制定教学计划需要教师充分了解学生的学情和需求，从而有效地调整教学内容和方法。以下是一些教学计划的实例，大家可以参考其中的内容和思路。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇一
学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订.对不同的孩子可做相适应的调整.
初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。
第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。
第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难;有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了;有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易;同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。
第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。
第四学期的教材安排以写生、创作为主。培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法，再临摹以荷花为主体的各种范画，再现场写生，根据大量不同的写生稿，用写意花鸟画的表现技法，创作出不同构图、不同效果的作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。要注意创作时配景的选择和搭配。培养学生诗的欣赏能力，可同欣赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是很多的，另外可采用教师出题，让学生创作诗意图的办法。
中国画并非成年人的专利。只要合理安排教材，按学习、临摹、写生、创作的进程，采用符合儿童年龄特点的教学方法，取法乎上，循序前进，儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。通过二年系统的学习，学生的绘画能力和绘画知识都会有一个可观的积累，这为以后继续学习绘画打下了扎实的基本功。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇二
教学目标：
1．让学生学会上下结构的书写。并掌握“上宽下窄型”、“上窄下宽型”两种类型的范字书写方法，培养学书的审美能力。
2．让学生在自主、会作。探究的学习过程中学习新知。
3．培养学生认真细心的书写态度、养成养好的书写习惯以及坚韧不拔的意志品质。教学重点：使学生掌握上下结构字的形态特征和写法。
教学过程：
一、设情境，激趣寻入。
2．交流。
3．过渡：这节课我们一起学习上下结构的书写法。
二、示范实践。
1．借助多媒体边演示边讲解。
“音”“替”“官”“古”这些字上宽下窄。
“孟”“思”“号”“志”这些字上窄下宽，要处理好上下两部分的比例。
2．练习，每个字描两遍。
三、巡视。
巡视指导、及时发现书写中存在的问题并给予纠正。
四、点评。
1．自评：同学们将书写的内容与例字进行比较作一下自评对书写满意的字进行画点。
2．实物投影互评。
3．实物投影互评。（根据“真确、勺称、美观”的书写要求行综合评价。）。
五、深化练习。
把“音”“官”“孟”多个字再练习遍。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇三
国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。
1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。
2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。
1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。
2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。
生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小)、颜色、调色盒、盛水器等。
1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。
2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。
3、抓好水墨教学的常规训练。
"国画"是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求;从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要;并且，开展国画教学具有一定的社会价值。
（一）对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。
儿童国画教学：应根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，应坚持一下五个原则：
1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。
2、创造性原则：在教学中应充分发挥儿童的创造性，以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。
3、兴趣性原则：教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验，充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。
4、系统性原则：国画教学必须遵循儿童的生理心理发展逻辑，在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂、逐步深化的。
5、个别对待原则：儿童在发展水平上存在着个体差异，教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。
儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。有人做过调查，儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。
（二）必须抓好进行水墨教学的常规训练。
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途;其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势;最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。
（三）必须培养并提高儿童学国画的兴趣。
兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。
于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望;我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性;在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。
使儿童有回味无穷的感觉。为了达到这一点，我在课前反复筛选教材，研究绘画的最佳方法，将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学，准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看，增强其感受能力，再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小作业，给儿童留下深刻的印象，让他们觉得国画好学、学国画好玩，从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。
（四）国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。
首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。
其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而"用墨之妙，全在用水"，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。
如：小朋友，笔宝宝好久没吃东西了，请小朋友给它喂它没有水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是"焦墨"。给它喂有一点点水的墨吃，让它在纸上走走，它的脚印是"浓墨"。再给它喂有很多水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是"淡墨"。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能，在掌握好这些技能基础上，再进行作画练习。
（五）布置小小画展，进行讲评工作。
布置小画展，能让每位孩子都有自己满意的作品。然后对每幅作品进行讲评，讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。但在讲评时要注意以表扬为主，儿童的不足之处轻轻带过，以免伤害儿童的自尊心和积极性。我在每次绘画后都布置小小画展，将儿童的不同作品放在一起进行观摹、比较，引导儿童评论谁的画画得最好、好在什么地方、怎样画这幅画才会更漂亮等等，对儿童绘画有很大作用。在此同时，其它儿童也得到启发，将画面画得丰富多彩，生动有趣了。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇四
中国画是中华民族在自己的土壤上长期形成和发展起来的，在世界美术领域中有着独特的体系。继承和发扬中国文化是我们的美好愿望。
中国画由于其特性在教学中存在着诸多难点。一是从儿童画往国画的过渡问题;二是如何处理教学中西画与国画的关系的问题。三是对现代儿童如何教授中国画的问题。
针对中国画教学中的难点问题，我做了以下方面的研究：
(一)过渡期的教学理念。
如何让学生对中国画感兴趣，教育的主体——学生有兴则来，无兴则去。由此可见，兴趣对学员学习来讲十分重要。爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。兴趣的大小对学习的深度、广度、长度有着至关重要的影响。因此，我把培养学生的学习兴趣放在教学首位，应用教学的多种元素来激发学生兴趣，并通过不断地培养、巩固、提高，使兴趣向乐趣、志趣转变。
(二)充分利用幽默语言感染、启迪学生、营造氛围。
语言的启发性、示范性、激励性、形象性、针对性、幽默性等十分重要。就象我们大部分人都喜欢听相声、看小品一样，孩子更是喜欢幽默语言(好玩，新奇、有意思)。这种语言在教学中的应用，会收到出奇制胜、事半功倍的教学效果。
幽默语言的运用符合学生探究新奇的心理特点。极大的调动了学生学习的兴趣和注意力的高度集中，使学生更主动更自觉地投入到学习探究之中，拉近了师生之间的距离，增强了教师的亲合力。幽默的语言魅力，另人回味无穷，产生多种联想，扩展了学生的想象空间，启发思维，挖掘潜能，使学生在思考之中对问题有了初步的认识。
在课堂教学中，教师巧妙运用自己幽默的语言艺术，能引导学生自发、自主、自觉、自由地走进教材，融入生活，会使课堂更加充满活力，充满个性，充满灵性。
培养学生创造性和想象力，培养学员的综合素质着手，精心安排。我将长期教学分成几个阶段，每阶段分几个学期安排教学内容，从内容的横向联系、竖向联系以及横竖之间的联系来考虑。如中国画的纵向内容：山水.、花鸟、动物、人物。表现形式：水墨、彩墨、焦墨、写意、工笔、线描、青绿等。学习阶段：初级中级高级。教学形式：临摹写生创作。再如中国画的横向联系：西方绘画中国画等其它艺术来制定。
从提高学生的整体素质这一出发点，我认为只教授国画课程远远不够，还需兼顾别的学科。这样利于激发学员求知欲、触动好奇心、调动积极性、使学员从其它类型的艺术中吸取更广泛的营养，这种横向的联系可以提高纵向的深度。由此，我将教学内容安排为：
中国画：写意花鸟画、山水画、人物等。
不论教师制定的教学计划怎样可行，丰富的内容如何吸引人，形式如何鲜活，教师的爱心、细心、耐心等多因素都离不开一个重要前提，即：教师自身的艺术修养、绘画水平及示范能力的高低，这些因素对教学能否持久起到重要作用。
充分利用一切积极因素培养和调动学员的学习兴趣,使其学有所得巩固兴趣成为乐趣,提高其综合素质,朝着志趣方向不断进步。总之在中国画教学中，富于个性的教学语言，系统的教学计划，多种手段调动学生兴趣和创作欲的教学模式，使学生收益良多。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇五
金属王国有一个国王，叫磁铁国王，磁铁国王有两个儿子，一个叫大吸铁石，一个叫小吸铁石。
磁铁国王老了，于是磁铁国王决定将自己的王位传给其中一个儿子。
磁铁国王对大小吸铁石说：“我的孩子，父王老了，你们两个之间一定要一个人来继承我的皇位。
这样吧!从明天开始，我会给你们安排三场比赛，三局两胜，谁赢了，皇位就是谁的了。”
第一天，磁铁国王对大小吸铁石说：“你们谁能先跑到对方身后的门面前，就算谁赢。”
大吸铁石和小吸铁石面对面的站在一起。站在一旁的钢钉裁判说：“开始。”
大小吸铁石分别朝对方身后的门跑去，大吸铁石和小吸铁石很快就要碰到，由于是同性的关系，小吸铁石被迫向后退了一段距离，小吸铁石重新站起来，大吸铁石将身体掉了个个，然后冲向小吸铁石，将小吸铁石吸在了自己的身上。
大吸铁石自信满满的朝门的方向走去，吸在大吸铁石身上的小吸铁石拼命的挣扎着，却无补于事。很快，大吸铁石走到了门的面前。”
钢钉裁判宣布：“这一局大吸铁石赢。”
第二天，磁铁国王拿出了一块铜和一块铝，交给了大小吸铁石，说：“这里有一块铜和一块铝，你们把它们拿回屋去，一会回来，谁能把它们吸附在自己的身上，谁就赢了。”
大小吸铁石各自回了屋。
大吸铁石的屋子里。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇六
中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。
儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。
想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。
辅导儿童国画，要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物，进行引导启发式训练，很多儿童所喜欢小动物如：小鸡、小猫、小兔、小狗等。我们要抓住儿童的这一特点。从诱导儿童兴趣出发，开发他们的想象力与智力，并培养他们敏锐的感受力，在辅导国画训练中要多讲解，多做示范，注意教学语言的艺术性，用通俗易懂、活泼简短的语言以及形象比喻，联想等方法，举一反三，触类旁通，使他们易于接受并使绘画兴趣大增用准确熟练的绘画技法示范，使他们较快的掌握绘画步骤和方法。如：画一群小鸡；利用墨色的渗化效果，表现出小鸡毛茸茸很可爱的感觉，小鸡要有前后左右浓淡、形态各异，多和少等变化，使他们在轻松愉快的情绪中不知不觉地掌握绘画技法。如：画金鱼，要画出游动的感觉，用墨要有浓有淡，有轻有重，如：头要画的重一点，要用浓墨，身子要淡一些，尾要轻一些等等要把金鱼透明飘浮的感觉都画出来。这时儿童情绪激动，求知欲倍增，让他们自已动笔，鼓励他们，不怕把画画脏、画坏，少批评，多鼓励，发现一点点进步，马上给予肯定，使他们在轻松愉快中启发引导中学到了本领。
儿童在国画创作中，表现出脑、眼、手的随机随意运动，他们都会偶然得之出现，老师想象不到的奇特效果，这就构成了儿童国画的稚拙天趣、生动的特点，这种既“原始”又’现代‘的感觉，是我们大人永远不可企及的。
所以我们一定保护儿童这一极其宝贵的生性，训练儿童国画，理性讲解是至关重要的，但是，要充分发挥儿童的想象力创造力，让他们大胆的发挥，自由的表现，儿童的想象力是极其独特的，因为他们什么框框都没有，在日常生活中对他们实施潜移默化的正确引导，并进行丰富多彩的艺术熏陶是非常必要的。儿童国画水平的提高，不是条条框框，更不是机械性的训练，而是“天道酬勤”；自由想象，在训练儿童画能力的同时，应特别注重对儿童观察力、想象力的培养，如；从一幅国画构图立意，促进了智能的增长，同时也陶冶了他们热爱国画艺术的情操。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇七
小学阶段的孩子爱画、好动、思维活跃，除了要掌握基本的绘画方法，更要在这个关键期保护他们的发散思维并给予适时的训练与引导。
因此我们把儿童画班的孩子分为两个阶段，二三年级一个学段，四五年级一个学段。在上个学期的油画棒、线描技法学习基础上，本学期我们的课程更接近艺术实践与生活。并在绘画过程中培养学生良好的美术学习习惯，同时鼓励学生在美术学习中不断挖掘自己的潜力，提高美术素养，激发创造精神，体验美术活动的乐趣。
本学期的儿童画课程内容新颖、安排合理。始终与美术教材的训练领域相吻合，但拓展性更强。包括造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面的内容。前两个方面的内容主要是引导学生尝试不同工具，用纸及身边容易找到的材料，通过看看、画画、想想、做做等方法大胆、自由地去表现、组合、装饰，体验造型及设计制作活动的乐趣。欣赏领域的内容则通过观察自然和各类美术作品的行与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。综合探索领域的内容则采用游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表现和展示。总之，本学期的内容的编排注重在美术学习过程中激发创新精神，发展美术实践能力，提高美术素养。
本学期教学目标是在多样的美术实践活动中提高动手、观察、分析解决问题的能力，发展创新能力，合作意识，培养学习美术的兴趣，提高美术素养。重难点是在丰富开阔学生视觉感受的同时打开学生思路，培养创新意识，提高造型能力，体验学习的乐趣。
但是在实际教学中，借助多样、直观的教学手段有所困难，因为学生画面丰富不但在于老师的引导，更有对学生思维、眼界的打开，但在儿童画教学中，由于多媒体的限制，我们只能通过描述与想象引导，没有办法让孩子欣赏到我们静心挑选的图片，甚是遗憾。
教学中，我们始终将“以学生的发展为中心”这一指导思想贯穿教学，培养学生学习兴趣，并努力创设和谐的学习环境。同时尽可能鼓励学生私下里利用信息网络资源查阅观看与教学相关的视频，图画，扩展他们的眼界，提高学生的鉴赏能力。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇八
1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。
3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。
4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。
第一周：课堂基本要求目标：规范形体课堂的理解及上课时各种站、坐姿。
第二周：练习队形，站立姿势。
目标：学习形体的常规要求。（时间与物品）
第三周：
1、基础训练内容：列队、坐姿、站姿
2、舞蹈组合内容：《波浪》
目标：训练手臂各个关节的灵活性。
要领及注意点：
1、做"小波浪"时，要求手经抓握状，指尖摸手心再手掌展开，手指上翘，双手与腿部的距离拉开。
2、做"大波浪"时，眼要随手。
第四周：
1、基础训练内容：正压腿、侧压腿
2、舞蹈组合内容：《吸跳步和敬礼》
目标：学会吸跳步，训练上下身协调要领及注意点：
1、"吸跳步"要求做到"吸腿"准确，挺胸，拔背，上下肢协调配合。
2、两次行礼动作要注意姿态准确。
3、培养幼儿对老师和小朋友们讲礼貌的习惯。
十月份——第五周：
基础训练内容：
1、勾绷脚的基本练习、正压腿、侧压腿、开胯练习
2、舞蹈组合内容：《勾绷脚》
目标：训练手脚的协调，踝关节的灵活。
第六周：
目标：训练前腿部的灵活要领及注意点：
1、前吸腿时脚尖点地。
2、抬腿和伸腿要腿直。绷脚。
第七周：
1、基础训练内容：压腿、勾绷脚练习
2、舞蹈组合内容：《后吸腿》
目标：训练后吸腿膝关节的灵活
第八周：
1、基础训练内容：压腿、勾绷脚练习、拉肩练习
2、舞蹈组合内容：《手位》
目标：训练几个手位要领及注意点：
1、做手位时，一定要经过提压腕。
2、注意手动眼随。
十一月份——第九周：
1、基础训练内容：跪下腰
2、舞蹈组合内容：《松肩》
目标：训练肩关节的灵活要领及注意点：
1、松肩的动作重拍向下。
2、踮脚时脚腕内侧要靠拢。
第十周：
1、基础训练内容：跪下腰
2、舞蹈组合内容：《半蹲》
目标：膝控制蹲的方法
第十一周：
1、基础训练内容：踮脚走
2、舞蹈组合内容：踮脚走《小孔雀》
第十二周：
1、基础训练内容：大八字位，小八字位
2、舞蹈组合内容：鸭走步
十二月份——第十三周：
1、基础训练内容：跪地踢后腿
2、舞蹈组合内容：蹦跳步第
十四周：
1、基础训练内容：跪地踢后腿
2、舞蹈组合内容：踏点步第
儿童舞教学计划（热门17篇）篇九
结合自己的教学实践分析思考，儿童文学类作品的教学困境何在？儿童诗、童话、寓言、散文等儿童文学体裁作品在教学上有什么好的策略和方法。
诗歌是我们灿烂民族文化中一朵的奇葩，而且自孔子以下，在我们的文化母体中，形成了一种深厚的“诗教”传统。然而，为了全面提高学生的语言素养，正确地理解和运用祖国语文，丰富的语言积累，语感能力和思维能力以及口语交际能力，学生的品德修养和审美情趣。为了适应标准化考试的需要，我们的诗歌教学却越来越背离了我们的传统，使我们现在的诗歌教学面临越来越多的问题，也陷入了越来越多的困境之中。而现在的语文教学中明显地存在：教风盛行，忽略学生的自读体验，忽视培养语感。我们似乎不再去追问诗歌到底是什么的问题了，一提到诗歌，只是简单认为诗歌就是抒情的作品，是高雅的艺术之类。对诗的认识比较表面、陈腐、滞后，对诗的了解还停留在多少年前的老一套模式上。比如一谈起诗歌，很多人都会说‘诗歌是一种抒情的艺术’，诗歌在他们看来就是‘抒情加意象’。这几乎成为一个公式。”而事实上，这种对诗歌的认识，它只能适用于对部分作品的解读，与发展中的诗歌是不相适应的。
另一方面，对“诗歌教学”这一教学活动，也存在某种观念上的偏误，这就是有不少老师认为：“只要扫清字词障碍，会翻译诗句大意即算完成任务，因而将其教学目标归位于识记的层面上。”无疑，这种对诗歌教学功能认识的片面化，是仅仅只着眼于对诗歌语言和知识层面的一种狭窄认识。确实，诗歌的字词或是诗歌的内容，我们不可忽视，我们对名篇名作也需要诵读、识记，但是，在关注和解决这些问题的同时，更多的还应是关注诗歌的思想和情感因素，应更注重诗歌的涵咏功能。
诗歌——它有着直率明朗的抒情性、流畅而优美的音乐性、参差不齐的形体美、天真活泼的趣味性等特性，而深得儿童的喜欢，对于他们丰富词汇、陶冶情操、增长见识、开发智力有着不可忽视的重要意义，同时它又蕴涵着中华民族的精神和品质，对现代的儿童进行诗化教育，不仅可以激发学生的创造潜能，全面提高综合素质，还可以使儿童增加体验，培养语感。在教学中我们接触更多的还是儿童散文诗的教学，儿童散文诗是一种介于诗歌和散文之间的儿童文学样式，它具有诗的意境和散文的形式，它注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，常常富有哲理，像散文一样不分行，不压韵，散文诗还具有想象丰富，感情真挚，语言天真，意境优美，音调和谐，节奏感强等特点。儿童散文诗的“诗情画意”和“短小精悍”深受儿童喜爱。
在散文诗教学的组织与指导中，教师能否采用适宜的教学方法和策略，高效优质地将散文诗所蕴涵的内在信息传递给儿童，将直接影响着儿童对散文诗的理解、体验和感受，以及散文诗教学的教育价值的充分发挥。因此，如何组织和指导好散文诗的教学，对我们的课堂教学非常重要。
一、简洁生动的导语。
儿童散文诗教学的导入方式有多种多样，但任何一种成功的导入方式，都应该是简洁、生动、准确的，并且可以收到集中儿童的注意力、激发儿童活动兴趣、帮助儿童明确活动目的的效果。要想在最短的时间内达到激智、激情、激趣之效，就必须认真考虑导入方式的设计、语言的使用及情感的传递等方面，是否具有趣味性、艺术性以及与所要学习的作品的情感基调是否相一致等因素。例如：在教学散文诗《家》可以这样导入：请小朋友告诉老师，你爱你的家吗？你爱家中的人吗？当你累的时候你最想干什么？今天，老师和小朋友去看一看小鸟、小鱼、白云的家……这是典型的与儿童作简短谈话的导入方式，整个环节简洁、自然、切题。导入一开始，教师就要非常注意良好情绪、情感氛围的营造。在谈话的过程中，始终以一种轻松优美的语调、语气来进行，并且在轻松的谈话中很自然地施以恰当的教学策略。
二、“因材而异”的教学策略。
所谓“因材而异”，是指对不同的儿童散文诗教材施以不同的教学方法和手段。比如，可以利用自然情景、生活情景、多媒体技术等手段进行散文诗的教学。
三、声情并茂的示范朗读。
“美文”需要用“美语”来传达，才能让听者感受它的美。作品能否引起儿童的学习兴趣，教师的示范朗诵很重要。由于受生活经验和认知发展水平的局限，儿童对散文诗的欣赏与创造不能象成人那样直接通过阅读文字轻而易举地来把握，而是要依靠教师声情并茂、形象生动的语言传递来学习。散文诗教学的过程，实际上就是帮助和引导儿童去欣赏、创造散文诗的过程。在这一过程中，教师对散文诗本身的理解把握情况，以及在具体教学过程中的解说水平会直接影响儿童的学习效果。儿童散文诗一般以抒情为主，侧重于通过画面内容的描写和气氛的渲染来传递作者的情感，即散文诗的画面深层蕴涵和承载着作者的情怀。如果仅引导儿童单纯去理解散文诗中的语言及其所描绘的画面内容，那么就不能算完全了解了散文诗，或者说仅是一种对散文诗浅层次的解读。只有让儿童去感受、把握散文诗作品中跳荡着的思想感情脉络，才能真正懂得作者要表现的全部。例如，《秋天》：秋风在田野里打滚，秋风在小路上奔跑，秋风抓一把桂子的香气，把夏天的脚印轻轻涂掉…….诗人用比喻、拟人等修辞手法，写出了秋天的一些特点，感受秋天的美。作品生动活泼，充满盎然的儿童情趣。在散文诗教学中，教师首先要切准作品的情感基调，是明快开朗、活泼有趣，还是轻松诙谐、幽默风趣，为教学中情感的准确投入作好准备。在示范朗诵作品时所投入的感情还应是真实充分的，是教师本人在充分理解作品基础上的一种自然流露，而非矫揉造作或随意曲解。教师的情感在教学中真实充分的投入，是帮助儿童有效地接受散文诗的一种重要方法。散文诗所承载的很多情感信息，往往不是靠教师直接的“告诉”或理性的讲解，而更为主要的是以情激情、以情感人，让儿童在欣赏的过程中去感悟、体会。儿童的思维是直观形象的，如果没有教师真实情感的充分投入，儿童就难以形象地理解和体会作品中抽象的语言。
四、美育价值要重点突出。
儿童散文诗以优美抒情为主要特征，素有“美文”之称。作者常常采用比喻、拟人、象征等手法，用精美的词语、动态的描述，展现一幅幅富有色彩、音响和流动感的画面，使欣赏者感受到生命的运动魅力。所谓美育价值重点突出，一是要准确理解散文诗教学的美育价值所在，把握其精髓，并采用有效的教学策略，努力去促使目标的实现；二是要明确儿童对儿童散文诗的学习是以欣赏为主，而非教师的讲解。即使是儿童对散文诗的创造（朗诵、仿编）活动，也应建立在儿童对散文诗的充分理解的基础之上。创造应是儿童情感积累结果的外溢，而不是依理性分析来进行推理。所以，教师应为儿童完整地欣赏散文诗创造各种有利条件：保证有充足的欣赏时间、有宽松的心理氛围、尽可能地让儿童身临其境，采用有效的教学方法与策略等。惟有这样，才能真正组织好散文诗的教学活动，让儿童散文诗充分发挥其价值功能。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇十
除此之外，音乐学习不是一天两天就能够学好的事情，它是一个需要长时间练习的事情，所以，孩子必须具备很好的耐心，在学习中遇见问题和困难的时候，也能够很好的克服。
声乐学亦称艺术歌唱，是运用艺术化的`语言与科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象，来表现语意高度凝炼的歌词以及典型化，情感化的旋律音调来学声乐,借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇十一
绘画创作依赖于一定的氛围，缺乏艺术氛围的人就难有灵感。幼儿的绘画也是如此。因此，我为幼儿准备了不同的美术绘画区。在这个区域内，给幼儿提供多种绘画工具和材料。如：蜡笔、水粉、纸、橡皮泥等。使绘画内容更丰富、活泼。用多种材料改变绘画活动形式吸引幼儿，除蜡笔画外，还有吹画、拓印画、手指画、棉签画、橡皮泥画等等；使幼儿在美术课上兴趣盎然、灵感丰富。同时还进一步提高幼儿对美术的兴趣。
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。
3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。
4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。
5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。
6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。
7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。
1、学习有关美术的基本知识和绘画的基本技能。
2、培养幼儿动手能力、观察能力及创新能力。
1、认真备课，精心设计教学环节。
2、运用不同的教学手法，激发幼儿对美术的兴趣。
1、基本练习：基本练习是使用工具和简单技能的练习，如执笔、运笔、划线、涂色、剪贴、折叠团泥、搓捏泥等的练习。
2、模仿练习：模仿练习是根据范例或模仿教师的示范动作而进行的练习，如画小动物、折飞机、捏小动物泥塑等。
3、分步练习：分步练习是对比较复杂的形象，分阶段、分步骤地练习其重点或难点，有时可同教师的分步示范相结合，同时进行。
九月份：以面团为主题的活动。
十月份：以沙子为主题的活动。
十一月份：折叠毛巾主题活动。
十二月份:以开心过新年为主题的活动。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇十二
儿童画校本课程共有学员43人，为一、二年级学生构成，学员选拔注重了学生美术素养和学习潜力，对美术学习有浓厚兴趣，但审美观念和绘画方法、技巧单调而不灵活，需要在这些方面加强训练。
低年级儿童画班加强基本造型和色彩训练。力求造型更细腻，形象更生动。表现技法以油画棒和水彩为主。引导色彩的和谐、生动。全面提高美术学习兴趣。让学生尝试多元表现技巧。通过水彩笔、油画棒创作画学习，提高造型能力和水彩油画棒的表现技巧。
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。
2、儿童画以临摹和创作画为主进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
1、为提高教学效率，还需激发学生心情，使他们更上一层楼。
运用一切方法和手段，激发学生学习美术的浓厚兴趣。在教学过程中精心设计学生活动，在活动中培养学生的创新精神和实践能力。鼓励多种学法，特别是鼓励创造性的学习。
2、以竞赛活动促发展，培养学生竞争意识，养成良好的学习习惯，在美术班形成你追我赶的好班风。
3、培养学生敢于表达自己的情感和个性，提高学生表达自己感受和意愿的能力。
4、注重课评方式的多样性，课评标准的'鼓励性。以激发学生的学习兴趣为宗旨，发挥学生的主体性和创造能力。
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周三下午第三节课进行活动，小组成员必须准时到达指定教室，届时点名。
3、儿童画成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成上交。
5、爱护教室内的设施和用品。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇十三
1、学习《阳光》、《太阳》两首童诗，体会诗歌语言特点，仿写《太阳》一诗。
2、学习《夕阳》、《为天量身高》和《标点符号》三首童诗，体会诗人的奇思妙想，指导学生写一首想象诗。
3、让学生体会到：想成为小诗人要拥有一颗爱心，拥有一双发现的眼睛，拥有一个富有想象力的脑袋。
第一课时。
【教学内容】。
学习《阳光》和《太阳》两首诗，仿写《太阳》一诗。
【教学过程】。
一、导入新课。
今天孙老师想成为魔术师，在课堂上把你们每个人变成小诗人，你们愿意吗？怎么成为小诗人呢？我们先来看看人家诗人写的儿童诗。
二、学习林武宪的《阳光》。
1、读熟《阳光》。
2、品味《阳光》。
（1）、为什么说“爬着”、“笑着”、“流着”、“亮着”？
（2）、“流着”能否改为更恰当的词呢？
3、仿说《阳光》。
1、齐读《太阳》。
2、品味《太阳》：你认为什么地方写得好？
3、仿写《太阳》。
（1）、在山顶，太阳是被＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿；
（2）、在学校，太阳是被＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿；
四、总结两首诗的特点，练写小诗。
1、这两首诗有什么特点呢？
（1）、句子整齐（2）、语句简洁（3）、想象合理。
2、以《太阳》为题，仿照《阳光》或《太阳》写一首小诗。
第二课时。
【教学内容】。
学习《夕阳》、《为天量身高》和《标点符号》三首诗，练习写想象诗。
【教学过程】。
一、导入新课。
二、学习管用和的《夕阳》。
1、自读全诗。
2、欣赏全诗：你觉得这首诗哪里想象特别奇妙？
3、齐诵全诗。
三、学习子鱼的《为天量身高》。
1、读诗。
2、赏诗：你觉得这首诗哪里想象奇妙呢？
3、诵诗。
四、学习丁云的《标点符号》。
1、读诗。
2、品诗。
3、诵诗。
五、总结练写。
1、怎么就能变成小诗人呢？
要有“三个一”：（1）、拥有一颗爱心。
（2）、拥有一双发现的眼睛。
（3）、拥有一个奇思妙想的大脑。
2、练习写一首想象诗：
1、以“月亮”为题指导学生拓展想象。（像宝宝、妈妈、银盘、宫殿、食品、水果等等）。
2、提示：自然界风月雷电，花草树木，雨点云朵，小动物以及我们身边的课桌文具等一切皆可入诗。
【附录课文】：
阳光（林武宪台湾）太阳（梁上泉）。
阳光在窗上爬着，在大海，太阳是从水里跳出来的；
阳光在花上笑着，在平原，太阳是从土里冒出来的；
阳光在溪上流着，在山村，太阳是被雄鸡叫出来的；
阳光在妈妈的眼里亮着。在森林，太阳是被鸟声闹出来；
在山顶，太阳是被＿＿＿＿＿＿＿＿；
在学校，太阳是被＿＿＿＿＿＿＿＿；
哦！整个世界，是被太阳照出来的！
儿童舞教学计划（热门17篇）篇十四
学前教育专业陈媛。
一、概述。
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
二、教学设计思路。
1、认知与技能：
通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：
因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。
3、情感与价值观：
通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
三、教学的重点、难点：
1、课程的重点：
1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。
2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：
1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
四、教学策略：
1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。6）整体感悟局部示范体验。
五、教学方式：
讲授式、示范式、体验式、展示式。
六、教具与学具：
教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件。
七、课程设置：教学过程：
1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式）。
1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。
2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。
3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。
2、色彩的原理（讲授式）。
色彩三要素：色相、.纯度、明度。
原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。
写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色颜料的三原色和光的三原色。
色彩的对比：明度对比、色相对比、纯度对比色彩的调和。
色彩的涨缩色彩的前进色调。
2、水粉画技法。
1）2）干画法、湿画法、干湿结合的画法。
水粉画的用笔：涂、摆、点、勾、堆、扫等。
3、作画步骤。
1）2）整体感悟（展示式）。
局部（苹果）示范（示范式）。
八、体验学习：
1、作业布置：
内容：同学们自己感兴趣的物品。
要求：
1)构图完整。
2)色彩关系力求和谐。
3)能大胆运用色彩原理和水粉画技法去表达自己内心的感受就可以了。4)色调明确，可适当地变换色彩。
2、作业展评：
评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。
九、课后反思:。
通过初步的教学，我明白了要教好学生的绘画成绩还得要先分析学生，读懂学生。这样才能对不同的学生施以不同的教法。胆小的学生多鼓励，还要给以更多的关怀；性格粗犷的学生在保留他们作画大气的基础上教以细腻的画法；过于拘谨的学生有时候就要他们多想象，用想象去组织画面构图。这样一来，很多学生绘画成绩提高很快，也避免了很多因习惯而造成的难以纠正的错误画法，为学生们以后的进一步深造打下扎实的基本功。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇十五
我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大部分学生处于起步阶段，还有一部分学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下准备：
儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。
兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望；我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性；在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。
国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。
首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。
其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同。
讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇十六
1、大班幼儿经过小班、中班两年的实验绘画的学习，已经掌握了实验绘画的基本元素（基本的线条、图形、色彩）。幼儿能大胆作画，但模仿的孩子比较多，想象力还不够丰富、创造力还需要加强。
2、大班实验绘画以培养幼儿的再造想象，创造想象为主，让幼儿无拘无束、大胆想象。让幼儿能在老师的指导下有不同的创新，不要有太多的模仿。
3、根据大班幼儿的年龄特点与实验绘画的要求，在大班的教学中，我们想，第一学期采用以黑白画、黑白与彩色相结合方式来开展研究。第二学期以彩色画为主的想象画来开展研究。
1、引导孩子运用点、线、面、色等绘画元素，在4k纸上进行大胆构图。要求：布局合理、主体突出、画面丰富。能将人物或物体分解、打散，再重新组合，创作出新的图形。
2、在分清色组（冷暖色调的）的基础上，逐步学会选色和配色，并用两到三种同类色进行细致、有规律地涂色。
3、在原有生活经验的基础上，引导幼儿观察大自然，探究大自然，并用图形表现。
4、通过绘画来拓展孩子们的视野，开发他们的智力，培养他们的观察力、记忆力、表现力、创造力。
5、在绘画中，引导幼儿体验参与艺术活动的乐趣及成功的快乐。
1、成立实验绘画课题组（组长：董君，组员：张红芬、钱丽君、张洁、孙耀、宗文雅、单彩萍、乔梦芝）。
2、根据幼儿的年龄特点及原有水平，选择合适的教育内容，并为孩子创设宽松的绘画环境和艺术氛围，激发幼儿想画，爱画的愿望。
3、每月两次实验绘画教学，每周对孩子开展一次实验绘画基本元素的训练。在教学中，主要通过与孩子对话聊天，给孩子讲故事或游戏等形式来开展活动。引导幼儿观察、讨论、探索、发现。在启发式的教育中渗透必要的绘画技能的训练，重点引导幼儿大胆想象和创造。
4、开展集体备课，凝聚团体智慧。认真备课，钻研教材，积极做好准备工作（每次范画2—3张）。勇于创新，不断改进，及时反思、及时总结。课后做好作品及材料的收拾和整理工作。
大班第一学期：
1、十六个格子画。
2、黑白格子画。
3、小女孩。
4、陶罐人。
5、跳舞的树叶。
6、京剧脸谱。
7、画名字。
8、太阳、月亮、星星人。
9、七彩泡泡人。
10、外星人。
大班第二学期：
1、鸟人。
2、美丽的城堡。
3、鞋的联想。
4、海底世界。
5、丛林狮王。
6、非洲图腾。
7、花的联想。
8、密密丛林。
9、抽象画：生命的蠕动（彩色流云）。
10、美人鱼。
11、民间剪纸画。
12、手的联想。
13、有生命的树。
儿童舞教学计划（热门17篇）篇十七
1、教学内容基本以观察模仿写生和想象为主。
2、培养学生的观察能力和想象能力,学习以线造型的作画能力.
3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、学会基本的涂色技法,鼓励学生大胆用色.
1、教学内容基本以写生和想象为主。
2、培养学生的观察能力和想象能力,提高以线造型的作画能力.
3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、掌握一些涂色技巧,学习有关美术技法知识.
1、教学内容以写生和想象为主。学习线描画,鼓励学生大胆创作作品.
2、进一步培养学生的观察能力和想象能力,提高以点/线/面造型的作画能力.
3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识.
1、教学内容以学生创作作品为主。
2、带领学生走出教室,到大自然写生,进一步培养学生的观察能力和想象能力,提高以点/线/面造型的作画能力.
3、加强儿童对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、学习多种技法的绘画表现形式。
5、参加各类绘画比赛及展览活动.
本课程的教学目的是使学生了解儿童画的特点以及怎样辅导和评价儿童画;了解儿童画的基本造型元素并能灵活运用;掌握儿童画的知识、步骤和技巧;色彩的搭配方法以及儿童画创作方法和教学方法。
1、走进儿童的世界教学要求：分析、了解、掌握儿童画的特点。
2、儿童画的发展阶段教学要求：了解儿童画的发展阶段以及儿童在不同阶段的绘画特点。
教学要求：了解儿童的不同个性，学习用鼓励为主的方式让幼儿自主探求绘画的魅力。
1、自由的点教学要求：了解点在绘画中的运用，掌握点的表现技巧。
2、散步的线教学要求：掌握用线造型的方法，了解不同的线营造不同的感觉，能用线表现物像。
3、稳定的面教学要求：分析物像的图形概括，掌握用面来表现物像的方法。
4、神奇的组合教学要求：了解点线面的关系，掌握点线面的运用技法。
1、美丽的植物教学要求：通过写生，了解植物的`不同造型的表现方法，掌握植物在儿童画中的表现技巧。
2、迷人的风景教学要求：通过树木和建筑的造型训练，掌握风景画的表现技法。
3、可爱的动物教学要求：欣赏、了解民间艺术中的动物形象，熟练掌握动物画的'技法。
4、有特点的脸教学要求：了解人物头部的结构，分析五官的比例关系，掌握不同表情的表现方法。
5、生动的人物教学要求：分析人物的动态表现，掌握人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征进现。
1、大师的色彩。
教学要求：通过分析大师的画，掌握色彩的基础知识，掌握色彩冷暖轻重的表现方法。
2、大师的色彩。
教学要求：通过分析大师的画，掌握同类色、邻近色、对比色和互补色的运用。
1、构图的基本方法教学要求：了解什么是构图，构图的要求，掌握构图的基本方法。
2、怎样进行命题创作教学要求：学会观察生活，通过分析，掌握命题创作的步骤。
3、命题创作的思路与表现形式教学要求：分析、了解命题创作的构思，掌握三种不同的表现技法。
(一)确定教学内容的原则遵循理论和实践相结合原则，注重学生能力的培养。
(二)必修课教学内容要点。
教学内容：走进儿童的世界、儿童画的发展阶段、儿童画的指导与评价。
教学重点：儿童画的特点与发展阶段。
教学难点：儿童画特点的掌握。
教学内容：造型元素点、线、面以及组合。
教学重点：造型元素的分析与组合。
教学难点：造型元素的分析与组合。
教学内容：植物、景物、动物、人物的造型训练。
教学重点：造型训练的方法和技巧。
教学难点：造型训练的方法和技巧。
教学内容：色彩的冷暖轻重、色彩的搭配。
教学重点：色彩知识的掌握以及色彩搭配的技巧。
教学难点：色彩搭配的技巧。
教学内容：构图的基本方法、命题画创作的步骤、思路和表现形式。
教学重点：儿童画创作的方法与步骤。
教学难点：儿童画创作的方法与步骤。
(三)实践教学内容要点。
1、自由的点实训内容：点的表现技法运用。
2、散步的线实训内容：线的表现技法运用。
3、稳定的面实训内容：面的表现技法运用。
4、神奇的组合实训内容：点线面的组合。
1、美丽的植物实训内容：植物的造型训练。
2、迷人的风景实训内容：景物的造型训练。
3、可爱的动物实训内容：动物的造型训练。