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最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇一
随着我国职业教育的学科体系不断完善，在学科教学中不断建立健全的教学机制。在教育改革的背景下，新的教学方法和教学模式越来越多地应用到专业学科教育教学的实践中。由于中专学生的认知水平不高，学习的主动性不强。在进行美术欣赏课程教学时，教师往往难以调动学生的积极性，再加上教学方法运用不当，导致教学质量低下。因此，我们应该针对性探讨中专学校美术欣赏课程教学中存在的基本问题。
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇二
从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学。
我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。在这期间就有许多人意识到了，综合材料艺术实际上是可以在课堂教学中与中国传统绘画有机地结合起来的，想要将综合材料艺术与美术教学结合起来，就需要充分的挖掘、整理中国传统绘画在材料运用方面的一些经验；同时还要借助综合材料艺术在材料使用方面所独有的自由、广泛性，以此来培养学生形成一种比较广泛的、开阔的艺术视野以及大胆的艺术理念，在这些能力形成的基础上学生还会进一步的形成比较敏锐的艺术感受力或者是对多种绘画材料的驾驭能力。而这些方面对于培养学生创造力都是具有积极意义的。实际上，在近些年来全国各地的一些艺术院校都增设了与综合材料专业相关的课程，而这些课程的设置也在很大程度上为培养、提高学生的艺术创造力、感受力方面起到了积极的作用。但是需要注意的是，就目前而言，关于综合材料艺术在课堂教学中的应用与实践的系统理论研究与实践都是相对滞后的。换言之，就是在当下从学生的接受能力和理解能力出发，综合材料艺术在具体课堂教学中应该如何开展、实施的问题无论从理论还是实践层面实际上都未受到应有的关注和重视。在实际的教学中，学生经常会对综合材料艺术的概念以及自己所做的作品是否符合综合材料艺术的要求等有所困惑。实际上学生拥有这样的困惑是十分正常的，这在很大程度上说明综合材料艺术独有的材料使用的自由性对学生简单的绘画理念已经产生明显的冲击。
三、综合材料艺术在中学美术教学中应用。
（一）走出传统的美术理念束缚。
综合材料教学，开始就是要要求将学生在传统美术教学中写生造型能力的培养和锻炼转化为对形、色、质在内的绘画基本形式要素的构成与表现的研究。对于一些基本绘画中普遍、常见的规律的认识属于教学的基本内容，而不是在这样的教学内容中涉及。通过让学生对绘画规律的分析和研究，让学生能够对传统和当代艺术的一些现象有自己独到的认识，学生就会以一个比较广泛的视野来对自我的艺术创作加以认识，这样就会在很大程度上为他们个人创造潜能的发挥提供最大限度的支持。
（二）进行多种知识的融合性学习和教学。
在中学阶段学生的认知能力已经到达了一定的水平，作为以培养学生创造能力为主的综合材料教学，实际上是完全可以尝试进行各种知识结构的融合的。就综合材料教学实践来说，其本身要求学生以一种开放的学习心态对待各类艺术形式，并且还要具备良好的欣赏、研究能力，在实际的课堂教学中要给予学生充分利用各种绘画表现手段和形式进行独立创作的自由。当然在这其中需要注意的问题是让学生认识到综合材料的“综合”不是简单地对传统各大画种的肤浅混合，也不完全是对现有的画种为专业来进行教学实践的学科的简单替代。它应该属于一种调整专业知识结构的现代教育教学理念，能够对传统美术教育模式进行更好的深化和补充。学生在一个开放的、动态的环境中，能够形成一种传统美术教学模式多层次、多方面的综合发展趋势。
（三）注重综合材料本质的发掘。
对于综合材料的艺术创作和教学而言，实际上都需要重视对材料的特性、本质以及内在精神的充分认知。在这样的认知的基础上，才能灵活地、创造性地对材料进行综合运用，从不同的角度按照不同的规律处理不同材质的结构与造型，也在这个过程中对色彩等诸多艺术元素进行深入的研究。不管是天然的材质还是人造的材质，在实际的创作过程中，只要是它们的物理特性、潜在的表现因素被注入了作品内在意蕴的时候，它就不可避免的会出现一些个人艺术观念方面的某些暗示。因此，在中学美术教学实践中，综合材料教学应该注重对材料、造型、色彩等位置的相互转换，充分发挥学生的独立创思维和想象力，提高学生对不同材料的质地所体现的形式美感的敏锐认知能力，为学生的个性化发展提供更为广阔的发展空间。总的来说，在中学美术教学中实施综合材教学的过程中，需要我们结合现代美术的产生与发展的基本规律，让学生们充分认识到现代艺术对传统的革新，在大多数时候不仅仅只是局限在精神意义和审美价值的取向上，更多地还表现在物质意义方面，也就是物质意识上艺术语言的强烈变革。工具与材料的变化给绘画表现方式带来重大的改变，这样的改变已成为了绘画形式语言演变的一个重要因素。材料语言的变革在对绘画的传统表现方式进行更新的同时其所产生的新奇、陌生的视觉效果实际上也在不断地改变，从而引导大众的审美改观，而这样的改观就是创新能力得以发展的源泉。
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最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇三
摘要：改革开放以来，我国教育事业突飞猛进，新一轮课程改革的实施，使学校更加意识到素质教育的重要性，增强了重视学生的综合提升能力。在初中艺术教学中，提高学生的欣赏能力非常重要，本文探讨了提高学生欣赏能力的一些教学方法。
在初中的当代艺术教学中，虽然取得了一些进展，对培养学生的审美意识起到了一定的作用。但受传统整体教育观念的影响比较大，传统教育没有注重美术教学的艺术内涵，转而关注学生对具体知识的学习，而忽视了提升学生欣赏能力，这使得学生无法真正理解美术教育的意义，这是一个必须要解决好的问题。
一、融合人文情怀。
初中生的艺术鉴赏能力的培养应该是渐进的，促进学生的艺术的全方位感知，连接艺术包含人文情怀，让学生感受到艺术的魅力。在对艺术作品的欣赏中，教师要用人文情感解读作品，学生与作品之间会产生莫名的联系。无论何时何地，这个连接都会让学生更容易在作品中找到真相与美丽，体会艺术所表达的深刻含义。不仅如此，学生的'审美能力提高后，对日常生活中的美好事物的认知会更加尖锐，在不断的发展变化中，也能促使学生形成独特的审美和高尚的文化理念，逐渐的也可以使学生对自然、社会的和谐发展增添情感。教师要有意识地丰富审美对象。为了提高学生的审美能力，有必要适当扩大审美对象。在培养学生审美能力的过程中，不能简单地停留在教材的表面，需要从生活中发现广泛的自然审美对象，培养学生对自然和生命力的感知。换句话说，要根据课程的需要适当扩大学生的审美对象，让学生能够找到他们周围的美，激发学生对艺术和美的热爱。何时去欣赏周围的审美对象，要从多方面考虑，既要保证学生能够欣赏审美对象的自然美，又能实现自然、生活和艺术的完美结合。在大自然中，从课堂接触的底部开始，课程要求学生在自己周围的自然环境中找到自然之美，雄伟的山川和大气，宁静的日出和日落，深深迷人的意境。也许山区和河流太远了，也许日出和日落太简单了，但美丽无处不在，它们都可以欣赏。在教学时，可以引导学生参观校园里的美景，包括花园里鲜艳的花朵，草丛里的草地，甚至是地上的蚂蚁、空中的飞鸟都可以成为审美的对象。通过与大自然的亲密接触，学生会更深入地欣赏美丽的自然风景，体会课程内容的含义，增加学生对周围美景的发现能力，为学习过程和提高美学素质提供帮助。
二、激发创造性思维。
创造性思维对欣赏美术非常重要。它使学生能够从不同角度和层次上理解作品的内涵和意义。为了激发学生的创造力，教师应加强课程内容设计，在善于运用多种辅助手段指导学生欣赏作品的教学过程中，将欣赏作品的过程融入创作过程。通过这种创作，学生可以更深入地学习和理解作品，也可以提高学生学习艺术的积极性，增强他们对艺术的感知。此外，为了激发创造性思维，教师与学生互动也很重要。初中生在艺术鉴赏方面仍处于一个比较小的年龄，在进行艺术鉴赏时会产生强烈的视觉和心理影响，需要教师的正确指导和帮助。建立良好的师生关系将使学生更好地接受指导，并使其更容易在艺术之海中探索，教师要为学生提供更广阔的思维空间。对于教师来说，良好的师生关系有利于教学和学生的发展，有利于学生在轻松和谐的氛围中学习美术知识，提高他们的艺术欣赏能力。教师应深入研究教材，教材是教师备课和课堂教学的重要依据，也是教师备课的必备条件。教师缺乏教材，就像一个人在黑暗中行走而没有光线，会使人看不到脚下的路，会觉得没有目标，没有方向，这充满了恐惧和彷徨。因此，教材对于教师实施教学具有重要作用。既然我们已经明白了教材的重要性，如果我们不深入研究，就不能有效地促进艺术教学。初中教师对美术教材要深入学习，了解教材的基本目的、教材的基本内容和重点知识，选择合适的教学方法来提供真实的高质量教学。在这个过程中，当然也不能忽视学生的主体地位，根据初中生真实的身心发展做出正确的判断，从而更好地促进初中美术欣赏教学的效率和影响。
三、通过情境教学提高学习兴趣，进而培养学习能力。
在初中美术课上，教师必须善于运用情景教学营造特定的教学氛围，让学生在氛围中感受一些情绪、情感体验和心灵的冲击，提高学生的学习兴趣，从而培养初中生的艺术欣赏能力。例如，在学习华丽的铜器艺术的相关内容的时候，我们就可以利用情境，学生对铜牌可能会陌生，老师可以用大屏幕播放有关铜像的图片，或者是小视频，电影电视作品里面的青铜鉴赏。促进学生之间的情感交流，从而提高艺术欣赏水平。目前，国家大力倡导的素质教育中离不开美术教育的贡献，美育对提高初中生心理素质起着重要作用。艺术自古以来就是人类文化中最早也是最重要的载体之一，应用艺术通过情感和思想是整个人类文化和行为的历史上一种重要的东西。艺术鉴赏是一种审美活动，需要通过观察、判断和想象等自己的思维活动来理解和感知。
四、结论。
艺术欣赏能力的提高是全面提高个人素质的重要手段。在初中艺术教学过程中，要特别注意提高学生对美术的欣赏水平。在欣赏艺术作品时，学生的主体性和想象力是最重要的。教师应以学生为本，灵活运用各种教学手段，达到最终的教学目的。
参考文献：
[1]赵静.初中美术欣赏课程初中生审美能力的培养策略[j].神州，(35)：66.
[2]舒李.初中美术欣赏教学方法与策略的探究[j].考试周刊，2017(94)：171.
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇四
现代教育的特征之一就是对学生的主体地位加以充分尊重，但是在现阶段的美术教学中，有些教师还是不能对此进行有效应用，致使学生对美术学习的积极性不高，也影响了学习效果。因此，在实际教学中，教师应将学生学习作为主要内容，将教师的教学作为辅助内容，对学生的主体意识以及自主能力进行培养，使学生的创造力以及学习积极性得到有效提高。
随着我国新课改的推出并实施，我国的教育事业在面临着前所未有的变革。新课改提出，在教学中，需将学生作为课堂的主体，而教师在课堂中起到主导、辅助作用。在美术教学中，也应该同样发挥学生的主体作用，具体原因为：
1.能够使学生对美术课堂的兴趣得到有效提升。对于美术课堂中的多数学生来说，其对美术都有着较强的好奇心及爱好，都希望自己能够较快地获得一些成绩，在美术上有所发展，但仍有少部分学生学习美术是因为受到各方的压力，而并非出于自己的爱好。针对此现象，在美术的教学中，教师就应将学生学习的积极性调动起来，可采取对学生在课堂中的表现进行引导的方式，使学生能够在课堂中落实其主体地位，做到参与课堂，利用课堂。
2.教学现状需要将美术课堂进行革新。在现阶段的教学中，还存在着较多的问题，首先，学生多处于被动听课的状态，都不是很愿意积极、主动地进行参与；其次，教学方式上，多处于教师主讲、学生主听的状态，易使学生产生枯燥、乏味的感觉；第三，许多学生都不敢在课堂中积极发言，担心一旦回答不对就会引起同学们的嘲笑，教师也会对其加以指责。因此，此种状态存在较大的缺陷，教师应该积极进行引导，使学生能够更加愿意参与课堂。
3.符合现代教育的发展趋势。现阶段，我国对新课改加大了重视力度，无论从义务教育还是高等教育上，都积极做出了变革。与此同时，以人为本的理念深入人心，这就使教师以及教育工作者对学生在课堂中的主体作用有了充分的认识。所以，在以后的美术教学中，教师应该对学生进行积极引导，使学生在美术课堂中的主体地位得到充分发挥，这同时也符合现代教育以及素质教育的`发展趋势，对于美术教学效率的提高具有一定的积极意义。
综合以上分析得知，学生主体参与美术课堂具有一定的积极意义，使学生的主人翁地位得到一定的发挥，在美术教学效果的提高上也发挥着不可忽视的作用，因此，就更应该积极发挥学生的重要作用，改善教学质量。
1.使师生关系更加和谐。在教学活动中，学生和教师是主要的参加者，而学生和教师之间的关系是否融洽决定着课堂教学能否达到预期的效果。在现代化教学中，教师与学生之间应该保持密切的关系，亦师亦友，才能对学生进行正确地引导，基于此，建立较为和谐的师生关系尤为重要。首先，教师应该充分发挥其指引者的作用，而不是单纯发号施令，需对学生的学习内容及方向进行引导，而不是强硬指导；其次，学生与教师的关系更应该进一步加深，应相互尊重，互相学习，从而使学生的积极性得到充分发挥，为其主体参与课堂活动奠定基础。
2.建立健全课堂评价体系，对于教师及学生而言，在课堂中的主体地位能否得到有效发挥就需要从课堂上的效率进行判断。因此，教师在课堂教学中对学生主体作用应进行积极地引导，并在课堂活动完成后作出相应的评价，以便及时发现优缺点，便于在以后的教学中及时改正。首先，在课堂活动结束时，学生应该进行自我评价，因其是学习的主体，会对学习后自身的变化以及课堂效率、氛围感受最深。因此，应用自我评价的方式，更能够体现教学效果的真实性，还可以针对此次教学提出自己的意见；其次，对于学生的表现，教师可以应用打分的方式进行评价，或者采用教师之间互相打分的方式进行评价，这对于课堂经验总结、课堂效率提高都具有一定积极的意义。
3.对学生间的个体化差异应予以充分尊重。对于美术教学而言，能够较好地完成学习任务，提高教学效果的关键就是学生创造力以及自身思维能够有效发挥。因此，在美术课堂中，教师应该对每一位学生进行积极引导，对学生间个体化的差异能够充分尊重，对学生的态度应该一视同仁，做到因材施教。例如，在课堂中教授学生画法，对于一些观察力较好的学生，就能够在物体或者人物构造上做出较快的判断，但有些学生在画工方面较弱，这就需要教师充分掌握每一个学生的学习水平，从而制定出最为公正的评审标准，而不能够单纯以一个学生的画画水平进行评价，需要对学生进行全面考虑，对学生的强处进行表扬，以使其自信心得到增强。
4.对多样化教学方法的分析。对于教学而言，好的开始就已经成功了一半，所以，在课堂开始之前，教师就需做好备课，做好导学，使导入的内容更具整体性及趣味性、目的性，使学生能够对学习内容产生兴趣，并愿意去学习。同时，在教学方法上，也应该做好选择，一般较为常用的有讲授法、对话法、讨论法及观察法等，但这一系列方案不能同时实施，只需选取一两种即可。在选择教学方法时，教师需对每个学生的状况进行一定了解，将教学目标与内容相互结合，并充分应用现有教学设施，以优化课堂教学质量。据调查，绝大多数学生都不愿意接受讲授法，认为这样的方法无法使学生的兴趣得到激发，而更愿意接受讨论法以及观察法，这就需要教师有较高的课堂掌控能力，避免出现课堂混乱的情况，否则就会造成负面影响。在实际应用中，需首先由教师进行引导，再让学生加以讨论，同时，教师还应对讨论的方向进行把控，并在适当的时候对学生进行评价，以活跃课堂气氛。
综合所述，美术课堂是培养学生美术素质以及美术情操的重要平台，对于学生的综合发展也具有一定的积极意义。但是，现阶段美术课堂中却存在着较多的问题，学生主体参与的积极性以及主动性都不强，这就需要教师们对美术课堂加大重视力度，以对学生美术创新能力以及学习兴趣的培养作为主要目标，并以此为基础，对美术课堂教学模式进行一定的完善，从而使美术课堂能够得到全面的发展和进步。
参考文献：
[1]谢增强。初中美术课堂引导学生主体参与的教学探究[j].课程教育研究（新教师教学），2014,（15）。
[2]王玲。新课程下初中科学主体参与教学模式探索[j].中国校外教育（美术），,（1）。
[3]赵淼。美术课堂教学中如何引导学生主体参与[j].都市家教（上半月），,（12）。
[4]武丽娟。美术课堂引导学生主体参与的教学研究[j].课程教育研究（新教师教学），2013,（36）。
[5]肖三岭。小学美术课堂引导学生主体参与的教学研究[j].新课程导学，2014,（18）。
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇五
摘要：中专学校美术欣赏课就是以培养学生的艺术欣赏理念，提升学生发现美、欣赏美、创造美的一门课程。随着素质教育的理念不断普及，人的全面发展也越来越受到教育工作者的重视，全面发展和终身发展是现代教育的一个重要目标。人的各方面的素养包括德、智、体、美、劳等多元化的素质都需要通过不同形式的教育教学来培养。美术欣赏课是美育的重要内容，也是提升学生审美情感和体验的重要教学方式。因此，在新课改的时代背景下，我们应该扎实探索中专学校美术欣赏课教学的方法创新，提升美术欣赏课教学的质量的和效率。
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇六
我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
一、说教材。
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因。
二、说教法。
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
三、说学法。
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
四、说教学过程设计。
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题。
第二环节：新授。
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结。
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
五、说板书设计。
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇七
摘要：童话绘本在小学低年级美术教育中得到广泛应用,主要在于其童话故事的精彩足以吸引学生对于美术学习的兴趣。通过美术绘本在小学低年级美术教学中的应用进行分析,为美术老师提供有意义的教学内容,帮助学生对美术学习产生兴趣,提高学生的自主能动性。
关键词：美术教学;童话绘本;学习兴趣;。
一、童话绘本开启了学生学习美术兴趣的大门。
童话绘本是将我国卡通动画片中的很多经典形象用简笔画的方式表现出来,并且配有文字便于学生的认识。一般而言,这些绘本会成为学生的课外读物。近年来,为了给学生更加丰富的课堂体验,将童话绘本与美术课堂相结合,能够帮助学生掌握美术的基本功。
首先,童话绘本讲的故事都是学生们耳熟能详的《白雪公主》《西游记》《狮子王》等经典的动画片,来自世界各地的经典童话故事。这与学生的喜好能够相吻合,便于学生找到自己的兴趣点,在学习起来的时候就会更加容易,增加学生的自我主动性去学习如何画人物,运用简单的线条表现出人物的形态与神情,尤其是颜色的运用与绘画的创作。
其次,临摹与模仿是一种值得推荐的学习方法。在教学过程中会发现很多同学的美术作品并不是很令人满意,天马行空的`想象不意味着随手乱画,没有参照物的美术课是枯燥乏味的。低年级学生还达不到通过回忆与想象来画出各种小动物与人物,尤其是不能掌握基本的绘画技巧,而童话绘本以简笔画为主,能够帮助学生如何去起笔,如何用最简单的方法完成童话绘本的模仿绘画,并在绘画的过程中了解自己作品要表达的意义。
最后,童话绘本给学生很多有兴趣的创作。除了按照童话绘本中人物的模仿绘画外,将自己想象的事物画进去,体现学生想象力和创作力。这个时候学生的兴趣会更浓厚,也更会用美术作品讲出自己想要表达的故事。
二、童话绘本是低年级美术教学的补充。
过去低年级的美术课程是美术老师的教学难题,线条等简单图形的绘画作品有时候不能够吸引学生的注意力,有些学生会草草地完成课堂练习,然后将剩余的时间去做自己的创作,或者拿出各种文具上面的卡通人物进行模仿。正是因为这种现象的存在,充分证明美术教学需要童话绘本来做补充,帮助学生增加内容的丰富性。
美术教学在于通过作品来表达学生的想法,这是学生很难做到的一个方面。往往学生会用简单的作品表达很多我们看不出来的内容,想象力和实际的绘画能力的距离限制了作品的可能性,而童话绘本恰好可以教会学生如何去丰富绘画作品的内容,美术老师在美术课堂上可以一点一滴边做示范边将绘画创造的意义讲给学生,帮助学生创作过程中能够真正懂得融入真情实感,而不是简单地完成美术作品。
另外,童话绘本的丰富性,能够帮助美术老师和学生展开更多的联想。童话绘本中的各种童话故事本身就是由创作者经过想象绘画出来,优秀的作品值得学生模仿与二次的创造,学会从作品中找到自己不同的表达,学习童话绘本中绘画技巧的精髓,加上自己的创造风格足以成为一幅更加丰富表达学生情感的作品。这些内容是美术老师难以用教学模式表达出来,经过老师对学生的指导,更加能够促进课堂的活跃性,对于老师的教学创新有着十分重要的作用。
三、童话绘本可以有效提高学生的美术功底。
传统的低年级美术教学中,学生美术功底有限,源于作品本身的限制和创造能力的不足。童话绘本的引入,能够将各种风格的内容展现给学生,人物的表情,小动物的动作,不同色彩的运用,基本功的练习,文字的配合,将美术课教学内容更加丰富化。它甚至让学生接触到插画艺术的设计,对于学生创造方面的启迪有着重要作用。童话绘本将一幅作品从无到有,通过简单的构思和想象,如何设计人与物的形象,用色彩突出重要的核心内容,都是童话绘本中可以快速提升学生创造力与美术功力的教学内容。
四、总结。
童话绘本能够被老师和同学们认可,在于其内容的丰富性。小学生喜欢看动画片是不争的事实,而童话绘本恰好是将这种兴趣爱好转移到学习中,将美术的基本功练习变得更加生动有趣。学习的过程中享受童话给学生带来的创作灵感和乐趣,同样能够展开学生的无限想象力。而学生通过模仿与涂红的方式,能够在短时间内掌握漫画的画法技巧,简笔画的构思和内容的表现,也能够画出不同人物的表情与状态,这是以往的小学美术教学中薄弱的环节。但是,作为美术老师需要将小学美术新课标与童话绘本教学合理地结合,不能一贯地让学生们沉迷于童话绘本中,在童话绘本中间穿插着新课标的内容,并让学生有目的性地练习绘画,最终提高学生掌握绘画能力和技巧,达到教育要求目标,实现教学内容的丰富化与趣味化。
参考文献。
[1]刘梦.模式与实施:绘本融入小学美术课程的研究[d].首都师范大学,.
[2]李阿芳.在绘本教学中拓展幼儿的想象力[j].早期教育,,(03).
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇八
我们知道，教育教学理念是要与时俱进的，教学内容也要具有时代性特征。毕竟不同时代的学生学习特点和发展特点都存在差异性。不同时代的审美理念也各不相同。中专学校美术欣赏课是面向中专学生，那么教学内容和教学理念也要以中专学生的学习特点为依据，为学生的发展奠定基础。在教学中，教师要认识到传统的美术欣赏课程教学中存在的问题，尤其是教学内容陈旧，教学理念违背学生发展规律的问题。美术欣赏课是美育的重要内容，是促进学生全面发展的重要课程体系，优质的美术欣赏课程教学能够提升学生审美情感和审美能力。然而，很多学校都没有意识到这一点，在教学内容和教学理念上一直没有更新，导致教学内容和教学理念十分陈旧。例如，很多中专学校的美术欣赏课程仍然是十几年前的教材。一些教材虽然进行了修订，但是其中的案例还是上个世纪的，很多理论都非常陈旧，与现代年轻人的审美情趣和理念大不相同。很多教材没有针对中专生的发展规律，一些深奥的美术理论在也让人难以理解。这就很难引起学生的学习兴趣。
2．2教学方法单一，没有尊重学生的主体性。
根据建构主义和人本主义教学理念，学生是学习的主体，在教学关系中，学生的主体性如果没有得到尊重，学生的学习兴趣和主动性就难以得到提升。在课程教学的整个环节，教学方法是教学目标完成教学任务的具体体现。然而，在中专美术欣赏课程中，我们发现教师的教学方法非常单一，不管是上什么类型的课，都是运用讲授法。把知识传授看作是课程教学的唯一目标，而忽略了兴趣和能力的培养。单一的教学方法使得美术欣赏课程变得枯燥，学生的'主体性得不到保障，习兴趣自然就会降低。例如，面对同一个班级的学生，有的学生对国画感兴趣，有的学生对油画比较了解。然而，教师在教学中很少去关注学生的兴趣的差异性，而是以自己的教学设计和方法进行教学。久而久之，学生的兴趣就会慢慢降低，对美术欣赏课的热情也会降低。
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇九
摘要：开展自主探究性学习是新课改初中物理教学的重要教学理念。学生主动探究的物理课堂，富有生机与活力，能够很好地促进学生知识、技能与情感的全面发展，培养学生的自主学习能力。要实现学生的主动探究，就要以兴趣为先导，以问题为主线，以实验为手段，这样学生才能全程、全面参与其中。
关键词：兴趣；问题；实验。
一、以兴趣为先导，激发学生探究动机。
成功的教学所依赖的不是强制，而是学生对认知对象浓厚的兴趣，兴趣是学习的动力，可以使学生产生高涨的学习热情与活跃的思维；兴趣可以引导学生主动地参与到探究中来。这样的学习不再是学生的被迫行为，而是自身积极而主动的行为。传统教学中忽视学生情感的激发，将学生视为教学的附属，被动的参与者，这样难以调动学生的学习兴趣，学生不愿参与，更谈不上自主探究了。因此，要实现学生的.主动探究就必须要重视学生对物理学习兴趣的培养与提升。
（一）联系生活增强教学生活化气息。
物理与生活密切相关，脱离生活的物理教学难免陷入枯燥与机械的困境。学生学习积极性不高，更是难以将抽象深奥的知识点讲清讲透。只有植根于生活的沃土，引入学生所熟悉的生活现象，既可以拉近学生与物理学科的距离，激发学生的学习兴趣，同时又可以引导学生从直观的生活中获取丰富而直接的感性信息，这样才能实现学生对抽象深奥的物理知识点的深刻理解与掌握。为此在教学中我们不能原封不动地照搬教材，而是要将学生熟悉的现实生活整合到物理教学中来，增强教学的亲切感与熟悉度，让物理教学更加富有生活气息，以调动学生生活经验，引导学生展开快乐探究。
（二）用多媒体增强教学的现代化气息。
多媒体集图文声像于一体，这与传统的黑板加粉笔的枯燥教学完全不同，对于中学生来说本身就具有极强的吸引力，更能吸引学生的注意力，同时多媒体又具有很强的模拟功能，可以创设虚拟情境，将那些难以用语言讲解清楚的知识点直观而动态地呈现在学生面前，具有化静态为动态，化抽象为形象，化枯燥为鲜活的特点。这使得物理教学更具现代化气息，更能符合学生的心理特点与认知规律，更能激起学生参与物理探究的积极性，更能引发学生思考的独立性与深刻性。
二、以问题为手段，引导学生主动探究。
学起于思，思源于疑，学生的主动探究是在强烈好奇心驱动下展开的。为此在教学中我们要善于运用提问艺术，以问题来引发学生强烈的好奇心，进而引导学生展开主动而积极的探究活动。
（一）问题要难易适度，具有探索价值。
过于简单的问题，只能是知识的检验，而缺乏引导学生的独立思考与探究的力度；而过于复杂的问题，又会超出学生的认知范围，学生依旧是无法独立探究，同样是没有价值的。为此，我们必须重视设置问题的难易度，在未知与已知的联结处提出适当的问题，这样的问题以已知为切入点指向未知，更加贴近学生现有的水平能力，这样，自然能够引导学生运用已知来展开探究，以达到学习未知的目的。这样的探究才能引发学生的独立思考与积极思维，让学生成为探究的主人，知识的主动构建者。在加深学生对知识的理解与掌握中，更能强化学生的成就感，让学生享受到探究的乐趣，进而能够激起学生更为强烈的探究热情。
（二）问题要有层次性，满足不同学生。
学生是鲜活的生命个体，他们之间存在一定的差异性，课上如果采用一样的问题，势必会造成优生吃不饱，而差生又消化不了的问题。为此在教学中我们要将学生划分层次，针对不同层次的学生来提出不同难度的问题，如针对差生提出一些简单的记忆型问题，如公式与定理，而中等生则提出一些理解型问题，而优生则提出一些综合型问题。这些具有层次性的问题能满足不同学生的不同学习需求，使全体学生都可以展开主动的探究，在探究中得到自身不同程度的发展，这样才能使探究成为每个学生的活动，才能真正实现新课改所倡导的一切为了学生，为了学生一切的教学理念。
三、以实验为手段，提高学生探究水平。
物理是一门以实验为基础的学科，实验既是重要的教学内容，同时也是人类探索未知世界的重要手段。可以说实验是架起通往物理科学探究殿堂的重要桥梁。传统教学没有将实验作为考试内容，教师并不重视实验教学，而以讲实验、画实验代替了不少应该动手去做的实验，学生亲自动手做实验的机会也明显不足。为此我们不仅要重视实验教学，更要为学生提供更多实验操作的机会，让学生在实验中展开积极的自主探究，在探究中发现真理，以实验为桥梁带领学生通往科学探究世界。在教学中对于实验也不能机械地照搬教材，而是要结合学校具体的实验室条件与学生的现实生活来对实验进行科学合理的调整，以保证实验的顺利开展。除了要在课堂教学中做好教师演示实验，引导学生展开探究性实验外，还要引导学生在课外展开更多的自主探究，这样更能弥补课堂实验教学的不足，可以让学生的实验探究更加贴近生活，在实验中感受物理与生活的密切关系，这对于开阔视野，增长见识，提高学生科学探究能力与实验操作水平，都具有非常重要的作用；同时更能激发学生浓厚的学习兴趣与探究热情，培养学生严谨的求学态度。
参考文献：
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最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇十
在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动进一步受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。美术欣赏活动对幼儿的成长和发展具有很重要的意义，但是在现实生活中，各地幼儿园对美术欣赏活动并未能引起足够的重视，甚至根本就没有开展过美术欣赏活动。美术欣赏活动呈现出很多不足。本论文主要围绕“通过美术欣赏活动如何培养幼儿的创造力”（正确引导幼儿进行美术欣赏从而达到提高幼儿创造力的目的）展开研究。阐述幼儿美术欣赏教学的理论依据，在美术欣赏教学中运用多种教学方法和选择各种适合幼儿欣赏的教学内容，着重培养幼儿的创造能力。
幼儿；创造力；美术欣赏。
美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分，《3—6岁幼儿发展指南》中指出，在《3—6岁幼儿发展指南》中，要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物，激发他们表现美，创造美的情趣。通过对美术作品的欣赏，可以培养幼儿敏锐的审美感知能力和丰富的审美情感，激发他们的表现力和创造力。
在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。
幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导幼儿欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
美术欣赏活动既能为幼儿提供一个自由想象的广阔空间，又能提高儿童的美术创作能力和创作水平，产生创造的欲望。
美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意志的过程。我国古代著名文艺理论家刘勰曾说过：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器，”揭示了量的积累与质的把握、认识的广度和理解的深度之间的辨证关系，也佐证了“见多识广”这一俗话的合理性。同理，幼儿只有广泛的接触、感受优秀的美术作品，才能潜移默化地逐渐认识美术作品和美术创作的规律，也才能通过对优秀作品的`感悟和借鉴发展自己的美术创作水平，并从中得到更加丰富的情感体验。因此，幼儿美术欣赏的目的是通过幼儿对各种美术作品的感知、叙述和分析，初步懂得欣赏美术作品的方法，能对美术作品做出自己的评价，扩大审美视野和丰富审美情感。
美术欣赏活动是一种综合性的认知活动和思维活动，儿童所得到的不仅仅是对美的认识，还能了解人文、历史、地理、自然科学等许多相关知识，是形成多元文化知识结构的重要途径；在欣赏美术作品的过程中需要儿童对作品进行感知、描述、分析和评价，无形之中就提高了儿童的观察能力、分析能力、判断能力和语言表达能力，发展了儿童的逻辑思维能力。
美术欣赏活动是帮助幼儿发现美、感受美、表现美、创造美的源泉，是获得丰富感性经验引发幼儿创造灵感的重要途径。
那么，我们在美术欣赏活动中，应通过哪几个方面来培养幼儿的创造力呢？
一、创设宽松的环境。
在美术欣赏教学中，宽松的环境是幼儿敢于求新求异的前提，能为幼儿提供可以自由想象和创造的空间，能激发幼儿的创造欲望。宽松的环境即宽松的、无压力的、师幼平等的环境。创设宽松的环境，是指教师不把权威的结论或自己对美术作品的看法强加于幼儿，而是要给每个幼儿都有一个表现的机会，让每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，给幼儿一个自由想象和创造的空间，从而提高幼儿的想象能力和创造能力。教师可以通过讨论的方式对幼儿进行适当引导。
美术欣赏不存在完全正确的答案，对于同一项内容，每个人都有自己的看法。例如，教师与幼儿一同欣赏达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》时，有的幼儿会觉得画面中的人物很有母性，很漂亮，很有亲切感，整幅画面给人感觉很温暖；而有的幼儿却觉得画面很黑暗，很冷，就会给人有种很恐怖很害怕的感觉等。个体差异使得幼儿有完全不同的体验。而教师则要给每个幼儿都有一个表现的机会，鼓励每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，对于幼儿的理解和感受给予一定的鼓励。幼儿只有获得心理上的安全感，才会有大胆求异的可能。如果幼儿担心被笑话或者被指责而有所顾忌，缺乏自信心，使得幼儿不敢说出与别人不同的看法，影响幼儿的创造思维，从而达不到应有的效果。
需要注意的是，对于一些写实的美术作品，人们对其内容和情感表现倾向的认识大致相同。如果有个别幼儿的认识完全偏离，教师可以采取让幼儿讨论的方式，让幼儿各自发表不同的见解，以对认识存在偏离的幼儿进行正确引导。教师可以请每位幼儿都来大胆说出自己对其作品的理解与感受，促发幼儿进行讨论，逐步引导幼儿获得正确的认识。
二、提出开放性的问题。
对话法是幼儿美术欣赏教学的基本方法，它是指“美术欣赏教育中，教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用和相互交流”。由于幼儿欣赏经验的缺乏，需要教师做好幼儿与作品之间的中介，引导幼儿与作品进行对话。其中，教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。只要运用得当，提出的开放性问题就能成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。
在引导幼儿观察欣赏对象时，提问：你在这幅作品中看到了什么，这像什么等，能促使幼儿产生想象的需要和动机，并激发幼儿去搜索大脑中的表象，选择已有的形象组成新的形象。特别是在欣赏西方抽象作品时，幼儿面对高度抽象的图像和线条，在教师开放性问题的激发下可以充分发挥发散性思维，再借助想象将这些抽象的图像和线条与相应的事物联系起来。如幼儿在欣赏米罗的《人投鸟一石子》时，教师问：你在这幅作品中看到了什么，幼儿把这幅作品中抽象的图形想象成了一个保龄球；一个妖怪等等，教师接着提问，促使幼儿在注意主要形象的基础上，展开有情节的想象，教师再接着提问：你们能不能创造出一幅更漂亮的作品呢，触发幼儿进行讨论，提高幼儿的创新思维，并产生创造的欲望。
三、分析作品的表现形式。
幼儿在欣赏美术作品时，首先是对作品中具体形象的认识。屠美如在《儿童美术欣赏教育研究》中曾提出：教学实践证明，对齐白石的鱼、虾图；徐悲鸿的奔马，群狮图；陈永佛的花鸟画；米勒的《拾穗》；莱顿的《缠线》；列宾的《伏尔加河上的纤夫》等一些作品，儿童都非常感兴趣。这些作品描绘了儿童熟悉的事物，或者有一定情节的动态人物，一方面儿童可以通过观察这些事以及人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题；另一方面也可以通过物和人物所处的具体环境及整个画面的色调构图等方面来感受作品的意蕴，通过对这些艺术作品的欣赏使幼儿对事物更敏感、人物命运的体察更细致和富有同情心，情感体验更丰富。并扩充了儿童的知识面，开阔了眼界，有益于幼儿的思维模式。但这些是远远不够的，在美术欣赏教学中，教师还要引导幼儿透过内容，认识作品中的点、线、面、形、色等形式要素。教师引导幼儿对作品的表现形式进行分析，如引发幼儿认识并分析欣赏对象的颜色、形状及线条的表现形式和我们平时所见到的有什么不一样等，分析作品表现形式的过程，有助于发展幼儿的想象力和创造力。
仍以幼儿欣赏米罗的《人投鸟一石子》为例，当幼儿在欣赏其作品时，教师就可以提示幼儿观察画面中的不同色块，引起幼儿对画面中不同色块的注意。为了让幼儿理解画家是如何把人和小鸟画得这样与众不同，教师可以提示幼儿仔细观察画面中的人和小鸟，看看它们与我们平时看见的人和小鸟有什么不一样，画家用了什么样的线条和形状使它们看起来和平时不一样。
教师启发幼儿注意作品的点、线、面、形、色的运用，分析作品的表现形式，总结作品是怎么样变形的，这对幼儿的学习来说是一种提升，它有利于幼儿学会在创作中大胆表现自己的想象力，创作出更新颖的东西。
四、给作品起名字。
给作品起名字一般是在对作品的内容、形式和意义有了深刻的理解之后进行的。幼儿给作品起名字的时候，是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，并充分发挥想象力而完成的。教师应该鼓励每位幼儿都要独立思考，大胆发表自己的想法。幼儿通过给作品取名字，能够引发幼儿对作品内容进行一个概括，并促使幼儿对画家作画意图的想象。在欣赏完作品之后，及时让幼儿进行自由的创作，能极大地发挥幼儿的想象力和创造力。比如在欣赏完作品后，可以让幼儿用三角形，四边形、五角形、花朵、葡萄等基本图形来创作出更多不同的作品，以充分发挥幼儿的想象力和创造力。
五、开展正确评价，激励幼儿创新。
幼儿的知识、经验、能力都处于幼稚的状态。无论教师怎样细腻的指导、启发，甚至执手授意，他们的作品都不可能完美无瑕。教师应该根据幼儿的作品是否富有童趣，是否体现想象力或创造力等方面进行评价。只要发现幼儿思维的闪光点，就应及时鼓励，培养他们的自信心和成就感。
（一）评价作品提倡鼓励。
评价不是评议好与坏，对与错，而是为幼儿进一步思考、探索创造机会，是一个再学习和交流的过程。评画时，依然要多鼓励、多表扬。因为人的自我意识，首先是他人态度的反映，我们对幼儿的看法将在很大程度上影响幼儿怎样看待自己。对于幼儿来说，表扬效果远胜于批评。英国教育家洛克说：“儿童一旦懂得尊重与羞辱的意义，尊重与羞辱对于他们的心理便是最有份量的一种刺激，保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。”表扬对于幼儿来说是一种肯定，使幼儿更有信心和勇气继续去创作。
(二)评价的科学合理性。
科学合理的评价，可以促进和提高幼儿学习积极性，激励创造，让每一位幼儿都能充分感受到成功带来的喜悦和自豪。评价要注重过程评价，关注幼儿在美术创作中学习的主动性、独立性和创造性。活动中及时介绍幼儿有创意的表现，鼓励幼儿的标新立异、别出心裁。幼儿完成作品后，可以把作品全部拿出来展览，引导幼儿观赏，能在别人的作品中寻找、发现创新点。帮助他们树立自信心，激励他们的探索与创新，张扬孩子的个性。教师的激励评价，是对促进幼儿创造性思维发展的有力保证。
幼儿处于一个充满幻想的年龄，幼儿的许多想法与现实有很大的距离，孩子通过美术欣赏活动，可以把美好的愿望、美好的想象变成可见的作品，由创作带来的惊喜和成就感成为幼儿进行美术创造活动的原动力，所以，幼儿美术欣赏活动是开展幼儿创造力培养的最有效途径。
幼儿教育是基础的基础，是社会教育事业的一项奠基工程，是培养创造力人才的关键期，教育者通过有效的手段形式对幼儿进行创造教育，而通过美术欣赏有利于发展幼儿的观察力、想象力和创造力。通过欣赏，使幼儿对事物产生兴趣，并产生创造的欲望。逐步形成幼儿美术创造的个性，并提高幼儿的审美能力。通过欣赏，让幼儿感觉大自然，社会生活，艺术作品的美。使幼儿头脑中有丰富的美的事物的表象，使幼儿审美素质得到发展，让幼儿自由创作，能使幼儿在头脑中的美的事物的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象，创造出新颖、独特、有创造性的优秀幼儿美术作品。幼儿通过欣赏大自然、社会生活、美术作品中美的形象，从而提高美的观察力、感受力、初步评价美术作品的能力。
结论：总之，美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分。在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是一种视觉心理活动，是一种综合性的认知活动和思维活动，儿童所得到的不仅仅是对美的认识，还能了解人文、历史、地理、自然科学等许多相关知识，是形成多元文化知识结构的重要途径；在欣赏美术作品的过程中需要儿童对作品进行感知、描述、分析和评价，无形之中就提高了儿童的观察能力、分析能力、判断能力和语言表达能力，发展了儿童的逻辑思维能力。在美术欣赏教学中运用多种教学方法和选择各种适合幼儿欣赏的教学内容，着重培养幼儿的创造能力。运用教育学原理探讨在美术欣赏教学中，能使幼儿快乐地掌握美术欣赏的基本知识和鉴赏方法，能够激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的审美能力，培养幼儿大胆想象、敢于创新的能力，开阔眼界、陶冶性情、完善健全的人格。
主要参考文献：
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最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇十一
美术欣赏是依靠人的理解力的增加发展起来的，理解力是一种领悟关系。通过教师的博引广论，学生知识的积累，促使欣赏教育有效的进行。在欣赏作品的过程中，通过师生的双边活动，发现作品外部的种种的关系以及更为深邃和复杂的内涵，这要求教育者不仅知识要更新，能广泛涉及古今中外美术知识，而且还要求教师的知识必须准确。鉴赏是理论，技法是实践，鉴赏和理论是不可分割的。学生只有在教师的正确指导下，通过欣赏一些著名的作品，来逐渐提高自己对美术作品的欣赏能力。
例如初中美术欣赏课中的顾闳中的《韩熙载夜宴图》，要让学生理解这幅作品所表达的思想内容和风格，首先我们要讲解这幅作品所表达的是什么样的绘画风格，在此基础上讲解这幅作品中的人物形象，使学生了解作者绘画此图时的历史背景和当时的社会状况。
因此说在欣赏课中教师必需有丰富的理论知识，这样才能更好的引导学生欣赏美术作品，因为美术作品的产生都是和它的历史背景，当时的文化，甚至艺术家的个人生平等等有着密不可分的联系的。
二、充分发挥学生的自主性。
按照新课标的要求，教学要在教师的引导下一学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在美术欣赏教学中，课前准备很重要。针对将要学习的内容，给学生充分的时间预习，引导学生利用图书、网络等收集与欣赏内容有关的资料，或者到生活中去收集和学习内容有关的事物图片，让学生缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，在欣赏作品的同时，用出题的形式来发起学生对作品的讨论，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价作品。这些都有利于激发学生的主观感受，胜于教师的讲解。
美术欣赏也不应该仅仅是欣赏，一些时候也可以让学生进行作品临摹，让全体学生参与到动手实践过程中去，亲历探究过程，不仅能激发学生探究的乐趣，而且能培养学生的独立精神，帮助学生更好地理解作品的内涵。例如，在欣赏剪纸艺术这一节课时，可以先展示优秀剪纸作品，吸引学生的注意力，讲解剪纸的故事和知识，一幅剪纸往往就是一个浓缩的故事，紧接着让学生临摹几幅作品，最后把作品进行比较、评价，加深学生对作品的认识，诱发学生继续探求美的愿望。
“美术新课程标准就是让学生能够积极的参与美术鉴赏活动，并能使学生运用多种的方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。”其实从这样的要求来看，让学生在自主学习的过程对美术欣赏产生兴趣，主动的`收集美术作品相关的资料，使美术欣赏被动学习的情景变成主动学习的过程。
三、让学生在教师创设的情景中感受艺术魅力。
以情境陶冶为主的教学方法往往能创设一种艺术的氛围，让学生在耳染目睹中体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定的审美能力的教学方法，在欣赏教学中应大力提倡情境法。
在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。例如在欣赏中国传统山水画时可播放《高山流水》的古筝音乐，能让学生感受山水缥缈的意境。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。情境创设可以使学生很快地排除外界因素的干扰而进入审美心境，采用语言的描述，设置情景等往往会出现事半功倍的效果。所以教师在教学过程中应该创设与作品相关的情景，这是欣赏教学成功的一个重要的因素，也是培养学生理解美术与自然、社会之间的关系的一个重要的途径和便捷的方法，使学生在教师创设的文化情景中认识美术。
四、培养学生的形象思维能力，并注重审美素养的提高。
美术是其它学科所无法替代的，就在于发展了学生的形象思维，在审美认识的基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。“当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。”美术作品的创造，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，培养学生的形象思维的能力。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，这样的审美关系是通过感知与体验对美术作品做出理性的评价，使美术的欣赏不仅仅是停留在感性的基础上，而是提高到欣赏美术作品的内蕴美之上，这样也就要求美术欣赏教学要达到欣赏与艺术家创造的带有一定意义的审美经验的交融，因为任何成功的美术作品都是从个别到一般的象征意义。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
比如，罗中立的《父亲》给人的美感主要不是视觉上的快适，甚至说不上快感而是痛感。要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型中所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足，虽有痛感却仍然愉快，而且是更深一层的精神上的愉快，也就是说在任何情形的审美教学中，无论其表现形式是愉快的还是悲伤的，都会给学生一种精神上的感悟，这也是其他的一些学科所不能给予的，也是提高学生的审美素养的重要因素。
五、结语。
在新课程标准下的中学美术欣赏课是让学生在合作、自主的环境下学习的，这样的欣赏课也是时代的需要，并通过美术欣赏教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；提高学生的审美情趣、审美能力和良好的品德情操。
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇十二
在高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。也是贯彻素质教育的具体表现。甘肃省高中新课改正式启动。高中美术欣赏课被正式列为必修课程，内容主要以审美教育、作品欣赏为主。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对古今中外优秀的美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。
美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。
美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。
美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：
（1）客观型；
（2）生理型；
（3）联想型；
（4）性格型。他认为不同心理——生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异；而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。
美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。
美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：
审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。
审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。
教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。
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最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇十三
欣赏美术与进行美术都是创造的过程，整个美术欣赏过程是对欣赏者创造能力培养的一个经历路程。在美术欣赏过程中，欣赏者面对作品时，会产生各种形象特征明显的视觉感受，所以自然而然的就会使欣赏者产生种种有关于各种事物或场景等的联系与想象，从而使欣赏者在自己的这种想象与关联之中产生作品的共鸣感。而这种共鸣感则是来自于欣赏者通过对艺术者所创造出的艺术作品的感受、想象、深入体验和理解等一系列的视觉性思维活动。
所谓欣赏，作为欣赏者来说，一幅作品表现形式往往在画面上具有生动性，某一方面上容易触动观者记忆当中的某些形象画面，且作品往往来源于从生活，能够反映人们生活的真实写照，满足人们从某一感情程度上的内心情感。因为艺术形式的不同，所以对人的影响也是多方面的，从某种意义上来说，如果没有艺术欣赏，就不会有艺术教育。艺术教育作为我们的基础教育课程，是促进学生全面发展、提高学生审美的一个重要途径，也是培养个性，发展智力的方式。
二、中学美术教育的特点。
美术教育是一门发展审美能力和陶冶情操的技术性学科。在美术教育进程中，情感投入是必要的环节。情感投入，一方面是教师能够把所讲述内容的情感倾注于美术课堂之中，另一方面能够引导学生学会去欣赏、体会美术作品的精神和情感。在美术课教室里,教师可以选择一些课程资源,比如剪纸或泥塑，剪纸或泥塑相对而言艺术感染力浓厚，比较浅显易懂，更容易激发学生的学习兴趣，学生的自发性学习的成效会更好，从而达到事半功倍的效果。同时也可以加入课堂户外教学，让学生体验和感受大自然的艺术魅力。在这种多样化教学中，可以丰富教学内容，同时形成一种与时俱进的创新型美术教学。
通过教学实习，笔者发现学生对美术欣赏课重视程度不够，并且兴趣不高，甚至感到美术欣赏课是在耽误时间。因此，我们应该在教育上摒弃传统的教学模式，探究新方法，让学生真正明白在中学教育中开设美术欣赏课的意义所在。
（一）提高学生的素质教育。
随着国家对教育教学改革的不断深化，培养德、智、体、美、劳全面发展的人才已成为教育教学的目标所在。美术欣赏课在素质教育体系中也起到了至关重要的作用。美术欣赏课，不仅可以提高艺术类学生的兴趣，也可以使学生能够更好的理解和认识美术作品，提高对美术作品的鉴赏和欣赏能力。
（二）提升学生的审美能力。
众所周知，在当今这样一个五彩斑斓的社会生活中，处处都有美的存在，也处处存在着欣赏美的人。欣赏是一种审美能力，欣赏优秀的美术作品，往往能引起人们内心情感的共鸣。我们在教学过程中可以运用直观的教学用具、模型、范画、多媒体、幻灯片等，帮助学生培养感知艺术美的能力，提升学生对艺术作品的审美能力。
（三）培养学生的艺术素养。
从一定意义上说，美术欣赏与美术教育是相辅相成的。美术通过作用于人的情感，从而改变人的思想，进而影响社会。美术教育可以培养性格,启迪智慧,促进学生的全面发展。
（四）促进学生的身心成长。
《美术课程标准》中指出“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”[1]（p89）。如学生可以把自己的想象力运用在美术课上，利用可循环再造的废物等拼贴画或制作自己喜欢的作品，从而丰富了课堂生活，促使学生体验到美术活动的乐趣，学会了如何通过艺术的方式来表达自己的感受和想法。
（五）开阔学生的眼界和扩大知识领域。
人类生活的世界是广阔无垠和无比丰富的，对于每一幅美术作品来说，内容也是丰富多彩的，不管是从历史背景、创作理念还是其他方面来讲，每一幅画都有不同的故事和感受。欣赏任何一幅美术作品，都可以让我们接触到一些平时涉及不到的领域，同时可以陶冶学生的情操，对学生正确认识真善美和提高精神境界有极大的促进作用。
（六）与各学科之间相辅相成。
看似独立的美术欣赏课，实际上是一门多样性的科目，它与其他很多学科都有着密切联系。诸如欣赏一幅历史题材的绘画作品，从中不仅可以看到色彩、构图等方面的运用，还能从中认识到画面故事当中的历史背景、政治因素等。在欣赏过程中需要一个人充分发挥自己各方面的智力因素，如观察能力、逻辑思维能力、想象力等以及非智力因素当中的思想、情感、道德素养、兴趣爱好、意志、性格、毅力、信心等。所以说，美术与各学科之间是相辅相成、互相作用联系的。
结语。
美术欣赏课是提高中学生整体素质的宝贵资源，是完善素质教育的重要环节。通过美术欣赏课可以使学生产生情感上的共鸣，培养学生对生活和自然环境的热爱，激发学生的创造力，提高学生的综合知识素养，让学生能通过微妙和温柔的情感表达出具体的艺术作品，使他们形成正确的审美观念，从而帮助学生更好的成长。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.美术课程标准[m].北京:北京师范大学出版社,.
[2]万庆华.中国当代文艺理论探索书系—艺术欣赏[m].山东:山东美术出版社,.
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇十四
福建省将乐县城关小学陈琳。
小学美术创新教学能培养学生的创造性思维能力，提高他们的审美情趣和创新能力，激发他们的绘画才能。儿童身上本来就有一种好奇、好动，跃跃欲试的创造欲，教师只要善于引导，富于启发，便能有效地提高儿童的创新意识。在笔者的教学实践中，结合儿童认知事物的心理特点及绘画的特殊形式，通过多种多样的教学形式去提高他们的创新能力，取得了一定的教学效果。
一、面向生活，激发兴趣。
美，就在我们身边，生活是创造的唯一源泉，让学生用心去感受生活，发现生活中的美，这是创新的有效途径。长期以来，儿童美术创新能力的培养大都是在室内进行的，由于缺少生活，没有“心”的参与，学生的绘画结果呈现出模式化、固定化的特点，缺少创新，没有个性。如果转变下环境，让学会们用心去体验生活，去感受生活，必然会激发他们的兴趣，开拓其思维。例如有次在课堂上我要求学生画命题画《我最感兴趣的活动》，结果收上来一看，学生们画的都是一些陈旧的题材，他们实在想象不出有趣的事情。这也因为他们跟大自然太少零距离接触了，环境让他们的童年色彩平淡，不再多姿多彩。因此，在教学中，我尽可能让学生多去接近大自然，去体验生活，去感受生活，还是上次的命题画，这次，我让学生走出去，让他们在大自然中想做什么就做什么。结果他们很放松自己，组织了各种各样的有特色的活动。并且每个人都有自己独特的感受，经过引导，一幅幅个性色彩鲜明的图画跃然纸上。
在儿童绘画创新过程中，我们应该给每一个孩子创造一个发展创新的机会，引导儿童积极思维，让他们在创新活动的过程中感悟创新，体验创新的快乐，从而掌握绘画创新的自主权，使绘画活动转变为儿童内心需要的显现。“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆”,走进生活，感悟生活，这是儿童绘画创新的生命力所在。从生活出发，让他们的绘画贴近生活，从而激发他们的创作兴趣，才能促使儿童创作出真正充满童真童趣的创新性作品，使其创新才情得以展现。这是培养儿童绘画能力的一条有效途径。
二、细心观察，大胆尝试。
走进生活，用心品位生活，还得学会仔细观察各种各样的事物，培养他们的观察能力，这犹如一把打开知识大门的钥匙，带他们走进知识的宝库。培养儿童的观察能力，应明确观察目的和任务，使整个观察过程围绕着预定的目的进行，这样的观察才能持久、有效。首先得学会“看”,然后才是“画”,你能看出多少东西，就能画出多少东西，你能看得深入，就能画得生动。由观察而产生理解，()由理解而产生联想，由联想而产生创造，这样必能激发儿童的创新能力。例如，在指导儿童画一盆花时，如果老师不提出具体的观察要求，孩子们往往会得出笼统的印象，画面必然会粗略。这时，教师可以和他们共同商量观察的内容和顺序，如花盆的形状、颜色、质地、花叶，由上而下、由外而内等。在老师有目的地指导下，他们遵循观察目的，细心观察，就能够大致把看到的事物画下来。接着，老师又让学生进行联想添画花盆背景，从而使画面内容变得丰富，不致于单调、乏味。当然，良好观察能力的培养还需要教师创设良好氛围引导学生乐意观察、主动观察。在一定观察方法的指导下，促进他们观察能力的提高。
观察是创新的前提，如果不把观察的结果以图画的形式表现出来，那么观察也只是徒具形式罢了，因此，还必须鼓励学生大胆地把观察结果表现出来，允许他们展开想象的空间进行大胆地尝试，即使尝试的结果与原物不相像，老师也要大胆鼓励。没有尝试，创新就无从谈起。这种尝试是儿童拥有自己个性的一个过程，在尝试的过程中，一方面体现他们观察的结果，另一方面又使他们的创作个性得到最好的发挥和发展。在教学过程中，教师适当地给与学生尝试的机会，最大程度地让他们的创新意识得以流露。这样有利于儿童个性的发展，也有利于儿童创新能力的提高。
例如，在《小巧的帆船》的绘画指导课上，我首先指导孩子们观察帆船的`结构，一般说来，帆船分为船体部分和船帆部分。现实生活中的船体形状是长条形的，船头有点尖。在仔细观察的前提下，引导他们进行大胆的尝试，让他们不要仅仅满足于这种形状，把船体画得更好玩些。如画成西瓜的形状啊，画成鱼的形状啊，飞鸟的形状啊，或者你喜欢物体的形状等等。试一试，这种在观察后的自由随意画出来的帆船就更有新意，学生一定会设计出各种不同形状的美妙帆船来。
三、教法灵活，富有创新。
教师长期使用一种教学模式，久而久之，学生必然感到乏味，兴趣减退。美术教师应充分发挥个人的聪明才智，“寓教于乐”,在儿童与美术创新之间架起一座金色的桥梁。在教学过程中，不断变换教学方法和手段，就能更好地激发学生的绘画兴趣，让孩子们在快乐和新奇中表现心灵，提高思维的创新性和敏锐性。就象流淌的河水一样，因为流动变化而灵动、秀丽。对儿童绘画创新能力提高而言，亦是如此。创新教法是多种多样的，只要有利于学生发展，都是可以采用的。当然，多变的教学形式并非只为吸引学生的注意力，提高兴趣，重要的是要让学生参与，因为他们是主体。应设法使儿童的天性得以充分发展。在教学过程中，我善于创设各种情景激发儿童的创新兴趣。如将故事与绘画结合在一起，引导学生根据故事推理多种结局，并就自己的推理进行绘画构思。例如我在教《帽子回来了》一课时，给学生讲了一个关于小猪的故事，引导学生听完故事后设想多种结局，有的学生回答是长颈鹿先生帮忙，有的说是小鸟用嘴衔下来，有的讲是大象用长鼻子勾下来。学生设计的结局各异，此时老师要善于引导，让学生展现自己独特的绘画思路，就能拓宽学生的思维，培养学生的知识迁移能力和表达能力。
以音乐熏陶，激活想象，音乐能激发儿童无限的遐想和创造。在想象画《我想飞》教学中，我利用优美的音乐和富有情感的语言引导他们想象：在一个阳光灿烂的日子里，我突然间有着一双美丽的翅膀，我飞过碧绿的草地、飞进苍翠的林间，飞过――你们还会飞到哪儿？教师进一步引导学生，除了长出翅膀可以飞以外，还可以怎样飞？学生的回答是五花八门的，有的说：“是仙女带他们飞。”有的说“是在鸟儿的翅膀上飞翔。”在美妙音乐的感染下，孩子们的想象如同真的插上翅膀一样在空中飞翔，一幅幅有创新的图画从孩子们的笔端涌出。除此以外，教师还可用猜谜、童谣、游戏、试验等方法达到创新教学的目的，在此就不一一阐述了。
好奇、好动是儿童的天性，教师如在绘画过程中为他们提供有趣而丰富的课件以及制作材料等，也能激发他们的创新空间。如引导孩子用废品废蛋壳、旧挂历、纸盒等制作剪贴画，用木板、旧毛线、水粉颜料制作版画等，都能使儿童受到启发并激发他们创新的意识。
流云涛影读不尽，小学美术创新教学的途径是丰富多彩的，每个学生身上都有着无穷的创造力。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的指尖上”.我们应当充分发挥其创新才能，让他们画出更加美好的明天！
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最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇十五
美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克・牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。
美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：（1）客观型；（2）生理型；（3）联想型；（4）性格型。他认为不同心理――生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异；而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。
美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。
美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：
审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。
审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。
教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。
【参考文献】。
[1]尹少淳：《美术及其教育》，湖南美术出版社。
[2]赫伯・里德著，吕廷和译：《通过艺术的教育》，湖南美术出版社。
[3]周楷：《关注快速发展的美术欣赏教学》，《中国美术教育》。
[5]朱建军：《让学生了解一点美术的构成法则》，《中国美术教育》。
[6]于明：《浅谈高中美术欣赏课中的情感共鸣》，七彩美术网。
[7]刘北吉：《美育心理学》。
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇十六
一方面，教师要防止过分强调美术的学科的特征、课堂上大量使用美术专业名词、技术术语，将本该赏心悦目的美术欣赏课，上成生涩枯燥的“学术研究课”，要知道所面对的是没有任何专业基础的高中生，结果必然是学生们不明所以、兴趣尽失。有一句玩笑话这么说：“如果你不喜欢一本书就把它变成一本教科书”，这固然是句玩笑话。现行教材求大求全、内容庞杂广博，融古今中外于一篇，偏重理论说教而欣赏愉悦指数偏低；当然，教科书的编写必定有它的原因，但现行教科书语言之拗口，专业名词之多，枯燥无味是客观事实，教师作为教科书和学生之间的纽带，怎样结合学生自身条件而选择合适授教方式就应该是现今每一个高中美术任课教师不得不认真思考的一个问题。其实，每一位任课教师心里都清楚，我们所面对的几乎都是非专业的学生，在课堂上有限的时间要想让这些可能连爱好者都算不上的高中生达到艺术品欣赏者的层面，我们就要学习白居易，去干“老妪能懂”的活，专业知识要尽量通俗化，避免把美术作品神圣化，用生活化的讲解让美术作品更容易理解，如果我们一味的讲构图讲比例、讲透视讲线条、讲造型讲光影、讲色彩讲表现……那么对应起每一件作品时，都会是翻来覆去那几句，自己都觉得无聊，又怎能激发学生的兴趣？另一方面，还要防止一味迎合学生兴趣，将美术鉴赏课上成历史课或社会学课而失去学科特征。那么，从作品历史背景到专业技术技法再到理论知识，教师把所有都讲一遍应该不大现实，如何平衡几者之间的关系则考验授课教师的技巧和水平。美术作品的欣赏固然离不开社会学式鉴赏；有时作为一种主要的鉴赏方式又必不可少，但是如果脱离美术学科知识，是不是觉得社会学或者史学老师更适合？那么美术老师本身的优势又在哪里？社会学式的鉴赏是要着重与当时的社会背景与文化背景，一件作品的诞生离不开它所依托的社会和文化背景，谈及作品本身必然无法绕开作品背景，把美术鉴赏课、美术理论课与美术技法课以及相应的社会、文化、政治、宗教等与作品相关的知识实现无缝对接需要的是一个复杂而庞杂的体系，一个高中美术教师能否积累起与之对等的知识积累，本身就是一个考验，基础教育的缺失，历史的欠账又太多，小学阶段觉得美术学科专业知识太难懂不提、兴趣第一；初中美术老师认为理论不必太多，兴趣和实践就好；到了高中鉴赏课汇集到一起时，尴尬的局面可想而知。在实际的教育教学活动里，我们既不能忽视课程本身的专业性，也不能刻意淡化作品本身社会学和历史学的作用和地位，进而忽视了学生在专业上的深度和广度上的探索，称职的专业教师应该平衡好几者关系，这也是展现一名高中阶段美术老师的独特魅力所在。
作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究如何到达理想之美。因此，在教学中通过运用美术基础知识对作品进行理性的分析，美术欣赏才能收到好的效果。美术欣赏课教学要合理使用现代教学技术。教师要充分利用现代课堂教学给美术欣赏教学带来的生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、视频于一体的教学技术，弥补传统教学方法的不足，有许多教学的重点难点、单用语言难以表达的感受就会迎刃而解。在了解到国外（如意大利）的一些高中里，美术史与艺术史的教育都占有很大的比重，在艺术教育中，这种课程安排较之于国内是有所不同的，一般的美术史的教育分为古代美术史、现代美术史与当代美术史（中世纪美术史在宗教学中会另开展）。这种系统美术史论学习所需研读的书籍量相对较多，会耗费学生大量时间，所以国内尚不实际；但不可否认的是，系统的史论教育是连接文化背景与作者、作者与作品、作品与作品之间的桥梁，对于从宏观角度看待美术现象是不可或缺的知识储备。审美教育要与爱国教育相结合，是要通过了解自身的文化背景中美好精致的元素来建立民族认同感，不知道、不了解又何谈认同？现代社会已经很大程度的改变了几千年来中国人的生活方式，也隔断了一些传统文化的连续性，现代人想了解古人的生活方式和审美逸趣只有通过学习，获取与之相对应的审美能力，正是这样，基础教育中的审美教育有可能激发受教育者对审美活动与审美能力学习的自觉性，进而在诸多纷乱复杂的文化现象中过滤出属于适合自己的部分既文化认同，艺术教育对于连接几千年灿烂的华夏文明是不可或缺的一环。
其实，无论从远古到现代，自人类社会伊始，美术现象就随之出现，其功能归根结底就是装扮人们的生活，从王侯将相到平民百姓——衣食住行是也；除了那些大师经典之外，美术教师也要注意引导学生多去注意身边生活中的审美、诸如城市景观、园林建筑、家居家具，工业产品、服装服饰、广告装潢等社会生活中随处可见的形式现象及普通生活用品去中发掘和发现具有审美价值的元素，要让学生体会到美术不单是形而上、愉悦视觉的精神艺术，其实它更多是可使用的艺术，人们常说：艺术来源于生活又高于生活……其实反过来，艺术又影响着生活——即艺术的生活（有品位的生活）。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，美术的发展，一如人类社会的发展，美术作品最终走下神坛，融入百姓日常生活的方方面面，虽然现代社会的日益商业化和快节奏已经和古代社会大不相同，可文化注定要延续下去，在古典与现代之间搭建起某种联系，让古典艺术与现代设计之间巧妙的转换、古为今用、西为中用、学生要知道有多少古典艺术精品至今仍在影响着现代人的生活。高中的美术教师就应该搭建起这样一座桥梁，让正处于现代社会里的现代青年了解他们有可以选择的生活方式；艺术的生活其实无处不在，它不是海市蜃楼、望而不及高不可攀，在更多时候，它只是一种个人的选择，当前高中阶段美术鉴赏的真正意义应该在于尽最大程度努力，对学生生活中的审美意识和审美方式加以引导，让学生们知道，其实不论将来他们成为什么样的人，都需要了解人类社会几千年一路走来的初衷：生活需要艺术之美来装扮美即是生活艺术的生活！
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇十七
摘要：
随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。但是，假如能在观赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的讲解技巧，那么，这能够克制上述缺陷。
问答型和讨论型的办法有互相关联之处，但相比之下，讨论型的观赏教学办法更理想。
自在型的观赏办法的优点在于学生可选择本人喜欢的时间、喜欢的作品，按本人的方式来观赏。这种办法是最理想的，但是很可能招致这样的结果，那就是只要一局部的学生控制了观赏的才能，而另一局部的学生由于缺乏引导，观赏才能没有得到进步。
关于我们教员而言，我们应依据不同的课业观赏请求，选择不同的教学办法，从而进步教学质量。
为了增加观赏内容的兴趣性，充实课堂内容，教员不光要备好课，写好教案，关于搜集到的美术观赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。由于每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的偏重也应不同，有的作品最突出美点剖析须偏重于时期背景和历史故事；有的应偏重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应偏重于形象的空间组合和画面构图；有的应偏重于外型那材质的表现力；有的应偏重于形象外型的寓意和联想；有的应偏重于对整体空间和自然环境的照顾；有的应偏重于某种外型方式要素的运用。
观赏教学工作也应当是一个发明，其发明肉体应表现在如何引导学生开掘每件作品，单独特有的最突出、最实质、最感人的美点，并能对其做深入剖析，让学生在一次又一次的分析中发挥发明和想象，逐步培育他们的艺术涵养和发明性审美才能。
充沛发挥学生的自主性自主学习的理论以为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动承受的过程，而是一个主动参与的过程。只要在主动参与的学习活动中，学生才干充沛发挥本身的客观能动性，调动本身的发明潜能。美术观赏中，欣赏者在欣赏美术作品时，最初的感受常常是取得美感的重要根底。学生更是凭第一印象(直觉)来观赏美术作品，学生直觉会遭到个体学问和经历的局限，感遭到美的成分和质量都很有限，但的确是亲眼所见，亲身体验。依据这些，课前给学生充沛的时间预习，引导学生应用图书馆、网络等搜集与观赏内容有关的材料，让学生有备而“赏”，从而缩短与观赏内容的间隔，产生观赏的兴味。上课时，教员出示观赏作品后，教员不要立刻解说，能够让学生读画几分钟，也能够以讨论的方式，再请他们说说本人对作品的第一印象。然后出一些考虑题，引导学生察看画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色彩，还是冷色彩？整幅画觉得是愉快的，还是伤感的？这都有利于激起学生的客观觉得，胜于教员的解说。这样也改动了那种以教员唱独角戏为师生共同参与，充沛发挥学生的自主性，鼓舞他们发表本人的观念。关于我们教员而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想企图。美术观赏教学开展到今天，总的来说时间不是很长，胜利的经历也并不多，总结经历，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研讨探究中学美术观赏教学的规律和办法，以到达调和的教学效果，为培育学生良好的审美素质而共同努力。
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇十八
内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。
关键词：美学欣赏教学审美评价。
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值。
在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值。
在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献：
[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。
[2]杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。
[3]杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇十九
摘要：美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
(1)解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
(2)问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
(4)自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣。
充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调，还是冷色调?整幅画感觉是欢快的，还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
最热美术欣赏论文初中（汇总20篇）篇二十
很多人认为美术欣赏就是看看画罢了，其实并没有那么简单。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育中有重要的作用。美术教师要重视美术教学。美术欣赏是美术教学的重要组成部分，它对于扩大学生知识领域、开阔眼界，提高学生艺术素养和审美能力，激发创造力，陶冶思想情操，提高精神境界，促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此，美术教师要重视欣赏教学，正确认识欣赏课，把欣赏教学同其它美术教学一样认真对待。
随着“大美术观”的形成，美术欣赏课的内容也随之扩大到人类发展史的各个领域，各个时期，可谓包罗万象。现在的美术教育已成为素质教育的重要组成部分，尤其强调发展学生的审美文化素质。目前小学美术欣赏的内容也都选择最具代表性的作品。如：中国古代绘画，陶瓷，雕塑，像陕西临潼秦始皇陵兵马俑，万里长城等。外国的有埃及金字塔，古希腊神庙，罗马角斗场，埃菲尔铁塔等为主要内容。
不论是国内的还是国外的美术作品，根据他们在美术教学中的侧重点不同又可分为专题美术欣赏、随堂美术欣赏和参观欣赏三种形式。
专题欣赏是利用整节课时，围绕某一个阶段或某一美术种类进行全面的介绍、赏析，使学生较系统、较深入地了解有关这一类美术类别作品的特点、相关的文化背景及欣赏方法，提高学生对美术作品的理解。如：人教版第十册第一课《外国绘画作品欣赏》就属于专题美术欣赏。
随堂美术欣赏是从某一技法的角度进行的示范性美术欣赏，使学生较直观地了解这一美术种类的特点和表现技巧。为提高教学，教师应将此欣赏渗透于日常教学全过程。
参观欣赏是组织学生参观美术展、博物馆、访问美术家并看其表演，或参观城市建筑等的活动。依据教学的侧重点不同，可选择不同的参观点。当然参观欣赏还要依据具体条件结合实际情况灵活选择。