作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？下面是小编带来的优秀教案范文，希望大家能够喜欢!
单色版画美术教案篇一
20xx。1.26《眼镜的设计》是新版浙美版四年级上册内容。本课属于“设计应用”领域，选择各种各样的新颖的眼镜为探索内容，贴近学生生活，让学生在生活中发现美、感受美、创造美，培养学生热爱生活的情感。
以“新颖的眼镜”为主线，初步训练学生搜集资料、选择资料、运用资料的能力。让学生了解“眼镜”文化，了解“眼镜”除了具有实用价值以外，还具有审美价值。
本课教学设计思路：
通过欣赏普通眼镜和新颖眼镜的图片，引导学生指出不同点。引导学生初步感受新颖眼镜独特夸张的形状与色彩。在欣赏的`基础上师生合力制作一副新颖的眼镜，探究新颖眼镜的制作步骤。梳理小结制作步骤情境创设，激发学生的创造灵感。引导学生自由展示自评，学生互评。培养学生的审美素养，让学生体验美术活动的乐趣。
一、导入学生较喜欢，激发了学生的学习兴趣，为学生设计做了准备。
二、能够利用图片带领学生欣赏一些新颖的眼镜，引导学生从形状、色彩等方面进行分析，大胆鼓励学生表达自己的感受培养学生的审美素养，让学生体验美术活动的乐趣。
三、教师示范让学生知道了制作新颖眼镜步骤和方法，为学生的制作打下更坚实的基础。
四、在学生动手实践的过程中，培养了学生的一定的创造与动手能力，让学生体验到美术的快乐。
不足之处：
一、直观演示不够详细，呈现学生作品个体偏小。
二、作品展示时间短，学生没有充分相互交流。及时发现别人作品优秀之处。
三、拓展不充分，没有很好地教育学生如何从我们的生活中找创作素材。
四、整节课还没有很好顾及到集体还出现边沿人。
再教设计：
一、充分地引导学生去欣赏、感受、探究新颖眼镜的形状多样美、色彩多样美。
二、制作中提供给学生一些彩纸。
三、充足课后拓展内容。
在制作教学过程中，学生都积极的动手操作，能根据自己的想象大胆的制作，学生大部分能很快制作出来，只有极少数学生在剪得过程中剪烂了，在以后教学中还得加强训练，提高学生的制作水平。
单色版画美术教案篇二
疫情期间美术教学反思受新型冠状病毒肺炎疫情的影响，教育部发布了推迟春季开学的通知,结合学校实际，郑航附小线上教育通过动态管理，落实教学计划、合理安排课程和丰富教学形式等有效措施，有针对性地制定线上教育的要求，最大限度减少疫情对教育教学的影响，提升学生素养，实现“停课不停教、停课不停学”的教学衔接和学生学有所获的工作目标。随着疫情形式更加的严峻，学生们拥有了一个“超长版”的假期，这二个月的居家学习生活，孩子们经历着前所未有的成长，老师们也同样经历着职业生涯的蜕变，工作场景的转换，教学方式的.调整，沟通方式的转变，评价方式的革新等等，这一切的变化都在引发教师们的深度思考，我们的教学工作也做出了相应的改变。这学期对于社会，对于家长，对于老师，甚至对于学生是一个重大的考验。
为做到防控和学习两不误，确保“停课不停学”，让同学们在线上学习文化课的同时，进行动手动脑又有趣的美术创作。和选择性开展学习，保证在线教学的时效。我带全校的美术课，如何合理又能顾全全校学生教育问题，我首先将学生通过学情分析进行分组，采用分层指导和单独辅导相结合的模式，分别制定一年级、三年级、五年级；二年级、四年级、六年级疫情期间学习辅导方案，科学组织学生收看《名校同步课堂》课程，布置作业，再次进行评价分层，对于完成作品迅速快的孩子，老师给予新内容并引发孩子深度思考，对于完成作品单稍慢的孩子，老师会及时给予建议，如果感兴趣鼓励继续研究积极探索主题学习、任务式学习、项目式学习、基于问题的学习等适合线上教学的深度学习方式，积极引导。有针对线上听课特别美术课，最主要是家长支持和大力配合，钉钉群一般都是家长负责管理，家长再把老师的要求指示传达给孩子，从美术作品上交的情况，底中年级的家长对美术课全心支持，美术工具家长给孩子配置齐全，学生上交作业率最高，作品完成效果出色。高年级学生的家长，直接忽略老师提醒听课任务和布置的作业，因为高年级学生作业多，还有多科线上辅导班课和作业，学生无暇顾及其他副课的作业。都是以电子产品网课形式听课，更多家长焦虑孩子视力问题，结合实际情况出发，主动权交给家长来选择。
以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
单色版画美术教案篇三
时间飞逝，从实习到现在已经过去了一个半月的时间了，我觉得我的实习时间过得非常快。在这段实习时间里我不断积累教学经验，绞尽脑汁地去思考，怎么去结合书本上的知识和学生的生活联系在一起。我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术社团的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画等，学生对我的美术课兴趣非常浓厚。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的的发展。
我觉得美术课最重要的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师更应该鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表学生独特的见解。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以说光有一个好的课堂环境还不够，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
上周我们都向各自的指导老师递交了我们自己上课的录像视频，昨天我的指导老师给我发了给我的指导意见，老师说的是我教学上最大的诟病，那就是不能明确教学的重难点。老师说，重点和难点问题是一节课的核心，重中之重。我之前讲的'课程是《花卉装饰画》，我在这堂课的设计上缺少引领学生观察和感受各种花的形态、结构和颜色，只有带领他们先学会观察和感受才能让学生在后面的创造活动中得到知识的启发和引导，所以说这节课在结构上可以设计成两部分：第一部分是带领学生欣赏观察大量不同形式的花卉，充分认识花在结构形态上的千变万化，使花的美沉淀为学生将要进行创造活动的有效“素材”；第二部分是引导学生“看看”花卉装饰画是怎么画的？这个环节帮助学生掌握“夸张”“变形”“加”“减”等这些把“知识”转变为“造型能力”的方法。这样我的这堂课的重难点就非常的有条有理，清晰明确。
在以后的美术教学设计上，我更要加强我的语言表达能力，充分的锻炼自己，要让自己的语言更有明确的指向性，好好地去听其他老师的课程教学与设计，努力认真地让自己得到很好的经验与教训，要做一名真才实干的人民教师，争取在实习结束后，我的各项能力都能得到非常大的提升。
单色版画美术教案篇四
在艺术教育中以情感诉求为基础和纽带，可以促进艺术教育向素质教育的转化，产生一系列优化效应。
突破呆板的教学模式。毋庸讳言，传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。艺术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复，乏味的教法必然会束缚学生的想像力和创造力。贯穿情感，就会创造引人入胜的形象化氛围，使学生用“心”去学。
激起学生的求知欲望。只有与学生经验相联系的内容，才能引起学生浓厚的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保留在意识中的内在力量，因此，调动和运用这种东西能使学生保持意识的警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出，这种兴趣主要是经验的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感，就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。
树立学生的主体意识。个性和创造力来自于学生主体意识的树立。用情感激发学生追溯教学内容的本源，感受其产生的原因、形态和环境，就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创造过程，促使学生把自己的能力和目的对象化，增强独立性和意志力，发挥主动性和创造性，表述自己的情感理解，进入内心的探索。
构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力量，是认知、感受环境的过程，在推进素质教育和素质形成中，发挥情感的基础性作用，提供典型环境和教育的相互作用，可以构筑和联结教学内容本源的环境，现实和社会生活的环境，拓展广阔的空间，引导学生认知和探索，促进教育的个性和社会化。
在艺术教学中贯注情感，可以有几种途径。
全景式——构筑情感的“环境”。教师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境，即课堂教学与社会实践的联系，本源环境与现实环境的联系。
形象化——全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌发情趣的氛围之中。这里面，关键是最大限度地调动学生的情感投入，使学生由动作的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的'探索。
创造力——重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性，这关系到学生素质的提高和艺术人才的造就。在这里，教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经验，着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。
组合式——创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到舞蹈艺术教育，就是将课堂教学与社会实践结合，学习与编创结合，使动作训练与情感表达互为作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的'实践能力，积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2、加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4、重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
5、以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。
单色版画美术教案篇五
我所设计的这次美术活动能适应大部分小班幼儿，从整体上来看，这个活动是比较成功的，幼儿的兴趣得到了很好地激发，在活动过程中也体验到了操作的乐趣，活动结束后更加体验到助人为乐的成就感。但是有个别幼儿不能较好地画出螺旋线，和幼儿自身手指灵活发展程度有关。根据不同幼儿的能力水平，我们应该提供给幼儿的操作材料，也应该具有一定的.层次性，能力强的幼儿，操作的材料相对来说难度稍微高一点，而对于能力弱的幼儿，操作难度也相应地应该降低一点。但是,我觉得对小班的幼儿在操作上是很难的,特别是把它放在集体活动中。如果放在区域活动中,效果是很好的，我们可以尝试。
在活动中有个别幼儿不积极参与，我在课后分析是因为在活动中操作手法比较单一，应该选用多种绘画方式供幼儿选择;在引导幼儿观察图片中语言应该再生动一些，充分吸引幼儿的注意力;对于“不会画”“不敢画”的幼儿要充分予以鼓励和肯定;在课后应充分展示每一位幼儿的作品，既是对他们作品的肯定，也能培养幼儿的自信心，让他们在下一次的美术活动中能更积极的参与。
单色版画美术教案篇六
《纸盒城堡》是湘版《美术》实验教材第五册第十课。这一课是手工课，所选用的主要制作材料是废旧纸盒。本课学习就是给予他们通过废旧纸盒的再利用建造“城堡”的舞台，尽显他们一个个充满幻想的小天地。在授课过程中，我将主题《纸盒城堡》巧妙的改为《变废为堡》，这一主题的跟换，使得这一制作的过程更显意义。
首先让学生熟悉与了解城堡的文化。城堡是中世纪欧洲的建筑文化。它汇集了罗马式筒形圆顶和哥特式尖顶的建筑风格，总带有一抹神秘而华丽的色彩。它们或是矗立在高崖之上，或是屹立于平原之中，或是与江湖相伴，或是一圈如带的护城河环绕其周，让人神往。这让学生对城堡有了一个认识与理解。一般人关于城堡的概念，都是在童话中形成的。
儿童的“城堡”世界正是如此，打开学生想像之门，走进创造活动的“城堡”世界。孩子们设计出的有的是神秘的“城堡”，有的是快乐的“城堡”，有的是科幻的“城堡”，学生个体制作和集体组拼得到了很好的交流与合作。
生活中商品包装盒的.形状、色彩、材料多种多样，学生运用纸盒组拼创造，自己动手，发挥想像，实现自己接近生活、创造生活、敢于创新的美好愿望。巧用、巧堆、巧饰、巧玩纸盒，发展了学生的健康情趣，培养了创造性思维及设计意识。学习以纸盒组拼活动为想像创造载体，组拼想像空间广阔的童话中的“城堡”，极大地发展了学生的个性思维和童趣；个体创造的成功感与集体合作的成就感均得到了直接的体验和感受，符合三年级学生的学习需要和创造愿望。
单色版画美术教案篇七
本课让学生根据自己姓名的汉字特点，通过想象设计，使自己的名字变成一件艺术品，体现美术的创造性和人文性，加强学习活动的综合性和探究性。教学中让学生体验为自己的名字加工设计的乐趣，感受文字与美术结合的无限魅力，探究文字的来源、名字设计的方法，注重学习的过程，通过综合性的学习来发挥学生最大的创造潜力，以学生为主体的学习活动贯穿整个教学活动，让学生在有效的学习方法指导下快乐地学习。
新的教学理念注重激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中去认识美术，这一点在本课教学中得以体现。让学生把自己的名字变成一幅画本是学生感兴趣的内容，把祖国的汉字文化与现代美术巧妙结合，更让学生在学习中体会到了美术与历史、生活的亲密关系。课后与孩子交流心得，有一个孩子说：“我原本不喜欢在语文课上学习生字，觉得这些字只是用笔画拼拼凑凑，想不到还这么有趣！”
另外，课堂上孩子们不拘于文字本身的形象，能快乐地进行造型，从作业中可以发现有些名字画在纸上并不是一目了然，但在孩子自己眼里，这些画与自己的名字已经完全结合在一起了。当我看不懂他们画的到底是什么字时，他们可以理直气壮地向你解释：“这是小兔子在哭，流下了四滴眼泪，像是在下雨呢！所以这里表示的是一个雨字头！”这是孩子探究、思考的'结果，是一种大胆的创新，更是一种解决问题的能力。
单色版画美术教案篇八
这个节课重点主要是认识平面形体、感受平面形体给我们的感受，以及对平面形体的想象。难点就是运用平面形体来创作。准备这课的时候我信心满满运用了很多方式方法，灵机一动想到了把美术的知识游戏化，在强调重点的时候我把美术于生活联系到一起，同样是认识图形，跟他们做了一次游戏。“形状联想”例如：圆形，你可以想到什么？课上反应效果极佳，有的说：“纽扣”等等好，趁热打铁，接着问：“纽扣给你什么感觉”太棒了，“稳定，安全”这就是我想要的`答案。把重点的问题兴趣化，不仅孩子爱听，课堂气氛活跃。对于难点要突破，我引入了一个关于“米罗”的一个小故事。少年时的米罗是个无厘头的好孩子，总是做一些稀奇古怪的事情。曾被教导员称为“罕见的鲁莽”父亲是个工艺设计者，母亲很少对他有照顾，米罗几乎都是自己过着自己的生活。他认为：“只有夜空中的星星才能于自己作伴。”星星成了变幻无穷的符号，于是有人称他为“星星王子”故事的进入给孩子很多的启发点。同时也警惕了自己，每一个孩子都是一个希望，也许你的不经意间的一个动作或是语言就会伤害他们幼小的心脏。
本课自认为的败笔就是时间运用不合理，自己讲得时间太长了，缺少了画得体现。同时也在思考五年级的课程应该给与孩子更多的知识成面，我不求每个孩子都成为大艺术家，但是对于美术的知识点应该了解。最起码不能头脑空白。同时又想管40分钟要效率其实挺难。