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人物与场景描写技巧（专业14篇）篇一
如何对q版漫画人物进行构图?想画出一幅优质的q版人物漫画，前期对漫画人物进行构图具有非常重要的影响。以下是小编整理的关于动漫人物构图技巧，希望大家认真阅读!
1、首先绘制圆形的构图线，再按照构图绘制三个大小相等的.圆，表示人物的头部、躯干和双腿。
2、再在三个圆内绘制出人物的结构图。
3、根据构图线绘制出翅膀的构图，翅膀的作用是把圆形填满。
4、根据结构图绘制出人物身体和翅膀的草稿。
5、根据结构图绘制出人物的头部草稿。
6、为了让画面显得更加丰满，为背景添加羽毛，完成草稿。
7、根据草稿进行描线。
8、擦掉草稿，得到了圆形构图的单幅q版漫画的成图。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇二
谈到人像摄影，很多朋友都会觉得：自己在日常中也经常拍。但是，和专业的人物摄影师来比总是区别较大的，下面看看摄影师教我们怎样拍出专业的人物摄影。
其实，现在的dc机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。为什么要对器材要求这么多呢?下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。而最后，机器最好是带有点对焦和点测光的功能。这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确(这点是你的pp能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的dc所能够拥有的)。
如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上dslr——数码单反相机。然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的dc(但这只是个人意见，是否使用按各自的需求和情况来定了)
人是万物之灵。不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分!这点比较重要!
如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。 但是，值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。
怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢?首先我们把相机的功能键转到手动设置里的av或a档(光圈优先)。然后选择f2.8光圈(如果有些机没有达到f2.8就尽量的调大光圈);然后就是选择点对焦和点测光功能，这一步很关键哦。然后调整相对应的焦段(光学变焦部分)再就是对准人物的面部的两眼中间半按下快门，这时会听到对焦的声音;这时我们保持一下来做最关键的`一步——构图。最后才按下快门完成拍摄过程。
dc的参数设置一定要正确。我们发现有不少的dc都存在着白平衡偏色的情况(使用auto档的时候)。拍人如果颜色出现偏差就会使整张pp都比较难看，就算我们懂得了一些数码暗房的功夫，也会倍添了很多麻烦。况且有些颜色偏得离谱了后期不一定这么容易就可以调过来的。所以，使用前必须做好设置……如果我们知道自己使用的dc白平衡是有偏色的情况，我们可以用“纯白纸”的设定方式。详细参考各品牌的dc说明，这样通常都会使色温能够准确的再现。
我们都知道，拍人需要光的配合来达到最好的效果。而我们为了选择美丽的背景就难免会出现逆光的情况。这时候我们怎样处理?解决的方法有以下几种：打反光板，让光来补充人物的面部或被拍摄的地方;打开闪光灯(最好是能够控制带ttl的外闪或加上柔光罩)这样使人物的面部效果不至于出现过硬的情况;或者如果人物适合拍剪影效果的话(有一定水平的摄影者可以考虑)就做这个特殊的效果。当然了作为初学的人最好还是避免逆光拍摄，这样就要求我们摄影前要充分的作好光线来源的观察和位置的判断了。尽量用垂直的构图方法。从上面的pp我们可以看到垂直的方式来摄影使人物的表现力更强烈!所以，建议初学者多学用垂直的构图方式。
合理的运用快门速度。有时候我们会拍些具有动感的pp。但是，不少朋友用了auto档或p档拍的室内pp往往会出现模糊的现象。那就是我们的快门速度没有能够跟上……室内由于光线的严重不足，为了有足够的光量能够通过，快门的速度就会延长，因此pp就容易虚。一般我们建议的快门速度最好是1/125s，室内就1/60s以上。但是，往往不少dc的auto档或p档在室内拍都没有这个参数的。
很多朋友不懂得调怎么办?我们还有个方法——提高iso的速度。一般我们都用iso50或100的，这时候我们就可以相应的提高一下iso。这样ccd的感光灵敏度便会提高，快门速度也就随之提升了。反过来，你还可以使用较低的iso值，这样可以将快门速度减慢，增加运动物体的动感效果。需要提醒的是:相机的灵敏度，或是iso的数字越高，照片中出现“噪声”的可能性也就越大。
我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现：他们的动作有点不那么自然或过于生硬了。这就是作为摄影者本身没有和人物进行有效的沟通和在摄影时机上的掌握不好了。其实我们在摄影前可以让被摄影者先看看一些不错的人物的pp，让他们从中找些灵感和模拟的动作。
同时，我们在拍的时候注意一下引导。同时关键的是给对方信心，加上一些夸奖和赞美的语句来鼓励对方从而激发他们的热情和状态。这样，往往他们的状态会在后面出现的。切勿打击他们的信心，这样就难以再拍出好pp哦……如果万一你动作慢了，他们摆的pose显得硬了点的话。那么我们不要勉强按快门哦。因为，尽管你是拍了。
但是，效果就可想而知了。我们可以对他说：“放松一下、深呼吸、摆一下头、再来一个更好的……“如此的语句来希望达到更好的效果。如果，你觉得不够生动可以设法让他们动起来。你就从旁边去进行抓拍。介绍一个比较简单而老土的方法：就是让人物单脚站。由于不平衡容易动，这样的动作就会更自然了。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇三
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。以下内容是小编为您精心整理的抓拍人物摄影技巧，欢迎参考！
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在aps-c画幅相机上，50mm镜头的.等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
如果使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
如果想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩 到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
很多人都建议使用光圈优先模式。在刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇四
要写好一个人物，无外乎是写人物的语言、行动、外貌(肖像)、心理等等。下文是小编整理的人物写作技巧与方法，欢迎阅读参考!
人物描写，根据描写的对象，可以分为外貌描写(肖像、衣着、神态)、语言描写、动作描写、心理描写和细节描写。写人，可以直接写头发、画眼睛，使其栩栩如生，这叫直接描写;还可以通过间接的方法写人，如通过第三者的转述介绍某人，通过描写第三者来反衬某人，以写景状物来烘托某人等等。根据描写人物的详略，轻重、着墨的浓淡，我们还可以将人物描写归纳为白描、漫画式勾勒、浓墨重彩细描等等。
文字简练单纯，不加渲染烘托。它没有浓烈色彩的描写，不借助比喻、比拟等修辞手法，也不用或少用形容词，依然描写出事物的形象。如：
“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。”(鲁迅《藤野先生》)。
寥寥数语，就活化出一位生活俭朴、治学严谨的学者形象。
即以夸张的手法、揶揄的口吻，将人物勾画成奇形怪状、荒诞陆离的形象，以表达嘲笑、憎恶、同情等思想感情。如：
“他倘若低头看，断然是看不到自己的脚尖的，中间隆起的那个部位，会把视线挡住。稀稀拉拉的花白头发，整齐地朝后梳拢着，蘸了水，没有一根错乱的。白皙皙的.脸上，看不见一条皱纹，像刚出锅的馒头。由于胖，鼻子、眼睛就显得特别小;由于小，就显得格外精采有神。”(王润滋《卖蟹》)。
通过描写，塑造出“过滤嘴”的形象：老而胖，整洁考究，富态优裕，高人一等。在描写中渗透着作者的嘲笑。
即以生动、形象、传神的语言，多方位、多层次、多角度，细致全面地去刻画人物形象。如：
“……坐在南首的是一个瘦瘦的，五十上下的中国人;穿一件牙黄的长衫，嘴里咬着一支烟嘴，跟着那火光的一亮一亮，腾起一阵一阵烟雾。”
“他的面孔黄里带白，瘦得叫人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子，头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体‘一’字。”
“黄里带白的脸，瘦得让人担心，头上直竖着寸把长的头发;牙黄羽纱的长衫;隶体‘一’字似的胡须;左手里捏着的一支黄色烟嘴，安烟的一头已经熏黑了。”(阿累《一面》)。
这三处，作者通过全面而细致的描写，刻画出处于艰苦条件下的鲁迅的精神面貌，一位“越老越顽强”的伟大战士的形象，即赫然屹立在我们的面前。
人物描写的方法是很多的，每种方法各有千秋，同学们可以根据写作的需要，灵活地加以运用。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇五
并不是人人都是专业模特，想要拍好人像摄影，不要再摆各种呆板的双手叉腰动作，而是在真实记录的状态下，摆出最适合自己的pose。下面是小编为大家整理室内人物摄影技巧攻略，供大家参考!
头部动作
不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种，仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，其中犹以斜头难度最高。
如何拍摄人物坐姿
坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的.角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：
1.坐姿人像适合表现静态的表情。
2.对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。
3.不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。
4. 坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。
照片通常可以反映一个人的气质，站立、坐、行、言谈举止都反映在小小的相片中，通常特别注重外在美的人，对照片中美的把握更具体，以下细节，大家照相时可以对号入座，稍稍注意一下细节，拍出的照片可能更好看。
拍站姿的注意：
1、一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。
2、头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或s线。
3、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。
4、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
人像摄影姿势大全
1、伸出手遮阳光。
2、捂住一只眼睛。
3、拿叶子挡脸，拿花挡脸，拿围巾挡脸... ...挡眼挡一只，挡脸挡一半。
4、靠墙上，从侧面拍，一般冲着镜头伸出一只胳膊，看与不看镜头，镜头就在那儿。
5、甩头发，没风的时候甩，风大的时候抡。
6、扬落叶、扬落花、扬雪花、扬水花。
7、站立，背对镜头，扭过来。
8、跳跃，怎么跳，为什么跳，忽略。
9、趴在餐厅，路边摊，酒吧，咖啡厅，教室的桌子上，一种姿势，各种美。
10、双手起，身体十字形，仰望天空，闭眼，无比陶醉幸福状。
11、拿气球，拿风车，拿雨伞，拿水果，拿毛绒玩具，拿煤油灯，拿小花，拿小叶，拿乐器，拿皮箱，拿神马。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇六
人物摄影始终是一门很深的学问，而如何用手机拍出大片的感觉更是有一定的难度，下面小编为大家带来手机人物摄影技巧！
你有没有发现，颜值高的flat lay用得都是自然光?自然光最大的好处是自然柔和真实，而且不会有你或器材的影子在里面。不妨选择早晨或下午，光线充足的时候来拍拍看。鉴于人工光的世界本人实在不懂，如果你跟我一样不是专业摄影师，建议不要轻易挑战…… 主要的原因是，flat lay都是俯拍嘛，所以晚上拍的话会有很重的摄影器材的影子，颜色也非常难调。
打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了b门哦。
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透感。在画面中灵活运用这样的透感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇七
逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。下面是小编为大家分享最新人物逆光摄影技巧，望对大家有所帮助。
逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌，非常漂亮!
要产生光斑的效果，需要有比较强烈的「点光源」。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状。
逆光所产生的「光斑」效果，大致分为两种，像泡泡一圈一圈的小百就称他为「泡泡型」，一格一格的小百就称他为「菱格纹」，不管是「泡泡型」还是「菱格纹」，光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系，反而与器材有着绝对关联，象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强，所以怎么拍都拍不出光斑来;而变焦镜头就比较容易产生，这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同，而产生差异。
「泡泡型」与「菱格纹」的光斑形状，是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成，两者的变化，就在于光圈的大小，如果我们开启大光圈，则会产生「泡泡型」光斑，缩小光圈就会出现「菱格纹」光斑，但也并非光圈全开就会有「泡泡型」，要看你的镜头光圈够不够大，机械叶片能否开到接近圆形，才有机会形成泡泡状，要不然就会是「菱格纹」或是微微看见边角的泡泡光斑，而「菱格纹」也有所谓的八角跟六角状，这就是看你镜头机械叶片的片数而定。
但也并非只要是定焦镜就一定拍不出来，像canon 50 mm f1.2 l 也能拍出光斑效果，要视每支镜头的特性而定。
一般逆光又分为两种，一种是「正逆光」，另一种是「侧逆光」，不管在什么情况下，当太阳置于模特儿的正后方时，我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中，便把它称为「正逆光」，不将太阳拍入画面，则称为「侧逆光」。
一般型的拍法比较简单，只要逆着光拍就是了，顶多就是利用「遮光法」测光，几乎没有什么难度，而这类型的逆光效果，会容易产生轮廓光及发丝光，比较困难的地方是，太阳在一天当中的位置有高有低，这些都会影响拍摄的效果，而我们要如何去判断及选择我们要的画面，才是一般型逆光考虑的要点。
当太阳还高挂时，硬是要逆光的话，就必须跪低一点，但有时候低角度的画面并不是这么理想，氛围也比较不好掌控，若是等到斜射光出现的时机再拍，会来得简单轻易许多。
虽然称之为「侧逆光」，但也不是一定把太阳放到侧边，而是不管光线在上下左右哪一侧、只要不把太阳拍入照片即可称之。
「正逆光」与「侧逆光」的运用在于，如果正逆光的反差过大，会导致主体过暗，如果硬要将主体拍得很明亮，又会造成背景完全过曝死白，这时就可以利用「侧逆光」来控制反差避免画面过曝。另外侧逆光也不是需要多执着于要将太阳避开画面，只是单纯希望减少阳光直接照射所产生的亮暗过度反差。
逆光下的白雾化现象，也分为两种不同的呈现状况，一种是强光下、另一种是弱光下，所拍出来的雾化光斑效果稍有不同。
强光白雾化也跟器材有关，但不是镜头本身，而是在于焦段上的差异，因为这类型的逆光，是当光源进入相机时，在镜头内绕射的结果，所以当你的焦段越长，让光在镜头内绕射的机率与次数越多，就会更容易产生，这时光圈叶片开启的程度越大，而且让光源直射进入镜头的效果最好，以小百使用35mm、50mm、85mm 定焦镜的结果，35 mm 的镜头不容易拍出来，85mm 的镜头则容易产生雾化，50mm 的镜头在直接的强光下比较容易产生。
因为小百手边并没有中长端的变焦镜头，因此以上的结论在中长端变焦镜上，还有待验证。
当光源太弱，或是利用室内窗光营造大反差，结果也会被雾化，但效果跟强光下比较不同的是，弱光下的雾化，是当光线透到反差过大的黑色物体所产生，因此仅有淡淡白雾，与强光将画面全面雾化的状况不太相同。而强光下的白雾化，其实也需要黑色物体来衬底，才会比较明显，所以可以选择反差大的背景，或是利用模特儿的身体来当衬底，都是白雾型逆光运用的技巧。
这类型的逆光跟拍摄的'时间没有什么关联，与光质也没有关系，但光的颜色，会有不同的雾化效果，比如说白光会产生白雾，黄光则是黄雾。
既然都说是日落，那一定就是夕阳时才拍得到。日落型逆光，其实就是一般型逆光的一种，但为何还须另外分出来?是因为日落逆光比较着重在拍摄时机上的问题，而且日落型逆光大概是所有逆光型态最美的一种，也是小百最爱拍摄的逆光类型。当太阳在完全日落之前，会有一段时间光质比较软、且呈略带金黄色的色温，此时的反差会变得较小，因此拍摄过程也比较好掌控。
这黄金时间大约会维持1 个小时，出现的时间点与持续时间长短，又会因为季节的不同而有所差异，夏天大约在下午5 点，冬天则是4 点左右，早上也会有柔和的光质，但这黄金时间出现的比较早，在夏天会大约出现在早上5 、6 点左右，而冬天会在7 、8 点。
日落型逆光跟一般逆光拍法一样，并不会太困难，尤其当黄金时间出现时，状况会更好掌控，只是想要拍出好看的日落型逆光，选景与勘景就变得相当重要，但如果你是随遇而安型的，那就另当别论。只是有时候如果我们想要拍摄一个主题，内容是希望利用日落逆光来营造某种舒服感，那就一定要特别留意时间的问题，在拍摄当天，当黄金时间尚未出现之前就在拍摄地点等待，如此做足了准备与功课，结果才会如实地呈现出我们心中所想象的画面。
当太阳越接近地平线时，色温会越变越黄，肤色会跟着渐渐暗沉，而这肤色是用任何强大的软件也都很难处理，此时若还不想收工停止拍摄，那就不用太刻意要把人拍得多明亮，改拍美丽的剪影也很棒。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇八
肤色的底色。选择浅一点的为好!这是touch3上色!怎么涂出看不到笔触的色很简单信我的。从现在开始。放弃使用马克笔的细头!、除非逼不得已!不要用!使用那边的'宽头。宽头侧面有一个角不大不小差不多成一个方形!那个角非常好用!上色很均匀!一般来说上肤色可以沿着线开始上!但是凡事没有绝对!不一定要非常快但是要均匀!女性一般白一点好看所以上色时候不用全部都涂上肤色!可以留些白。上色排列色封方式也很多我一般用直线一点一点画或者是用连续的m形线条来画!这样真的可以涂的很均匀!但是也要多练习!
第二层色!找到光的方向!沿着头发开始画!因为头发挡住了光!并不一定要把色做出渐变的效果!以色块也是可以的 详见尾田 岸本 原画集!都是以色块为单位画的!立体感!
女性的阴影我喜欢用粉色来画这样很柔!不想那种深肉色那么刚强!表现少女在核实不过了!这一步一定要小心!千万别上多了!
教大家画出明亮的眼睛。很简单。首先画出最黑的地方!如上图!
在选择眼睛色次于黑色的颜色。我选择的是深蓝!最深的。
这一步要快哦。在上一步没有干透之前使用浅一点色吧他溶开!如果过度不够在加色把上一个色溶开!一直到有渐变为止!马克笔不要涂太多留出一部分白。使用水溶性彩铅，画浅色的渐变!
画出眼白部分的阴影。这样可以和高光形成对比!最后使用任意白色覆盖性颜料。添加高光!注!高光一般都是随着人眼神方向画的，大高光。一般都会对应一个小高光。
头发的画法，其实头发留白留出来的高光更加，自然，而且很亮!同样画头发也要用宽头那个正方形的面!最简单的头发画法就是从发根开始画，向上用钉子线。记住高光区域留出的一定要参差不齐!
这是第二部可以先简单的阴影的位位置。同样按照光源来画!有些人画头发只是一味的每根头发都是 中间高光两边深色!我想问问那是什么光照在人身上那么均匀每根头发都是 一样的中间高光!两边深色?新手如果不会画头发阴影可以那么画但是那画出来的头发效果就像是。一根一个的粗稻草一样根不是头发!一定要注意。头发光源的变化!
这张画是马克笔画动漫人物的最基础的方法!最后我用彩加了一些腮红!马克笔浅色不太好处理尤其是白色的衣服!上色的时候可以使用马克笔最大的那个面来画!这样一张简单的画就完成了。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇九
物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧!
1
逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。
2
动感的画面总能给人们带来新的感受，我
们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。
3
专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的`男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。
4
时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。
5
反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6
人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
7
阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。
8
增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。
9
后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品!
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇十
在演讲中，应该用大部分的时间来描述一个曾给你启示的经验。心理学家说，我们学习的方式有两种：一是练习律，让一连串的类似事件导致行为模式的改变;二是效应律，使单一的事件便能形成强烈的震撼力，改变我们的行为。我们平常就有很多丰富的经验，不需要花太多的时间去苦苦搜寻，它们就在我们记忆中。我们的行为多半受这些经验的引导。把这些事件重新组织起来，就可以把它们变成影响别人行为的事实基础。这一点我们应该很轻易就能做到，由于人们对字句的反应与对真实事件的反应方式极为相似。在演讲里讲述事例的时候，一定要把自己经验里的东西重新塑造，务必让听众产生与自己原先感受相同。把你的经验戏剧化，让它们听起来更有趣，更有力量。下面的建议，可以让举例的步骤清晰有力，具有意义。
1.开始就举出事例中的具体细节。
要把举例作为演讲的第一步，这样做可以立即抓住听众的注意力。有些演讲者不能一开口就获得注意，很多时候都是因为开始就用那些陈词滥调，或者没有诚意的道歉，听众对此是不会感兴趣的。如果我说“兄弟我不习惯当众演讲”，这样是不是很刺耳、很讨厌?很多陈腐的开始方式，不具备获取注意力的价值。比如烦琐地叙述自己如何选题目，向听众说自己准备不充分，或像个牧师讲道似的宣布题目或主题，都是要求获得行动响应的简短演讲中必须避免的方式。牢记一个著名报刊杂志作者的忠言：从你的故事中间开始，便能立即抓住听众的注意力。如果开场白中讲清楚了什么时间、什么地点、什么人物、什么事件和发生的原因，那么你就是在使用最古老的获取注意力的沟通方式之一。“从前”是个魔术字眼，它打开了孩子们幻想的水闸。采用这种相同的人情趣味方式，你也能一开口就抓住听众的思想。
2.使事例细节切题。
细节本身不具备趣味性。到处散置着家具和古董的房间不会好看，一幅图画全是不相关的细节，也不能让眼睛久久停留。同样，太多无关紧要的细节，也会让交谈和当众演讲成为无聊的耐力试验。所以，你只能选用能强调你的演讲重点和缘由的细节。如果你想告诉大家：在长途旅行前，应先检查车辆状况，那么你应该详细讲述旅行前因为没有事先检查车辆所发生的悲剧。如果你去讲怎样观赏风景，或者抵达目的地后在什么地方过夜，就只会遮盖重点，分散注意力。如果你围绕你的话题重点，用细节来渲染你的故事，确实是最好的方法。它可以帮助你重现当时的状况，使听众身临其境。如果你只说从前因为疏忽而发生意外，是拙劣的，无趣的，很难让听众听了就会小心驾车。如果你把自己感到惊心动魄的经验转化为语言，使用各种丰富的词语传达你的感受，那么就能把这件事刻画在听众的心里，他们也会相信你真诚的忠告。
3.根据个人经验举例。
这种事件的例子，如果曾经对你的生活造成强劲冲击力的单一事件，便会有超强的效力。事情的发生也许只有几秒钟，可是在那短短的一瞬间，你就学到了难忘的一课。比如当我们班上一个同学讲了一件关于他想从翻覆的船下游上岸的故事后，我相信每个听众听了都会下定决心，如果自己在面对类似的情况时，一定会听从他的忠告留在船边，等待救援人员的到来。我记得另一个例子，演讲者惨痛的经验是关于一个孩子和一台翻转过来的电动剪草机的事件，演讲者讲的很生动，那个事件在我脑海里留下了鲜明的印象，每当遇到孩子们在我的电动剪草机附近徘徊时，我下意识就会提高警觉。我们很多老师，因为对在班上听到的危险事情印象深刻，就会立即采取行动，防止家中或附近再发生类似的意外。比如，有位老师因为听了一场演讲，演讲者在她脑海里活灵活现地重现了一起烹饪意外引起的火灾，她回去后立刻就将灭火器放在厨房内。另一位则从另一场讲述一个母亲发现自己的孩子昏倒在浴室里，手中抓着一瓶毒药而发狂的事件中吸取教训，把所有装着有毒物品的瓶子贴上标签，并特别留意把它放在孩子们拿不到的地方。一件曾经教导你永远不能忘记深刻教训的个人经验，是说服性演讲必备的条件。利用这种事件，可以打动听众让他们采取行动——听众会这样推理，如果你会遭遇到这种事，他们也可能会遭遇到，那么最好是听你的劝告，做你要他们做的事。
4.叙述时必须让经验重现。
除了运用图画般的细节，演讲者还应该让自己描述的情景再现。演讲和它的姐妹艺术“表演”有相近的地方，所有出名的演讲家都会有一种戏剧感。这不是只能在雄辩家身上找到的特质，孩童们大多有这种丰富的才能，我们所认识的许多人也有这样的天赋。他们富于面部表情，善于模仿或做手势。只要稍加努力和练习，便能有更好的发展。
重叙事件时，在其中加入很多的动作和感人的细节，就会给听众留下深刻的印象。演讲不管多么的富于细节，演讲者如果不能以再创造的热情来讲述，最终还是没有说服力的。你想给我们描述一场大火吗?那就把消防队与火焰搏斗时人们感受到的激烈、焦灼、兴奋、紧张的感觉传递给我们;你想告诉我们你同邻居间的一场争吵吗?把它重现在我们眼前，让它戏剧化;你想诉说自己在水中做最后挣扎时怎么惊恐吗?那就让我们感受到生命里那可怕时刻的绝望吧。举例的目的之一，就是让自己的演讲被人们牢记不忘。只有让事例深印在听众脑海中，他们才会记住你的演讲以及你要他们做的事。我们记得华盛顿的诚实，是由于樱桃树的事情，已经凭借韦姆斯的传记而深入人心。圣经《新约》是嘉言懿行的丰富宝库，其道德操守原则，都是凭借富含人情趣味的事例来传达、强化的，例如“善良的撒马利亚人”的故事就是这样的事例。
这种事例，除了可以让自己的演讲容易被人记住，还可以使你的演讲更有趣，更有说服力，也更容易理解。生命所教给你的经验，已经被听众重新感知。他们，就某种意义上而言，已经决心照你的意思做出反应。这样，我们就到了“魔术公式”第二阶段的门前。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇十一
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体 相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。下面是有关于摄影人物的技巧。
无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!
各种焦距的特性
长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!
拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到m-mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。
在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!
剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的.物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!
这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!
你有看过拍摄video用的led照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种led灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:(一)因为力度输出太强，盖过了背景的自然光;(二)闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500k在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊!
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇十二
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。下面是小编为大家分享2017年最新实用人物摄影技巧，欢迎大家阅读查看。
有些人喜欢戴上一顶帽子拍照，以显示某种季节或气氛;有些人则必须戴着帽子拍摄，以表明职业特点。帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外阳光下使人物面部部分受光，部分背光，给摄影带来一定困难。为此，应留意如下几点：
a.留意面部光线情况，必要时可作些调整，如把帽沿向上推一推，或是转动头部的方向。若仍不能避免部分背光，可用反光板对阴影部分补光。
b.中午顶光拍摄时效果最差，应尽量避免。若此时拍摄，可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。
夏日旅游，手持阳伞，既实惠又典雅大方。阳伞是摄影的道具之一，为用好这一道具，应留意如下几点：
a.阳伞要用得恰当，不要不分场合滥用。例如，到树荫下，就显得不适宜;在阳光下，阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上，也分歧情理。这种不公道地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。
b.调整阳伞的位置和角度至关重要。伞稍高些，可使人物面部光线柔和均匀，既无强烈反差，又有一定亮度。若将伞稍侧一些，使人物面部大部分在阳伞下面，少部分受阳光直射，形成局部轮廓光线，效果更好。
c.假如阳伞遮住了被摄者脸上的光线，应增加辅助光。倘若面部光线很暗，可使用反光板补光。
d.阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。就布光而言，浅色的阳伞优于深色的阳伞。
e.构图时，可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。
拍摄泳装照片，其技巧与室外人像摄影相似。不过，泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。比如拍女子的泳装照片，要对女子的体形多加观察，充分表现其婀娜多姿的优美的线条。假如是拍男子的泳装照片，则应着重表现其肌腱发达的体魄，黝红发亮的肤色，若再配之以坚毅昂奋的姿态，则更能突出男子汉的英姿。
拍泳装人像以近景半身像或全身像为多，拍远景者少。不论拍半身或全身像，被摄人的姿势切忌呆板，同时要留意浴场的环境，若以优美的姿势配上适宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。
泳装照片的拍摄曝光要特别留意。浴场环境广阔，水面反光大，曝光量应比一般场面的拍摄减少一级。也就是说，一般室外曝光用光圈f11，速度1/125s 就可以了。否则，水面曝光过度，在照片上将是白茫茫一片，分不净水面的层次。
浴场泳装人像用光也要留意，最好不用顺光拍摄。夏日阳光强猎冬顺光摄影效果平淡，难以表现人像的立体层次感，更无法体现人体的曲线美和皮肤的质感。最理想的用光方法是侧光拍摄，有时也可以采用侧逆光或逆光，假如有条件加用辅助光则更为理想。
在运动会上，健身房内，游泳池边，各类球场之上，可拍摄的运动题材比比皆是。但由于从事这些运动项目的人物均是运动的，因此拍摄有一定难度。
抓拍运动题材人物，要把握好拍摄时机。尽管各种体育运动都有它本身的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的***点。这个***点往往是瞬间静止的，形态也最优美。例如跳高运动员当跨越横杆时，就是身体由往上运动转进往着落的转折点，此刻身体曾一度静止;武术运动员的亮相动作既优美，又瞬间停止;击剑运动员凌厉的一击;蓝球运动员在蓝下跳起投蓝;足球的射门;排球的扣杀;田径的跑跳、投掷都无不有运动的***点。
***点的瞬间静止，是相对急速运动而言的，这个瞬间停留时间极短，甚至只有零点几秒的时间。要抓拍好必须反应敏锐、动作果断，在接近运动***点以前的瞬间按动快门，即应该有一个提前量。否则就会出现自我感觉良好，实际上已错失良机的情况。
拍摄运动题材的照片，一般以运用侧光或逆光为好。这样的造型光线可使人物层次丰富，立体感得以加强。此外，还应把握动体调焦及如何表现动态，才能拍得较满足的运动题材照片。
在我们日常的摄影活动中，往往会碰到拍摄多人的集体照，尤其是学生的毕业合影，会议代表合影等等。因此，把握集体照的拍摄技巧是非常必要的。有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。实在不然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。
首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。由于广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收进取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说是非常重要的。
70-135毫米的中等焦距镜头也可以使用。假如合影人数未几，又有条件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比，它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。
实在，最合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满足的景深。当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清楚度高，拍摄灵活，自然拍合影没有题目。假如质量中下的变焦镜头，分析力和清楚度拍多人的合影，效果不会太令人满足。
预备拍合影应首先考虑的是采用什么样的曝光组合，以满足人物清楚的目的。假如是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的，不要慢于1/60 秒就可以了。假如光线条件不答应，可以放慢速度到1/30 秒，1/15 秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并不是可以把快门速度任意放慢过1/15 秒，这是由于即使相机不动，但谁也不能保证被照的很多人中没有人晃动，眨眼的。人像合影假如是在室外，一般情况下是采用顺光或45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。
一个几十人上百人的.合影，多是排几排，在与相机的间隔上拉开了几米或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地方?有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的排不清楚，最好的办法是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定间隔范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。方法是利用镜头上的景深标尺。把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无穷远符号，而左边相应的这个光圈值所对的间隔，就是说从这一间隔到无穷远，都能拍清楚。一般来说，焦点前的一段清楚范围要比焦点后的那段清楚范围短，在拍合影时，可以把焦点调在稍靠前几排上，也可以保证全部人物都清楚。
在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一个重要的题目。一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人最好高于前排一个头部的位置。除此之外，要多拍几张照片，选择最好的。
与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证实你的工作能力，还可以在你人生的道路上起一种鼓励作用。所以当你有机会与一些领导人或专家学者等那些有威看的人在一起时，不要忘了合个影。当你参加有领导人出席的会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排，你自己就得想办法与领导同道一起合影留念。
群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。
在合影时不要过分严厉，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点，不妨与你旁边的人说点什么。太原婚纱摄影在说话时，不要把脸转过往，眼睛要看着照相机。这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论题目。假如你没有表情，没有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来固然有你这个人，但却没有照出你的思想和精神。
你的身份不高当你出席某个会议时没有人留意你，也没有人安排你与领导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。
合影是一件严厉的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。假如你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看了感到不舒服。再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放在哪里就会感到不自然。系上扣子两手怎么放都好看。两手自然地握在身前，或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。
系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一件小事情，你的照片会保存下来，传播出往，会有很多人双手捧着仔细欣赏，会对照片上的你品头论足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了，它使你显得庄重稳健，干练潇洒。合影结束后，你顺便把扣子解开。合影时系上扣子显得你认真，合完影再系着扣子就显得有点呆板不自然。
合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。由于你不知道是否还有其它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。你一起身，其它人就想走。假如组织者还有事情就显得不太好。你要看东道主如何行动，他们站起来了，你就可以走了。做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大荚冬表示合影结束了，请大家进屋就座。假如你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着，你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。你和旁边的人起身离开，其它人也就跟随而至了。这一技巧的关键在于：选一个好位置;自然一点;系上西装扣子。
室外所摄人物照片中，凡是带有留影性质的，可以统称为室外纪念照。
被摄对象要轻松愉快，神情和姿态显得既自然，又大方，切忌装模作样和摇摆不安。要做到这一点，摄影者最好利用拍摄前交谈的机会，预先研究构图，并对好焦点，当被摄人物姿态合适而又流露出最好的情绪时，迅速拍下理想的画面。
拍摄时，要以人物为主体，适当结合环境，借景衬人。例如，旅游揽胜，可选择山、河、建筑、古迹等作为背景;有关学校活动，则将校舍、校园、运动场等摄进画面。
为了把近处人物和远方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以扩大景深范围。例如，夏季晴天上午8时至下午4时，在顺光下拍摄，光圈和快门速度的组合通常可以是f/16 和1/125秒。此外，根据超焦距原理，把间隔定在5米处，并使用f/16光圈，摄得的人物照片，从2.5米处直至无穷远都会清楚。假如选用28毫米广角镜头，被摄对象在1米处，对焦 于1.5米左右处，并使用f/16光圈，这时，从80厘米处直至无穷远，一律清楚;而被摄对象在2米处，对焦于3米处，并使用f/8光圈，也可摄得人和景都很清楚的人物照片。
正面光：运用正面光拍摄，固然影像显得平淡一些，但是整个音调明朗，而且被摄对象的肌肤还可得到柔化，从而减弱脸部皱纹的表现。因此，正面光通常仍被用作室外纪念照的光源。不过，一要留意曝光正确，否则，会使影像更加平淡，严重缺乏层次;二要留意选择背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。拍摄时，如有必要，还要提醒被摄对象不要因阳光直射而闭上眼睛，以免影响表情。
侧逆光：这是来自被摄对象左后侧或右后侧，而与被摄对象、摄影镜头构成135 角左右的一种光线，具有空间透视，可勾划出人物轮廓，并使层次丰富、立体感强，有助于表达人物的特定情绪。但是，曝光较难把握，以致人物脸部往往发黑。一般地说，侧逆光拍摄应比正面光拍摄开大一至二档江圈，或减慢一至二级快门速度。
前侧光：这是从被摄对象前方射来，而与被摄地象成45°-70°角时的一种光线，为室外纪念照所常用的光源。可使人和景的大部分受到照射，产生一定的明暗反差，从而丰富层次，并增强立体感，较好地表现人物。假如拍摄彩色片，也能较真实地再现人和景的原来色彩。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇十三
使用1/8000秒对于光线要求非常高，试想在那么一瞬间要得到一张曝光正确的照片，很明亮的光线、很高iso以及大光圈是前提。
1/8000秒是比较极端的快门速度，使用它，你可以捕捉非常快速运动的物体，然而用得到它的时候还是极少的。比如拍摄火箭发射等。
比1/8000秒对光和iso的要求略低，调整光圈大小和iso，便可捕捉一些精彩瞬间。
1/4000秒的适用范围较1/8000秒广泛，以下有三种常用的适用拍摄情况。
使用1/4000秒，可以凝固雨滴下落的瞬间。
体育运动，是1/4000秒发挥实力的绝佳舞台，特别是体现速度的运动，1/4000秒可完美定格瞬间。
1/4000秒定格了运动的瞬间，并把背后的天空展现得如此美妙，这是一张令人难以置信的.剪影。
自然界的许多元素令人着迷，而某些鸟类高速拍动翅膀的速度，恐怕只有1/4000秒才能定格。
1/1000秒多用于明亮的户外场景，尽管那样，你也需要尽可能调大光圈。而到了夜晚，即使你用高强度人造光源照射被摄物，那么也很难用1/1000秒来实现正确曝光。
一般鸟类飞行以及运行中的汽车。
人物与场景描写技巧（专业14篇）篇十四
人物绘画技巧有哪些？人物绘画不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。以下就是小编整理的人物绘画技巧基础内容，一起来看看吧！
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的.关键。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。