范文是一种非常重要的学习资源，通过分析范文，我们可以了解到不同类型文章的写作思路和特点。范文范本是学习和借鉴的宝库，我们可以从中学习到许多优秀的写作技巧和创作方法。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇一
摘要：
随着全球化进程的加快，我国的企业形象设计在经历了简单模仿之后，开始重视民族传统元素的应用。
文章通过对中国传统色彩文化的历史源流和核心意蕴进行分析，进一步探讨了其在现代企业形象设计中的启示与应用。
关键词：
传统色彩。
企业形象设计。
五色观。
进入新世纪以来，全球的政治、经济、文化一体化的进程不断加快。
我国的设计理念也受到西方文化的不断冲击。
色彩作为现代企业形象设计的重要载体，也面临着传统文化与现代设计理念的整合与创新。
如何在现代包装设计中继承和应用传统色彩，实现基于传统色彩文化基础上的创新与发展是国内企业形象设计界亟待解决的问题。
传统色彩对中华民族审美观的形成具有重要影响，特别是中华民族色彩文化中的“无色体系，是儒家思想、道家思想以及佛家思想对传统色彩文化综合影响的结果，是中华民族文化基因中的重要文化因子。
我国的传统色彩文化起源于远古时期，不仅是美化生活的需要，也是进行宗教活动不可缺少的元素。
例如，原始人在进行狩猎和战争时，动物和敌人的鲜血不断刺激着他们的神经，故而产生了对红色的原始崇拜。
随着经济、社会和文化的发展，在西周时期，产生了“正色与“间色的概念。
人们将不能由其它颜色混合得到的青、赤、黄、白、黑五种基本颜色定位正色，而其它颜色则为间色。
人们逐步将五色与社会事物乃至文化观念相联系，不断延拓，形成了中国传统文化中独有的五色文化。
到了百家争鸣的战国时代，不同的文化代表派别持有不同的色彩文化理念，这些观点为中国色彩文化的发展起到了巨大的推动作用，其中影响比较大的是儒家思想和道家思想。
到了南北朝时期，随着佛教文化的传入，又形成了佛家色彩观。
其中，儒家文化注重色彩的象征性，将色彩视为人伦现象与“礼相契合的象征色彩，并赋予色彩德行、等级、伦理、秩序等丰富的内涵。
道家文化崇尚黑色和白色，认为这两种颜色并未刻意着色，体现出道家崇尚的自然之美。
佛家的色彩观具有浓郁的异域风格，注重对色彩感情的直接抒发，同时又糅合了儒家与道家的色彩理念，形成了独具民族特色的佛家色彩文化。
这些特色鲜明的色彩文化贯穿于民族色彩审美意识之中，对中国的服饰、绘画、艺术设计等领域的色彩应用产生了巨大的影响。
二、中国传统色彩文化对企业形象设计中的启示及应用。
进入新世纪以来，我国的企业形象设计面临着巨大的挑战，色彩作为包装设计的重要载体，面临着转同色彩文化与现代设计理念的整合与创新。
将传统色彩文化的内涵和象征意义用于现代企业形象设计具有重要的现实意义。
1.重视红色系的应用。
将传统色彩文化用于现代企业形象设计，首先应该重视象征生命之色和红色崇拜的红色系的应用。
这不仅是传统色彩文化继承与发展的需要，更是红色在中华民族心目中的地位所决定的。
直到今天，在婚嫁和节庆活动中还需要穿红衣、挂红灯，足以说明红色是中国人的偏爱之色。
因此，在现代企业形象设计中，要基于国人对红色的偏爱，将其与色彩的基本原理相结合，积极利用它与其它色彩的搭配原则，塑造具有传统文化韵味的形象设计。
例如，红色与朱红和深红等同类色的搭配，可以彰显企业的高雅、文静、朴实的文化意蕴。
2.重视原色的应用。
自从春秋战国时期中国古人提出“原色理论以来，“五色理论成为中华民族特有的色彩文化观念。
因此，将传统色彩文化用于现代企业形象设计，并不是指五种原色都要用到，而是指使用明度和纯度较高的几种原色。
将原色理论用于现代企业形象设计，应该特别注意以下几点：一是合理利用色彩的面积对比，以恰当的对比体现色彩整体的和谐美。
二是利用色彩形状的对比，以构造适度的视觉冲击效果。
三是利用色彩的位置对比，例如不同属性的颜色距离越近，对比效果就越强烈。
总之，我们可以利用临近或互补色搭配、面积对比和位置对比，塑造鲜明的色彩感染力，延续我国传统色彩文化的独特魅力。
3.重视色彩的心理效应。
我国传统的儒家文化十分重视色彩的象征作用，而这种象征作用的源泉就是色彩的心理效应，这也启示我们将传统色彩文化用于现代企业形象设计时要重视色彩的心理效应。
儒家将五色体系中的正色赋予尊贵的象征意义，而间色则被赋予卑贱的象征意义。
同时，儒家还将色彩比附人的德行，用于暗示人的美德。
现代色彩学也十分重视色彩本身的.生理和心理效应，这种认识虽然于儒家色彩观在形式上有所不同，但是本质上却是基本一致的。
当然，重视在企业文化形象设计中的心理效应，并不是间色不能使用。
例如，茶叶企业的形象设计就可以使用古朴的青灰色，再辅以文字和符号，凸显茶文化的内涵，并给人一种传统、醒目的心理效应。
4.重视无彩色系的应用。
道家通过虚实、动静、黑白之间的阴阳相生相克的关系，来利用无彩色系来诠释色彩缤纷的天下万物，这也启示我们在现代企业形象设计中对无彩色系的运用。
现代社会是一个色彩斑斓的社会，但是，艳丽、繁华的五颜六色也会引起人们的审美疲劳，基于无彩色系的企业形象设计，在现代社会可以避免囿于同质化，从而起到一种标新立异的创新设计。
这种设计可以将现代设计理论和传统道家色彩理念相结合，摆脱色彩应有属性的束缚，显得更具自然、淡雅和永恒之美。
当然，在以无彩色系为主体的现代企业形象设计中，点缀一些面积很小，但是纯度极高的色彩，也会产生意想不到的效果。
总之，无彩色与彩色的相互作用和巧妙运用，对于丰富现代企业形象设计的色彩元素具有重要作用。
5.重视色彩的情感表达。
佛家十分重视色彩的情感表达，他们凭借对色彩的独特认识，塑造出富有异域特色的佛家世界。
重视色彩的情感表达，需要色彩与图形相互配合。
在现代企业形象设计中，更需要色彩与形状联袂，以抒发创作者的思想感情。
此外，重视色彩的情感表达，还需要色彩与材质的合理运用，材质不同色彩所表现的情感也有所不同，合理运用色彩与材质，不仅可以创作出传统艺术氛围，还可以塑造不现代时尚气息。
虽然设计作品本身传递的是现代思想，但是这种“情充于内的色彩情感表达方式依然闪烁着传统色彩文化的光辉。
三、结语。
我国的传统色彩文化是五千年传统文明的重要表征，其蕴含的丰富的象征意义和哲学思想，是现代艺术设计取之不尽的艺术源泉。
设计师应该深入理解传统色彩文化的核心意蕴，并将其融入现代企业形象设计，使传统色彩更好的为企业形象设计服务。
作者：彭光荣单位：盐城工业职业技术学院。
参考文献：
[4]吕业春.品牌的中国设计的中国——中国企业形象设计年会暨中国企业形象建设联盟成立大会召开[j].现代企业文化(上旬)，2011(01).
[5]付冰兵.论老字号企业形象设计的创新[j].沈阳师范大学学报(社会科学版)，2011(02)。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇二
中国历史悠久，历史文化的积淀形成了丰富的传统文化元素，如水墨画、陶艺、京剧脸谱、皮影艺术、壁画艺术、剪纸艺术等，绚丽而丰富的表现元素和表现形式为中国动画的创作提供了丰富的造型设计素材。综观我国优秀的动画作品，无一不带有中国传统文化元素符号，如，动画片《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝等角色的造型设计借鉴了中国传统艺术，如京剧、年画等，通俗易懂，富含民族特色。上映的动画电影《小门神》，从动画人物造型设计上看，是根据中国传统民间传说设计的，使“门神”这一人物形象深入人心，深受观众的喜爱；从动画故事上讲，是对门神故事的原型再造，契合了中国民间关于门神的传说。这就使影片对于中老年观众而言是对中国传统民间故事的温馨回忆，对于青少年观众而言是对中国传统文化的传承和发扬，也正因如此，这部影片反响热烈。近年来，动画业界重新研究将古老的皮影艺术应用于动画创作，把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片，等等，都赋予了动画造型强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。
二、中国传统文化元素在动画造型设计中的应用研究。
中国传统文化元素在动画造型设计中的体现，一方面是在动画造型设计上借鉴和引用传统文化，另一方面是对中国传统文化元素和中国文化精神内核的传承与发扬。根据现代动画造型审美特征，运用现代动画造型设计手段对传统文化元素中那些能够为我们所借鉴的造型设计元素进行进一步的提炼、改造和运用，既能够将其以新的、现代的方式进行传承，又能够使我国动画的造型富有民族韵味，从整体上提升动画作品的美感和艺术感染力。动画创作的前期工作是动画造型设计，主要是设计动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。在造型设计中，设计者应注重对传统文化元素形与色的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核，赋予作品个性鲜明的艺术神韵。1.中国式“形”之传神艺术审美表达中国几千年的历史发展，积淀了儒家、道家等多家学派的思想，将其体现在我国的动画造型设计中，能够使我国的动画作品从思想上具有独特的东方魅力。中国传统文化讲究天人合一、以形表意，这与西方遵照现实、追求形象逼真的创作原则不同，东西方文化背景不同，创作出来的动画形象的艺术风格也必然有所不同。西方绘画讲求透视关系和逼真写实；中国绘画中对人物的表现遵从“肩担两头，立七坐五盘三半”之说，对人物面部有“三庭五眼”的划分，脸型则可用八个汉字概括，即“国、目、田、甲、由、申、用、风”，生动又形象，更加注重以形写神。如《大闹天宫》中孙悟空的动画形象设计，为了突出孙悟空的机灵聪慧，造型设计者有意识地将孙悟空的形象进行了夸张的变形，并借助中国传统艺术京剧中的人物形象和动作设计，在孙悟空的面部中心用心形的红色色块将其鼻子、嘴巴和眼睛统一起来，加之设计出长腿细腰、虎皮短装，将孙悟空的机灵表现得淋漓尽致。2.中国式“色”之传神艺术审美表达在动画造型设计中，色彩对于表现动画角色的个性特征和传情达意有着不可代替的作用。在色彩的使用上，东西方也有各自的艺术追求和艺术原则，西方艺术家讲求对色彩和光线的严格把握，任何微妙的光线变化都不容忽视，对逼真性、写实性有着近乎苛刻的重视；而中国传统艺术更加重视韵味的主观表达，如中国传统水墨画，画家可以不考虑光色等方面，更加注重以笔墨塑造形象，通过墨的浓淡干湿、线条的起承转合、笔触的轻重等抒发情感。如，《小蝌蚪找妈妈》就利用了传统水墨画元素，将游动的小蝌蚪表现得淋漓尽致。
结语。
我国动画只有结合我国的传统文化进行探索，才能在世界动画舞台上大放异彩，而中国传统文化元素在动画造型设计中的运用更是大势所趋。我国的动画造型设计者只有充分、深入挖掘我国传统文化的元素，并将其体现在动画造型设计中，才能够以更加形象和直观的方式传承、发扬我国的传统文化，并引领中国动画的发展。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇三
“儒法并用，德主刑辅”，亦称“礼法合治，德主刑辅”是儒家将道德伦常与法律制度相结合，同时遵循“明德慎刑、大德小刑”思想的国家治理模式。
其“德治、仁政”的宗旨一直被历代统治者所尊崇并成为中华民族独特的法律文化和精神标识。
然而，19世纪中英战争爆发、大量西方文化涌入之后，标榜“民主、宪政、法治”的西方法律相继融入中国人的生活，影响了国人的法制观、价值观。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇四
摘要：当前，无论是在西方还是中国，和谐都成了学者研究的对象。
和谐其实属于美学的一个概念。
它随着社会的变化而不断的被人们赋予新意义。
不管它的含义怎么变化，都离不开其最基本的特征，那就是“美”。
和谐美这一概念很早就已经产生，它蕴藏在中国的传统文化之中，也存在于西方的传统文化。
本文旨在通过中西传统文化的分析来探讨和谐美，寻求和谐的真谛，和构建和谐的途径。
关键词：社会;和谐;美;中西传统文化。
几千年以来，中国社会传统文化的和谐观和美学思想是相统一的。
关于和谐经典词句非常之多，比如蕴涵和谐意识的“声一无听，物一无文”，追求和谐的“以和为贵”，以及总结生活政治经验的“天时不如地利，地利不如人和”。
由此可见，古人早已经认识到人对美的感受需要从人与人之间的和谐，人与大自然和谐去体验。
只有和谐才能产生美，没有和谐的实现，美也就无从谈起。
也就是说美即和谐，和谐即美。
中国的传统文化的精髓包括儒家、墨家、道家、法等几乎所有的流派都认为和是美的思想根源。
而各个流派的侧重点又不一样。
儒家主要侧重于政治品行方面，认为完美的人格是“克己复礼”，而完美的社会体系是以血缘为纽带来维系的;墨家重视物质利益，他们认为完美的社会是注重自我与利益的和谐统一;道家则从人与万物的关系上，提出“天地与我并生，而万物与我为一”，他们认为人与大自然的和谐才是美的最高境界;而法家则从人与社会的关系上，认为美就是个体和社会目标的和谐统一。
他们强调人们应该遵循事物发展的客观规律，并按照客观规律去办事情。
由此可见，虽然中国的传统哲学有许多的流派，并且对社会和谐的认识侧重点都不一样，但是在“和”的思想都是一致的，都认为个体与客体应该相互统一。
也就是说，无论是从入世的人伦、义利之和的角度上，还是从出世的自然之和的角度上来说，和谐即为美的审美思想都已经与中国古人的现实生存状态互渗相融，成为其探寻世界、内省自身的一种独特的生活方式。
因此，古人对所处的社会而进行的审美评价就离不开和谐了，且对理想社会的审美构建也离不开和谐了。
比如《论语为政》里对尊崇“和为贵”的社会给出了肯定：“和为贵，先王之道，斯为美”，也就是说只有重视和谐、以和谐为追求的社会才是是美的;《左传襄》对“八年之中，九和诸侯”的和谐社会也给予了赞誉：“八年之中，九和诸侯，如乐之和，无所不谐”，也就是说只有政通人和、民族和睦的社会才是美的。
因此，我们不难发现，中国传统文化的社会和谐观与美学思想是相统一的。
那么，这种传统的和谐社会理想或者说美的社会理想的具体蕴含又是怎样的呢?接下来将对其进行探讨。
首先，在和谐的社会也就是美的社会里，社会各要素，各部分之间应该是和谐的。
《中庸》说：“致中和，天地位焉，万物育焉。
”其意思是指通过合理的方法，迈向美好的愿望，达到事物发展的理想境界。
由此可以看出，社会和谐应该是社会内部各组织，各要素管理合理，运行有序，并且各种事物具有良好的生长、发展环境。
同时，和谐的、美的社会既要拥有丰厚的物质还需要有健康愉悦的精神世界。
其次，在和谐的社会或者说美的.社会里，人与人之间是相互接纳，和睦共处的。
在中国的传统文化里，虽然存在着许多的不平等，比如君臣之间，但是这种不平等的等级制度通过家族，血缘，亲情等手段使社会关系又达到了稳固。
对于通过这种方式达到的社会和谐，我们应该批判的去继承那些和谐的，美的东西。
也就是社会成员之间要象兄弟姐妹一样相互爱护，只有这样社会才能到处洋溢善良和互助的氛围。
第三，和谐的社会或者说美的社会在思想文化上也应该是开放的，多样性的。
孔子说“君子和而不同”，用“和”与“同”相对立，用“和”反对绝对统一，主张思想上相互包容，兼张并蓄。
只有这样才有利于各种文化思想的共生共荣，共同发展。
中国的传统文化推崇和谐为美，那么西方传统文化的美又是什么呢?经过探寻发现，西方传统文化也把和谐视为美的真谛。
同时西方古典学还认为和谐美是美的基本形态。
最早提出“美在和谐”的是古希腊最早的哲学流派的创始人、哲学家毕达哥拉斯。
他认为美即是数的和谐。
他指出“整个天体就是一种和谐，一种数目”，他甚至更进一步明确表述：“什么是最智慧的――数”，“什么是最美的一一和谐”[1]。
古希腊辩证法的奠基人，著名哲学家、美学家赫拉克利特，主张“美在和谐”，他认为美就是对立物的统一。
他说：“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐;一切都是斗争产生的。
”“自然追求对立，对立产生和谐”，“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西。
”“对立造成和谐，如弓和六弦琴”，“不同的音调造成最美的和谐”。
[2]。
古希腊的“和谐美”对后世的影响深远且巨大。
印度著名诗人、美学家罗宾德拉纳特泰戈尔就是一个典型的“和谐美”论者。
在他的思想体系中，哲学、伦理学及宗教思想的基石就是以和谐为核心的世界观。
他认为，在天地万物之间，各种事物有秩序的运行即是和谐美。
而违背规律的的行为就是违背和谐的，就是不美的。
因此，在泰戈尔的世界中，万物都安然自处，居于永恒的和乐统一之中。
人与神，神与自然，人与人，人与自然，自然物与自然物都是有限与无限的和谐统一;精神与肉体，科学与心灵也都达到和谐统一。
只有实现了和谐，也就实现了美。
因此，无论是在古代中国，还是在古老的西方，虽然地域不同，民族不同，但是“和谐”都体现着一种共同的文化精神。
因为“和谐”是人们对美的追求，对人生社会理想的追求。
在社会里，人与人之间，人与社会，人与自然，甚至自然与自然应该处于一种和谐的状态。
在这样和谐的社会里，人们的关于和谐的审美观才能够得到不断的发展和提升。
故，和谐社会的本质其实就是美的社会。
参考文献：
[1]张伟.走向现实的美学――《巴黎手稿》美学研究.北京：人民出版社，.
[2]曹利华.中国传统美学体系探源.北京：北京图书馆出版社，
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇五
中国的许多传统文化都蕴含在绘画里，其中最具代表性的就是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在绘画上得以充分的体现。中国的传统则是讲究平和的，如放风筝、太极等，讲究的是自我完善的过程，是一种内在的修行。中国传统文化在绘画中表现出来，是一种神韵，不是某种色彩可以诠释的。在中国传统文化思想中与艺术产生直接关系的是庄子的思想与禅宗思想，这在中国画及中国其他很多艺术形式中常见。在中国传统文化历史上，庄子以其深邃的哲学思想为基础，给人们展现出一个全新的精神世界领域，他的思想包含着辩证法的因素，主要思想是“大道无为”，以天人合一、清静无为为宗旨，他超越了任何知识体系和意识形态的限制，站在天道的环中和人生边上来反思人生。庄子的人生观是最为通达，束缚最少，同时也是最为接近艺术理想状态的人生境界。中国艺术中的“气韵生动”恰恰体现了庄子“通天下一气耳”中所说的气的精神世界，同时也是中国艺术在各方面展现的“道”无所不在的艺术境界与精神世界。中国的绘画艺术是一个气韵贯通的世界，在这样的一个世界中，我们能够感受到音乐式的流动起伏和舞蹈式的回旋变化的节奏。气因道而实现了人与万物聚则有形有相，分则虚无飘渺。于是“知白守黑”、“虚实相生”便成为中国绘画艺术创作的辩证法则。在中国画的表现意境中“无画处皆成妙境”、“万物与我为一”的精神意境，无不充满了道家“道法自然”哲学思想。“老庄”学说认为，人类最高的智慧不在于站在客观事物之上去加以分别思考，只有消除物我对恃，天人合一，才会昭示出世界的本来面目。这便有了中国画家的“山性即我性，山情即我情”的深邃艺术追求。
“老庄”的哲学思想是中国艺术的重要精神支柱。“老庄”的宇宙观是混沌而神秘的，是难以琢磨的，是意像的。将中国传统的审美意象和文化价值取向融入绘画创作中，会使它成为富有本民族特色的文化因素。儒、释、道是中国传统艺术的三大精神支柱。它们共同的美学意义在于审美式的人生态度和人生境界，这种影响正可以诠释哲学与艺术间的相互渗透，归根到底在于它们原本就是不同形式的对人生意义的诠释。在中国传统文化方面，儒家、佛家、道家三种不同的宗教形式都是在中庸的思想基础上，开始其对人的自身精神世界的的探求。这种自身精神世界的探求过程出现在艺术表现形式中，从而淡化了宗教色彩，形成了一种自然艺术体现方式，一种内在的人格理想情操，一种收束心性的自我修养方式，一种恬淡清幽的审美情趣和空灵澄澈的艺术境界。随着佛学在中国广泛传播及其在思想领域获得的胜利，众多艺术家更加强调作者本身的主观作用，强调艺术作品内在的精神意境。在这种艺术追求思想的熏陶启发下，唐代“意境说”随着中国山水画的发展而步入高峰。“意境说”是最具有中国特色的美学思想，它是中国艺术和哲学在高度成熟基础上的产物，它是在不断地吸中国传统儒、释、道家各种哲学思想砂断给予艺术大量营养的情况下实现的。中国传统文化哲学思想成为中国绘画艺术最重要的理论基石。
中国艺术中的意境，其最高层次是禅境。“禅”，是在中国人学习了大乘佛法教义后，通过自身努力与实践所认知的。禅既是动中的极静，也是静中的极动，二者合一，才能直达生命的本源。当其体现在艺术境界中，飞跃的生命与静穆的观照构成了艺术的两元，这也构成“禅”的心灵状态。用佛教的语言能够详实的描绘出中国绘画意境的哲理意味：“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。”意境说的产生和发展，使主张“意”派的“文人画”迅猛的发展起来，在宋元时期，成为了中国绘画艺术的主流。经过中国传统文化哲学的感染，中国绘画艺术哲学的有了一个极大的转变――即由繁变简，反璞归真，从而更加强调作品的空灵意境。由具体事物的写实变为抽象的哲学意境的展现。老庄主张“五色令盲”，“无色而色始全”的色彩观成为文人画家们对中国绘画的最好的表达，黑色成了斑斓色彩之后的平淡。追求墨色高度表现力对后世产生了深远的影响。从唐代王维把李思训的金碧山水技法改变为水墨画技法开始，水墨技法的地位得到的提升。在精神层面上是为达意的需要。中国山水画以水墨为重要核心，这正是在以“老庄”、“禅”的哲学思想为内在基础，以自然的审美观念把作者的深层艺术哲学思想通过作品得以表现。中国传统文化美学思想展示出审美活动的另一种无拘无束、自由自在的深层意境。
作为一种文化，在中国流传，其对绘画艺术影响的更大一面，是它的哲学、艺术和审美。正如有位学者所概括的那样：“中国哲学的趋向和顶峰不是宗教，而是美学。中国哲学思想的形成不是从认识到宗教，而是由它们到审美，达到审美式的人生态度和人生境界。”当然，画家要创造出来好的绘画作品，更要有好的技艺与适当的媒介完美的结合，才能准确地在作品中表达内心的情感。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇六
摘要：
在符号消费越来越明显的趋势下，羌族刺绣品牌视觉形象设计必须结合符号消费观念的基本特点，强调品牌差异化取向，升华品牌符号意义，突出品牌符号的品位对等，促成消费者积极的符号认知。
关键词：
符号消费。
羌族刺绣。
视觉形象设计。
羌族刺绣是少数民族工艺艺术的一朵奇葩，羌绣是该民族民众的必备用品，无论是羌绣花袋，还是羌族男人的云云鞋，色彩艳丽、图案古朴的羌族刺绣产品都给人以艺术品的感觉。
发掘民族传统文化资源，打造民族特色品牌是市场经济环境下民族经济发展的必由之路，因此打造羌族刺绣品牌自然成为羌族经济发展的重要事宜。
羌族刺绣品牌打造的最终目的是形成良好品牌，促进大众对羌族刺绣的产品消费，因此结合消费者的消费心理和意识来打造品牌是羌族刺绣品牌视觉形象设计的必然选择。
符号消费是近年来大众消费的一个重要趋势，随着媒介对符号化商品消费的推动，越来越多的商品成为具有一定文化意义的符号，并引导着大众的消费。
因此符号消费视角下羌族刺绣品牌视觉形象设计必须要关注消费者符号消费的特点，并据此在品牌视觉形象设计上进行针对性的契合，使品牌视觉形象设计更加符合大众消费心理。
一、符号消费观念的基本特征。
符号消费是一种文化消费心理，符号消费意识不仅引导民众如何消费，同时也对大众的价值观、消费理念都有影响，并最终影响到人们的生产生活和认知方式。
符号消费观念是在一定文化环境下经过长期消费实践而形成的消费认知系统，从消费者对符号消费观念的实践中，可以发掘出消费者的文化意向、生存样态等。
具体而言，符号消费观念一般有以下几个特征：
(一)实践性。
在符号消费观念中，商品有能指和所指两个意义，能指即商品本身的功能和性质，实用是商品的第一特性。
所指是随着商品在消费者的不停实践中，便会在消费者观念中对某种物品形成约定俗成的价值或特性认知，从而使某种商品具有了某种意义。
消费者对于某种商品约定俗成的认知，来源于民众在实践中对商品的理解，因此实践性是符号消费观念的一个基本特点。
(二)差异性。
符号消费理论是西方多个理论思想共同的成果。
让•鲍里亚曾经在《消费社会》中指出，人们通过差异化的商品消费来明确自己的身份，使自身和其他人区别开来。
这个理论的中心意思是指大众对于某种商品的消费，不是商品的使用价值，而是这个商品带来的符号意义。
因此可以说，符号消费视域下民众对于商品的消费关键在于其与其他商品的差异，这种差异需求才是消费者真正内在的消费动机。
(三)象征性。
消费品的所指意义便是消费品的象征性，由于所指的符号意义，使得商品在某种程度上成为社会地位、生活方式、生活品位的象征符号，因此对于某种商品的消费实际上也成为个人社会地位的展示。
在大众媒体的推动下，消费更多进入权力体系，成为权力的表征方式或载体。
当大众对于消费品或服务在意识中进行品牌、等级和档次的归类时，消费品或服务已经成为财富、声望和权力的商品符号价值，个体对某种商品的消费行为自然便会使其被归入到某个社会群体中，成为个体身份、个性和地位表达的重要途径。
[1]随着现代社会发展，个体身份更多地依据其自身的消费物来识别，消费品的象征性意义也更多被强化。
(四)炫耀性。
对于符号消费这一现象，美国社会学家托斯丹•凡勃伦认为在个体的消费动机中，不仅有对商品价值的需求，另一方面也有一种炫耀消费心理在其中，消费者对此方面的需求主要是获得心理满足。
这种现象是由于在某些社交场合中，对应着一定的消费标准，如果消费物水平低于礼仪要求，便会造成失礼，甚至于被轻视或排斥，因此为了维持一定的社会地位，便会使得特定消费者形成炫耀性消费心理，把消费品作为特定社会阶层必需的表征。
二、符号消费视角下羌族刺绣品牌视觉形象设计。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇七
当代大学生作为青年中的精英和栋梁，也是我国未来政治、经济和文化建设的接班人，对我国优秀传统文化的传承和弘扬具有不可替代的作用。自“五四运动”以来，我国传统文化被视为糟粕，受到不公正的批评和对待。中国传统社会的三大家都是倡导仁义正直思想的。儒家的核心思想是“仁”。“仁者爱人”、“爱众亲仁”，孔子的这些话表明了儒家对万物、对社会、对人类都有一种很宏大的爱的精神。作为社会大家庭中的一员，我们每一个人要想获得别人的尊敬和爱戴，那么我们首先必须去尊敬和爱戴别人。而我们大多数人并没有这方面的意识，总是要求别人应该这样应该那样，对自己却非常宽松，这种严人宽己的思想和行为，在大学生中尤其普遍，他们往往缺乏传统文化中提倡的爱人、爱社会、爱万物的精神。由于许多大学生对自我、对他人、对社会都缺乏爱心，导致他们人生观、价值观、人格等方面出现扭曲，甚至走向极端，给家庭和社会造成不利影响。通过在高校加强传统文化教育，弘扬和传承优秀的传统文化，则可以避免和减少这些事件的发生。
受西方思潮的影响，在当代大学生中，对道德修养都有着偏激的看法。许多大学生认为只要有好工作、高收入、买房买车就是真本事，道德水平高低无所谓。因此，大学生中普遍存在着诚信危机，考试作弊、为获得助学金开家庭贫困假证明等事件屡屡发生，在学生中间造成很不好的影响，也给学校的管理带来了一系列问题。归根结底，大学生缺乏道德修养的现状，正是来自于长期以来，我国教育体制中对传统文化教育的忽视。在我国的传统文化中，非常重视道德修养，注重人的德心、德性、德行的培养。《大学》开篇就讲“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”；《论语》中也讲了做人的道理；许多优秀古代读物中，也体现了历代中国文人对道德修养的重视。因此，通过加强传统文化教育，对提升大学生道德修养有着重要的意义。
人生观指的是人们在实践中形成的对于人生目的和意义的根本看法，是关于人生的价值、本质、目的、意义和道路等观念的总和。人生观对人们实践活动的目标、人生道路的方向以及对待生活的态度等往往起着决定性作用。大学阶段是我们人生观形成的关键时期，因此对大学生加强传统文化教育有着非常重要的意义。离开紧张的高中校园生活和父母亲的精心呵护，踏入到大学门槛的大学生们，不再埋头于书本和作业，他们开始尝试融入到社会中。与此同时，他们缺乏一定的甄别能力，面对社会上急功近利、极端个人主义等一些负面思想的冲击，一些大学生的人生观已经发生扭曲，这无疑会给其未来的发展、高校的稳定及社会带来不利的影响。在我国优秀的传统文化中，一贯提倡务实、重德等思想，这些可以帮助大学生树立正确的人生观。
许多经过十多年寒窗苦读、挤过高考独木桥而幸运走进大学校园的'大学生们，此时已经没有了人生理想，迷失了人生的方向。大一新生刚进校，大部分学生每天都按部就班，保持高中三点一线的作息规律；大二以后不再上早晚自习，一些没有人生理想的男生开始恶补中学时期没有尽兴玩的网络游戏，甚至发展到留级或退学；许多大学生昏昏噩噩来到毕业实习阶段，才发现自己什么都不会，也不知道自己适合什么样的工作岗位，此时后悔已经来不及了。由此可见，树立正确的人生理想对大学生非常重要，这在刚进大学时或者之前就应该引起重视。在学习我国优秀的传统文化的过程中，大学生可以以历史人物为榜样，学习他们树立人生理想的经验，并结合自己的兴趣与自身条件，以确定自己的人生理想和奋斗目标，并愿意为之去付诸行动。
当代大学生是90后，多为独生子女，在家备受宠爱，加上高中生活以学习为中心，人际关系成为许多大学生进入大学校园生活中遇到的课题。这些大学生在与室友、同学、老师打交道的过程中，经常出现一些困惑，令他们感到难受。当人际关系不协调时，此时大部分大学生从不在自己身上找原因，往往都认为是其他人的责任，自己是受害者，这样人际关系越来越僵，严重得甚至走向极端，伤害他人或自己，给个人和家庭造成伤害。在我国传统文化中，非常重视人际关系的和谐，儒家认为，要“致天下之和”，首先应该“和于室人”。同时，当自己与他人发生矛盾时，儒家主张“行有不得，反求诸己”，即遇到问题时，应该从自己身上找原因，而不是怪罪他人。大学生们如果把传统文化中的这些重要的理念用于人际关系的处理，就可以轻松创造出和谐的人际关系。
2对策及建议。
2.1提升大学生中国传统文化的重要性意识。
高校要加强对大学生的传统文化教育，首先要意识到中国传统文化的重要性。我们必须明确，传统文化不等于封建文化。我国是有着五千年文明的泱泱大国，传统文化是其精髓，我们后代应该引以为傲。如果把这些传统文化丢弃了，那么我们将会失去民族自信和自尊；如果不重视传统文化的传承，我们与历代祖宗之间的链条断裂了，进而会让我们失去前进的动力和力量源泉。当代大学生作为国家的栋梁，更应该树立传统文化重要性的意识，增强民族自信与自尊。
2.2重视大学生人格的养成教育。
人格是人的性格、气质、能力等特征的总和，是个体在行为上的内部倾向，它表现为个体适应环境时在能力、情绪、需要、动机、兴趣、态度、价值观、气质、性格和体质等方面的整合。高校通过加强优秀传统文化教育，可以促进当代大学生优秀人格的养成。通过传统文化教育，让大学生自觉把道德思想和道德原则转化为自身的素质和修养，学会如何去分析问题和解决问题，从而提高他们辨别是非的能力。与此同时，通过举办大学校园文化沙龙，有组织地开展社会实践活动等，都可以使大学生的人格得到潜移默化地影响，包括：提升气质、能量和能力；端正学习和人生态度；树立正确的人生观、价值观和世界观；明确人生目标并付诸行动等等。
高校在加强传统文化的课堂教育同时，还应该开展丰富多彩的校园传统文化活动，这样不仅可以让学生把课堂学到的传统文化知识用于校园活动中，更可以寓教于乐，提升大学生学习传统文化的兴趣，收到事半功倍的效果。例如，学校可以定期举办传统文化沙龙，由学生自己主持并参与分享心得体会，有时也可邀请专家学者以讲座和讨论的形式参与；也可以举办传统文化读书报告会、辩论赛、文艺表演活动等多种形式，以提高学生学习传统文化的兴趣，并自觉将传统文化精髓用于指导日常生活实践，提升自己的生活和学习品质。
作者:邓军蓉单位:长江大学。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇八
阴阳平衡、天人合一是中国人历来所尊崇的思想，因为这不仅是儒家与道家所接受与赞同的观点，也是中国传统文化的核心，还是中国传统文化的本质与渊源的体现，其中包容性与和谐型就是中国传统文化的精神展现，其中包容性的衍生就体现为多样性。将“和”的思想融入进工业产品设计中，就能体现出工业产品功能的统一性与造型的多样化，并使人、社会及自然的和谐统一充分展现出来。而工业产品设计的平衡、对比、对称及统一等都是为了将视觉方面的和谐体现出来；工业产品中色彩的运用则是体现出色彩的和谐性；工业产品造型中几何化形态以及线条比例的处理则能体现出一定地域文化特征。
二、工业产品设计与中国传统文化元素的关系。
1、中国传统文化元素是工业产品设计的基础。
文化是通过各民族在自己的历史发展过程中所创造和发展而成的，它不仅承载着一个民族的精华，而且它也能决定一个民族的命运前途。所以说中国传统文化元素是工业产品设计的灵魂，但凡是优秀的产品设计，总是有着深厚的文化内涵包含在其中。作品设计不光是物化一件产品的形态、一幅广告，而是以中国传统文化元素为基础，将一种新的文化与新的生活方式生动的体现出来。
2、工业产品设计是中国传统文化元素的载体。
中国传统文化博大精深、源远流长，要想不断的将我国优秀的传统文化传递下去，就需要各种各样的载体，其中在传统文化传承中，工业产品设计就是一种重要的，且不容忽视的载体。工业产品设计是精神文明与物质文明的统一体，它不仅体现了文化精神，也将地域、时代、民族等文化特色与文化的面貌反映了出来。工业产品中融入传统文化元素就是为了促进文化的进步与发展，让我们将历史的文化现象在这样一条“发展”线索下连缀成一个体系，且这个体系能够有效的将联系与发展体现出来。
三、工业产品设计中融入中国传统文化元素的实例分析。
近年来，随着社会经济的发展，人们的生活水平提高，促使其精神追求也不断的发生变化，从而使我国设计界也越来越重视中国传统文化对工业产品设计的影响，其中也有许多设计成功的、融入中国传统文化元素的工业产品，比如：
1、北京奥运会的“祥云”火炬。
曾经在设计北京奥运会的“祥云”火炬时，总共经历了北京奥组委的三次筛选，最后在全球的388个竞标方案中成功脱颖而出，并成为工业产品设计中，中国传统文化元素融入的一个非常好的实例。在这次的北京奥运会火炬设计中，不仅火炬整体的设计元素采用的都是“祥云”这样一个传统纹样，同时还结合了中国传统文化中书卷的造型来设计火炬的形态，将火炬设计成为了一个“卷起来”的形态。其中，此火炬中，书卷代表了中华文明，祥云代表了祝福，有机的将两种设计元素进行结合，产生了一个同时饱含本土化与全球化特征且优秀的现代工业设计产品。除此之外，奥运火炬的包装中也体现出了浓郁的中国韵味，其包装是一个木质的盒子，中国传统的木箱是其形态设计元素的来源，外加两个金属的搭扣，显得古朴而又厚重，用金黄的丝绸作为盒内的软装饰，不但对火炬进行了有效的保护，又体现出了皇家的高贵。这样一个具有中国传统文化特征的工业产品设计，不但中国人自己看了喜欢，而且全世界的设计师也都认可这项设计，且这样的设计也将北京奥运会的喜悦与中国传统文化传递给了全球人民。
2、联想的奥运“祥云”笔记本。
在以前，不管是国内的笔记本，还是国内的笔记本，外观都是黑色面板、方盒造型的。但是这款由联想推出的奥运“祥云”笔记本，整个产品都是利用传统的贵族金黄色云纹作为点缀，并运用承载千年中国印象的漆红作为其整体色彩，是想将吉祥的语意传达给人们。而且这也是一个现代工业产品设计中成功融入中国传统文化元素标志性作品，在此现代产品中结合了传统的色彩及纹样符号，改进了传统的笔记本造型，成功的让奥运“祥云”笔记本成为了奥运的一个艺术品及珍藏品。
3、中秋月饼的包装。
在我国，中秋节是一个传统节日，是亲人们团聚的时候，且是中国人乃至世界华人心中最为重要的节日之一，为了增添节日的气氛，月饼就是必不可少的食品。近年来，月饼的包装不仅越发的精美，而且种类也是日益增加，但是不管月饼的价格如何，包装效果如何。月饼的包装始终都是将蓝色、黄色或是红色作为包装的主色调，其中蓝色表示夜色，黄色表示月亮的颜色，而红色自古以来在中国表示的就是喜庆的颜色。除了包装的颜色之外，通常也会有几句古人的诗词印在月饼包装上，对节日的气氛进行进一步的渲染，也体现出节日的重要性与传承性。
四、结语。
总而言之，将中国传统文化元素融入进工业产品设计中，能将我国传统的文化精神与民族气质有效的体现出来，虽然我国工业产品设计中中国传统文化元素的融入还处在一个起步阶段，但是中国传统文化博大精深，在今后的产品设计中，要不断的探索并发掘其中的文化精髓，更好的将我国的文化特色体现在工业产品设计中。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇九
摘要：本文主要分析了我国小学传统文化教育现存问题，笔者也结合自身教育经验提出了相应的改善措施。
现阶段，我国小学传统文化知识教育工作开展得如火如荼，也取得了很多成绩和收获，同时也在实践中发现了不少急需解决和改善的问题，为了更好地开展传统文化教育工作，必须明确现存问题，并提出优化方案，从而实现传统文化教育的教学目的。
1现实状况。
现阶段，虽然我国各个地市的很多小学学校对传统文化教育都在进行，然而，这个教学过程正不断暴露出很多问题，下面本文将针对几个较为典型的问题做详细分析。
1.1课程目标不够清晰。
建立较为完整的小学课程体系是完善传统文化融入小学教育的必要条件。模糊不清的课程目标，将会影响传统文化教育课程的开设、对于学生学习进度的把握应该着重培养学生怎样的美德以及怎样测评教学成果等多个方面。如此一来，便严重制约了小学传统文化课程教育的教学效能，影响教学水平，从而使得传统文化教育很难做到落实，也难以产生更为可观的教学效益。
1.2课程设置不够科学。
设置课程内容工作中出现的问题主要可以划分为两个方面，其一为纵向问题，简单而言就是课程设置中内容不够连贯，在教学内容缺乏科学的前后顺序设置，没有明显的深广度递进，没有明确的教学方式，对于现在教学成果的研究和吸取较少；除此之外，便是横向问题，传统文化教育课程和别的课程缺少明确联系，缺少彼此间有效渗透和互动，难以构成科学合理的教育课程体系。
1.3教材内容不够完善。
现阶段我国小学传统教育的教材也存在着一些问题，虽然近几年相继发行出一些较高质量的传统文化教材，但是教材的总体水平还需要进一步改进和优化。首先，经国家教育部门统一出版的相关教材仍然停留在推广试验阶段，特别是很多传统文化教育的教材中内容与现有的小学其他科目教材有重复的内容，所以现行的传统文化教育教材仍然需要不断在实践和推广中总结经验并不断改进和完善；其次，便是缺乏校本教材。由于我国幅员辽阔、面积广袤，传统文化也具有着丰富的多样性，这便需要具有地域特色文化的校本教材来丰富对多样化传统文化的`学习，因此，小学传统文化知识教育应该在拥有统一教材的前提下建设校本教材。但是，由于受到科研、经费等多方面因素的限制，已经出版使用的校本教材还存在着教材内容不够系统、难易度分配不够科学等问题，从而导致校本教材很难发挥真正的教学作用和意义。
1.4教师对于传统文化的重视程度不够高。
在小学开展传统文化教育的目的在于培养小学生的思想道德修养和丰富对中国传统文化的认识，引导其树立正确的人生观和价值观，弘扬优秀民族精神。当然在这项教育工作中的领头人仍然是小学教师，所以，教师对于我国传统文化知识的熟悉了解以及重视程度直接影响着这项工作的有效开展。现阶段，很多小学学校的教师将精力主要集中在文化课方面，一味注重学生的考试成绩，而对于传统文化教育便不那么重视。教师自身都不能够正视传统文化教育工作，学生自然也就很难很好地学习和了解我国传统文化。
2改善方案。
2.1合理设置课程目标要想改善现阶段小学传统文化教育现状，就需要从设置课程目标着手做出优化和改变。首先，需要将统一的传统文化教育的小学课程目标明确下来，对其课程内容、性质和定位以及考核方式都需要有明确的制定，认真对待高低年级存在的差异和衔接，做好整体规划和必要调整，从而使得小学传统文化知识教育可以更加有规有矩，可以更加适用于各个年级各个阶段，更使其完美融入于小学课程教育体系中。此外，在明确课程目标之后，应该给予各个小学一定程度的自主权，允许其在遵循国家统一制定的课程目标的前提下，制定适合本校使用的校本课程目标，从而在开展传统文化教育的时候可以因地制宜、灵活多变。
2.2科学设置课程内容并合理安排课程时间。
为了确保课程的内容选择更加合理，在规划教材内容的时候需要针对学生不同阶段的不同特点选择不同的教学内容和方法，可以以传统文化作为启蒙，例如，针对低年级学生可以选择《三字经》、《弟子规》等启蒙教材，从而培养其规范的行为习惯。而对于高年级学生，可以将提高感受力作为教学重点，掌握传统文化知识理解文化内涵为主要教学目标。除此之外，在安排教学时间方面，可以安排学生坚持每天晨读，确保每周可以安排三节课程主讲传统文化，同时根据学生的实际情况进行不断的改善和调整。
自古以来，教师都是学生学习的引路人，所以，为了更好地在小学学校开展我国传统文化教育工作，教师则必须端正态度，熟练掌握传统文化知识，提高对于传统文化的重视程度，如此一来，便可以更好地实现传统文化教育开展，更好地引导小学生学习传统文化，正确的弘扬传统美德。
3结语。
综上所述，现阶段我国小学传统文化教育工作虽早已展开，却在教育实践的同时出现了很多影响教学效果的问题。文中就几项较为典型的问题作出分析，同时提出优化方案，并且希望本文可以在小学传统文化教育这一话题的研究中起到些许的参考作用。
参考文献：
[2]沈春芳.小学文化传统教育的价值与路径研究[d].苏州大学,2014.
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇十
摘要：中华五千年的文化，经过不断的发展及沉淀，逐渐形成了极具影响力的传统文化。在当前经济快速发展的带动下，环境艺术设计也得到了空前的发展，并将中国传统文化元素逐步应用到了现代环境艺术的设计之中。创造出了极具中华民族特色的艺术造型形态。
本文对中国传统文化因素进行了概述，并对现代环境艺术设计内涵和其对传统文化因素的应用现状进行了分析，进而为加强其合理高效的运用给出了一定建议策略，以期与大家一起交流分享。
关键词：中国传统文化；文化元素；环境艺术；设计；运用。
社会科技及经济的飞速发展，提高了人们物质生活水平的同时，也加大了人们对于精神层面得以满足的需求。
当前，我国不断的涌现出大量具有传统文化元素及特色的当代环境艺术设计品，并深受广大国内外消费者的欢迎，印证了“越是民族的，越是世界的”。
在市场经济作用下，当代环境艺术设计如何进一步加强对中国传统文化元素的引入及应用，满足市场，服务社会，甚至造福全人类，就成了当下环境艺术设计人员不得不认真思考的重要课题[1]。
1现代环境艺术设计的内涵及中国传统文化元素概述。
中华文化源远流长，具有深厚的文化底蕴。
中国传统文化元素，主要就是指以风土人情、文化符号、风俗习惯等为代表的，富有中国传统文化精神的形象及特征的元素[3]。
例如，书法、瓷器、中国结、刺绣、甲骨文、儒家思想及道家思想等等，极其丰富多样。
1.2现代环境艺术设计的内涵。
现代环境艺术设计是在原本“室内设计”的基础上改进的，一门综合性极强的新兴学科。
主要是依据环境而产生并存在，强调形态自然天成、色彩搭配合理、材质肌理追求美观大方，并且能够高度体现出艺术与环境的融合[4]。
因此，它涉及非常广泛，包括室内设计、室内装饰、室内外设计、景观小品(绿化、道路、场景雕塑等)、景观园林、城市规划及建筑装饰、装潢等等。
2现代环境艺术设计对中国传统文化因素的应用现状。
2.1富有传统文化元素的现存作品较少，且损坏严重。
经过几千年的不断变更，中国当前能够得以保存下来的传统民居建筑，大多是在交通条件较差且经济欠发达的乡村地区。
例如，侗族鼓楼、福建的土楼、客家围龙屋、徽派的西递、宏村等等[5]。
但是，由于这些地方的人们认识水平有限，没能对这些珍贵的文化作品进行有利的保护，使得这些富有传统文化元素的作品遭到了自然及人为等方面的严重破坏。
2.2受西方文化因素及设计理念冲击严重。
受经济全球化不断增强的影响，国内外在文化交流方面也日益增强。
我国环境艺术设计领域，以及人们的审美等思想方面，都受到了西方文化因素及设计理念的严重影响，这给国内传统文化元素在环境艺术设计方面的应用，带来了巨大的冲击和挑战。
经济的发展，人口的增多，使得西方设计因素及审美理念在我国的环境艺术中得到了很大的发展及体现。
例如，城市建设中的摩天大楼，城市规划中的中心公园、街道等等，都是西方设计理念在中国现代环境艺术设计中的体现。
2.3应用流于形式，没有探索并表现出真正的文化底蕴。
中国传统文化因素之所以流传千年，就是因为其是极具民族特色的精神产物。
但是当代一些环境艺术设计，只是在生搬硬套，并没能真正的领悟到其中蕴含的重要文化底蕴，也就未能很好的将其体现出来。
例如，城市的景观及建筑是可以反映出一个地方的民俗民风及文化的，但是一些环境艺术设计师并没有真正意识并理解出中国传统文化美的内涵，设计出的作品严重缺乏地域风情及名族特色，设计质量不佳，很难完成对中国传统文化因素的继承与发展。
3加强中国传统文化因素在现代环境艺术设计中的应用策略。
富有中国传统文化因素的古代建筑及园林艺术作品，至今仍然深受世界人民的喜爱，成为了世界建筑宝库中一颗稀有的璀璨明珠。
屹立在中国各地的古建筑宫殿、寺庙、佛塔、民居及园林艺术，都散发着独特的艺术气息，为全世界人们带来了完美的视觉审美享受。
当代环境艺术设计，应以此为灵感源泉，运用恰到好处的方法，在环境艺术设计上对中国传统文化元素加以应用，形成足以大方光彩、立足于全世界的现代环境艺术作品。
首先，基于当前尚存传统文化因素载体受到破坏的情况，相关部门应该加大保护力度，使得经历千年风雨的传统文化作品，能够得以继续流传。
其次，运用新的载体，将传统文化因素中的某些具体视觉形态，渗透到现代环境艺术设计当中，进而创造出新的富有当代文化气息、情感、志趣及思想的某种视觉形态。
例如，沙发现在是大部分家庭都会布置的家具之一，但是也有很多人开始逐渐听取室内装饰设计师的建议，将沙发换成了极具民族特色设计的实木沙发椅。
并配套对其他家具进行中国红这一颜色的选择。
经济条件更好一些的人，直接选择中国人很喜爱并看重的红木家具，这些都属于将传统文化因素以新的载体形式出现的作品。
传统文化的发展并非一成不变的，而是经过了不断的发展完善。
当代环境艺术设计者，也可以对传统文化元素进行转化、提取精华及抽象的再构方式，运用当代的审美方式及设计理念，对其进行完善性的发掘及重释。
例如，上海建立的经贸大厦，就是一个典型的案例。
设计师在对中国传统文化元素进行了提取、转化、处理后，把传统的“塔型”结构，从当时力学及美学的角度，运用到了经贸大楼的设计建筑中，使得整个建筑物的比例与中国传统塔型的美学比例完全吻合。
传统建筑的意象之美，被完美的构造和设计到了新兴的摩天大楼里。
环境艺术设计，在很大程度上要担负起文化传承与发展的使命。
因此，设计者要应用传统文化元素，对环境艺术设计的文化性及传承性进行体现，并进行一定的创新。
例如，苏州博物馆的新馆建设，就很好的对传统文化元素进行了创新性继承。
苏州博物馆新馆的设计及建筑，是分别由贝氏建筑事务所及建筑大师贝聿铭完成的。
它是在对中国传统人文精神及遗产内涵的深刻理解上，运用现代园林艺术设计理念，并非常巧妙的结合了现代建筑材料特点，最终形成的现代化博物馆[6]。
完美的外部特征设计，与整个苏州古城建筑相得益彰，现代化的内部构景形态，让人赏心悦目。
是极具典型的创新性文化传承设计作品。
4结语。
中国传统文化艺术在现代环境艺术设计中的应用，从眼前来看，是传统文化与现代艺术设计理念的创新性融合。
从长远来看，这也是一种全新造福人类的文化传承方式。
因此，设计者在对中国传统文化元素的借鉴及运用的过程中，要深刻思考其精神内涵，并以最合理的，最能体现其文化底蕴的方式设计表达出来。
现代环境艺术设计作品，既要符合当代人的审美观，又要以简约的形式与优秀的中国传统文化进行完美结合，只有这样，才能真正体现出运用中国传统文化元素设计出来的环境艺术作品的价值。
参考文献。
[3]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[j].才智，2015(23)：288.
[4]唐梦婷，曾英.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略[j].西江月，2013(1)：237.
[5]赵莹琳.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探讨[j].美术教育研究，2016(2)：80，82.
作者：邱洁单位：赣州市赣县区城乡规划建设局。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇十一
传统艺术教育始于欧洲，欧洲传统的艺术教育为大学艺术教育的教法理论做出了巨大的贡献，既为职业教学提供了教学理论和方法,又为学生提供了社会训练。
欧洲的艺术与设计教育是从传统艺术教育中延伸出来的，艺术与设计教育在西方开始于视觉艺术，也就是传统的绘画和雕塑。
早期与艺术设计有关的教育，主要是传统工艺品的设计，它在很大程度上是受到了基础的影响。
在西方，如果追根溯源，最早的艺术学校是在公元前4左右在希腊建立的，在帕拉图的著作中提及到有关画室教授学徒。
欧洲传统的艺术教育中，就是以写实型的绘画训练为基础，我们称之为“学院派”，起因是出自于在17世纪中期就形成了这个教育训练方法的法兰西皇家美术学院。
欧洲传统绘画的特点，就是再现与强调描述。
长期以来画家们都是把如何有效地表现故事场景、描绘具体的情节或表达某种寓意来进行艺术创作的。
早在艺复兴时期，艺术教育在意大利就发展得比较成熟了。
文艺复兴时期的艺术家们，在艺术教育的教学教法领域中提出了许多有价值的想法。
在技法纯熟的艺术大师们不断地创作过程中，获得了独特的艺术教育的理论和方法,这些都是按照被保留下来的古代文明的碎片进行了整理和收集。
艺术家们不仅恢复了博大精深的欧洲传统艺术,也为创造了艺术教育历史上的里程碑,达到了人类不为所知的高度。
在14-15世纪早期，画家乔托等就对大自然的景象进行了十分逼真的描绘，与当时的人文主义思想相结合，虽然有些呆板僵硬的痕迹，却也显示出了与中世纪所不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，出现了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香·韦切利奥被誉为西方油画之父，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，提香对于欧洲后来的绘画艺术有着很大的影响。
艺术泰斗们使得这一时期的艺术水平达到了前所未有的高度,同时也到达了最为繁荣和鼎盛的一个时期。
14到16世纪间的人文主义是用来描述比较先进的思想，这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。
在当时的社会，是人们对于拥有崇高的理想和知识教养具有惊人的吸引力的时期,而要实现对于人文主义知识的尊重,就要联合起最不相同的人们：地主和穷人，艺术家和商人，贵族和知识分子。
他们不按社会特征区分自己,甚至不按出生地位和财富而按照人文知识的态度来进行划分。
人文主义成为了他们拥有对自我征服现实生活的完整性,而沉醉于人文知识的人文理想，为意大利佛罗伦萨的人文精神，没有疲劳和懒惰的感觉,允许他们毫无保留的杰出的创造，从而意味着获得真正的高尚。
在当时著名的人文圈子中,像公爵卡西姆.美帝奇那样,经过自己的学习教育和所有的著名的艺术家,诗人和哲学家一起使得文艺复兴驰名。
在文艺复兴时期，已经形成了传统绘画艺术的三个主要系统：透视学、人体解剖和色彩学，老师们通过工作室将这些技巧传授给学生，就是传统的艺术学徒制度，从此就形成了较为系统的艺术教育教学方法。
到18世纪，欧洲大多数国家都设立了这样的美术学院，法国、荷兰、比利时、瑞典、波兰、德国、奥地利，一直到俄罗斯，都有美术学院的设立，并且基本都直属皇家管理，显示其艺术服务对象是皇室贵族。
随着当时社会经济的发展，需要很多艺术装饰的专业技工，从而衍生出各种工作室，绘画，雕塑，建筑和各种各样的装饰技法。
到17世纪中叶，法国的皇家美术学院设立了绘画、雕塑、建筑三个学院，有了更加明确的专业设置，但是教育方法还是和文艺复兴时期意大利的画室制度相似，还是以视觉描绘技法为主要训练目标，这种画室制度至今都在影响欧洲其他许多国家。
在19世纪中叶，因为皇室贵们族对艺术品、工艺品的需求量越来越大，各个艺术学院都增设了与设计有关的专业，比如家具设计、室内装饰、园林设计、首饰设计、陶瓷设计、编织和印染设计等等。
虽然教授艺术技巧，各自所教的不同，但也都是通过教学提高学生的审美经验，注重提高学生的文化修养，在教学过程中，更加注意学生解决实际问题的能力，在这个基础上来培养学生创造性思维的能力。
所有的著名的艺术大师都拥有对在自己身边的学生的教育，对他们的艺术教育的实施负责,而这不仅仅是师教问题,教学问题和对学生们的教育问题。
在文艺复兴时期伟大的艺术家阿尔布雷特·丢勒留下的艺术作品和著作当中,我们可以看到他无论是在艺术教育理论的领域上,还是在艺术教育方法的领域上，都创造了让人激动不已的巨大的价值。
丢勒,在世界艺术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后世界艺术的发展，也是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。
就像伟大的古希腊画家认为：“在艺术创作中，不应该只是停留在普通认为的视觉的表像上,而是必须在依靠准确的科学知识上来进行理解和表现。
须要知道古代画家巴姆非的格言，他认为一个好的画家要想能真正画的好，就必须要很好地懂得绘画理论。
”丢勒在自己的格言中也提到：“关于在平面绘画基础上的原理以及正确的教育理论，要给予科学的教学方法…”同时，他也认为绘画并不是像机械训练那样只是对照实物描绘，而是要像智慧的科学训练。
这个科学的艺术教育宗旨反映在以后的米开朗基罗的话中：“用头脑去画，而不是用手。
在所有的艺术教育发展过程中，丢勒的建议是从认识实物再到平面绘画上。
在古希腊时期，这个原理就奠定了古希腊艺术教育着手于学生们和拥护者们从主观观察自然，到归结为客观认识自然的景色，这也是艺术教育教法确立的初期，从只是对照实物绘画的基础上转变为真正的依据科学理论来进行分析绘画。
这个新的艺术理论在当时的欧洲艺术教育中产生了很大的影响。
伟大的建筑师弗罗列·布鲁涅列斯基和伟大的雕塑家多纳泰罗在对古希腊和古罗马艺术完美性的寻找研究中，从佛罗伦萨到罗马，在那里他们开始测量建筑的细节和绘制教堂的计划。
著名的圣母玛利亚教堂的穹顶就是这位天才建筑师布鲁涅列斯基归结为对自己这一研究的明确结论，并且认为这个巨大的从容不迫的建筑就是他毕生所为之奉献的志向。
而意大利雕塑家多纳泰罗则是真正的改革者，他用自己探索领域的广泛性和多才多艺的天赋在欧洲立体艺术后面的发展中有着巨大的影响力。
多纳泰罗在关注建立浪漫派教会浮雕的基贝尔基的工作室教学，他很快的就形成了其独特的艺术风格，并开始创立独立工作室。
多纳泰罗去罗马的旅行还促进了他对古代艺术的更深层的理解，也促使了欧洲传统的艺术教育处于佛罗伦萨教堂讲坛中那些浮雕艺术的实现。
也许，古代欧洲的马克·阿弗列里亚的纪念碑，正是鼓舞多纳泰罗在意识上重新认识到艾拉茨莫·达那勒尼骑马的浮雕，这是位于巴杜阿教堂广场上的第一个骑马的布鲁涅列斯基纪念碑，它也是以后时期在欧洲城市建立的所有骑马的浮雕的始祖。
后来的本·罗基欧继续创作这个题材时，他的工作室就成为了运动解剖学的人文研究的中心之一，在那里得到了文艺复兴时期的伟大创始人莱昂纳多·达·芬奇的指导。
达·芬奇在其身后留下的诸多教学笔记和素描中，可以证实关于他的包罗万象的天才智慧。
《绘画论》是达·芬奇最著名的理论著作，这部未完稿的理论著作在素描艺术教育教法的发展中具有相当大的影响力，是文艺复兴时期理论研究的重大成果。
在这部著作中，包含了有按照解剖学的主张和展望来发展绘画艺术的教育，他努力寻找能够使人体运动协调的结构和规律性，依据科学理论研究出色彩关系和反射作用。
他像严肃看待科学的学科那样来看待素描绘画艺术。
然而达·芬奇指责阿里列勒基和丢勒借助于计算的绘画方法，他明确的回答这个绘画体系对学生有害，但这个绘画体系的发明是由那些不会独立绘画，只会用自己论述的观点和理论去进行艺术教育的人。
因为在那样的情况下，受教育者会使用懒惰的方法来进行绘画，他们是对自己智慧的危害，有这个的帮助任何时候也不会创造出一个好作品。
如果能够继续按照知觉绘画的道路那样用稳固的训练方法来学习，就会有循序渐进的表现，也是艺术教育的根本。
在达·芬奇的追随者和学生中间没有任何一个在艺术天分上能够超越他的;在对艺术的独立看法被基本剥夺的情况下，他们仅仅只能是表面上领会达·芬奇的艺术方式，真正的艺术精髓也许永远也无法有人能够领会。
而无论是丢勒还是达·芬奇，他们都是已知的艺术形式的代表之一，从早年在父亲的工作室，随后向画家沃勒基姆特和一直在德国土地漫游的丢勒吸收德国15世纪的艺术遗产，但是大自然还是成了他最重要的老师。
丢勒总结的艺术教育的形式中提到，建议素描训练作为艺术教育的基本。
他建议在艺术教育开始阶段把造型结构训练看作是重要的基础部分。
对于现在来说，这个方法是完全可以接受的，整个艺术教育师范教育和对学生的培养问题在文艺复兴时期的画家中很少有人会去思考这些。
在达·芬奇的《绘画论》一书中提到：丢勒如同一位教育家一样，对学生的艺术修养教育的所有的基础观点，按照这一点阐明如何实现学生们应该得到的教育。
他写道，“在教育的最初阶段要好好地教导他们，然后一边告诉他们培养的方法，一边讲如何用最好的和最善良的语言，用赞扬或鼓励的方式来教导他们。
”丢勒在确立的《音乐的改变》一书中，划分出了特殊的意义：“为了让他们不看见什么不好的，而只有用好的东西来削弱他们的智慧，这个想法是在美术学院以往的自身发展中获得的。
在依据科学理论的艺术绘画的领域中，欧洲文艺复兴时期完成了巨大的.工作的伟大艺术家们，在这些大师的作品中，他们在所获得的知识的基础上又创造出了许多无价的宝贵的成果，用这种形式在艺术教育领域为后辈们指出了正确的艺术道路。
阿里伯里特写到：“我向你坦白，如果向那些具有丰富经验的人学习和以那些人为榜样，在这样的情况下能提升到如此高的艺术的知名度。
这些艺术赋予我们现在要倾尽所有的努力，无愧于这巨大的优秀之中。
这使得我们不需要任何指导者和任何模式就创立了闻所未闻，见所未见的艺术和科学。
文艺复兴时期的艺术文化是迈向属于被它所创立的的理论和方法的世界之路。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇十二
为了解决学生地理学习中的困难，教师必须采用新的教学方法，将以教师为中心的教学模式转化为以学生为中心，让学生成为课堂的主体，开展教学活动，同时培养学生的独立思考能力与创新能力。
（一）激发学生的学习兴趣。
激发学生的地理兴趣方法很多，教师可采用幽默的语言去吸引学生，或是通过列举案例的方式等。在吸引学生的众多方法中，情境法是一个理想的方法。教师创造出一个情境，使抽象的事物具体化，将学生在生活中所接触到的东西，运用到课堂上，采用地理知识对这些常见事物、现象做解释，让学生相互讨论，各抒己见，这样课堂气氛立即变得活跃起来。例如，在上地理课之前，教师可开展地理信息发布会，在课程结束之后，鼓励学生自行组织地理学习小组，这一系列的活动都属于情境创设。此外，教师还可采用多媒体辅助教学，为学生营造情境。学生在多媒体环境下，可通过视频、图片等来帮助自己理解知识，这样即使对地理不感兴趣的学生也会被吸引，主动参与到课堂中。采用情境法教学，可使无聊乏味的课堂变得活泼生动，更重要的是，学生能主动参与，配合教师的教学工作。在这样的环境下开展地理教学，不仅激发了学生学习兴趣，还拉近了学生与教师的距离。
（二）巧妙降低知识难度。
对于多数文科生而言，地理是一个难度较大的学科，很多文科学生出现严重的偏科现象，有些学生甚至是产生了要放弃地理学习的念头。为了解决这一问题，在新课标下，教师要采用新的教学方法，培养学生的独立思考能力与实践能力，将地理知识理解难度降低，让学生能透彻地掌握每一个知识点。在新课标下，教师要改变传统的教学模式，以培养学生的创造力与想象力为教学目标，让学生成为课堂的主体。在课堂上，让学生进行小组学习，在小组中互相讨论，敢于说出自己的看法，再派出代表总结本组讨论的结果，向全班同学汇报。在听完学生的汇报之后，教师要给予鼓励和肯定，即使学生出现错误，教师也不可立刻否定，更不可打击学生，要对学生存在的错误进行分析，鼓励学生要勇于探索、质疑。例如，在学习天气系统中的冷锋和暖锋这一课程时，教师先让学生独立进行思考，观察两个锋面存在的差异，然后再向学生解释其中的奥秘，这样学生便可掌握知识。教师采用各种方法帮助学生理解知识，把知识难度降低，学生可更好地理解，这是提高学生地理成绩的关键，而且可帮助地理学习困难的学生树立信心，与同学、教师共同交流、共同进步。
（三）因材施教，重视学生实践能力的培养。
新课标下，地理教材在编写上做了很多改动，教师不可继续采用传统的教学方式开展教学工作，因为很多传统的`教学模式已经不适用于今天的教学。不管教材在编写上做了哪些调整，教师都要进行因材施教，把一个完整的知识结构呈现给学生，从而提高课堂效率。新课标除了丰富教材内容之外，更重要的是要求教师重视对学生实践能力的培养。地理和生活息息相关，学生要有效提高地理成绩，必须要参与实践，通过实践来巩固知识，加深对知识点的理解。所以，地理教师在备课时，要增加实践教学这一部分的内容，让学生参与实践，自己动手、动脑，全面提高实践能力。例如，学生根据教师所布置的任务，自己收集资料，有条件的学生可制作成ppt，交给老师，教师通过学生完成任务的效果，掌握学生知识理解程度。地理与生活息息相关，培养学生的实践能力是现代教学的主要任务之一，在地理教学中，地理教师不能忽视学生实践能力的培养工作，要重视学生实践能力的培养，从而提高教学效率。
二、结束语。
地理是高中的一个重要的学科，在新课标指导下，教师要激发学生的学习兴趣，将知识简易化，培养学生的实践能力，从而有效提高学生的地理成绩，获取理想的教学效果。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇十三
摘要：在二十一世纪的今天，在高科技发展日新月异的今天，在教育界大力进行教育改革的今天，多媒体技术在教学中应运而生。已由过去的单媒体转化辅助教学、多媒体辅助教学，继而发展为网络教学，其功能也从解决难点，发展为全方位提高课堂教学效率。公开课、示范课都离不开多媒体，离开了多媒体就好像不成课了。再加上地理学科的空间性、综合性决定了现代化的教育手段必将在地理教学中发挥越来越大的作用。因而对教师的要求就是“掌握和运用现代教育技术”，于是学校里就刮起了教师们必须学电脑，用电脑备课、上课的大热潮。到底有没有必要如此“热”呢？我觉得有必要对此进行一下冷静的思考。
关键词：多媒体辅助教学优劣。
一、多媒体教学有如下的优点。
1.可以引起学生的学习兴趣，提高学习效率。
以前的教学模式十分简单，教师带的是一本书、一张嘴、一支笔，最多再加上一张地图。教师教得累，学生学得也累，一些学生因此就失去了学习地理的兴趣。因为本来地理教学内容丰富、时空跨度性较大，既有美不胜收、风景怡人的山山水水，又包括与人类活动密切相关的人文地理知识，还有抽象的空间天体和自然万物。但由于教师单调的教学模式，至使地理教学失去了它的本质。但是现在不同了，多媒体不仅能演示播放音像、动作。还能变静态为动态，形象地展现画面，具有极强的表现力。还能说明概念规律，时简明准确，省时又省力，同时给学生提供了充足的时间和精力掌握精深的计算机专业技术，使学生在短暂的时间内获得丰富的地理知识。同时激发了学生们的学习积极性，很好地达到教育教学目的。
2.可以在教学过程中多管齐下，强化学生的记忆。
在所有学习中，记忆是一大难题，许多学生一提到要记忆头就痛。其实，要提高学生记忆效率，很重要的一点就是人的各器官要全运用起来，也就是古人所说的三到：“眼到、口到、心到”，其实还可以再加上一个“耳到”即“四到”就好了，因为多媒体教学还能播放影音，它就能收到事半功倍的成效。我们做到了观赏美不胜收的山山水水，记忆山川河流、品味民间的风土人情融为一体。
3.可以烘托课堂气氛，突出人文色彩。
在2000年，地理教学改革，新教材出炉，强调地理教学的人文性。地理教学的任务首先是让学生对地图有所了解，而后进一步对以此为载体的中国文化有所了解，从中得到真、善、美的熏陶，得到中国文化的熏陶。多媒体可以用精美的界面、典雅的音乐营造出良好而又浓郁的中国文化氛围，创造良好的学习气氛，这一优越性，我们传统的地理教学手段是无法做到的。
4.可以创设意境，进而感染学生。
有不少内容离我们这个地方很远很远，要让学生体会其中的意境和情感，有很大的难度。比如火山、地震，如果要我们进行讲解，感动学生有很大的难度，然而多媒体能做得到，加上它配上一幅制作精美的'图片，又是恰到好处的音乐……再加上专业人士的解说，就能很快唤起学生的共鸣，引起学生的思绪。
二、多媒体教学的不足。
1.限制学生的思维，不利于拓展学生思维。
2.课件制作比较困难，不利于推广。
多媒体又不是简单的声、画、像的简单组成，一个好的课件，不但是声音、图形、视频、文字等的简单组合，而要制作一个优秀的课件，首先必须对声音、图形等进行一系列的处理，这就要求每一位教师对计算机软件掌握比较熟练，然而在我们这边远的山区，对计算机才走进学校的教师来说，无凝是件比较难的事。专业的计算机人员也只能懂得皮毛的东西，再说其它科目他并不熟悉教材，条件又比较差，有这没那的，这就使得每位教师在制作课件时难度大大增加了。
3.工作与生活中难找到教材所需要的素材，也不利于课件的制作。
制作一个课件时最令人头痛的是去弄素材，这是每一位教师共同存在的问题。多媒体素材的准备工作量占去了教师教学的大部分时间，这样也不利于教学质量的提高。因为“巧妇难做无米之炊”。这就要求我们平时要注意积累，多准备一些“米”，只有平时“深挖井、广积粮”才能有充足的资料，才能制作出好的课件。
所以目前最关键的应该加强对教师计算机知识能力的培训，培养大家平时多留心身边的事，多积累，变被动为主动去制作课件。变为了应付交差了事的去做课件为制作出高质量、高水平的课件，而去学习，去探索，去发展。
参考文献。
1.《中国教育科研与实践》.中央文献出版社，2007年11月。
2.《人文地理学》.高等教育出版社，2000年7月。
3.《走进新课程》.北京师范大学出版社，2002年4月。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇十四
在欧洲城市的闹市区漫步，犹如进入中世纪城市之中。
古老的闹市区保存着大量联片的年代久远的古建筑物，城市昔日的繁荣历历在目。
古老的闹市中心是人们购物和消遣的场所，每天从城市边缘及外围，有大量人口涌入闹市中心区购物和消费。
随着旅游旺季的到来，特色鲜明的城市总是吸引来自世界各地的游人源源不断地涌入参观，为城市带来滚滚财源。
在今日我国城市发展中，欧洲城市古建筑群及特色保护的经验很值得借鉴。
1欧洲城市古建筑群与旅游业发展。
在欧洲城市，给人印象最为深刻的不是城市现代化的高层建筑，而是城市中心地区年代久远的古建筑群，这些古建筑群形成欧洲城市特有的景观。
欧洲城市的历史一般起源于工业革命前后，许多历史名城则可上溯到中古时期，乃至古罗马帝国晚期。
在这些城市，中古时期及文艺复兴时期的建筑物及古典文化被大量完整地保存下来，在闹市区形成大面积的古典建筑群，给人完整的中古世纪城市的感观，形成了各城市固有的特色。
进入21世纪后，欧洲城市闹市区依然完整地保留着数百年前的城市风貌。
在城市中心的广场附近，中世纪的圆顶罗马式教堂或尖顶哥特式教堂象征着古老的庄严;教堂内部以雕刻、绘画装饰得富丽堂皇;教堂四周则是装饰华丽的喷泉及古老雕塑等。
通往商业中心狭长的步行街道上仍保留着中古时期原状，路面不规则的石块经历了数百年沧桑，留下深深印痕;街道两旁则是古老建筑物的长廊，与周边地区的古建筑物一起形成闹市区的古建筑群。
在这里，古老的商店、酒吧、旅馆、餐馆、戏院、影剧院等鳞次栉比，窗明几净，形成各城市鲜明的特色与古老的文化。
传统教学地理教学论文（优质15篇）篇十五
饮食文化受自然、经济、地理位置和思想文化的影响不断发展。远古时期人类以生食为主，随之发展为熟食；烹饪技术由燎烤发展为蒸、煮、煎、炸等；饮食选材和菜系也不断丰富；饮食观也由“吃饱”到“吃好”再到“吃出健康”；饮食风味也由闭塞的单一民族和地区融汇到如今的丰富多彩的饮食口味。
饮食文化包括三点：第一是食物的选材和加工。选材受季节、节日风俗、地域和食忌思想等的影响；加工又包括刀工和烹调技术，通过刀法可将食物分为条、片、丁、沫、丝等，其给人的视觉效果和口感截然不同，烹调方法更是中华民族智慧的结晶。第二是就人类而言，饮食文化包括少数民族、宗教和社会各阶层饮食文化。各个民族都有其独特的饮食文化习惯和代表性的饮食菜系；社会各阶层的饮食文化由物质基础决定，包括宫廷、士大夫饮食文化和百姓饮食文化等，各阶层在进餐时很讲究礼仪，也就形成了饮食礼仪文化。第三层次是与饮食有关的文学文化，包括历朝历代许多关于饮食介绍和文人对饮食的歌颂赞美的文学作品。
2.1传统膳食结构可传承性。
《素问·脏器法时论》：“五谷为养，五果为助，五畜为益，五菜为充，气味和而服之，以补精益气”，这是最早关于膳食结构的记载，也是几千年来的择食原则。传统的膳食结构以谷物为主食，肉类、水果和蔬菜为辅食，坚持低脂、高蛋白、高纤维素饮食。“故谷不入，半日则气衰，一日则气少矣”告诉我们谷类乃人类维持机体运动的基础物质。几千年来，中国人民始终坚持平衡膳食观，合理搭配饮食。近年来，国内外越来越多的研究证实了中国传统膳食结构才是最科学的膳食结构，《中国健康调查报告》报告了美国康乃尔大学、英国牛津大学和中国预防医学科学院6年的合作研究结果：20世纪80年代，我国人民各种慢性非传染性疾病的发病率远低于西方发达国家，这与中国传统膳食结构密切相关，可见传统膳食结构的可传承性。传统膳食结构是中华民族智慧的结晶，我们需矢志不移地坚持弘扬其优越性。
2.2独特的烹调技艺注重色香味。
我国的烹调技艺历史悠久、经验丰富，素以选料讲究、制作精湛、品种多样著称于世，是我国宝贵的文化遗产之一。烹调技艺的精湛在于即使是同一种原材料，通过不同的烹调方法，也可以做成色香味截然不同的美食。我国传统的烹饪、调味技法堪称一绝，“烹”是指烹饪原料熟制成菜肴的操作过程，方式多种多样，其制作过程重在掌握火候，如清蒸鱼，火候不到则生，过火则老。而“调”则指原辅料的搭配和调味料的使用。通过调制，使菜肴美味可口、色泽诱人，《吕氏春秋·本味篇》云：“调和之事，必以酸、苦、甘、辛、咸。其先后多少，其奇甚微，皆有自起。”调味料所需数量和加入的先后顺序都有讲究。可见，中国传统烹饪技艺之细腻无与伦比。
2.3医食同源的食疗观。
“医食同源”，即“药食同源”。指用中医理论知识和饮食文化相结合，使人们在解决温饱问题的基础上通过食物来调理身体、预防和治疗疾病。《黄帝内经·太素》：“空腹食之为食物，患者食之为药物”，《灵枢·五味》：“五宜：脾病者，宜食禾亢米饭、牛肉、枣、葵；心病者，宜食麦、羊肉、杏；肾病者，宜食大豆黄卷、猪肉、栗、藿；肝病者，宜食麻、犬肉、李、韭；肺病者，宜食黄黍、鸡肉、桃、葱等”。名医孙思邈在《千金药方》中提出“凡欲治疗，先以食疗，食疗不愈，后乃用药尔”。由此可知，“医食同源”并“寓医于食”的食疗观历史悠久，可分为三个层次：一是“食养论”，即注重饮食膳食平衡，使之有利于身体健康，预防疾病，以达到延年益寿的目的。二是“食疗方”，即以食为药，以日常食物的一种或数种作为药用，以治疗疾病。三是“药膳”，以药配食，取一味或数味药物入膳。中国的食疗药膳文化在历朝历代的总结思考下不断完善。关于医食同源和食疗的书籍数不胜数，医食同源思想是中华民族几千年来智慧的结晶。我们应当积极研究医食同源理论，传承其精华，真正达到饮食预防和治疗疾病的目的。
2.4食忌思想。
“食忌”即“忌口”，也就是我们在吃的时候应该吃什么，怎么吃……“苟全其身，须知切忌者矣”旨在告诉我们饮食禁忌的重要性。其包括配伍、季节、时辰、体质、数量等方面的禁忌。配伍禁忌如：黄瓜与花生同吃易腹泻；羊肉与西瓜同食会中毒等。季节禁忌即春天不宜吃辛辣发散的食物，夏季应忌食肥甘厚腻，少食生冷之品，秋季应忌食性燥和大补之品，冬季不宜食油炸生冷之品，时辰忌如：“早上人吃姜，晚上姜吃人。”“早喝盐水如参汤，晚喝盐水如砒霜。”体质忌即中医将人的体质分为：偏阳质、偏阴质、阴阳平和质，体质偏阳者应忌温热、辛辣助火之品；体质偏阴即阳虚型体质者，应忌食寒凉生冷伤阴之品等。数量忌即饮食有节制，不可过量，忌过饱。若不掌握一定的饮食禁忌知识、合理选择食物，则会对我们的身体造成伤害，食忌思想是历代人们经验和理论的总结，不容忽视，掌握食忌思想可使我们饮食生活更加科学、安全。
2.5五彩缤纷的少数民族饮食文化。
少数民族饮食文化是中国传统饮食文化优越性的体现，其丰富多彩的饮食种类为传统饮食文化增添了色彩，少数民族的饮食文化由农业、地理位置、食材决定。中国地大物博，各具特色的农业为少数民族饮食文化奠定了基础。长期定居在大草原的畜牧业民族如蒙古族、哈萨克族、藏族等以肉类、奶制品为主；居住在南方的民族如苗族、回族、白族、傣族等民族从事农业，其主食多为大米、小麦、青稞等，代表特色如竹筒饭，菠萝饭，五色饭等；少量三江平原的少数民族如赫哲族、鄂温克族、基诺族等以狩猎和渔业为主，其主食多为野生肉类、植物、鱼类，代表特色如杀生鱼、蝌蚪拌臭菜、松鼠干汤等[5]。此外，少数民族多嗜茶、酒，我国少数民族多居住的边疆高寒地区，喝酒可以防寒，因此大多嗜酒，我国是“酒文化之邦”，少数民族更有“无酒不成席”之说，各个少数民族以酒待客之道各不相同，酒种类更是形态各异，有青稞酒、槟榔酒、藤酒等；茶也是少数民族必备的饮品，藏族的酥油茶、蒙古族的，奶茶等。人们在食用各少数民族饮食的同时便能回味其蕴含的历史文化，融合少数民族饮食文化使中国传统饮食文化更具特色。
2.6独具特色的菜系文化。
菜系是中国传统饮食文化的区域表现，菜系的形成和发展是我国地理环境、气候、食材、嗜好的真实写照。菜系由宋代“南咸北甜”到明代“京苏广三式”到清代四大菜系再到清末的八大菜(浙、闽、湘、徽、鲁、苏、粤、川菜)。地理环境对饮食选择很有讲究，蜀湘一带湿气较重、选择辣食能祛湿，故辣味菜是湘、川菜的特色；食材更是决定菜系的重要因素，临近江海湖地带则擅做海鲜、以鲜香闻名，如湘、鲁、粤、闽菜系，相反，山地徽菜以烹制山珍野味著称，苏菜发源地由于菜种丰富所以一大特点便是四季有别；嗜好是决定菜系的又一重大因素，湘菜追求原汁原味，香、嫩、清、脆是其特色；徽菜更爱烧、炖、蒸，注重火候，善于保持原汁原味；苏菜选料严谨，爱好和注重制汤，保持原汁，追求鲜香酥嫩，重刀工、火候；粤菜技法、配料多样，追求鲜嫩爽滑浓；川菜重调味，以“麻、辣、酸、香”为主味，由此可知，菜系是各区域历史饮食文化的沉淀，赋予了传统饮食文化的多彩和丰富内涵。
综上所述，中国传统饮食文化在发展中精华不断被人们所传承和丰富，作为新一代华夏子孙，我们应当积极去了解传统饮食文化，并将其运用于我们的生活，尝试不断探索创新以丰富其内涵。
文档为doc格式。