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浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇一
摘要：本文从“教法设计与学法指导”以及“情感态度价值观的自然渗透”这一侧重点谈“由情景到说理”这一教学模式，再具体到这一模式的各个环节，以及这一模式在实际教学中的具体操作。
关键词：中学政治教学情境说理。
众所周知，学校的教育教学目标主要是通过课程来体现和实现的。新课程改革不仅是课程结构、内容、教学方式、学习方式、评价体系等方面的变革，更是一场教育观念的更新和人才培养模式的大变革。我们作为课程改革的主体实践者，必须尽快走进新课程，树立新理念，尊重学生个性，以学生的发展为本。
中学思想政治教育是国民教育的一个重要部分，这就向政治老师提出了更高的要求。构建新的学生观和教学观是课程改革的重点之一，就是如何促进学生学习方式的变革。今天我们所倡导的学习方法是自主学习、合作学习、探究学习。基于这种教学新理念，我们在教学过程中应努力营造宽松、和谐的氛围，让学生积极、主动地参与，乐于探究，培养学生探究合作的能力。
课堂教学设计是教师教育思想、认知水平、教学方法以及情感态度价值观的具体体现。新课程的实施给教师提出了多方面的挑战，教师只有结合自己的角色并迅速准确地定位，确立适合该学科的课改理念的科学教学法，才能成为新课的最大受益者。为此，笔者确立了由情境到说理的教学模式，其环节为：情境设定―问题发现―师生说理―评价总结―实践运用。针对政治学科的特点以及学生的实际，在这个模式中我将重点放在“教法设计与学法指导”以及“情感、态度、价值观的自然渗透”上面。
一、教学的选择。
1思想政治课教学情境要求激发学生的主动性，强化感受性，着眼发展性，渗透教育性，为学生创设一个生动形象的教学情境。在这里应注意的是激发情感的过程。首先，教师所设定的场景要蕴含特定的“情”与“理”；其次，教师要把激情带入课堂，以饱满的情绪去激励学生的情感；把微笑带进课堂，用眼神、语调表达对学生的爱心和赞赏；把趣味带进课堂，让教学充满生机和情趣，为政治理论教学注入深情和活力。
2以现实材料为主的情境创设培养了学生解决问题的能力，要求学生学会运用科学的、辩证的思维方式去观察、分析社会现象，并提出自己的见解，这是新课程提出的学习任务，在这目标引导下，笔者尝试了多种办法，如将最新时政材料引入课堂，布置实践作业，指导学生动脑、动手、动口，主动探索，发现问题、分析问题并解决问题。引导在真实的情境中有针对性地展开讨论，提出解决问题的思路，因为过于虚拟的材料并不利于学生树立正确的价值判断，只会诱导学生说假话，材料的选取应该具备真实性、合理性和典型性原则。另外，引入并不意味着能力的.提升，还须有真正民主的平等的气氛，教师的教学机智和教学艺术也是非常重要的。
3在设定的情境中，教师通过启发诱导、设疑置问，学生通过主动感悟探究，共同提出问题、发现问题。通过设置问题，制造悬念，引发学生的认知冲突，催化和激活学生的思维，使之触类旁通，举一反三。这里所指的“问题”，既包括因教学内容本身转化而成的旧问题，也包括学生在学习过程中，由于自己的充分投入，达到“高峰体验”之后生成的新问题。在这一过程中，师生共同达到的教学目标就是――设之以疑。
4在师生说理这一环节中，应加强课堂教学中与学生的沟通，要尽量让学生去说，去做，教师应走下讲台，来到学生中间，融洽课堂上的古板气氛，建立民主、和谐、平等的师生关系。让每个学生意识到自己是不可缺少、不可替代的，同时也重视他人的存在。
二、学法指导。
1合作学习法。类似于奥斯本提出的“头脑风暴法”，即通过指导学生以小组为单位进行讨论、交流及全班讨论、师生讨论，形成多向互动，使学生共同进步和提高。
2参与学习法。正如陶行知所倡导的“教师要充分解放学生的大脑、双手、嘴巴、眼睛”，我在教学中尽可能多地制造机会让学生动起来、活起来，在快乐、和谐、富有成就感的教学激励中学会合作，学会学习、学会做人。
三、情感态度价值观的自然渗透。
这一点主要体现在“自然”上，最主要的是全方位地把握课程标准，教师要深刻地体会在中学阶段应完成的情感目标。更为重要的一点是，教师在课堂中应抓住一切机遇，针对学生在思想上出现的偏差及时进行教育。在课堂上不仅要进行讲解、训练和解答，还应设计合适的、灵活多样的活动，让学生在活动中体验，在体验中感悟，在感悟中发展。
四、具体做法。
1突出学生的主体地位，转变学生的学习方式。课堂教学是一种师生双边参与的动态变化过程，每一位学生都应成为课堂上主动求知、主动探索的主体。教师是这一变化过程的设计者、组织者和合作者，是为学生服务的。由于教科书已不是唯一的课程资源，因此在平时的教学中，应注意引导学生走出教材，走出课堂。例如，学习《抵制不良诱惑》时，根据相关知识点设计调查报告，分析社会上的不良诱惑、侵害、我们应如何自觉抵制这些诱惑，采取哪些办法，就成为衡量学生能力的重要标准。
另外在学法上应采取合作学习的指导和运用。首先按座次确立四人小组，并分派具体责任，如主持人、记录人、发言人等。小组成员之间的合作，组与组之间的竞争，充分发挥了学习的主动性和积极性，让学生在竞争中合作，在合作中竞争。
2引领学生自我超越，培养学生创新精神。创新是学生主体性的最高表现。在课堂教学中培养学生的创新精神是新课程标准对教师教学的本质要求。在学习《珍爱生命》一课时，其中有这样的一个问题：“没有生命的世界将会是怎样的情景？”许多同学都有这种的形容：悲凉、凄惨、黑暗等，而只有一位同学说：“没有生命的世界将会一望无垠，非常美丽。”然后他又从环保的角度阐述了自己的理由：破坏环境，造成各种环境问题的不就是那些有生命的的东西吗？然后他又运用对比论证的方法来说明他的观点，如月球、火星等，我们通过各种卫星及各种手段的探索，发现那里幽静、广阔、没有纷争……虽然他的观点具有片面性，却正体现了课改所需要的创新精神。
3注重情感态度价值观的自然渗透和自我体验。设计活动让学生体验、亲历活动过程，让他们感悟人生道理。如在学习《快乐的自尊》时，笔者设计了这样一个活动：让学生写出最欣赏的同学的几条优点，收集后选取一部分读给学生听，多数学生都能猜出是哪位同学，这样被人欣赏、肯定，自然地就体会到了自尊与被他人尊重带来的快乐。所以，对于一些情感、态度价值观、思想意识等哲理性知识，我们不仅在课堂上进行讲解、训练和解答，还要经常设计相宜的、灵活多样的活动，让学生在活动中体验，感悟和发展。
4一般课程环节：
（1）情境导入，有利于激发学生兴趣。在新课导入部分，设置了情境，学生在情境中产生了真实的感受，体会到人在不同情境下会产生不同的情绪。学生的学习积极性和求知欲望在这过程中被激发出来了。
（2）鼓励探究，有利于转变学生的学习方式。在《学会调控情绪》解决调控情绪的方法这一教学重点时，让学生打开记忆的闸门：回忆印象最深的一次发脾气是在什么时候？为什么发脾气？发脾气时都做了什么？用什么方法调控情绪的？结果怎样？学生回忆，小组进行讨论、交流。学生畅所欲言，把调控情绪的方法都说出来了。这样的教学设计有利于促进学生学习方式的变革，我们今天所倡导的新的学习方式是自主学习、合作学习、探究学习。学生主动参与，乐于探究，培养了探究合作的能力。
（3）联系实际，有利于学生产生情感共鸣。在体验感悟和体验性作业中，升华学生情感，加深对教学内容的理解。
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇二
在目前的很多高校钢琴教学中，一直沿用着传统的课堂教学模式，集体授课模式比较普遍，在集体授课教学中偶尔会针对学生的情况进行个别指导。高校钢琴教学中的教学方法和手段都比较落后，教师常常以教师自己为中心，进行机械式的讲解，讲解内容也仅仅是指法练习、音阶练习、曲目练习等，这样的教学模式影响了学生艺术修养的提高。目前高校的钢琴教学的考核仍然采用应试教育的模式，在学期结束之时利用单一的考核制度进行测试，考试的内容通常是让学生弹奏几首钢琴曲目，然后由钢琴教师自己评分，这种单一的考核方式在新时期背景下已经无法满足现代教育发展的需要，也阻碍了学生综合素质的提高。
（一）设置多元化的钢琴课程。
在高校钢琴教学中，教师要积极改变传统的每周一课或者两课课程设置模式，设置多元化的课程设置，促进学生的综合素质得到提高。随着社会的不断发展，当前社会对于音乐人才的要求逐渐提高，要求音乐人才具备较高的音乐素养和钢琴演奏能力。单一的课程设置很难对学生进行全面培养，限制了学生学习多元化知识的过程，也使得钢琴课变成一堂机械生硬的技能课。因此，要改变高校钢琴课堂设置，结合钢琴学科的特点和高校音乐学生的优势，采用集体课与小课结合的模式，注重集体课中教授基础理论与钢琴技能，在小课中针对部分学生疑难问题强化学生钢琴演奏水平及即兴伴奏能力，两者形成一种合力，以有效提高学生的演奏能力和艺术修养，推动课堂教学质量逐渐提高。
（二）设置多元化的教学模式。
在高校的钢琴教学模式改革的过程中，要积极地设置多元化的教学模式，打破传统单一的教学模式，促进学生的综合演奏能力得到提高。首先，要促进高校钢琴集体课教学内容的多元化。钢琴集体课针对的是全体学生，因而要关注到哪些演奏知识与技能较差的学生，在授课的时候要尽量选择乐理知识、视奏、即兴演奏、节奏等一体的综合课程。在集体课教学中，教师要发挥好集体课的优势，加强对学生的功能性和声练习，强化学生的键盘运用能力和伴奏能力，要充分运用现代化的教学技术，如多媒体技术及电脑技术平台提高学生的视听能力，最终促进学生的基础知识、视奏能力和即兴能力得到训练，促进全体学生的基本技能得到提高。其次，要促进小课教学内容的多元化。在传统的钢琴小课教学中，教师仅仅注重对学生钢琴演奏能力的培养，忽视了学生综合能力的.培养，因此在新课程标准下高校钢琴小课教学中，要改变传统单一的教学模式，结合高校教学的特点，注重综合型音乐人才的培养。小课教学要增强学生弹唱基本功的训练，强化学生的弹唱意识和弹唱能力培养，通过运用一些简单的乐谱训练学生的伴奏能力，提高学生的弹唱技能，观察和指导学生改正弹唱中出现的错误，增强学生的伴奏经验。最后，要促进钢琴即兴伴奏教学的多元化。钢琴即兴伴奏能力是学生综合能力的重要体现，高校钢琴教师培养学生的即兴伴奏能力，不仅促进了学生的演奏能力逐渐提高，还能够增强学生对钢琴乐曲的理解，增强学生的音乐感知能力，从而提高音乐素养，实现音乐创作。一方面，教师要引导学生对钢琴即兴伴奏的认识，结合学生的个性特点因材施教，处理好钢琴弹奏、伴奏与即兴伴奏之间的关系；另一方面，教师要注重对学生即兴伴奏理论知识的培养，对学生展开有计划、分层次和分阶段的教学，在培养学生即兴伴奏能力的同时保障学生个体，促进学生全面掌握钢琴即兴伴奏能力和技巧，实现即兴伴奏能力的提高。
（三）设置多元化的考核机制。
高校钢琴教学的考核方式与内容如何，直接关系到高校钢琴教学质量的提高。首先，高校钢琴教师应该努力转变学生应付考试的心理，促进他们积极参加考试的心理，以有效改善现有考核评价体系。其次，高校钢琴教师要建立起一套科学的考核评价体系，结合平时学分制与期末考试制相结合的方式，且二者比例应该趋近于合理，在考评内容上要选择知识、技能、情感、态度与价值观一体的内容体系，不仅注重对学生演奏能力的评价，还要注重学生的乐理知识、视奏能力、即兴演奏能力等的评价，评价的主体可以是教师、其他学生和学生自己，以防止评价片面化，通过这样多元化的评价机制，可以促进学生更加有效地认知自己，提高自己的演奏技能和音乐文化修养。
总之，在高校钢琴教学中改革教学模式，要从教学课程设置、教学方法、教学评价三方面出发，在课堂教学中创新教学方法，开展各种各样的活动，丰富课堂教学内容，促进学生的创新能力得到提高，激发学生的创作热情，让学生的个性得到发扬，培养学生的即兴伴奏能力等综合能力，从而使学生的音乐素养得到提高。
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇三
论文摘要：随着我国社会的不断发展，学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题，如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣，教师如何正确指导学生学习钢琴，我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体，就要分析产生这些问题的原因，指出儿童钢琴教育中应注意的问题，使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。
论文关键词：兴趣；钢琴教学；音乐考级。
钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性，被誉为“乐器之王”。作为欧洲代表国之一的英国，其钢琴教学体系经历了几百年的发展与完善，而中国直到19世纪上半叶即西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时期，才传入欧洲现代钢琴。而钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天，人们更加注重少年儿童的素质教育，学琴的儿童日益增多，所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点，也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。这股学琴热潮像春风、似暖流，对提高民族新一代的文化素质，有着极其深远的影响。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育，钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。钢琴教师在儿童的学习过程中，不能片面地一味地追求弹奏的技巧，应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手，改变单一的教学模式，不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢？我认为有以下几点。
一、儿童学好钢琴，兴趣是关键。
兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。
二、孩子学钢琴，教师是关键。
对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。
三、教师如何正确指导学生学习钢琴。
科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。多培养学生的乐感也是教学之中的'重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。
培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇四
论文摘要:成本会计是会计学专业的一门主干课程，是会计专业课程体系的重要组成部分，其理论性强，方法、体系复杂且应用性突出的会计专业课。目前成本会计教材内容体系结构不完整，教学方法不完备，培养出来的会计人才难以适应急剧变化的社会经济环境，因此，对成本会计教学内容及教学模式提出相应的改进对策及建议。
《成本会计》是会计学专业的主要课程之一，是继《基础会计》与《中级财务会计》后开设的又一门专业课。其理论性强，方法体系相对复杂且应用性突出的专业课程。现行成本会计在教学内容及教学模式上都存在很多问题。我们必须加以重视并予以改进。
1.1课程体系不完整。
现行成本会计是基于产品生产的传统制造环境。所谓传统制造环境主要是工人借助机器设备对原材料进行加工，生产出产品，产品成本中直接材料、直接人工所占比重较大，制造费用所占比重较小，也就是以企业所生产的产品为中心，对费用按照一定的方法进行归集与分配，计算产品的生产成本，并在此基础上进行成本的预测、决策和计划，再对实施过程和结果进行成本控制，按照责任成本进行考核和分析。从成本会计教学内容上看，一般包括五个层次:第一层次是成本会计总论，主要提供成本会计概念基础;第二层次是成本核算的要求和一般程序，是成本核算的基本框架;第三层次是成本核算基础，是第二层次的具体化，也是成本会计的重点内容。包括各项费用要素的分配，辅助生产费用的分配，制造费用的分配，废品损失和停工损失的核算，生产费用在完工产品与在产品之间的分配等。第四层次是成本计算方法。由于不同企业其生产特点和成本管理要求不同，决定了企业可以采用不同的成本计算方法，包括品种法，分步法、分批法、分类法与定额法;第五层次是成本报表。是向企业内部各管理部门提供成本信息的载体。十多年没有变化的传统成本会计教学内容目前主要存在以下三个方面的问题:第一，传统的成本核算方法已不适应新的制造环境下产品成本核算的要求。因为当前的经济环境和制造环境已发生变化，在新的制造环境下，机器和电脑辅助生产系统在某些方面已经取代了人工，人工成本比重不断下降，而制造费用急剧在增加，如果仍简单地按传统成本法归集与分配费用，不仅不能公平地分配费用、计算和反映各种产品的成本，甚至会扭曲成本信息;第二，从教学内容上看，没有制造业核算过程的介绍，学生对典型的工业企业的生产过程没有一个清晰的认识，学生感性不足，认识不够，不利于学生对工业制造业生产核算过程的把握，更不利于将成本会计知识体系应用于企业的具体实践;第三，现行成本会计教学内容明显滞后。在我国经济快速发展的今天，成本会计随着经济的发展而发展，同时成本会计又要适应会计环境的变化，及时掌握社会需求动态，不断更新、补充、优化教学内容，将理论知识与实践应用融为一体，以满足培养既有理论深度又有较强实践能力的成本会计人才的需要和满足企业日益发展的管理需要。然而目前成本会计教学中，往往只注重对传统的成本计算原理和方法的讲述，即使对于近年来国外在成本会计领域出现的新思想和新方法，也会因为课时的限制而仅仅作初步的介绍。这种传统、狭窄的教学内容，即不利于培养多元化、全面掌握成本管理会计知识，具有分析问题和解决问题能力的应用性会计人才，也忽视了与企业管理实践的结合，忽视了满足企业不断发展变化的管理需要。
1.2教学方法不完备。
目前，在成本会计教学过程中，教学方法手段绝大多数还是依靠自然媒体(黑板和粉笔)，还是采用“单纯、传统的以教师为中心”的单向灌输式的教学方法。传统而落后的教学方法很难适应知识经济时代会计教学的需要，也存在着许多问题，主要体现在以下三个方面:第一，教学方式单一，还是采用“单纯、传统的以教师为中心”的单向灌输式的教学方法。任课教师主要讲授书本理论知识，而学生则被动地接受新的知识，这种教学模式着重于传授知识，而忽略知识的应用，灌输有余，启发不足，复制有余，创新不足。这种呆板的教学模式无法激发学生的学习兴趣和创新能力，不利于培养学生分析和解决问题的能力，带来的是肤浅的教学效果，更无法培养出思维开阔并适应当前经济环境的高素质会计人才;第二，实践教学欠缺，影响学生对成本会计知识的理解和灵活运用，通过课堂理论课的学习，确实可以把握成本核算过程中各费用的具体分配方法，但缺乏对工业企业生产过程的了解，又没有实践环节的训练，很难将成本会计知识应用于企业的具体实践，掌握的只是零碎的知识片段，难以将其整合运用，更无法对成本会计知识进行整体灵活运用;第三，教学手段落后。目前成本会计教学手段绝大多数停留在黑板和粉笔等自然媒体，而传统的自然媒体的教学手段最大的问题在于限制教学容量，不便于按成本会计知识的内在实质进行结构化教学。因为成本会计主要是通过成本数据的前后钩稽关系反映成本核算流程的，这种数据的来龙去脉又主要是通过成本核算的有关表格反映的，为了讲解一个完整的成本核算过程，不可能将所有的成本数据表格在黑板上板书，只能通过课本前后翻阅才能解决，使学生知识结构前后不能连贯且不成体系，不利于知识的消化和吸收，缺乏连贯和流畅性，学生极易产生厌烦情绪，影响教学效果。因此，随着客观经济环境的变化和成本会计课程本身的特点，传统的成本会计教学内容和教学方法都面临着革新。
2.1在成本核算方面，增加作业成本法内容。随着高新技术在生产领域的广泛运用，使得工业企业的生产过程高度电脑化、自动化，改变了企业的产品成本结构，直接材料成本和直接人工成本比重下降，而制造费用比重却大幅度上升。这样，无论从提高产品成本计算的相关性，还是提高成本控制的有效性来看，都要求把产品成本计算工作重点放在制造费用分配上，而传统成本法下以直接人工成本、直接人工工时、机器工时等作为制造费用分配标准分配费用已不能准确提供产品成本信息，甚至会造成成本信息的严重扭曲，作出错误决策。于是，一种以“作业”为基础的成本计算方法——作业成本法应运而生，并且引起人们极大的关注。作业成本计算法与传统成本计算法不同之处主要在于采用多元化的制造费用分配标准，而传统成本计算法采用单一标准分配制造费用，由此导致产品产量大、技术含量低的产品成本偏高，而产品产量小、技术含量较高的产品成本偏低，形成不同产品之间的成本转移，造成生产经营决策的失误。作业成本法是以“作业”为中心，而不是以“产品”为中心，是将产品生产划分为若干作业中心，按引起制造费用发生的各种成本动因进行分配，可以避免产品或劳务成本的扭曲。作业成本法在我国部分先进制造企业已逐步的推广和应用，因此，我们有必要让学生理解和掌握这一新的理念和计算方法，成本会计教学内容中应增加作业成本法。
2.2在成本会计教学体系结构上，增加工业企业生产过程和成本会计知识整体应用两个环节。
从现行成本会计教学体系结构上看，一方面没有包括对工业企业生产过程进行了解这一环节;另一方面也没有包括集成本会计工作组织、成本计算方法和成本报表于一体的成本会计整体应用层次。我们的学生都是从高中直接进入大学的，缺乏对工业生产的直观了解和认识。而一般成本会计教学均以工业企业成本核算为背景，学生对课程中涉及到的一些简单的工业生产术语难以理解，不利于学生对以工业企业为背景的成本核算过程和成本计算方法理解，影响他们对成本会计工作程序和方法的掌握，也不利于将成本会计知识体系应用于企业的具体实践。所以，在原有的.成本会计体系结构上，在第二和第三层次之间应增加一个环节，即工业企业生产过程概况，其目的是通过该环节的学习让学生对典型的工业企业生产过程有个比较清晰的认识，有利于其后以工业企业为背景的成本核算基础层次和成本计算方法层次的学习和运用。同时，在原有的第五层次后再增加一个环节，即成本会计知识整体应用。主要包括针对不同生产组织和工艺过程特点的具体企业如何组织成本会计工作、进行成本计算及编制成本报表等内容，有利于加深学生对成本会计知识的理解和掌握，也可以强化成本会计知识的具体实际应用。
2.3与管理接轨，推陈出新，教授几个新知识点。
新的制造环境和管理理论与方法，要求成本会计体系必须提供与管理需要具有高度相关性和充分可靠性的信息，这就要求成本会计教学必须与生产管理实践密切结合。现代成本会计已不单纯是成本的计算、归集和分配，成本核算是为了做好成本管理，形成管理决策，所以，现代的成本会计必须与管理会计衔接。在现代企业经营管理中，成本信息是企业管理当局极为注重的信息，成本管理会计越来越受到人们的重视，因此，在教学中不能就成本论成本，就教材论教材，一定要将这些时代性的新知识点传授给学生，包括作业成本管理和质量成本管理的内容。
作业成本管理将作业作为成本计算的最基本对象，以成本动因为标准进行费用分配，强调的是直接追踪和动因追踪，利用的是产品消耗费用与成本分配标准之间的因果关系。作业成本管理从以“产品”为中心转移到以“作业”为中心上来，通过对所有作业活动追踪进行动态反映，通过优化“作业链”，促进“顾客价值”的提高，可以更好地发挥决策、计划和控制的作用，也提高了企业的竞争优势。另一方面，在竞争日趋激烈的当代经济社会，顾客对产品或服务的质量要求越来越高。产品或服务质量水平高低成为企业生存与发展的关键因素。质量成为许多企业的基本战略目标，产品或服务的质量提高了，顾客的满意度就会上升，市场份额也就随之上升。质量成为企业在竞争中取胜的重要因素。许多企业已实现了全面质量管理，这就要求成本会计人员在以往质量成本核算的基础上，根据全面质量管理要求，实行质量成本决策、最佳成本模型和质量成本综合控制等方法进行系统管理，同时要求在提供业绩评价的信息时，提供一些非财务性的相关信息，如质量成本报告、质量成本趋势报告和质量成本业绩报告等。
在高新技术迅速发展的今天，企业的生产技术不断变化，生产组织和管理要求也相应发生了变化，因而对会计信息也提出了新的要求。成本会计体系应适应这种变化，把各种成本会计领域的新思想、新方法进行吸收与借鉴，并将其补充到《成本会计》课程中，做到成本会计教学内容的更新。
成本会计是一门实用性很强的专业课。如果一味地采用传统的“以教师为中心”的单向灌输式教学方法，，不完善实践教学方式，仍采用传统的黑板和粉笔等自然媒体的教学手段，势必会影响学生对成本会计知识的理解和灵活运用，也无法培养出适应社会发展需要的成本会计人才。因此，创新成本会计教学方式、实施多元化教学已势在必行。
传统的教学方式是“灌输式”的，基本上是教师讲，学生听，教师写，学生抄的比较呆板的公式化的教学模式，不利于培养学生独立思考和分析、判断能力，也不利于激发学生的学习主动性与思维能动性。因此要适应现代成本会计人才培养的要求，必须改革传统的教学方式，积极探索和尝试各种与教学层次相适应的启发式教学方法，以便在传授知识的同时培养学生的思考与分析判断能力。此外强化案例教学和模拟学习，将案例应用于教学，根据实际资料，设计具有代表性、综合性的成本会计案例，通过教师讲授，组织学生讨论，撰写案例分析报告，教师归纳总结等过程来实现教学目的。案例教学法是一种具有启发性、实践性，能提高学生决策能力和综合素质的一种新型的教学方法。通过让学生进行模拟，以便使他们加强理性认识。要想增强学生的成本会计意识，培养符合时代发展的会计人才，就必须加强成本会计案例教学。对教学案例进行设计时需考虑以下三个方面:一要真实。成本会计案例必须来源于现实经济生活，基本情节和数据真实可信，为学生展示近乎逼真的经济事项情景，展示出会计事项的复杂性和矛盾性，激发起学生的兴趣、思维创新和热烈讨论;二要有针对性。每个教学案例，都应该能突破课程中的某些重点、难点，使学生在该课程的某些问题上有较深的理解;三要有互动性。会计案例的展示，在老师的引导下，让学生成为案例教学的“主角”，引导学生的思维和操作进入会计处理的情景之中，并运用所学知识和技能分析案例，让老师的引导和学生的发言产生互动。
3.2完善实践教学方式，建立会计模拟实验室。
在强化和完善理论教学的同时，逐步地完善实践教学方式。可以建立会计模拟实验室，配备多媒体、电脑等现代化的教学设备，创造仿真的会计环境，将成本会计理论教学与实践统一于教学中，从成本核算到成本的管理控制，通过精心设计，在模拟实验过程中给学生分配角色、布置任务，使学生积极、主动地查阅教材，搜集资料，相互讨论，寻求教师的帮助，进而解决问题。使学生对成本会计有一定的感性认识，如同在会计部门做业务一样，有一种身临其境的感觉，将课堂上的抽象理论与实践结合起来，加深学生对书本知识的理解和掌握，也可以强化成本会计知识的具体实际应用。同时，在有条件的情况下也可以走出校门，让学生亲自参加社会实践，到实际工作中去演练，到业务部门到基层企业去搜集资料，发现问题，进而寻求解决问题的方法。在实际的工作环境中，不仅可以使学生所学的理论知识得到检验，而且有助于进一步帮助学生对会计工作的整体环境和整个工作过程有一个更为深刻的印象。总之，要创造条件，利用各种途径进行实践性互动式教学，使成本会计的教学能够更加适应社会实践的需要，使我们的学生能够把掌握的会计知识转化为强大的实践能力，从而成为社会有用的应用性人才。
3.3运用现代化教学手段，制作高质量的成本会计多媒体教学课件。
先进的教学工具不但可以增强教学效果，还可以提高学生对会计专业领域的最新技术与发展趋势的认知水平。成本会计有个特点:就是数据多，表格多，计算复杂，而且主要是通过成本数据的前后勾稽关系来反映成本核算流程的。由于传统教学手段的限制，不可能将所有的成本表格一一在黑板上板书进行讲解，造成学生对各知识点不能有一个完整、系统的认识和理解。如果采用多媒体等现代化的教学手段，不但能够克服传统的成本会计教学法的不足，增加课堂教学内容的信息量，还可以让学生形象、直观地掌握成本会计理论和技能，把枯燥无味的成本会计理论表现的生动有趣，再加上动画、音乐和图像，会营造一个非常活跃的课堂气氛。同时，成本会计多媒体教学系统能更突出地强调各种成本核算整体流程的讲解，在重点讲授各种成本计算方法的概念、特点、适用范围以及成本计算的有关问题的前提下，更突出的强调各种成本计算方法从要素费用到完工产品成本的整体核算流程的讲解。而且，每种成本计算方法的讲授都可以采用菜单程序式教学，将成本核算的程序固定到案例讲解的菜单上，菜单的各个选项是有先后顺序的，只有在前一个程序过程完成才能进行后程序的操作，使学生对各成本计算方法有一个完整、系统、结构化的理解和掌握。
总之，随着全球化竞争的日益激烈，我国的企业，特别是大中型企业在管理上的要求越来越高，适应这种需求，开放教育培养出的21世纪的会计人才应具有全面的成本管理会计知识、较高的分析问题和解决问题的能力。所以，在成本会计教学过程中，应做到教学内容和教学方法更新的与时俱进。
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇五
俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。
二、教学方法。
（一）授课形式。
俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。
（二）教学要求。
众所周知，“严谨”是俄罗斯钢琴艺术的一个重要特点。在俄罗斯的钢琴教学中，无论是资深教授还是年轻教师，都绝对不会原谅学生在演奏中出现的错音、不准确的节奏。对于这种“荒谬”的错误，他们也不会像大多数中国钢琴教师那样耐心的解释和纠正，甚至会采取“一言不发”或者“立刻终止上课”这些行动来拒绝这些错误的`出现。所以，俄罗斯的学生在识谱这个环节上都是踏踏实实、一丝不苟的。同时，俄罗斯的钢琴教师都会要求学生在初次上课时就能熟练、完整地背谱弹奏，这样促使学生在准确识谱的同时迅速背谱，有效地避免惯性背谱，甚至教师自己对学生演奏的曲目都有惊人的记忆能力。而中国的钢琴教师对学生没有提出这么高的要求，学生习惯于先识谱练习，上课之后再背谱。事实证明，前者才是更为严格科学、有保证的背谱方式。在教学过程中，俄罗斯钢琴教师除了主张以严格的手指训练为演奏的基础，更是特别注重干净准确的手指技巧、圆润好听的音色、丰富优美的音乐表现。俄罗斯钢琴教学主张“天鹅绒般的触键”和“珍珠般的声音”，要求手指坚强有力，有自己独特的声音感觉，反对不讲究声音的敲打式触键，重视培养学生敏锐的音乐感受。
（三）选用教材。
俄罗斯钢琴音乐教育发展至今已有200多年。从无到有，从小到大，经历了历史的考验与岁月的洗礼。如今，俄罗斯不仅建立了属于自己完整的钢琴教学体系，并在此基础上建立了一套以俄罗斯作曲家创作的钢琴作品为主的教材体系，在全世界被广泛应用。在俄罗斯高校的钢琴教学中，除了常见的音乐会演奏曲目，更是大量地运用了本国作曲家创作的音乐作品，借此让学生在弹奏过程中充分了解本民族的艺术文化，增强民族凝聚力和自豪感，同时也为本国作曲家的音乐作品的推广创造了条件，促进了俄罗斯全民族音乐水平的提高。
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇六
摘要：钢琴教学模式需要建立在教学、学习理论以及教育思想的基础之上。这个模式的本质就是实现教学大纲的目标，通过相应的主题来构建相应的教学结构理论框架，并让具体的教学活动变得灵活和可操作性。本文研究的重点就是对钢琴教学模式进行了理论研究，并在此基础上提出了构建合理的钢琴教学模式的具体措施。
1.1艺术思维的引导效应。
在音乐教学中，钢琴教育模式能够对其他音乐形式的教育产生显著的影响，学生在弹奏钢琴过程中，那些跳动的音符会深刻的感染学生，并促进他们音乐修养的提升，由此可见，创新钢琴教学模式极为重要。而培养学生的音乐思维关键在于提升学生对音乐的感悟和理解水平。音乐能够给听众带来意境之感，在演奏时，必须要对音乐的内涵和情感有着深刻的理解，才能够让自己的演奏被良好的驾驭，而且也能够将自身的情感充分地发挥出来。所以在教学时，可以引领学生注重这些领域进而培养他们的思维模式，这样才能够展现出钢琴教学模式的创新价值。
1.2教学发展的需要。
在教学过程中，只有通过教学模式的创新，才能够更好地培养学生的认知水平，而且也能够更好地提升教学质量。作为老师可以对音乐中的旋律密度、和声色彩、布局等环节加以引导教学，让学生能够主动的对这些知识进行认真分析，进而促使他们能够基于音乐产生相应的意境，从而让他们在演奏过程中将情感和思维植入其中，再加上持续的训练，就能够利用娴熟的技巧来将自己的情感弹奏出来。
1.3提升学生学习能力的需要。
钢琴教学本身具有抽象性，学生在反复练习时，必须要时刻重视指法的训练，同时还需要加强旋律训练，另外还需要对乐曲的内涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》这个初级钢琴练习教学时，学生首先要对该乐曲的意义进行了解，然后对其旋律和弹奏指法进行熟悉，接着将自己的感悟通过相应的演奏流淌出来，而不是呆板的演奏。钢琴教学离不开感情思维，因此极具抽象性，作为演奏者，必须要对乐曲有着深刻的感悟才能够让自己的弹奏打动别人。为此作为老师，就需要通过创新的教学模式，让学生的感悟和情感充分的带入到演奏中，从而提升让他们的学习能力。
2.1在教学时没有注重学生个体的差异。
在大学期间，很多学生的钢琴水平都有显著的差异，然而在实际教学中，老师并不注重学生技能个体的差异，认为学生之所以选择钢琴作为自己的专业，那么他们的基础技能基本上得到良好掌握。于是就按照这个基础来进行教学，此时一些基础能力较差的学生就难以适应。虽然艺术类学生在考学之前都需要经过技能评测，可是统一的测试很难掌握学生的综合情况。如果老师不能够重视学生个体的差异，采用差异化的教学，就很容易让一些学生的自信心出现负面影响，并让他们逐渐失去学习钢琴的兴趣和热情。
2.2教学内容单一乏味。
当前，在钢琴课堂教学中，不少钢琴老师的教学理念及其方法都相对落后，他们都是课堂的主导，学生在课堂教学中只能够被动地接受知识。再加上老师的教学手段相对单一，这让很多学生逐渐丧失学习兴趣和积极性，于是课堂教学的质量和效果就难以提升。另外，老师在选择教学曲目时，更多注重名人作品，这必然会对学生的练习范围带来负面压制，于是学生只能够一味地模仿名家名作，很难实现自我创作，学生的钢琴艺术能力就很难得到提升。
3.1明确教学目标。
大学的钢琴教学改革是我国素质教育改革的重要构成，老师队伍整体素质的提升和它的质量有着密切的关系，而且良好的钢琴教育也能够促进社会音乐水平的提升。高校的钢琴教育首先要明确具体的教学目标。而这个目标就是为社会培养综合素质高的中小学音乐老师和高水平的演奏者。目前一些高校已经注重自己教学理念的革新，积极的培养艺术类的通才，可以掌握多种艺术知识的高素质人才。比如在钢琴教学中还加入美术、舞蹈等方面的知识教学。这是因为大学钢琴是一种基础性的学科，主要是为乐理等的后续学习打下基础。因此在教学中要注重内容的实用性，尽量运用集体授课模式，钢琴技法要求可被适当调低，注重和声、演奏、识谱等综合技能的培养。
3.2实现学生学习中的主体地位。
在新的教育改革环境下，学生的自主学习空间被有效扩大，学生逐渐在教学中转变成主体。这种教学理念同样适用于大学钢琴教育。传统的钢琴教学主要采用的是老师示范，学生模仿，老师纠正，再到正确演奏的方式来进行教学。这种教学方法虽然能够提升学生的专业技能，可是学生的创造力却被扼杀，在长期的被动学习下，学生对老师的依赖也变得十分严重，他们对作品的'理解就变得千篇一律，没有自己的独特理解。而以学生为主体的教学模式下，老师更多是起到引导作用，让学生主动地学习中外音乐知识，鼓励他们对乐谱有着自己的看法和认知，并让他们能够科学的把握音乐的构思和风格，在学生和老师面前，能够将自己的感悟和对乐谱的理解进行展现。老师在这个过程中，要积极的和学生进行讨论，引导和鼓励对传统作品进行二次创新。另外，积极地为学生提供相应的音乐文献和工具，并帮助他们主动的总结经验，将自己掌握的知识应用到其他领域的音乐课程中，进而培养他们的学习兴趣，激发他们的学习动力，不断挖掘自身的潜能，并丰富自己的音乐系统知识。
3.3创新课堂教学模式。
创造性思维有多种表现形式，直觉和即兴思维无疑都属于创造性思维。随着学生知识的丰富，在灵感迸发之际，就能够将潜能充分地发挥出来。老师在教学过程中，应该积极的鼓励学生即兴演奏和创作，并提供给他们一定的即兴表演空间，这样才能够更好地培养他们的创新能力。例如，在课堂上，老师可以导入可被学生掌控的一首乐曲，然后让他们进行即兴表演和演奏，而且给定的时间较短，让他们利用自身的直觉，将自己的情感灌入其中进行弹奏。另外，老师可以结合乐曲中的情感，并通过多种方式进行伴奏，然后让学生感受这些不同方式对乐曲情感的演绎。并激发他们也采用多种方式来对该乐曲开展即兴演奏。另外在班级上，还可以组织一些即兴演奏的比赛，比如为某些歌曲进行配弹，并引导学生给出自己的创意。
3.4课堂知识和实践的融合。
激励学生开办个人演奏会，此时学生是这个演奏会的核心领导，他需要完成曲目选择、舞台交流和策划等一系列工作。作为老师可以担当学生的引导者，或者是这场演奏会的参与者，可以为学生提供专业的辅导，并对相关的节目进行审定，这样就能够更好的激发学生自主创新。学生在演奏过程中，可以将多媒体视频等数据引入其中，从而引导观众进入到音乐构成的意境中，进而实现和听众心灵的交流。让学生主导这些活动，可以有效锻炼他们的音乐创造力，同时还能够增强他们的沟通和组织能力，拓展他们的事业，并在相互交流中综合素质得到有效提升。
参考文献：
［2］李硕，肖洒.大学钢琴教学模式的理性反思及合理构建刍议［j］.音乐时空，（04）.
［3］周晓凡.探析大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建［j］.吉林广播电视大学学报，（10）.
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇七
英语新课程改革的重点是强调从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力。本文认为学生的写作却i练可以分为以下几个方面：一是基础训练，包括阅读、背诵和复述三项内容；二是写作实践，包括仿写、指导写作、自由写作和连续写作四个阶段；最后是修改完善，包括自改、教师面批和多层面修改三个环节。经过这样的层层递进和循环往复，学生不但能养成良好的写作习惯，更能在写作测试中文思泉涌，取得好的成绩。
外语教学中听、说、读、写是一个有机的整体。但学生普遍对写有畏难情绪，懒于动笔，总觉得英语。
作文。
无话可说。其实它是由英语词汇、语法、主题及其写作手法等互相依赖、互相作用的诸要素组成的有机整体。英语新课程改革的重点就是改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授、忽视对学生语言运用能力的培养的倾向，强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与合作与交流学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使学习的过程成为学生自主学习能力的过程。在长期的教学实践中，我认为学生的写作训练可以分为几个方面：
掌握所学的知识，能够熟练的运用英语进行交际是写好作文的前提。所以要想提高学生的写作能力，我认为下面的练习时必不可少也是行之有效的。
(一)阅读。新课本的课文容量大，生词多，语法也较为复杂，学生理解起来有一定困难。养成良好的阅读习惯，形。
成语。
感，使学生能够将所学知识在句子和课文中消化吸收，会使他们有一定的成就感。同时增加一定的课外阅读量也能够开阔他们的视野，写作起来便不拘泥于重复单调的词汇和句式。
(二)背诵。新课本的内容和学生生活密切相关，涉及到很多实际问题。要求学生背诵课本里的典型例句和文章，可以使他们在写作时有很多现成可用的句子，降低写作的难度。也可以鼓励学生课下用专门的笔记本摘录课外读物上自己喜欢的文章片段和。
名言警句。
扩大知识的积累为更好的写作储备更多更好的素材。
(三)复述。对于复杂难懂或较为重要的阅读材料，教师可通过阅读后的复述训练，提高学生的写作能力。可以通过两种形式进行训练：其一、让学生先阅读一份材料，然后让他们合上书本，口述内容，再由其他学生补充，最后写出材料大意。其二、老师设计按文章思路设计一些启发性问题，学生通过阅读，获取信息，将键词句进行板书，形成初步思想，然后列出写作提纲。学生当堂写作，老师进行面批，经初稿、二稿，润饰、定稿，然后上交。
写作实践阶段的教学目标是要求学生在充分准备的基础上进行文字写作实践。这一阶段的具体内容有五项：（一)分析写作主题；(二)草稿及自检错误；(三)教师批改；(四)重写；(五)初步定稿。在英语教学中，写作是按句子、段落和篇章三个层次来练习的。因此，教师应由易到难，由简到繁，循序渐进地进行教学，帮助学生逐步提高写的技能，逐级递升英语写作水平。中学英语写作教学的顺序一般是这样设计的。
(一)仿写。在这一阶段，学生在教师指导下进行写作活动。在写作时，应提倡模仿以英语为本族语的人所写的东西。现在的课文都可以作为范文，每单元也都布置了这样的写作练习。例如，可以让学生按不同体裁和主题整理一些范文，看他们如何组织写作，如何运用词语和句子，从中学习一些写作技巧，然后进行套用。还可以让学生做一些语句排序、汉译英、填空练习或解答问题，用适当的词句把这些答案重新组合起来就是一个完整的短文。
(二)指导写作。在这一阶段，教师可以和学生一起议定若干写作提纲，然后让学生自己写作文。学生有一些创作自由，但教师还应在谋篇布局、语言运用上给学生一些有限的指导。在写作的过程中还要告诉学生尽量避开生涩的词句，和过于复杂的句式，遇到不会的单词应用其它。
近义词。
进行替换。(三)自由写作。在这一阶段，教师可以让学生进行自由写作，他们可以写自己喜欢的主题。最好的办法是要求学生每天用英语记。
日记。
写信写博客等，他们可充分表达自己的思想。教师也可每天定一个统一的题目，让学生写。
(四)连续写作。要求学生列出写作提纲，让教师过目。然后每天课余写一部分内容，就像电视连续剧那样，续写不断。在教师规定的时间内完成(一般以两周为宜)，写好后，互相交换阅读，互相评论对方的作文草稿，提出修改意见。同伴问互相阅读作文的方法，可以形成一种语言意识。学生既是作者又是读者，他们通过批评性地阅读别人的作文，可以学到更多的写作知识和技巧，这学得更深、更广，而且更活。最后进行评选，将优秀作文张贴在写作园地里，此举能极大地激发学生写作的积极性。
修改阶段可使学生的作文逐步完善。具体有三项内容：(一)自改；(二)教师而批；(三)多层面的修改，教师提出学生普遍存在的错误，学生对自己的文章进行多层面的修改。
教师在审评前首先应向学生展现作文评判标准(如分档和分值)，在评改学生的作文时，不仅把重点放在拼写和语法结构上，也应放在它所表达的思想及表达方式上，看学生对材料的分析是否正确、有新意，文章是否切中题目，等等。不可仅判个分数，还要有评价意见。对学生的作文立意好的要表扬，遣词造句精当的也要表扬，也可把好的作文当作范文来读。在自改阶段，老师要教给学生自改的方法并提出相应的要求。首先学生的自查不是一遍，而是按下面几个方面进行重复阅读和修改。
教师要求学生基本修改以下项：一是检查拼写、大小写、标点符号及词形变化是否正确；二是检查体裁，看文章的格式布局、开头和结尾用语是否正确；三是检查要点是否齐全，字数是否符合要求；四是检查时态语法是否有错误；五是行文是否流畅，语言是否丰富；六是卷面一定要干净整洁，字迹要工整。
作文经教师审阅后，学生还要继续修改。如此往复，直至达到师生双方共同认可的作品和分数。这样，学生虽然写的是一篇作文，但是反反复复练习的机会很多，长此以往，学生不但能养成良好的写作习惯，更能在写作测试中文思泉涌，取得好的成绩。
总之，书面表达是基础知识和基本技能及语言活用的体现。在平时教学中，应尊重主体——学生，客体——语言和教师、教法、条件等教学环境的实际，辩证地处理三者之间的互相促进、互相制约关系，带着书面表达的问题去学习各种语言材料，不断研究、调整书面表达教学方法。在具体的操作过程中，老师要认真备课，认真备教材，选择符合学生生活实际的主题。认真备学生，将学生分成好、中、差三等。针对不同层次的学生，提出不同的要求，好的要求他们行文布局要流畅，可以多用些复杂句式；中等生要保证文章意思表达清楚，句式可以简洁清楚，尽量不要出现语法错误；稍差一些的学生，要提醒他们不要少要点，用最简单的句子表达清楚即可。其次实施“教育爱”和“情感教育”，缩短师生距离，使学生变“要我写”的观念为“我要写”，通过适当的优化方式，激发学生“成功的喜悦”，进而增强其自信心。不要只是让学生进行单纯地机械练习，而是要是通过学生自己的活动，让他们学有所悟，把英语当作母语一样运用。
以上只是我在英语写作教学方面的一点心得，在新课程标准的要求下，英语教学的创新教育改革如火如荼，作为一线教师，更应不断学习，逐步提高理论水平，在教育教学实践中摸索适合本地学生学情发展，行之有效的教学模式，形成自己独特的教学特点。
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇八
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
（一）时代发展的必然要求。
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践。
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式。
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),,(13）:96.
[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.
[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇九
摘要:常言道,知之者不如好之者,好之者不如乐之者,这其实说的就是兴趣的作用。在学习过程中,一旦学习者抱有强烈的学习兴趣,那么所取得的学习效果自然也会更加理想。在地理教学中培养学生学习兴趣尤为重要,通过兴趣的培养就能提升整个地理教学活动的质量和水平。
兴趣是诱发学习情绪最好的催化剂,是引导人们迈向成功的阶梯,因此,对于教育工作者而言,如何培养学生的学习兴趣是一个永恒的话题。对于学生而言,兴趣是帮助他们打开智慧之门的钥匙,学生在学习的过程中,如果有了兴趣,其全身的动力和潜能都会被充分地调动起来,这样,无论是思考还是探究,都能够取得更好的效果。因此,作为一名初中地理教师,在地理学习的基础阶段,我们一定要重视对学生学习兴趣的培养,让学生在学习地理知识的时候能够真正地享受地理。
一、重视课堂导入艺术的运用。
导入是课堂教学中的第一个环节,之所以要在课堂上设置导入环节,其最重要的目的就是,希望通过导入环节的运用能够引起学生的学习兴趣,为新课的讲授做铺垫。因此,在地理课堂教学中,要想培养学生的学习兴趣,一定要重视课堂导入艺术的运用。在地理课堂上,教师常用的`导入方式有很多,包括游戏导入法、复习式导入法、多媒体导入法、悬念导入法、生活实例导入法等等,但是无论哪种导入方法,都至少要符合一个条件,那就是能够引起学生的学习兴趣,只有这样,才能够发挥导入的功能。例如,我在讲到”天气和气候”时,就在上课之前利用多媒体给学生播放了一段中央电视台每天都会播出的天气预报栏目,当天气预报节目的音乐声一响起,学生的注意力立刻被吸引了过来。这种天气预报节目每个学生都看过,然而,很少有学生去真正地注意它。而一旦我把它拿到了课堂之中,学生就会感到既熟悉又新鲜,从而产生了浓厚的兴趣。这时候,我再要求学生注意听一下,在天气预报中,天气预报员通常会播报哪些信息,然后思考一下,这些信息的来源主要通过哪些途径?就这样,在多媒体的运用之下,在学生的思考和讨论之中,顺利地进入了今天的课题“天气与气候”。由于在上课的一开始就有了良好的铺垫,学生在接下来的课堂教学中始终显得兴致勃勃,这就是导入的魅力所在。
二、创设趣味化的教学情境。
单调枯燥的学习氛围是学习兴趣的大敌,在课堂教学中,如果教师不注意调节学习氛围,而只是采取平铺直入的讲授方式进行教学活动,就很难引起学生的学习兴趣。因此,在新课程改革中,我们倡导在课堂教学中通过创设教学情境来开展教学活动,这就是我们常说的情境教学法。与传统的讲授式教学相比,情境教学法最大的特点就是,它不是把知识直接的“喂”给学生,而是为学生创设一定的教学情境,让学生在情境的感染下主动地去发现问题、获得知识。由此可见,这种情境教学法更有利于激发学生主动学习的愿望,在这种主动探索中获取知识更容易激起学生的学习兴趣。因此,作为教师,要注意在地理课堂上为学生创设一些趣味化的教学情境,使学生在娱乐中习得知识,形成能力。例如,我在给学生讲到“中东”这部分的内容时,依据以往的经验,这个“三洲五海”之地是全球最为重要的交通要道之一,其中有很多著名的城市、港口、海峡等,而很多学生总是被这些复杂的地理状况扰乱头脑,因此,这部分也就成为了学生经常犯错误的“重灾区”。为此,在学到这部分的内容时,我就改变了以往的教学方式,利用游戏的方式把这些知识点编入游戏之中,游戏的主题是“去中东旅游”,旅游的线路是从中国海南省的琼州海峡出发,入南海以后经过马六甲海峡到中东地区,再进入黑海,经过土耳其海峡、地中海沿线回到旅游出发地。规定了线路以后,接下来,在黑板上挂上一幅亚洲地图,然后从班级中选出几个学生担任小导游的角色,按照前面所说的旅游线路去游览中东,把所经过的海洋、海峡、国家、港口、城市等名称报出来,最后比较一下哪位导游说得最准确,然后评出最佳导游。就这样,在“纸上谈兵”的旅游中,学生表现出了极大的热情,并且每个学生都积极主动地翻地图找答案,就这样,经过一趟中东之旅过后,学生对该区域的地理状况也了解得差不多了,原先繁杂的知识就在学生的游戏过程中被不知不觉地吸收了。
三、大力开展多彩的课外活动。
课堂教学是我们开展地理教学活动最为主要的形式,而课外活动也是我们地理教学活动最为重要的补充形式。在课堂上,学生获得是间接的知识,而在课外活动中,学生则能够获得更加直观的感性经验。在课外活动中,学生能够亲自动手、亲身参与到各种实践活动中来,这对于天性活泼好动的初中生而言是非常具有吸引力的。因此,教师要大力开展丰富多彩的地理课外活动,比如组织学生参与地理课外实验、举办地理知识竞赛,进行野外观察活动、参与访问和调查等等。课外活动的开展不但可以有效调动学生学习地理的积极性,同时还能够让学生在丰富多彩的课外活动中学到很多课本上学不到的东西。
我们常说,兴趣是最好的老师,在学习的过程中,有了兴趣作为指引,学生自身所具有的潜能会得到更加有效的开发,可以说,在兴趣的浇灌之下,更有利于学生开出美丽的智慧花朵。因此,作为教师,我们一定认识到兴趣在教学活动中重要性,在地理教学中把兴趣的培养作为重中之重。
参考文献:。
[2]王思源,林宪生。如何培养初中学生地理学习兴趣[j].地理教育,2011(2)。
[3]张仁菊。如何在物理教学中提高学生的兴趣[j].读与写,20079)。
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇十
摘要：一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个孩子喜欢的钢琴老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用。因此在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就学习键盘，如果对音节没有最初的概念，那么往往会阻碍孩子的钢琴学习未来！
关键词：钢琴启蒙教学；节奏；儿童；汤普森简易钢琴教程放松。
一、钢琴教学国内形势。
随着中国经济的发展和人民生活水平的提高，钢琴这一乐器在中国逐渐普及。学钢琴的人群年龄越来越小，因此一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个有丰富经验的老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用，甚至将影响孩子一生对钢琴的理解和音乐前途。在启蒙时期,教材的选择会直接影响到孩子对于钢琴学习的兴趣以及基础能力的形成。根据我多年与孩子们的学习，了解到这一时期的孩子具有以下特点：首先,这一时期的儿童学习能力极强,但没有自制能力,他们能够专注上课练琴的时间较短，这一时期的儿童手指机能及关节的弹性都还未成形,这正是塑造孩子手型的黄金时期。钢琴上课是一对一的固定教学，因此不但要求音乐老师具有丰富的教学经验和扎实的钢琴功底，更需要掌握音乐教学和儿童心理学。不但要做良师，更要成为孩子们的“益友”！
二、《约翰汤普森简易钢琴教程》。
这套教材在出版该教材彩色版的同时,与一家动漫设计公司的合作,同步推出了音像制品,他们依据乐谱中的卡通形象制成vcd产品,深受儿童及家长的喜爱,这套教材在钢琴启蒙教学中的使用范围相当广泛。
三、对教材的教学和理解。
首先，这本教材是针对3至6岁的儿童学习钢琴时所使用的启蒙教材,乐曲大多短小生动书本以动画人物的形式生动形象使得整本书易于让儿童对乐曲产生学习兴趣,作为孩子的启蒙书籍不管是视觉效果上还是基础知识上都很全面生动。我以小汤第一本书的启蒙教学为例，讲解一下我所认为的启蒙注意要点：学琴是一个漫长的道路想让孩子长时间稳定的走下去。
启蒙老师在第一节课需要特别注意给孩子营造一个奇幻的音乐世界，去打开孩子的空间想象力。比如，在音乐的世界也有规则像我们生活中过马路要遵守交通规则，上课要遵守课堂纪律一样。从孩子们生活中所能接触到的事物慢慢引入钢琴的教学中。在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就上键盘，对于音符的来历拍号都没有概念，这样往往会耽误孩子后来的教学进度。在小汤的第一页，就标注着钢琴键盘，紧接着就在下方写到“钢琴的键盘排列着白键和黑键，白键的音名是......“很多老师往往忽略了这一页直接让孩子上键盘告诉孩子，最中央的琴键就是中央c。这样会让孩子形成两个误区，1不知道c到底代表着什么意思，跟abcd到底什么关系2最中间的琴键就是中央c。
小汤第一页第二句话就很清楚的`写明白了，白键的音名是abcdefg，可以从abcd歌入手，告诉孩子，钢琴有88个琴键但是只有7个名字，他们都是兄弟姐妹。两个黑键的左边那个白键的名字叫c，然后让孩子找出钢琴上所有的c，特别注意的是最右边的c，两个黑键的左边第一个白键是c，三个黑键右边第二个琴键也是c。让孩子随手按出来，不要刻意去强调手型，先让孩子放松下来，如果孩子放不开，老师可以适当引导，按出琴键，问孩子是否是c让孩子思考。在孩子找出所有c的时候，告诉他们，c我们唱做do,并且带领孩子在每个c上放一个小东西，让他自己找出最中间的c在哪里，让孩子记住这就是中间的c，我们叫做中央c。这作为本节课的第一个知识点。第二个重点，教孩子认识谱子和音符，高低音谱号，拍号等，准确找到中央c在五线谱的位置。在这个环节中相信有一点是每个老师都很头疼的，那就是音符的排列顺序怎么跟孩子准确的解释清楚。在这里老师都会用不同的方法或者图画告诉孩子，我在讲解这一环节的时候，我会拿着画笔，拿一张纸给孩子画五线谱，告诉他们黑色的就是线，线和线的中间，我们简称间或者中间都可以。
音符就是线，中间，线，中间这样排列的。一定要说的笼统一点，不要让孩子觉得有很大的距离感，或者不明白老师到底在讲什么。但是，我会强调一点，在剩下的空白中会有很多我们看不到的线，高音谱号和低音谱号是相互通的，这一点很多老师都忽略了，一定记得告诉孩子，为接下来中央c在五线谱的位置做铺垫。紧接着，相信大多数老师就开始教孩子认识音符，一般从全音符认起，然后开始慢慢引入中央c在五线谱的位置。在这一环节，我的方法可能不太一样。首先，包子一样的音符叫做全音符，有四拍。我会直接引入拍号，告诉孩子看最上面的数字，下面的数字不在第一节课给孩子进行讲解。紧接着，我会教孩子唱doremifaso,引入五线谱时，我会先让孩子记住mi的位置。五线谱最下面线上的音，画一个音符，是mi。之所这样教是因为我问过很多考完专业十级的孩子，你给我写一个中央c看看，很多孩子写出来就是圆圈加一横。对于小孩子，语言和文字的记忆永远比不上图画记忆，所以一定要告诉孩子，音符长这样o。
所以每次我教孩子中央c的时候我会故意把下面那条黑线画很长，让他们觉得，这就是一条线。在第一节课还要对孩子进行拍子的基础训练，我会让孩子站起来走路，平稳的走，快步的走，忽快忽慢的走，这样可以让孩子很容易就理解，什么是准确的拍子。这个很重要，很多孩子在初学的时候对除了四拍的其他拍子不敏感，对拍子的对与错没有明确的认识，就是老师大概是这么喊的，就照着老师的喊不知道为什么，不知道拍子有快慢，这对以后的教学会造成很大的不便。考级的孩子经常有的问题就是拍子不准，这个其实在第一节课就应该灌输给孩子，特别是小汤开始每个都要喊拍子。如果孩子天生节奏感不好，经我的经验发现，走路是最好纠正孩子拍子的方法。平时的生活中都要走路，让孩子在平时的生活中就去观察拍子，生活节奏，把音乐和现实生活联系到一起，反而他们会更容易接受。在第一节课的结尾，引入钢琴的基本手型。
我对于3至6岁的孩子手型，不会特别严格的要求，只要做到三点：1骨关节要突出2一指二指之间成圆弧3手腕要低。在这三点的基础上带领孩子上键盘，在第一课时完成双手大拇指的触键。注意，在第一课时我不会去教孩子抬手腕，我觉得弹琴，找到放松的姿态要比尽早的接触键盘更重要。所以在第一课时给孩子留作业时，我会送孩子俩个跟孩子的手的大小匹配的苹果，告诉孩子，每天都需要拿着两个苹果去进行甩手臂和画弧度，就是活动手腕的练习，每天都能做到，那么接下来，你就可以弹钢琴了。往往留这样的作业孩子的兴趣会很浓厚，甚至在接下来的谈话中他们都拿着苹果听我讲课，觉得很新奇好玩。这些都做到了，我觉得启蒙的第一课我就成功了，那么接下来为下节课正确的弹琴姿势做准备。
四、结语。
以上就是我对孩子启蒙教学第一节课的一些经验和心德，启蒙老师很重要，这关系到孩子一生对于音乐的看法和态度。一本适合的教材，一个有耐心有水平的启蒙老师，两者相合便能给孩子一个宽阔的，有吸引力的音乐世界！
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇十一
第一条为了严肃组织纪律,规范市政府组成人员外出行为,加强市政府组成人员的管理,依据《白城市人民政府工作规则》,制定本规定。
第二条本规定所称的外出是指市政府组成人员(包括市政府直属机构的主要负责人)在工作日或节假日期间因公、因私到域外的行为(异地任职节假日回家除外)。
第二章请示报告。
第三条市政府组成人员因公、因私离开白城市行政区域到域外,应遵守以下规定:(一)副市长、市长助理、秘书长外出,应向市长请示审批;(二)副秘书长及市政府组成部门的主要负责人外出,应向分管副市长请示审批。
第四条市政府组成人员因公外出,须在3日前,以书面形式请示。请示要真实、具体,详细说明外出目的、具体任务、外出时间、路线和地点、主要活动和安排、陪同人员、经费来源及开支项目等,上级部门组织的外出要附相关文件。因私外出,口头请示。未经批准同意,不得外出。
第五条市政府组成人员外出期间,因故需逾期返回的,必须请示报告并经批准同意。领导干部外出期间遇到重大事件也应及时向上级领导报告,妥善处理解决。因公外出完成任务后,应在3日内及时将工作情况如实向领导汇报。
第三章纪律要求。
第六条市政府组成人员外出实行请销假制度。对于未经批准、擅自外出的,予以通报批评,并依照《中华人民共和国国家公务员法》等有关规定进行处理。
第七条市政府组成人员因公外出应严格遵守规定的时间、地点和路线,因公或因私外出期间,手机必须24小时开机,保证随时取得联系。
第八条市政府组成人员外出有下列行为之一的,一切费用自理;情节严重的,予以通报批评:(一)携带家属子女或随意增加随行人员的;(二)借外出之机探亲访友、游山玩水或追加顺访城市和地区的;(三)无故改变往返路线,延长外出时间的;(四)违反规定参与用公款支付的高消费娱乐、健身活动的;(五)参加与政府、部门工作无关的会议、考察、庆典、学习、研讨、培训等活动的。
第四章附则。
第九条市政府组成人员因公出国,执行白城市政府因公出国相关规定。
第十条本规定由市政府办公室负责解释。
第十一条本规定自发布之日起施行。
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇十二
钢琴音乐常识，学钢琴可以修气质，相信不少的朋友都会想学，那么我们就先来了解一下相关的钢琴音乐常识吧!
弹钢琴不可不知的钢琴结构图【1】。
琴键(keyboard)：整个琴键都是由黑键和白键组合而成。
踏板(pedal)：是指钢琴下面用足踩的踏板而言。
它是钢琴中除键盘外最重要的配件。
1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(bartolommeocristofori)在改造钢琴时发明的。
钢琴踏板主要分为三个部分：
1)制音踏板(damperpedal)：右踏板，也叫做延音踏板。
是英国人布劳马(johnbroadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(damper)立即扬起。
使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。
由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(loudpedal)。
2)柔音踏板(softpedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulnacord)。
在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。
琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
3)持音踏板(sostenutopedal)：中踏板，延长音踏板(sostenuto)。
具有特殊性能的踏板。
它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。
但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。
大部分现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。
通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
调音钉(tuningpins)：是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。
它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
琴槌(hammer)：外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。
它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。
因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器：制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。
例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
琴胆(action)：琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
响板(soundboard)：响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
钢琴调律【3】。
不调律等于练错琴。
买了琴不调琴，是个严重的问题。
在“不准”的钢琴上练习，对琴童的'音准损害很大，甚至有些孩子长此以往会认为“不准”的琴音才是对的。
钢琴不是弹坏的，有的人买了十几万甚至更贵的琴，多年不调律，等于把钢琴毁了。
钢琴的调音、整理次数因使用频率和使用地区的不同而定。
为了以良好的状态长期使用钢琴，建议至少每年对钢琴进行1-2次定期调律，练习量多时增加调律次数为佳。
注意钢琴的使用环境。
钢琴最适合的湿度是40%至70%，在使用过程中要保持这个湿度，必要时请备加湿器和驱潮器。
此外还应注意不要在钢琴上放花瓶等杂物，别让孩子弹琴时吃东西、喝水，一定要洗干净手再弹琴。
钢琴调律周期建议：
1、钢琴一般每年调律至少一次。
2、如果初学钢琴每天练琴一小时左右，建议每年调律两次。
3、如果每天练琴时间较长，弹奏曲目难度较高，建议每三个月调律一次。
4、如遇演奏会、音乐会、开始和结束、甚至是中场都要调音的就不举例了。
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇十三
摘要：兴趣由求知欲发展而来，求知欲是学习动机的基础，是学生自觉努力的关键所在，教师要善于培养学生的学习兴趣。在钢琴教学中，新课导入极为重要，好的导入能激发学生的求知欲，引发浓厚的学习兴趣，精心设计简要、生动、有针对性的教学内容，把学生引入良好氛围，就能有效地激发学生的学习兴趣，这应是每个教师所追求的方向。
浅谈钢琴教学创新模式论文（汇总14篇）篇十四
什么是兴趣？从心理学的角度来解释，兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。
当兴趣进一步发展成为从事某种活动的倾向时，就发展成为爱好。兴趣发展成为爱好后，就成为人们认识和从事活动的强大动力。凡是与自己的兴趣相符合，就容易提高人们的积极性，使人轻松愉快地从事某种活动。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。笔者从事多年钢琴教学，在教学中采用了多种教学形式，来培养学生的学习兴趣，激发学习欲望，提高教学质量。
一、利用示范演奏激发学习欲望。
幼师学生已经具备了一定的音乐欣赏能力，有自己喜欢的歌曲和音乐，如学生喜欢听理查德的钢琴曲《童年的回忆》、《梦中的婚礼》等曲目。针对幼师学生的这一特点，在上课之前我会弹几首学生爱听的乐曲，激发她们的求知欲，在课间休息的时候我会弹些通俗歌曲，边弹边唱,通过示范弹奏学生爱听的乐曲和歌曲，引起学生的注意，激发学生对歌曲伴奏的兴趣，使学生明白要弹钢琴曲必须练好基本功，懂得“万丈高楼从地起”的道理。
二、利用游戏活动培养学习兴趣。
在基础练习的教学中，为了调动学生的学习积极性，我经常采用游戏的教学方法进行教学。如在训练手指的独立性时，我用小鸟飞的游戏训练大臂带动小臂提起落下，找到手指的支撑力度：先提低点练习，用手腕提起，手指离开琴键，手部自手腕下垂，然后落下，其中一个手指做触键的准备；在手指将要落到琴键时，手腕放平触键——手指第一关节“挂住”键盘，腕关节下沉；然后再提高一点落快点，逐步加快加强。再用小朋友拉大锯的手指操练习手指的灵活性，用在竹竿上挂毛巾的游戏练习手指挂住键盘的弹奏要领。在讲授连奏的弹奏技法时，要运用重量转移的方法，就是第一个音用提起手、落下去的方法弹奏出，弹第二个音落下时手指承受的重量感转移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。为了让学生能更好地掌握弹奏方法，我用传接力棒的游戏训练手指的重量转移，并配合口令“抬、弹、松、反馈”来加强手指练习。
通过一系列的游戏训练，学生在愉快的心情中学习，很快就能掌握弹奏要领。
三、利用鼓励信任培养自信，稳定学生的学习兴趣。
兴趣分为短暂兴趣和稳定兴趣。短暂兴趣是和某种活动紧密联系的兴趣，它产生于活动中，并随某种活动的结束而消失。稳定的兴趣具有稳固性，它不因活动的结束而消失，而是在个性上留下痕迹，成为个人活动的显著特点，使人具有高度的自觉性和积极性，并且成为创造性劳动的重要条件之一。为了保持住学生短暂的兴趣，在教学中要不断地鼓励学生，对学生的一点进步都要给予肯定，增强学生的自信心。特别是对于基础较差、接受能力慢的学生，尤其要加以特别的关注。由于幼师学生有一部分来自农村，从小没有接触钢琴，当她们看到城里的学生弹得很好，会有点自卑，不敢上台弹奏，看到老师时手指紧张得发抖。在这种情况下，我总是轻声地对她们讲话，手把手地教弹，先教她们唱谱、认识音符、掌握节奏，先分手打节奏，然后双手打节奏、口喊拍，再一个音一小节地弹奏，慢慢地她们紧张的情绪就放松下来，只要她们能够弹完整一小节，我就及时给予肯定。如学生陈某在我耐心的帮助和指导下，能够弹完一首练习曲了，看到老师的.微笑，她高兴得站起来深深地给我鞠了一躬，喊了一声老师。当时我很感动，这些学生是多么可爱，只要老师多付出一点、多耐心一点，这些孩子是能够学好钢琴的。
四、开展各项表演活动，使学生产生浓厚的学习兴趣。
一个对文学感兴趣的人，随着文学知识的不断积累和需要不断的满足，对文学的兴趣会越来越浓厚，会达到“如饥似渴”、“废寝忘食”、“手不释卷”的程度。在学生学习钢琴的过程中，我们开展各种活动，不断满足其学习需要，使她们对钢琴产生浓厚的兴趣。（1）开展钢琴演奏会。通过演奏会，同学们可以互相观摩、取长补短、相互促进，上台表演的学生会很珍惜上台的机会，不能上台表演的学生也会暗自下决心，下次争取。（2）开展自编故事的活动来提高对乐曲的理解。如弹奏乐曲《啄木鸟》，我就让学生根据音乐的结构自编一个小故事，根据故事的情节来弹奏乐曲。同学们通过自己的理解，模仿啄木鸟啄木头的声音来弹奏跳音，就会自然地用手腕来断奏，弹奏乐曲时就会用心去弹用耳去听自己的音乐。（3）开展美术绘画来表现音乐。由于对幼师的学生要求是弹、唱、说、跳、画五项全能，我就充分发挥学生的特点，用绘画来表现音乐作品。如《春之歌》这首乐曲非常优美，线条清晰，在弹奏时犹如春风抚面，我要求学生用一幅美术作品来表现音乐作品。有的同学画的是绿草、小鸟、阳光，有的学生画的是小溪、鲜花、绿树，有的画出了春雨蒙蒙，有的画出了冰雪融化……同学们画出了自己心中的春天，再来弹奏《春之歌》，就弹出了春雨蒙蒙的感觉，弹出了春风抚面的感觉。（4）开展弹唱活动，培养学生的伴奏兴趣。如弹唱幼儿歌曲《红公鸡》时，要求一人弹唱，请几位同学上台表演，根据音乐的节奏和律动，学生们表演各种式样的公鸡形象（由于学生弹奏水平有高有低，有的学生节奏不稳，有的伴奏型选择不当等问题），导致表演的“公鸡”有欢快的有生病的，同学们在欢歌笑语、愉快的氛围中很快就学会了儿童歌曲伴奏的特点。学会怎样正确选择伴奏音型。
钢琴是一种技巧性极强的乐器，在学习钢琴的整个过程中，需要老师的正确引导和耐心的辅导，在教学中不仅传授弹奏技巧，还要帮助学生正确理解音乐的内涵，从音乐中得到启迪，使同学们能对钢琴产生浓厚的兴趣，为今后的学习和工作打下良好的基础。