教学反思是一种教师与自己对话的方式，通过反思可以帮助教师更好地理解自己的教学意图和目标。教学反思范文可以让教师了解不同学科、不同年龄段的教学反思方式和思维模式。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇一
一、课题:渴望春天。
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作。
六、教学准备：
多媒体课件。
七、教学过程：
（一）、课前准备:。
欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（二）、新课导入。
听赏童声合唱《渴望春天》，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
（三）、学唱歌曲。
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂??学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。
4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
d、作品描述了什么样的画面？”
学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。
5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。
6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。
7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵，引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。
10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇二
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
１、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐给学生们一种亲切感，让学生进入学习氛围，更加理解人物的性格特点。
２、目标从繁到简，学生思路清晰。在本课时的`设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
３、还课堂于学生，使他们乐在其中。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇三
这堂课我以学生比较熟悉和感兴趣的动画片《海底总动员》片段，作为课堂的导入，提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说，导课导好了你的课就成功了一半，所以说我很注重每堂课的导入部分。其次，我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特根据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是欣赏《a大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻的艺术表现力。在上这堂课之前，我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟的歌曲，怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键，所以我仔细分析了一下歌曲，我发现从主题到变奏三基本上旋律变化不大，只是乐曲的力度和速度发生了变化。所以我采用对比的形式分析前三段变奏，这样学生不会觉得太过单调，并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化，这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进行让学生用色彩来描绘听完这段音乐后的感受，他们的回答真是让我感到很吃惊。一般情况下，我们听到较为哀伤的音乐是无非喜欢用灰色、黑的来形容，但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式，有几个同学说的给我留上了很深的印象，如：金色，他说当小鳟鱼被渔夫带走后，它回头看到了海面夕阳西下的景色，觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由，因为他生活在大海里，因为大海的颜色是蓝色，所以这是他向往生活的颜色。红色，小鳟鱼被渔夫钓上了岸，一定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的回答我真的很感动，其实一堂好课不仅在于你准备的有多充实，还取决于学生在课堂上所带给你的灵感，这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最后，为了能让学生更加清楚的了解什么是变奏，我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的兴趣，在给他们提供一段简单的节奏进行创编，在此基本上再进行旋律的创编。
但整堂课还是存在这一些不足，名师工作室的老师也给我提出了一些非常宝贵的经验：
1、在音乐作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，从舒伯特个人的对作品的诠释上升到人文思想，人文情怀。
2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的，可以深挖为什么这时候会用到钢琴。
3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏，会给学生很多的启发。
4、在最后一部分拓展的地方，可以在选择一段比较典型的旋律段，并且从情绪上进行进行变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。
5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫，之后我们可以探讨能否在这个作品中加入奥尔夫教学。
整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意，也得到了前来听课老师的肯定，这对我今后的教学有了十足的信心，这堂课的顺利完成离不开我们五中这个团队对我的帮助，老师们带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助，我会不骄不躁继续努力。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇四
一、本课教学我把唱歌摆在十分重要的位置，强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。
二、在器乐教学，尤其是初中低年级音乐教学中具有重要的地位。学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。
5教学调控不够灵活有效，教学机智有待提高。今后在这方面要加强学习。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇五
非洲的音乐给我非常强烈的感受，仿佛可以把人带到密密麻麻的原始丛林，让人可以暂时忘却周围烦躁投入到快乐和谐的音乐当中。我十分乐意和学生分享这样的音乐于是选择了这一课。
本课以欣赏非洲民间音乐片段为主要内容，引导学生感受非洲音乐风格特征，在简单的模仿和练习中感受到乐趣，并且能够喜欢非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看，他们很投入的感受、参与并乐在其中，但是从整堂课的设计和细节落实上还存在许多不足。
内容安排欠妥。首先总的内容过多。如果所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动，这些方面若要面面俱到就还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。其次，虽然在课堂最后总结了非洲音乐的特点其中提到“与舞蹈的紧密结合”，而课堂上恰恰忽略了这点。如果添加进去，那么不仅内容丰富了，而且整个课堂就活了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。
参与欠缺。在“跨节奏”练习的环节非常成功，学生迅速并且较完美的完成了四声部的跨节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验，一方面是受教具的限制，如在认识马林巴的时候，若能让学生尝试演奏马林巴，那对这个乐器的了解学生会深入许多。在欣赏《阿伊亚》时，应该放慢进度，有目的组织带领学生来模仿演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。
语言欠凝练。很多小环节的连接，我都没有仔细斟酌过用词，导致上的过于随意。如果把语言设计好了，有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑，更方便学生紧紧随着老师的思路走近非洲、感受非洲。这样，本课才能成为一个完整的作品。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇六
本节课主要是能够从以“春”为主题的音乐作品中感受体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动；能够用甜美的声音、正确的换气其齐唱或合唱《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情；知道莫扎特在音乐上的主要贡献；认识变音记号和倚音，学习临时变化音及倚音的唱法。
教学回顾：让同学们欣赏宋祖英《田野的春天》导入。提问：这首歌曲描写的是哪个季节？顺势利导出“春”的主题。接着让同学们说一说心中的'春天是什么样子的？还知道哪些描述春天的文章、诗句或歌曲吗？这节课让我们来学唱一首关于春天的新歌《渴望春天》.1.作者介绍.2.欣赏聆听童声合唱《渴望春天》.3.6/8拍强弱规律及指挥。4.跟钢琴哼唱《渴望春天》，引导学生，注意音乐情绪、正确的换气。5.唱歌词.注意：变化音、装饰音的音准；注意音乐的一字多音之处，6.歌曲分析：7.歌曲处理.9.以春为主题进行创编。10.学生展示11.总结。
备课和课件的制作情况：花了很大的精力。我认为教学构思比较科学，教学环节衔接也比较自然，教学内容也比较合理，教学的渗透和拓展也比较深。活动能够最大限度调动学生的积极性和兴趣。
教学情况：学生比较拘谨，思维不是很活跃；课堂容量稍大；学生的积极性没能最大限度调动起来。特别是歌词创编展示部分学生表现的漠不关心。
改进措施：修改教案，删减部分内容。教案力求实际，适合学生.
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇七
[导读]这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。
《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程能够步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。
本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题，更能深深打动听者的心。
《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，令人非常感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。
《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。
乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应及时给予肯定和鼓励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经验不够，在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇八
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：
我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的'活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。
开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”
听完后学生纷纷回答：“好像是发生在古堡里的一场战争”，“有人在狂欢跳舞”，“是在吵架”
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇九
一、教学目标：
1、了解蒙古族的风土人情。
2、牧歌》的欣赏，拓展学生对原民歌的理解范围，使他们进一步感受歌曲的意境美，使《牧歌》的旋律永远流淌在学生的心中。
3、充分了解内蒙民歌悠扬宽广的旋律特点，感受无伴奏合唱的人声美与丰富的和声效果。
二、教学重点：
三、教学难点：
二、教学过程：
1、创设情景。让学生了解蒙古族的风土人情。
师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（学生自由说。）。
2、每个民族都有自己的歌曲，老师请你们来听听这是什么民族？歌曲《天堂》。
3、有谁能介绍一下这个民族？
4、同学们都说的很好，可眼见为实，还是让我们去看看吧（视屏）蒙古族的风土人情。
5、师：感觉怎么样？（学生自由说）。
6、乐曲《牧歌》。要求会哼唱旋律，感受歌曲的意境美。
7、古族真美，不禁让我想起一首歌（老师唱原民歌，并出示歌谱和歌词）。
8、们听过这首歌吗？想说点什么吗？（曲调悠长、速度慢、抒情、宽广的旋律）。
9、起轻轻地哼唱一下歌曲的旋律（小声学唱）。
10、再来念念歌词怎么样？
内蒙民歌大体可分为长调和短调两种，这首《牧歌》曲调悠扬，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广，是一首典型的长调。
四、舞蹈片段欣赏《牧歌》。
目的是让学生在欣赏舞蹈的基础上再次来体会歌曲的意境美。
师：歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，还特地去收集了有关这首《牧歌》的舞蹈请大家欣赏。
师：你们还想说些什么？（学生自由发表见解）。
五、课后小结：动听的音乐加上优美的舞姿，使《牧歌》更加光彩照人。
目的是让学生发挥想象，表达情感。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇十
总目标：
通过各种艺术活动，了解日本音乐、朝鲜音乐、印度尼西亚音乐、印度音乐特征。
教时分配：
二教时。
第一教时。
教学目标：
（1）通过演唱《樱花》，体会日本特色的都节调式。
（2）通过律动和表演，感受朝鲜、印尼音乐的风格。
教学过程：
一、导入：
（1）教师学生聊轻松话题：长假中开心快乐的事？（旅游）。
（2）全班学生成立旅游团，去亚洲各国旅游，最后评出最佳音乐小导游。
二、朝鲜民歌（投影朝鲜族风情照，学生猜测旅游的第一站地点）。
1、教师提问学生：有没有熟悉的朝鲜民歌？师生共同演唱。
2、欣赏歌曲《清津浦船歌》。
投影问题：
（1）歌曲的情绪？
（2）随音乐数拍子，感受强弱规律。
3、复听歌曲，随音乐打拍子，感受朝鲜音乐特点：有明显的三拍子倾向。
三、日本民歌《樱花》（多媒体投影樱花图片）。
1、教师介绍樱花：属于蔷薇科，春季开花，春日相邀赏花是日本一种传统民俗风情活动。
2、欣赏歌曲：投影问题：
a歌曲的速度？
b歌曲的旋律特点：
c歌曲中出现的音：
3、学生讨论交流。
4、演唱歌曲。
（1）学生哼唱旋律（教师语言启发学生富有感情地演唱）。
（2）演唱歌曲。
（3）学生讨论不同的演唱形式，尝试感受。
三、印尼歌曲《星星索》（投影印尼著名建筑和大海，学生感受大海的辽阔，为以下的教学作准备）。
1、学生欣赏歌曲，用身体语言表达对歌曲的感受。
2、指导学生用声音来表达歌曲的意境。
3、师生配合演唱歌曲，律动演唱表达歌曲意境。
四、小结三个国家的音乐特征。
五、反馈：听三首歌曲录音，判断国家。
六、由学生评价最佳音乐小导游，颁发导游证。
七、欣赏三个国家的器乐片断，拓展本课内容。
（投影三个国家具有代表性的乐器形状，简单文字介绍）。
教学后记：
本课通过成立旅游团，评选最佳音乐小导游，激发了学生参与活动的激情。学生通过拍打节奏，律动演唱等方式，了解了三个国家的音乐特征。而多媒体教学用具的使用使整节课充满艺术美，拓宽了学生的视野，培养了学生欣赏美、感受美的能力。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇十一
音乐是听觉的艺术，更是审美的艺术。对音乐作品中音乐形象的感知、把握和综合审美感受，可以从整体上提高学生的音乐学习质量。培养学生的音乐感受能力，既是音乐教学的重要内容，同时又为学生今后持续性学习动力。
《采茶舞曲》这首歌曲富有浓厚的地方色彩和生活气息，整首曲子旋律清新优美，节奏活泼明快，结构方整对称，具有鲜明的舞曲风格和特点。我在教学中结合教材内容，积极创设情景，激发学生的学习动机和求知欲望，发挥学生的主体作用，培养学生积极参与的意识，体验合作、成功的乐趣，让每一位学生真正成为学习的小主人。
在组织教学中，我选择了以歌曲《春雨》作为引入。在歌曲处理中，我安排进行节奏游戏，通过游戏不但可提高学生节奏创作和打击乐器演奏能力，还可培养学生的团队精神。在欣赏教学中，在话题引入春天后，再用去春天的茶园采茶吸引学生的注意力，达到教育目的。在观看多媒体课件的同时欣赏歌曲，既有情景交融的感觉，又能激发学生欣赏的兴趣。
《采茶舞曲》是一节音乐欣赏课，学生通过这节课的教学，通过感受、理解、表现、创造音乐，陶冶和宣泄思想感情。在这节课的教学中，我注重培养学生在学习中的创造学习能力和主体地位，在学习中让学生的个性得到自由发展。
通过一系列的活动达到学生创新学习、自主学习的境界。在教学过程中，我发现了一些不足和遗憾，例如在节奏游戏中，有一些学生的创作显得比较简单，体现不出水平，在以后的教学中可以多进行教师示范，同时注重学生创新思维和发散性思维的培养；在拓展教学时，我发现有一些学生获得信息的渠道较狭窄，今后可带领学生做一些资料收集的操作，让学生熟悉这个环节。我还需不断改革教学教法，完善自己的课堂教学，不断提高自己的研究创新能力。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇十二
强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。
学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的`特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。
5、教学调控不够灵活有效，教学机智有待提高。今后在这方面要加强学习。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇十三
教学目标：1、感受、体验高山族的民俗风情。
2、欣赏《杵歌》，感受乐曲的情绪，并随音乐律动。
3、进一步了解认识土家族、及高山族。
教学重点：进一步了解认识土家族、及高山族。
教学难点：感受、体验高山族的民俗风情。
教学过程：
一、认识、了解高山族。
1、请同学们简介高山族的知识。
2、老师补充总结：
高山族主要居住在中国台湾省，也有少数散居在大陆福建、浙江等沿海地区。高山族过去是依山傍水，巢居穴处，或辟竹编茅，架木为屋。现在住宅类型有木屋、竹屋、茅屋、板岩石屋、草顶地下房屋等，但十分讲究造型和实用相结合。
3、通过播放幻灯片，欣赏高山族地域、饮食、服饰等文化，使学生更直观、深刻地认识、了解高山族。
二、欣赏《杵歌》。
1、初步欣赏《杵歌》感受歌曲的情绪。
2、这是一首高山族妇女舂米劳动时所唱的一种民歌。
提问：听了这首歌曲，你能联想到什么？（提示：劳动场景）。
3、介绍杵歌。
杵歌是高山族妇女在舂米劳动是所唱的一种民歌。其音乐节奏鲜明，旋律流畅、起伏较大，既有劳动节奏，又优美动人。杵歌中，大多数是辅音（即哎、呀、鲁、耶等等此类字符）。
4、复听歌曲：请学生边听边思考：这首歌曲的情绪是怎样的？
5、再次听歌曲，小声学唱歌曲。
6、学习歌曲旋律。
7、根据学会的旋律加歌词。
8、播放歌曲伴奏，加歌词。
三、课后小结。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇十四
第二周的时候，我上了人生中的第一堂课，音乐课《箫》。关于这堂课，我从中学到了许多，也得到了许多收获：
1、态度决定一切。
我是一个比较被动学习的人，初中时成绩的中等偏上到现在的偏下，既没有差到哪里去，但是也从没有得过第一，没有体会过那种全力以赴之后的喜悦与快乐的感觉，生活对于我来说好像就是这样一直波澜不惊，风平浪静。但是上了这堂课之后，我发现不能再得过且过了。
我想，如果我态度再端正一点，收获的就绝不是现在的这么一点点了。我想起朱老师为我放下手中的工作，带我到教室开电脑，拷音乐上的歌曲给我，耐心为我解决一个又一个难题。而我的课，只是上得差强人意。我知道，是我不够努力的原因。
如果我再认真一点，想好每一个环节，预计将会出现的情况，可能会好一些，我没有尽全力，我只是去做了这件事，并没有完全投入进去，所以结果自然不够理想。付出与收获是成正比的。我想起高洋老师跟我讲过的一句话：一件事情，要么不做，要做，就做到优秀的最高境界，独一无二，无可替代。现在才开始领悟到这句话的深层含义。态度，是可以决定一切的。不管从事哪一行哪一业，全力以赴的人总是笑到最后的'人。
2、站在孩子的角度，设身处地为他们着想。
我教的这一课是《箫》，好像是里面最难的一首歌，需要优美、抒情地唱出来。而二年级的学生活泼好动，注意力很难集中。在设计教案的时候，我应该在后面教授歌曲的环节多做一些游戏互动，让他们的学习积极性提高，毕竟上课是一个双边的过程，只是光靠老师一个人唱独角戏是不行的，还需要引起学生的共鸣。所以，要站在学生的角度，设身处地地位他们着想。感谢我们组的其他三位同学，上我的试听课，给了我宝贵的建议，让我知道了，一堂课，教案只是纸上谈兵的东西，真正要上好，会有许多突发情况发生，也有许多的小问题、小细节需要发现，遗憾的是我发现了那些之后已是临近上课的时间，没有多少时间重新背教案了，所以要能够充分地准备才是最好的。
3、音乐教育是一种美育。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于二年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。根据“新课标”的要求，我在这课堂教学中设置了这样的导入：让大家先听一首用箫吹奏的曲子，这样可以让大家欣赏到音乐的魅力。后来在提问时，我问大家听了这首曲子的感受，很多小朋友都告诉我说感觉很美，这样这堂课的一部分目标已经达到了，因为我已经让他们通过倾听，充分地感受到了音乐那旋律的美，音乐课便是要带给大家以一种美得感受，学会一首歌是次要的，因为如果学生在课堂上通过我的讲解、演唱等各种熏陶爱上这首歌的话，那么这首歌便映入到了他们的脑海深处，而兴趣才是最好的老师。后面，我让大家在音乐伴奏中朗读也是如此，只为在优美的旋律中读出那份美感。音乐教育是一种美育。
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2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇十五
本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、指导思想。
认真贯彻党的教育方针和政策，坚持以中共十七大的精神和“三个代表”重要思想为指针，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、学生情况分析。
本年级共有二个班。学生来自不同的小学所以学生的乐理知识存在一定的差距，更不用说对音乐内容的理解；还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动；更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。
三、教材分析。
天、神州大地、环球之旅、旋转舞台、多彩贵州之苗族。涉及到声乐、乐理、器乐演奏、乐曲欣赏等内容。
四、教学目标。
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
（一）唱歌部分。
1、紧扣教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演。
唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。
五、具体措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣，突出学生在教学中的主体地位。
到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，采用多种教学手段，提高课堂教学效果。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中。
总结。
经验。
7、开展各种各样的活动，检验教学效果并达到锻炼学生的目的。
通过在初一上学期的学习，学生的音乐水平有了很大的提高，但是学生的音乐水平还是有一定的差距，在教学过程中要因材施教，通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展其音乐感受与鉴赏的能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养，丰富学生的情感体验，陶冶学生高尚的情操。为了更好地完成本学期的教学工作，特制定本学期的教学计划如下：
一、教材分析：
本册音乐教材它包括六个单元，每一单元都有自己的教学主题，如：第一单元“行进之歌”就包括《一二三四歌》和欣赏《中国人民解放军进行曲》《婚礼进行曲》等音乐。而且每个单元分唱歌、欣赏、知识与技能、实践与创作、学习评价五个版块，其中在第三、五单元还加入了演奏这一内容。还有随心唱响和演奏曲。这一册内容与上册的结构轮廓大致一样也注重了以下几个方面：
1、内容图文并茂、形象生动、直观性强。如：要学唱的歌曲，就在此歌曲前画一个“麦克风”，欣赏曲大都有图片展示或将旋律线画出等等。
2、教学内容富有时代感，注重多元化结合；将电视、电影、民族等到音乐送到课堂上，让人耳目一新。如：有进行曲、中国的民歌、经典的舞曲等。
3、强调以学生的主动探究为主，重视参与实践。在每一单元的实践与创作中，各内容具有较大的扩展性，大多是开放题，注重能力的发展。因此，在教学中的难度也会很大，和上学期一样课时的安排是目前最大的问题，除此之外就是教具准备了。
二、学生情况分析。
初一的学生经过一个学期的学习，对初中的音乐学习有了一定的了解，加深了他们对音乐的浓厚兴趣，而且他们乐于参与各项音乐活动，特别是一些动手、需要合作完成的音乐内容会比较感兴趣，但由于他们年纪小，对音乐内容的理解还需要加强。因此，对初一的学生应该使他们对音乐的兴趣继续保持，同时引导他们加强音乐思维，体验音乐带来的美感。
三、教学目标。
1、能够对革命历史题材、我国个地区、加拿大音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。
3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。
4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。
四、重点、难点：
本册教材的重点是培养学生能够用自然圆润的声音演唱歌曲的能力。难点是培养学生的欣赏水平，开阔视野，使学生能具有一定的音乐鉴赏力和视唱水平，了解乐曲的时代背景和作者简介。五、改进措施：
1、转变教学思想观念，适应新课程。
2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。
4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。
5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。
6、突出学生在教学中的主体地位。
五、授课进度：
第1课时学唱歌曲《一二三四歌》。
第2课时欣赏《中国人民解放军进行曲》、《拉德茨基进行曲》。
第3课时《葬礼进行曲》《婚礼进行曲》。
第4课时学唱歌曲《长江之歌》。
第5课时欣赏《辛德勒的名单》《眺望你的路途》。
第6课时欣赏《伴随着你》、《穿越竹林》。
第7课时学唱歌曲《青春舞曲》。
第8课时欣赏《我的金色阿勒泰》、《赛乃姆》。
第9课时欣赏《在银色的月光下》、《歌唱吧，我的库木孜》《阳光照耀着塔什库尔干》。
第10课时学唱歌曲《红河谷》。
第11课时欣赏《拉库卡拉查》《凯皮拉的小火车》、《化妆舞会》。
第12课时学唱歌曲《无锡景》、《沂蒙山小调》、第13课时学唱歌曲《小放牛》。
第16课时学唱歌曲《送战士》、《十月歌》。
第17课时欣赏《为亲人细熬鸡汤》、《一枝花》。
第18课时复习，学生技能测试。
本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、指导思想。
认真贯彻党的教育方针和政策，坚持以中共十八大的精神和“三个代表”重要思想为指针，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、学生情况分析。
初一的学生经过一个学期的学习，对初中的音乐学习有了一定的了解，加深了他们对音乐的浓厚兴趣，而且他们乐于参与各项音乐活动，特别是一些动手、需要合作完成的音乐内容会比较感兴趣，但由于他们年纪小，对音乐内容的理解还需要加强。因此，对初一的学生应该使他们对音乐的兴趣继续保持，同时引导他们加强音乐思维，体验音乐带来的美感。
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义。
本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
学生情况分析：
两个班82人，其中有24人对歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列有了初步的理解。但是对音乐的乐理知识缺乏正确的认识，学习乐理知识的积极性不高。
教材分析：
一、歌唱。
学会教材中的7首歌曲，并能背唱其中的2-3首。
二、读谱知识：
1、认识降记号。学习一个降记号的调，知道f自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）。
2、认识d。c。、fine。反复记号。
3、认识波音记号、倚音、滑音记号，学习其唱（奏）法。
4、学习弱起节奏和不完全小节。
5、学习跨小节的切分音。
三视唱：
1、视唱在c、f、g调号上的自然大、小调音阶、中国传统五声调式音阶。复习所学过的音程练习。
2、独立或半独立视唱c、g调号上的单声部歌曲。
3、在教师的帮助下视唱在f调号上的单声部歌曲。
4、练习视唱二声部歌曲片断及有临时降记号的单声部歌曲。
四、练耳：
1、使用c调号听记二拍子或三拍子的4—8小节单旋律。2、听记2—4小节节奏（包含切分音节奏）3、听辨歌（乐）曲的力度和速度并作标记。
五、欣赏：
1、要求学生对各种音乐表现手段（包括和声、调式、调性）在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。
2、能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。
3、能对作品的旋律、节奏等特点作简单的分析。
4、了解民族音乐和民族乐器的有关知识，对中外著名音乐家和他们的作品有粗浅的认识。
教学方法措施：
1、依照各课教学目的，既抓住重点，又要有所兼顾，充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。
2、通过多种形式的技能训练和知识运用培养学生的乐感。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇十六
总目标：
通过各种艺术活动，了解日本音乐、朝鲜音乐、印度尼西亚音乐、印度音乐特征。
教时分配：
二教时。
第一教时。
教学目标：
（１）通过演唱《樱花》，体会日本特色的都节调式。
（２）通过律动和表演，感受朝鲜、印尼音乐的风格。
教学过程：
一、导入：
（1）教师学生聊轻松话题：长假中开心快乐的事？（旅游）。
（2）全班学生成立旅游团，去亚洲各国旅游，最后评出最佳音乐小导游。
二、朝鲜民歌（投影朝鲜族风情照，学生猜测旅游的第一站地点）。
1、教师提问学生：有没有熟悉的朝鲜民歌？师生共同演唱。
2、欣赏歌曲《清津浦船歌》。
投影问题：
（1）歌曲的情绪？
（2）随音乐数拍子，感受强弱规律。
3、复听歌曲，随音乐打拍子，感受朝鲜音乐特点：有明显的三拍子倾向。
三、日本民歌《樱花》（多媒体投影樱花图片）。
1、教师介绍樱花：属于蔷薇科，春季开花，春日相邀赏花是日本一种传统民俗风情活动。
2、欣赏歌曲：投影问题：
a歌曲的速度？
b歌曲的旋律特点：
c歌曲中出现的音：
3、学生讨论交流。
4、演唱歌曲。
（1）学生哼唱旋律（教师语言启发学生富有感情地演唱）。
（2）演唱歌曲。
（3）学生讨论不同的演唱形式，尝试感受。
三、印尼歌曲《星星索》（投影印尼著名建筑和大海，学生感受大海的辽阔，为以下的教学作准备）。
1、学生欣赏歌曲，用身体语言表达对歌曲的感受。
2、指导学生用声音来表达歌曲的意境。
3、师生配合演唱歌曲，律动演唱表达歌曲意境。
四、小结三个国家的音乐特征。
五、反馈：听三首歌曲录音，判断国家。
六、由学生评价最佳音乐小导游，颁发导游证。
七、欣赏三个国家的器乐片断，拓展本课内容。
（投影三个国家具有代表性的乐器形状，简单文字介绍）。
教学后记：
本课通过成立旅游团，评选最佳音乐小导游，激发了学生参与活动的激情。学生通过拍打节奏，律动演唱等方式，了解了三个国家的音乐特征。而多媒体教学用具的使用使整节课充满艺术美，拓宽了学生的视野，培养了学生欣赏美、感受美的能力。
2023年七年级音乐教学设计及反思（专业17篇）篇十七
音乐形象思维是从音乐音响感知开始的，经过集中概括产生具体的形象思维，同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解、认识音乐的思想意境，所以情感体验是欣赏音乐的重要通道。
音乐音响是由几个重要的音乐要素组成的，即音高、速度、力度、节奏、音色，在欣赏教学中加强对这些要素的音响感知及理性的分析，以助于提高学生音乐形象思维能力。
教学中通过听、看、模仿，了。
解歌剧这一艺术形式，熟悉有关歌剧的一些基本知识。以表演的形式，让学生参与其中，通过表演抓住人物声音特点以及音乐的旋律特点，充分感受歌剧《白毛女》。提高学生理解作品的能力，使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容、塑造音乐形象所起的作用，并体验一部音乐作品不同的音乐段落表达的不同情感。
歌剧《白毛女》创作于1945年，是在延安秧歌运动基础上，由延安鲁艺文学院集体创作，是我国第一部新歌剧，在中国历史上，是一部是里程碑式的作品。它是以1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的民间故事为依据创作的。该剧通过杨白劳及喜儿的悲惨遭遇深刻揭露封建社会的罪恶。全剧以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主题，反映在地主阶级的残酷剥削和压迫下，农民的血泪生活和反抗精神，歌颂人民军队发动群众进行了解放斗争的胜利。音乐采取了山西、河北、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作，艺术形式和表演风格具有鲜明的中国作风和中国气派，塑造了杨白劳、喜儿等各有特色的音乐形象和人物性格。
知识目标——通过欣赏分析与体验音乐作品，了解歌剧这一艺术形式，熟悉有关歌剧的一些基本知识。
情感目标——通过欣赏歌剧《白毛女》选曲，指出人物声音特点以及音乐的旋律特点，并用语言表达作品丰富的情感。
创新能力目标——学生以模唱、表演歌剧片段的形式，感受其艺术魅力。通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐的`感受力、理解力、表现力和创造力。
本课是一堂以欣赏为主的音乐综合课。旨在通过对《白毛女》的故事情节发展为脉。
络（幸福生活——非人遭遇——重见光明），欣赏中国歌剧《白毛女》片段，让学生接触、了解歌剧这一音乐形式，并喜欢上这一音乐形式；再通过对作品的分析与理解，能揣摩歌剧表演中人物内心的情感，并能简单地进行模仿、即兴创编。
对比法、参与体验法、表演法、听赏法、情境教学法、设问法、分析法、归纳法。
背唱并表演《北风吹》、《十里风雪》、《扎红头绳》选曲体会情境。
通过对一部音乐作品不同段落的欣赏使学生懂得情感体验及欣赏音乐的重要通道，音乐根据不同需要可以刻画出不同艺术形象表达不同的情感，并理解音乐的本质—音乐是情感的艺术。
红头绳等表演道具、丰富的影音资料、cai课件、录音机。
教学过程节选：分析听赏片段并编创情景剧。
板书:【演示技能、讲解技能】曲目速度力度音色演唱形式表达情绪音乐特点。
《北风吹》中中弱女高音女声独唱天真、期盼下行休止符运用。
《扎红头绳》快中女高音对唱欢快、活泼旋律跳进，节奏密集设计意图：学生通过选用合适的音乐为故事配音的活动，更深刻地认识音乐在其中的作用）师：刚从我们的小演员的表现中我们所感受到不同的音乐情绪:天真期盼、欢快、悲恸。音乐根据不同需要可以刻画出不同的艺术形象表达不同的情感。我们还知道了对塑造刻画音乐形象起重要作用的是音乐作品中的音乐要素。
老师简析：(导出情景剧表演)【启发性讲解技能】。
1,师：你能说一说他们的声音有什么特点吗？
（喜儿：声音清脆、甜美杨：浑厚、低沉）。
2.出示歌谱，学生模仿二人的声音朗读歌词【演示技能】再次听赏歌曲，体会两首歌曲的旋律特点。
（《北风吹》：舒缓《扎红头绳》：欢快）。
3.模仿二人的声音演唱歌曲《扎红头绳》【反馈与强化技能】。
4.师：听了他们的声音，你能描绘出他们的形象吗？
情景设定：《北风吹》、《扎红头绳》【演示技能】。
a清第一场戏线索。
杨家所穿：风雪夜披着盖豆腐的布。
杨女所戴：二尺红头绳。
杨家所用：柴火、散放的盆罐和油灯。
b、导言：【讲解技能】师过年了，喜儿在家等待着出门躲债的爸爸回家和她一齐团圆。下面我们一起来听一听喜儿的歌声。下面有我们分组的同学来表演这一场景，他们是不是你想象中的样子呢？下面我们就一起来看一看喜儿和杨白劳的表演。
c．表现与创编【变化技能】。
1．cai播放，《北风吹》、《扎红头》绳选段，写生观察他们的动作、眼神等表演特点。
【演示技能】。
2.教师再次播放《北风吹》《扎红头绳》，学生模仿演员的表演动作、表情。
3.请学生上台跟随音乐表演。
4学生畅谈感受【反馈与强化技能】{设计意图}学生通过欣赏影片，能通过听、看、模仿等手段，感受作品的艺术特点，并参与有情节的音乐表演活动，并从中享受乐趣。）。
5观众思考：歌剧需要具备的要素的重要性。
【结束教学技能、讲解技能】。
a、回顾学习内容，提升对“歌剧”的理解。
b、师小结：
通过学习，同学们对歌剧已经有了初步的了解，像中国歌剧的许多经典唱段还很多，以后多听，多看，从我国优秀的民族音乐文化中汲取更多的营养，丰富自己的音乐内涵，将中歌剧继承、发扬、广大，为中国的音乐文化做出自己的贡献。