民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）

优秀作文要有丰富的内容和独特的表达方式，才能吸引读者的眼球。以下是一些经典的优秀作文范文，读后不仅让我们受益匪浅，也能提高我们的写作水平。

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇一

颁奖仪式上，族长迈着稳健的步伐向我走来，他来到我面前，郑重无比地将写着民族英雄的奖牌挂到了我的触角上。而我身边站着几只羞愧地低下头的蟑螂。

想必，到现在，他也了解了。我是一只小蟑螂，叫清。几天前，我们的家族开始闹饥荒，因为这间屋子的主人新聘了个勤快的保姆，本来在地上我们能寻到许多能吃的人类所谓脏兮兮的食物残渣，可如今地面光洁如新，我们便只能饿肚子了。

都一个月了，我们没吃一点儿东西。别惊讶于我们顽强的生存能力，若不这样，我们怎能被称小强呢，哈哈。言归正传，因为我们太饿了，族长毅然挑选了四只强壮的大蟑螂，据说他们曾为保卫民族作过巨大贡献，有着极高尚的民族气节，族长令他们出去寻找食物。作为小蟑螂，我自然有种初生牛犊不怕虎的精神，要求一起去，族长见我有这般胆识，便让我为他们拿上用来装食物的空袋子，和他们一同出发。

路上，四个大蟑螂对我可谓是冷嘲热讽，这只挖苦我，那只嘲笑我。他们还在路上不断地提起自己当年为蟑螂家族做出的贡献，不断攀比着，也不知真的`假的。不是说英雄不提当年勇吗？我不禁怀疑他们的民族气节了。

突然，似乎一个小女孩发现了我们，大叫着：妈妈，有虫啊！快来啊！我被惊住了，但很快清醒过来，对身边的大蟑螂说：我们不能半途而废，应先躲一下子，呆会儿再走。可他们四个却坚决地往回走，丢下我，奔回家族。我决定不走，担当拯救家族的大任。

就在此时，小女孩的妈妈手握苍蝇拍，出现在了我的视野中。我闭上了眼，在心中与亲人们告别，小小的泪滴溢出了我的眼眶，湿润了我的脸颊。只是用苍蝇拍击打蟑螂也太残忍了吧！

啪一声在一片寂然之中蹦了出来。我用触角碰了碰脚，又碰了碰眼，啊！我居然还活着。向前一望，一只苍蝇笔直地坠了下来。

不知为何，我总觉得好像有些对不起这只苍蝇。

我历尽了险阻，来到饭桌前，我欣喜地将西红柿炒蛋碎沫使劲儿塞入嘴中，再次流下感动的泪。

我望见了袋子，对！我还要装好东西给蟑螂吃。我大把大把地装着各种食品，几乎将所有残渣都装尽了。于是，之后，我小心翼翼地将食物带回了家族。望见家人族人狼吞虎咽，我又流下了泪。

那四只大蟑螂对我的眼神中，有歉意，有感激，还有种羞愧。

望着感激的四只大蟑螂，他们向我左握手，右点头，一改当初戏弄我的丑恶面貌。

我作为一只有民族气节的小蟑螂，对于民族气节的认识，更加迷茫了。

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇二

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇三

漫步在曲曲折折的小巷中，指尖触着凹凸不平的泥墙上的谷壳，站在山坡上眺望远方的灰瓦白墙，其中沉淀着的古韵与气息，让人迷醉。

转转兜兜终流落他乡时，一句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不归家”，愁绪却上心头；大汉敲鼓大吼时，“大江东去浪涛尽”一种壮志踌躇在血液中被点燃。

这些，是一种情怀，是被它们所蕴含的民族的记忆所感染，是被这其中厚重的文化与历史所感动。

毫无疑问，唐诗是一颗中华文学史上璀璨的明珠，而唐朝在历史上的地位也是如此。我曾听说过这样一句话，唐朝之前的朝代是绿叶，它们孜孜不倦地吸收着养分，最终开出唐朝这样艳丽无双的花朵。

唐朝，是一个有残酷的美丽的时代，一个以“物竞天择”为原则的时代。唐太宗李世民与兄长李建成为皇位算来算去，拼的是狠辣果断。武则天从血海中姗姗而来，步步生莲。他们与现在的观念不同，相信一切是要通过自己争取得来的。在这样一个时代，“适者生存”。所以，李建成和王皇后倒下了，是李世民和武则天在历史上留下浓墨重彩的印记。

唐朝，是一个可以大声说出美的时代，以此衍生出“贵游文学”。唐朝的诗人都追求过极致的华丽与贵气，夸耀着生命中华美耀人的部分，尽情地赞颂美丽。如王维的《洛阳女儿行》：“良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”李白的《清平调》：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”虽武则天在“前不见古人”的情况下登上皇位，可她瑕不掩瑜的行政举措，让大臣们甘愿为她效力，而不是议论纷纷或因此拂袖而去。

至今，唐朝仍为许多人所怀念。人们会以唐朝为荣，不仅仅是因为唐朝的华丽与大气，还由于它自信的气质。这种自信是以国家的实力为后盾。百姓安居，四夷臣服，是后世历朝历代所追寻的盛况。

唐朝，是中华民族文化上的一个巅峰，我们怀念她的美好，也因这中华民族所创造出的盛世而骄傲！

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇四

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇五

一个民族的记忆是从久远的历史沉淀中积累的，其中有珍贵的文化，民俗等等。当然其中好与坏都将由后人评判。

在日常生活中有许多节日的民俗可能是由先祖流传的，但其实更应该记住的是历史长河中先人的汗水，智慧，付出，演绎不同时代的生旦净未丑，这些都需要我们去记忆与传承。

在二战时期，历史长河涌现一批爱国青年但其中更记忆犹新的便是：

他是一位勇敢的小孩子，放在今天，他比我如今小很多，却让我更佩服他的父母是革命党员，被当时反动派抓获关在白公馆，他便在那出生，因为监狱里没有营养，所以他头大身子小，他叫“小萝卜头”。在那里，他拜了一位老师，因为没有笔。他父母为他用积累起来的东西磨了支笔，他老师告诉他：如果你好好学，便赠你这支小铅笔。”小萝卜头欣喜若狂因为他用惯手中这粗糙的笔，但却羡慕老师手中的笔，即使后来老师送给他，他却珍藏着一直未用。但后来又有变故，所以他们一家被全部杀死。

解放后，人们找到小萝卜头的尸体，却发现他真的忍受了太多痛苦，而且生前还会为狱友送口信，把风之类的。虽然我记不太清，但却是最难忘的，他不是英雄却让我明白他小小年纪不该有的成熟和坚强。

中国上下五千年里，发生许多事，涌现很多英雄，也留下许多珍贵的民族记忆，如果一一诠释，也有永远说不完。但他是我一直敬佩和崇拜的。

在他的影响下，我懂得了责任与追求，也明白如果想未来更好，需要从积累，思辨，想象。完成自己从原来到未来的规划也让一个民族多了一个新的文明，民族的记忆，是文化的'沉淀，是失人泪的沉淀，也让后人永远铭记先前的屈辱，成为前进的动力，从失人的身上学会让我们值得拥有的知识文化，也让一个民族的记忆一有延续。

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇六

坚持。

的信仰追求、

文明。

准则、价值尺度，民族气节包括高尚道德、优秀品质等等。以下是本站小编为你整理的关于民族气节的现代诗歌，希望能帮到你。

同学们，同学们。

站起来，勇敢的站起来。

祖国在召唤。

时代在召唤。

团结。

起来，团结一切可以团结的力量。

同挥手，齐呐喊。

修本育智，文艺复兴。

团结起来，团结一切可以团结的力量。

时代在召唤。

祖国在召唤。

站起来，勇敢的站起来。

同学们，同学们。

同学们，同学们。

站起来，勇敢的站起来。

祖国在召唤。

时代在召唤。

团结起来，团结一切可以团结的力量。

打破旧的制度，冲破旧的思想。

我们不能再在题海里沉沦，或挣扎。

挣扎，我们迷失历史，迷失道德。

挣扎，我们迷失自己，迷失未来。

这制度固然使得国富民强。

但是极大的阻碍了现在这创造性的时代的发展。

没有远虑，必有近忧啊，同学们。

团结起来，团结一切可以团结的力量。

时代在召唤。

祖国在召唤。

站起来，勇敢的站起来。

同学们，同学们。

赞叹时，千年羊皮卷。

独行踏响，为你鼓劲呐喊。

扬起远山振醒了，我的舞撕裂敲碎苦涩。

深厚微宏观。而此际我倾听的信天游。

一柄铜锁呐体的味，变成一涛音。

当我在岁月写下奔腾，年华叩响在构思。

归衣悄沾湿。一缕，依约弥漫。

都是一场盛大的告别或诞生。

草原草疯长，我不敢说话只得辗转。

一泓深深低吟的把脸火烧更红。

一幅素洁一醉云图，恰似你再斟满我的杯。

在这迢遥情深之处，展翅合唱飞翔。

完整艺术，存在更美，异样魅力。

如泼如瀑，携着雷电乐章留一幅精美。

一个幸福的地方，恍惚织梦。

我倚高原风滚动一笑，一串。

跌落芦苇滩上、钓鱼，夕阳、垂柳，像离弦。

踏乱水纹的柳条，把旧日的静坐默默丈量。

月满作开弓，杆线独钓水宽深再来不知愁。

在这美丽款款往往心情，云雾缭绕山峰。

很多时候常新心情涂着蓝色清新的长廊里。

架不住山峦嫩芽柔情无限诱惑，醉倒。

陆翁，滚滚心潮纷纷艺语的逐浪花。

默凝望，从枝叶间打开一串的美丽。

谱出绕舌的多情。

协商自作主，

不再作奴仆。

主人翁表现，

大中华民族。

兄弟俩大事，

要推心置腹。

以民族大义，

为民族添福。

不作阴暗事，

不记历史仇。

一切兴中华，

一切美名留。

昔日之教训，

永不再回头。

鼓起万倍勇，

共同好运筹!

古埃及古印度。

古巴比伦古中国。

历史长河中的。

四大文明古国。

是谁在历史的尘沙中。

越来越坚挺。

越来越壮观。

越来越气势如虹。

中国中国只有中国。

这是一个伟大而神奇的民族。

五千年的风雨雷电。

五千年的刀光剑影。

五千年的沧海桑田。

磨砺着这个民族。

不断撞击挤压。

又不断繁荣崛起。

不断的伤痛流泪。

不断的愈合强健。

终于铸就了不朽的民族魂魄。

毛泽东。

他是宇宙最绚丽最耀眼的。

一道光环。

他是中华民族最优秀的子孙。

少年时如一个精灵。

游出重重大山。

青年时如一匹天马。

指点江山激扬文字。

中年时似一条巨龙。

横空出世。

爬雪山过草地。

万水千山只等闲。

八年抗战。

血沃中华。

三年内战。

百万雄师过大江。

天翻地覆慨而慷。

砸碎百年魔怪舞蹁跹。

换了人间。

乾坤赤。

抗美援朝。

独有英雄驱虎豹。

人不犯我。

我不犯人。

人若犯我。

我必犯人。

这独立自尊。

不畏强暴的铮铮誓言。

如珠峰高高耸立。

让强敌望而却步。

中国。

这个古老的民族。

正迈着青春的舞步。

乘着现代化的。

梦想。

成为世界舞台上。

一颗耀眼的明星。

中华民族的魂魄。

依然凝聚。

如耀眼的太阳。

温暖明亮着中华大地。

毛泽东。

你的魂魄。

是中华民族。

几千年文化的凝结升华。

传说你已化作天神。

护佑着你的家园和人民。

你的后世子孙。

永远怀念你。

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇七

包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼。

所谓民乐之首是没有任何定义的任何乐器都有它特有的历史文化和声音。

琵琶是在南北朝时由印度经龟兹传入内地的~也没有琵琶是民乐之首的说法。

古筝古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝鲜族的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。但是也没有任何古筝是民乐之首的说法。

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇八

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇九

它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。别看它名头很大，其实琵琶非常适合儿童学习，因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。

琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学习掌握。学习琵琶一段时间之后，孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器，有了琵琶学习的基础，再学这类冷门乐器时上手很快。

它是目前最热门的民族乐器，据不完全统计，全国目前已有超过300万人学筝，考级人数仅次于钢琴。有人说，学习古筝“好看，好听，好学”。

“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美，弹奏时姿态优美。

“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力，不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴，古筝都能用21根琴弦完美呈现。

“好学”是指古筝容易入门，五声音阶易掌握，即使初学者也能拨弄出简单的旋律，不像一些西式乐器，需要一定的技巧方能发出优美声音。当然，真正要进入古筝的世界，绝对不会很容易，“好学”也仅指入门相对容易而已。想要替孩子选择古筝的家长要留意了，和琵琶不同，古筝不分“孩童琴”，孩子太小，手的发育程度不够，很可能够不到琴弦。

有人称它是民乐中的小提琴，可想而知，它学起来一点也不简单。

二胡是最能代表江南丝竹韵味的乐器，也是民乐中最难掌握好的乐器，很多学二胡的琴童家长笑言：孩子拉二胡的声音和动作都跟锯木头差不多。学习二胡的难度在于它不像钢琴、扬琴有固定的位置标明音高，二胡必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求不易达到，对孩子的辨音能力提出了考验。

初学二胡的小琴童可以根据手指和手臂的长度调节千斤线，使之适合自己的位置、高度，极大地扩展了学习范围和学习年龄。和琵琶一样，学习了二胡，孩子再转学高胡、京胡、板胡都较为容易，为孩子开拓了更广阔的音乐天地。

扬琴是中华民族乐器中常用的击弦乐器，与钢琴同宗。它的表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中常常充当“钢琴伴奏”的角色。和古筝一样，扬琴也是对于初学者比较容易上手的乐器之一。

一般来说，通过几个月的学习就能让孩子演奏几首小曲，可以在家里自娱自乐了。如果认真学习三年五载，能达到七八级的程度。

和钢琴一样，扬琴只要找准地方就能弹出音高来，所以初学扬琴非常迅速，但要达到精通就需要花费精力和苦练了。

值得一提的是，近年来中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等，使扬琴的魅力极具增加，受到越来越多人的喜爱。

和西洋乐的吹奏类乐器一样，这类乐器建议等孩子换牙之后再学习。一方面是为了保护孩子的身体发育，另一方面这类吹奏乐器需要掌握气、指、舌、唇四大基本功，其中气的功夫最难掌握，年纪太小的孩子很难控制用气，反而带来不良影响。

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民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇十

京胡、高胡、二胡、中胡、板胡、革胡、坠琴、艾捷克、马头琴等。拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律，音色一般地也较为柔和优美，而且适应性较强，比较常用的拉弦乐器有京胡、二胡等。

坠琴、艾捷克、马头琴、柳琴、瑟琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、杨琴、三弦、东不拉、弹布尔、热瓦甫、扎木聂、考姆兹等。弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳跃的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形式，大体可分为；抱弹的弹弦乐器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置弹奏的弹弦乐器如古琴、筝等；打弦乐器如扬琴。

弹布尔、热瓦甫、扎木聂、考姆兹、笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、号筒等。吹管乐器大部分是木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都比较响亮，色彩比较鲜明，在许多合奏形式中占有重要的地位。各种吹管乐乐器，依其构造的不同，大体可以分为无簧哨的吹管乐器如笛、排萧等。带哨的吹管乐器如管和唢呐；簧管乐器如笙。

号筒、编钟、编磬、云锣、曲锣、排鼓、铜鼓、大鼓、堂鼓、钹、锣、碰铃、包锣、木鱼、南梆子、拍板、板鼓、梆子、手鼓、大锣等。民族乐器中打击乐器的种类很多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。打击乐器主要都是节奏乐器。

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇十一

中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

简介。

能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。

发展。

随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。

中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。

截至2010年12月，中国乐器行业规模以上企业319家，总资产152.30亿元，工业销售产值达到193.31亿元，实现利润10.11亿元，从业人数69385人。其中，广东省是中国乐器行业第一大省，“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元，与“十五”末期相比将近翻了一番。

与此同时，中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现，中国乐器的价格优势、资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商、经销商和消费者的青睐。截至2010年12月底，中国乐器出口183个国家和地区，出口额达14.67亿元，比“十五”末期增长58.94%，年增长率超过规划的8%-10%。2008年，中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器出口国，且已连续三年保持不变。在乐器进口方面，“十一五”末期，中国乐器进口额预计达到2.29亿美元，比“十五”末期增长80.31%，平均年增长率高于出口增速超过3个百分点。国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司、北京星海钢琴集团公司、宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业，这些企业在企业规模、经济效益、生产技术等方面都令世界瞩目。此外，企业品牌产品大幅增加，规模化经营和品牌化战略日趋完善，科研水平逐步提升，产品创新成绩显著，产品品质日益加强，职业培训和人才队伍进一步加强。随着中国乐器品牌战略的进一步实施，今后将有更多的品牌打入国际，从而提升行业的竞争力。

名词解释。

钢琴），无论结构简单或复杂、使用方法有何不同，历史、地理、文化起源多么不同。乐器的功能和概念在各种民族文化中，各个时期中都不相同，如各种工具、武器、容器以及其他器皿在节日仪式中皆可用作节奏乐器。这就是“广义乐器”，也称非艺术领域的响器，由学术界所界定，在中国的广义乐器如：塔上的悬铃、铎，商贩叫卖时摇的拨浪鼓，打更报时用的柝，狩猎用的牛角号，军阵中用的铜角等，常被称为信号乐器。此外，玩具、餐具、器皿等，如抖空竹、响陀螺、鸽哨、缶、瓯、碟、盆等；“狭义乐器”则通常指用于音乐表演艺术的乐器。

乐器种类。

中国境内的竹材种类很多，不完全统计大约有一百多种。但是用来制作葫芦丝、巴乌的竹材就很少了，特别是用来制作好音质的葫芦丝、巴乌的竹材那就更少了。要进行葫芦丝、巴乌的选材，首先要了解竹材的种类和分布，在中国境内生长的竹材中，我们用来制作葫芦丝、巴乌的竹材主要有，紫竹、苦竹、凤尾竹等等。这些竹材大部分生长在中国的，安徽、福建、江西、云南这些省份稍多一些，在我们制作的过程和实践中认识到，这些竹材生长的地质比较复杂，多为春天多雾、夏天雨水冲沛、秋天气候较为干燥、冬天比较寒冷，在这种气候多变的锤炼中，便使得这些地方的竹材质地坚硬、密度好、适应气候变化的能力相当强。还有这些竹子生长的地形，大多在背阴的山坡上、地形排水条件较好、土壤肥沃，有了这些条件，因此生长出来的竹材体质较为健壮。选择竹材：一是要注意砍伐竹材的时期、二是在制作不同调式的需要进行选择、三是再在需要制作优质的葫芦丝、巴乌时再进行选材。经过这样重复的挑选，所以在市场上才有了要挑一支音色较好的葫芦丝、巴乌，首先要看材料的好坏之说。竹材的砍伐期一般选择在每年农历的腊月为最佳砍伐时期，因为这个时候竹子含水量较少，不容易被虫蛀，同时在砍伐竹材的.当中，还要注意一些其它方面的问题，如：要会识别竹龄、一般以三到四年这样的竹材为佳，另外还要看竹子的外形是否圆整，整棵竹子的粗细要均匀，看上去竹青老而又光滑、竹黄坚硬，这样的竹质才较为理想，在制作乐器时，每一棵竹子的部位制作时也有选择，以竹质的坚硬，竹子两头的内径尺寸要统一、管壁的厚薄均匀为佳，就拿紫竹这种竹材来说，一般从竹根部向竹尖方向数的第四到六节比较好，因为这个部位它除了竹青老而又光滑、坚硬外，它是整棵竹子中纤维组织经常活动的地方，所以是制作葫芦丝、巴乌音色最好的选择段。刚砍伐来的竹材不宜马上用来制作葫芦丝、巴乌，先要存放在一个雨淋不着、太阳晒不到、存放的地方不能潮湿、通风条件较好的地方，等竹材干了以后才可以进行制作。存放的时间起码要半年以上，这样的话比较好，当然时间越长越长好，存放期间最好相隔三到四个月需翻动一次，以防竹子存放的时间过长发霉、被虫蛀。古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具，又是劳动生产的工具，或是生活用具。如在《吕氏春秋·古乐》中记载有：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”文中所说用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器，敲击成声，以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。又在《汉书·杨恽传》：“酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌。”这一记载，描述了人们酒后兴趣大发，一面敲击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。古时的石磬可能导源于某种片状石制工具。可以这样设想，先氏们在长期劳动过程中，逐渐发现某种石制片状工具能够发声，可以作为乐器，于是发明了磬。

乐器的实用性不仅表现在某些乐器原来是生产工具或生活用器，并且人们用它们来传递一些特定的生活信息。如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国有些少数民族至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息，口弦成了表达爱情的工具和信物。乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟，在石器时代是绝无可能，只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展，才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。

先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。

在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟，或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创造的见证。

自秦汉以来，又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶，后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”，又称“阮咸”。

中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝(公元前140—前87年）时张骞通西域时传入的横吹(亦称横笛）；汉灵帝时传入竖箜篌(曾称胡箜篌；约在公元350年前后的东晋时，从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”，明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器，经过不断地改进，使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。

在中国乐器发展史中，值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载，唐代（公元618—907年）才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”（在宋时作“嵇琴”）。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏，并出现了“胡琴”的名称。如宋沈括在他的《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹如怨单于。”自元代之后，在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。

中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器，经历了漫长的历史阶段。新中国成立后，对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面，进行了大量的探索和改革，取得了很大成绩，并涌现了许多成果。

民族的记忆有哪些民族的记忆（模板13篇）篇十二

中国的民族乐器种类繁多，粗略地计算起来大概有500余种。其中在民族乐队中常用的有余种。按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。本文主要介绍吹管乐器。

吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶合振动而发音的一类乐器。其共同特点是以气流引起乐器发音。常见的吹管乐器有：笛子、笙(高、中、低)、唢呐、箫、管子等。现分述如下：

又称“横笛”或“竹笛”。是我国古老的吹管乐器之一。现在的笛子共有11个孔：1个吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。笛的品种很多，有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加键笛等。便使用得最多的是曲笛和梆笛。

(1)曲笛。

又称为d调笛。笛身稍长，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛的音色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。如：《姑苏行》、《鹧鸪飞》、《中花六板》等。

(2)梆笛。

又称为g调笛。笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。如：《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》等。

笙是我国古老的簧管乐器，它以簧、管配合振动发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。

笙在历代相传中，形制不一，有19簧、17簧、13簧笙，也有出现36簧笙。明清以来，流行的主要是17簧、14簧、13簧笙。新中国成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革。已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙，还有扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。

笙的结构主要由笙斗、笙苗、笙簧三个部分组成。

笙是一件能够演奏和声的乐器，可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮，善于表达甜美、欢快的作品。如：《凤凰展翅》等。

唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，所以，唢呐一名也是来自于古代波斯语surna的音译。大约在700多年前的金、元时代传入我国。现在，唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。

唢呐由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。

唢呐的品种繁多，如果按杆的长短不同可以分为：小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐三种。

唢呐可用于独奏、伴奏与合奏。在乐队中常作为领奏乐器。音量宏大，音色高亢明亮，刚健有力。善于表达热烈、欢腾、活泼、豪放的作品。如《百鸟朝凤》等。

又称“洞箫”。是我国古老的吹管乐器之一。早在几千年前，箫就在我国民间流传了。汉代的“羌笛”就是箫的前身。

箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏箫等。箫可用于独奏、伴奏与合奏。音色淳厚柔和，优美典雅。善于演奏悠长、恬静、抒情的作品。如《春江花月夜》等。

管子起源于古代波斯(今伊朗)，西汉时期(2000多年前)已在西域的龟兹(今新疆库车)流传。

管子的结构比较简单，由管哨-、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多，有小管、中管、大管、双管和加键管等。

管子可用于独奏、合奏、伴奏。

小管音色高亢、明亮，善于表现欢快、活泼的情绪。大管音色低沉、浑厚，善于演奏抒情性的作品。

弹拔乐器是利用弹拔琴弦产生振动为主要发音源，再通过琴箱共鸣与弦结合产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的弹拔乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。

(1)古琴。

古琴在古代称作“琴”或“瑶琴”，又因为有7根弦，也称作七弦琴。古琴的历史可追溯到3千多年前的周朝，湖北随县曾候乙墓出土的战国初期的十弦古琴和湖南长沙马王堆汉墓出土的2100年前的七弦汉琴，是已知古琴的最早实物。古琴在历史的流传中得到了不断的完善和发展，例如：南北朝时，古琴音乐已用文字谱记写，宋代朱长文撰写的《琴史》真实地记录了隋、唐、宋三代琴人的史料，遗憾的是，清末民初，古琴开始走向衰落，弹琴的人日渐稀少。

解放后，我国对古琴进行了改革，加大了共鸣箱，使用金属弦、增加电扩音装置，使这一古老的乐器增添了新的活力。

古琴主要由琴身(共鸣箱)、弦轴板、琴弦、琴徽等构成。琴弦为丝弦，弦的排列由外向内，依次为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦-、七弦。

古琴可用于独奏、伴奏与合奏，合奏一般是与箫一起。古琴的定弦不固定，要根据演奏的乐曲来确定，一般以“正调”定弦为基础。

古琴的音色丰富，空弦音(称散音)浑厚、如铜钟声；泛音透明如珠，泛音在不同的音区演奏将获得不同的效果；；按指音(称实音)结实宽润、柔和纤细。有深刻细腻的表现力。擅长表现借景抒情的作品，特别是抒发人物内心世界的情感。如《流水》、《潇湘水云》等。

(2)筝。

筝在公元前237年以前，早已在秦国的民间流行，所以又有“秦筝”之称。最初的筝只有5根弦，后来发展成为9弦、12弦、13弦，并且一直使用丝弦。清朝末期，改为16弦，本世纪30年代使用钢丝弦。新中国成立后，对筝进行了多次改革，如：增加筝的。弦数，使用尼龙弦，出现了转调筝(24弦、25弦、44弦等规格)和49弦的蝶式筝等。

筝可用作独奏、伴奏与合奏。定弦按五声音阶排列。筝的音色优美、华丽。表现力极丰富，既能表现寂静的夜晚，又能描述狂风巨浪；不但能表达欢快、热烈的气氛，还能抒发思念、忧伤的情感。如：《渔舟唱晚》、《战台风》、《丰收锣鼓》、《绣金匾》等。

(3)扬琴。

扬琴又称“打琴”、“蝴蝶琴”等。扬琴原来是一种外来乐器，它的前身叫萨泰里琴，是中世纪以前在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯地区流行的乐器。明代末叶，扬琴由波斯经海路传入中国。扬琴在我国经过了近400年的流传和发展，不论在乐器制作，还是演奏艺术、乐曲创作等方面，都已具有我国的民族特色和民族风格，它已经是我国民族乐队中不可缺少的主要乐器。

扬琴主要由琴箱、弦钉、弦轴、码子、山口、琴弦和琴竹等构成。琴箱为木质梯形，在琴箱的左右两旁设有弦钉和弦轴用以张弦。琴弦架在条形多档的码子上，山口是面板两侧的长形木条，起架弦作用，琴弦采用钢丝制作，琴竹是两支富有弹性的竹制小棰，用来敲击琴弦发音。

扬琴的品种较多，除传统的八音、十音、十二音扬琴外，还有变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电扬琴等。

扬琴可用于独奏、伴奏与合奏。音域一般为4个八度。扬琴的音色比较丰富，低音区雄厚、深沉；中音区柔美、结实；高音区清脆、明亮而富有透明感。扬琴的表现力丰富，既能演奏刚劲有力的乐曲，又能表现抒情、细腻的作品。它最适合演奏轻快、活泼而富有弹性的旋律。也可表现叙事性的音乐作品。《美丽的非洲》、《红河的春天》、《将军令》、《忆事曲》-、《节日的天》。

(4)琵琶。

“琵琶”二字在古代原是某一类乐器的总称，它包括现在的三弦、秦琴、阮、月琴和琵琶等乐曲，其原由是“琵”、“琶”二字原来的描摹两种弹奏手法的两个动词：“琵”是右手向前弹，“琶”是右手向后弹。故以这两种手法弹奏的乐器统称为“琵琶”。唐代以后，“琵琶”二字才专门用来称呼半梨形琴箱的曲项琵琶。

秦汉时期，我国就有了两种琵琶，一种较小，琴箱是圆形，两面蒙皮，称“秦琵琶”；另一种较大，琴箱是圆形、木质的面板，四根弦，十二柱，后来称“汉琵琶”，又称“阮咸”或“阮”。新中国成立后，琵琶的形制发生了很大的变化，出现了6相18品、24品、25品和28品琵琶，相与品均按十二平均排列，可任意转调，扩大了音域和音量，琴弦由丝弦改用钢丝弦或尼龙钢丝弦。

琵琶主要由头部、颈部、腹部构成。琵琶的品种很多，主要以相、品来区分，较常用的是六相25品琵琶。琵琶的定弦多达12种。

琵琶可用作独奏、协奏、伴奏或合奏。音色清脆、明亮、结实。既能演奏柔美、细腻的旋律，又能表现雄壮、有力的形象。如：《十面埋伏》-、《彝族舞曲》等。

(5)阮。

阮的前身就是“汉琵琶”，因东晋时期有个名叫阮咸的人最善于演奏这门乐器，所以又称为“阮咸”。由此可见，阮在汉朝时代就已经有了。“阮咸”在唐代极为流行，到了宋代“阮咸”简称为“阮”。新中国成立以后，对阮进行了一系列改革，研制出了大、中、小阮和低音阮。改革后的阮都为四弦，用金属弦，半音俱全，可任意转调，音域也加宽了。

阮主要由琴头、琴颈、琴身、琴轴、山口、缚弦和琴弦等组成。

大、中、小阮可用于独奏、伴奏与合奏。小阮发音清脆、明亮，适合表现活泼、欢快的情绪；中阮音色柔和、恬静，善于演奏抒情性的乐曲；大阮音色坚实，有力，在乐队中常用琶音衬托主旋律或以齐奏伴奏形式造成热烈的气氛；低音阮低沉、宽厚，主要在乐队中担任低音部的和声节奏伴奏。

(6)三弦。

又称“弦子”。三弦是我国古老的弹拔乐器，它的鼻祖是“秦琵琶”，因此三弦的历史要从秦朝算起。

三弦的品种较多，有大三弦、小三弦、电三弦等。

三弦主要由琴头、琴轴、琴杆、山口、琴鼓、琴码和琴弦组成。

三弦主要用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏和合奏，也可以独奏。三弦音色清脆、深厚而富有弹性，很有民族特色，适宜演奏带说唱性和激昂的乐曲。

月琴大约是在唐代，从阮演变出来的一种乐器，当时与阮相似，但后来就与阮完全不同的。

月琴可用作独奏、伴奏或合奏。伴奏多为京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺。月琴的音色清脆、柔和-、富有颗粒性。适合表现轻快、活泼的情绪。

(8)柳琴。

柳琴又称“柳叶琴”或“土琵琶”。柳琴属琵琶类弹拔乐器，它的结构与琵琶基本相同，演奏方法也和琵琶一样。不同的是，柳琴形似柳叶，体积比琵琶小一点，演奏时用拔子而不用“指甲”。还有一点不同，柳琴有三弦、四弦和五弦的形制，而琵琶是四弦。

柳琴可用于独奏、伴奏与合奏。柳琴属于高音乐器，音色刚劲，有穿透力，难以和其它乐器融合。特别擅长演奏节奏感强、活泼而欢快的旋律。如《春到沂河》、《幸福渠》等。

打击乐器是指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外(如：钟、磬)，其余绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣-、云锣、钹、碰铃等。

(1)大鼓。

大鼓也称“大堂鼓”，是皮膜打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环挂在木架上使鼓悬空，便于演奏。

演奏大鼓是用两根较粗的木棰(称鼓棰)，演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、清亮。

大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。

(2)堂鼓。

堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。

演奏堂鼓是用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓队及民间舞蹈伴奏中使用。

(3)腰鼓。

腰鼓是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上(鼓位于腰侧)，敲击者双手各执一棍击奏，击奏时可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还配合各种动作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌舞伴奏。

(4)木鱼。

木鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、悦耳，经常在活泼、跳跃的歌(乐)曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。

(5)大锣。

大锣是锣类乐器中形体较大的乐器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用的双光锣。

大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。

大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增强节奏、暄染气氛的作用。

(6)小锣。

小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有一小平面，称为“心”。

小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。

(7)云锣。

云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。

60年代以来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦(双手各执两棰同时敲击)。

改革后的云锣音色清晰明亮、优美纯净，不但能参加伴奏、合奏，还能进行独奏，如：《水库凯歌》就是一首有名的云锣独奏曲。

(8)钹。

钹又称为“镲”，用铜制作，圆形，中间隆起部分成半球形(称“碗”)，碗的顶部有一小孔，用以栓系绸或布，两面钹为一副。

钹的品种较多，主要有：大钹、水钹、小钹、京钹四种。大钹又称“大镲”，钹面较大而薄，音色宏亮，悠长；水钹又称“光钹”，钹面比大钹小，且比较薄，音色比较轻飘；小钹又称“中钹”，钹面较厚，音色响亮、结实；京钹钹面较厚，音色清脆、明亮。

钹的奏法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等，钹常用于京剧等地方戏曲以及歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣鼓队中，是重要的节奏乐器。

(9)碰铃。

碰铃也称“碰钟”，在古代称“号”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。

演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。

碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。

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