人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
美术鲜艳的花朵教学反思篇一
变化，学会想象，学会欣赏。春雨的色彩在读完全文后，利用课后的问题，引导学生感悟“春雨到底是什么颜色的？”这个问题的答案本身其实并不重要，重要的是让学生感受春天的美丽，春雨的美好。不能把这个问题的答案作为教学的目的或重点。在朗读时，引导学生体会小鸟们的天真、活泼、可爱，体会春雨的.轻柔、欢快，体会大自然的美丽、神奇。我除了引导学生边看边读边想象文中小动物的对话外，还激发和引导学生根据自己的观察，展开想象的翅膀，发表自己的独特见解，并通过观察春雨的图片，来体会在春雨的滋润下，大地变得生机勃勃。
我在组织学生识字时，针对学生年龄特点，将读句、识字、解词有机结合起来，让学生在语言环境中识字，看图片识字。课堂实践反映出：一年级学生这样识字学习效果很好。
现在虽然是春天，但春天的特征还不是很明显，学生对春雨的观察和了解也甚少。我想这节课如果能适机的带领学生到室外去亲身观察体验一下春雨的特点，相信学生的学习兴趣会更高，效果会更好。
分角色朗读，给学生充分的准备时间，让他们选择自己喜欢的角色，如果允许学生创造性的发挥，效果可能会更好。
美术鲜艳的花朵教学反思篇二
本节课是一节绘画基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生感受和认识色彩的冷暖，能辨别冷色调、暖色调并感受其美感，提高学画色彩画的兴趣。
本课的教学内容比较抽象，主要使学生从对色彩的冷暖的认识到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程，是一个由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难让学生明白的，说不定还会越来越糊涂，调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的色彩图片和冷暖色对比图案，充分利用课件及书中的图片、作品等。通过对比，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的.实际生活中进行讲解举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我还让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色轮中找出暖色和冷色。
最后，请大家分别用冷色调和暖色调来填色，使它们变成冬天和春天的景色。学生们显现出了非常大的表现欲和积极性。大大地调动了学生的自信心并发展开阔了他们的思维，起到很好的教学效果。
因此，我在教学中，依据新课标的理念来组织教学，及时发现问题，解决问题，关注学生的学习情感，不断改进教学和组织形式，实现教学目标，创设教学的新境界。实践证明依据新课标的理念来组织教学，会收到良好的教育教学效果。
美术鲜艳的花朵教学反思篇三
色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。
因此，我设计这节课的目的是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的'教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
美术鲜艳的花朵教学反思篇四
《色彩的和谐》这课属于“造型—表现”领域。本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。邻近色就是色相接近的颜色。为了使学生学会使用邻近色画一幅画。教学前我做了精心的准备，搜集了大量的图片，认真制作了课件，将信息技术应用于课程讲解和演示，应用于研究性学习，演示互联网上各种图片和文字信息和资源辅助教学。
教学设计流程主要采用图片导入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。除了利用多媒体课件欣赏分析优秀作品以外，我还利用多媒体实物展示平台进行了绘画演示，引导学生学习使用邻近色的表现方法，了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色，不用或少用对比色，解决教学重点和难点。
教学中，我还注意引导学生在理解邻近色的同时，让学生判断不同邻近色的`感情特性，在了解色彩相对性的同时，感受色彩的魅力。学生通过课件欣赏课本中的作品《红橙黄》和《建筑室内设计》，能够结合作品的内容和色彩，准确深入地说出自己的感受，发言很是精彩。学生对于色彩调和的美，邻近色产生的视觉效果有了深刻的理解，并能掌握运用邻近色的方法进行创作，激发了学生色彩创作的愿望。
现代化社会的飞速发展，告诉我们，学会合作，实现资源共享是十分重要的，这是提高人们工作效率的最好方式，信息技术的飞速发展，为我们提供了有效的、能引起学生兴趣的演示工具。
另外，为了能尝试在美术课堂教学中开展“引导自学型课堂教学结构”教学方法，我注重学生以小组为单位进行研究性学习，以小组合作进行专题研究为主要的学习组织形式，有利于学生学习如何与他人合作。
教学中我围绕教学目标和重难点设置问题，让学生通过解决这些实际问题去主动构建知识。运用概括性的难题，让探索问题成为学生学习的一部分，强调以学生为主体的自主学习。
此外，我在课堂上还很注意对学生发言后的评价。卡耐基曾说：“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”儿童尤其天生喜欢鼓励和赞美。教师对学生鼓励的话语，满意的微笑，赞许的眼神，默许的点头，使孩子们感受到老师的器重，关切和敬佩，体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨，冬日的暖阳，和谐而愉悦。
美术鲜艳的花朵教学反思篇五
1、邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的.创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。
2、一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。
3、辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
美术鲜艳的花朵教学反思篇六
1、邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。
2、一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。
3、辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的.作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
美术鲜艳的花朵教学反思篇七
《春天的色彩》是人美版教材第二册中的一课。春天里万物复苏、树草萌绿、百花争艳，是一个色彩缤纷、充满生机的季节。在春意盎然的时候学习这一课，是一件很惬意的事！这样的学习内容，贴近生活，富有情趣，可以为孩子提供很大的体验、探求与创作空间。学生通过对大自然的观察、记忆认识春天的色彩、感受春天的美丽。提高学生对色彩的表现力。本课的教学重点是认识春天的色彩，感受春天的美。教学难点是表现春天色彩的方法。根据低年级学生的特点和对教材的理解，我决定借助多媒体，教学以活动的形式展开，让学生充分感受春天丰富的色彩及其美丽，在感受中寻找色彩，并尝试运用多种方法来表现春天，让他们在活动中尽情地玩、愉快地学、自由而富有创意地表达出自己对春天色彩的感知。
小学阶段的儿童在认识形式上具有形象大于思维、感性多于理性的特点。“玩”是孩子们的天性，把美术学习内容与学生的玩紧密联系起来，“玩中学，学中玩”，能为学生缔造出一个与他们的生活、情感、需要息息相关的、快乐的美术学习空间，从而极大地激发起他们的兴趣，乐意全身心投入到美术学习与创新中去。但与学习没有内在联系的玩，只是表面戏，是没有意义的。怎样不断发掘出“玩”与学习内容之间的关联。以学生为中心，以“玩”促进和调节学习，又在学习中“玩”出水平、玩出新花样，使学生在美术学习中保持持久的学习兴趣。我在《春天的色彩》一课中进行了探索与实践。
通过研究本课的教学，深刻地感受到世界上最好的教育在本质上都是应该是快乐的、自由的。让孩子们在快乐中感知美、享受美并自由的创造美。在美术学习中，这种快乐不是舞台上表演出来的，也不是老师示范后做出来的。而是我们老师用和谐、有效、科学的教学设计创造出的一种愉快的学习环境，它唤醒学生的学习经验、激活学生情思的教育。让学生在学习中能释放自我，得到享受，在“享受学习”中，逐渐学会求知、学会审美、乐于创造。玩中学、学中玩，使新课程更加生动与丰富，从此学习不再是一种任务和负担。快乐中将充分调动起学生学习的兴趣，使他们积极、主动地学习，从而最大限度地开发他们的美术潜能与创新意识。
美术鲜艳的花朵教学反思篇八
1.课文主要是从哪些方面突出北京“壮丽而辉煌”的色彩的?
(第4、5、6段从“自然风光”，第7、8段从“人文景观”)
2.自读描写“自然风光”的部分，勾画出自己感兴趣的句子，感悟北京色彩的“壮丽而辉煌”。
3.自读描写“人文景观”的部分，对比古迹与现代建筑的不同色彩与风格，进一步感悟北京色彩的“壮丽而辉煌”。
通过文本的学习，孩子需要从中汲取些什么这是作为教材使用者的我们应该思考的问题。回顾过往，一直以来我们重视语言的积累，注重文字的品味，关注句段的咀嚼。将重点放在了文本细微处，放在了文字的积累上。随着教学的发展，我们越来越意识到，不能仅仅满足于此，而应该让文本发挥出更大的作用，让阅读和写作为学生腾飞插上双翼。有了这样的思考，这样的认知，我在进行备课时开始关注读写结合点，本着一课一得的原则，在执教《北京的色彩》时，将教学重点放在了品读色彩，学习表达，迁移仿写上。上课伊始，我们一起研读课题，抓关键字眼——色彩入手整体感知，把握文章主要内容：从秋林与建筑两个方面来描写北京色彩的壮丽而辉煌。进而研读描写秋林的段落，发现在描写北京树叶时，作者按照地点转换的方式。
在作者的带领下，我们“从机场进入市区”，感受着“千百种色彩纷繁而又和谐”带来的“又惊又喜”，随后“漫游天坛”欣赏了银杏树叶的曼妙，最后“攀登香山”探访黄栌树的红叶。且行且欣赏。满目的色彩令人叹为观止!“深深浅浅的黄，闪闪烁烁的金，团团簇簇的红”，“金黄、橘红、曙红、猩红、赭石??”“几乎没有两片树叶是同色的，就是同一片叶子，也往往是柑黄中渗透着桃红，丹红中凝结着玫瑰紫??”抓住省略号，在理解的基础上，放飞想象。“在那残留枝头和铺满地上的红叶中，还有哪些我所想象不到的层次?”“同一片叶子，还会有什么样的色彩?”此处的补白是对自己想象的描摹，是对北京辉煌色彩的补充。孩子们在补白中，观察词语的构成，在补白中寻找词汇，调动多种感官，架起文本与生活的联系。
学习关注点不仅在于发现它“写了什么”，还尝试体验“怎么去写”，“省略号”成为学生放飞想象的练兵场。
美术鲜艳的花朵教学反思篇九
在《色彩的冷暖》第一课时的教学过程中，我发现四年级同学对美术学习似乎缺乏激情，尤其是对教材上的内容他们也似乎是非常的“清楚”，感觉过于“简单”，总体感到枯燥乏味，因此课堂教学活动问题频频出现。具体表示在老师讲解同学自身看书；到实际练习了同学不按要求操作；我把局部同学作品频频出示以便让同学从中明确要学的知识点，但效果相反只是笑声不时纪律更乱。整堂课下来我感觉到较难掌握，尤其是四年级同学的心理想法。
通过查阅了网络教学中对小学美术的改进要求，对照实际我确定了问题的所在：主要是同学对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。其实在美术教学过程中，虽然同学的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。假如缺乏对理论知识的认识，同学在作画过程中遇到的困难就不知道该怎么解决，也就失去了对美术课的兴趣。而作为教师不能用一种所谓的规范去教，而应在教学中勇于改革探索新的教学模式，善于发现同学的学习心态、引导同学了解一些理论知识、掌握一些基本技能，从而提高同学学习的激情。
深刻反思之后，更应该积极寻找解决问题的方法和途径。首先要了解每个同学的学习心态以和对美术的认知水平，于是我在第二天特意找了几位同学交谈，从沟通中寻找到了解决问题的方法。
从同学方面：
1、通过欣赏、了解名家名画，叙述艺术家们的光辉人生。用美的作品熏陶、感发同学。
2、引导同学对范作进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者发明更新更美的形象来替换它、否定它。充沛让同学的心灵说话，让同学的作品说话的自主性、主体性。
教学方面：我把课程作了调整修改，认为色调练习关键是让同学学会并掌握冷、暖色调的区分能力和运用能力，油画棒同样能达到教学目的，既然同学提议用油画棒，在不影响教纲要求的同时完全可以满足同学的愿望以激发同学的学习兴趣。我把教学设计作了适当的调整：
1、改用同学喜欢的美术用具；
3、教学中增加了图案的设计发明一例，让同学在优美的图案中进行色调运用，这样既达到了教纲要求同时又拓展了知识点，更符合小学的教学改进要求，同时在课堂教学中锻炼了自身的理论知识拓展和操作能力的设计。