制定教学计划时,教师需要结合学生的兴趣爱好和实际需求,制定有针对性的教学方案。这些教学计划范文涵盖了不同的教学目标和学习层次,适用于各种教学场景。
美术室的教学计划(实用20篇)篇一
以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导,贯彻《全国学校艺术教育发展规划(xx—20xx年)》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机,发挥课堂主阵地作用,落实美术教学内容,提高课堂效率,改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设,开展群众性美术活动,坚持普及提高相结合的原则,加强艺术教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术,积极学习世界的优秀文化艺术,坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平,使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索,使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。
二、基本情况
今秋本校初一有3个班,学生大约170人。通过初步摸底,该年级学生虽然美术基础较差,主要原因是小学阶段没有专职老师辅导,学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。在教学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
三、方法措施
1善于吸取传统教学精华,注意美术学科的特点,全面贯彻新课标,更新教学手段,引进多媒体教学,特高课堂效率。
2全面了解学情,既面向全体,也要兼顾个别差异,对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度,提高全面素养,作好学科整合。
3照准抓手,一课一得,触类旁通,举一反三,把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。
4课堂内外结合,学用结合,书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动,营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域,开展外出采风、写生、摄影等。
5积极参与教学研究,鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛,教学观摩、争取研究课题,开发校本教材等。
6做好书画室建设、完善,做好美术器材充实、使用和保管。
四、教材分析
本册教材是经全国中小学教材审定委员会xx年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册),由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。涉及到美术教学四大领域:
五、教学进度预估
周次课序教学内容课时
1—2一《你、我、他》2
3—4二《我的故事》2
5—6三《向日葵》2
7—8四《梅竹的精神》2
9—10五《花圃》2
11—12六《和平鸽》2
13—14七《灯与光》2
15—16八《门》2
17—18《美术欣赏》
考试1
说明:按照部颁教学计划,七年级美术每周安排1
六美术教学专题研究
本学期专题初步定为《学习中国画,感受人文精神》。中国画寄托着画家崇高的人生追求,表达着独特的审美意趣。我们打算通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养,增强爱国主义精神,培养感受美、表现美,鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,激发创新意识和创造能力,促进学生全面发展。
美术室的教学计划(实用20篇)篇二
一、学生现状分析:
本年级有三个教学班,学生已掌握了一定的美术知识,对美的事物也有初步的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆,敢表现自己想法,表现自己想表现的内容,学生学习兴趣浓厚,上课课堂气氛活跃。存在问题:
1、学生作品缺乏表现力,使作品的生命力和震撼力不强。
2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。
二、指导思想:
以新课程标准为指导,更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式,提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养,真正发挥学校美术的作用。
三、教学目标:
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
四、教材分析:
造型表现:初步认识形、色与机理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用:学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述:观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
综合探索:采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
五、学期教改研究专题。
通过简笔画的学习欣赏,尝试并体验简笔画学习的乐趣、方法,促进学生艺术的感知与欣赏能力,艺术表现与创作能力,激发创造精神,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操。从而形成“临摹—记忆—想象—写实—创作设计”的基本技能和造型规律。使简笔画成为我校艺术教育的特色,进一步认识、了解简笔画知识及运用,初步掌握简笔画技巧,能够独立设计、描绘较为复杂的绘画作品。
六、教学措施。
1、认真贯彻新课程标准的精神,处理好思想品德教育,审美教育,能力培养和双基训练的关系,充分发挥美术教学情感陶冶的功能,提高学生的审美能力。
2、本学期时,要求学生在绘画创作时直接作画,以提高绘画进度,培养学生大胆作画的信心和决心。
3、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习,加强美术与其他学科的的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣,运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的`兴趣。
7、运用计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品,鼓励学生利用互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。
8、改革评价制度,重视学生的自我评价,重视对学生美术活动表现的评价,采用多种评价方式评价学生的美术作业,建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、根据学生的心理和生理特点,教学中注意循序渐进和趣味性。
11、注意学科间的联系。
12、培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力为和核心,促进学生素质的全面发展。
13、利用宣传窗和美术比赛,调动学生学习的积极性。
美术室的教学计划(实用20篇)篇三
1、引导学生回忆生活中最快乐的一件事,并用绘画的形式表现出来。
2、通过绘画和制作,培养学生观察力、创新精神和再造能力。
回忆一件最快乐的意见事情,用绘画的形式表现出来。
教具:多媒体。
一、引导阶段:
让学生带着记录他们快乐回忆的相片,用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。(引导学生在欣赏他人作品的基础上,回忆自己生活中快乐的片断,激发学生创作热情。)请大家睁大眼睛,竖起耳朵,可别错过哦!
二、发展阶段:
1、提醒学生讲述在快乐的回忆中,那些片段都有哪些事物,都有哪些人,还记得当时周围的环境是什么颜色的?(激励学生用语言的方式讲述,为绘画做铺垫)。
2、根据自己的回忆,进行大胆的绘画。
作业要求:
(1)画面中运用点线面的知识进行绘画创作。
(2)运用所学的绘画知识,合理运用色彩进行填色。
(3)打开思路,勇敢去想。
三、学生作业:放轻音乐。
两人完成一幅作品,要求要有合作精神。
教师巡视指导。
四、讲评作业:
选取优秀作业,表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业,表扬搭档。
五、课后拓展。
在课下的时候去完成一幅关于美好回忆的泥塑或者剪纸,把美好的回忆永远留存。
快乐的回忆。
美术室的教学计划(实用20篇)篇四
一、学生知识能力、学习习惯分析:
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学,习惯比较差,易失去注意力等,小学一年级美术教学计划。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始,那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感,从而激发对美术课的喜爱。
二、教学目的任务:
1、通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。
三、教材重点、难点:
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉,形象记忆,创造能力等。
四、个人教研专题:
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
五、主要措施:
1、精心准备,做好课前工作,其它教案《小学一年级美术教学计划》。
2、运用不同手段,激发学生学习美术的兴趣。
六、教学进度安排:
第1周看,我们的画。
第2周走进大自然。
第3周七彩生活。
第4周新花布,新衣服。
第5周圆圆的世界。
第6周方方的物。
第7周找找三角形。
第8周拼拼搭搭。
第9周太阳、月亮你们好!
第10周水墨游戏。
第11周玩泥巴。
第12周秋天来了。
第13周手印、指印变变变。
第14周像什么呢。
第15周站起来站起来。
第16周画声音。
第17周难忘幼儿园。
第18周卡通卡通。
美术室的教学计划(实用20篇)篇五
1、学习记忆画、想象画的画法,用这些形式表现自己熟悉的、喜爱的`事物,体会表现的喜悦。
2、用硬笔线描的方法,绘制简单动植物。
3、继续学习以平涂为主的硬笔着色方法。
(二)工艺
1、学习简单的纸工、泥工、拼贴、拓印等技法。
2、用撕、折、拼贴等方法,制作以纸工为主的简单图形。
3、用团、搓、压、捏、拉、接等方法,制作简单的泥工模型。
(三)欣赏
1、观赏有趣的动、植物。
2、欣赏富有童趣的儿童画。
3、欣赏儿童题材的美术作品。
(一)重点:
1、用水彩笔或蜡笔的形式进行平涂作画,描绘观摩、记忆、想象中的动植物,线条要求流畅,色彩丰富,构图饱满,造型大胆、夸张,生动活泼,富有一种童趣。
2、传授折纸的方法和步骤,并进行一系列练习。
3、学习用费材料进行简单纸工制作练习。
4、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品。
(二)难点:
1、在绘画训练中,要求达到线条流畅,色彩鲜艳丰富,构图饱满,造型大胆、生动,富有儿童情趣以及创造性。
2、在工艺制作中,培养学生的造型能力,识图能力,培养良好的动手习惯,以及动脑创新能力。
3、在欣赏过程中,提高欣赏表达能力,培养初步的鉴赏美的能力。
从学生在前一学期教学情况来看,这些学生学习接受能力较强,想象力丰富,有较强的表现*,同时对工艺制作大感兴趣。
1、学生在绘画上构图能力较差,色彩运用不够丰富,画面排放不够整齐,有零碎感,态度不够仔细。
2、工艺制作上精细度不够,意图能力较差。
3、优、差生差异太大。
2、要求在构图时饱满、大胆、略有夸张,富有童趣。
3、通过课堂讲评优秀作业与较差作业之间区别,让学生有互相学习的机会。
1、3、4月举行手工作品展。
2、5月底举行砂纸画(现场作画)比赛。
美术室的教学计划(实用20篇)篇六
本课属于“造型?表现”领域,是本套教材中线条系列的内容之一。这是在四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生的内容,目的是通过对正面人物的写生,引导学生学习如何抓住正面人物的特征和神态,培养他们的观察习惯,进一步提高学生的观察能力和用线进行人物造型的能力。
1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2.了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3.培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
人物的脸型和表情。
人物肖像画的表现。
教学课时:1课时。
一、游戏导入:
1.出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁。
二、新课。
1.每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)。
2.说说艺术作品中人物的某些特征:
(1)《蒙娜丽莎》:出示艺术作品——学生观察、讨论人物特征——教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽莎》——学生说说感受、特征,教师总结。
(2)看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
(3)《凡高自画像》:出示艺术作品——学生观察、讨论、猜想人物特征——教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识——学生说说特征,教师总结。
(4)毕加索的人物肖像画。
(5)现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1.比较刚才所看的作品,想想:画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢。
2.学生讨论、猜想。
3.教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1.同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)。
2.人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
3.脸型:你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)。
教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?
教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说规律)。
五、临摹练习:学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(书上或学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:
1.尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?
2.你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
七、小结:展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。
美术室的教学计划(实用20篇)篇七
各种物体和图形都感到新奇,初入幼儿园还不习惯于有组织的活动,对绘画是怎么一回事也。
并不清楚。幼儿观察能力差,手的肌肉极其功能尚未发育完善,还不能有意识的用绘画表现。
事物,他们喜欢手拿笔在纸上涂鸦,他们喜欢的是画画的过程,对于画什么内容并不感兴趣。
做为一名美术教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯,由不清楚过渡到清楚,让。
幼儿对绘画产生兴趣,本学期我计划从以下几方面入手:
(一)培养幼儿对。
绘画的兴趣:
1、运用看看、做做、
玩玩的方法,激发幼儿学画的兴趣。
(1)组织幼儿观看。
幼儿园墙壁上图画和一些手工制作,告诉他们这是老师画出来的,还可以带领幼儿看看中大。
班幼儿画画的情景和画的内容,让幼儿知道自己也能画,而且还能画得很美丽。
(2)鼓励幼儿放心。
大胆地自由涂抹,练习手指、手腕的动作,教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不。
能提过高的要求,而是鼓励幼儿大胆用笔,以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹,
自由表现。
(3)经过一段时间。
的练习,可采用游戏的方法,如添画游戏、涂色游戏等,使幼儿逐渐有意识、有目的的画出。
一定的线条。
2、运用多种多样的。
材料,提高幼儿的学画兴趣。
可以让幼儿拿教师。
制作的印章或笔帽、蔬菜等,蘸色盖印在纸上;可以让幼儿用手指或手掌直接蘸无毒颜料。
在纸上印出不同色彩的指纹或掌印;也可以教幼儿将颜色滴在纸上。用嘴或小管吹出各种自。
然的纹理;还可教幼儿使用棉签进行简单的涂染。
(二)、训练幼儿画出基本线条和简单的形体技能。
1、线、形体的训练。
师要结合日常生活。
儿就会懂得斜线的含意。
圆是幼儿绘画中最。
早出现的图形,为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法,
经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时,往往只看一看所要画。
所以教师要注意培养幼儿的观察力,绘画一些生动的熟悉的事物。
2、色彩的训练。
小班幼儿对色彩的。
感受力很强,但不能正确说出它们的名称,更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来,
在作画时,往往任意取用一枝笔不加选择的涂色,或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底。
训练幼儿涂色的技能,不要涂到轮廓线的外边去。
(三)、进行必要的。
常规教育。
1、教会幼儿正确的。
画画姿势,包括坐的姿势,执笔的姿势和画画的姿势,手眼保持一定的距离,握笔自然。
2、教会幼儿认识和。
使用绘画工具和材料,培养幼儿绘画时的良好习惯。
以上是我针对小班。
幼儿特点制定的美术特色计划,在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教。
学效果。
辅导幼儿绘画是一。
项艰难的工作,这一步训练虽说容易,但往往做起来是很困难的。这就要求我们教师要时刻。
注意调整自身所处的地位,细心地去了解每个幼儿的潜在能力,
大胆地做出新的尝试。科学地评价每位幼儿的作品,并做出随机记录。
通过在绘画活动中。
发挥孩子的创造离,使他们能够在游戏创造中找到绘画的乐趣,敢于用线条、色彩、形状来。
大胆表达自己的意愿,并通过绘画表达对美好世界的向往和追求。他们手中的稚笔将带着一。
颗颗纯真质朴的童心描绘出一个五彩缤纷的美丽世界,通向更加灿烂的明天。
美术室的教学计划(实用20篇)篇八
本期使用人美版教材、该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系,确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
(一)、所教年级学生现状分析:
五、六年级共有300多个学生,共9个班级。经过上学年的学习,学生在丰富多彩的活动形式中,充分发挥他们的个性,在积极的情感中提高了想象力和创造力。本学期主要是让学生进一步尝试不同的工具,运用不同的表现方式,大胆动脑、动手,体验形、色的变化与魅力。提高学生的.审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱责任感,发挥创造美好生活的能力。
(二)、本册知识系统和结构。
本册教材分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的,形式多种多样,给学生很大的发展空间,满足各种学生创造美和表现美的愿望。
(三)、教学目的和教学重点、教学难点。
目的:教学中通过学生尝试不同工具、不同的形式,看看、想想、画画、做做的方法进行简单的组合和装饰,体验形、色创作的艺术魅力,以及设计制作活动带来的乐趣。培养学生对的美术素养和兴趣,丰富学生的视觉、触觉和审美经验,启发、诱导学生艺术创造潜力、陶冶高尚的审美情操。
重点:了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,激发学生的创造精神,发展美术实践能力,增强动手能力和审美能力,渗透人文精神。
难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,渗透德育。
教学措施:
a)遵循审美规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较的、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,提高学生审美趣味。
b)重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
c)加强师生的双边关系,即重视教师的教,又重视学生的学,确立学生的主体地位。
d)采用多种教学方法,利用现代化的教学仪器,大胆改革。
e)改变评价方法,采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价,充分肯定学生的进步和发展,尊重个性差异,重视学生的自我评价,激发学习兴趣。
美术室的教学计划(实用20篇)篇九
06-07学年下学期美术教学工作已经展开,为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中,承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。
进一步贯彻国家课程改革的重要精神,配合我校教育理念,以党的“十六大”精神为总的指导思想,提高美术学科的教学质量,以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。
(一)学生情况分析:
本校共有学生三百六十人左右,分为六个班。初二年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
虽然初二年级学生已经有了美术学习生活的经验,但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽,在美术课上出现的常规问题仍然有:
1、带学具仍然是老师最为头痛的一件事。
2、铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况,对于这些常规性问题,作为教师,尽量多提醒他们,慢慢带领他们走上正轨。
(二)教材情况分析:
本册教材共有二十课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域:造型·表现领域,设计·应用领域,欣赏·评述领域,综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。
通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型·表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
设计·应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。
综合·探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
(一)、教师方面:
做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。
(1)、做好课前准备,精心制作教具。
(2)、运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。
(3)、在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。
(4)、灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。
(5)、教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。
(6)、拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
(二)、学生方面:
充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。
作为美术教师,应利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”,教育对象面向全体学生,旨在通过教学活动,让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
另外,积极开展课外兴趣小组的活动,加强对学生特长的培养和训练(具体内容另见课外活动小组活动计划)。
美术室的教学计划(实用20篇)篇十
导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。
课型:造型表现 欣赏评述
1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法,在玩中体会聚和散的感觉,培
养学生动手动脑的能力。
2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野,加深学生对聚和散的理解,培养
学生的欣赏能力。
重点:体会聚和散的感觉
难点:用各种形式表现聚和散
教学方法:观察法
吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水
1、让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
这里有作品欣赏,请大家欣赏后小组讨论:“你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了
什么?”
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点,如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点,体会其中的精髓。(板书:点线结合)
在大师的笔下“点就是跳跃的音符,线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南,歌颂了春天,表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”:同样都是用点和线来作画,吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢?课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
1、教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流,教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
教后小结:
目标达成:
通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野,加深学生对聚和散的理解,培养
学生的欣赏能力。
重点:体会聚和散的感觉
难点:用各种形式表现聚和散
实践法
吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果。
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作。
教后小结:目标达成:
课时:2课时
课型:造型表现
欣赏评述
本课是上一课的延续,一个黑点在纸中的不同位置,会给人不同的感觉,通过观察和分析、比较,可以让学生直观地了解其中的奥妙。
1、让学生在纸上画摆放小圆点,体验各种变化,并组合出各种创意的作品。
2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感,给自己带来心灵的愉悦。
本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状:圆面、圆圈;发现圆点在纸上不同的位置,给人不同的感觉,产生基本变化:通过对教材创造性的处理,突出一个“玩”字,力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围,既竞争又合作,共同发现小圆点的魅力,用圆点来创造美。
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化,发现圆点在纸上的不同位置产生
的不同感觉。
让学生有创意地玩小圆点,用圆点组合出有创意的作品。
教学方法:观察法 实践法
预习:指导学生预习教材内容,收集圆的物品,观察寻找现实生活中出现的圆的图案。
教具:平面构成“圆点的变化”。
学具:彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。
上课,同学们好!
展示课件动画图片和播放声音,出现一个小圆点,(说话:同学们,大家好!我的名字叫小圆点,我喜欢穿各种色彩的衣服,我的本领可大啦!能大能小,位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉!在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影!大家都称我为魅力的小圆点呢!)
学生来一个画圆,老师用圆规示范画圆的方法。当然我们在画的时候不可能这么标准,做到尽量而已!
老师加于讲解:固定圆心,半径相等长度,旋转360度就是一个标准的圆了,如果里面是实心(有色彩)就是圆点,如果里面空心的那就是圆圈了!那今天我们画的圆点就是实心的,因为比较小!所以才叫为小圆点。
(一)、大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪,小圆点的魅力在哪里?怎么体现出来呢?我们马上就可以领略到啦!
老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果,让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉,并把自己的感觉提出来。
老师出示一个乒乓球,加与示范,这就好比是一个小圆点,师生一起进行总结出三种感觉:
1.下落感 (悬空的感觉)
2.稳定感(上下左右的作用力一样,四平八稳。)
3.安定感 (没有地方可以掉了)
老师拿出2个小圆黑点,要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。
(请出2位同学上来进行摆放)并得出以下两点感觉:
4.相互吸引感
5.相互排斥感。
老师总结:小圆点只要把位置改变了一下,就能产生不一样的感觉,所以我们在画画时,要注意,主体物的位置就象小圆点一样,位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉!(出示课件,结合美术作品进行讲解)
(主体物---苹果,具有下落感)
(二)、同学们都知道,所有的美术作品都是由什么组成呢?点、线、面,哪位同学告
诉老师,点是如何变成线的呢?(张贴两张点的范图)
1.直线、曲线的感觉
圆点越密,线的感觉就越明显,朝一个方向排列就成了一条直线,朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动,得出相同的感受)
2.移动的感觉
圆点从大到小,是一种透视现象,渐变后会产生移动的感觉!(师生互动,得出相同的感受)。
出示课件---火车图片,加深学生的理解。
(三)、在生活中,小圆点无处不在,看:
出示课件,展示生活中具有小圆点存在的图片,联系生活,从身边寻找灵感,激发学生创作欲望。(如---衣服、鞋、围棋、人民会堂灯、药丸、被子等等!)
老师加于讲解,并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识。
(四)、小圆点不仅仅出现于生活中的每个角落,而且美术作品中,也有他们可爱的身影呢!你们看!出示课件,展示画面中具有小圆点存在的美术作品,让学生明白小圆点的作用和独特的画面艺术效果。
同学们在欣赏美术作品的同时,老师从构图、色彩等审美角度讲解,让学生认识俄国莫斯科画家康定斯基、中国著名画家吴冠中老先生及其美术作品,使学生在美术欣赏和审美能力方面得到一定的锻炼,最后重点介绍点彩画派的创始人法国画家修拉和其代表性的美术作品《大碗岛星期日的下午》。
(五)、利用小圆点还可以摆放、拼出很多漂亮的图形呢!大大小小的圆点组合在一块,就成了一张美丽的作品了!
出示课件,展示小圆点的美术作品、书本范作。
让学生结合美术作品,知道什么是抽象和具象作品。并从作品中发现小圆点有大小之分、聚散之分,有无规则之分等。
出示老师的示范作品(2张)
继续讲解抽象和具象美术作品的概念,加深学生的理解和运用的方法。
小圆点展示自己的魅力这么久了,现在该轮到我们一展自己的魅力了!但是小圆点还有几句话要给我们交代,它要和我们说什么呢?展示课件图片和播放声音:
老师再复述一遍,并根据不同水平定下三个评价标准(1个红点、2个红点、3个红点)。
1.每位同学用彩色小圆点进行装饰或用小圆点拼出其形状。
2.要美观。
3.更需要创意。
(播放轻音乐,愉悦课堂气氛)
方法不限,可以大小彩点结合使用,也可以直接点出作品,或点出作品轮廓后再填充彩点,还可以和线条互相结合在一起使用,自己寻找适合自己的方法,灵活机动。
评价小圆点的美术作品,师生共评、自评,好在哪?不好又在哪?互相提点建议!再次改进和提高自己的水平。
本节课主要是运用彩绘圆点的方法完成美术作品,小圆点的魅力还远远不仅仅在于此呢!还可以利用其它方法、材料,如布、色卡、圆的小物件等等,都可以展示小圆点的魅力所在,在下一课时中我们会继续学习,采用手工制作的方式再次显示小圆点的魅力。小圆点无所不在,美也无所不在,只要我们善于用发现、审美的眼睛去观察、去创造,美就在我们身边!
教后小结:目标达成:
在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感,给自己带来心灵的愉悦。
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化,发现圆点在纸上的不同位置产生
的不同感觉。
让学生有创意地玩小圆点,用圆点组合出有创意的作品。
实践法
教具:平面构成“圆点的变化”。
学具:彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。
一、向学生说明今天的学习任务是将上节课没有完成的画完成。
二、学生作画,教师巡视指导。
三、课堂小结:总结一下本课的作业,教师评价,学生互评。表扬鼓励绘画认真的学生,
指出其中的优点及不足。
美术室的教学计划(实用20篇)篇十一
一、教材分析。
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操,提高审美能力,增强学生对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流,通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力,提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质,这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标。
1、尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。(造型、表现)。
2、尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。(设计、应用)。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。(欣赏、评述)。
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。(综合、探索)。
三、
[造型、表现]学习领域:
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识常用颜色。
2、在美术表现活动中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
4、通过各种方式的实物拓印,产生肌理,获得视觉和触角的感受。
5、用黏土等可塑性材料,通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。
6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历,采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型,表现生活中观察到的事物或想象中的事物。
[设计、应用]学习领域:
1、以游戏的方式,观察或触摸各种实物,进行感官体验,并作简单的组合造型。
2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材,通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
3、以游戏的方式,用单色或彩色纸,采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。
4、安全地使用材料和工具。
[欣赏、评述]学习领域:
1、走出教室,观赏校园和所在地的景色。
2、欣赏自己和同学创作的美术作品。
3、了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。
4、通过观摩录像、画册,对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。
5、到阅览室翻阅画册,观看学生美术作品,找出最喜爱的一件作品,并说明理由。
6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型,通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。
7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。
[综合、探索]学习领域:
1、利用各种材料特点,采用造型游戏的方式表现出自己的想象,创作出艺术作品,并发表自己的感受。
2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作,共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。
3、根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等,并表演舞蹈、童话剧等。
4、用各种材料制作小型商品,并布置成小小超市,模拟商品交易过程。
四、教师在教学中应遵循以下教学原则:
1、审美性原则。
把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现,陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。
2、思想性原则。
发掘教材内在的思想性,在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则。
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则。
充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则。
联系学生的实际,理论讲述与操作训练相结合,充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则。
选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则。
根据学生年龄特点和学生间个性的差异,在教学中注意面向全体学生的同时,要考虑个别超常学生与后进学生的情况,采取一般教育与个别知道相结合的方法。
美术室的教学计划(实用20篇)篇十二
1、学习水彩平涂着色方法。
2、临摹简单的硬笔线描作品。
3、用硬笔线描、蜡笔水彩笔形式把观察、记忆、想象中的事物表现出来。
(二)工艺。
1、绘制简单的单独纹样及二方连续纹样。
2、制作命题纸版拓印画。
3、用布片彩纸等材料拼贴图形。
4、制作造型生动的泥工模型。
(三)欣赏。
1、欣赏优美的自然物。
2、欣赏漫画、版画作品。
3、欣赏我国民间优秀美术作品。
(一)重点:
1、掌握简单的图案的设计方法,能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段,表现形式来表现自然景象,生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法,能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学,培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏,提高欣赏应用能力。
(二)难点:
1、图案的设计(适度的夸张和概括),图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力,空间想象力的进一步培养和提高。
该年级学生思维活泼,想象丰富,接受能力强,对美术课有较浓厚的兴趣,具有一定的美术知识和技能,动手能力较强,上课气氛活泼,接受能力特强。
存在问题:
1、上课部分学生纪律不够严谨,上美术课有迟到现象,没有做到静、齐、快。
2、部分学生作业完成较差,男生比较突出,绘画水平差距太大。
1、跟班主任联系配合,端正学生对美术课的态度和认识。
2、多对学生进行表现技法渗透,鼓励其能善于表现、最大胆表现,将自己的优点运用到自己不擅长的绘画中。
3、多进行班级、班际间作品展评,激烈兴趣、鼓励信心。
4、尽量精缩讲授时间,增加作业时间,并辅以必要措施,以杜绝作业拖拉现象。
本学期新授教学36时,其中补充教学内容6-10课时,机动2课时,总结、考核1时。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
一、春天的花。
1课时。
1、通过教学使学生掌握用蜡笔水彩画的形式描绘春天的花。
2、从描绘“春天的花”中表现自然美,抒发生活和展现艺术美;陶冶学生的情操,培养学生的审美情趣和创造美的能力。
重点:掌握蜡笔勾描辅以水彩平涂的技法,描绘春天的花。
难点:绘画的技能和技巧的培养。
师:各种春天的花图片。
生:绘画工具。
二、树叶图案。
1课时。
1、掌握树叶图案的简单设计方法,能对同意树叶的自然形象创造出几种不同艺术效果的叶形图案。
2、从树叶写生、变形、概括、提炼绘成叶形图案的过程中培养学生发散性思维和审美情趣。
重点:对树叶进行夸张、抽象、添加、去繁等手法设计属于图案。
难点:掌握图案设计的三大要素,画出装饰、美观的作品。
师:多种树叶图案。
生:绘画工具与各种树叶。
三、花朵图案。
2课时。
1、通过观察抓住花的特征、特性,描绘花的结构、姿态,初步学习通过想象、提炼、变化、创造性地将花朵的自然形态变化为图案画的方法。
2、从花朵图案的描绘过程中,培养学生发散性思维和创造美的能力。
重点:对花朵进行适当的省略与夸张、添加与变形,分解与组合的图案设计。
难点:抓住对象的基本面目,概括地表现他的基本特征,让学生掌握变形、概括、提炼的能力和本领。
师:花朵的变形的图案。
生:绘画工具,选择适当的花。
四、蝴蝶图案。
1课时。
1、学习蝴蝶图案的设计知识,能描绘出美观、大方、色彩鲜艳的蝴蝶图案。
2、从蝴蝶物图案的设计描绘中,培养学生的观察力,想象力,提炼和概括的能力。
重点:培养学生的丰富的想象力和对蝴蝶形象的夸张概括力,使绘画的图案更加具有典型和富裕装饰性。
难点:对客观物体能力的培养和发挥抓住蝴蝶的特征和特性进行设计。
师:蝴蝶标本及蝴蝶图案。
生:绘画工具和蝴蝶图案。
五、用复写纸画图案。
2课时。
1、通过教学掌握用复写纸图案的方法和技能,描绘出一幅立意新颖,富有装饰美的图案。
2、探索不同的折叠方法,描绘不同视觉效果的图案,培养创新精神。
重点:用复写纸编排画图案的技法。桌子、椅子。
难点:从不同折叠和画出不同的纹样所不同的组合效果的图案中体会构成规律,培养创新和爱美的情操。
师:各种复写纸效果的优秀作业。
生:常规绘画用品,复写纸。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
六、美丽的花边。
1课时。
2、从花边的图案中,培养学生发散性思维和创造能力、树立认真细心的学风。
重点:掌握花边图案技能,能独立描绘出较美观大方的花边纹样,培养创美能力。
难点:在花边纹样中学生对连续重复的描绘往往缺少耐心,要培养学生认真细致的工作作风。
师:多种花边图案作品和多个同样的单独纹样。
生:彩纸、剪刀。
七、千变万化的线。
1课时。
1、通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等不同线形,及长短、粗细、疏密等不同线形的变化,理解线的美感特征。
1、能用千变万化的线描绘值日们和生活美,创造线的艺术。
重点:教学生直线、折线、曲线、交叉线等不同线形,掌握线形的长短、粗细、疏密等不同变化,能用各线画物象。
难点:灵活用运各种线描绘自然美、生活美。
师:选择代表性的图片或线描作品。
生:彩色水笔或蜡笔。
八、高大的楼群。
1课时。
1、能用各种线描绘群众不同的楼群,培养线的造型能力。
2、描绘高大的楼群,培养想象力和创造力。
3、培养学生热爱生活,爱祖国,爱家乡的思想感情。
重点:培养学生用线造型能力,从线的应用中理解线的美感特征。
难点:培养空间想象能力和线造型能力,在描绘中处理好楼群的整体美和个体美,真正画出楼群的千姿百态。
师:收集高楼突破及范画。
生:绘画工具。
九、我心中的少年宫。
1课时。
1、通过记忆和想象用线描方法画“我心中的少年宫”的创作画。
2、丰富学生的创造想象,描绘出心目中最理想,最完美的少年宫,培养发散思维和创义能力。
3、热爱少年宫、热爱少先队组织思想的培养。
难点:丰富学生的创造想象。
师:少年宫图片。
生:常规绘画工具。
十、画座宝塔高有高。
1课时。
1、能用流畅的线描绘出古塔的雄姿,较准确地描绘塔基、塔身、塔顶等结构及塔周的环境,显示出古塔的自然美和艺术美。
2、懂得塔是中国古代文化的象征,是两代劳动人民智慧的结晶。
重点:能用线描的方法,描绘出古塔。
难点:能用运流畅的线条较准确地描绘塔的外形特征的层次结构,画出塔的雄姿。
师:塔的图片。
生:常规绘画用品。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
十一、泥塑宝塔。
1课时。
1、能用泥塑出立体的宝塔,培养学生的空间想象力。
2、在塑造过程中培养学生的空间想象力及创造精神。
重点:培养学生的立体造型能力,能用灵巧的双手塑出精巧的宝塔。
难点:培养学生的创造能力。
师:泥塑宝塔范作、工具。
生:彩泥,小木片、小刀,铅丝或牙签。
十二、纸塑动物。
1课时。
1、学习纸塑的制作技能,能巧用棉絮为胚,废纸作膜,粘贴出可爱的小动物,制作成玩耍的纸塑工艺品。
2、通过扎、帖绘等工序制作纸塑工艺品,培养学生动手制作的能力。
重点:培养立体造型能力和对立体造型的兴趣,能用废纸塑小动物,做成既能观赏有能玩的小动物。
难点:用棉絮扎成既结实又形似可爱的动物的外形。
师:范作、旧棉絮线、废报等。
生:旧棉絮线、废报等。
十三、运动着的人。
1课时。
1、通过教学使学生能用彩泥塑出一个运动着人。。
2、抓住人在运动中特有姿势,塑出运动中动态,从中培养他们的理解和表现力。
3、培养学生爱运动的思想。
重点:要求学生初步掌握人体运动规律,并能用泥塑出自己熟悉的人的几种运动姿势,抒发自己对该运动的喜爱之心。
难点:抓住运动时特有姿势,培养理解,表现力。
师:泥塑“运动着的人”的范作。
生:彩泥工具。
十四、布贴风景。
2课时。
1、能巧妙利用不同纹理,不同花色的各种碎布,经过构思设计,剪裁、组合、拼贴、制作出一幅具有当地特色的布贴风景画,提高工艺制作技术。
2、培养艺术创造力,及家乡的热爱之情。
重点:学习布贴技艺,能用各种布制作出具有地方特色的小布贴风景画,培养学生热爱祖国的思想感情。
难点:画补贴设计中突出本土特色,选取家乡最美的景色,巧妙利用碎布进行艺术创作。
师:布贴风景范作作品。
生:各种碎布、剪刀、胶水等。
十五、动物挂画。
1课时。
1、学习动物挂画的制作出特征明显,神态可爱的动物挂画。
2、从动物挂画的制作中,培养学生概括、提炼、夸张的能力,使作品更加典型精美。
重点:培养学生工业制作的技能、技巧,提高学生动手制作的本领。。
难点:对动物造型的概括、提炼、夸张能力的培养。
师:挂画、范作。
生:布、棉絮、绳、纸、胶水。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
十六、有趣的漫画头像。
3课时。
1、临摹课中自己喜爱的一个漫画头像,以自己的聪明机智,使头像相似更加意趣盎然。
2、通过临摹学习漫画的表现方法,理解幽默漫画的灵魂,从欣赏和临摹中掌握技能。
重点:通过临摹能用简练的线条描绘人物头部的特征,表现出漫画,头像的幽默,懂得和理解、漫画的表现手法。
难点:头部轮廓和面部表情的描绘。
师:范画。
生:绘画工具。
十七、自画漫画像。
1课时。
1、能根据自己的面部特征,给自己画一张有趣的漫画像。
2、能对自己的脸形、五官、表情进行大胆的夸张,培养想象力、训练画头像的技能。
3、画出自己的个性和情感。
重点:能根据自己的面部特征,给自己画一张漫画像,从中培养学生画人物头像的技能。
难点:根据自己的面部特征能对自己的脸形、五官、表情进行夸张变化。
师:自画像。
生:小镜子。
十八、漫画欣赏(一)(二)。
1课时。
1、通过书中的漫画欣赏,懂得漫画的艺术特色,了解幽默与讽刺在漫画中的作用,培养审美情趣,提高审美素质。
2、从漫画的欣赏中,讴歌“真、善、美”辨别“假、恶、丑”
重点:通过欣赏,了解漫画的艺术特色,了解幽默和讽刺在漫画中的作用,培养审美情趣。
难点:(同重点)。
师:漫画范作。
十九、儿童漫画。
1课时。
1、能将学到的漫画知识在实际中应用,即能从周围的人与事中寻找,创作素材,并给以艺术的夸张画有趣的漫画。
2、从创作过程中,培养想象力、表现力和审美情趣。
难点:立意选材。
师:漫画创作。
生:绘画工具。
二十、精巧的民间面塑。
2课时。
1、让学生通过欣赏民间面塑作品,了解我国优秀民间艺术传统。
2、学习简单的面塑方法,学习制作一个面塑作品。
重点:民间面塑欣赏与技能了解,能做出一个简单的面塑。
难点:(同重点)。
师:面塑作品,彩泥及工具。
生:彩泥及工具。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
二十一、中外儿童美术作品欣赏。
3课时。
1、欣赏中外儿童优秀美术作品,提高审美能力。
2、通过欣赏了解一些美术技能与知识。
重点:欣赏中外儿童美术作品,提高审美能力。
难点:(同重点)。
师:学生美术作品。
二十二、纸版画制作(补充)。
6-10课时。
1、了解纸版画制作原理。
2、学习吹塑纸,版画的制作方法,能用吹塑纸进行纸版画创作。
3、丰富学生的表现手段。
重点:能用吹塑纸进行版画创作。
难点:能用吹塑纸创作出有意思的作品。
师:纸版画作品。
生:卡纸、吹塑纸、颜料等。
二十三、机动。
2课时。
二十四、考核。
1课时。
教师姓名。
制表日期
美术室的教学计划(实用20篇)篇十三
一、指导思想。
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据,树立"以人为本、培养能力"的思想,倡导“自主、合作、探究”的方式方法,积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围,重视学生情感、态度、价值观的培育养成,体现人文关怀,关注学生长期的健康成长。
二、班级学情。
六年级的学生即将毕业升入中学,只注重升学考试科目的学习,让他们忽略了对美术这门学科的学习,因此在课堂上老师应着力于采用新颖的手法来吸引学生、感染学生,让学生对美术活动再次产生一定的兴趣,从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识,提高他们的美术素养。
三、教学目标:
注重学生的体验过程,培养学生的艺术情怀,提高学生的观察、想象和表现能力,促进学生的创新精神和实践能力的增强。
四、主要措施。
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。
2、注重创新精神和实践能力的培养,努力激发学生喜爱艺术,乐于探索、努力求知的欲望。
3、改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用现代教学媒体,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。
5、关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
6、鼓励学生开展综合性与探究性学习,7、注重学生的主体地位,面向全体,热爱和关心学生,实施开放性教学,让人文精神和创作艺术得到充分地体现。
美术室的教学计划(实用20篇)篇十四
一、全册教学目标:
(一)绘画。
1、观察、认识立方体、圆柱体的透视现象。
2、进行线描写生练习。
3、学习浅显的彩墨画知识,进行彩墨画练习。
(二)工艺。
1、学习变体美术字的写法。
2、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。
3、用泥塑的形式制作简单的面具及小动物。
(三)欣赏。
1、欣赏中国画。
2、观赏自然物。
二、全册重难点:
(一)重点:
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力,分析立方体、圆柱体的结构特征,认识立方体、圆柱体的透视变化规律,能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能,学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品,培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
(二)难点:
1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
2、提高学生彩墨画的技法与概括能力,能够独立的完成自己所要想要画的内容。
3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
三、教学情况分析:
该年级段学生有一定的美术基础,尤其是工艺制作较突出,有一定的想象力及表现力,并有较强的欣赏能力。
存在问题:
1、班级之间,学生之间对美术课的兴趣,对美术知识的掌握,理解差距较大。
2、部分学生想象狭窄,缺乏表现力。
3、课前教学中双边教学开展一般,部分学生上美术课没有激情。
四、措施:
1、进行班内、班际作品展评,以增强竞争意识及荣誉感,互相学习,提高美术兴趣。
2、充分和利用各种教学手段,调动学生学习兴趣和激情。
3、利用直观手段,多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣,开拓视野,激发兴趣,并辅以技法训练及增强其表现力。
五、全册课时安排:
本学期新授教学19课时,机动2课时,
总结。
考核2课时。
六、全册教学内容、课时及单元课时计划。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
一、立方体和圆柱体的透视现象。
1、培养学生的科学观察能力,从观察中发现立方体和圆柱体的透视现象。
2、能将观察的立方体和圆柱体的透视现象用简。
单的壁画画出透视结构图,培养与提高艺术概括能力。
重点:培养学生科学的观察方法和艺术概括力,通过分清立方体和圆柱体的结构特征,认识立方体和圆柱体的透视规律。
难点:观察中发现透视事物现象及变化规律。
师:立方体与圆柱体教具及透视图。
生:带立方体包装盒与圆柱体的易拉罐。
二、立方体的包装盒。
1、用透视法真实地描绘立方体包装盒,通过协商将知识与能力自然地结合与贯通。
2、通过写生立方体包装盒,培养学生的观察能力,进一步理解立方体的透视和规律,提高学生的描绘物象的能力。
重点:通过立方体包装盒的协商,掌握立方体的透视画法,提高学生的绘画技能。
难点:培养学生抽象思维和从实物中提炼几何体的能力。
生:立方体包装盒一个。
三、圆柱体的生活用品。
1、培养学生运用科学的观察方法,掌握圆柱体的透视规律,描绘出生活中常见的圆柱形的生活用品,提高写生物象的本领。
2、通过对立方体和圆柱体的观察与写生,掌握各自的形体特征与透视规律,运用比较、分析、联系、判断、对照等观察方法,正确地区分立方体与圆柱体的共性与个性,准确的描绘它们的透视结构,提高艺术表现力。
重点:培养学生运用科学的观察方法,掌握圆柱体的形体特征和透视规律,正确地描绘出生活中常见的圆柱体生活用品,提高描绘物象的能力。
难点:圆柱体顶(底)面圆平面弧形的透视处理,较自如和准确地描绘出不同大小、高低、竖横圆柱体的圆平面的弧形透视,掌握变化规律。
生:每人带圆柱体的生活用品。
四、各种各样的房子。
1、能运用立方体和圆柱体的透视知识,分析所描绘房屋的特点,合理地作出抽象概括,用基本的几何体组合表现复杂的房屋,画出符合透视规律的房屋协商画。
2、通过对各种各样房屋的写生,培养学生运用立方体和圆柱体透视知识的能力,提高描绘景物的技能。
重点:通过对各种各样的房屋协商或描绘,进一步运用立方体和圆柱体透视原理和知识,将复杂的房屋看作是多种几何体的合理组合,通过观察和分析,对各种各样的房屋形体作出恰当的分解,化难为易,画出符合透视规律的房屋建筑画。
难点:对学生的观察能力,分析能力和应变能力的培养。
师、生:收集各种各样房屋图片。
五、想象中的机器人。
1、通过教学,要求每个学生充分发挥各自的想象,描绘出自己想象中神通广大的机器人的形象,抒发自己爱科学、爱创造的思想情感。
2、通过描绘想象中机器人的过程,培养学生的发散思维和实际描绘能力,从小养成敢想、敢为的奋斗精神。
重点:培养学生从小树立科学的幻想观,敢想、敢为,启发学生运用自己丰富的想象,将心目中的机器人形象描绘出来,抒发自己对科学技术的追求和热爱的情怀。
难点:培养学生观察与分析能力,抓组机器人的形体结构特征,结合各自的想象,描绘出具有某一中特殊功能和相应形体特征的机器人。
师、生:收集各种机器人的玩具。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
2、从设计变体美术字的过程中,发展学生的形象思维,培养学生的再造想象力。
重点:从字体、字义及字的结构入手,进行美化加工,创造出更美观、形象、活泼的新字体。
难点:对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养,使他们能抓住字义、字型、结构等汉字基本特征,灵活的、合理地进行变体,是字体变得更形象、美观、活泼,达到创新的目的。
师:多中变体美术字挂图。
七、手拉手的动物。
1、通过教学,让学生掌握制作手拉手动物的设计和制作技能,设计出新颖可爱的立体造型作品。
2、通过设计与制作手拉手的动物,培养学生立体造型能力和动手能力,培养学生的审美情趣。
重点:让学生掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法,制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具,培养学生立体造型和动手制作的能力。
难点:动物形象设计和插口设计。
师:多种手拉手的动物玩具。
生:手工工具。
八、生动的纸面具。
1、通过教学,使学生掌握纸面具的设计和制作方法,能独立完成纸面具的制作。
2、通过生动的纸面具设计制作,培养学生创造思维、审美情趣和动手制作能力。
重点:学习立体构成知识,设计制作生动的纸面具。
难点:纸面具制作的在设计,设计的难点在高度的概括抽象。
师:纸面具。
生:手工工具。
九、泥塑面具。
1、利用粘土的可塑性,运用浮雕的方法,塑制一个有趣的面具玩具。
2、运用夸张和变形的艺术手法,使面具的造型生动有趣,培养学生的再造想象和立体造型能力。
重点:用彩泥或粘土塑造一个生动有趣的面具玩具,培养学生立体造型能力。
难点:培养学生发散思维,对面具的脸部作夸张与变形,使面具更有趣。
师:收集多种面具。
生:手工工具。
十、瓷塑小动物。
通过瓷塑小动物的欣赏,培养学生健康的审美心理,热爱工艺美术,继承和发扬祖国优秀的瓷塑艺术。
重点:让学生了解瓷器是我国古代的伟大的发明。
难点:培养学生的审美情趣,激发学生热爱生活,热爱大自然的思想情感。
师:
生:
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
十一、泥塑小动物。
1、用彩泥塑造自己熟悉和喜爱的小动物,提高立体造型能力。
2、在塑造小动物的过程中培养学生的发散思维,抓住一个基本形象为突破口,塑造出多种动态,培养学生创造美的能力。
重点:培养学生立体造型能力,塑造出自己熟悉喜爱的小动物,抒发对小动物的喜爱只情。
难点:艺术创作不是形象的再现,但对学生而言,要求惟妙惟肖是不现实的。
师:瓷塑小动物。
生:彩泥工具。
十二、牵牛花。
1、学习中国画的表现技法,用中国画的形式描绘蔓草植物牵牛花。
2、学习中国画的笔法和墨法,初步掌握笔法和墨法在绘画中的运用。
重点:传授中国画传统绘画方法,用中国画的形式在宣纸上画牵牛画,从中学习中国画的笔法、墨法、章法等基础知识和基本技法。
难点:掌握蔓草植物的茎、叶、花、果的作画方法、作画步骤、作画要领、使基本知识和技能有机地结合起来。
师:有关的花鸟画作品。
生:宣纸、墨、毛笔。
十三、梅花。
1、学习中国绘画的表现技法,用中国画的形式画一幅梅花图。
2、掌握作画的步骤,运用不同的笔法、墨法,较自如地完成梅花图,提高学生绘中国画的技能。
3、通过欣赏教学,培养学生爱国主义精神,为继承和发扬我国绘画的优秀传统,努力学习。
重点:让学生学习中国画的表现技法,培养学生欣赏中国画的审美情趣。
难点:绘画技能的培养。
师:范画。
生:国画工具。
十四、小鸡。
1、用中国画的形式,描绘小鸡。
2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法,提高中国画的笔法。
重点:学习中国画的笔墨的表现方法,用中国画的形式,描绘小鸡,提高绘画技能。
难点:小鸡形象的刻画和掌握墨色的浓、淡、干、湿的表现技法。
师:范画。
生:国画工具。
十五、调皮的小猴子。
1、用中国画的形式描绘出调皮的小猴子,培养学生造型与写意的能力。
2、从描绘调皮的小猴子过程中,培养学生的创造想象,鼓励学生在绘画中表现童心童趣。
重点:正确地描绘猴子的形与神。
难点:传神。
师:范画。
生:国画工具。
课题。
课时。
教学重难点。
教具准备。
十六、戏剧人物。
1、运用中国话技法,画自己喜爱的戏剧人物。
2、通过对戏剧任务的描绘,使学时懂得艺术贵在夸张。对戏曲人物的动作、脸谱、服装等作适当的夸张,使人物更具有个性特征。
重点:能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。
难点:对戏剧人物的神态的刻画。
师:戏剧任务的范画作品,录音、录象。
生:国画工具。
十七、现代中国画欣赏(一)(二)。
1、了解与欣赏现代有代表性中国画画家及代表画。
2、了解画家中国画的表现形式、风格,及画家怎样运笔、运墨、运色等一系列技法、技能,思想情怀。
3、激发学生学习国画的兴趣。
重点:通过欣赏有代表性的国画,开阔学生视野,培养审美情趣。
难点:激发学生学习国画的兴趣,培养学生热爱中国传统文化素质。
各类画家作品。
十八、美丽的自然物。
1、培养学生欣赏自然美。
2、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。
重点:让学生观察美,发现美,说出自我的感受。
难点:通过对自然物的线条、明暗和色彩的不同来寻找美,培养对大自然的爱。
美术室的教学计划(实用20篇)篇十五
一、学情分析:
学生刚入校,对学校的常规不了解。年纪小,自律性差。但都比较懂礼貌,见到老师能够主动的问好。有一部分学生有说普通话的意识,能够用简短的普通话去与老师和同学做简单的交流。个别学生不懂得执笔方法,需要老师不断纠正、督促。至于其他学习成绩还有待于在今后去了解。
二、教材分析。
本一册教材包括“入学教育、汉语拼音、识字、课文、语文园地、口语交际”六个部分。入学教育的目的在于帮助学生了解学校生活,了解学习常规。接下来是汉语拼音,学拼音的同时认识70个常用字。而后是识字(一),10篇课文,识字(二),又10篇课文。两个识字单元各4课,每课认字12~14个。20篇课文分做4个单元,大体按由浅入深的顺序编排,每个单元的课文在内容上有一定的联系。每个单元之后设语文园地,以丰富的内容和多样的形式,巩固语文知识,发展语文能力。此外,全册设6个口语交际话题,安排在每个单元后面,使学生在创设的情境中进行口语交际的训练。识字的编排实行认写分开,多认少写。教材的编写以课程标准为依据,体现了课程标准提出的基本理念和基本精神,教材内容具有综合性、科学性、时代性、趣味性、广泛适用性等特点。
三、教学重点、难点:
(一)、重点:
1、汉语拼音是学生学习汉语的工具,因此汉语拼音的教学是重点。
2、认识常用汉字400个,其中会写100个汉字。
3、学讲普通话,逐步养成讲普通话的习惯。
(二)、难点:
1、汉语拼音比较抽象又很容易混淆,因此学生掌握起来就是比较的困难,因此,拼音教学是难点。
2、识字量的增加,是学生“回生率”很高,因此400个汉字教学是难点,如何巩固汉字更是一个难点。
3、如何引导学生积累语言,在阅读教学中是个难点。
四、教学措施:
1、帮助学生了解学校常规,帮助学生养成良好的学习习惯。
2、吃透新教材,深入了解学生,创造性地使用新教材。
3、充分利用多媒体,利用教材优美的情境图,创设轻松愉悦的学习情境,激发学生的学习兴趣。
4、加强语文和儿童生活的联系;引导学生留意生活,在生活中学语文。
5、设立学习小组,让学生自主合作地开展学习,培养合作探究精神。
6、认真批改每课作业,及时作好反馈、小结。
7、尊重学生的个体差异,及时导优辅差。
8、变学会为会学,教给学生学习的灵活方法,把主动权交给学生。尽量注重教材和整合,整体地运用教材,并力求能创造性地使用教材,进行整单元备课,在备课时注重单元内每个教点的联系。
9、识字教学遵循识写分开、多认少写的原则,在不加重学生负担的情况之下,使他们能够尽早阅读。在具体的教学过程当中,引导学生借助拼音和字典学习生字,发现生字与熟字的联系,提倡学生运用记忆规律,将已经学过的部件、识字方法迁移到新的认记生字的学习当中。
10、重视学生写字习惯的培养,要加强写字教学的指导。在指导写字的时候,板书示范,指导不容易写好的笔画、容易写错的笔顺,要求学生把字写端正、写美观。
11、在口语交际教学之前,要提早布置准备工作。在教学时,重视情境的创设,通过多种方式引起话题、激发学生的交际兴趣。在交际过程当中,积极参与到学生的交流中去,为学生提供可以模仿的对象,同时关注交流的状态,对交际的过程予以调控,形成有效的师生、生生互动。此外,还要多鼓励学生在日常生活中主动、大胆地与人进行交流,从而不断提高口语交际能力。
美术室的教学计划(实用20篇)篇十六
学生知识能力学习习惯分析:五年级学生对美术基础知识和基本技能掌握不是很好,学习习惯比较差,对美术的学习兴趣也一般。
二、教学目标:
1、培养学生对美术学习的兴起和良好的学习习惯的养成。
2、提高学生的基础知识和基本技能掌握。
3、注意培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
4、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
5、在美术活动中大胆的采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。
三、学习内容:
1、造型与表现:
(一)运用形、色、肌理和空间等美术语言。
(二)以描绘和立体造型的方法选择适合于自己的工具材料。
(三)记录与表现所见所闻、所感所想的事物。
(四)发展美术构思与创作的能力。
(五)传递自己的思想和情感。
2、设计与应用:运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
3、欣赏与评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合与探索:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学要求:
以学习新的知识,进行实际操作为主,正确地引导学生学习各方面知识,了解并掌握各项技能,从而提高学生的观察力、动手操作能力和创造能力。
五、教学措施:
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。贯彻启发原则,采用尝试、暗示等多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现的创造。
3、加强示范,并且充分利用图片、范画、及投影仪、录音机等现代化教学手段进行直观教学。
4、积极进行教改实验,培养学生的艺术素质。
5、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
美术室的教学计划(实用20篇)篇十七
教材紧跟义务教育课程标准,贴近儿童的心理,贴合儿童的年龄特点,每课的主题都有美术带来的趣味的惊喜。六年级美术教材一共分为12课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强,贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
六年级的学生即将升入中学,他们对美术这一学科了解的相对较多,有的学生对美术有着必须的兴趣。本学期进一步培养学生认识美术这一学科的特点,了解更多的美术知识,尝试使用不一样的工具,运用不一样的表现方式,体验形、色的变化与魅力。感受美术所带来的乐趣。
学生以个人或团体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自我的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践本事,构成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中,让学生初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不一样媒材的效果,经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践本事。教师进取为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,经过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。教师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自我独特的见解。
3、创设必须的文化情境,增加文化含量,使学生经过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系,确立学生的主体地位,师生间建立情感交流和平等关系。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录规划与制作;经过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的本事。
6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动趣味的教学手段,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受本事与想像本事,激发学生学习美术的兴趣。
每周两课时。
美术室的教学计划(实用20篇)篇十八
六年级的学生即将升入中学,他们对美术这一学科了解的相对较多,有的学生对美术有着相当的兴趣,动手的能力较强。本学期进一步培养学生认识美术这一学科的特点,了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具,运用不同的表现方式,体验形、色的变化与魅力。感受美术所带来的乐趣。
二、教学要求。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
三、教材分析。
本册教材的教学理念在于:运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于看看自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰,美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
四、教学重点及难点:
(一)重点。
了解现代设计的特点。学习色彩基础知识,掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识,了解设计要素,能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。学习习近平面构成渐变知识,抓住形或色有有规律变化,掌握渐变原理,画出形或色的作品。
(二)难点。
掌握色彩的明度、色相对比基础知识,并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识,了解设计要素能设计贺卡或其它作品。掌握渐变原理,抓住形或色的有规律变化,画出渐变作品。了解中国建筑历史成就,了解中国历史画,提高欣赏能力,激发爱国热情。
五、具体措施。
首先要用好教材。“吃透”教材,在理解教材意图的基础上,整合、开发教学资源,实现教材“为我所用”;其次要上好课。加强课前的准备工作,根据教学需要准备必须的课件、板画、学生参考资料等;充分利用多媒体,提高教学效果。再次要注重美术课堂常规的培养。良好的美术课堂常规是实现高质量美术教学的保证,所以,在上个学期的基础上,进一步规范美术课堂教学常规:充分发挥美术课堂负责人的作用,鼓励学生积极争当负责人,提高美术课堂负责人的责任意识,在始业课开展民主评议负责人的活动,保留或换负责人;开展“我们怎样做得更好”的大讨论,明确应该保持、发扬哪些好习惯,需要改进的又有哪些。教师加强监督和管理,确保良好习惯的养成。
1.认真学习美术新课标、认真备课,处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不。
同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用视觉形象,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持进阅览室学习,做到深入钻研教材,抓基础,制作好范画,手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4.加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生,找出学习不好的原因,有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。
5.关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
美术室的教学计划(实用20篇)篇十九
四年级学生的造型能力、表现能力已经有了一定的基础,所以他们已具备了一些基本的美术素养,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。但是,这只是初步的,并没有达到一个高的层次,学生的造型能力、表现能力需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富,教师要注意引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,同时培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想像力和创造能力。
本册教材以提高丰富学生生活为主,从促进人格全面发展为出发点,以公民必备的美术知识与技能为基础,注意贴近同学们的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习,自觉地培养创新精神和美术实践能力,并通过记忆画和想像画,表现自己最感兴趣的事物。
1 、严格教学要求,认真上好每一节课,规范作业批改和评讲。
2 、充分应用网络资源,不断丰富教学资源,可利用网络进行美术绘画教学。
3 、加强课前准备工作,努力按教材上好每个教学内容。
4 、要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
5 .教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及网络等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
6 、 建立作业过关制度,加强学生作业质量管理;学业考核以平时成绩为主,采取多种方式。
7 、分层教学,对学有所长的学生进行兴趣培养,发现和培养美术特长生。
周 教学内容
第 1 周 第一课 聚与散 第二课 点的魅力
第 2 周 第三课 黑与白
第 3 周 第四课 主体与背景
第 4 周 第五课 冰川与晚霞 第六课 画嗅觉
第 5 周 第七课 卡通画
第 6 周 第八课 双胞胎
第 7 周 第九课 藏书票
第 8 周 第十课 我和我的小伙伴
第 9 周 第十一课 那一刻的我
第 10 周 第十二课 愉快的春游
第 11 周 第十三课 哪些是相同的
第 12 周 第十四课 千变万化的帽子
第 13 周 第十五课 漂来漂去的小岛
第 14 周 第十六课 迷宫
第 15 周 第十七课 电脑美术
第 16 周 第十八课 会游的玩具 第十九课 光的魅力
第 17 周 第二十课珍爱国宝—秦始皇陵马俑
第 18 周 测评
美术室的教学计划(实用20篇)篇二十
一、学情分析。
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。
二、教材分析。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有20课,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等多个学习领域。
本教材注重教学方法的改革,努力转变学生的学习方式,调动学生主动学习的积极性,从而提高教学质量。
三、教学目标。
1、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力和创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
5、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现。
四、教材重点难点。
教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现。
教学难点:通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。
五、教学措施。
改革美术教学方式的途径之一是采用开放式的教学方法使学生在动手,动脑,动眼,动口中学会创新,学生不是一张白纸,更不是被动的产品,学生更象是一条小溪,有着自己生机勃勃的创造力,教师则象一名善良的水利工作者。一方面要帮助小溪改善自身的水质,扩大流域面积。另一方面要引导与调节它们行进的方向,使每一条小溪都逐渐壮大为一片海洋。
1、走出课堂,走进大自然。多点写生课,培养学生观察能力。
美术课堂让学生走出室外,呼吸大自然的气息寻找灵感,效果更佳。美术教学中,组织学生写生,参观等活动。学生开阔了眼界。让一切事物尽收眼底,激发了它们创作的灵感,使同学们的观察能力有了进一步提高,也从而增加了他们学习美术的兴趣。
2、采用多种教学方法,为学生提供学习舞台。
《学记》中早已指出:“独学而无友,则孤陋而寡闻。”在学习中,同学们通过相互讨论,可以互相加深理解。另外,教师可以采用幻灯片,录音机,电视,多媒体等现代化教学,使同学们更直观的感知客观事物,这样会达到事半功倍,身临其境的效果。
3、作品展示,树立榜样。
展示是作品评价的另一种形式,也可以细分为短时间展示与长时间展示。展示是为解决儿童的困惑,激发儿童的创造才智,表彰儿童通过努力所取的超越自我的成绩而举办的。学生喜欢看同龄人的作品,当然对所展示的自己作品尤为感兴趣。因此,多提供机会让学生观察塑造优秀榜样,他们一定会向榜样看齐,也能绘画出不少精美的杰作。这样发现了人才也使更多的小画家得以涌现。
4、培养团结合作的精神,使班级同学共同努力。
在教学中,采用“小组学习式”的学习方式。变师生单向交流为同学之间多向交流,让学生在智力上互相激荡,情感上相互感染,操作上互相合作,评价上互相配合。