教学计划是指在一定时间内，根据教学目标和教学内容，合理安排课程进度和教学方法的计划。没有一份完美的教学计划，但是我们可以通过借鉴和总结经典案例，逐步完善自己的教学计划。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇一
微格模拟教学中，我选的课题是《涉江采芙蓉》，这是被称为“五言之冠冕”的《古诗十九首》中的一首古体诗。根据新课标对诗歌鉴赏能力的培养要求，我把上课的重点放在运用想象和联想描摹诗歌的艺术画面上，旨在“涉江”采得“美芙蓉”。现在主要针对这个教学尝试做些反思：
我确定这个教学重点的原因是，现在中学在古典诗歌教学上有的老师以串讲法和诵读法为主，限于讲解诗歌的字、词，把古诗鉴赏课几乎上成了文言文串讲课，忽视对学生审美能力的培养，最为自由，最能表现多元有界解读的诗歌赏析却很大程度造成了学生思维上的失语，赏析变成了冷性的“诗物”与“诗情”的简单对照。这样只能“将充满人性之美，最具趣味的语文变成枯燥无味的技艺之学知识之学，乃至变成一种应试训练。”（杨平东《语文课：我们失去了什么》）。
新课标注重语文教学的人文性与工具性，所以我选择用“探究式”的教学方法，发展学生的思绪能力，让学生学有所得：掌握了一些古诗词的基本知识，中国文化传统，最关键的是让学生体验了一回心灵之旅，试与诗人产生共鸣，使课堂充满人文性色彩。
我设计在讲解颈联“还顾望旧乡，长路漫浩浩”的时候突出我的课堂重点：引导学生想象诗歌的艺术画面。先让学生找出诗句中具有很强的动作感和画面感的词“还顾”“望”，心理描写的词“漫浩浩”引导学生体会主人公频频回望故乡的画面和路途绵延无尽的距离感。学生此时对诗句含蓄不尽的艺术效果有了一些朦胧的体验。然后再在学生有了一定自我体验的基础上请一位同学用想象带领其他同学一起描摹一下这两句诗歌的艺术画面。此处，学生可以闭上眼睛，跟着发言同学的思路，在脑中浮现画面：一条望不到头的大道把男女双方隔开，大路一端妻子望眼欲穿，另一端丈夫不时地回头望乡，欲见妻子而不得，而这漫浩浩的无情的大道却成为了男女双方感情共同寄托的唯一的对象。此时，学生的感情有了一定的升华，我再导出泰戈尔的一首诗：“世界上最遥远的距离，不是相隔天涯海角，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。世界上最遥远的距离，不是你不知道我爱你，而是明明相爱却不能在一起。”让学生体会到一对明明相爱的夫妻，却被一条无情的大道永隔，这就像牛郎织女被一条浅浅的银河相隔一样。但是牛郎织女还能用一年的时间去等候一刻的相聚，此诗中的男女主人公却只能生离作死别。
这次的“涉江”有失也有得，可谓一次缺憾的尝试：
一．“涉江”所得。
（1）以艺术形象为通道。美总是蕴藏在一定形象中的，通过具体形象的品赏，才能启发审美想象。所以我让学生找出诗句中的具有动作感和画面感的字词，产生直观的视觉形象，再借助联想和想象去补充诗人创作留下的空白，从“在场”探知“不在场”。
（2）以情感为通道。在语文课中，如何体现语文学科的“人文性”，其基点就在于“情感”。一个没有激情的教师，很难调动学生的情感，也就无法让学生充满热情地学习。展现给学生一个“充满深情的我”，会对学生的情感教育产生好的影响。于是，在整堂课中我一直以充满深情的状态进行教学，除了让文本中的情来感染学生，更用我的深情来渲染、熏陶学生。
（3）以类比思维为通道。通过对泰戈尔的诗歌和这两句诗歌的情境的对比，加深学生的感受。“别后思念”的描写既是这首诗的高潮点，又是人们生活中离别时难免会出现的情景，借助其他诗人离别的普遍体验，造成对离愁的主题反复渲染，深化学生的体验。学生对离别经历、体验的回忆，感受与词句的品读交融在一起，与诗人情感产生交流，产生共鸣。但是，这里我有一个失误，后来老师和同学也给予指出了，泰戈尔的这首诗并不是离别诗，而是讲人和人之间的`心理距离的，我在这里是断章取义了，要注意换一首离别诗，比如柳永的《雨霖铃》等。
（4）以暗示手法为通道。古典诗歌的创作年代离我们现在很远，学生心理距离的产生是很自然的。所以，在进行审美情境创设的时候还要辅助以教态暗示，教学语言暗示等，搭设时空桥梁，带领学生跨越时空。在教态暗示上，在让学生想象长路漫漫的时候，我做了个手指缓慢地比划了一条线，让学生顺着线的方向想象。在教学语言暗示上，不同风格的诗人作品要用不同风格的教学语言暗示，比如《赤壁怀古》要慷慨激昂，富有鼓动性，《归园田居》要清新质朴，富有乡土气息。《涉江》的颈联是写游子的思妇的相思之痛，所以我用了温柔委婉，富有幽怨气息的语言，效果不错。
二．“涉江”所思。
（1）诵读出情境。在对这两句诗歌的想象中，我缺乏指引学生通过反复诵读体会诗歌的情境。在想象时结合诵读，可以让学生在诵读时体会其中内在的感情旋律，正确把握诗歌的朗诵节律，并一边吟诵一边驱遣想象，唤醒相应的生活和情感体验，以在头脑中形成和诗作相应的立体画面。而我在解读这两句的时候，基本没有让学生诵读，忽视了“读书百遍，其意自现”的重要性。
（2）音乐再现情景。适当的乐曲和诗歌有机结合，给学生一种新的刺激，容易激起学生的朗读欲望，激起学生与诗人产生情感共鸣。如果我在让学生想象时，放一点适合诗歌感情基调的音乐的话，可能想象的效果会更好。
（3）个性化的文本细读。潘新和先生认为：文本是有生命的，像人一样处在“期待”中，期待“主体投入式”的对话，对待文本就像是对待自己的精神之友和知音一样。所以要让学生成为文本细读的主体，以教师细读引领学生的细读，培养学生与文本“共振”的品质。在体会这两句诗的时候，我缺乏剥夺了学生文本细读的主体地位，没有让学生自己进行个性化的细读，而是在我的引导下朝“相爱的人不能在一起的痛苦”的方向解读，或许还有一些个性化的解读，就在我的“强权”之下被扼杀了。
三．对教学的其他反思。
教师是一种资源，学生也是一种资源，学生的回答往往能启发教师的进一步教学思路。但在对提问的处理上，我有失妥当。特别是在首联和颔联的分析时，问、读、议进程极为紧张，并没有留给学生足够的多元有界的思考空间。而且问题类型和方式不够多样，多直接型；问题平面化，不注意层层递进；忽视提问诱导和评价环节。
新课改要求教师转变观念，也必然要求教师不断更新知识，不断提高自身的综合素质，当然也包括理论素养和专业知识的更新。我觉得我对诗歌的解读缺乏新意，除了诗歌画面想象和最后的问题探讨部分能一定程度调动学生的的创造性的个性思维外，其他地方仍然是一种传统的解读法。
本节课虽充分的体现了人文性，但工具性不够突出；语言虽感情饱满，但仍有表述不到位之处；教姿教态时有不自然的小动作；在备课的时候没能准确地理解“艺术特色”的含义，导致在分析诗歌艺术特色的时候，分类有点乱；在一些抒情性诗句示范性朗读的时候情感可以更投入点。
经过这次的微格教学，我深刻认识到，语文课是一门“遗憾的艺术”，只有在亲身“涉江”之后，才能发现拥有无限“芳草”的“兰泽”，最后采得“芙蓉”归。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇二
《涉江采芙蓉》是一首简单却意蕴悠长的诗歌，主要是让学生体会到诗歌中蕴涵的情感以及诗歌清幽高洁的意境和含蓄悠长的特点，课时是一个。
由于英语老师有事，所以语文课和英语课换课，语文课是第一二节。相对来说，时间不大够用，讲课时显得仓促了些。不过，因为诗歌比较简单，所以教学计划基本完成，给他们留了翻译诗歌两大场面的作业。
诗歌需要反复诵读，但是，我发现《短歌行》和《涉江采芙蓉》都没有很好地在课堂上引导学生读诗，总是为了完成教学进度就忽略诗歌的诵读。这样下去语文课就沦落成默课，所以以后的教学中一定要多让学生读书。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇三
(1)以艺术形象为通道。美总是蕴藏在一定形象中的，通过具体形象的品赏，才能启发审美想象。所以我让学生找出诗句中的具有动作感和画面感的字词，产生直观的视觉形象，再借助联想和想象去补充诗人创作留下的空白，从“在场”探知“不在场”。
(2)以情感为通道。在语文课中，如何体现语文学科的“人文性”，其基点就在于“情感”。一个没有激情的教师，很难调动学生的情感，也就无法让学生充满热情地学习。展现给学生一个“充满深情的我”，会对学生的情感教育产生好的影响。于是，在整堂课中我一直以充满深情的状态进行教学，除了让文本中的情来感染学生，更用我的深情来渲染、熏陶学生。
(3)以类比思维为通道。通过对泰戈尔的诗歌和这两句诗歌的情境的对比，加深学生的感受。“别后思念”的描写既是这首诗的高潮点，又是人们生活中离别时难免会出现的情景，借助其他诗人离别的普遍体验，造成对离愁的主题反复渲染，深化学生的体验。学生对离别经历、体验的回忆，感受与词句的品读交融在一起，与诗人情感产生交流，产生共鸣。但是，这里我有一个失误，后来老师和同学也给予指出了，泰戈尔的这首诗并不是离别诗，而是讲人和人之间的心理距离的，我在这里是断章取义了，要注意换一首离别诗，比如柳永的《雨霖铃》等。
(4)以暗示手法为通道。古典诗歌的创作年代离我们现在很远，学生心理距离的产生是很自然的。所以，在进行审美情境创设的时候还要辅助以教态暗示，教学语言暗示等，搭设时空桥梁，带领学生跨越时空。在教态暗示上，在让学生想象长路漫漫的时候，我做了个手指缓慢地比划了一条线，让学生顺着线的方向想象。在教学语言暗示上，不同风格的诗人作品要用不同风格的教学语言暗示，比如《赤壁怀古》要慷慨激昂，富有鼓动性，《归园田居》要清新质朴，富有乡土气息。《涉江》的颈联是写游子的思妇的相思之痛，所以我用了温柔委婉，富有幽怨气息的语言，效果不错。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇四
语言建构与运用反复朗读，让学生获得对全诗的整体认识，感受诗歌的语言魅力。
思维发展和提升分析诗歌中的意象，展开想象，学习诗中对写法的表现手法，体悟诗中的情感。
审美鉴赏和创造体会诗歌含蓄不尽，余味悠长的游子思乡、爱人离居的愁情别绪，积淀人文素养。
文化传承和理解引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶。
分析诗中意象，展开想象，感受诗歌的情感。
学习本诗中对写的表现手法。
1、唐代是中国诗歌的鼎盛时期，唐代诗歌代表着古典诗歌的最高成就，这是人们的共识。但是，所有事物的发展都不是一蹴而就的，诗歌的发展也是一样，它经历了漫长的发展期。在这发展过程中，先秦到南北朝时期的诗歌为唐代诗歌高潮的出现打下了坚实的基础。今天我们就将学习被刘勰在《文心雕龙》中评价为“五言之冠”的《古诗十九首》中的一首《涉江采芙蓉》。
2、《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》，是南北朝时期萧统编纂的《文选》中的一组“杂诗”的标题，是东汉末年文人五言诗的选辑，它的内容大多表现游子矢志无成和游子思妇的离别相思之苦。但艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。这组诗歌，得到古人baihuawen.cn极高的称誉。刘勰《文心雕龙》评价为“五言之冠”；钟嵘《诗品》说是“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。
指名朗读。
诗歌表达怎样的情感？
1、一二句画面中选取了哪些意象？这些意象构成了怎样的意境？
明确：芙蓉、兰泽、芳草；意境高洁、清幽；烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。
采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”
荷的意象：以荷花喻君子圣洁之风范；以荷花喻美好纯洁的女子；以荷花喻爱情之坚贞真挚；芙蓉谐音夫容。
2、三四句情感的巨大变化？
明确：我们读这首诗，要深刻体会“采之欲遗谁”这句问话的意味。承上两句而来，它是突然的转折，一腔热忱遭到一盆凉水泼来，一霎时天地为之变色，此中有无限的凄凉寂寞，伤心失望。它是一句疑问，也是一声叹息。还有一点值得注意的是“所思在远道”这句话的位置。难道诗人“涉江采芙蓉”时原来就没有想到这一点吗？真是看到芙蓉芳草，才想到这位“所思”吗？“所思”是时时刻刻在他心头的。“涉江采芙蓉”也还是为了他。如果入首就开门见山，把他表出，诗就平板无味了。在头两句中他是藏锋不露，第三句一转，就趁势把他突然托出，才见出这句话有雷霆万钧之力。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时是个转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。
3、五六句的“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用？
明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
4、在最后的两句诗中，你体会到主人公有怎样的“情”？
明确：主人公痛苦、忧伤的心情；两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。————忧。
1、诗的抒情主人公是谁，或者说可以是谁？
学生讨论，可对比已经学过的《氓》女子的口吻，《采薇》男子的口吻等。
明确：“涉江”者有可能是思妇，“还顾”者则有可能是游子；“涉江”者可能为思妇，“还顾”可能是思妇从对面曲揣彼意，想象游子一定是望乡时而感叹长途；穷困潦倒的游子在客愁中，想象家中“思妇”也有离愁别绪，这思妇在想象游子“还顾望旧乡”的情景。
游子思归、思妇怀远，二者皆有。
对写法，即从对面写来，也叫对面落笔，主客移位。诗人思乡怀人，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，将作者自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。这种写法使诗歌的内容从单一转向多视角。表现了诗人丰富的想象，构建了诗歌富有立体感的意境。
古诗有时看来很直率，实际上很曲折。“还顾望旧乡，长路漫浩浩”两句就是如此。讲究语法的人们在这首诗里会碰着一个难题，就是许多句子都没有主词，究竟是谁在“涉江”“采芙蓉”？谁在“还顾”？谁在“忧伤”？说话的人是个男子还是个女子？是男子“在远道”还是女子“在远道”？对于这些问题如何解答，就要看对“还顾”两句如何理解。
2、你认为这首诗在情感表达上有什么特点？
明确：情感跌宕起伏，含蓄不尽，余味悠长。
阅读《月夜》回答下面问题：
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
结合全诗，体会诗歌在情感抒发上的特点。
明确：诗人站在妻子的角度展开想象，由自己的独看想到妻子的独看。诗歌的内容从单一转向多视角。“闺中只独看”，表现了妻子对我担忧，其实我也担忧妻子。但是诗人不直接说出，却借妻子的心表现出来，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇五
(1)以艺术形象为通道。美总是蕴藏在一定形象中的，通过具体形象的品赏，才能启发审美想象。所以我让学生找出诗句中的具有动作感和画面感的字词，产生直观的视觉形象，再借助联想和想象去补充诗人创作留下的空白，从“在场”探知“不在场”。
(2)以情感为通道。在语文课中，如何体现语文学科的“人文性”，其基点就在于“情感”。一个没有激情的教师，很难调动学生的情感，也就无法让学生充满热情地学习。展现给学生一个“充满深情的我”，会对学生的情感教育产生好的影响。于是，在整堂课中我一直以充满深情的状态进行教学，除了让文本中的情来感染学生，更用我的深情来渲染、熏陶学生。
(3)以类比思维为通道。通过对泰戈尔的诗歌和这两句诗歌的情境的对比，加深学生的感受。“别后思念”的描写既是这首诗的高潮点，又是人们生活中离别时难免会出现的情景，借助其他诗人离别的普遍体验，造成对离愁的主题反复渲染，深化学生的体验。学生对离别经历、体验的回忆，感受与词句的品读交融在一起，与诗人情感产生交流，产生共鸣。但是，这里我有一个失误，后来老师和同学也给予指出了，泰戈尔的这首诗并不是离别诗，而是讲人和人之间的心理距离的，我在这里是断章取义了，要注意换一首离别诗，比如柳永的《雨霖铃》等。
(4)以暗示手法为通道。古典诗歌的创作年代离我们现在很远，学生心理距离的产生是很自然的。所以，在进行审美情境创设的时候还要辅助以教态暗示，教学语言暗示等，搭设时空桥梁，带领学生跨越时空。在教态暗示上，在让学生想象长路漫漫的时候，我做了个手指缓慢地比划了一条线，让学生顺着线的方向想象。在教学语言暗示上，不同风格的诗人作品要用不同风格的教学语言暗示，比如《赤壁怀古》要慷慨激昂，富有鼓动性，《归园田居》要清新质朴，富有乡土气息。《涉江》的颈联是写游子的思妇的相思之痛，所以我用了温柔委婉，富有幽怨气息的语言，效果不错。
二.“涉江”所思。
(1)诵读出情境。在对这两句诗歌的想象中，我缺乏指引学生通过反复诵读体会诗歌的情境。在想象时结合诵读，可以让学生在诵读时体会其中内在的感情旋律，正确把握诗歌的朗诵节律，并一边吟诵一边驱遣想象，唤醒相应的生活和情感体验，以在头脑中形成和诗作相应的立体画面。而我在解读这两句的时候，基本没有让学生诵读，忽视了“读书百遍，其意自现”的重要性。
(2)音乐再现情景。适当的乐曲和诗歌有机结合，给学生一种新的刺激，容易激起学生的朗读欲望，激起学生与诗人产生情感共鸣。如果我在让学生想象时，放一点适合诗歌感情基调的音乐的话，可能想象的效果会更好。
(3)个性化的文本细读。潘新和先生认为：文本是有生命的，像人一样处在“期待”中，期待“主体投入式”的对话，对待文本就像是对待自己的精神之友和知音一样。所以要让学生成为文本细读的主体，以教师细读引领学生的细读，培养学生与文本“共振”的品质。在体会这两句诗的时候，我缺乏剥夺了学生文本细读的主体地位，没有让学生自己进行个性化的细读，而是在我的引导下朝“相爱的人不能在一起的痛苦”的方向解读，或许还有一些个性化的解读，就在我的“强权”之下被扼杀了。
三.对教学的其他反思。
教师是一种资源，学生也是一种资源，学生的回答往往能启发教师的进一步教学思路。但在对提问的处理上，我有失妥当。特别是在首联和颔联的分析时，问、读、议进程极为紧张，并没有留给学生足够的多元有界的思考空间。而且问题类型和方式不够多样，多直接型;问题平面化，不注意层层递进;忽视提问诱导和评价环节。
新课改要求教师转变观念，也必然要求教师不断更新知识，不断提高自身的综合素质，当然也包括理论素养和专业知识的更新。我觉得我对诗歌的解读缺乏新意，除了诗歌画面想象和最后的问题探讨部分能一定程度调动学生的的创造性的个性思维外，其他地方仍然是一种传统的解读法。
本节课虽充分的体现了人文性，但工具性不够突出;语言虽感情饱满，但仍有表述不到位之处;教姿教态时有不自然的小动作;在备课的时候没能准确地理解“艺术特色”的含义，导致在分析诗歌艺术特色的时候，分类有点乱;在一些抒情性诗句示范性朗读的时候情感可以更投入点。
经过这次的微格教学，我深刻认识到，语文课是一门“遗憾的艺术”，只有在亲身“涉江”之后，才能发现拥有无限“芳草”的“兰泽”，最后采得“芙蓉”归。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇六
教学目标：
1.鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。
2.了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。
3.培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力；鉴赏可以突出重点，不必求全。
4.引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。
重点、难点：
重点：字词过关，读懂诗歌，对诗歌的初步鉴赏。
难点：通过品味诗中作者所表达的思想感情引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。
教学方法：
朗读、品读、比较、探究。
教学时数：
1课时。
教学步骤：
第一课时。
一、由回顾“诗歌（古风）发展脉络”导入新课：
我在刚学过的《孔雀东南飞》一课中给大家归纳过“诗歌（古风）发展脉络”这一知识点，不知同学们还有印象吗？即《诗经》——楚辞——乐府民歌。由于当时只学到乐府民歌的代表作《孔雀东南飞》，所以只归纳到此。这节课，我们将学习诗歌（古风）的又一个重要阶段——《古诗十九首》。
《古诗十九首》最早见于南朝萧统的《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所做，从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思，由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》评价道：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”今天，我们首先学习其中的一篇《涉江采芙蓉》，“窥一斑而见全豹”，希望通过这节课的学习，能让大家对《古诗十九首》的艺术特点有一个初步的感悟。
二、朗读诗歌，整体感知。
1、学生齐读。
2、教师范读。
3、一生朗读，师生评价。
4、整体感知：
全诗抒发了游子思念亲人（妻子）、思念家乡的情感。
3、4句：人在远方心愿难遂。
5、6句：回望故乡长路漫漫。
7、8句：天各一方忧伤难遣。
《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。
起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好，这是“以乐衬哀”的手法。“采之欲遗谁？所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程！“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂！
板书设计：情节艺术手法突出特点。
1、2句：涉江郊游采摘芙蓉——以乐衬哀（芙蓉、兰泽、芳草）。
3、4句：人在远方心愿难遂——自问自答（设问）意境高洁、清幽。
5、6句：回望故乡长路漫漫——动作细节（还顾）含蓄不尽，余味悠长。
7、8句：天各一方忧伤难遣——联想想象（黯然消魂）。
五、《古诗十九首》中叠音词的魅力：
《迢迢牵牛星》一诗中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇七
1.鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。
2.了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。
3.培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力；鉴赏可以突出重点，不必求全。
4.引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。
重点：字词过关，读懂诗歌，对诗歌的初步鉴赏。
难点：通过品味诗中作者所表达的思想感情引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。
朗读、品读、比较、探究。
1课时。
第一课时。
一、由回顾“诗歌（古风）发展脉络”导入新课：
我在刚学过的《孔雀东南飞》一课中给大家归纳过“诗歌（古风）发展脉络”这一知识点，不知同学们还有印象吗？即《诗经》——楚辞——乐府民歌。由于当时只学到乐府民歌的代表作《孔雀东南飞》，所以只归纳到此。这节课，我们将学习诗歌（古风）的又一个重要阶段——《古诗十九首》。
《古诗十九首》最早见于南朝萧统的《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所做，从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思，由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》评价道：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”今天，我们首先学习其中的一篇《涉江采芙蓉》，“窥一斑而见全豹”，希望通过这节课的学习，能让大家对《古诗十九首》的艺术特点有一个初步的感悟。
二、朗读诗歌，整体感知。
1、学生齐读。
2、教师范读。
3、一生朗读，师生评价。
4、整体感知：
全诗抒发了游子思念亲人（妻子）、思念家乡的情感。
3、4句：人在远方心愿难遂。
5、6句：回望故乡长路漫漫。
7、8句：天各一方忧伤难遣。
《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。
起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好，这是“以乐衬哀”的手法。“采之欲遗谁？所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程！“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂！
板书设计：情节艺术手法突出特点。
1、2句：涉江郊游采摘芙蓉——以乐衬哀（芙蓉、兰泽、芳草）。
3、4句：人在远方心愿难遂——自问自答（设问）意境高洁、清幽。
5、6句：回望故乡长路漫漫——动作细节（还顾）含蓄不尽，余味悠长。
7、8句：天各一方忧伤难遣——联想想象（黯然消魂）。
五、《古诗十九首》中叠音词的魅力：
《迢迢牵牛星》一诗中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇八
知识与能力目标：
1、了解《古诗十九首》的文学常识；有感情地朗读并背诵诗歌。
2、提高诗歌鉴赏的能力。
过程与方法目标：
把握诗歌中的基本意象，能够正确理解诗歌的主题意义和诗歌的表现手法。
情感态度与价值观目标：
体会诗歌含蓄不尽，余味悠长的游子思乡、爱人离居的愁情别绪，积淀人文素养。
反复吟咏，体会诗中的思想感情。
抓住诗歌意象来解读诗歌，培养诗歌鉴赏能力。
1课时。
一、导入。
同学们，你们听过这样一句诗吗？“世界上最遥远的距离，不是生与死的距离。而是我站在你面前，你却不知道我爱你”。这首诗的最后一句有没有听过？“世界上最遥远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起。”一般我们以为，生与死的距离，就足以隔开两个人了。但是，最可怕的距离，是两个人的心明明贴的很近，却不能在一起。这是怎样的一种伤痛？今天让我们走进《涉江采芙蓉》，共同感受诗中挥之不去的思念与忧伤。
二、介绍文学常识。
1、《古诗十九首》东汉末年文人作品，五言诗成熟期的代表作，被誉为“五言之冠冕”，用平浅质朴的文字表现深厚的感情，从内容看，主要写的是作者的失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思之情。梁萧统将之合收在《文选》中。
2、萧统，南朝梁代兰陵人，文学家，梁武帝（萧衍）的长子。
三、朗读诗歌，初步感知。
1、学生自读一遍诗。
2、听范读一遍，跟读一遍，教师做朗读指导。
本文是一首五言诗，读的时候节奏是“二、三式”，但是在朗读的时候可以将第三个字适当延长发音时间，要注意读准语调，语速和断句。
3、下面来练习朗读，朗读时想象诗句的画面，感悟诗句的情感。
1、学生讨论，并说明理由，并从各自理解的角度阐述诗句。
2、明确：
（1）闺妇思远：女子思夫。理由：芙蓉，谐音双关，暗关“夫容”。所以，从这个角度看，我们感受到的是一个多情而忧伤的思妇的缠绵深情。
（2）游子思乡：旨在表现游子的苦闷、忧伤。
联系时代背景：东汉末年，一些中下层文人为了寻求出路，往往要离乡背井，外出游学或游宦。他们长时间远离家乡，过着坎坷辛苦的生活，那颗疲于奔波的心又怎能不对那美好的故乡无限怀想？想妻子，妻子想他，情之深，思之切。
女子在采芙蓉遥寄给所思的男子，同时，想象着所思的男子也在“还顾望旧乡”，这个想象出自女子对于男子爱情极深的信任，心有灵犀一点通，衬出下文“同心”二字不是空话。“忧伤”的也不仅仅是女子一个人，这个画面中相对出现了两个人隔着遥远的长路互相思念，这首诗的意味更加深刻。
五、总结语：
《涉江采芙蓉》仅用清淡自然地笔触，写出了一世的悲苦。尽管千年前的那个采莲的人和被他思念的人都早已消失了。但是，只要有人，只要有诗，只要有四季的变换，在这世间就会存在着一种思慕的情怀，永远也不会改变，永远也不会消失。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇九
导入：
一个愁容满面的游子采芙蓉准备送给家乡的妻子，可惜，花草很快就枯萎了，却无从寄出。送花草的人意识到送花草给远方的亲人是无法实现的一个理想，为什么呢？我们到诗中看看吧。
文本解读。
一、知识积累。
《古诗十九首》选自南朝梁萧统《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所作，从内容看，主要写的是作者的失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。
由于作者文化素养较高，又继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格，艺术成就很高，被称为“五言之冠冕”。
二、信息筛选。
教师范读，自由朗读。读后思考：
1、你认为这首诗主要表达了什么样的思想感情？
明确：游子的思乡思妇之情。
2、诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？
（提示：方式是试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者）。
明确：中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一课芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的.思念，逢到驿使就托带一枝梅花给好友。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。
三、合作探究。
1、品读一、二句，你认为诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么作用？
明确：这是环境描写，也是象征，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。
2、品读三、四句，这里一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？
明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。
3、品读五、六句，想象描摹诗歌的艺术画面。（用自己的话完成）。
4、试对这首诗的艺术特点加以概括。
明确：一是意境高洁、清幽，二是含蓄不尽，余味悠长。
三、拓展探究：
关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子，你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一。）。
课堂小结：
钟嵘的《诗品》中评价《古诗十九首》说“一字千金”，意思是说《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天我们通过这首《涉江采芙蓉》对《古诗十九首》精湛的语言已经有了初步的体会。
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涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇十
３、运用想象描摹诗歌的艺术画面。
１、运用想象和联想描摹诗歌画面；
２、抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。
一课时。
一、导入。
（板书钟嵘《诗品》：惊心动魄，可谓几乎一字千金。）。
大家知道这个评价说的是什么吗？它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天，我们将要学习其中的一首《涉江采芙蓉》，体味一下这一字千金的语言魅力。
二、文学常识介绍。
《古诗十九首》是梁代萧统《文选》杂诗类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说：古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。评价如此之高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习古诗手法、风格的《拟古诗》。
三、诗歌鉴赏品味。
１、诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？
（提示：方式是试图采摘芙蓉，目的是遗远方的同心者）。
明确：中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。
２、诗歌描写多芳草的兰泽有什么艺术作用？
明确：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。
３、三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？
明确：诗歌讲究起、承、转、合，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。
４、诗人真是看到芙蓉芳草才想到所思在远道的吗？如果不是，诗人为什么要这样写？
提示：所思是时时刻刻在他心头的，涉江采芙蓉也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。
５、五、六句的还顾、漫浩浩具有怎样的表达作用？
明确：还顾一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。漫浩浩一词是写主人公与环顾所见旧乡的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
６、最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？
明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有终老之忧伤。
７、试对这首诗的艺术特点加以概括。
明确：一是意境高洁、清幽；二是含蓄不尽，余味悠长。
四、问题探究。
关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，涉江者和环顾者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，涉江者是女子，还顾者则是所思的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一）。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇十一
有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。
《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么?那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉?而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”(荷花)往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”?连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事!采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉?--这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩!
但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容--他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁?所思在远道!”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯!她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁?人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他(她)放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”(张玉谷《古诗赏析》)的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的.客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”(马茂元《论〈古诗十九首〉》)。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了!
【古诗十九首】。
《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。
《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“(十九首)谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“(十九首)谓之风余，谓之诗母”。
涉江采芙蓉教学设计（通用12篇）篇十二
有许多动人的抒情，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。
《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。
但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的'“芙蓉”，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的“长路”，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老！”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。
上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。