在写读后感时，要注重情感的表达与思想的深度，通过自我拓展与思考，增强作品的内涵与感染力。下面是小编整理的一些优秀的读后感范文，供大家参考和欣赏，希望能够激发大家写作的灵感和创造力。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇一
小灰和小白的妈妈在门口急得团团转，她走出门，不停地呼喊孩子的名字，这一夜，她好孤单、好寂寞。兔妈妈看见萤火虫，便向它们寻求帮助；看见燕子，也向它们寻求帮助，无助的母亲虽然得到了燕子与萤火虫的帮助，还是没找到兔宝宝，只找到一幅有兔宝宝的画和小白的围巾。
小灰和小白在刺猬先生的家里呢！兔妈妈还在不停地寻找，天亮了，小灰和小白也在努力找寻妈妈，终于一家三口在一棵白杨树下重逢啦。
一棵棵白杨树站在风中，看着兔妈妈与兔宝宝的悲伤离散与喜悦重逢！兔妈妈对兔宝宝的'爱是伟大的，我的父母对我的爱同样是伟大的！
母爱无价，我将加倍孝顺我的父母！
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇二
我读了《可贵的沉默》，很有感触。
从小爸爸，妈妈，爷爷，奶奶都会记得我的生日，在生日那天给我送礼物，买生日蛋糕，还有聚会。可是，我却从没有主动记得他们的生日。我们小孩子总是受大人的宠爱，我们也应该去爱我们的亲人，回报他们的养育之恩。我回家后主动问了爸爸，妈妈的生日，并把他们记在心里，以后我要主动为他们献上生日的祝福。我还要学会体贴父母，让他们感受到我对他们的爱。
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眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇三
《沉默》是日本作家远藤周作的作品，讲述葡萄牙传教士洛特里哥不远万里到日本传教，最后却叛教的故事。这本书，如果你没有基督信仰，读起来可能味同嚼蜡，因为这本书的语言较为平实，情节也并不跌宕起伏，就像一个抽着水烟的老头在跟你讲一个遥远的、悲伤但却是别人的故事。但如果你有基督信仰，这本书将会带给你认真的神学思考。
我基本上是一口气读完的，除了上班，大部分的时间都泡在了这本书里。前四章是洛特里哥的书信，远藤周作用很多的篇幅描写了洛特里哥的心里活动，从开始的踌躇满志，面对逼迫的信心，到看着殉道的一藏和茂吉，洛特里哥发现，让他无法忍受的是神的沉默，是神对人们哀叹声的无动于衷。后五章，书信戛然而止，洛特里哥因为吉次郎的出卖被捕了。随后，面对一个个因为信仰在他面前死去的信徒，洛特里哥矛盾而痛苦的内心世界开始怀疑神，憎恨神，他原本认为殉道应该如圣人传记中所写的：他们的灵魂归天时、天空充满了光辉，天使吹奏喇叭。却没想到在日本，殉道是这么的悄无声息，象牛马一样生活的日本信徒，却象狗一样死去，日本信徒的殉道是悲惨和痛苦的，而神面对如此虔诚，宁愿去死也不愿踩踏圣像的信徒依然是沉默的。
神的沉默甚至使洛特里哥怀疑神是否存在，然而，他却不敢深思，如果神不存在，他千辛万苦到日本传教便是一场闹剧，如果神不存在，殉道信徒的牺牲又是为了什么。在漫长的牢狱生活中，洛特里哥的信仰开始动摇，最后，洛特里哥见到了弃教的费雷拉神父(洛特里哥的老师，精神偶像)，费雷拉说：“日本这个国家是个泥沼，无论什么幼苗种到这个泥沼里它的根都会腐烂，枝叶也会变黄枯萎，我们将基督这根幼苗种到了这个泥沼里。日本人将一个人美化、把他抬高然后称之为神，把和人同等性质的存在称之为神。日本人没有能力构想出一位超越人类的神。”费雷拉的这番话，彻底击碎了洛特里哥的信仰，他踩踏了圣像，改了日本名字，从此当地人叫他“弃教的保罗”。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇四
读了这篇文章，我感慨万千，想起了妈妈对我的好。妈妈在我做错了事情，批评我的时候，那时的妈妈像一条汹涌澎湃的大海，非常生气。妈妈在我题目不会的时候，耐心的给我讲解题目，一遍又一遍，直到我懂了才停下来。妈妈的爱是清凉的风，是滴落的泪，是责备的目光，妈妈对我的爱像一条涓涓细流的小河，甜甜的，清清的，天天在奔跑，那是妈妈在辛勤的工作。
我们总是在汲取父母的爱，很少会去想怎么样给他们送去关爱。如今我明白了，父母更需要我们的爱，哪怕只有一句小小的问候，他们也会很开心。我们不可以自私地只贪恋父母的爱，回报他们才是最好的选择。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇五
在一个寒冷的冬天，一位红衣女子骑着自行车进入一个大雾笼罩的世界，树上连一片树叶也没有，矮矮的灌木丛杂乱无章，荒凉至极，好像只有她在这条寂静的小路上前行。这位女子叫乔安娜，是一位手语老师，她今天要去教一个叫丽碧的孩子手语。
不一会儿，她就来到丽碧的家，丽碧的妈妈很冷淡地迎接了她。她看到丽碧时，丽碧正一个人呆呆地坐在角落里，傻傻地看着电视上的彩色图像。乔安娜叹了一口气，似乎在感叹又一个孩子即将这样面对孤独。丽碧妈妈说，只有看电视时才可以抚平她的心情。乔安娜走到丽碧的身边，用手语和她交流，可丽碧却不解地看着她，像是在看一个外星人，没有任何反应。乔安娜努力和她交流，终于教会了她第一个手语词---橘汁，这次胜利使乔安娜十分开心。之后，在她与丽碧交往的过程中，丽碧慢慢有了改变。她在夕阳下教她手语，送她许多书，带她去餐厅，和她一起去喂大白鹅……一起享受着眼前美好的一切。可是，有一天，丽碧却对她说：“她的耳朵也坏了”。“听”到这句话，乔安娜心里就像针扎一样的痛，很难受，但还是微微一笑。
后来，丽碧的妈妈知道了乔安娜只教孩子手语，不教唇语，于是就将乔安娜辞退了。乔安娜听说丽碧要去上学了，她使尽浑身解数也没有把丽碧留下。丽碧到了一个新环境，看着一个个陌生的面孔，十分伤心，没有了乔安娜老师陪伴，孤独再次涌上她的心头。
下课了，她站在角落，默默地看着追逐打闹的同学，突然，乔安娜的身影出现在了她的视野中，她和丽碧四目相对，电影就在丽碧忧郁的眼神中结束……看完电影，我十分感动，丽碧是幸运的，因为她遇到过乔安娜。而现实中，我们在享受美好生活的同时，似乎已经忘记了身边的聋哑人，不懂得的去关爱他们、与他们交流，甚至有的人对他们另眼相看，把他们拒于千里之外，殊不知，他们也是我们生活中的`一份子，他们也有着同样丰富的内心世界，会用不同的方式去感受生活，表达情感。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇六
王小波是一极好的作家，一位出色的编剧，一位纯粹的思想者。王小波一生经历丰富，七十年代文革期间，王小波作为知青被安排下乡插队，尝遍种种艰辛，也目睹了那个时代奇异离谱、可笑荒诞且背离人性的闹剧。可以说，王小波以沉默来应对那个时代，并在沉默中保留了自己的独立的思想，使其发芽茁壮，终于延展成一片自由之新天地。与其被剥夺独立的思想和人格，王小波宁愿做一只特立独行的猪。愈是揣摩他的心，便愈是钦佩，愈是感动。后来他成为中国文革后第二批大学生，之后他赴美留学，于他妻子所就读的美国匹兹堡大学做研究生，再后来他回国成为一名大学讲师。最终，他选择做一名自由撰稿人，而他人生的辉煌便于此时期内造就。
古往今来的中国人总在权势面前屈膝，毁掉了自己的尊严，也毁掉了自己的聪明才智，这是何等一番深刻而又深沉的见解，若无对自己本民族之五千年有极大的感悟和反思，无满胸对于全体中国人的一种感人至深的人文关怀，无颠沛波折足以使人一次次蜕变的丰富阅历，无作为一中国知识分子对民族、对历史、对文化的深度思考和极高的责任感，又何以有如此见识。王小波，无疑是他所处的那个时代最好的作家，最敏锐聪慧的思想者，他以文革祸乱之后的高度清醒，站在历史和时代的至高点上。有了王小波这样的中国人，中华民族才有希望。
公元一九九七年，王小波去世了，去世得很突然。当时他一人在家，死于心力衰竭。死前，大概经历了数小时的痛苦挣扎，却无人能帮他，终年仅四十五岁。一位天才的中国人就这样离去，不得不说是这个民族的一大损失。读到其《有与无》一文，文章最后，论述到向现实投降和向虚无投降时，他写道我刚刚过了四十四岁生日，在这个年龄上给自己做结论似乎还为时过早。但我总觉得，我这一生决不会向虚无投降。我会一直战斗到死。不亦悲乎！怎能想到，仅一年后这位文坛巨子便突然辞世，不再能表达自己的思想。甚至在离世前夕，他心中所占据的`，依旧是战斗，思想之战斗。
如今，距王小波去世已经十七载，而他的思想之树却从未因时代变迁而枯死，相反，它依然向无限的远处延伸，永无尽头。并播撒下自由思想的种子给后来者，特别是青年人。王小波就是一位自由主义者。有自己独立的思想，有何不可？在这个不断进化的时代，谁若说人人思想必要统一，便是民族的贼人，吾等可击鼓而攻之。王小波的思想必须有人传承，必须有人突破，必须有人革新。青年人总是思维活跃，不易受束缚。在每个时代，王小波总会有一大批青年追随者，追求真理、自由，追求民族文化与道德的真正未来。
最后要说一句，在下便是其中一青年。我是王小波的信徒。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇七
孤独与底蕴是相辅相生的，这两者也是成长所必须的事物。对于本篇小说的主角大泽也不例外。大泽体会过两种孤独。一种是他所适应的、“可把玩”的孤独。“成绩不算糟糕，可也不特别出色，老师时常想不起我的姓名。”“一来我不太喜欢出风头，二来一个人待着也不怎么痛苦。”较内向的人都有过这种感觉。他们如吐丝成茧的蚕般，在这种自愿形成孤独感中怡然自得，能专心之至地干着自己喜欢的事，并在过程中更快地成长起来。对于大泽而言，这样的事就是打拳。这项运动吸引他的不是打人的快感，是它所具备的底蕴：“人既有获胜之时，又有败北之时。只要能理解它的底蕴，即使败了也不至于心灰意冷。”而领悟这底蕴的过程也不会多容易，就如大泽所描述的“戴上皮手套往拳击台上一站，时常觉得自己置身于深洞的底部。洞深得不得了，谁也看不见，也不被谁看见，我就在那里边同黑暗搏斗。”任何刻骨铭心的道理都不会轻易被读懂，只有当一个人真切地与内心对话，才能体会到其深刻。对大泽是，对我们亦是。
而对于成长而言，不可或缺的就是犯错了。人人在成长过程中都会经历的两个字，大泽也不例外。初中时期因为被谣传考试作弊，大泽打了始作俑者、一直不和的同学青木一拳。一如现实社会中的我们，年少轻狂、头脑发热总是这一次次冲动的理由。这些举动有些随时间流逝只成为了多年后谈笑的话题，但有些却能引出一系列难以承受的后果，让我们被逼着接受，再成长。大泽遇到的就是后者。报复心强的青木在高三将同班同学不堪受虐而自杀的行为怪罪于练拳的大泽身上，虽然没有受到警察的追问，但流言却在班里传开了，严重程度相比初中的“作弊事件”过之而不及。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇八
是的，只要一接通电话。
她就不停地说。
反来复去地说。
这是唯一可以避免腐朽的方式。
带上她这辆受伤的车厢。
忘记疼痛，去那个心醉神迷的地方。
调音台。
在傲慢与偏见。
面前，有如一株轻薄的植物。
内心的小芬芳。
偶尔也会从静谧中跳动。
失常的羞涩让摘不掉镣铐的人。
再次临近刑罚之痛。
他反胃。
他恶心。
他对另一种美的来临。
难生感恩之心。
他警惕。
他抗拒。
他将以嫁接莫须有罪名的`方式。
傲慢地传播偏见。
打开潘多拉魔盒。
企图让一株芳香植物。
臭如狗屎。
贴上愚蠢的标签。
中止流言。
对每一种偏见。
用力纠正都有意义。
不是吧。
倘若你在意也不行。
忽略也不行。
对待以傲慢与偏见。
构建小王国的帝王之尊。
就只当是尘埃。
扫扫吧。
如此。
你依然内心澄明。
精致地完成自己的声音。
梦的笔记。
是的。花草影动书香。
月光拖曳长裙。
我住在山坡一样的台阶下。
一座小房子里。
走出房门，是古老的火车站台。
绕很远的路。
才能向一朵花的窃语抵达。
我很想很想。
推开窗子，跳上台阶。
迎着扑面而来的，你的气息奔跑。
那时我倚坐在窗台上。
看橘黄色的夕阳。
应该说，是在看夕阳里的你。
时光像蜗牛一样慢。
没有脚印，石头也不会感到孤寂。
我有云海一样的深梦。
藏着一颗巨大的蓝宝石。
在台阶之上，一座后现代的大厦里。
雨中看雨。
来不及张望。
快的慢的飞驰而去的车辆。
倘若可以抬头。
就找寻一个人指尖，弹出的波光。
有一种离别。
是站在雨中看雨的灯盏。
那些白昼与晨昏呵。
恍如囚身。吹弹即破的梦境。
我渴望甩着长腿。
追赶时间。
坐上它的脊背。
去追一个背影，和他胸膛上的气息。
多年后，东城与西城上的叶子。
坐在枝桠上。
向着一抹渐离的阳光。
用力摇动着叶脉，低声吟歌。
日子被什么挂上锁链了呢。
不见风来。
树上的大叶子与小叶子。
都噙住泪水，压下莫名的伤悲。
向北去。
只想离开。
栖居了十年的城市和人群。
一直向北走。
去冰雪覆盖的大荒地。
荒野没有墓碑。
但有宁静无扰的葬身之地。
有虎豹狼群。
鸟雀草木的陪伴，盛宴一般。
――当身体与白雪一起融化。
风在泥土上刻出墓志铭。
痛至混沌时。
她这样幻想。
时光像河水一样远去。
她在刑具上挣扎，一次又一次骑梦向北。
长在零度下的屋檐。
我觉得必须说出来。
尽快地说。
做一个决断。
这样想了多次。
最后一次，看见它们是狭长的冰柱。
长在零度下的屋檐。
每一条，都生出锐利的针。
它们没改变原初的姿态。
依旧悬着，冷硬地对着一个人垂立。
在他轻微的温度里。
融化成水，像一个女子眼中流出的泪水。
慢慢地流下去。
又烟雾一般飘散，无影无踪。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇九
《眼睛树》这本书的主人公是兔妈妈和她的两个宝贝：小白和小灰，里面主要讲的是小白和小灰两个孩子已经长大了，所以他们想到别的地方去玩耍。他们离开了家，来到大森林，森林里面空气很清新，风儿很凉爽，野花很芬芳。画家小姐给他（她）们画了一幅迷人的画，哥妹俩依照画里的风景，走进了群山里，他们在山里遇上了人类，他们给人类表演了《小兔乖乖》歌舞，然后他（她）们吃着人们给的食物继续玩着，哪知道天色已晚，他（她）们才想到要回家，可是天这么黑，家在哪儿呢？小白和小灰迷路了。
哥妹俩晚上一直朝家的相反的方向走去，一直走到天亮也没有回家。那天晚上，兔妈妈很担心她的宝宝们，晚上出去需找孩子们，她在萤火虫的帮助下，找到天亮也没找到，萤火虫回家去了。这时候，小燕子飞来了，陪同兔妈妈一起找小白和小灰，小燕子帮助兔妈妈找到了树上挂着的一幅画和小白的红纱巾，再往前走，来到山中，还是没找到，兔妈妈只好回家了。又到了一个晚上，外面下起了瓢泼大雨，兔妈妈担心极了，那一刻她再也坐不住了，她迎着风雨又一次走出了家门，她呼唤着她的宝宝，她的泪水和雨水融合在一起，浇灌着一路走过的白杨树，一直到天亮。这时，路边的白杨树一夜间好像长高了许多，而且那一棵棵树干上都长满了眼睛，在那一个个眼睛的注视下，俩个孩子找到了家，原来那眼睛就等于是兔妈妈的眼睛，看着孩子回家。最后白杨树站在风里看着兔妈妈和小兔子的喜悦重逢。
读完了这本书，从中我看到了兔妈妈的母爱，这种母爱是非常伟大的，她不怕任何困难和阻力，一心寻找自己的孩子，我很敬佩这种伟大的母爱，由此我也想到了我的妈妈，她天天为我操劳着，在这里我要衷心的对我亲爱的妈妈说声：“妈妈，您辛苦了，您的爱如同一把雨伞，让我在下雨天不会被风吹雨淋，我谢谢您！”
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇十
昨天，我读了曹禺的名作《雷雨》。这是我第一次完整地读一个剧本。记得我原来看过《白毛女》的片断，那时我只是觉得剧本很难理解，看不懂。现在我才知道只要用心去读，剧本这种题材也是很吸引人的。
曹禺曾说：“我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的”。这句话让我知道他的一生并不是顺利的，平坦的。这也让我更加深信正是这些痛苦的经历，才使他产生了伟大的作品，诉说的渴望出自生活中所承受的苦难。
《雷雨》描写了一个大家庭的崩溃。周朴园是这个封建大家庭的统治者，也是一个资本家。其妻蘩漪感到被压抑的苦闷，与继子周萍发生了暧昧关系。受过一定资产阶级民主思想的影响然而缺乏反抗勇气的周萍怯懦、自私，想摆脱与继母的这种不伦关系，又爱上了充满青春活力的婢女四凤，而蘩漪的儿子周冲也爱上了四凤。出于嫉妒，蘩漪通知四凤的母亲侍萍来领走四凤。侍萍正是30年前被周朴园引诱为他生了两个儿子，而后又被遗弃的侍女。她是周萍的生身母亲，而被她带走的第二个儿子鲁大海又正在周朴园的矿上做工，作为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，周萍和四凤终于知道他们原是同母兄妹，一场悲剧发生了：四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。罪恶的家庭崩溃了。
我曾经也大概地看过人艺的话剧《雷雨》。从那时到现在，我一直都惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。围绕着八个人物，我看到的是整个社会。同时，我也生动地看到戏剧这种文学题材的特点。这部剧作为一个经典，的确是值得每一个文学爱好者阅读的。
曹禺曾说：“《雷雨》的主题不是以道德败坏和乱伦为主题的，也不是写因果报应，《雷雨》写的是一种情绪，是情绪的发酵，情绪的汹涌推动着我诽谤中国的家庭和社会……《雷雨》所显示的是我所觉得的宇宙间的残忍，相信种种宇宙斗争的背后有一个主宰。”我很能理解，作者在创作时候并没有一种明确的主题，而是处于本能地一种倾诉，跟着自己的感觉去表现一个世界。
无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了的解脱。是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。
曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：“今天看来，必然有很多缺点和谬误”，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇十一
在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的“叙事”，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。
雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华。
当我们提出“雕刻时光”这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。
提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。
杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。
我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：“追忆意味着什么？它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒；追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。”这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：“如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基处，我们将永无宁日。”
正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。
“琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。”《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。紧接着，在这种“若有若无，断断续续”的琴声中，“夕阳为他伸展着幕布”，“马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重”。在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。
普鲁斯特说：“没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬；所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。”《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的`时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到“危机四伏，心绪不安”，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。
这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱“揭伤疤”的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。作者超越了这种“一地鸡毛”式的零散回忆，在“与往事干杯”后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。
雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居。
马格丽特·杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限（如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等），立足于一种似真似幻的“现实”之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。
《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。仁义村如今已是“不见村庄。/不见田垄。/不见井垣。”（昌耀：《内陆高迥》）时间已经将这一村庄彻底地“风吹雨打去”，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，“仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡”。这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚——虽然作者始终未曾说出。
若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：“不愿面对的事情，今天又必须面对；不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。”痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：“大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。”在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：“在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟……这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。”
这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。
这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往（虽然这种记忆是苦涩的），也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇十二
寒假里我读了一本书，书名是《眼睛树》。这本书上有生动的图画，讲述了一个温馨而感动的故事。
书中主要讲了小兔哥哥小灰，妹妹小白，第一次来到树林，从未见过的美景，遇到小花鹿还有画家小棘姐姐，一切都那么美好、好奇。开心的同时忘了兔妈妈的叮嘱，而迷失了回家的路。天黑了，兔妈妈担心得睡不着，深夜里在萤火中的陪同下找到天亮，天亮后又在小燕子的陪同中继续寻找，仍未找到，兔妈妈着急地哭了，泪水夹着雨水浇灌了路旁的白杨树，树上都长满了眼睛，兔妈妈请求这些“眼睛树”帮助它找到孩子。小兔兄妹不畏艰险，足智多谋。在刺猬、长颈鹿的帮助下，兄妹俩上了老爷爷的风筝看到了它们的绿家园。它们还远远地看见了“眼睛树”梢上飘动的红纱巾，在红纱巾的引领下，它们找到了妈妈，安全回到了家。
读完这本书，让我感受到了兔妈妈那无私而伟大的爱。小兔子们的机智、勇敢也值得我学习，遇到危险、困难不能害怕、逃避，而是要勇敢去面对，解决问题。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇十三
《沉默》是日本作家远藤周作（1923-1996）于1966年出版的长篇小说。故事发生在日本江户幕府时期，讲述了葡萄牙传教士洛特里哥去往日本传教的种种遭遇，由于基督教在当时的日本幕府的统治下受到强权的镇压，洛特里哥受到了严酷的刑罚和对其宗教信仰的摧残，导致他无法承受最终弃教。
这个故事虽然是以宗教信仰和传教为主线情节，但实际上远非一部宗教题材小说那么简单。它并不试图去歌颂传教士坚定的信仰和历经磨难之后坚韧不拔的精神，也没有对日本幕府的残酷镇压一味讨伐。在简练、平实而有力的语言之下，蕴藏着作者对于人性和文化的思考。
1、信仰与背叛。
小说的主旨从全书最后一句话可见一斑：“我用与以往不同的形式爱着那个人。为了了解他的爱，到今日为止所做的一切都是必要的。在这个国家，我现在仍然是最后的天主教司祭。而，那个人并非沉默着。纵使那个人是沉默着，到今天为止，我的人生本身就在诉说着那个人。”信徒遭受肉体的折磨，精神的摧残，神却永远沉默。他的沉默如同夜晚黑暗而沉静的大海，没有一丝波澜，听不到一点声响，看不到任何希望。在强大的敌人面前，信徒们从不敢怀疑神的存在，因为他们的信仰如此坚定，可是一次次徒劳的祈祷却只是自欺欺人的自我安慰。洛特里哥在无数次经历过这些难以承受的考验之后，为了拯救信徒的生命，不得不选择形式上的弃教，“就这样，司祭把脚践踏到圣像时，黎明来临，远处传来鸡啼。”正如耶稣被捕后，他的弟子彼得为了保护自己而不认耶稣，司祭在眼前的基督徒临死之际践踏圣像，不仅是为救活几条鲜活的生命，更是对自己信仰的一次重新审视。司祭背负着弃教的骂名，再也无法回到祖国，不可能完成的传教任务被迫中止，他所背叛的也许只是一种看似华丽实则虚伪的形式，而真正的基督教义却已经被他的所作所为完美诠释。甚至，他即是神的化身，他的背叛是神的实体化过程，是神不再保持沉默的唯一途径。
2、人性与神性。
探究人性是这部小说的另一个主题。故事里的人物包括传教士、软弱的告密者、坚定的信仰者、权力拥有者，这些人物构成的整套社会价值体系无时无刻不反映着复杂的人性。残暴的掌权者并非疯狂而缺乏理性，卑鄙的背叛者并非堕落到一无是处，即便踏过圣像、向圣像吐过口水的信徒，也不代表他真正放弃了内心的信仰。不论是基督教会还是日本幕府控制下的社会，人在面对荣耀或者遭遇挫折时候的选择总是趋利避害的，处于不同境遇下的人们无法获得真正的思想交融。葡萄牙教会在无数信徒的簇拥之中，永远无法理解万里之外日本幕府的残忍；日本统治者也无法理解西方传教士的执着和坚定，更难以容忍他国教义肆意侵蚀本国政权对人民的控制。我们仍然试图建造注定无法通天的巴别塔，这些人类统统无法获得的能力，只有交给神去完成了，当洛特里哥神甫原谅了吉次郎的自私软弱的背叛，与老神甫费雷拉获得和解之后，他似乎完成了从人到神的转变。
3、文化交融还是文化侵略？
当外国文化在本国传播，并对本国文化产生一定程度的影响，到底应该以一种开放姿态来迎接它还是保守地进行抵制？作者看似并没有表达清楚自己的观点，但小说情节的发展似乎告诉了我们答案，在世界各地经济、社会、文化都差异巨大的今天，很多事并不能一厢情愿，转变也不发生在即时即刻，而是与未来的发展方向息息相关，它的不可预知性也许才是人类历史的独特魅力。
存在还是灭亡，神永远不会告诉我们答案。人类有让自己兴旺发达的本领，同样也不缺乏自我毁灭的能力。
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇十四
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种美丽无比的颜色我想大家都看见过吧!可是对于那些肓人，这些颜色却全是黑暗的。《永生的眼睛》让我明白了一个深刻的道理!
《永生的眼睛》是四年级下册第18课的一课文，是美国作家琳达·里弗斯。
《永生的眼睛》这篇课文主要讲的内容是――琳达的母亲去世后，父亲将她的眼睛角膜捐赠给了盲人，琳达感到不理解，在父亲的劝慰下，她的态度有了转变，而且在父亲与世长辞后，亲自捐赠了父亲的眼睛角膜，14岁的温迪为外公的举动感到骄傲，并决自己死后也要捐赠眼睛角膜，在温迪死后，自己的眼睛角膜使盲人重见光明。
每一次读到《永生的眼睛》我都会情不自禁地想起一些往事。有一次在暑假里，我的一位同学加你玩，在回家的路上，遇到了一位拉着垃圾车的老太太。
正好在上坡，老太太已经累得气喘吁吁了，坡还那么陡那么高，如果稍微放松一下就会滑下来，后果不堪设想，很可能会翻车，那老太太那么长时间岂不是白干了，更严重的是老太太会被摔伤的。
可不能再等了，在十万火急之际，只见我一个箭步冲了上去，使出了吃奶的劲双手推着老太太的车子，艰难的迈着那沉重的步子，一点一点向前前进，最终终于把车子给推了上去。双手离开车子的那一瞬间，那叫一个“爽”。不知什么时候，老太太已经回头面向了我，并露出激动的神情：“谢谢你啊，孩子!真是太谢谢了，谢谢……”我整个人比吃了蜜还甜。
读了《永生的眼睛》，我明白了“多帮助别人并不是坏事，你反而会觉得很幸福。”
眼睛的沉默读后感（专业15篇）篇十五
在《局外人》中我非常喜欢默尔索这个角色。
面对亲情，他甚至不知道母亲的死期，甚至不在葬礼上表露哪怕是一点点虚假的悲伤，甚至还在幻想着长达十二个小时的美好睡眠。
面对爱情，女友玛丽问他爱不爱自己，他回答，这种话毫无意义。女友玛丽向他求婚，他说：我怎么都行，如果你想的，我们可以这么做。玛丽问，如果是另一个女人向你求婚，你和那个女人的关系就像你和我一样，你会不会接受。他的回答是“当然”。玛丽说，婚姻是一件严肃的事，他反驳说：“不是”。
面对事业，老板给他升职加薪，走上富有生活的机会，他却说：“我们从来不能改变生活，无论如何，生活都是一样的，我在这儿的生活也不会令我不高兴。”
面对死亡，可能很快就会死去，他却说：“人生是不值得一过的。我不是不知道，三十岁死或者七十岁死，并没有什么区别。”
他的这一生好像唯一有意义的事情就是那个长达十二小时的美好睡眠，其他的东西好像毫无意义，甚至不值得他花费过多的精力在上面，默尔索带给我的冲击大概就是万物皆无意义，我过往所被教导的孝敬父母的，积极进取的道理一文不值，我们需要的只是在那个大环境下顺着大势表现别人需要看到的模样，如果不顺着别人的思想，等待我们的大概就是被批判为“怀着一颗杀人的心埋葬亲人”。
在后文中他的辩护律师问他母亲去世那天是否感到痛苦时，默索尔回答：“我有点儿失去了自我探究的习惯，我很难回答。毫无疑问，我很爱妈妈，但这不能说明任何问题，所有健康的人，或多或少希望过他们所爱的人死去。''被问到他之所以不哭是因为他自己控制情绪的时候，他却说：“不对，因为那不是真的。”
毫无疑问，默尔索同样是一个极度清醒的人，这就是我们与他的差别，我们愿意在他看的无足轻重的事情上死命奔忙，所以他是局外人，我们不是，所以他是一个孤独的人，我们不是。我们大概是始终奔忙在大势之下的`人。没有所谓的好的坏的活法，全在于我们的看法。