总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它可以使我们更有效率，不妨坐下来好好写写总结吧。相信许多人会觉得总结很难写？以下是小编精心整理的总结范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
大学教学总结篇一
新课改要求教师走智慧型、研究型发展的道路，教师必须成为新课程的开发者;教育教学的研究者;教育目的的实践者;教学活动的指导者、创造者;教学方法的探索者。学校的教科研工作就应当实实在在的成为学校教师实现这一目标，实施切实可行的教育教学行为的促进者、先行者。因此，为教师搭建一个可以导演生动活泼教育教学成功案例的宽阔、稳定舞台，以有效的全面的落实党的教育方针，就是学校教科研工作的使命。以科研为先导，科研兴校，也是教育改革中不可缺少的重要组成部分。在“xxxx”期间，我校科研工作虽没有走在其他兄弟学校的前头，但也取得了点滴成绩，现将我校科研工作情况总结如下：
为保证我校科研工作的正常开展，我校领导班子带头，规定教师必须人人有课题，年年有成果。学校将教研单独作为一项工作在教师量化考核细则中，使广大教师提高认识，认真对待教科研工作，并逐年加大教科研工作所占比例。学校规定凡教科研工作不积极，力度不大评优评先一票否决。年终考核时教师获得的科研论文证书作为单项奖计入教师量化考核。由于课题立项周期较长，评审环节复杂，广大教师以前参与度不高。为扭转局面，提振广大教师参与教科研工作的热情，学校领导班子成员亲自承担课题立项任务。
1、在xxxx期间，以“学校xxxx发展规划”为指导，全面落实学校发展纲要所提出的“办学目标”，积极推进二期课改，坚持“以人为本，德育为重”的原则，不断开发德育教育系列的校本课程，依据学生思想品德形成的规律及发展要求，形成以学生良好行为规范为本的德育体系，紧紧围绕爱国主义教育为主旋律，培养具有健全人格，健康体魄情感丰富，善于合作的适应时代要求的新人。我校在20xx年4月立项了德育科研课题——加强未成年人思想道德建设有效途径和方法研究，20xx年结题。通过课题研究实验使学校初步达到：德育队伍专业化;德育评价科学化;德育组织网络化;德育效果最优化。
(1)、资金投入不足。因各方面原因，造成学校的资金紧张，因此在教育科研的资金投入方面，有很大的缺口。
(2)、认识不到位。很多教师在认识上，将教科研看成是写篇论文，缺少深入实际的过程性研究，与教育教学工作的实际相脱离，研究与实践是两张皮。在研究的能力上还不强，不知道如何去研究，研究的方法欠缺。另外，研究氛围不浓，缺少主动研究的意识，现有的所谓“研究”也往往是简单的应付，所以很难出成果，对改进教育教学工作，提升学校办学质量，帮助不大。这种状况不改变，制约着教师的专业发展，关系到学校办学质量的提升。
(3)、缺乏专业引领。教师提出的种种问题缺乏相关领域的专家，不能及时解决，教师开展的课题立项，缺乏相关领域的权威，不能及时把握方向。
1、继续强化教师的科研意识。
2、加强培训，提高教师的科研能力。
3、进一步提高教科研工作的规范性。
4、创设氛围，使教科研成为学校发展的助推器，解决实际问题，促进教师专业发展。
为教师搭建平台，走科研兴校之路
大学教学总结篇二
声乐教学是大学音乐教育中的重要组成部分，对培养学生的声乐技巧和艺术修养具有至关重要的作用。多年来，我从事着大学声乐教育工作，积累了一些经验与心得，下面我将就我的体会进行总结。
首先，大学声乐教学应注重基础训练。作为一个声乐教师，我深知基础训练的重要性。在学生刚刚接触声乐时，要从最基本的呼吸、发声、咬字等方面进行训练，帮助学生树立正确的发声观念。只有通过扎实的基础训练，学生才能够在日后的学习中更好地发展。
其次，大学声乐教学要注重个性化培养。每个学生都有自己独特的声音和艺术特质，作为声乐教师，我们应该根据学生的特点进行个性化的培养，尊重学生的个性和风格，不要盲目追求一种唱法或声音理想。只有在个性化培养的基础上，学生才能找到适合自己的发声方式，展现出真正的艺术魅力。
再次，大学声乐教学要注重教学方法的多样性。传统的声乐教学方法固然重要，但在今天这个多元化的时代，我们应该积极运用各种教学方法，拓宽学生的音乐视野。可以通过音乐鉴赏、演唱会观摩、实践演唱等方式，激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐的理解和感受。
同时，大学声乐教学要注重锻炼学生的演唱能力和舞台表现力。声乐不仅仅是对声音的训练，更是艺术表演的一种形式。在教学中，我们应该引导学生学会利用身体语言和舞台表情来传达音乐的意蕴，帮助他们在舞台上展现自己的个人魅力。通过舞台表演的锻炼，学生不仅可以提高自己的演唱能力，还可以增强自信心和舞台胆，更好地应对以后的演唱演出。
最后，大学声乐教学要注重与其他学科的融合。音乐是一门综合性的学科，在声乐教学中，我们不能仅仅局限于音乐的范畴，还要将其与其他学科进行有机的融合。可以与舞蹈、戏剧、文学等学科进行合作，开展跨学科的教学活动，丰富学生的艺术修养和综合素质。
综上所述，大学声乐教学需要注重基础训练、个性化培养、教学方法多样性、演唱能力和舞台表现力的锻炼等方面的教学保障，同时还需要与其他学科的融合发展。只有在这些方面的均衡发展下，我们才能更好地培养出具有专业素养和艺术魅力的声乐人才，为音乐事业的繁荣做出自己的贡献。
大学教学总结篇三
近年来，声乐教学在大学中的重要性不断凸显。随着音乐教育的发展和社会需求的变化，大学声乐教学迎来了一系列新的挑战。我有幸在大学中从事声乐教学工作多年，积累了一些心得和体会。以下是我的大学声乐教学心得的总结。
首先，要重视技能和情感的培养。大学声乐教学的目标不仅在于培养学生的技能，更重要的是培养他们的情感和表达能力。技能可以通过反复的训练来提高，而情感和表达能力则需要更多的思考和体验。在教学中，我会将技能培养与情感引导相结合，通过让学生了解作品的背景和意义，感受音乐的情感表达，帮助他们更好地理解和演绎音乐作品。
其次，要注重个性发展。每个学生都有自己独特的声音和个性特点，教师应该尊重并发掘学生的个性。在课堂教学中，我注重与学生的沟通交流，了解他们的音乐喜好和潜在能力，帮助他们找到适合自己的演唱方式和风格。有时候，我会鼓励学生进行一些自由创作，让他们借助音乐表达自己的情感和体验，提升艺术创造力和表达能力。
第三，注重综合素质的培养。声乐教学不只是在音乐方面的训练，还应该注重学生的综合素质。在大学中，学生需要掌握一定的音乐理论知识和音乐史文化知识，这对他们的整体素养至关重要。因此，我会在课堂教学中引导学生进行音乐理论和音乐史的学习，培养他们的音乐综合能力。同时，我也会组织学生参加各类音乐比赛和演出，提升他们的演出能力和团队合作精神。
第四，合理安排教学内容和方法。大学声乐教学应该根据学生的实际情况和能力水平有针对性地安排教学内容和方法。在教学中，我会根据学生的不同水平和需求设计相应的课程计划，并灵活运用不同的教学方法。例如，对于初学者，我会注重基本功的训练，帮助他们打好基础；对于进阶学生，我会选取一些经典曲目，进行深入的解析和演绎，提升他们的音乐表演水平。
最后，要重视实践教学。大学声乐教学不仅仅停留在理论教学层面，更重要的是通过实践教学来提高学生的实际演唱能力。在教学中，我会安排学生进行各类演唱训练，如个人演唱、合唱和歌剧演唱等，让他们在舞台上得到锻炼和展示自己的机会。同时，我也会组织学生参加音乐会和演出，让他们与专业人士接触，感受真实的演出氛围，提升自己的舞台表演能力。
大学声乐教学是一项综合性的工作，既涉及技能培养，也涉及情感引导和个性发展。在教学过程中，教师应该注重培养学生的表达能力和综合素质，合理安排教学内容和方法，同时重视实践教学的实效性。通过这些努力，我们将培养出一批优秀的声乐人才，为音乐事业的发展贡献自己的力量。
大学教学总结篇四
教师教书育人应是面对全体学生。我们当教师一踏进校门的那一天起，便对每一位学生负起责任，必须关爱学生，尊重学生人格，促进他们在品德、智力、体质各方面都得到发展。
对于教育是一个长期发展过程，同时又是环环相扣的过程。一个环节出现缺陷会给其他环节构成困难，从而影响学生的正常成长。我们教师应该立足现今，着眼未来，以苦为乐，甘于寂寞，勤勤恳恳，充当人梯，负起我们这个光荣而艰巨的任务。为后代着想，为家长负责，为学生负责，为我们祖国千秋大业负责。
教师所传授，对学生来说都是新知识，对知识的第一印象会给学生留下根深蒂固的影响。教师的教授内容必须准确科学。教书育人是一项职责重大的严肃工作，来不得半点虚假，敷衍和马虎。不允许含有不清和错误的概念出现。要保证学生掌握真正知识，作为教师不能用照本宣科，满堂灌等方法来教学学生。
这样，就要求教师自身应当有渊博的知识，通达的学识，应当能够对科学知识的严密系统有通透的理解，如此才能在教学过程中做到钩深致远，游刃有余，知识才能被学生所接受理解，内化为学生的知识结构，并转化为学生解决问题的能力，才能完成了知识传授的过程。
大学教学总结篇五
随着社会的发展和文化的进步，大学声乐教学也日益受到重视。作为声乐教学的从业者，我有幸在大学里探索和总结了许多经验和心得。在这篇文章中，我将通过五段式的连贯结构，对大学声乐教学的心得进行总结和归纳。
第一段：引言
大学声乐教学的目标之一是培养学生具备专业的声乐技巧和艺术表达能力。作为声乐教师，我深知提高学生的声乐技能和音乐能力的重要性。在教学实践中，我发现学生在掌握基本技能后，更需要培养的是艺术表达能力和舞台表演经验。因此，我在教学中注重培养学生的整体素养，提高他们的综合能力。
第二段：基础教学
先从基础教学开始，为了使学生能够正确发声，我经常进行热身唱法的练习。通过这些练习，学生可以掌握正确的呼吸方式，开发呼吸肌肉，提高声音的稳定和弹性。此外，我还注重学生的发音和咬字能力，鼓励他们进行声音与乐曲的结合，力求达到音乐和文本的完美统一。
第三段：艺术表达
除了基础教学之外，艺术表达是大学声乐教学中必不可少的一部分。我鼓励学生通过了解音乐背后的故事，理解作曲家的创作意图，从而更好地诠释乐曲。在教学中，我会针对每一首歌曲的曲风、特点和情感进行分析和讲解，帮助学生深入理解作品，找到自己的情感共鸣。
第四段：舞台表演技巧
大学声乐教学的最终目标是培养学生成为出色的舞台表演者。为了达到这个目标，我会组织学生参加各种演出机会，包括学校的音乐会和戏剧演出等。通过这些机会，学生可以积累舞台经验，提高演出技巧和自信心。我会在排练过程中对学生进行舞台指导，包括演员动作、表情和形象设计等方面的指导，使他们能够在舞台上展示出优雅和自信的形象。
第五段：激发学生的艺术潜力
大学声乐教学不仅仅是传授知识，更重要的是激发学生的艺术潜力。作为一个声乐教师，我认为有责任引导并培养学生的个性和创造力。在教学过程中，我鼓励学生尝试各种音乐风格和曲风，从而开阔他们的音乐思维，丰富他们的音乐语言。我相信每个学生都有独特的音乐才能，我的职责就是帮助他们发现和发展这些潜力，并推动他们不断进步。
总结：大学声乐教学是一个综合素养培养的过程，除了基础教学，还包括艺术表达、舞台表演技巧和激发学生的艺术潜力等方面。通过我的教学实践，我深刻认识到大学声乐教学的重要性和挑战，同时也体验到了教学带给我的成就感和乐趣。希望通过自己的努力，能够培养更多的优秀声乐人才，为音乐事业的发展贡献自己的力量。