教学工作计划的制定需要教师充分考虑教学资源、教学环境等方面的条件。接下来,小编将向大家介绍几个编写教学工作计划的实用技巧和经验。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇一
课时:1课时。
教学目标:
1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3、通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
活动安排:
学习与研究:
1、不同姿态的人体比例有什么不同?
2、人物的动态与重心如何掌握?
写生与表现:
1、怎样把握与表现小伙伴的动态特征?
2、试试画出照片中人物的重心线。
3、怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征?
教学过程:
1、课前准备:
教师准备教具:人体比例教学挂图、人物动态录象或多媒体演示设备等。
学生准备学具:画纸、铅笔、钢笔或其他画笔。
2、课堂教学:
(1)引导阶段:
a引导学生交流讨论,说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态,用语言描述这些动态特征,并相互表演一下这些动作姿态。
b利用挂图指导学生以人体头的长度为单位,测量立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例。
c用录象或多媒体配合,介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点,不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征。
(2)发展阶段:
做人物练习。先练习临摹静止画面(照片、图片、录象定格等)中的人物,再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习。引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确,动态重心是否稳定。还要注意把握小伙伴的形象特征,并尽可能表现出他的性格特征。
(3)展示讲评:
交流作业,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。
3、课后拓展:
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,一方面巩固本课所学知识技能,一方面为以后的创作搜集积累素材。
(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法,用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习,除画静态姿势外,还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。
教学评价:
1、是否基本掌握了人体比例的大体测量方法。并正确运用于对人物的描绘中。
2、课后能否养成随时观察人物动态形象并用本课所学知识进行分析、描绘。
3、在课堂写生过程中能否愉快地相互合作。
相关课题研究:
关于透视教学的课外拓展的研究。
教学参考资料:
人物速写,是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式,其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型,强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。
《人体的比例与结构》。
《人体解剖》。
《人物速写画法》。
相关教学研究课题:
转型期(抑制期)少年儿童的人物画教学。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇二
单元总目标:
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
单元课时:
第一课优美的校园(2课时)。
第二课校园伙伴(1课时)。
第三课在校园中健康成长(2课时)。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇三
1、认知目的:通过教学活动,让学生了解立体造型构成相关知识与规律,培养学生空间想象力与现代审美意识。
2、技能目的:运用各种不同材质,结合立体造型相关知识,创作城市立体造型。
3、情感目的:热爱生活、关注生活中的设计;体验创造的乐趣,锻炼立体思维能力。
4、发展目的:注重学科间的联系与渗透,将立体造型相关知识运用到其他学科和生活中。
二、教学重点。
1、欣赏不同材质,不同表现手法的立体造型。
2、学习、了解、掌握立体造型基本原理与构成规律。
3、立体造型的设计制作。
三、教学难点。
1、造型的设计及造型构思,点、线、面、块的韵律组合。
2、各种立体造型制作及美感。
四、教学过程。
1、以趣激情,切入课题。
兴趣是学习美术基本动力。上课伊始。教师取出一些看似与本课无关的东西,学生很诧异,教师为大家表演变“变魔术”,这是知识的呈现。学生的兴趣也被激活。随之主题便应运而生,切入课题。
2、讨论分析,掌握方法。
新课标强调关注学习过程;倡导在学习中鼓励引导学生主动发现知识,获取知识。因此,自主发现——自主研究——自主探索——自主创新这一理念贯穿在整个教学中。体现在找一找、摆一摆、看一看、做一做各环节。
环节一:找一找。(画面)通过观察、比较、感受各种立体造型,直观了解了立体造型的分类:点立体造型、线立体造型、面立体造型、块立体造型。
环节二:摆一摆。利用flash课件具体生动演示,学生可任意移动鼠标摆出所想造型,激发兴趣、诱发探究。学生通过体验、尝试,发现同样的材料组合方法不同,其造型就不同。那什么样的造型才美观呢?教师质疑,如果过于专业化,学生难理解,所以教师稍做提示:形状变变(大小、方圆、长短)、方向(上下、左右、前后)变变、造型又会发生什么变化呢?通过“看一看”学生释疑,很直观的获取了立体造型的基本方法,感悟美的韵律。
3、欣赏评述,感受造型。
这个环节是认知结构的加强,国内外不同材质城市立体造型赏析,将知识引向更高的认识。学生感受到立体造型在生活中的再现,找到雕塑与造型的切入点,这是造型与设计原则的直观呈现。
4、激发思维,异想天开。
美术学习是一种文化学习,应将在广泛的文化情境中认识美术。教师的示范要不要?如何变学习被动为主动?这是我一直反复斟酌的.问题。“我为奥运添光彩,师生同擂台”环节创设了一种激烈的氛围,师生处平等地位,学生变任务为动力,大大激活了学生创作欲。
(1)教师制作。教师的“竞”,既是对有关知识综合贯通,也是直观演示,更是思维定势的突破。起到“无声胜有声”的作用,教师作品不宜过精、过细,学生有可以超越的自信。
(2)学生创作(做一做)。(出示文字提示)学生根据需要、自愿组成学习伙伴,奇思妙想,异想天开。
5、倾情展示,交流点评。
评价是教学效果的检验,不应是课堂的尾声,学生在评价活动中进入情感的高潮。学生通过互评、自评,学会用欣赏眼光看待自己和他人的审美情趣。
6、归纳感受,情感升华。
教师简要小结,引导学生关注生活、美化生活、珍惜生活。
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人教版七年级美术教案(实用13篇)篇四
教学进度表:。
周次课题。
1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时。
3-4周《美术是个大家族》2课时。
5-6周《小伙伴》2课时。
7周《在校园中健康成长》2课时。
8周《我们的风采》1课时。
9周《有创意的字》1课时。
16周《实用又美观的日用产品》1课时。
第一课富于创造力的造型艺术。
学习领域:欣赏・评述。
课时:1课时。
教学目标。
知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.
过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。
教学重难点。
重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。
难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
教学方法。
欣赏法、讲授法、讨论法。
教具准备。
不同肌理的石头、课本、课件。
教学过程。
教学内容。
二次备课。
课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。
(一)引导阶段:
1、教师活动:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春・雪》。
2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。
3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。
(二)发展阶段:
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析:
(1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么?
(2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的?
(3)图画中的形象分别具有哪些象征意义?
(4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行?
学生积极思考,回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
(1)自然山石的幻化――“抱石皴”法。
(2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。
作业布置。
结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
教学反思。
1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪?
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇五
本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园,培养学生对校园的感受,增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生,是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。
学生能以线条的方式进行绘画表现,但在本课之前,对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读,包括县内的学生,在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例,观察人像头部特征,感受优秀作品中线条的表现,然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生(尝试),第二课让学生了解人体不同姿态的比例,学习“活动二”的内容。
1、了解人物头像比例,进行头像绘画练习。
2、学会写生观察,提高学生的观察和造型能力。
3、兴趣点:观察表现性格特征各异的同伴。
4、通过人物头像写生练习,感知人物头像的脸部表情和特征,体验生命的可爱!培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
重点:学习绘画的观察方法,提高绘画技巧。
难点:如何改变不正确的观察习惯,提高学生的艺术感受。
1、欣赏各种人物的不同表情特征(要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。)。
2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。
让学生谈感受(主要是绘画中,对线的艺术感受)。
放人头比例示意图像。
学生活动:
1、让一个同学上讲台,班长以此同学做模特,带领全班同学做“手量一半”(是眼睛部位)及“手量三停”操。(左手掌平盖于头顶,右手掐指量)。
2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。
3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。
(让全体学生在下面观察发现,并找对错。)。
4、请一个同学上来当模特,让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样?
师生活动。
1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤:(型先大后小,线先长后短……)。
2老师在黑板画出一正面人物头像(师在黑板上演示绘画过程,让学生看着并与师共同说出绘画步骤。)。
1、学生临摹老师画的人物头部像。
2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。
学生互评,老师点评。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇六
课时:2课时。
教学目标:
1、初步了解人物题材绘画的一般创作方法。
2、进行在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作。
3、培养热爱校园生活的情感,提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
活动安排:
选材与构思:
1、选择什么样的学习生活作为表现题材?
2、想要表现什么样的意义和主题?
讨论与交流:
1、谈出自己对校园生活的突出感受与表现意图。
2、其他同学的选材与构思对自己有什么启发?
表现与绘制:
1、采用什么样的构图最能表现自己的构思?
2、采用什么样的表现形式才能达到好的表现效果?
教学过程:
1、课前准备:
教师准备教具:校园活动场景照片一组、以校园生活为题材的画家绘画作品图片若干、同一课题的学生作业若干。
学生准备教具:平时搜集和积累的校园生活题材的创作素材、根据自己采用的画种、准备的所需的工具材料。
2、课堂教学:
(1)引导阶段:
a引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻,最有意义的事物,并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。
b向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。
c让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材,进行选择、分析、改造,用于本课的创作实践。
(2)发展阶段:
a将自己的创作构思画成简单的草图,师生之间、同学之间进行交流与讨论,对各自的构思草图进行修改与完善。
b根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条画、色彩或纸版画等,进行绘制。
c创作过程中,仍可进行相互交流,交换各自所需的素材,或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。
d要鼓励学生大胆表现自己的构思,大胆落笔,细心收拾。要独立思考,表达出自己的意思,交流的目的是启发创作灵感,而应避免相互照搬或套用一个模式。
e教师应在辅导中,指导学生运用所学的透视知识画场景,运用所学的人体比例及动态表现的知识处理画面中的人物,成组人物的表现,应注意画面的均衡构图、前后遮挡、远近虚实等关系的处理。
(3)收拾与整理:
作业接近完成时,指导学生从整体上对自已的作品进行调整和修改,最后完成作品。
整理资料、素材、画具。恢复教室的整洁。交还暂时借用别人的资料、工具材料等并表示谢意。
3、课后拓展:
(1)课后可让学生进一步审视自己的作业,找出成功与不足,并利用课余时间尝试用另外的构图、方法和手段表现同一主题,看看会出现什么不同的效果。
(2)进一步选取新的创作主题,从另一个角度表现校园学习生活。
(3)尝试将所学的创作方法运用于校外生活的绘画创作中。
(4)以《丰富多彩的校园生活》为主题办一个作业展览,展示每个同学的作业,组织参观与评述活动。
教学评价:
1、是否表现出自己的创作意图和主题。
2、采用的方法和手段是否适于主题的表现。
3、创作过程中是否正确运用了以往所学的透视、人体比例等知识的技能。
4、在创作活动中能否与同学愉快地交流与合作。
相关教学研究课题:
1、学生生活经验与中学生绘画创作教学。
2、对学生绘画创作进行选材指导的研究。
3、拓展思维领域,启发学生的构思联想,进行绘画创作教学。
4、关于“双基”与中学生绘画创作教学关系的研究。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇七
活动目标:
1、学画天安门三层梯形的主体结构,初步掌握建筑物由下往上画的基本方法。
2、引导幼儿对称、均衡地安排画面,并尝试添画。
3、加深对我国首都北京的认识,激发幼儿热爱祖国的情感。
活动重难点:
重点:学画天安门三层梯形的主体结构,初步掌握建筑物由下往上画的基本方法。
难点:能够对称、均衡地安排画面,并尝试添画。
活动准备:
1、ppt课件。
2、图画纸、勾线笔、油画棒。
活动过程:
一、导入播放歌曲:我爱北京天安门,引入活动。
二、教师有重点地示范作画,突出画面布局,教幼儿由下往上画的方法。
三、欣赏ppt课件,提出绘画要求。
1、注意绘画的步骤,表现出天安门城楼的主要特征。
2、提醒用勾线笔。
四、幼儿绘画,教师巡回指导。
五、作品展览,师生共同讲评。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇八
教学目的:
.从视觉艺术的角度欣赏星空,感受星空的美丽;了解星空的有关知识;理解艺术与科学的关系。
2.用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3.培养学生关爱自然、关爱生活的情感;积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点:
从审美的角度欣赏星空;善于探究,善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点:
运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备:
搜集有关星空的图片,寻找有关星空的知识和有趣的故事。
学具:
水彩,油画颜料,常用笔具,纸等。
组织教学:
把学生的注意力集中,然后开始进入教学。
导入新课:
同学们今天我们来学习第6课内容,美丽的星空。(出示图片)教师:我们来欣赏一幅照片,教师小结:各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,使我们感受到星空的美丽,那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢?学生:天文望远镜、人造卫星等……教师:是啊,人们利用这些现代高科技手段,获取了大量丰富的视觉形象,激发了艺术家的艺术创作的灵感,可以说现代艺术离不开科学科,学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。
学生做画,(表现方法不限)教师巡视指导。
点评学生作品。
总结:
同学们,美就在我们的身边,只要多观察,多想象,多动手,我们就会创造出许多的美。保护环境,人人有责,同学们,让我们从今天开始,用你们的手让美永远留在我们的身边。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇九
1、说教学内容:
本课教学内容从走进色彩、寻找色彩、观察色彩和体验色彩中让学生认识和感受色彩的魅力。
2、说教学目标:
(1)知识能力目标:通过多种色彩活动,初步感知色彩情感。
(2)过程方法目标:通过自主探究,学会选择和运用色彩特性,能熟练大胆地表达和应用色彩来表现思想与情感。
(3)情感态度和价值观目标:培养学生乐观积极向上的人生态度和爱国主义情怀,促进适应未来社会发展的能力。
3、说教材的重点、难点:
(1)重点:不同色彩引起不同的心理联想和情感体验。
(2)难点:能够在实际生活中利用色彩情感特性表达自己的内心感受。
4、说课时安排:本课可分为两课时来完成:第一课时是让学生初步了解色彩的基础知识。第二课时是让学生进一步了解色彩的特性并能让学生在实际生活中用色彩表达自己的情感。在这里,我将以第二课时作为我的说课内容。
初一年级的学生,已经初步掌握了色彩基础知识,所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。
(1)情境教学法:创设情境感受体验色彩情感,引导学生发现身边色彩的神奇和魅力。
(2)自主探究法:通过自主学习、自主发现、自主评价,激发学生的表现欲望和创作热情。
遵循“学为主体”的原则。(解说):让学生以个人或集体的方式参与教学活动,通过自主探究合作学习,调动学生的参与热情,提高审美能力。
本节课教学由以下五个环节组成。
(一)创设情境,认知色彩情感。
首先,我先播放下面这段视频为本节课的导入部分。播放结束后向学生提出问题:“威武的国庆方阵再次呈现在我们眼前,最为吸引人的莫过于方阵中绚丽多变的色彩。请哪位同学说说你对视频中的色彩感受。”根据学生回答,我作出归纳:红色方阵带给我们热烈、喜庆,欢乐的情景,黄色方阵又带给我们成熟的丰收景象。而这样的感觉就是色彩所带给我们的情感体验,今天就让我们一起走进色彩的情感世界!
(二)自主探索,感知色彩情感。
“什么是色彩的情感呢?”通过设问,引出色彩情感的含义,即:色彩的情感是指色彩能够表达感情,或者说人们观看色彩时所产生的某种情感反应。
接着,我通过展示下面这两张图片,向学生提出问题:“照片中的红色军服和蓝色军服带给我们什么样的色彩感受?”根据学生的回答,我作简要小结:红色的军服给我们青春亮丽的感觉;蓝色的军服给我们清新干练的感觉。而这种感觉就是色彩的情感反应,这种反应是人们通过长期积累的社会经验和丰富联想而产生的。根据这一理论,再向学生提出问题:“例如:当人们看到红色的时候,会让我们联想到哪些事物呢?”在学生回答的同时,我边总结边展示课件:火红的太阳、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飘扬的红旗接着我再阐述,对于中国人而言,“中国红”已经成为一个特有的名词和概念,在西方,说到红色就会使人联想到中国。如:红色的灯笼、红色的中国结等都会使我们有一种热烈、喜庆、吉祥的情感体验。
接着,我再通过画面讲授黄色带给我们的联想和情感体验。在众多色彩中黄色是最明亮的色彩,看到黄色我们会一下子联想到柠檬、油菜花以及明媚的阳光。因为黄色的灿烂和辉煌,画家梵高笔下的向日葵才显出旺盛蓬勃的生命力和画家对生活的热烈渴望。(播放梵高《向日葵》)黄色还是古代皇帝的专用色,无论是龙袍还是皇宫,都给人金碧辉煌的贵族气质。此外,黄色又是引人注目的色彩,交通标志上的黄灯、学生的黄帽子都给人警示危险和体现注意的情感体验。
接下来,我将对红色和黄色作一个小结:这两种色彩会让我们联想到火焰、阳光等事物,而这些事物又给我们温暖的感觉,所有我们将这类颜色称为是暖色。“那哪些颜色是冷色呢?”通过学生讨论回答,引出蓝色。
蓝色通常会让我们联想到碧蓝的大海、湛蓝的天空以及无边无际的`宇宙。蓝色会给我们凉爽、沉静、理性的色彩情感体验。医学家曾发现:当高烧狂躁的病人住进这样的蓝色调的卧室时,情绪会很快稳定下来。此外,清冷的蓝色调也常常是画家笔下钟爱的色彩,如这幅毕加索蓝色时期的《悲剧》则带给我们悲凉、贫苦、惨淡的情感体验。
以上环节通过师生互动的形式了解了红、黄、蓝这三种色彩在不同方面带给我们的情感体验,学生已经对色彩的情感有了一定的认识,在此基础上,我将让通过小组讨论的形式让学生总结出橙、绿、紫这三种色彩带给我们的情感体验。
然后我通过下面的表格总结出本节课的内容:(课件展示)。
以上都是我们讨论的有色系的内容,除了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫之外还有其他很多种色彩,相信大家都有自己偏爱的颜色,请几位学生说说你喜欢什么样的颜色,并说出理由。在学生的回答中,我再次总结:据说对于不同颜色的喜好还能代表不同的个性呢:比如说喜欢红色的人热情、果断、勇敢,性格比较外向;喜欢蓝色的人冷静、沉默、忧郁,性格比较内向。
(三)综合练习,表现色彩情感。
这一过程主要是以学生课堂练习为主,我将布置以下作业内容:
1、给自己的房间设计一种你喜欢的色调(事先给出素描设计稿);(学生作业展示说明)。
2、选择下面任何一个成语用色块来表现你内心的感受。(作业展示)(花红柳绿、骄阳似火、霜天红叶、冰天雪地)。
(解说)作业的设计是从易到难,每位学生可以根据自己的实际能力做出对应的选择,目的是能让所有学生都参与到教学活动中来。
(四)评价交流,体验色彩情感。
为了充分体现多元综合评价的内涵,我将采用以下评价方法:
1、作品展示学生自评;
2、学生互评。
3、典型作品,教师点评。(展示几张学生作业)。
(解说)色彩情感有一定的主观性,因此,在点评时我会鼓励学生自己发表自己的看法,多多肯定和激励学生的表现力和创造力,增强学生的自信心!
(五)课后拓展·深化色彩情感。
(边解说边展示课件)课后建议学生从味觉、嗅觉多方面联想中找出色彩在各个方面带给我们的心理感受。
作业形式:让学生尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法;
我们的美术课,不是要培养画家和大师,关键是能让学生在美术活动中有所审美收获,身心能够得到愉悦体验,能够在生活中发现美、欣赏美和创造美!这才是我们美术教育的目标。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇十
教学重点:引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法:应用自制教具让学生描述教具中物品的位置,从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
教学难点及解决方法:
教学难点:景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
自制教具、风景画(数张)、茶杯、瓶子、书本等生活日用品(数件)。
探究学习法。
2课时。
1、风景画欣赏导入。
教师出示一幅风景画学生欣赏导入。
2、师生初步探究物象空间的表达。
提问:谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么,都在哪里?
学生思考。
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
提问:通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢?
(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。)。
老师将探讨结果板书到黑板。同时,每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。
学生看作品,进一步系统的了解物象空间的表达方法。
4、老师总结本科教学内容。
(老师边总结边板书,并给与一定的补充。进行小结。)。
1、堂内传递本科目标,激发学生兴趣。
提问:我们先来看几张画,看看画的都是哪里。
(老师展示自己在校园内写生的美术作品。)。
2、学生分组开始校园写生,老师组织、协调。
(学生分组开始校园写生,师生共同活动。)。
3、课堂内学生自我评析,老师点评总结。
(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。)。
(老师组织、协调并进行总结。)。
手绘线条图像——物象空间的表达。
上下、左右、前后——三度空间上下、左右、?—————二度空间转换到。
1、前后遮挡表现法(大多数写生作品)前后、远近。
2、平摆是表现法(一些装饰画)下边近、上边远。
3、透视的表现法(《最后的晚餐》)近大远小。
4、移动式的表现法(《清明上河图》)视域广阔。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇十一
以下是由小编为大家搜集提供出来的关于七年级美术教案《重复的魔力》导学案,欢迎阅读参考学习,希望对大家有所帮助哈!更多相关内容请关注品才网《重复的魔力》导学案:
一、教学目标。
认知目标:通过自然界和生活中的场景发现重复构成,理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。
技能目标:运用重复构成变化规律合作完成设计作品。
情感目标:体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。
二、教学重点、难点。
教学重点:掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。
教学难点:将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。
三、
教学准备。
教师准备:多媒体课件、重复构成作品。
学生准备:卡纸、各种谷物。
四、教学过程。
(一)录像导课。
1、媒体播放xx年北京奥运会开幕式《击缶》片段,学生欣赏并谈感受,陈述原因。
2、思考:假如击缶只有一个人,你还能感受到那种气势吗?为什么当一个单元在不断重复以后,会形成全新的视觉感受呢?带着思考进入课题《重复的魔力》。
(二)寻找重复。
1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片,通过欣赏,学生发现自然界中存在很多的重复现象。
2,、引导学生发现生活中的重复现象,并举例说明。
4、感受古人对重复构成的应用。
(三)初步体验。
(四)探究重复。
1、师生共同分析单元基本型和骨骼。
2、教师小结重复构成的要素:
单元基本形:组成重复图形的个体。
骨骼:构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列,而画出的有形的或者无形的格子、线、框,称为骨骼线。
3、感受不同的基本形,可以产生不同的风格和美感。
4、小组讨论:相同的基本形,做不同的重复构成可以从哪些方面做变化?
基本形的方向变化。
基本形的颜色变化。
骨骼排列方式的变化。
(五)合作创作。
以小组为单位,在卡纸上用谷物做粘贴。
要求:
1、小组设计一个基本形,做重复排列。
2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计,有美感。
(六)展示评价。
将每个小组的作品进行组合粘贴,感受组合后的美好的家园。
每个小组选派代表阐述自己的创意构思。
(七)拓展延伸。
1、了解重复构成的其他方式。
2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品,了解重复不仅运用在设计上,很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇十二
1、知识与技能:了解设计艺术的多样性,掌握联想的技巧。
2、过程与方法:了解生肖造型的知识,利用生活用品进行联想和创作。
3、情感、态度与价值观:感受艺术创作与生活密切相关,增强学生创作意识。
重点:利用不同的材料展开联想。
难点:根据不同材料特点灵活运用,创作生肖造型。
1、导入新课。
(1)通过毕加索的“牛”和花瓶添加的造型展开联想,激发学生兴趣。
(2)教师提出本课课题:《生肖的联想》。
2、新课讲解。
(1)对十二生肖进行排序,排列为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
(2)回忆十二生肖造型。请同学说一说十二生肖中你最喜欢哪个?并简要说说其造型特点。
3、图片欣赏。
(1)让学生欣赏多媒体课件中的图片,让学生进行观察思考并产生联想。
(2)请学生回答自己所联想到的生肖,并进行讨论。
4、教师展示。
(1)教师巧妙的用生活中的.材料、快速做出生肖的造型。
(2)简单向学生讲解制作注意事项。
5、学生展示。
(1)要求学生试着用几何形体(圆形、正方形、三角形)联想出生肖的形象。
(2)请学生上讲台进行讲解,师生共同进行评价。
6、课后拓展。
任选材料和方式,巧妙联想,大胆创意,设计一件以生肖为主题的作品。
人教版七年级美术教案(实用13篇)篇十三
1、知识与技能:了解《格尔尼卡》的有关背景及对其的相关了解。
2、过程与方法:让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观:充分发挥学生的自主学习和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
二、教学重点和难点。
重点:了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
难点:理解象征性和立体派的艺术手法。
三、教学设计教学内容。
一、导入:
播放战争短片,让学生形容对战争的感受。
二、作品内容分析:
2、作品色彩分析:悲壮的黑白灰的色彩。
3、作品构图分析:动荡不安的构图。
4、总结。
三、推论:
欣赏绘画作品时可以采用的方法:将一幅画的艺术语言如形象、色彩、等放在其人文背景下,再去认识和理解。
四、关于毕加索。
五、关于立体主义。
欣赏其他毕加索作品,讲解立体主义。
六、临摹《格尔尼卡》中的形象,或试着创作一个立体主义风格的形象。
课题:在美术世界中遨游。
课时:1。
一、教学目标:
知识目标:什么决定了美术门类的不同。
能力目标:培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标:不断更新审美观念。
教学重点:分析美术作品的制作材料。
教学难点:能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
教学过程:一.导入。
问题:同学们以前都看到过那些种类的美术作品?
向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
二、学生观察作品的细部:
(可从光线、色彩、立体感等方面对照)。
2.自学:解决美术作品的分类原因是什么?
美术因材质的不同分为以下种类:绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为。
油画:油画颜料、油画布,中国画:纸、墨、笔、砚,版画:石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等,水彩、素描等。
雕塑分为:浮雕和圆雕固体材料。
工艺:
传统工艺:铜、木、石、陶、布、丝、琉璃。
现代工艺:塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑。
古代:石、木、瓦。
现代:水泥、钢材、玻璃、铝合金等。
现代艺术:金属、废弃物、灯光等。
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论,发言。
三、教师展示一些绘画实物。
学生感受实物。
观察并发言。
在实践的过程中,理解艺术材料不是随便选择的。
小结:表扬积极发言的同学及表现突出的小组。