在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
新闻两则教学反思篇一
反比例关系是一种重要的数量关系，它渗透了初步的函数思想，是六年级数学教学的一个重点。但由于这部分内容比较抽象、难懂，历来都是学生怕学、教师怕教的内容。怎样化解这一教学难点，使学生有效地理解和掌握这一重点内容呢?我在本课的教学中做了一些尝试。
一、创设情景，激发求知欲望。
从身边的现实生活中发掘素材，让学生从生活联系旧知发现问题，从而引入学习内容和学习目标。这就激发了学生学习数学的兴趣，激起了自主参与的积极性和主动性，为自主探究新知创设了现实背景和积极的情感态度。
二、深入探究，理解意义。
在自主探究的基础上，不失时机地组织学生合作学习，在交流展示中学生自己弄清了成反比例的两种量之间的数量关系，初步认识了反比例的意义，体验了探索新知、发现规律的乐趣。
三、比较正反比例，加深理解。
本节课把自主权交给学生，营造了民主、平等、宽松、和谐的课堂氛围，在学生掌握了反比例的意义后，让学生比较归纳出正反比例的异同点，既达成了本课的知识目标，又培养了对比比较的能力。
总之，在本案例的教学活动中，教师的教学行为和学生的学习方式都有较明显的改善。教师比较关注学生的兴趣、经验和情感态度，以多种方式充分发挥学生的主体性。在教师精心的组织、引导下，学生通过自主学习、合作探究、猜想归纳，建构了新的知识结构，提高了各种能力，发展了积极的情感和学习态度。
新闻两则教学反思篇二
《月光曲》，是一篇老的不能再老的课文吧。一拿到这样的课文，我就急于上网，想去看看对这篇课文的不同设计。一搜索，名师的教案多如牛毛。特别吸引我的是将军晶全国阅读课的教案和视频。于是，静下来看了一堂他上的《月光曲》。一开始的音乐导入，“未成曲调先有情”，喜欢;用“触动”点起火花，品读对话，有味;通过对“您”的设疑，深入理解“知音’激起又弹一首的激情;结尾的音乐出去，又一次激起了学生的情感。看着看着，心里有股莫名的冲动：就按他的上，一定出彩!
理出了将军晶的教学设计，我正沉醉其中，又开始犹豫了：三个都这样上呢?放弃吧，上出自己的特色!冷风冷雨中冒出的花儿需要勇气，同样跳出精彩的教学设计，也需要勇气。华灯初上，我开始了自己的教学设计之旅。依据课文的写作特点，不上前面，只有后面的教学设计了。初次朗读月光曲意境美的部分，思绪乱成一团，直接跳到这里，学生能入情入境的去朗读和理解吗?心中顿时没有了底气，而且这类课文也不是我上课的风格，所以越感心虚。但越读后面的月光曲画面，越觉得非上它不可。其实月光曲的意境美，不仅仅是对月光曲给人画面的美，能成为名曲，还有是美丽的传说和里面蕴含的内涵。但一切都可以在这一段层层品读进去：感受《月光曲》美的意境，感受音乐家贝多芬同情劳动人民的美好的思想感情。确定了目标和教学内容，我开始了具体的教学设计。
一、利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力
“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是将人之创造潜能诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的环境相对我们的学生而言，实在太过于遥远了。所以，在教学中，我采用“体验探究法”阅读课文，即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学中先让学生自由去读，去想象脑海中看到了什么画面，然后再让学生选择自己喜欢的画面来谈：哪些语言文字让你读出了画面?接着让学生从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，再让学生闭眼细心聆听《月光曲》，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
二、以自己的理解渗透入学生当中。
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”;
第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”;
第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”
这不仅是听，还要让学生想象，读出来。在充分理解之后，还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。最后，让学生用朗读来表达自己的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的同时，亦提升了自我的精神境界和生命的价值。
通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。
但课堂的变化总是无法预设的：
一、读词理解，插曲遗憾
在读词理解的时候，有个学生说：“这些词语都是描写水的。”当时，我的心里猛地一怔：幽静、恬静、清静，怎么可能是描写水的呢?我再次发问：“同学们，你们同意吗?”这时，我多么想听到异类的声音：“老师，我不同意，他们都是描写静的。”但出乎意料的是，所有的同学都同意，而且不少学生都一个劲儿的点头。如果是平时的上课，我一定会让学生从课文中找出这个词所在的句子，然后让学生读中理解它的意思。“结合课文内容来理解词语，是最有效的方法。”但因为是公开课，所以我犹豫了：如果去找，那一定时间不够，但就这样一个劲儿地问下去，以词解词，很难体会。因为我的顾虑，所以我还是选择了让学生从字的意思上找区别。虽然后来学生都理解了，但这种以说来代替自己理解的方法，对于学生而言只是一种表面的理解现象。
二、画面理解，散乱不集中
在品读月光曲画面美的时候，因为自己心中对三幅画面的句子，要抓住哪个重点词来进行品读，不是理解很到位，所以有点儿给学生拽着走的味道。如学生在月光除洒画面品读时，一个学生说：“我喜欢一个洒字，因为洒满了银光。”其实洒是一种大面积的播撒，银光是一种颜色。完全可以结合“霎时间”来体会时间短暂，但一瞬间海面由黑暗变成了银色，一切一切都是在一眨眼之间发生了变化。应该引导让学生结合“霎时间”来体会那种神奇的美丽，再通过自己的朗读读出句子中的情感。
新闻两则教学反思篇三
孩子不管在什么年龄段，总是充满着好奇的，总是愿意并且容易接受新鲜事物的，所以我采用的是“比较式欣赏导入法”，上新课之前首先给他们放一首歌手朴树的《白桦林》，这首歌曲有一种伤感的情调，但这种伤感不是颓废，不是消沉，容易与人产生共鸣;不仅如此，这首歌还有一个非常凄美的爱情故事，这就更加吸引学生，如此一来，在导入部分就牢牢的吸引住了学生的注意力。
之前学生们就接触过这首歌，并且也初步的学会、这首歌，所以我的任务觉不仅仅是教会他们唱那么简单，还要唱的有感情、有情绪、有内容、有意思。
在新课教学的时候，我首先通过一个发声的小练习来训练他们，一：为接下来唱歌做好准备。二：通过发生练习的训练让他们切身体会什么叫做渐强、渐弱，为接下来歌曲情绪的表达做好铺垫。为了让学生有一个更直观的感受，我将渐强渐弱记号与一个倒挂的月牙相联系，这样能吸引学生注意，学生也很轻易就能明白。
我们学校的生态课堂讲究的就是学生为主，老师为辅这样一个形式，所以在接下来歌曲的情绪处理上，我采取的方法是让学生主动分析是渐强还是渐弱，为什么，因为对于他们在之前的训练中，我已经渐渐在向他们灌输这方面的知识，所以处理这样的一些问题，他们完全可以做的很棒。
歌曲除了单声部旋律的处理上，比之前还多加了一个二声部，所以这也是我需要花时间的地方，虽然客观的的来说，这样的二声部小作品不难，但是他们毕竟年龄小，接触这样的音乐也少，所以有点困难，我坚持将两个声部都练得很熟练才开始配合，否则都是杂乱无章的声音，没有一点和谐的感觉;歌曲同时还加入了一个节奏型，这个节奏型需要从头到尾都贯穿曲子中，所以也非常重要，尽管节奏和旋律与之前的一些句子非常的类似，但终究有区别，为了让学生更直观的看到区别在哪，我在原来节奏的基础上直接改成现在的节奏，学生一目了然。
这堂课结束了，但是我仍然发现了一些问题，需要做修改：
问题还是出现在这，学生在和声的时候，不能注意到声音的和谐与统一，个性化的声音比较突出，容易破坏和声感，归根究底还是基本功不够扎实，所以我会注重平时的训练。
新闻两则教学反思篇四
当我拿起《秋思》这篇课文，心如千斤重。虽然文本只有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何传递给没有雷同生活经历的学生，让学生感受着诗人的感受，想着诗人的所想?除了诗的内容外，我到底要通过《秋思》这个载体教给学生什么?诗的课堂到底应该是个怎样的课堂?……这一系列的问题不断呈现在我的脑海中。我不禁自问：古诗教学为何物?直教人寝食难安!
我个人认为古诗教学的课堂应该是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂?我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。
一、在读彰显诗性。
我一直认为诗的教学应不同于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗一经这样折腾就会把诗拆得支离破碎，它就失去了诗本身的整体完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的读差不多有三十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，理解诗的意思。接着课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读。最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思想感情，读出自己的体会。读出诗的味道。
二、在想象中丰富诗意。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。它讲究形象、色彩、韵律，每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风” 可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我马上抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么””“见不到什么””，目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。希望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。希望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
诗人的“意万重”是学生难以理解的。学生可能只会想到诗人思念家乡，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢?于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我先出示张籍的资料，让学生了解诗人的生平，帮助学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我马上又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么?这样学生通过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了。这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一课中，我前后安排了多次不同类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，多维度问作者是一种角色想象。目的是希望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。
三、在写中深化诗情。
在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。此时我说：“秋风瑟瑟，乡思绞碎了诗人的心，他最想和家人说些什么呢?学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。
互文印证也是我这节课采用的一个较为有效的教学方法。
在学生深入领悟了“见到”与“见不到”后，我及时挑疑：让诗人朝思暮想的家乡到底是怎样的?学生带着好奇之心细读诗人另外两首诗《送从弟戴玄往苏州》、《南归》的部分诗句：“杨柳阊门路，悠悠水岸斜。……夜月红柑树，秋风白藕花。”“骨肉待我欢，乡里望我荣。…… ”学生认真细读后，我马上问：“你们从中体会到什么?”学生回答：家乡景美;亲人对诗人很好，一家团聚,其乐融融……这样，就引发了学生对诗人思乡的深层解读。
课前的设想只是我的一个理想课堂，一堂课下来，遗憾颇多。如：与学生的互动还欠缺，教师的课堂教学机智还有待提高……不足之处，希望多提宝贵意见。你们的意见将是我久旱的甘露。