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校园奖章设计论文（模板17篇）篇一
小城镇文化广场景观的设计要素主要包括：地面铺装、景观绿化、小品雕塑、景观水景、灯光照明等。小城镇广场的绿化设计是广场具有尺度感和营造空间氛围的重要元素。铺装的设计上应结合所设计的文化氛围选择色彩和设计元素，文化广场景观的设计应注重与周围建筑环境、街道的协调统一，借助景观形式、肌理、色彩、材料以及空间表达特定文化寓意和精神含义。
1.2设计的原则。
1.2.1坚持景观生态性为原则。小城镇具有得天独厚的地形地貌、它贴近自然，自然之美是它可以发掘和利用的特色，其自然之美是大中城市所没有的优势，因此保护和利用自然景观是景观设计的首选条件，小城镇景观设计中应该强调生态环境的保护，在开发利用中要以保护当地生态环境的良性循环，重视原生态环境的作用、绿化作用才能创造富有生机的文化广场景观、提高广场的利用率，但很多景观设计中却忽略这个优势而是设计成一排排枯燥单调的现代景观。在小城镇文化广场景观的设计中，要以区域背景为基础，结合当地的.自然环境和文化传统，寻求城市与自然环境、传统文化的呼应。
1.2.2坚持社会公众性原则。广场是构成小城镇空间的首要环境要素，是景观设计的重要组成部分。广场设计的服务对象是社会公众，包括年轻人、老人、儿童、残疾人等，小城镇广场景观应坚持以人为本的原则，现在很多小城镇广场景观设计只是追求美观效果忽略了其使用功能，广场不仅仅是供居民集聚的标志性场地，它还可以供人们在广场中进行各类活动，强化人们对文化广场的归属感和认同感。
1.2.3坚持文化特色原则。小城镇广场景观在营造的过程中应着力突出自己的景观地域特色、时代特征、强调城镇个性，应以保护地域历史文化并将其融入到设计构思中，主要利用小城镇地域文化背景来创建空间特色。地域文化可以是某一自然特征、代表性的建筑形式、人们的生活习惯、价值观念、审美情趣、节日、图腾、服饰、植物、传说以及当地特有的历史事件、历史人物或名人。文化广场景观设计中应区别于其他地区，避免似曾相识、千城一面，打造具有地方特色的有活力的小城镇文化广场景观。
校园奖章设计论文（模板17篇）篇二
好的青春年华，总能在不懈奋斗中，书写灿烂篇章。
中央宣传部、教育部近日联合发布2021年“最美大学生”先进事迹，展现当代大学生坚定理想信念、担当时代重任的青春力量。
2021年7月24日，东京奥运会女子10米气步枪比赛，伴随一声枪响，清华大学2018级本科生杨倩射落首金。
赛场上的奋力拼搏、面对压力时的镇定自若、颁奖仪式上的落落大方……今年夏天，杨倩在全世界观众面前展现了中国青年的激情与活力。
杨倩的风采，恰是2021年“最美大学生”的生动缩影。
青春，在强国之路上闪耀光芒——。
北京理工大学2019级博士生宋哲扎根卫星通信测量领域，用科研攻关助力相关领域解决多项痛点难点问题。在宋哲看来，科研的道路虽遍布荆棘，但能通过自己的研究为国家的科技发展作贡献，一切付出都是值得的。
面向世界科技前沿，面向国家重大需求，兰州大学2020级硕士生周锦宇同样在创新创造中深耕细作。通过在稀土光功能材料的基础研究中攻坚克难，周锦宇让创新成为青春远航的动力，让青春年华在为国家、为人民的奉献中焕发出绚丽光彩。
青春，在科技赋能中铸就责任——。
华东师范大学2016级博士生周杰在人工智能领域潜心钻研，开发情感赋能机器人，助力老龄化社会助老服务、关爱留守儿童。
温州医科大学2017级本科生黄君婷在扎实学习打好专业基础的同时，首创并促成“器官捐献志愿与电子医保卡智慧互联”试点，致力宣传推广人体器官捐献事业，行走在生命接力的道路上。
作为一名新时代的工科学子，武汉工程大学2018级本科生刘耀东不断思考如何将科研成果转化落地。他参与碳化硅陶瓷膜应用领域相关研究，共拥有国家专利11项，成果转化率达到90%。
贵州大学2019级博士生张建在乡村振兴中发挥科技创新作用，创制出具有自主知识产权的绿色农药，用行动践行把论文写在祖国大地上的誓言。
青春，在默默奉献中迸发活力——。
早在2017年，刚在西南石油大学读满一年的刘宸，响应国家号召，积极应征入伍，并主动请缨到艰苦边远的新疆服役，实现自己卫国戍边、历练人生的从军梦想。
2020年9月退役后，刘宸返校复学。他将部队的优良作风带回校园，继续发挥模范作用，担任学校武装部教导队教员、公安局联合高校反电信诈骗宣传形象大使等，不断弘扬传播正能量。
东北师范大学2018级本科生阿卜拉江·伊马木同样响应时代号召，在2018年9月怀揣一腔热血，以“到祖国最需要的地方去”的信念参军入伍。参加上百次的边防巡逻、几十次边防斗争、两次重大军事行动……战斗中火线入党的他，在喀喇昆仑高原留下自己的青春印记。
青春，在职业技能舞台熠熠生辉——。
“全国技术能手”、xxx第一届职业技能大赛珠宝加工项目金牌、“广东青年五四奖章”……这些荣誉的背后，记载着顺德职业技术学院2019级专科生梁荣浩的奋斗历程。作为青年一代，梁荣浩在生产一线用技能点亮人生，也用技能报效祖国。
事实证明，青年一代是勇于担当、甘于奉献的。在青春和汗水中，他们正谱写一首又一首壮丽的青春之歌，在实现中华民族伟大复兴的道路上奋勇向前。
校园奖章设计论文（模板17篇）篇三
经济的提高随之带来的是人们生活物质水平的提高，同样带来了人们对工作环境的要求也相应提高，对生活居所的要求也不断提高。
城市商业建筑外立面对建筑进行点、线、面的相互间结合，运用立面设计的相关知识和技巧，对建筑物进行外面立面设计，城市商业建筑外立面设计是一项综合性工作，它合理并巧妙的将建筑美学、建筑功能、建筑构造有机地结合在一起，然后利用建材、色彩、比例、尺寸进行有序组合。
现代城市商业建筑外立面设计是现代经济发展的一种结果，一种趋势，对现代城市建设起着关键性作用。
文章通过对商业建筑外立面设计的深入分析，总结以前的经验和教训，积极思考，深入探讨，体现城市商业建筑外立面设计在城市设计与人文性等方面进行分析讨论，发现现代商业建筑外立面设计的特点，并针对目前存在的一些问题，提出一些具体可行的办法，以及在实际操做过程中应该遵循的原则，对现代商业建筑外立面设计起到指导意义，和具有参考性价值的建议和意见，发挥积极作用。
校园奖章设计论文（模板17篇）篇四
摘要：幼儿天性活泼，玩具是其成长过程中非常重要的伙伴。市场上幼儿玩具的种类众多，但并非所有都能真正满足幼儿的好奇心理，其主要原因是设计过程中没有把握设计要素。事实上，形态和色彩是幼儿玩具重要的设计要素，关系到幼儿玩具是否具有吸引力。在设计过程中，设计者要遵循一定的原则，并且具有创新意识，保证幼儿玩具的合理设计，满足市场需求。在设计形态上，采用卡通造成或者具象造型，在色彩上应具有多样性，充分利用单色系和多色系的结合。
关键词：幼儿玩具;形态;色彩;设计要点。
幼儿玩具具有巨大的市场，尤其是随着我国二胎政策的开放，国民生活水平的提高，幼儿玩具的销售量不断提高。在如此大的竞争力之下，保证质量就是生产厂家优先解决的问题。对于幼儿玩具而言，除了材质以外，最重要的影响因素就是形态与色彩，作为幼儿观察世界的先决条件，形态和色彩将影响幼儿的喜好。首先，大小要适中，过大不适合幼儿玩耍，过小可能会存在吞食安全危机。其次，在色彩上，要具有创新精神，传统色彩与多样化的色彩搭配将带来不一样的效果。笔者就幼儿玩具设计过程中形态的设计要求和色彩的搭配要点进行了具体的分析。
一、幼儿玩具造型形态设计要点。
所谓形态就是物体的外在表现形式，形态往往是功能的体现。对幼儿玩具设计而言，其功能就是满足还未了解世界的孩子的需求，因此其设计价值体现在多样性上和简单功能上，通过形态来传达产品的影响力，具体的设计要点如下。
(一)满足幼儿的好奇心理。
首先，幼儿虽然不能说话或者不太会表达，但他们对世界充满着好奇，玩具不仅可以愉悦宝宝身心，也是他们了解世界的重要工具。因此，在幼儿玩具设计上要满足幼儿的好奇心理。要求设计师打破过于理性的设计思维，充分利用其想象力和创造思维，深入了解幼儿，幼儿的心理世界是丰富的，玩具的设计很可能改变孩子的某些性格或者关注点。最错误的设计就是以大人的思维角度来设计，这样的作品不能带给孩子任何乐趣。应该遵守化繁为简的原则，玩具的外观一定要给孩子新颖的感觉，才能吸引他们的注意。另外，在拆卸上，可以设计多层次感的玩具，利于拆卸，但零件不宜过小。总之，只有关注孩子的兴趣点，正确的进行形态的设计，才能满足孩子需求，获得市场。
(二)以幼儿熟悉的形态为主。
除了兴趣点外，孩子的认知能力有限，因此设计的形象一定要简单易懂。一些设计师从成人的角度出发，过分的重视玩具对于孩子学习方面的影响，设计出一些复杂的玩具，这种玩具事实上严重的忽视了幼儿的需求。幼儿阶段，孩子只能认识简单的几何图形，没必要强调玩具的其它功能，所有的功能都是在玩中体现。因此，玩具设计师要采用直线、圆等基本的图形，使幼儿能够熟悉，带给幼儿巨大的想象空间。理论证明，幼儿的空间知觉已经开始发展，对于形状上，他们可以理解或者认识基本的平面图形，如正方形、圆形、三角形、长方形等。市场上目前多数玩具也都为这几种形状，稍加调整与丰富就可以满足幼儿的需求。可见，在形态的设计上，采用幼儿熟知的形状也很重要，他是幼儿喜欢玩具，并通过玩具去开发智力的重要条件。
(三)采用多样化的设计手段。
玩具市场琳琅满足，但真正适合幼儿年龄段的玩具并不多。家长在为幼儿购买玩具时常常陷于为难之中。这要求设计师充分开发其设计能力，设计出大量满足幼儿需求的产品。满足形态设计的基本要求，又不拘与形态，将生活中多种形象简单化后应用于幼儿玩具设计。了解幼儿的审美与偏好，满足幼儿阶段的生理要求以及心理特点，通过多样化的玩具设计来将幼儿引入到具体的情景之中。在玩具设计中，适合男孩子的四驱车与适合女孩子的芭比娃娃就是具有独特设计的玩具，值得推广。卡通造型是设计师选择设计形态的一个标准之一，处于幼儿阶段的孩子多数对于具体的形态模糊，只有对动画形象的记忆深刻，因此玩具的设计可以从具象思维过度到抽象思维，尤其是随着幼儿的长大，可以了解更多的意象，此时的玩具形态就可以逐渐向抽象化转变。当然，抽象化要以具象化为基础，尤其是以能够吸引幼儿的形象为主。研究还表明，在形态上幼儿喜欢更夸张的艺术形态，因此在形象的设计上，可以采取夸张的或者拟人化的手段，使幼儿对玩具产生一种亲近感。通过玩具来传达动物的表情、风景的造成等，采用点、线、面结合的造型方法，为幼儿提供丰富的玩具形态。
二、幼儿玩具色彩设计要点分析。
色彩设计作为幼儿玩具设计要素之一，主要体现了其对幼儿观察世界的启发作用。对设计师而言，色彩的合理使用是其能力的体现，色彩体现个性和魅力，在设计上设计师要抓住幼儿的特征，进行色彩上的搭配。
(一)色块清晰，色彩容易辨认。
幼儿对于色彩具有简单的认识，色彩也是幼儿了解世界的一个方式。色彩设计对于幼儿具有刺激作用，因此色彩设计要做到色块清晰，也就是尽量少使用大量色彩交叉的现象，对于成长期的幼儿，可以通过玩具来认知颜色。幼儿需要的和认识的颜色也较少，因此在设计上也不能选择工业设计上的过多颜色，而是倾向于鲜明的、单纯的或者柔和的色彩，设计出幼儿喜欢的玩具。另外，可以根据玩具的性质来进行颜色选择，如芭比的主色调是粉色，满足了幼儿的感官需求。多样的色彩也并非不能应用，可以开动脑筋，以满足幼儿需求为基础进行产品的色彩设计。
(二)色彩设计应以幼儿的个性为基础。
幼儿玩具的设计当然是为了满足幼儿的需求，因此不要走入误区，从大人的观念去进行设计。把握玩具的最基本设计需求，从幼儿单纯的、可爱的个性出发，设计出具有美感的、简单的玩具。在色彩上，以简单明快为主，进而提高幼儿的.审美理念，使幼儿能够初步去感受生活艺术即可，而不是通过玩具去让幼儿认知太多东西，在满足色块清晰的基础上，可以采用跳跃式的颜色，如玩具的反正面设计两种对比鲜明的颜色，这样形成强烈的对比，可以使孩子在第一时间对玩具产生兴趣，视觉感也更加鲜明。在对幼儿的观察中我们发现，暖色系色彩更容易吸引孩子的注意，因此在颜色的选择上，可以适当减少冷色系的选择。
(三)色彩的调和设计与对比设计。
色彩的调和设计与对比设计是幼儿玩具设计过程中非常重要的两种方法。其中色彩的调和设计是指将两种或几种颜色结合过程的一些要求。在幼儿玩具设计过程中，单一的色相具有温和、稳定、易于把握的特征，但多数是需要色彩搭配来完成的。这一过程就不能过于单调，如果过于单调将影响色彩的纯度，也使得玩具过于成人化，不能吸引幼儿的注意力。利用同类色和相近色进行配色，并对比色彩、调整融合度，就是一种调和。要求色彩之间的差距不能过小，会显得灰暗。而采用鲜明的色彩则可以使得玩具显得活泼、丰富，容易引起幼儿的注意。总之，在色调的调和上，是有非常大的讲究的，要求设计人员注重其协调性，合理搭配色彩来确保玩具的纯度和明度。在设计过程中，设计者应经常采用对比设计法。这种设计方法是指将两种色差较大的颜色设计到一个玩具上，使得玩具色彩对比鲜明，能够满足幼儿的需求。当然这对设计者提出了较高的要求，色彩的运用要合理，才能满足幼儿天真活泼的特点，采用互补色是其中一个方法。目前，有大量的作品采用这种方法，尤其是具有花纹的一些产品，这种强烈对比的方式使得幼儿的兴趣更高。设计过程中，一般将无彩色应用于边缘上，做到主色系和辅色系区分明显。
三、结语。
总之，成功的玩具设计应该是色彩上明朗、活泼，形态上简单，大小适中。处于幼儿阶段，孩子的想象空间非常广阔，玩具有助于开发其想象空间，因此玩具的设计是十分重要的。玩具虽然在市场上售卖较多，但是真正能够吸引幼儿注意的玩具并不多。笔者从幼儿玩具设计的两大要素，形态与色彩出发进行研究。分析了设计要点，阐述了设计理念，也明确了多种设计方法。希望设计师能够在今后的设计过程中将其作为参照，剖析幼儿的心理与想象力空间，使作品的设计能够满足幼儿的需求，通过玩具来开发幼儿的智慧，满足幼儿的心理需求，促进幼儿健康成长。
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校园奖章设计论文（模板17篇）篇五
摘要：随着城市的飞速发展，人们对美学的要求越来越高。人们已不仅仅满足于有房可居，更多的聚焦于生态美观、品味时尚的建筑景观。这就对建筑的外立面设计有了更高的要求。建筑外立面设计要考虑多方面的因素，他集合并统一了建筑美学、建筑功能、建筑构造及周围环境于一体的综合学科。建筑外立面的装饰设计可以美化城市环境和人们的生活环境。关键词：建筑设计；外立面设计；风格设计当今社会正处于新旧设计观念体系的过渡期，如何做好建筑的外立面设计体系成为一个重要的话题。国外建筑立面设计已经进入了一个新的视角及理念，不能盲目的独立设计建筑外立面，要将建筑外立面与社会环境及人群进行对话。一、建筑外立面设计的定义建筑外立面是指建筑与外界接触的所有外界面，很多学者都只将建筑外墙体成为建筑外立面。但由于一些几何图形的建筑外墙面与屋顶呈现出极强的连续性，难以区分，为了便于特定的观察角度，就需要将屋顶纳入建筑外立面的范畴中去设计。建筑的造型风格是人们在长期的建筑实践中自然形成的，由点、线、面等形式要素组成直观的形象。它是一种艺术观象，具有一定的特征。[1]二、建筑外立面的主要风格通常建筑外立面安时代特征可分为三种：古典风格、现代欧陆风格和现代简约风格1）古典风格：分为西方古典和东方古典。西方古典：“古典三段式色彩”、不同的装饰处理、穹窿顶，深褐色、灰绿色等深色板岩砖。暖色调小规格面砖贴面于外墙。山花尖顶、饰花柱式、宝瓶或通花栏杆、石膏线脚饰窗。在色彩方面则常采用沉闷的暗粉色及灰色线脚相结合。多应用于保留或翻新旧城改造中的古建筑，或城市中的特色化建筑。东方古典：以中国的“木”结构建筑最具代表性。中国的“木”结构建筑艺术在群组建筑、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理都相当的精湛和纯熟，在世界历史上取得了辉煌的成就。中国传统建筑，例如：飞檐翼角，斗供彩画，朱柱金顶等，都展现出中国建筑艺术的魅力。同时，中国传统建筑非常注重私密性：颇高的围墙，宽主街，窄胡同，继而是豁然开朗的庭院，给人一种曲径通幽的神秘感。2）现代欧陆风格：采用三段式色彩、底部以深色天然石材为基座，中部用暖色小规格面砖饰面，上部运用浅色涂料进行装饰，顶部以现代欧式小坡屋顶，正立面为对称而平衡的豪华门廊。在建筑外观的设计方面，大胆吸取“欧陆风格”的一些处理手法，取其精华，并加以改善应用于自身，塑造出现代欧陆风格的新特征；在装饰手法上，充分运用玻璃幕墙、铁花栏杆和宝瓶状女儿墙等现代简约装饰，营造出简约、轻盈、典雅的氛围。3）现代简约风格：现代简约风格的主要精神可以概括为大气、简洁。倾向于用现代的材料和建筑技术来创造符合现代特征的建筑作品，摒弃繁琐而无用的装饰和已经完全失去新鲜感的历史上固有的风格与样式。简约主义风格的特点就是将设计的元素、色彩照明、原材料简化到最少的程度，与此同时对色彩及材料的要求也非常高。其风格在形式特征方面的表现多为平屋顶、不对称布局、大面积玻璃以及光洁的白墙面等。简约设计往往非常含蓄，能达到以少胜多、以简胜繁的效果。外立面简洁流畅、色彩明快跳跃、多用几何线条进行装饰，很强的体块、波浪、流线等特征，在立面上有着很强的立体层次感。三、建筑外立面的.设计原则1）主要以时代文化、建筑风格、地域文化、周围城市环境定位、人口素质2）建筑外立面设计要以建筑的整体构造为依托，建筑的设计表现与建筑构造之间的和谐是衡量整个建筑外立面设计程度的重要标准。建筑细节的设计前提便是建筑造型的整体构造，同时建筑造型的整体构造也为建筑细节的设计提供了大的思路和方向，从而在大方向下设计的多种多样，从某种意义上，建筑立面设计是对建筑整体设计的一种完善和细化。四、建筑外立面材料运用1）石材：如干挂石材给人以高端厚重第一文库网之感。2）木材：它可以以各种形式出现在建筑的外立面中，给人以古朴、原始、贴合大自然的感觉。是园林、休闲度假建筑的首选材料。3）陶瓷面砖：各色饰面砖组成千变万化的图案及色彩斑斓的色彩，在这方面饰面砖比干挂石材更加灵活多变，同时饰面砖经久耐用，更注重样式与色彩的搭配以保证经得起时间的考验。4）涂料：色彩可任意调色，质感丰富。用于建筑外墙立面更加安全不存在脱落危险，并且对以后建筑的翻新较为容易。再耐沾污性方面使用优质的涂料将与瓷砖同样抗污。5）玻璃：既能对空间起到分割作用又能给人以相连的感觉，在冬季还能对室内的热辐射反射回去，从而节约了冬季的取暖费。夏季还可以阻止室外的热辐射进入室内，从而节约空调的制冷费。同时玻璃可以半透明且带颜色，为建筑外立面的设计添姿添彩。6）金属：塑铝板、铝合金、不锈钢等金属材料质地均匀、强烈的光泽度且能被加工成各种形状的高强材料。近些年来被广泛使用，具有极强的立面造型能力，开创了另一个建筑时代的新起点。五、建筑外立面的造型设计建筑外立面的比例、色彩、尺度、材料及虚实节奏感都直接影响到了整个建筑的效果。1、色彩建筑的色彩是建筑外立面造型的最直接体现，是映入公众眼帘的第一因素。通常情况下，体现在公众眼前的建筑形象通常取决于建筑的色彩与形式。建筑的色彩与建筑的形式相辅相成，可以充分地表达建筑外立面造型。和谐的色彩与形式搭配，再加上与周围环境的融合使得建筑外立面造型给人以舒适、温暖之感。2、造型设计建筑外立面的造型设计有加法、减法、穿插与旋转等。这些造型设计使得建筑的外观更加活灵活现。当然，造型设计并不是毫无章节规律的随意改造，更不是天马行空地肆意想象，设计表现和建筑构造需要保持协调一致，这也是衡量建筑形式美的重要标准。局部以整体为依托，确保局部设计风格和整体设计风格的统一；装饰性设计表达建筑寓意、深化建筑内涵，构造性设计增强力学美感、完善建筑功能，确保装饰性设计与构造性设计的协调一致；以及遵循设计规律，确保比例、尺度和秩序的协调一致。3、和谐统一建筑外立面造型需要与外部环境相协调。建筑并不是孤立的个体，任何建筑都必然要处在一定的环境之中，再精美的建筑即使应用再先进的技术与材料，如果没有了外在环境的协调与统一，就会失去生命力。不论传统建筑还是现代建筑，都遵循着一个共同的形式美学基本原则dd多样统一。建筑外立面造型与当地的自然环境、人文环境以及历史渊源都有着密不可分的联系。从宏观的城市环境到微观的局部设计，建筑的美感来源于外部环境与建筑造型的和谐搭配。缺少了这份和谐统一，那么就没有了建筑造型的美感与魅力之谈。4、造型设计及表现建筑外立面的设计是建筑理念的直接表达，也是建筑魅力的直接体现。例如，建筑总体布局的对称式布局和不对对称式布局，对称式布局能带来较好的平衡感，而不对称式布局更为灵活，两者各有其优点；再如，建筑的入口设计如果设计成转折入口通经，则会拉长进入建筑的时空距离，丰富了审美体验的过程，同时，也增加了见着景观体验的趣味性；建筑外立面造型的主题所突出的竖向墙柱给人以蓬勃向上的感觉等等。六、结语在建筑外立面设计过程，不仅需要遵循必要的原则，也要区分不同的形式，更要符合相应的设计规律。一个成功的建筑外立面设计应该是科学的、艺术的、更重要的是一种美妙的感觉。观看者则是通过眼球所传达的视觉感觉，而建筑师需要考虑到建筑的美学设计和内部的理性分析，这里面的共性便是经得起时间考验的美感。参考文献：[1]车轮.《建筑造型主义与形式美》.陕西建筑与建材，（8）：1～2[2]彭雷，蔡海燕.深度探讨影响住宅立面造型的因素[j].科技资讯，2009，（12）.[3]何小娥.多层住宅外立面设计[j].中国高新技术企业，2008，（11）.
校园奖章设计论文（模板17篇）篇六
从目前社会发展的情势上看，信息社会的环境应包含以下几个层次：一是拥有高新技术能够掌握并应用信息技术的人才，这类人才具有推动社会的发展并改造自然环境的能力。二是随着科学技术不断的发展，计算机、网络技术以及通讯技术等的不断普及，促使着社会社会环境正逐渐向高度信息化、智能化、高效化、虚拟化的人造环境发展；三是在信息化的影响下，人与人之间的关系日益密切，距离远近已经不成为人们沟通的主要障碍。网络电话、微信视频、手机等的出现缩短了人们之间的距离。大大提升了人们之间的沟通次数和效率。四是由于各种环境信息通过计算机网络以及发达的通讯设备以更快捷的速度给人们提供着各种刺激，使得人与人之间的信息交流和共享，个人和社会环境的关系也越来越复杂，个人空间、人际距离以及人的行为方式正在发生质的变化。从环境心理的角度上看，一个社会时代的环境因素对人有着深远的影响，每个时代都具有明显的时代特征。例如在农业时代，由于受到当时社会环境的影响人们往往表现为比较保守、做事效率低下、比较悠闲散漫的特征；而在工业时代，人的行为往往表现为生活工作节奏比较快、工作效率比较高，思想比较开放等特征；而在信息化时代，随着科学技术的不断发展，人的行为表现出效率更高更快、信息共享、生活工作节奏更快、思想更加开放等特征。因而，人们在心理情绪上常常表现出焦虑和恐惧，人们享受生活的乐趣被剥夺了。因此，环境景观设计就应当把减少人的疲劳和压力，最大限度地寻回人们的心理“诗意”和“个人空间”加以考虑，为信息社会的环境设计增添更多的艺术性和文化性景观。从高等院校的人群来看，环境对大学生的心理需求主要体现在两个方面的特点，自我需求与社会需求之间的关系。主要表现在个体对社会活动的参与的愿望以及个体在集体中的存在感与归属感。随着社会经济的不断发展，为学生提供了更多的社交空间，通过对各种社会活动的参与，能够更好的培养学生的社会感情和提高集体精神。教师对环境同样存在需求，主要体现在课间与课后休息时间上的需求；校园内与学生和其他同事的交流需求；以及教师自我进修与培训的需求。在学校校园里面可以设置可提供休息和交流的空间，比如在学校楼道设置长椅或者休息交流室等。
二、信息社会环境下的校园景观设计理念。
校园景观设计主要是指在某一区域内创造一个具有形态、形式因素构成的较为独立的，具有一定社会文化内涵及审美价值的景物。校园景观要具备两种属性，第一种属性是自然属性，它主要是指在一定的空间形态内具有一定的可感觉因素，是较为独立的并易于从区域形态背景中分离出来的客体；第二种属性是社会属性，这些景物必须拥有特定的社会文化内涵，具有观赏作用以及改善环境和使用的功能，可以通过景观的内涵，将人们的心理反应，比如通过一定事物促使人联想起来的意境，能够使人产生一定的景观效应。所以在高校校园景观设计的时候要考虑一些人文因素和特色校园文化。在校园景观设计的时候要坚持四项基本原则。首先是整体性原则。高校在办学发展的历史过程中，往往会积淀一定的校园文化，要用景观的作用将这些文化表达出来，保持校园景观与校园文化内涵的高度统一，使校园环境形成整体的美感。二是特色性原则。就是高校在办学发展过程中自身形成的文化传统和办学理念放入到景观设计之中，使校园景观呈现出有别于其他院校的独特的气质。三是朴实性原则。学校的根本任务就是教书育人，因此在校园景观的设计上也要体现学校的特色文化，设计一些能体现本校园文化的标志性景观。景观在设计上要富有深刻的内涵这对于师生的人生观、世界观会产生积极的影响。因此，景观设计不应过分追求华丽，而应以素雅为美，体现出朴实、恬静、超然物外的文化氛围。四是艺术性原则。根据校园内的自然环境，如各种建筑群体、专业特色主题文化以及办学宗旨等，站在艺术审美的高度，综合运用各种艺术语言、警句、雕塑、山、石、水、草、树、木等，创作出更有内涵、更有深度的景观形象，充分体现校园人文文化。从课堂教学和指导学生进行课后园林景观设计的实践中使我认识到，校园景观设计除了应坚持上述四个基本原则之外，还应遵循以下五个思维模式。“生态化设计思维”模式一直是近年来人们关心的热点。任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态化设计，这种协调意味着设计尊重物种的多样性，减少对自然资源的剥夺，有助于改善人居环境及生态系统的健康存在。在以“生态化设计思维”模式进行景观设计时，第一是要把当地传统文化和乡土知识给予的启示融入到设计之中；第二是顺应基址的自然条件，尽量避免对自然条件的影响；第三是因地制宜，合理利用原有景观；第四是尽量保护不可再生的资源；第五是大量应用绿色科技、绿色能源等技术，保护生态环境。景观生态设计是对人类生态系统整体性的设计，而不是孤立地对某一种景观元素进行的设计，是一种多目标的设计，为人类的需要，也为动植物的需要，为生存的需要，也为审美的需要，设计的最终目标是环境整体优化。“人性化设计思维”模式就是在设计过程中，首先要满足人的基本需求，不仅为了方便人们的生活，迁就人们的行为方式，更重要的是要让人和景观间的关系变得更为密切与融合，以展示对人的.物理层次的关怀。其次是在设计细节方面，要使景观体现对人的心理层次的关怀，要让人无法说明为什么会对此景情有独钟。要让人触景生情，还要使“情”升为“意”，使“景”升为“境”，即“境界”，达到情景交融，成为感情上的升华和结晶，以满足人们更高层次的文化精神享受。“运用新材料新技术设计思维”模式：科学技术的进步和发展，为景观设计提供了丰富的材料和技术支撑，在有条件的情况下，也应考虑把各种新型材料、新型工艺等高科技产品放入到景观的设计之中，以满足人们追求时尚追求科学的心理需要。“以人为本的设计思维”模式：以人为核心，以人为本，润物无声。要重视校园文化景观的育人作用，将院系学科文化建设和校园景观建设相结合，将建筑与环境相结合，将校园空间与城市景观相结合，创造出浓郁的人文环境，建设独具特色的空间感受和文化氛围。通过景观体现深遂的文化内涵，提高人文校园景观的文化品位。“以环境为本的设计思维”模式就是要求从长远的观念出发，用可持续发展的思维来进行景观设计。充分考虑人与环境的和谐相处，充分利用环保绿色材料、节能新工艺，减少污染排放，把握好空间利用的效率和弹性，最大限度地减少空间的浪费，使有限的空间充分发挥其功能，用动态发展的眼光增加空间利用的弹性，使空间的功能具有可变性。在设计的过程中，无论采用何种设计风格，都应坚持和遵循上述四个基本原则及五个思维模式，只有这样，我们的设计才会达到更高的境界，我们的设计才能得到更为广泛的认可。
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校园奖章设计论文（模板17篇）篇七
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校园奖章设计论文（模板17篇）篇八
桥梁是用来跨越障碍物，保证线路通畅的人工构筑物。
从实用角度出发，桥梁设计师追求的主要目标是满足桥梁使用功能，保证桥梁结构安全和使用年限内的坚固耐用，力求做到结构设计经济合理，施工方便可行，在此基础上，尽量兼顾美学特点，将景观设计融于其中，做到桥梁整体与自然相融合，即景中有桥，桥中有景。
近几年，桥梁景观设计的概念越来越多的应用到桥梁设计中，这将更加符合人们的审美观以及自然的状态。
桥梁景观设计是指根据建设单位所制定的桥梁景观建设标难和要求、景观开发利用目标和要求、地区规划及环境保护和环境建设规划等，结合桥型特点、交通特点及桥位周边环境的自然地理风貌特点、地形地质地物特点、人文特点，在桥梁结构设计方案的基础上，按照美学原则对桥梁及其周边环境进行的景观创造和景观资源开发。
“景观”既要有“景”又要有“观”，即既有景色又具有观赏性，在桥梁景观设计中是最基本的要求。
一座桥就是一处景观，它处在自然环境之中，又要融于自然环境，才能使人造建筑物与自然统一协调，达到景观设计的目的。
2.1设计方面。
景观设计并非单独存在的单元，是在众多条件之下的合理布局，刻意的追求标新立异，可能会背离桥址处本来的风貌，使桥梁景观脱离了设计的初衷。
因此，要进行景观设计，还要对当地的风土人情，地域文化等进行了解，从而达到与周围环境的协调一致。
在设计过程中可以参考已建成的具有景观价值的桥梁，并结合桥梁本身的结构特点来定义桥梁景观。
在桥梁使用功能基础上的美学设计应不降低结构承载能力、结构刚度、结构稳定性和结构使用寿命。
2.2经济、实用性。
桥梁的建设主要是起到沟通的作用，方便行人和车辆通行，促进经济上的交流和发展，景观设计要在保证桥梁使用功能的基础之上，力图达到桥梁功能、安全、经济和美学的协调与和谐。
对于桥梁的整体建设投资，应该进行合理的分配，使景观设计更加经济合理。
杭州湾跨海大桥，离南岸14公里处的一个本来就有沉积的淤滩上建立了一处海中平台。
施工时，利于物流。
施工结束时，平台将成为集救援、观光、休闲于一体的桥中转运站。
平台上还拟建t望塔，风和日丽时，南可望慈溪庵东水路湾村的桥墩，北眺海盐郑家埭。
所以这个平台于潮流无碍，同时作为一处景观平台，不失为美妙的设计。
2.3精神层面。
桥梁的建设，彰显着一座城市的历史人文背景，昭示着城市蓬勃的生机。
通车后，若其线形流畅、气势恢宏，能给人以亲近感觉和特别的美感，那么无疑这对于通行的人们是一种精神上的享受，同时也显示着城市不同凡响的时代特征。
3、桥梁景观设计时可引入的设计理念。
3.1园林景观。
园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。
在桥梁景观设计时可以将园林景观设计应用其中。
园林景观具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。
通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。
园林景观设计也符合了桥梁景观设计的初衷，使桥梁在建设过程中，逐步实现与环境的融合。
桥梁本身即是一处景观，将园林景观设计融合于桥梁设计中，使桥梁在其架构、外观、色彩、照明等方面更贴近当地自然环境和历史文化气息，更加凸显桥梁的与时俱进和象征意义，这也是现代化桥梁建设的一种需要。
3.2环境景观。
桥梁是一座人工建筑物，如将其放入自然环境中，难免会觉得突兀、不协调。
那么在景观设计中，就要改变这种生硬的添加，赋予其自然生动的感觉。
首先根据当地的自然地貌和交通需求等，来定义桥的类型;然后利用自然环境和自然资源，使桥梁与周围环境协调一致;亦可利用雕塑、雕刻等方式来体现当地的风俗文化。
4、结语。
桥梁的发展体现了时代发展的趋势。
桥梁是一座城市的窗口，也是文明发展的象征。
人类在开发自然，利用自然资源的`同时，也应保持生态平衡和自然环境的真实性，桥梁景观设计则符合了这种迫切的需求。
因地制宜的选择桥型，多方位多角度的综合考虑，满足技术和景观美学的需要，是现代化桥梁建设的必要条件。
参考文献：
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校园奖章设计论文（模板17篇）篇九
近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。
(一)公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体,而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说,公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方,一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设,但往往是应付了事,效果也比较一般。但不管如何,公共大众是投资公共艺术的主体。
(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义,一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强(莆田学院福建省351100)摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。
关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中,公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意,以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲,公共艺术的`服务主体是公共大众,只有通过公共大众的使用和评判,才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求,满不满意,只有他们最具有发言权;其次,公共艺术设计一旦完成,就要置身于公共环境之中,接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足,也可能是尖锐的,甚至是刻薄的批评。
二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣,努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性,是广大公众普遍关注的、参与和认可的,并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态,因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲,公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志,也可以看作是彰显时代风貌,昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力,必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而,一段时期以来,随着我国经济的迅速发展,现代城市的复制现象从南到北蔓延开来,而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况,急功近利,盲目跟进,浪费资源,严重违背了公共大众的审美情趣,使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中,城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等,甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野,这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”,也不能标新立异,让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合,既有审美的境界,又能为公众所接受,即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调,关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动,努力构造和谐社会,更好地促进人与自然的协调发展,做到雅俗共赏。
三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象,与其它艺术不同,必须具备更深层次的社会艺术责任,必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素,深入公共艺术的内涵,反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔,是一个地区和城市的文化符号,反映着一个城市特有的气质,展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者,这种信念愈强,这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言,不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合,还要使作品服从公众的审美需要,甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求,更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感,去传达人类至真至纯的崇高情感。
(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际,和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流,这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物,它的第一要义就是让艺术走出博物馆,走出艺术家的工作室、走出高等院校,而直接进入公共空间,进入公共生活,成为公众生活的一部分,这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化,是现代设计的本质所在,也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想,体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计,并体现这些思想的艺术设计,才是最先进的设计,也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征,而是实现人文关怀的福祉。
四、结语。
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性,是公共艺术设计的核心和灵魂。公共艺术设计的公共性实现,公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体,是公共艺术设计的最终目的,只有充分反映公共大众的意志和审美,传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”,公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
校园奖章设计论文（模板17篇）篇十
我们看到了文人内心的无奈与悲凉，同时也看到东方哲学影响下的审美格调以及与之相对应的空间形式。挖掘文人园林的意境营造绝不是追求旧文人的生活模式和心态，而是从中感悟空间的东方哲学，这是一种精神性的审美构架，极具东方气质，追求与自然相融的意境，寻求单纯物质空间带来的精神享受。如何在人为的空间环境中打破与自然的隔绝；如何利用有限的空间再造精神的无限性，将人、自然、空间三位一体有机的融合。这些空间营造的手法与思想很多可以被当代设计借鉴。
空间设计与现代建筑有机的结合，追求单纯的自然品位，远离华丽、琐碎、堆砌、庸俗和过分的装饰，力求一石一木传达情致，用极小的空间营造丰富的审美意境。在文人山水园林的山水美学意境中，可以被现代空间设计借鉴的手法和理论思想很多。首先，在建筑的整体空间布局上，步随景移，移步易景，是一种很好的设计手段。它注意时间和空间层次的流动性，在少量的时间里体会着丰富变化的空间审美，景物与周围环境或开或合，或虚或实，不必强求整体设计的定式，依环境造空间，依时空求变化。在设计中选材经济、朴素、雅致、格调清新，直接触发人们心灵的本质。当代空间设计中很多案例都试图追求这是空间布局的意境美。例如，刘家琨设计的《何多苓工作室》。他在建筑的中间安置了天井，这看似简单的小小天井积聚文人山水园林的特质。“天井四壁封闭，特意拔高，对外成为物质性的主体，对内则强化了空无，这个天井是为空间的存在性和东方精神而置的。”
在这个天井中人们不能直面天空，但可以透过四周形态各异的窗看到天井内不同的景致。阳光也由于墙面的反射变得柔和了起来。人随着时间变化体会自然地微妙变化，怡景怡情。其次，在造园手段上运用以小见大的.方法。这种方法十分适用于当今寸土寸金的城市。越来越多的设计师开始关注到园林设计中“小”的问题。文人园林中既有“仰则观象于天，俯则取法于地”的上下动态把握，也有“百尺为形，千尺为势”的远近打量把握。例如，王澎主持设计的上海顶层画廊，在不大的面积内营造出一个极富动态的空间，利用开合墙面和可以移动的方形空间形成空间的复杂和变化。坐在可以移动的方形空间，周围是一片黑暗，穿过一扇透出微亮光线的门窗，使人感觉自己是坐在一个室外的庭院，产生矛盾的虚幻空间感。在王澎的作品中充分体现出小空间复杂时空的设计思维。又如，在美学观点上文人园林强调“形”，而不是“型”。关于“形”，萧启宏先生的解释为影子，“影”因轮廓形成形状，而“型”是人为之物“，形”却是物我合一。所以文人园林中门窗、隔扇、剪纸花窗、透漏的假山，无不因影子而产生致幻致虚的意境。影与形互为关系，不断重构，形与无形相互交替极具现代感。所以被当代空间设计借鉴。例如，王晖先生设计的“左右间酒吧”，酒吧利用镜子和镜面不锈钢的折射和反射所表现出来影的“无形之形”，引起观者新奇的感受和有趣的遐想。再如，在空间功能上文人园林不单是满足简单的私密性，而是同时要满足可游、可居、可观、可行的观点。一些建筑如：台、楼、阁、亭、廊，皆朝四面有不同程序的开敞，称“厅空间”。这种“厅空间”成为文人园林的主导形式，满足了文人看与被看的审美情趣。所以，这样的一种“厅空间”被当代设计师所借鉴。房屋的中间有庭院，建筑绕庭而作。
二、人生活于园中与自然融合。
是独立精神的放松，使建筑在自然面前甘当配角，使自然成为审美主体。文人园林设计是整体思维的产物，在最简单的形式里容纳着最丰富的内容。这如同中国文化的另一代表——围棋一样，只有黑白两色，但其组合变化却是惊人的。虽然只是略举了几个小小的事例，但可以看出它给我们当代的空间设计带来的深刻影响，当代设计师要充分挖掘它的精神内涵和造园手段为设计所用。
校园奖章设计论文（模板17篇）篇十一
高校公共设施设计与高校师生的生活学习密切相关，也是体现该校整体实力的重要指标，校园公共设施既能体现该校的人文精神和艺术内涵，也能体现该校的校园文化和校园形象。本文针对高校内公共设施的设计方法与原则加以分析总结，以期对设计者有所帮助。
校园公共设施包括校园道路标识系统，校园休闲景观系统、校园垃圾处理系统等分类，公共设施是在公共场所服务于大众的设备或物品，随着物质生活水平的提高，公共设施发展趋于多样化。现代高校内的公共设施起着协调校内外师生与校园环境关系的作用，是校园生活质量的重要体现，也是高校校园文化必不可少的一部分。设计师如何创造出符合现代高校校园生活需求的公关设施，使之与高校整体发展协调，公关设施的设计方法尤为重要。
高校公共设施是高校校园环境的重要组成部分，也一种特殊的校园艺术品。对于宣扬校园文化，协调人与环境的关系起着关键作用。高校公关设施主要有一下用途。
1.导视作用。
以传达视觉信息为主的设施，包括道路标识、建筑物标识。主要形式有路牌、路标、宣传栏、广告招贴栏等。
2.卫生作用。
以清洁卫生为目的的公共设施。如垃圾箱、垃圾站、卫生间盥洗室等等。
3.休闲作用。
以游憩休闲为主要目的的设施。有公共座椅、台桌、景观小品等。
1.与校园整体规划相协调。
现今高校的校园环境越来越受到师生乃至社会人群的关注，校园环境是否协调统一直接影响对整个校园环境的评价。高校公共家具的外观造型设计也要与校园整体规划相一致，才能满足整体的统一性。虽然公共家具都是单独的个体，在局部环境中各自独立，承担各自的使用功能，但是在整体系统中，却是不可分割的一部分。所以，即便单体家具设计构思新颖，创意独到，但如果不能与整体校园环境协调统一的话，依然是不成功的设计。
2.与校园文化发展相吻合。
随着时代的发展和社会的.进步，人们对高校教育的关注越来越高，校园文化对高校师生的影响力是不言而喻的，不同高校推出各自不同的校园文化。国家教育委员会指出：校园文化是以学校师生为主体共同创建和享有的群体文化，是除课堂教学、实习、设计及校园基础物质建设之外的一切校园活动的总和，它包括师生的价值观念、精神境界、校风学风、思维方式、行为准则、学校的传统与习惯、学生社团、校内文体活动、学校电视、广播、报刊、环境布局、美化等方面。高校公共家具在校园中是有明显文化意味的物质设施，例如宣传招贴栏，路标路牌，另外还有校园内的景观小品等，它是校园文化的物质表现载体，因此在高校公共家具设计时要符合本校的校园文化建设，体现出校园文化的特色。
3.与人性化设计相匹配。
为了满足校园公共场所活动的不同需求，在进行设计时应以人为本，充分考虑不同师生群体的需要，怎样使他们在使用中感到便利、安全、舒适是设计此类产品必要的考虑因素。
1.整体环境与单体设施的协调统一。
整体环境协调与否关系到一个高校校园环境的规划程度水平高低，设计师在设计公共设施的单体时，第一应时刻注意与环境的整体协调性。例如对色彩的选择、材料的运用、纹样的处理等方面。其次设计方案应进行反复的比较推敲，以大环境树立全局观，但同时要注重细节的表达，也不可过于笼统粗糙。第三，在每一个不同的单体设计时都应具有统一表现的元素，即共性表现，以达到统一的目的，使局部的单体与全局的整体环境相融合，实现统一中有变化，个性中体现统一。
2.视觉化效果的协调统一。
在现代化的高校校园中，视觉标示系统是必不可少的一项要素，因此在对公共设施进行设计配色和装饰时，必须注重视觉效果的完整度和统一性。首先，高校的校徽、校旗和校园文化等符号标识，应合理地体现在公共设施之中；其次，色彩是视觉系统中最易显现的元素，在选择配色方案时应尽量选取该校校园内的特色色相，同时要与周围环境相统一，与该地区地域特色相协调；第三，在设计时应注意将该设施与周围的景观设计风格相统一，不能过分跳跃突出，把握全局效果，这样才能使二者相得益彰，衬托校园整体环境。
3.功能与形式的协调统一。
公共设施的功能与形式两者之间是一种二者是对立统一的辩证关系，公共设施产品应充分考虑二者之间这一基本关系，并将其充分融合。高校公共设施服务于校内师生，功能性必须得以充分体现，因此设计者在对单体设施或组合设施产品创作时，必须先了解该产品的主要用途和服务对象，在功能需求方面尽可能满足人机工程学的要求，体现功能使用的科学性。同时，在外形审美与视觉环境方面，形式美也是不可忽视的，由于当代高校对校园环境的要求越来越高，单调乏味的功能主义也无法满足日益增长的精神需求。设计师应尽可能多考虑校园文化、地域特色、整体配色方案等形式美元素，使功能与形式完美协调，和谐统一。
随着社会的发展，当代大学生的生活方式、社交方式等方面在不断提升，高校公共设施设计要求设计师从人性化角度出发，掌握合理的设计方法，遵循一定的原则要求，使高校环境整体统一协调，营造优越的学习和生活环境。
校园奖章设计论文（模板17篇）篇十二
城市商业综合体建筑外立面设计是指建筑与建筑外面设计直接相结合，在其外部空间加上色彩、形状等要素进行设计，用于表达设计出来的形象和构成的形式，或者城市商业建筑外立面与内立面结合的构件进行组合的统称。
城市商业建筑外立面设计是一种高度统一的集合体，他集合了建筑美学、设机构学等多方面知识与一体，一般状况下，建筑师利用不同的材质，形状进行有序的组合，利用节奏和不同设计之间的差异等方式来改造外观，用此达到建筑外观的美感和立体美感。
通常条件下，城市商业建筑外立面设计包括出了屋顶以外所有的空间，对这些部分进行美化设计，除了在某些特殊的条件下，比如利用某些特殊的图形对建筑外部的某各部分进行设计，是这些部分与整体进行完美的结合，跟墙体表现出连续性，达到很好的视觉效果，足以以假乱真，难于辨别的效果。
城市社区型建筑外面设计是指在不同的历史条件下，不同的文化区域，不同的地理方位有着不同的设计风格，但让对这些设计时应该考虑的因素也是非常重要的。
此外，在建筑外立面设计的视角也显得尤为重要，不同的角度产生不同的视觉效果，给人以不同的美感。
在对建筑物的屋顶设计时候将设计的地方设为建筑的第五面，同时屋顶也是建筑外立面的组成部分。
城市建筑外立面设计利用点、线、面的相互交错，加上颜色的相互调配，从而达到实现建筑外立面的立体美感，是现代商业建筑本身的一种特色。
二、商业建筑立面的发展史。
回首反观中国建筑历史，在历史的长河里中国建筑的发展大概经历了三个阶段：第一阶段和第二阶段主要是对城市商业综合体建筑外立面设计，第三阶段主要针对的措施社区型建筑外立面设计。
第一个阶段：建筑的最先目的很简单就是用来遮风挡雨，用来满足人民最根本的需求，同吃、住一样，源于人们对居住要求。
这一时期的使用建筑大部分的设计都只是运用了简单的几何形体，对外立面也只是对门窗进行简单的处理，缺乏个性化思考，没有特点，这样就浪费了公共场所和街道外部的空间。
第二个阶段：在满足人们最根本的需求之后，在就经济的不断发展情况下，人们的需求也相应提高，达到一种美丽的视觉效果。
人们追求的提高，说明了社会的进步，社会发展的升级，促进了人们文化的发展，提高了人们对衣食住行的要求，因此建筑立面设计的升级也就应运而生，提高了人们生活品味。
这个时期城市商业建筑立面设计着重在于对色彩和质量方面的研究，在此条件下建筑也得到了很好较快的发展，而建筑立面也得到了较为普遍的运用，主要表现为对立面色彩的应用，运用不同的色彩进行适当地调和，然后利用一定的图案和几何图形对建筑外立面进行设计，用来吸引人们的眼球，满足人们日益苦涩的视野。
对于人们的需求来进行设计，人们的性格各有差异，欣赏眼光也不一样，个人品味也不同，同时也就造就了设计出了不同的风格和个性，使自己和建筑的与众不同。
第三阶段：这个阶段就是一种综合性知识的相互结合运用，整合有利资源，将最先进的科学技术运用到城市商业建筑立面设计中来，采用最新研制出的材料，设计结合现代欣赏理念和标准，符合建筑的环保性和实际利用价值，提高其商业效益。
现代建筑大部分都采用了复合型建筑风格，这种设计模式综合运用知识的结合，以高质量的要求，高的设计标准，以及具有较高文化水平的复合型人才对建筑立面进行设计，用以达到建筑立面的最高要求。
主要体现在外墙的美观、色彩、节能和环保等科学文化知识的综合运用，用以满足不同人不同特点不同的审美需求。
随着生活水平的不断提高，人们的欣赏水平也不断提高，经济发展的多元化的情况下，人们的审美意识也不断不加强，城市商业建筑外立面设计是一座城市的形象，一个城市的脸面。
城市商业建筑外立面设计要符合人们的欣赏水平，设计的美观与否直接体现了这座楼的生活人民的生活素质。
城市商业建筑立面设计在建筑物的作用就显得特别的重要，城市商业建筑立面设计的方式和色彩都能吸引人们驻足关注，从而吸引人们的目光，引来外来人对这座城市前来欣赏，这样对城市进行有效的宣传和提高了城市在人们心中的影响力，增加这座城市的的文化魅力，提高这座建筑物的价值。
建筑立面是建筑对外表现的一种方法之一，人们对建筑开始的感知是由建筑立面来体现，因此，人们对一座建筑物的好坏、优劣基本上都依据这最初的印象，对需要买房的人们有很大作用。
城市商业建筑外立面设计应该具有其独特的特点，能够具有实用功能性，起到建筑最基本的的作用，为人们提高住所，遮风挡雨的功用，体现建筑立面是美感。
城市商业建筑外立面设计是一座建筑物的外表，只有外表光鲜亮丽了，就直接反映了建筑物的好坏，它的意义主要是能够源源不断的吸引诱人的目光，增加了对楼盘的宣传。
其次，由于建筑立面设计的吸引目光，从而引起了楼盘价格的提高，这样能够提高更多的经济价值和经济效益。
城市商业建筑立面设计的要具有一定的环保，符合国家的相关规定，同时，对于将要买房的人来说，楼盘更要具有很好的耐磨性，要具有很高的实用性。
商业建筑立面设计是一种形象销售，建筑立面体现了个人的艺术形式，是人们对建筑物有所了解，建筑立面设计是人们认识建筑构思的一种很好的方式。
建筑立面是对实体建筑之外的所有空间的设计。
它包括了对外部进行设计的总称，包括各种微小的地方，是实现内部与外部的一种交通方式。
1、商业建筑立面设计应该具有人文性，在设计过程中要体现人性化。
人是一个城市的主体，而建筑则是这座城市的衬托。
人类是一个群体居住，文化应该依据人类繁衍而流传，文化正在被日益关注，当然在建筑立面设计过程中，更应该体现文化的传播，在建筑立面设计过程中应该包涵人性关怀，只有以人文本，才能赢得人们的青睐，获得人们驻足观赏。
建筑立面设计应该提高建筑的品味，重视消费者的需求需要，提高建筑物的竞争价值，对客户提高人性化服务。
商业建筑立面设计是为了获得更大更多的经济效益，在建筑立面设计时不仅仅是要追求经济，更应该注重在建设过程中的环保工作，充分体现节俭，在施工过程中更应该追求精良，使得外部简洁，材料朴实，具有很好的欣赏效果。
不能浪费材料，以为的追求豪华阔气，不求务实，这样既浪费了大量金钱。
也浪费了工时同时耗费了大量的材料，因此在建筑立面设计过程中更应该体现环保性。
3、现代建筑立面设计应该注重整体与细节相结合在设计过程中，应该充分体现统一性协调性。
城市商业建筑立面设计尤其是对大型公共建设，在对城市的开发和建设过程中，应该注重相互协调统一，打造与地域文化和环境相适应的建筑。
建设应该立足于城市设计的角度进行思考，对使用建筑外部有效规划，要体现地方特色，符合当地的民风民俗。
在大型建筑设施的交流过程中也体现着不同的设计技巧，对建筑外立面设计存在诸多的可能性，在设计中应该尽可能丰富内容，美化外在结构。
4、城市商业建筑立面设计应该具有一定商业性。
就建筑本身而言，其最根本的目的就是为了能够获得经济效益。
在城市商业建筑出售中，应该注重对建筑的美化包装，只有将营销工作做好，才能刺激客户的眼球，引起购房人的需求欲望，才能顺利完成建筑物的出售。
在设计时要具有艺术性，引导人们对艺术追求和向往。
建筑也是一种消费品，需要经过精心的包装，用来吸引客户的眼球，引发购买欲望，实现劳动价值和交换价值，这样用以塑造建筑形象，提高商业价值。
5、城市商业建筑立面设计应该具有一定的标志性作用。
商业建筑立面设计反映了设计者的艺术追求，加入了经营者的经营理念，包括在宣传过程中起到的广告效应。
建筑立面设计应该具有一定的标志性作用，这样能够使客户更容易认识商业设施，对外发布一些至关重要的作用，在建筑物上涂画的或者粘贴的广告，对路人具有识别作用，同时它又使画面的重要因素，在设计时，既要注意色彩、形状、位置的表达，相互协调，达到一种协同，保持平衡。
除了广告外，墙体作为一种重要的媒介进行传播信息，已经有了很久的历史了，在做宣传时应选墙体最显眼的地方，用最清晰的照片，配上墙体的色彩，给人以强烈的视觉冲击，使人们对建筑物留下深刻印象。
五、现代城市商业建筑立面设计经典案例举例。
1、按几何形体分—弧形式(长峰商城)。
城市商业建筑外立面设计按照几何体划分，具体可分为平面式、弧形式、球面式、蜂巢式等方式。
平面式是最早的建筑形式，它是为了解决人们的居住需求而建设的房子，由于在当时技术简单，施工便捷而广为流传，一直沿用到近时。
弧形式是在以前建筑的基础上的提升，人们的需求不断地提高，建筑的外立面形式也变的多样化，加上科学技术的快速发展，建筑的面貌也出现了不同的形式，弧形式的建筑有很大的难度，并不适用于民众，主要用于大型建筑或或公共场所。
球面式是主要运用与第五面，其主要作用是为了装饰，实用性不大，而且浪费材料。
主要用于高档场所。
蜂巢式主要表现是建筑的牢固性，在建设大型建筑时，对建筑的加固作用就显得尤为重要。
下面以弧形式为例——长峰商城。
长峰商城位于上海市长宁区中山公园西侧，四面交通便利。
长峰商城的建筑气势非凡，展示出了长宁区的宏伟形象。
整栋大楼是由一条弧线从地到顶勾勒出整栋大楼的外在形式，气势磅礴，整个商城的外立面设计也是呈弧形平面，外部构造是由玻璃和三块弧形金属旋转向上而呈现。
在商城的外实体墙面镶嵌了五彩纷呈的广告和霓虹灯，三面是墙由逆时钟盘旋而上，展现一种升腾，蓬勃，象征着商场繁荣和蒸蒸日上的形式，同时又想一个巨大的聚宝盆，预示着顾客能在这里收获到意想不到的惊喜。
2、按材料分—玻璃、金属组合式(虹口商城)。
城市商业建筑外立面设计按照材料的分类，可以有不同形式的建筑。
以大理石为基础的建筑，大理石作为一种运用比较广泛的建筑材料，其作用在现代商业建筑中特别的重要。
校园奖章设计论文（模板17篇）篇十三
美国“信使号”水星探测飞船于2004年8月3日在佛罗里达州卡纳维拉尔角的肯尼迪航天中心由“德尔塔2”型火箭送入太空，明亮的火焰照亮了当时洒满月光的夜空辉映在大西洋上。“信使号”开始了计划中的耗时6年半、飞行79亿公里的探测远征。2015年04月30日，北京时间（即5月1日）“信使号”探测器通过硬着陆以3.9km/s撞击水星表面的方式，结束其探测使命，在水星北极附近留下一个直径为16米的撞击坑，新的探测器将于2024年抵达，届时我们才能看到这个撞击坑的图像。
以此为契机，作者特研发了快乐者1号校园航天探测器，旨在通过制作、发射校园航天探测器，使青少年既能尝试到探测器在天空飞行过程中执行“探测任务”的乐趣，又能学到一些航天科技知识，对培养青少年从小养成“动脑想、动手做”的良好习惯以及激发其航天科技创新热情，乃至为国家培养未来航天人才具有举足轻重的作用。
2.基本原理。
快乐者1号校园航天探测器搭乘自制校园航天火箭，在野外发射场点火升空后，摄像头以及传感器在空中开展“观天、看地”的预定科学探测任务以及追踪火箭的飞行姿态，并将实时画面、照片通过发射天线传回到地面接收机。
3.试验情况。
这一项目研究规划从2014年开始，先后对准备搭载快乐者1号校园航天探测器的'自制火箭运载能力以及稳定性进行了3次野外发射试验。最近一次发射快乐者1号探测器的时间是2015年5月1日，之所以选择这一天是因为这一天（北京时间）是美国“信使号”壮丽撞击水星的时间。快乐者1号发射升空飞行一段时间后，类似“信使号”以硬着陆方式撞击地面，撞击地面后仪器残骸散落一地。因经费、时间等客观因素存在，快乐者1号当前基于青少年航天科技教育而研发，属于民间航天技术的低空飞行探测器，有别于国家级层面太空飞行器，因此作者首次引入“校园航天”概念，并获得了首个这一领域的专利。
4.创新点。
（1）其特征主要是将摄像机收集数据通过发射天线，采用2.4ghz无线射频技术发送照片、视频及音频讯号至地面接收机。
（2）接收机可以在地面时实观察空中探测的数据，并将所探测器的数据进行存储，倘若探测器在落地过程中意外坠毁，存储在探测器中数据可能丢失，但地面接收机已存储了数据，可有效防止数据丢失。
（3）根据国家知识产权局数据检索，作者所引入“校园航天”概念，目前有且只有1个“校园航天”领域的专利，即文章所表述的“探测器（快乐者1号校园航天探测器）”.
5.进一步完善设想。
校园奖章设计论文（模板17篇）篇十四
“文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。”运用文化作为立足点进行多方面的发展，以形成一系列有效果的运行模式，目的就是“传承文化，另辟蹊径”。广告设计从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式。从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。在创新中处于上游，由于它对产品的文化内涵、成本、质量等具有预先的决定性作用，因此，广告设计已得到越来越多的重视。同时，广告设计作为文化创意产业研究的一部分，近年来已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点。
文化创意在广告设计中的运用已经不是一两天的事情了，在设计中附加大量文化价值，并将其通过现代媒介传达给消费者。从20世纪40年代旧上海一直流行的“月份牌”到本世纪的各项商业活动，文化元素的运用无处不在，无时不有。创意的运用无非就是某个花边、某种装扮，某个略有年头的家具或道具作画面设计的一个元素而已。所谓创意，就是将大家早已熟悉的东西重新组合后，以另一个角度告诉大家这是什么，这就是当今的创意所在。所以，现实版的中国式文化创意依旧是一种组合式的表演，却略带了几分现代的味道。
克劳德・霍普金斯在其《我的广告生涯》中曾指出：“广告的唯一目的就是实现销售。”由此可知，无论是策划行的销售还是技术性的平面设计，其主要的针对目标是并非单纯性的客户，而是客户的客户。那广告设计中所运用的元素便是一个不可忽视的关键。在当前的广告设计中，大量低俗、毫无新意的视觉形象充斥并污染着我们的视野，相当多的抄袭模仿之作，使得本应灵动多变的广告设计变得生硬和僵化。这主要是因为在这些设计中缺少文化创意做支撑。在当下这个万象丛生的中国广告业中，对于文化创意的这一理念已经形成了两种截然不同的格局，即“重形不重意”和“重意不重形”。
首先，“重形不重意”中“形”的样式就是单纯地借用较为古典的元素，例如：京剧脸谱、明式家具、水墨笔迹等，这些形象特征相当明显地成为了当下众多设计师的猎取对象。因为它们作为一个时代的遗迹，在经过演化后并保留了下来。没有人可以去否认太师椅是明式家具中最为出众的佼佼者，也绝对没有人会声称青花瓷是韩国人不可复制的国宝。正是因为这个标志性的元素被广大设计师无偿的运用，并以此来标榜自己是一个国学的热衷者，是在传播文化。在众多的平面广告中，这种想象尤为普遍。因为广大人民群众喜好这样的古朴风味，设计师无非就是借用这类的文化元素作为一个设计的基点以博得商家和大众的一点好评而已。
以“形”制“形”已经成为当前设计的本源。使用“形”作为设计的元素，无疑扩大了设计领域的思维范畴，看似融合了中西方文化的精髓，实为对文化的亵渎。中国的房地产海报设计一直以来都是一支多国部队，也是全球文化大融汇的平台。但凡是楼盘的新开盘，大到墙体海报，小到宣传单页无不充斥着浓烈的商业炒作味道。这些宣传品的设计色调搭配得当，形象别有用心，设计的风格受整体策划的指挥，实施不同的风格化。倘若策划主题为欧式，那么宣传品种必定少不了罗马柱和法事花园，这些异域的风情成为了当下欧洲文化中国化的典型代表，因为它们作为一个设计元素被使用到这个设计的作品中，不仅被广泛的.运用，同时还被中国老百姓欣然地接受。可以说这是一套熟练的、成建制的平面设计体系，正是因为这套体系的存在，使得当下的文化创意似乎又变成了一种套路的设计。因为在对设计美感追求的同时，形的内在意义已经变得淡然无存，大多数设计师开始为了表现自己很有文化而去设计文化。这就使得许多原本用来体现美的元素，在一瞬间变成了一种程序的产品，从而失去了文化的原有意义。由于大量模板的运用，使得原本精细化的设计在一眨眼的功夫间变得简单化、快捷化。任何一个水平阶段的设计师，只要在其主题方向不偏差太大的基础上，动用固定的模板，其制作出来的设计稿都不会太过离谱。这也促成了个别设计师拿着几个模板就随意叫板“文化”二字。原因很简单，设计模板就是通过不同的、固定的设计元素组合在一起的。我们仔细分析这些广告设计用的模板，就会发现罗马柱、凯旋门、中国水墨笔触、中外古典家具，更有甚者还有佛教的相关元素。当今的大多数广告设计正是因为有了这类型的素材，使得设计变得简单许多，当然也练就了更多的低俗设计师。一些民族的传统纹样被作为所谓的创意图像“制造”而成，以一种固有“形”的形式表现出来，并借此来迎合消费者的消费心态。
创意光环下的广告设计是对文化的抄袭和膜拜。所谓环境因素影响了事物发展的一切，当奥运会后，中国的文化创意产业在后奥运时代又刮起了一场席卷南北的中国风。这期间，中文字体和篆刻形象成为一时的宠儿。广告设计在这次运动中恰到好处地扮演了一个宣传者的形象，同时也为此赚到了不少的好处。因为迎合消费者的喜好，是营销策略的基本之道。克劳德・霍普金斯就曾经在其著作《科学的广告》中消费者的喜好才是左右产品生死的关键所在。老百姓在重新获得中华民族自豪感的同时，对自己的审美要求也提高了一个档次。对于中国文字来说，“形”已成为固定的样式，然而对于广告设计来说，简化是制作“形”的一个最有效的行为。由于logo的设计理念通常都是以最简单的图像去诠释最具形象的意义。而中国文字在造型上就已经将文字图形化，图像化的文字自然就是标志简化过程中最好的一块原材料。所以，在当下的中国设计界，设计标志的思路之一就是从对中文字体的简化变形开始的。文字本身的内在意义已经不重要，而文字的外形却能主导logo设计的方向。这就使得中国文字在logo的设计旅程上扮演了一个等待二次加工的半成品。当然，这个半成品也不是白做的，因为这种带有中国风味的设计已经成为一种设计时尚，并被广泛地流行。传统文化的倡导和传播使得广告设计成为文化的翻新工厂。但很多时候，当我们悉数设计的现实意义时便会发现，广告设计对于文化创意来说就是一种习惯。因为大众对文化的认知度存在着一定的差异，对于广告的理解自然也就不同。尤其是在对形的认识上。老百姓最喜欢看的就是那些比较直观的东西，所以印刷工艺从某种层面上来给广告的世俗化预留了一个很大的空间。
现代广告设计是伴随着制作工艺的发展而不断发展的，在工艺的支持下，广告设计已经开始了无法无天的发展，用“如虎添翼”来形容当前的广告设计简直是恰当不已。因为工艺的运用，例如：手工凸边、烫金银、鎏金等工艺无异于将原本枯燥乏味的平面设计变得立体化，而且还提高了档次。当这些工艺是依据某些文化元素为模板的话，除却版式招人青睐，还更能体现出设计师对于印刷及包装工艺认知度的熟练程度。
其次，“重意不重形”的设计在当今中国的设计界却处于一个高管的地位，因为其构思的巧妙和设计理念的不同，就使得其对文化的认识已经进入了一个略微高深的阶段，这就是广告中最为战略化的设计――策划。当文案人员在创作时，其首要任务就是构建一个故事色彩浓郁的环境，并全方位地将文化元素融入广告中，为渲染产品做一个环境的铺垫。例如，某房地产的一个房产项目所提出的口号是：像赫本一样生活。仅凭这句文案就足以俘获大部分70后和80后，因为“赫本”已经不再是一个人名而已，它已经作为一个时代的记忆和一种生活的态度流传下来。策划师之所以引用“赫本”是因为银幕上的赫本曾给无数观众带来了一种理想生活的方式，《罗马假日》给人流行的或许不仅仅是俏皮可爱的赫本，它给当时的人们留下了许多西方生活的幻想，例如，去罗马走走，去享受下西方人的那种小资情调等，许许多多的设想使得20世纪70年代出生的人们甚至一些60年代出生的人都会对这个楼盘产生一种浓厚的兴趣。因为一个人将一种生活的态度变成了一段文化的印记，这不得不使我们感叹，广告策划已经将文化变成了一种行为模式让人去体验。任何人都没有理由推翻这一结论，因为在整个广告设计中，策划以纵观全局的行事方式将设计意念化，一举摆脱了对形的过度依赖，策划的魅力就在于此。此外，在策划主导下的广告设计也是一个体系化的视觉效果盛宴。这里我们依旧引用“像赫本一样生活”这个例子。无论是汽车广告还是灯箱广告，“像赫本一样生活”实在少不了罗马式的花边纹样和赫本的照片，因为从视觉的角度来讲，图片是最直接的传达方式。繁琐的罗马花边就以其特有的卷曲花纹作为主体，大面积地纠缠在一起，形成特有的西方文化的风格。而且，设计出来的感觉必须要与赫本主演的电影在时代上有一定的衔接。这样就保证了策划在视觉范畴上形成整体风格上的统一。广告设计的目的就是将视觉关系行为化，在这场充满奢华情调的策划中，环境渲染的场景气氛已经将视觉上的“形”演化成一种唯美的“形”，通过内心感受上的设计来推动视觉行为上的刺激，将现代广告设计推向了一个新的发展阶段。
综上所述，我们可以得出这样的结论，即文化元素作为一种创意已不再是靠“新”、“奇”、“酷”的形式出现在当下的广告设计中，以往单纯性地使用传统纹样的形式已经不能跟标榜自己属于文化创意产业的一员，即使在以视觉形象为首的当代广告设计中也不再提出如此。广告设计想要继续发展，光靠深挖内在潜力是不够的，更多是要将当下最基础层面上的设计做好。对广告设计来说，“创意”是核心要求，而“文化”则指明了设计的发展方向。设计不能只注重形，“形”背后的意才是最为重要的，因为这个内在的涵义才能真正代表文化的魅力，这才是文化创意产业的重心所在。
参考文献：
[1][美]克劳德・霍普金斯：《科学的广告+我的广告生涯》，华文出版社，版。
[2]周仕参、李婷：《文化创意产业背景下的设计产业化研究》，《新西部》（下半月），20第12期。
[3]孙茜、刘斯：《文化内涵在现代包装设计中的体现》，《包装学报》，第1期。
[4]沈浩、李倩：《文化创意产业背景下的现代工业设计》，《包装工程》，20第24期。
校园奖章设计论文（模板17篇）篇十五
受到当代消费理念的影响，步行商业街在很大程度上拓展了城市商业空间。而在步行商业街外部空间设计的过程中，采用形态复合化的设计策略，可以更好满足城市商业空间的拓展需求。步行商业街外部空间形态的趣味性以及多样性，可以对不同消费群体均产生较大吸引力，不断的提升步行商业街品质，确保步行商业街能够进一步增加商业价值。步行商业街外部空间的形态组合有多种形式，主要包含有以下三种形态组合:1)主轴折线形态组合。此种形态组合特点是将折线作为外部空间的主轴，将主轴贯穿至整个步行商业街区域，不同次轴依次沿着主轴的平行方向或者垂直方向排列开来。此种形态组合更加适合应用在翻新改造的步行商业街外部空间设计中，这是由于此种形态组合的外部空间组成，和我国城市的“棋盘化”的布局非常相近，能够更好的融合，更能够承载场所文脉。2)流动曲线形态组合。此种形态组合特点是将曲线作为外部空间的主轴，将主轴贯穿至整个步行商业街区域，建筑物则布设在曲线形内，不同次轴依次沿着主轴的平行方向或者垂直方向排列开来。采用此种形态组合，可以让步行商业街外部空间呈现出更加强烈的动感，也拥有更强的渗透力。当消费者身处其中，可以得到舒适的感受，也更能够提升消费者的消费欲望。3)环形形态组合。此种形态组合是把中央位置当成是主导空间，各个次轴则将环形的中心作为中央而向周围发散开来。此种形态组合更加具有渗透力，同时也具有相对强的秩序感，更加有助于科学划分步行商业街的功能区域。
3．2功能配置的多样化设计策略。
要想确保步行商业街外部空间的设计能够取得成功，关键还要看步行商业街外部空间的设计在功能方面是否合理。步行商业街外部空间的功能配置，直接影响着城市商业形象。在我国社会与经济不断发展的同时，人们的消费观念、价值观念以及审美情趣等均出现了较大改变，之前步行商业街外部空间拥有的功能主要是逛街与交流，这样单一的功能已经不能满足现阶段人们消费理念下心理需求。所以，在进行步行商业街外部空间设计过程中，不管是在内涵方面，还是在外延方面，均应当进一步的深化。在步行商业街的运行过程中，不仅仅是为了让消费者购物，还应当全面考虑各种消费群体对步行商业街功能的需求。步行商业街外部空间应当能够让消费者得到体验式、愉悦的消费享受。
3．3街道空间的开放化设计策略。
在步行商业街外部空间的设计过程中，街道空间是非常重要的组成内容，其在很大程度上影响着步行商业街的整体形象，只有确保街道空间的合理设计，才能提升步行商业街的品质。在街道空间设计的过程中，采用开放化的设计形式，可以让步行商业街拥有更强的空间渗透性，进一步增强步行商业街之间的联系，更有利于提升步行商业街自身的价值。
3．4景观的生态化设计策略。
由于城市中的生活节奏不断加快，人们的生活压力也随之增加，越来越多的人开始向往田园生活，因此，将消费理念作为主导文化的步行商业街，在进行外部空间设计的过程中，应当重视对景观的生态化设计。在步行商业街中，景观包含有自然景观以及动态景观。第一，通过一定绿化能够让步行商业街中的人们拥有休息以及交流场所，而且绿色可以让处于步行商业街中的人从内心深处感受到宁静以及舒适的感觉。而通过动态景观的设计，能够让处于步行商业街的人感受到街区环境的变化。
4结语。
步行商业街外部空间设计可以充分体现出消费理念带来的影响，消费理念属于客观存在的一种思想潮流，而步行商业街外部空间恰恰体现了人们的生活方式与价值观念，对于步行商业街外部空间设计带来的影响也逐渐增加。把消费理念对步行商业街外部空间设计的影响具体化，有助于步行商业街自身价值的提升，从而使步行商业街获得更大利益。
参考文献:。
［3］涂梦如．城市综合体商业街外部空间形态初探［j］．现代装饰(理论)，2015(7):284.
校园奖章设计论文（模板17篇）篇十六
摘要：公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词：公共艺术；公共性；公共大众。
近年来，公共艺术成为艺术领域研究的热点，以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。就是说，这个“空间”是物质的实用的，同时又不是纯粹的“空”，而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性，才证明着和叙说着这个空间的.公共性，即人人都可以“分享”，都可以拥有，所以，才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质，体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求，即它是公众的。
（一）公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看，公共艺术是由公众、艺术家以及投资方，针对特定的公共场所或公众关注的社会主题，经过沟通合作，共同进行艺术创作的过程，这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体，而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方，一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设，但往往是应付了事，效果也比较一般。但不管如何，公共大众是投资公共艺术的主体。
（二）公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义，一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强（莆田学院福建省351100）摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中，公共大众可自由观看和介入；另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意，以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲，公共艺术的服务主体是公共大众，只有通过公共大众的使用和评判，才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求，满不满意，只有他们最具有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足，也可能是尖锐的，甚至是刻薄的批评。
它具有一定的民主性、开放性和先进性，是广大公众普遍关注的、参与和认可的，并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态，因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲，公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志，也可以看作是彰显时代风貌，昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力，必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而，一段时期以来，随着我国经济的迅速发展，现代城市的复制现象从南到北蔓延开来，而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况，急功近利，盲目跟进，浪费资源，严重违背了公共大众的审美情趣，使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中，城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等，甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野，这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”，也不能标新立异，让公众不知所云而敬而远之；更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合，既有审美的境界，又能为公众所接受，即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调，关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动，努力构造和谐社会，更好地促进人与自然的协调发展，做到雅俗共赏。
三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”
公共艺术作为一种社会现象和艺术现象，与其它艺术不同，必须具备更深层次的社会艺术责任，必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素，深入公共艺术的内涵，反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔，是一个地区和城市的文化符号，反映着一个城市特有的气质，展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者，这种信念愈强，这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言，不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合，还要使作品服从公众的审美需要，甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求，更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感，去传达人类至真至纯的崇高情感。
（一）公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际，和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流，这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
（二）公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物，它的第一要义就是让艺术走出博物馆，走出艺术家的工作室、走出高等院校，而直接进入公共空间，进入公共生活，成为公众生活的一部分，这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化，是现代设计的本质所在，也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢？是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想，体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计，并体现这些思想的艺术设计，才是最先进的设计，也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征，而是实现人文关怀的福祉。
四、结语。
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性，是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体，是公共艺术设计的最终目的，只有充分反映公共大众的意志和审美，传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”，公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
林强公共艺术设计的公共性实现参考文献：[1]温洋.公共雕塑[m].北京:机械工业出版社,.
[2]尹定邦.设计学概论[m].湖南科学技术出版社,.
[3]马钦忠.雕塑空间公共艺术[m].学林出版社,.
[4]王洪义.公共艺术概论[m].中国美术学院出版社,.
[5]杨晓.建筑化的当代公共艺术[m].中国电力出版社,.
[6]袁运甫.有容乃大[m].岭南美术出版社,.
[7]邹文.公共艺术在北京装饰[j].北京:中国装饰杂志社,2003(10).
校园奖章设计论文（模板17篇）篇十七
创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；校园创意文化是一个学校的灵魂，更是提高学校整体素质和核心竞争力的重要内容。因此校园创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，校园创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的校园文化魅力，这不仅对增强校园文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。
文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，20美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。
就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。
文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合校园这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广校园创意文化是一个很好的市场平台。
产品品牌化效益低。校园文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使校园文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。
线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。
1、“线上线下”电商营销策略。
“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在校园固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的'公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。
2、c2b客户服务模式。
c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。
人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。
5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。
1、项目简介。
该项目主要是以校园风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列校园文化创意产品，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为校园文化环境的宣传及校园美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。
2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。
项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。
3、特色服务――“私人定制”打造品牌。
项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。
4、整体营销策划方案。
项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以微信x众号和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。
【参考文献】。
[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，（12）.