每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
简笔画小鸭教学反思篇一
教学目标：
1.教会学生画一些日常能见到的人和物的简笔画，有助于学生对身边事物的形状的认知
2.加深学生对颜色的掌控
3.锻炼学生的动手能力
教学重点：
画得最大限度地相似
教学难点：
1.学生的握笔
2.对形状的认知
3.对颜色的辨别
教学准备：1.铅笔
2.有颜色的画笔（每人一筒）
3.画画簿（每人一本）
4.打印一些示例图片（自行解决）
教学过程：
1、跟学生互动认识
2、教学生画画的时候，如何握笔和动笔？
3、提问学生画笔的颜色，让学生举手回答
4、开始教学生画简笔画
1）给学生展示图片
2）在黑板上示范，并让学生一步步地跟着画
3）最后让学生自行上自己喜欢的颜色
4）写上今天的日期
5、最后总结陈词
简笔画小鸭教学反思篇二
童年，像铅笔画和棒棒糖，永远都是最最美好的回忆……——题记
我现在开始狂热的地喜爱糖果屋，原因很简单，因为有“糖果”两字，那画面又有淡淡的铅笔画的滋味；最欣赏的还是那里的小语：在糖果屋的世界里面，有着这样一个古老的传说，传说中有这样的一种岛，从来了第一缕阳光，世界便有了声音，声音便开始传递思念的音符。
如果，你也能听到阳光的声音，那么在你心中的那只鸟儿一定还清醒着，阳光的声音才会片刻不停的地停留在你生命里；如果，你听不到，那一定是你的耳朵睡着了，那么请你唤醒它吧！你就会听到来自糖果屋的思念与祝福。欢迎你进入糖果屋的世界！
是啊，我听到了，我真的听到了阳光的声音，思念的音符，它们全部都在我心中，从来没离开过。那段日子的心只是暂时沉睡，又是这一切一切美好的事物唤醒了它。它告诉我“有些事情的发展注定要有个结果，好好享受美丽的过程，擦身而过的时候我们应该学会遗忘……”
走过风，走过雨，我们再度携手回到糖果屋的世界，鸟儿衔着阳光，唱着思念的曲子；原来，有一种幸福不叫永远，可幸福有一个永恒的名字叫真情，让我们送你一对幸福的翅膀，让你和我们一起非过时间的海洋，带着思念的糖果，来到糖果屋的世界。我们的故事没有结束，因为只要糖果屋还在，思念一直都在。
这就是童年，跟棒棒糖一样的甜蜜的滋味，像铅笔画一样淡淡的感受。
简笔画小鸭教学反思篇三
用许亚飞的话来讲“白生黑，黑生白，知黑守白”，仅用黑白两色即表现出万千世界、芸芸众生，这其中最关键的是如何运用自己心中之“道”，展示出自己心中之“道”。其实，除了黑与白，铅笔画还有“灰”的成分，即是黑白的中间色，可以视为黑与白的动态转换过程，用以表达丰富的精神世界，看似简单的铅笔画，这其中包含阴阳、刚柔、奇耦，无所不有。因此，许亚飞的.铅笔画艺术是“道”的艺术，是中国人中庸之道的体现，更是大巧若拙、大智若愚的生动体现。
许亚飞的铅笔画艺术虽然还处于“艺”的层面，但其创作思想已经体现出“道”的意蕴，正走在通往“道”的路上。他从1995年开始把铅笔画创作当作人生事业去经营，至今二十余载，面对五彩斑斓的花花世界，大红大紫大绿的西方油画和色彩日趋艳丽的中国画没能诱惑他放弃铅笔画，在黑白的艺术空间里，以自身对艺术之道的认识和理解，诠释着自己的信念和执着，坚守着自己心中的艺术“大道”。
关于“真”的艺术
19世纪法国著名画家安格尔对素描（铅笔画）的定义：素描（铅笔画）是高度的艺术诚实。画素描决不单纯是打轮廓，素描不是仅由线条组成的。除了色彩，素描是包罗万象的。一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，要有内在的形，撇开绝对的准确性，就不能有生动的表现，掌握大概的准确，就等于失去准确。
用铅笔写实地描绘对象，像你看到的那样去画，这是非常重要的，也就是说，你必须确切再现特定物体的体积和比例，必须善于观察物体的基本结构，不管物体如何复杂，和它的表面细节如何把结构弄得含糊不清，这样你才能描绘出忠实于对象的写实素描。4月，许亚飞从北京经阿联酋迪拜到非洲的津巴布韦的万基动物自然保护区，近距离观察非洲大型动物的一举一动，对创作描绘所表现动物的细节进行分析揣摩。为了表现真实，许亚飞还在非洲朋友的引导下，勇敢地和非洲狮子来一次亲密接触。
铅笔画――犀牛
随着城市化的发展，对于当代画家来说，古代文人所追求所营造的那种天人合一、自然和谐的创作氛围，越来越远离我们，我们面对的是都市的繁华和浮躁，是扑面而来的利益驱使，是市场的诱惑。作为一个生活在这个时代的艺术家，又无法超越这样的现实。面对无情现实，只能用绘画的形式去探索发现和寄托我们超然的心态，并在这一氛围中去品味和享受人生、自然和谐美好的境界。返璞归真，追求自然和谐的本真，这种理想的境界对于创作，显得非常难得和重要。
许亚飞平时基本不看电视，如果看，也只看央视七套的《动物世界》，或央视记录片频道，为的是最大限度地保留认识世界的客观真实性。他还清楚记得去年看过一个纪录片《野性的证明》，是记录姚明受世界野生动物基金会委托，亲赴非洲肯尼亚等地的野生动物自然保护区，近距离观察野生动物的生存状况。目睹很多的大象、犀牛等被残忍的猎杀，真的触目惊心。许亚飞创作了的系列动物主题铅笔画作品，以自己的行动，呼吁全人类保护野生动物，保护动物和人类赖以生存的共同家园。
关于“美”的艺术
评价一件书画艺术品最基本的标准就是，看上去是不是“美”，爱“美”，追求完美，是人的天性，也是自然界进化遵循的基本规律。在某个特殊时期，因为受到外界影响，出现波动也属正常情况，“楚王好细腰，宫中多饿死”，当下书画市场受利益驱动，各种媚俗倾向不断出现，个性、另类、出众成为无数书画从业者竞相追逐的目标，放弃了书画本身最真最美的艺术价值和评判标准，成为了无本之木，无源之水，肯定是走不远的。
最令人震撼的就是许亚飞创作的铅笔画《百兽图》。有一张是画犀牛的，在长1100mm，高790mm的范围里描绘100头犀牛是相当难的。铅笔画讲究的是用铅笔写实地描绘对象，必须准确再现犀牛的具体形象和比例，必须善于观察和体会犀牛的基本结构，不管犀牛的骨头结构和身体表面的具体纹理如何走向，如何复杂，都得在画面上如实的反应出来。100头犀牛，神态各异，且生活气息浓郁。比如，大小老幼，吃草喝水，有公有母，有睡觉，有打闹，有哺乳，甚至还有交配的等等，一幅颇具和谐美的动物群体景象得以淋漓展现。
百兽图――犀牛
许亚飞认为，照搬生活，就是背叛生活，艺术来源于生活，又高于生活。用铅笔表现风景、动物和人物，是心灵与自然的一种碰撞。通过”黑与白”的方式，在纸上创作出那一抹最美的姿态，让大自然永存心中，并将它升华为艺术美，表达出对大自然的真挚感情。“黑白”来自于远古人类共同体对天地日月的崇拜，对应着时刻、时空的宇宙观。“尚黑”体现着朴素平淡的哲学观念和思辨，成为铅笔画侧重黑白表现的重要依据，暗示着一种集体种群的审美态度。
许亚飞的铅笔画涉及面很广，风景，人物，人体，动物（大到大象、犀牛，小到蝈蝈等鸣虫）等都有所表现。去了非洲之后，他有了创作非洲百兽图的想法，就是在同一个场景里描绘100只同种动物，具体的动物包括：大象、犀牛、斑马、长颈鹿、狮子、豹子、河马、鸵鸟、野牛和猴子等，这也是我们今天看到的蔚为壮观的《百兽图》，生动展现出非洲动物的野性之美、生活之美、和谐之美。
百兽图――大象
铅笔画――马上封侯
俗话说，作品如人品，一个从事艺术创作的人到了一定阶段，他的性格和修为，便融入到作品之中，也就是使作品人格化了。绘画是个内在自足的事情，是个无求于外而自成一体的事情，是个近取诸身远取诸物的事情，是个幽深玄远又日用平常的事情。对于艺术创作，许亚飞认为，要始终保持平常心态，保持个性，善于体会，善于思考，按照自己的心迹发展才行，这样方可得心应手，入情入味。因而他在作品中方旷随心，自在而为，所要表达的无非是其对生活趣味的内心感受而已。
简笔画小鸭教学反思篇四
今天，在整理自己物品的时候，看见了一幅画。仔细一看，竟然还是我七岁半的时候画的。上面画着贝贝，画画时的.情景浮现在了我的眼前。
的一天，我在一本书上看到了为奥运会征集绘画作品的活动，于是我拿出奥运吉祥物，同时拿起一支铅笔，在纸上画了起来。我先画好了它头上的冠，可真不容易啊！先画贝贝头上的玉环，再画他头上的波纹，最后再画他头上的玉珠。玉环和玉珠还算好画，但波浪不容易，我画了一次又一次，擦到纸都快破了才满意。
之后画脸，最后画身体。画完之后，我高兴的笑了。我又再上边歪歪斜斜的写了四个字――“我是贝贝”，更得意了。现在想来，那时真是天真无邪呀！为了永远记住我小时候的天真无邪，我把它珍藏了起来，作为永远的留念。
这幅画，让我想起了童年的往事。童真、童趣，在什么时候都是那么重要。
六年级:崔雪晨
简笔画小鸭教学反思篇五
谈如何应对教学中的“变”《丑小鸭》是丹麦著名童话作家安徒生的代表作之一，符合儿童的心理特点，学生对这篇童话很感兴趣，引发了他们很多方面的思考。在教学中，学生的发言，远远超出了我预想的范围。于是我开始思考，如何应对教学中的“变”。
一、教学设计因学生的提问而“变”。
在教学《丑小鸭》这课时，我是用课前看有关丑小鸭故事的方式激趣导入新课的。故事放到一半时，我对学生说：“我们要上课了，故事只能看到这了，你还想了解丑小鸭的哪些事？”在上课前我也曾设想过学生会提哪些问题，比如丑小鸭以后的命运会如何？后来大家喜欢丑小鸭了吗？可学生提的问题和我原来设想的完全不同。他们有的说“想知道丑小鸭为什么这么丑？”有的说“丑小鸭为什么会变成白天鹅呀？”有的说“丑小鸭会找到他的天鹅妈妈吗？”还有的说“天鹅蛋为什么会跑到鸭妈妈那？”显然，学生提出的这些问题，就是他们学习课文的兴趣所在，如果不理会他们的问题，依旧按照老师设计的教学思路走，就会使学生失去学习的兴趣，也会使提问环节形同虚设，肯定不会收到好的教学效果。所以在教学中必须及时调整教学设计，把学生的问题巧妙的融合到预定的教学设计中。我设计的教学思路是请学生谈谈通过读课文，都了解了丑小鸭的哪些事，让学生以读悟情。当学生说到知道丑小鸭长得很丑时，我就适时将问题推出，问：“丑小鸭为什么这么丑哇？”学生说他的样子丑，和别的鸭子不一样，和鸭子比，他个又大，嘴又扁，羽毛还是灰色的。难怪哥哥姐姐欺负他，公鸡啄他，连养鸭的小姑娘也讨厌他。还有的说，他根本不是只鸭子，是只小天鹅。这时我又顺势引出课前的问题“丑小鸭显然不是只鸭子，那天鹅蛋为什么会跑到鸭妈妈那里？”这两个问题都是学生提出的，所以他们特别感兴趣，思维活跃，发言积极。有的同学说，是天鹅妈妈粗心，把蛋下在了鸭窝里；有的同学说，是鸭妈妈好心帮天鹅妈妈孵蛋；还有的同学说，是因为天鹅妈妈要到南方去过冬，来不及照顾小天鹅了。我肯定了学生的说法，告诉他们，天鹅是一种候鸟，和大雁一样每到秋天都要到南方过冬，他们都是集体一起活动的，天鹅妈妈必须和队伍一起走，不能掉队，也许就这样留下了这个天鹅蛋。这样，不但使学生理解了课文内容，还向学生潜移默化的渗透了个人要服从集体的意识。以学生为主体，适时的改变教学思路，也增强了教师自身的驾驭课堂，驾驭教材的'能力和应变能力，这个“变”，“变”得有价值。
二、教学设计因新生成的教学资源而“变”。
三、教学设计因教学效果而“变”。
[1][2]
简笔画小鸭教学反思篇六
在欣赏铅笔画之前，我们先来了解铅笔画创作的主要工具――铅笔。提起铅笔，我们都再熟悉不过，在中国的普及率也远高于毛笔，可是对于书画创作铅笔远不及毛笔应用广泛，这也是国画常见铅笔画不常见的缘故。今天使用的木质铅笔，是由美国木匠威廉・门罗于18发明的，至今有两百年的历史了。铅笔型号的区分主要是依据笔芯的硬度和石墨的份量，一般硬度越高，颜色越淡，石墨含量越高，颜色越浓。
许亚飞创作铅笔画，一般采用2b类铅笔，这类铅笔笔芯相对较软，适合各类绘画创作。他在长年的书画创作中，摸索出铅笔画创作的一套规律，仅仅通过改变笔尖力度就可以表达不同色调，并表现出层次、远近的细节和形态，看似简单，实则是奥妙无穷，如同中国的太极拳，功夫高手往往能以静制动，以不变应万变，当然，他的铅笔画是其二十多年功力的体现。在此我们对许亚飞铅笔画主要从“道”、“真”、“美”三个维度去欣赏和剖析。
关于“道”的艺术
书画艺术创作基本可分三个层次，“技”、“艺”和“道”，一般初学绘画者，比如练习素描基本功，即是技的层面，主要是掌握基本的运笔技巧和绘画技能；第二层面是艺的层面，长年累月，熟能生巧，有一定审美情趣，带给人们愉悦；第三层面是道的层面，其作品包含极其深厚的功力，蕴涵独特的人文精神和深邃的哲学思想，达到这种境界即为开宗立派，成为一代大师级人物，比如西方的毕加索、中国的齐白石。
伏羲氏上观天象，下察地理，悟出中国本土的思想的源头――太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。天地之道，以阴阳二气造化万物。许亚飞的铅笔画，通过黑白艺术展示人间万象，通过阴阳之道呈现自然和谐。我们知道“精（阳）、气（太极）、神（阴）”是人体三宝，在他看来也是创作铅笔画的精髓和奥秘所在，朴素的铅笔画展现天地自然，生生不息，以方寸之间，展万千气象，生机无限。
简笔画小鸭教学反思篇七
本文是安徒生写的一篇非常有名的带有自传色彩的童话故事，对于本课的教学我主要从以下三层来进行：
在本课的教学中，我始终牢牢把握住让“学生进行各种各样的读”这条主线组织教学，给予学生读的时间和空间，并借助一定的方法，激发学生阅读的欲望和空间。如：揭示课题后让学生自由地朗读课文，从读得正确到读出一定的语感；再读课文，让学生选择自己喜欢的方式或喜欢的内容进行朗读，从整体上把握课文大意。课堂上我还注意照顾到大多数学生，并借助外在的辅助手段，烘托气氛，让学生在情境中朗读，每次读后注意朗读评议，主要采用个别读、小组读、齐读、默读等形式。这些多角度多形式的“读”使学生和文本之间展开了较有深度和广度的对话，促进学生语文素养的形成和发展。
童话式每个孩子都喜欢的文学作品。有的孩子可能读一遍、二遍就能将内容复述下来。于是我借助文本让学生们在文本的基础上加以创编充分的发挥孩子们的想象及表演天都，通过自己的感悟、理解以小组的形式将故事表演出来。
如：在学习第三、四自然段中，我抓住“欺负、讨厌、孤单、讥笑”等词语重点理解，通过学生表演，他们更能深刻感受到丑小鸭所遭遇的悲惨命运。在学习第五、六自然段时，我让学生说说哪些词用得好，并着重体会“惊奇、羡慕、冻僵、幸亏”等词。学生在积累这些词语的同时，也能更好地把握课文内容，为课文的感情朗读，为今后的作文都做了很好的铺垫。