通过总结心得体会，我们能够更好地发现问题并找到解决方案，提升自己的能力。小编为大家整理了一些优秀的心得体会范文，希望能给大家写作提供一些启发和思路。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇一
合唱是一种集体合作的音乐表演形式，每个人都需要默契地协作，共同创造出美妙的声音。我有幸参与了合唱团的学习，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。在过程中，我逐渐领悟到了合唱艺术的魅力，感受到了团队协作的重要性，并提升了自己的音乐素养。以下是我学习合唱的心得体会。
首先，合唱让我更加注重团队协作。在合唱中，每个人都必须发挥自己的最大能力，准确地把握自己的音部，同时也需要与其他人保持同步。我们必须相互倾听和相互信任，以确保整体的和声效果。在排练过程中，我们经常分成不同的小组，互相倾听对方的声音，并进行互动和合作。我发现，当每个人能够积极参与，合作无间的氛围就会营造出来，合唱效果也会得到极大的提升。
其次，合唱让我更加注重音乐技巧和音乐素养。在学习合唱的过程中，我们需要掌握一定的基本唱法和技巧，如气息的控制、发音的准确和喉咙的放松等。这些技巧不仅仅对合唱有帮助，也可以在其他音乐表演形式中得到运用。此外，合唱演唱的曲目通常是经过精心编排的经典作品，这需要我们具备一定的音乐素养和对音乐理论的了解。在学习合唱的过程中，我学到了很多关于音乐的知识和技巧，这让我对音乐有了更深入的认识和理解。
再次，合唱让我更加注重团队的力量。在学习合唱的过程中，我深深感受到了团队的力量是无穷无尽的。每个人都有自己的特点和优点，但只有团队合作才能发挥最大的潜力。在排练中，我意识到，只有当每个人都全身心地投入到合唱当中，才能创造出真正完美的声音。团队中的每一个成员都需要做到相互尊重、相互支持，以及充分发挥自己的专长，这样才能使合唱团达到最好的演唱效果。
最后，合唱让我更加注重个人素质的提升。学习合唱不仅仅是为了能够演唱一首好听的歌曲，更重要的是在这个过程中不断完善自己。我们必须认真对待每一次排练和演出，尽可能发挥出自己的最佳水平。同时，我们也会面临一些挑战，如困难曲目的演唱、音域的拓展等，但正是这些挑战让我们变得更加坚强和自信。通过合唱的学习，我学会了如何面对压力和困难，不断挑战自己，以及如何克服困难并取得进步。
总结起来，学习合唱是一次难忘的经历，它不仅丰富了我的音乐知识和技巧，也培养了我在团队中的合作精神。通过与他人的合作，我学会了倾听和理解，并体验到了团队合作的力量。同时，学习合唱也提醒我个人素质的重要性，只有通过不断的努力和挑战自己，我们才能不断进步。合唱团让我学会了如何发挥自己的特长，付出自己最大的努力，为整个团队做出贡献。我相信，在未来的学习和成长中，合唱的经历将继续给予我宝贵的启示和指引。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇二
在赛场上，我们的嗓子发出了清脆动听的歌声，瞬间让人们的心都沉浸在了乐曲的旋律中。我们在合唱赛中，一路走来，经历了无数的辛苦和付出，但是在比赛中也得到了收获。
第一段，为什么选择参加合唱比赛。
合唱比赛是一个集体合作、比较公平、展示实力的赛事。既能磨练个人技能，又能体现团队协作和感性表达的能力。通过这些因素，吸引了我们参加比赛。同时，也因为这是一个分享音乐和感受的机会，加深了我们的友谊，增进了我们之间的相互了解和信任。
第二段，准备工作。
为了迎接合唱比赛这一挑战，我们在平日里就开始勤奋练习。每天在课余时间，我们会聚在一起，开始进行各种训练，如音高、节拍、声音等等。由于我们有高压的考试和比赛，所以在训练期间，我们遭受了很多的磨难和挫折，但是我们都没有放弃，而是不断的挑战自我，超越自我。
第三段，那场比赛。
比赛前的准备，让我们心情复杂。心里既有紧张，也有期待。经过了长时间的准备，我们在比赛前的最后一天，不断地排练和调整曲目，直到深夜，才离开训练场。比赛当天，我们穿上了整齐的服装，走向舞台。每个人的表情都充满了自信和专注的目光。比赛的时候，我们发挥出最佳状态，演唱了一首首动情的歌曲，给观众留下了深刻的印象。当主持人宣布我们获得了第一名的时候，全场热烈的掌声和欢呼，让我们的心情极度兴奋和难以言表。
第四段，收获。
合唱比赛的经历，让我们不仅提高了唱歌技巧，还增强了团队合作能力。在训练和比赛中，我们相互之间积极鼓励、帮助和支持，让每个人都感受到团队的力量。同时，合唱比赛也让我们感受到音乐的魔力，让我们懂得了人与人之间属于音乐共同语言的奇妙与美妙之处。
第五段，感悟。
通过合唱比赛，我们更加珍视团队合作和个人技能的协调。个人的才华和努力，是成功的一个重要因素，但团队的力量，也是取得胜利的不可或缺的因素。合唱比赛的成功，让我更加深刻的体会到，只有相互合作和不断支持，我们才能在社会中的任何领域，发挥出最出色的一面。
总之，合唱赛让我们各方面都受益匪浅，不断地超越自我、挑战自我，互相之间的鼓励、支持和帮助，让我们体会到了合作的力量。期待有更多的音乐挑战和机会，也希望我们团队可以在音乐之路上不断向前，取得更好的成果，为大家献上更加优美的音乐。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇三
在大学生活中，合唱社是一个充满活力和创造力的组织。作为一个合唱团的成员，我有幸参与了许多精彩的合唱演出和活动，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
首先，合唱社教会了我团队合作的重要性。在合唱社中，我们必须与团队中的其他成员密切合作，以实现共同的目标。我们必须彼此倾听和支持，并且在排练和演出中相互配合。团队合作不仅仅是一个培养个人技能的机会，还是增强团队凝聚力和协作能力的途径。只有当每个人为了同一个目标而努力时，我们的合唱才能达到最佳状态。
其次，合唱社让我体验到了音乐给人的力量。音乐是一种跨越语言和文化界限的表达形式。在合唱社中，我们通过歌曲传达情感和思想，与观众建立起深厚的情感联系。无论是激动人心的合音，还是和谐的和声，音乐都能够激发出我们内心深处的情感。经过合唱社的培训和排练，我更加理解音乐的力量，同时也更加欣赏和尊重这一艺术形式。
第三，合唱社教会了我如何面对挑战和压力。在合唱演出中，事先准备是非常重要的，但即使是最完美的准备也不一定能满足所有的要求。当面对突发状况或者出现问题时，我们必须学会快速应对并寻找解决办法。这种能力不仅是在合唱社中有用的，也是在日常生活中可以应用的。通过合唱社的经历，我变得更加自信和成熟，能够在压力下保持冷静，并从中获得成功。
第四，合唱社为我提供了一个展示自己的舞台。在合唱演出中，我有机会展示自己的才华和表演能力。演唱时，我可以释放自己的情感，用声音打动观众。这对我来说是一个很大的挑战，但也是一个机会，让我成为一个更好的表演者。通过与合唱团的合作和指导，我逐渐提升了自己的音乐和表演技巧，并获得了更多的自信。合唱社成为了我实现梦想和追求自我价值的平台。
最后，合唱社让我获得了一群宝贵的朋友。在合唱社中，我结识了许多志同道合的朋友，我们一起度过了许多美好的时光。我们在一起学习、排练和演出，建立起了深厚的友谊。这些朋友不仅与我分享了音乐的快乐，还为我提供了支持和鼓励。合唱社不仅是一个音乐团体，更像是一个大家庭，我们互相扶持，共同成长。
在合唱社的经历中，我不仅获得了音乐技巧和表演能力的提升，更重要的是，我学会了团队合作、面对挑战、释放情感以及培养自信和自我价值。合唱社给予了我许多宝贵的心得体会，并且使我变得更加成熟和自信。我相信这些经验将对我未来的职业和生活产生积极的影响，并且我也将会持续投身于音乐的世界，继续享受合唱的乐趣。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇四
记得以前还没学过合唱指挥课时，觉得合唱指挥是件很容易的事以为只要会唱歌的就可以参加合唱觉得有手的就可以指挥有种“站着说话不腰疼”的感觉以为指挥很简单只要手随便划划几下就是指挥了，自从学了这个课我才知道合唱指挥是一门多么有学问的一门课程。
递给合唱队员,在合唱指挥中指挥的地位是很重要的。
2、节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过。
多的花样和无目的的多余的指挥动作。
3、美观：一方面在外型上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动。
作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。总之，要把合唱作品的内在情感反应出来就要求合唱指挥具备高度的热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练地指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆能力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜伏的能力。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇五
合唱指挥的基本任务指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。下文小编为大家准备了关于学习合唱与智慧的。
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5月14、15日是辽宁省合唱协会举行的第一届合唱与指挥培训班，我很荣幸的参加了这次培训。这次举行培训的三位大师分别是林枢(辽宁省合唱协会会长、指挥家、作曲家)程明秦(辽宁省合唱协会副理事长、国家一级指挥、指挥家)孟欣(辽宁省合唱协会副理事长，辽宁省歌剧院副院长、国家一级指挥，指挥家)，通过这次的培训，我获益匪浅。
14日上午为我们讲课的是林枢老师，合唱团是我校的女子合唱团。他们精彩的配合，给我感触很深。一个合唱团重要的是共性，而不是个性，所以不论是发声还是演唱作品，都要把自己融入到这个团体里。合唱团里三个声部都同等重要，所以声音要平均，高声部不能因为自己是主旋律就不管别的声部。同时，在合唱时，一定要注意咬字，因为合唱是很多张嘴，一定要把字咬好了，才会唱的更齐。
下午是程明秦老师的课。他通过指挥的《南泥湾》，讲解了对比性复乐段的曲子如何去挥，这首曲子有抒情，也有活泼，所以在处理的时候要有变化，右手基本是单位拍，左手是表情，要把线条打出来，在连与断之前要给合唱团提示，指挥要走在音乐的前面。
15日上午是孟欣老师的指挥图式课。他给我们纠正了一些在指挥中的错误，也教会了我们当遇到二拍子三拍子等等的时候该怎样处理，怎样去表现。起拍是衡量一个指挥是否受过良好的教育，所以起拍非常重要。
下午是林老师带这百万市民的合唱团为我们培训，通过《有了共产党就有了强大的祖国》，明白合唱的声音要柔和，不能太硬，即使是这种有力的歌曲，也要刚中带柔，作为指挥，要懂得判断那样的声音是正确的。
总之，作为指挥要有敏锐的耳朵、正确的判断力和对作品恰到好处的处理，才能带好一个团。如果以后有机会我会多多参加这样的培训，学习更多的知识来充实自己，为合唱协会尽自己的微薄之力。
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言!
3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声;才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
记得以前还没学过合唱指挥课时，觉得合唱指挥是件很容易的事以为只要会唱歌的就可以参加合唱觉得有手的就可以指挥有种“站着说话不腰疼”的感觉以为指挥很简单只要手随便划划几下就是指挥了，自从学了这个课我才知道合唱指挥是一门多么有学问的一门课程。
递给合唱队员,在合唱指挥中指挥的地位是很重要的。
2、节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过。
多的花样和无目的的多余的指挥动作。
3、美观：一方面在外型上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动。
作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。总之，要把合唱作品的内在情感反应出来就要求合唱指挥具备高度的热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练地指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆能力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜伏的能力。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇六
第一段：介绍学习背景和学习目的（200字左右）。
我是一名合唱团成员，很喜欢合唱艺术，因此我决定学习合唱指挥法。在众多的音乐培训机构中，我选择了专业的音乐学校。我的学习目的是想提高自己的音乐素养和合唱技能，能够更好地领导合唱团进行演出。
第二段：介绍合唱指挥法学习的方法和内容（200字左右）。
在我的合唱指挥法课程中，老师首先讲解了音乐的基础知识，如调式、节奏、速度等，这些都是合唱指挥的基础。我们通过课堂上的讲解和视听教学，掌握了不同的指挥姿势和动作，学会了如何指挥合唱团进行排练和演出。此外，老师还为我们做了许多实践演示，这种直观的演示非常有利于我们理解和掌握合唱指挥法。
通过学习，我认为合唱指挥法具有以下几个特点：一是指挥动作要简明，能够清晰地表达指挥者的要求；二是要掌握好整体节奏和节拍，保证合唱团的演出同步；三是要善于发掘合唱团中不同成员的音乐特长，分配好演唱任务；四是要通过排练，更好地协调演唱团，提高演出的质量。
在学习合唱指挥法的过程中，我认为一个合格的指挥者需要具备以下几个方面的素质：一是对音乐有深刻理解，要明白曲子中的情感变化，以此调整指挥动作；二是要有良好的人际沟通能力，能够理解合唱团成员的心理需求，给予支持和帮助；三是要有更高的人员管理能力，以此挖掘团队潜力，提高合唱团的整体水平。通过不断的学习，我渐渐地认识到作为一名合唱指挥者需要具备的丰富素质，这将帮助我们更好地服务合唱团，并夯实我们为人指挥的能力。
第五段：总结并展望未来（300字左右）。
合唱指挥法的学习并不是短期内就可以掌握的技能，需要经过不断的学习和实践才能深入理解。学习过程中，我们需要与老师交流，多加思考，不断总结，力争将所学知识融会贯通。同时，我们可以通过多参加音乐比赛和演出，从实践中找到问题，进一步加深我们的指挥思路，不断提高自身的合唱技能。我相信，在不断地学习和提高中，我们可以成为一名优秀的合唱指挥者，为艺术事业做出自己的贡献。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇七
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】。
1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。
3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3。
4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6。
5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇八
即使你对音乐没有过多的了解，学习合唱指挥法将是一个令人充满乐趣的经验。作为合唱团的指挥是一项非常艰巨的工作，因为你需要不仅学会指挥，还要了解和谐和节奏，并将整个团队与你一起协作。在过去的几个月中，我参加了一些合唱团活动并且尝试学习合唱指挥法，在这个过程中我感受到了很多挑战，也有许多有关音乐和团队合作的收获。在下面的文章中，我将分享我学习合唱指挥法的体会和体验。
第一段：初试牛刀。
当我开始探索和学习合唱指挥法的时候，我非常兴奋。我带着着迫切的心情去了音乐学校，并兴致勃勃地学习合唱指挥法的基础知识。我掌握了一些基础的指挥信号和基本的听力技巧。虽然很累人，但我一直在练习和学习，终于在感受到自己的努力得到了相应的回报，我也更加喜欢这个过程。
第二段：挑战和磨炼。
实际上，学习合唱指挥法需要耐心和毅力。这些技巧需要长时间的实践和训练才能掌握。我也遇到了一些挑战，比如时刻保持团队的协作和准确度非常困难，还有如何克服任何混乱状态并保持乐曲的平稳有序。然而，随着不断的练习和对自己的追求，我发现自己的指挥技巧可以变得更加自信和精准，这给了我更多信心，并且挑战也变得更加容易。
第三段：音乐和谐感。
学习合唱指挥法不仅涉及到指挥技巧，还要对音乐和谐感有深入的理解。我通过学习音乐理论，更好地理解了和弦和节奏的作用和运作方式。我意识到，指挥需要了解所有声部的和谐程度，以使团队乐曲的整体声响更加悦耳，同时也能让团队的成员更加臻于完美，因为每个人都可以感受到音乐的和谐感。
第四段：团队协作。
学习合唱指挥法是一项协作工作，我们需要集中精力并和团队一起共同合作，才能让合唱曲目像一件成功的、充满艺术价值的作品一样。这种协作需要所有团队成员的倾听和合作。指挥需要注意每个成员的声音并在进行调整或修改时保持耐心和细致。只有通过巨大的合作才能取得最佳结果。
第五段：个人的成长。
总的来说，学习合唱指挥法给我带来了很多上述的部分所提到的精神经历。我成为一个更好的指挥者和音乐家，这使我能够更好地理解音乐的工作方式，并在集体合作中获得信心和自我认知。我还学到了如何倾听他人和沟通合作所需的技巧。最重要的是，我相信这将有助于我在未来成为一个更好的团队领导者。
总之，我认为学习合唱指挥法是一项非常有意义的经历。它需要学生尽可能地重视音乐，了解和谐的方式并与整个团队进行融洽的合作。这不仅提高了音乐素养，还使学生学会了其他方面的工作和生活技能。通过这个过程，我们可以成为一个更优秀和有价值的个体，为整个社区做出贡献。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇九
合唱是一种集体合作的音乐表演方式，每个人都需要根据自己的声部和角色去契合和融入整个音乐团队。在学习合唱这一过程中，我积累了不少心得和体会。通过与他人的合作和不断的锻炼，我逐渐成长，不仅提高了自己的音乐素养，还培养了自信、团队合作和专注力。以下是我关于学习合唱的心得体会。
首先，合唱让我意识到音乐不只是技术和声音的结合，更是每个人情感的流露。在排练中，指挥老师会告诉我们如何通过音乐去表达不同的感情。比如，在悲伤的曲目中，我们的声部要更加温柔、缓慢，以表达出深情；而在欢快的曲目中，我们的声部则要轻快、有活力，以展现出喜悦。通过对音乐情感的悟性和理解，我懂得了音乐的内涵，更加有助于我理解作曲家的意图，并将其转化为音乐表演的力量。
其次，合唱让我明白了合作的重要性。在合唱团，每个人都需要准时到达排练现场，遵循指挥老师的指导，与其他成员一同配合演唱。这需要我们相互理解和包容，不断进行沟通和协作。只有当每个人都尽自己的最大努力去成为团队的一部分时，才能创造出完美的音乐表现。通过与他人的合作，我学会了在集体中发挥个人的优势，也理解了团队的力量远超于个人的能力。
再次，合唱让我树立了自信心。刚开始学唱的时候，我感到害羞，不敢发出声音。但随着时间的推移，我发现只有大声地唱，才能让每个声部彰显出自己的特色，使整个合唱团的声音更加饱满。于是，我开始积极主动地表达自己的声音，不再害怕被他人听到。通过与合唱团的演出和比赛，我不断得到肯定和赞赏，这使我更加有信心去面对困难和挑战。自信心的培养不仅在合唱团的演练中有所体现，更在我的日常生活中带来了积极的影响。
最后，合唱激发了我对音乐的热爱和对艺术的追求。合唱不只是一种技能的学习和表演，而是一种情感的流露和精神的追求。通过学唱不同的曲目，我能够感受到音乐的魅力和无限的创造力。合唱团的演出也给我提供了与观众分享音乐之美的平台，这使我充满了对音乐的热爱，并激发了我对音乐学习和艺术追求的兴趣。
综上所述，学习合唱是一种很有收获的经历。通过合唱，我不仅提高了音乐素养，更培养了自信、团队合作和专注力。合唱带给我很多不同的体验和感悟，并成为我人生中重要的一部分。我相信，在今后的学习和成长中，合唱将继续陪伴我，带给我更多的快乐和启发。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇十
合唱指挥是一项需要高度集中和精准指挥的工作。在我担任学生合唱团指挥时，我意识到我需要更深入的了解合唱指挥方法和技巧。因此，我开始参加有关合唱指挥法的课程和学习活动。经过一年的努力学习，我对合唱指挥法有了更深刻的理解，也掌握了更多有益的技巧。以下是我的一些心得体会。
第二段：基本的指挥动作和技巧。
合唱指挥的一个重要部分是合理运用基本的指挥动作和技巧。正确的指挥姿势，精准的指挥节拍和明确的指挥动作是成功指挥的基础。在进行指挥时，要确保一手拿着指挥杖，另一只手要进行支撑，以保持身体的平衡。此外，确保使用适当的姿势来表达指挥目标和意图。同时，坚持节拍和指挥动作的一致性也是提高合唱效果的重要手段。
第三段：熟悉歌曲和声乐要素。
合唱指挥的另一个重要方面是对歌曲和声乐要素的熟悉度。指挥者需要对演唱的歌曲进行深入的了解和分析，掌握每个声部的节奏、旋律和和声。此外，了解声乐原理是至关重要的。了解歌曲和声乐要素，可以帮助指挥者更好地理解合唱技巧和演唱技巧，从而更好地指导团队的演唱。
第四段：个性化和沟通。
良好的合唱指挥需要与合唱团成员建立良好的个性化和沟通。指挥者需要了解每个团员的音乐技能和个性，以便更好地引导他们在演唱中发挥作用。此外，指挥者还需要倾听每个人在音乐和演唱方面的想法和意见，以共同制定演唱计划并最终达到良好的合唱效果。
第五段：案例分析和实践。
尝试应用之前所学到的知识，我组织了一个关于赛尔玛海娜”（CeramaHenna）的合唱团演唱。我与合唱团成员密切合作，了解他们的声乐技能和个性，并借助合唱指挥法提高他们的演唱质量。我在指挥过程中，精准的指挥动作和对歌曲和声乐要素的熟练掌握，有效的实现了演唱计划。表现出的音乐的表现力，感染了听众。
结论：
学习合唱指挥法是一项长久的过程，需要不断的努力和实践。对于合唱团指挥者来说，合理运用基本的指挥动作和技巧，对歌曲和声乐要素的熟练掌握，个性化和建立良好的沟通都是非常重要的。在实践中运用所学知识，可以帮助合唱团的演唱提高素质，提升合唱家对音乐的情感表现。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇十一
合唱是一种集体合作的艺术形式，能够通过多个声部的和声演唱，将个体的声音融入整体，创造出丰富而动人的音乐效果。在现代社会，合唱社已经成为许多学校和社区的重要组成部分，提供给学生和居民展现自己音乐才华的机会。参加合唱社不仅可以提高音乐素养，培养集体协作能力，还能够增强个人自信心和塑造良好的人际关系。下面我将结合自己的经历，谈谈在合唱社的心得体会。
第二段：合唱社的音乐修养。
加入合唱社是我从小就梦寐以求的事情，因为我从小就对音乐充满了极大的热爱。进入合唱社后，我才意识到自己的音乐修养有着很大的局限性。在合唱社的学习中，我接触了许多不同类型的合唱曲目，学习了更多的音乐知识和技巧。通过指挥老师的耐心指导和同伴们的互助合作，我的音域和音准有了明显的提升，唱歌的技巧也更加熟练。合唱社的音乐修养不仅仅是提高个人的演唱水平，更是一种对音乐的热爱和追求。
合唱社活动的一大特点是集体性和协作性，这种团体合作的氛围对个人的成长有着深远的影响。在合唱社的学习中，我们要根据指挥老师的要求，与合唱团队一起排练、激发潜力。这种集体协作的过程培养了我和他人的合作精神和纪律观念，也增强了我的耐心和沟通能力。在合唱演出中，我能够感受到与他人产生心灵共鸣的美妙瞬间，这种共同奋斗和成功的喜悦对我产生了深远的影响，也使我更加懂得了团队的力量。
第四段：合唱社的社交功能。
参加合唱社还可以拓展自己的人际关系圈子。在合唱社中，我结识了许多与我志趣相投的人。我们不仅在音乐上进行了共同的探索和进步，还一起度过了很多快乐的时光。与合唱社的伙伴们进行更深入的交流，不仅丰富了我的社交经验，也增添了生活的乐趣。我们会一起参加各种演出、音乐节等活动，在共同经历中建立起深厚的友谊。合唱社是一个集结喜欢音乐的人们的大家庭，通过这个大家庭的交流，我学会了更好地与人相处，提高了自己的人际沟通能力。
第五段：合唱社的人生感悟。
合唱社的学习和活动，给我带来了很多人生的感悟。合唱社教会了我如何耐心聆听他人的声音，如何与他人和谐合唱。在音乐的律动中，我找到了宁静与深度。合唱社让我懂得了坚持不懈、追求卓越的重要性，也明白了团队配合和集体奋斗的力量。最重要的是，合唱社为我的人生指引了方向，让我对未来充满了信心和希望。无论是在音乐的道路上，还是在生活的场景中，我都能感受到合唱社的精神，用音乐的力量去创造美好。
总结：
通过这段时间的合唱社活动，我不仅提高了个人的音乐修养，培养了集体协作能力，还结交了很多志同道合的朋友。合唱社不仅仅是一个音乐团队，更是一种生活态度和艺术追求。在合唱社的学习和活动中，我收获了很多，也感受到了音乐的魅力和对生活的启迪。希望今后能够继续在合唱社的舞台上奏响美妙的音符，用音乐的力量传递美好和希望。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇十二
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇十三
合唱是一种集体音乐表演形式，通常由多个声部的人同时演唱。作为一个参加了多次合唱演出的合唱团成员，我不禁对合唱这种形式产生了深深的感悟和心得。在每次合唱前，我都会发自内心地思考，如何能够更好地融入整个团队，准备好自己的角色，并且实现全体合唱的和谐统一。以下是合唱前的一些心得体会。
首先，合唱是一项需要团队合作的事业。在合唱团中，每个人的重要性不言而喻。无论是高音、中音还是低音，每个声部都有自己独特的声线和任务。只有当每个声部都找到了自己的位置，每个人都知道自己的工作，才能确保合唱的整体和谐。这就需要我们相互协调合作，互相倾听，互相帮助，以达到最好的效果。
其次，合唱是一项需要专注和付出的艺术。每个人的参与都需要全身心的专注，因为每个声部的动态、音高、节奏都有着精细的要求。只有在经过反复的排练和练习后，我们才能达到演唱完美的目标。没有回避努力和付出的合唱者，也不会有成功的演出。所以，在合唱前，我会花费大量的时间研究乐谱，深入理解作曲家的意图，并且反复练习，以准备好最佳状态。
第三，合唱是一种需要表现力的艺术形式。合唱的目标不仅仅是准确地演唱乐曲，更重要的是通过音乐来传达情感和表达思想。在合唱前，我会努力理解作曲家所要表达的情感，并研究相应的音乐指导。通过集体排练，我们可以相互借鉴和启发，在表演中共同展现音乐的美妙和力量。这就需要在合唱前，我要充分了解乐曲的背景和内涵，以便更好地将自己融入其中。
第四，合唱是一项需要舞台表演技巧的艺术。无论在何时何地演唱，我们都要在舞台上展现自己的灵魂。这就需要我们学习和提高舞台表现力，通过舞台演出来吸引观众的注意力。在合唱前，我会学习舞台表演技巧，如姿势的优雅、眼神的交流以及与其他合唱团成员的互动。这些技巧将成为我展现自己与团队的和谐合作的重要手段。
最后，合唱是一项需要坚持和自信的艺术。每个合唱团成员都要做好长期的准备和投入，因为成功的合唱不是一蹴而就的。我们要坚持不懈地去追求自己的音乐目标，不断提高自己的音乐才能。同时，合唱也需要我们有自信，相信自己的能力和团队的力量。只有在有了自信的基础上，我们才能勇敢地展现自己，让观众感受到我们的音乐才华。
总之，合唱前的心得体会可以概括为团队合作、专注付出、表现力、舞台表演技巧以及坚持自信。我相信这些体会不仅适用于合唱演出，也可指导我们在生活中的其他方面。通过合唱的经历，我深刻体会到了合作的重要性、努力和付出的价值以及坚持和自信的力量。这些体会将一直伴随着我，成为我追求音乐事业的精神支持和动力。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇十四
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
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精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇十五
无论是合唱团亦或是学校的校园合唱队，合唱对我来说都是一种难忘的经历。回想起参与过的那一场场合唱演出，我不禁感慨万千。每次合唱的背后都是付出和汗水，但也伴随着成长和收获。在过去的几年中，我逐渐明白了合唱对我人生的意义，在合唱中收获了很多珍贵的体会。
第二段：合唱中的团队建设和协作精神。
合唱无论是小组演唱还是整个合唱队，都需要团队建设和协作精神的支持。在合唱排练中，我们时常要在指导老师和指挥的带领下，与队友们一起练习配合，学习唱法和发声技巧。在这个过程中，我们互相鼓励，互相帮助，共同努力，以达到完美的音乐效果。合唱演出时，每个人都发出自己的声音，但同时也要倾听其他人的声音，保持与整个合唱团的和谐统一。
第三段：合唱对于个人能力提升的影响。
参与合唱让我有机会展示自己的才华和能力。例如，我曾经担任过一次合唱的独唱角色，这对于我而言是一次难忘的挑战。通过合唱的机会，我学习到了如何更好地掌握自己的声音和呼吸，并在多次练习中不断提升自己的演唱水平。此外，合唱也锻炼了我的音乐感知能力，让我对音乐更加敏感，对音调和音乐的结构有了更深的理解。
第四段：合唱中的情感交流和共鸣。
合唱是一种表达情感和传递信息的方式。当我们唱着同一首歌曲时，我们能够感受到音符中蕴含的情感，与队友们产生强烈的共鸣。有时候，合唱让我感触良多，让我释放内心的情感。当我心情低落时，唱着动人的歌曲，我可以让自己得到情绪的宣泄和放松，感受到歌曲带给我的力量和安慰。合唱不仅是一种技巧性的表演方式，更是一种情感的释放和分享。
第五段：合唱给予我人生的启迪和回忆。
回首参与合唱的岁月，每一个珍贵的回忆都深深地刻在我心中。合唱让我学会了倾听，学会了团队合作，学会了用音乐去表达自己的情感。它也教会我不仅仅追求个人的优秀，更要追求整体的和谐。合唱带给我无数的感动和启迪，让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。
总结：合唱对于我来说是一种宝贵的经历，它不仅构建了团队意识和协作精神，也让我在音乐和情感交流方面得到了深刻地体验。通过合唱，我不仅收获了成长，更收获了难以忘怀的记忆。我相信，合唱将一直伴随着我，成为我人生中的一部分。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇十六
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇十七
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇十八
合唱班，是我在大学期间最心动的一个社团。在合唱班的两年时间里，我经历了无数次排练、演出，也结识了许多志同道合的朋友。通过参加合唱班，我体会到了音乐的魅力和团队合作的重要性。以下是我在合唱班的心得体会。
首先，合唱班让我深刻体会到了音乐的魅力。在合唱班中，我学会了如何欣赏不同类型的音乐，包括古典、流行、民歌等。通过排练和演出，我学会了掌握合唱技巧，提高了音乐素养。而合唱的过程中，每个人的嗓音合而为一，声音相互交织，产生出一种奇妙的共鸣，让人陶醉其中。每一次演出结束，观众的掌声是对我们付出的最大鼓励，也是一种无法忘怀的快乐。
其次，合唱班让我认识到了团队合作的重要性。在合唱班中，每个人负责的是一个声部，必须与其他声部紧密合作。只有当每个声部都完美地发挥自己的作用，才能演绎出一支动听的合唱曲目。在排练过程中，我们一起纠正错误、互相帮助，努力确保每个声部可以有最佳的效果。这种团队精神也极大地提高了我的合作能力和沟通能力。
再次，合唱班让我收获了许多珍贵的友谊。在合唱班里，我们一起经历了无数次排练，互相支持、鼓励，成为了最好的朋友。我们一起笑、一起流泪，分享生活的点滴。合唱班成员之间的深厚情谊超越了课堂上的联系，成为了我人生中宝贵的财富。
最后，合唱班教会了我坚持不懈的精神。每一次排练都需要付出大量的时间和努力，充分发挥合唱班的潜力。有时候排练可能会出现一些困难和挫折，但是我们从不放弃，继续努力，直到我们演唱出最好的效果。这种坚持不懈的精神影响了我在学业和生活中，教会了我再困难面前保持积极向上的态度。
总之，合唱班对我来说是一次宝贵的经历，让我体会到了音乐的魅力、团队合作的重要性，结交了许多真挚的友谊，培养了坚持不懈的精神。我相信，合唱班对我将会产生深远的影响，让我终生受益。我对未来充满信心，相信在以后的生活中，我会继续追求音乐的梦想，用音乐传递爱与希望。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇十九
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇二十
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇二十一
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
精选学习合唱课心得体会范文（22篇）篇二十二
转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！
感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！