作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
欢乐舞曲音乐教案篇一
音乐活动设计方案是一项具有挑战性的任务，需要不断地反思和总结。在我设计音乐活动的过程中，我获得了很多的经验和启示，让我明确了如何才能设计出更具有吸引力和品质的音乐活动方案。
第二段：音乐活动设计的目的
音乐活动设计的目的是为了创造一种有趣和有意义的环境，让听众能够以轻松愉快的方式参与其中。在设计音乐活动的时候，我们需要充分考虑听众的口味和需求，以及地点的状况和场地的大小。同时，音乐类型、曲目选择、演出者的安排也非常重要，它们都要在我们设计方案时得到充分考虑。
第三段：音乐活动设计的要素和技巧
在设计音乐活动的过程中，要素和技巧非常的重要。首先，我们需要摸清听众的需求和口味，根据这些信息确定活动的类型和规模。其次，我们需要注意演出地点和场地的大小，合理规划演出者的表演时间和顺序，以及在演出的间隙设置合适的休息时间让听众休息。最后，我们还要考虑到音乐的长短、高潮部分的选择、演员的技巧等细节问题。
第四段：经验和教训
在音乐活动设计的过程中，难免会发生一些失误和挫折。有时候现实情况与我们的预期并不一样，这时候我们需要灵活应对，充分发挥我们的创造力，给听众带来惊喜。同时，我们还需要准确评估我们的设计方案是否符合听众的要求，在活动结束后及时总结和分析，找出不足之处并加以改进。
第五段：结论
通过设计音乐活动，我深刻地认识到了音乐活动作为一种特殊形式的活动具有许多独特的要素和技巧，需要我们注重细节和不断的总结和改进。只有在亲身实践中积累经验，才能设计出更优秀和成功的音乐活动方案。因此，在未来的音乐活动设计中，我会更加注重听众的反馈并不断改进我的设计方案，为听众带来更加多彩和精彩的音乐活动体验。
欢乐舞曲音乐教案篇二
教学内容：
1、学习歌曲《月亮田》
2、听赏歌曲《金孔雀与凤尾竹》
3、学唱歌曲《太阳》
4、学唱歌曲《我的家在日喀则》
教学目标：
1、山沟沟带给人太多的遐想，清凉的山风，清澈的小溪和青绿的高山……本单元通过学唱歌曲和听赏音乐，让学生通过各种艺术形式表现山沟沟的秀美，进一步激发学生对大自然和生活的热爱。
2、学会用自豪、骄傲和优美的感情演唱歌曲
教学课时：4课时
教学过程：
第一课时：学习歌曲《月亮田》
一、组织教学：师生问好!
二、新课导入：
1、师创设歌曲情境——描述广西龙胜梯田的优美景色，并引出“月亮田”
2、师放音乐《月亮田》，让学生初步体验音乐意境
3、提问：听到音乐你会想到什么，你的眼前浮现了一个什么样的画面
5、跟读歌词
6、师简要介绍歌曲中的：“龙脊梯田”
7、师范唱，生仔细听
8、学唱歌谱：掌握歌曲中的半音：55#45|的音高位置，
9、生跟音乐默唱——轻声唱
10、师再次描述“月亮田”的优美景色，指导学生用自然、甜美的各声演唱歌曲
11、生跟琴完整唱
12、跟师做简单的壮族舞蹈动作
13、跟音乐带动作表演
14、跟音乐表演唱
15、师小结——下课
第二课时
一、组织教学：师生问好!
二、复习歌曲《月亮田》
三、新课导入：
1、猜谜语：有一种小动物他照的照片总是黑白的?(大熊猫)它可是我们国家的国宝!今天我们就要到大熊猫的老家四川去看一看，听一听那的民歌《太阳》。
四、师范唱
生听老师范唱，说说太阳能带给我们什么?
五、感受歌曲
1、跟音乐拍手
2、按四四拍的节奏拍手
六、读歌词
1、师带读
2、教生字
3、生读
七、学唱
1、默唱
2、轻声唱
3、师指导
4、生有感情的唱
5、分组唱
6、变换速度唱
7、歌曲表演展示，师生共同参与评价
八、小结——下课
第三课时
一、组织教学：师生问好!
二、新课导入：
1、请小朋友说说自己知道的民族，以及表演一个民族舞蹈，请其他小朋友猜他表演的是哪个民族的舞蹈。
三、学唱歌曲
1、放录音感受旋律，提问：你能听的出这个小朋友的家在哪里吗?
2、简介“日喀则”——在藏语中是“美丽的家园“
3、引导学生读好“就在日喀则啊”——用自豪喜悦、骄傲自豪的心情读
4、歌词接龙游戏
5、示范读“啊嗦啊嗦马里拉”(带动作读)
6、完整的读歌词
7、揭题《我的家在日喀则》
8、师范唱，想想，你听了这首歌曲以后心情怎样?
9、轻声唱，——(跟录音)，师指导唱好
10、跟琴声自己唱——师指导演唱音色
11、全体完整的演唱歌曲
12、歌曲表演——带上之前学的舞蹈动作
四、创编歌词
1、师示范唱
2、请学生说说自己的家乡
3、跟身边小朋友唱
4、创编表演、展示
五、小结
第四课时
教学过程：
一、组织教学
二、观看傣族“泼水节”的录象，引导学生观察傣族的服装、竹楼、热带雨林中的凤尾竹
三、初听音乐《金孔雀与凤尾竹》
1、想一想，乐曲是人演唱的还是用乐器演奏的?
2、你知道是用什么乐器演奏的吗?你觉得这个声音有什么特点?
四、介绍乐器——葫芦丝
五、复听乐曲《金孔雀与凤尾竹》
1、让学生随着音乐模仿演奏葫芦丝
2、你听了音乐，你想到了什么?
六、再次聆听《金孔雀与凤尾竹》
1、让学生在听到欢快的音乐时创编一个表示高兴的动作。
2、随着音乐摆动。
七、创编活动
1、让学生分角色表演
2、展示
欢乐舞曲音乐教案篇三
教学目标：
1、学习并感受日本歌曲《愉快的梦》，通过学习《愉快的梦》，指导学生用轻柔、连贯、优美的声音表达歌曲的意境，使学生体验音乐带来的美及情感的愉悦，感受乐曲的情绪变化，培养学生丰富的音乐想象力，并能用有感情的歌声表达《愉快的梦》所描绘的美丽梦境。
2、通过使用打击乐器、动作创编，让学生进行实践活动。培养学生对音乐的理解能力、想象力和创造力。
3、了解6/8拍的含义和强弱规律，感受6/8拍轻盈、摇荡的节奏特点。
4、认识圆滑线和连音线，将其作用正确运用到歌曲演唱中。
教学重、难点：
1、贯穿始终的情感体验。
2、6/8拍轻盈、摇荡的节奏特点。
3、时值有五拍、六拍长音。
教学准备：多媒体课件、手风琴、打击乐器、竖笛
课时：一课时
教学过程：
一、组织教学
放歌曲《哈里罗》，学生律动走进教室。师生问好。
二、情景导入
1.聆听音乐片断
师：请你闭上眼睛用心聆听，想象一下你仿佛感受到怎样的意境?
2.发声练习：《梦》出示课件
师：你做过梦吗?梦是什么样的?让我们随着发声练习曲一起走进美丽的梦!
三、学习歌曲《愉快的梦》
1.欣赏歌曲
2.跟录音演唱(出示课件)
师：让我们乘上梦之船，一起到美好的梦境中去遨游!把你听到的歌曲的情绪表现出来，并哼唱曲子。
师：同学们的表情我看到了，什么样的情绪?
师：这首歌曲是非常优美的，很好听，下边老师给你们唱一遍，请你们为我打节奏。
3.了解6/8的含义及强弱规律
师：这是一首几拍子的歌曲?
师：以八分音符为一拍的拍号我们只学了八三拍子。今天我们来认识一个新的朋友。(出示课件)
师：八和六分别代表什么意思?
师：它的强弱规律又发生了怎样的变化呢?说一说、拍一拍、读一读
师：跟着音乐小声音唱歌词。注意强弱规律、唱出摇荡的感觉。(出示歌曲)
4.认识圆滑线和连音线
师：通过刚才的演唱你有什么发现?(出示课件)
师：(讲解圆滑线和连音线)
师：跟老师的琴唱一遍。
5.解决演唱中的难点
师：同学们注意音符的时值要唱准确，尤其是每行最后一小节音符的时值，我们跟着老师的琴试试。
师：你觉得这首歌你哪句唱不好，提出来，我们共同来解决。
四、歌曲处理与拓展
1.演唱歌曲，找出歌曲的高潮部分
师：你觉得在这个梦里哪里是他最愉快的地方?演唱时，请你在最愉快的地方用自己的动作表现出来。
师：你是怎样想的?从力度这方面来说说?并唱一下。教师范唱。
2.有感情演唱歌曲
3.创编活动
师：你还想用什么样的方式来表达你对这首歌曲的喜爱呢?
(学生分组讨论，创作表演，教师巡回指导)
4.分组成果展示
师：我们现在一起把你们的创造成果展示一下。
五、小结
师：刚才同学们运用了自己喜欢的方式来表现了这首歌曲，表演的非常棒。我们每个人都会做梦，每个人也都有自己的梦想，大家从现在开始努力，为了能让你美梦成真，加油吧!!让我们一起带着美丽的梦走向你们的美好的未来吧!!(随音乐走出教室。)
欢乐舞曲音乐教案篇四
在音乐活动设计方案的制定中，需要进行充分的理论研究。首先要确定音乐活动的目的、主题和受众群体，以便更好地制定活动策划方案。而在这个过程中，要根据受众群体的需求和音乐特点来定位音乐活动，并考虑细节问题，如演出形式、节目安排以及搭建场地的地点等。因为这些都会直接影响到音乐活动的效果。
二、实践操作
实践操作是设计方案的重头戏，也是对理论研究的检验。在实践操作中，需要做到密切配合，注意细节，尽可能地将策划方案中的各个环节顺利实施。同时，也要预留足够的时间和资源来处理突发问题。在音乐活动现场，气氛的营造是非常关键的。配合好现场的灯光音响，为现场观众带来良好的听觉和视觉享受，也会加深观众对音乐活动的感官印象，让活动更具丰富性。
三、心得收获
通过设计方案实践操作的过程，我们对设计方案的重要性有了更深刻的领悟。制定合理的方案，也就意味着整个活动能够顺利展开。同时，在现场与现场工作人员、观众以及参演人员、嘉宾们的接触过程中也意识到不管是在策划方案还是现场操作中，与人交往都是不可或缺。
四、团队合作
设计方案中需要的不只是个人的能力，还需要充分的团队合作精神。“一人之力无法成事”这句话在这里体现的淋漓尽致。只有通过团队合作，才能有效地将设计方案中的各个部分有机结合、完美呈现。在整个过程中，如何协调团队成员的意见，让团队内成员之间形成默契，做到同心协力，是一个难点。
五、总结与展望
在设计方案的过程中，我们体会到了这项工作的艰辛和不容易，同时也深刻领悟到其意义所在。制定合理的策划方案，将会为音乐活动的成功展开打下坚实的基础。同时需要也认识到拥有了设计方案并不代表整个活动就会成功，团队合作及时的应对突发事件也是非常重要的。希望在以后的活动中运用之前的经验，做得更加出色。
欢乐舞曲音乐教案篇五
随着各种文化艺术形式的发展，音乐活动作为一种文化艺术形式，也受到了越来越多人的关注。作为一个活动策划人员，我曾有过设计和组织多个音乐活动的经历。这些经历，让我逐渐认识到，音乐活动的设计方案是非常重要的，而对于策划人员来说，不断学习和总结心得，才能让我们在后续的活动中越来越成功。
第一段：认识到音乐活动的意义
在进行音乐活动策划之前，首先应该认识到音乐活动的意义。音乐是一种无国界、无阶级、无种族的艺术语言，能够跨越文化和地域的界限，将人们联系在一起，让人们感受到情感的共鸣和文化的交流。因此，音乐活动作为一种文化交流和传播形式，对于弘扬文化、促进社会发展具有重要的意义。
第二段：设计方案要注重细节
在音乐活动的设计方案中，细节是非常重要的。首先要考虑到活动的主题和风格，包括音乐类型、演出人员、活动场地和舞台设计等，这些要与主题相呼应和统一。其次，要考虑到观众的需求，比如音乐节的选址、音响效果、舞美设计等方面的考虑，这些都将直接影响到观众的满意度和体验感。因此，在设计方案时，要注重细节，做到尽善尽美，让观众在音乐活动中享受到真正的美感和文化氛围。
第三段：组织实施需要专业团队
音乐活动是一个复杂的过程，从策划到组织实施，需要一支专业团队的协助。这支团队既要具备专业的技术和艺术素养，还要注重沟通、协作和执行力。策划人员要和团队成员建立良好的沟通机制，做好活动进度的安排和协调工作，以充分发挥团队成员的各项能力和特长，促进活动的高效顺利进行。
第四段：宣传营销是音乐活动的重要环节
在音乐活动的设计方案中，宣传营销是非常重要的。通过合理的策划和宣传，可以提高活动的知名度和参与度，让更多的人了解活动和参与活动。比如在活动前通过各种网络、媒体和平台进行宣传，发布海报、新闻、动态、视频等内容，以吸引目标群体的关注和关心。此外，还可以通过多元化的活动形式，吸引不同的观众，增进活动的文化内涵和影响力。
第五段：总结经验，不断创新
通过多次音乐活动设计方案的经历，我认识到，在活动的过程中，所积累的经验和心得是非常宝贵的。同时，也应该不断创新，注重活动的差异化和创意性，让观众能够在活动中获得新的体验和感受。通过总结经验和创新实践，才能不断提高音乐活动的质量和影响力，让更多的人能够享受到音乐的魅力和文化的内涵。
欢乐舞曲音乐教案篇六
作为一个音乐爱好者，我非常兴奋地加入了学校的形象音乐社团。在过去的一年里，我参加了许多社团活动，这些活动不仅提升了我的音乐技能，还让我体验到了团队合作和领导能力的重要性。在本文中，我想与大家分享我的心得体会。
第二段：团队合作
在形象音乐社团中，大家都有自己擅长的领域，有的人擅长演奏乐器，有的人擅长唱歌，有的人擅长编曲。但是，在活动中，我们很少单独行动，而是通过互相配合和协作，实现最终的表演效果。这不仅需要大家的个人能力，还需要具备相互理解、信任和支持的意识。通过社团活动，我学会了如何成为一个更好的团队成员，并且从中收获了无尽的快乐。
第三段：自我管理
社团活动需要每位成员都能够承担一定的责任。在准备演出或参加比赛的过程中，我们需要有计划、有效地管理自己的时间和任务。例如，我通常会在活动前几天进行钢琴练习，更改乐谱，准备装备等。这种自我管理能力帮助我不仅在社团活动中，也在其他方面，更加高效地完成工作。
第四段：领导经验
在社团中，每个人都需要担负一定的领导职责。例如，在演唱会中，我们需要依靠一位主持人的领导来控制整个表演节目的进度和风格。在其他活动中，每个人都有机会当上主持人或负责指挥。这种领导经验能够加强个人的组织能力和决策能力，并且能够帮助成员更好地理解团队领导者的重要性。
第五段：成就感
社团活动不仅仅是为了参加，它还会带来无穷的成就感。当你参加各种活动后，看到自己最初的音乐水平得到了提升，并且能够在观众面前自如表现，你会感到非常兴奋和满足。而且，这样的成就感会激励我继续努力学习和探索，不仅仅是在音乐领域，也能够应用到生活的其他方面。
总结：
形象音乐社团的活动让我经历了许多大大小小的挑战，也让我体验到了团队精神和领导经验的重要性。这些经历不仅提高了我的音乐素养，也让我拓宽了视野，更好地了解了自己。我希望未来能够继续参与音乐活动，分享我的音乐才华，并且让自己成为更好的团队成员和领导者。
欢乐舞曲音乐教案篇七
教学目标：
1.学生能够有表情地演唱歌曲。
2.演唱二声部时能做到音准到位，声音和谐。
课时安排：
1课时
教学过程：
1.播放歌曲录音，导入教学。可让学生谈谈自己对这首作品的感受。
2.教师介绍歌曲的出处。简要介绍歌剧《傲蕾一兰》的主要内容，并播放歌剧片段，让学生深刻感受歌曲的意境。
3.播放范唱录音或教师范唱。
4.让学生跟着录音或在钢琴伴奏下轻声哼唱第一段歌谱，要注意唱准附点音符、十六分音符以及重音的位置。
5.唱熟第一段曲谱后，填词演唱。
6.教师教唱第二段曲谱，依次学习两个声部，唱熟后，可用钢琴弹一个声部唱一个声部。
7.教师可将全班分为两个部分，分别演唱两个声部并互换声部练习。练习时要注意音准以及声音的和谐。
8.教师伴奏，请学生完整地演唱歌曲。