演讲稿具有宣传，鼓动，教育和欣赏等作用，它可以把演讲者的观点，主张与思想感情传达给听众以及读者，使他们信服并在思想感情上产生共鸣。那么演讲稿该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是我帮大家整理的演讲稿模板范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
文艺复兴演讲稿英语篇一
艺术是陶冶幼儿情操，发展幼儿心智，培养幼儿想象力和创造力的一把金钥匙。艺术教育在整个幼儿教育中，对幼儿全面和谐的发展具有举足轻重的特殊意义。我园以“培养完整儿童，发展艺术特长”为宗旨，遵循儿童艺术发展的客观规律，以注重“感受、表现、创造”的园本艺术课程构建为基点，积极探索适合自身发展的艺术特色化路子，通过教育科研与教学教研相结合，由音乐、美术学科组为龙头开展备课说课、滚动式开课、优质课评选、艺术生成案例观摩与研讨等多种形式的教科研活动，层层推进教学方法，挖掘艺术教学的多种途径和策略，多通道发展幼儿艺术潜能，培养幼儿艺术特长。同时通过艺术活动为媒介，促进幼儿综合素质发展。
一、课程目标设置
1、在内容的选择上，选择符合幼儿生活经验、幼儿年龄特点和天性的作品，体现生活化、童趣化，挖掘生活中的人、事、物，从中丰富感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、手段上注重激趣，采用形象有表征及游戏化的手段，把艺术活动设计成一种有趣的游戏活动，唤起幼儿表现的欲望和情感，引导幼儿体验、想象和创造。
1、在教室环境上，让幼儿参与到环境创设中来，成为环境的主人，用自己的艺术作品来布置教室，从中也培养幼儿爱美、装点生活中的美的情趣。
1、给幼儿创造一个发展创新能力的机会，引导幼儿在创新过程中感悟、创新，从而使艺术活动转变成儿童内在精神的创造性显现。
2、给 幼儿一定的自主权和自由度，擅用鼓励性激励和引导性启发，注重活动的过程，着重培养幼儿创新能力和重新建构能力。
二、课程构建特色
系统性：根据不同阶段幼儿的年龄特点，构建小小班——大班一系列完整的课程体系，包括由课程总目标——课程目标、层级发展目标——月目标，具体内容安排，环环相扣，层次性、递进性很强。
实践性：园本课程的构建与我们实践的教研活动、教学活动紧密结全，课程内容是在实践的基础上建构形成的。且每年通过实践进行一轮一轮的修改，老师们都是课程的实践者、参与者、构建者，因此，教师对课程也最有发言权，使得课程紧密联系日常教学实践。
操作性：园本课程为教师们的艺术教育作了明确的指导，又提供了丰富的操作材料，从教材的编配、磁带的录制、教学活动的设计、图片的制作上都比较完善，便于教师们实践操作。
整合性：发挥艺术整合教育功能，探索艺术同构途径，使文学、美术、音乐能够有机兼容，相互渗透，多通道挖掘艺术教育资源，丰富艺术课程的内涵。
生成性：结合市级课题《幼儿园艺术课程生成性的探求》这一课题研究，构建开放的、动态的园本课程，使艺术课程的生长成为幼儿成长的追随点。开展原发性艺术生成活动和继发性艺术生成活动。从中把握预设和生成相契机以及教学目标、过程的调整策略，从而根据幼儿的需要确定课程延伸，紧密结合幼儿的发展阶段合理落实教育目标。
三、教学途径与组织形式
专门性的艺术教学活动和渗透性的艺术教育活动相结合，在课程安排上上午为主题活动，下午为艺术活动。专门性的艺术活动组织形式有集体活动、分组活动和个别活动，体现分科与综合相结合，如文学与音乐、美术综合、音乐与美术、文 学活动综合。渗透性艺术教育活动则在日常游戏、生活及其他教育活动中体现，形式较为灵活多样，综合不追求形式的拼盘，而是根据目标要求和需要，将各方面内容有机结合，调动幼儿情感、感官、思维、想象多方面因素，从而也使教育效果更佳。
渗透性活动，即隐性课程，包括环境、氛围、创设，对幼儿自发艺术活动引导等。例如，校园音响根据幼儿一日环节进餐、户外活动、午睡、起床播放相应性质的音乐，班级经常播放录音故事，班级开设小喇叭广播、每周五小舞台展示活动，要求在家准备节目，班级上轮流表演等。每学年举行艺术节系列活动、幼儿才艺比赛、幼儿兴趣小组汇报演出等等，这些都为幼儿的发展搭建一个个平台，幼儿的个性得到充分的弘扬，艺术表现力和创造力进一步拓展。
四、教育策略 情绪感染：即在审美活动中，教师以自己的情绪感染幼儿，引起兴趣，激活情感。如：教师对作品表示出喜爱之情，或在描述、讲解过程中，将自己的情感融入其中，并溢于言表，传达自己的情感体验，唤起幼儿的情感共鸣，激起的情感投入，推动审美感知和想象等活动的开展。
多通道感受、理解：教师在审美活动中，引导幼儿运用听觉、视觉、触摸觉、运动觉等多种感官，调动情感、思维、想象、动作、语言等多通道参与，反复品味，启发联想，促进理解。如音乐活动中引导幼儿听听音乐，看看图片，做做动作，想想问题，说说感受等，以更好地帮助幼儿认识、把握作品所表现的意蕴。多形式尝试表现：教师为幼儿提供多种尝试、表现的情境与条件，鼓励尝试、支持创造。如通过各种有趣的小游戏及角落活动、编构活动、表演会等途径，鼓励幼儿大胆地用绘画、语言、歌舞、演奏等形式把自己对作品的理解与感受表现出来，并对幼儿的创造性表现给予支持与发扬，以不断提高幼儿表现美、创造美的能力。
环境熏陶： 教师创设、提供丰富的视听环境，如根据需要在教室、走廊的墙面上布置一些与教育内容相应的工艺美术作品或幼儿绘画作品；有目的选择一些优秀的音乐、文学作品在日常生活中反复播放等等，这不仅可以传递给幼儿大量相关的美的信息和刺激，而且也使幼儿在充满艺术美的氛围中受到潜移默化的影响与熏陶。
文艺复兴演讲稿英语篇二
第一节
文艺复兴时期的文化
中世纪的黑暗统治：约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）到东罗马帝国灭亡（公元1453年）的这段时期。另有说法认为中世纪结束于文艺复兴时期。
罗马教皇为了保持自己的独立地位，建立了教皇国，并且伪造了《君士坦丁赠礼》文件，声称当年君士坦丁大帝把罗马城，拉特兰宫等地交给了教皇。意大利一直不能统一。
教会统治非常严厉，并且控制了西欧的文化教育。教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献给上帝才能死后上天堂，另一方面圣职买卖现象又很严重。宣扬三位一体、原罪说等经院哲学，严格控制科学思想的传播，并设立宗教裁判所惩罚异端，学校教育也都是为了服务于神学。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）时期，古罗马图书馆也被付之一炬。
骑士，或称武士，是欧洲中世纪时，受过正规军事训练的骑兵，后来演变为一种荣誉称号，用于表示一种社会阶层。在此阶段的纷乱局势中，国王和贵族都需要一些在战争上具有压倒性优势的兵种，为此他们会悉心培育一些年轻人，使之成为骑士。而骑士的身份，往往不是继承而来的，其本质也与贵族不同，除了和贵族一样能够获得封地之外，骑士也必须在领主的军队中服役，并在战争时自备武器与马匹。
1、经济背景： 14世纪开始，意大利的一些城市中出现了资本主义萌芽。其中，佛罗伦萨、威尼斯和热那亚最为突出。佛罗伦萨（手工业中心）14世纪的手工工场与资本主义萌芽。呢绒加工业与贵族政治。
佛罗伦萨： 是13、14世纪欧洲最著名的手工业、商业和文化中心。它有极其发达的毛纺织业、丝织业、五金业和建筑业。其商业网遍布于西欧，在土耳其、埃及也有商号，其商人的足迹甚至于远涉中国。佛罗伦萨的金融业最为突出，其银行、钱庄超过100家，所铸造的“佛罗林”，为欧洲和近东地区之通用货币。15世纪时，美第奇银行家族控制了城邦政权，不仅包揽了教廷税收，而且是许多君王的债主。
文艺的“保护神”： 新的生活方式，新的市民阶级，需要新的文化生活。佛罗伦萨的统治者柯西莫·美第奇提出“和平、繁荣和文化”的方针，对外实行和平外交，对内注重市政建设，给贫民以实惠，让富人更富有，佛罗伦萨因此成为资本主义经济最为发达的地区。柯西莫崇拜古典文化，他的身边聚集了许多著名的人文主义者，他还在佛罗伦萨建立了一所柏拉图学院，因此被称为文艺的“保护神”。
罗伦佐大公：罗伦佐·美第奇大公，柯西莫的孙子，他不仅是杰出的政治家、外交家，还是一位人文主义诗人，他的宫廷是文学家、哲学家、雕刻家、画家、建筑学家、音乐家和诗人荟萃之处。他有极其丰富的古典杰作收藏，还开办了一所美术学校。佛罗伦萨在美第奇家族统治时期，经济和文化空前繁荣，被历史学家称为“文艺复兴的摇篮”。
2、文化背景： 意大利继承了希腊、罗马的文化遗产，又通过拜占庭、阿拉伯文化的联系，得到许多古希腊的许多典籍和艺术珍品。意大利学者通过对这些来自东方世界的文化珍宝的研究，发现了与欧洲中世纪文化绝然不同的文化宝藏。
1453年，基督教世界的坚固堡垒君士坦丁堡被奥斯曼土耳其人攻陷。大批的希腊人涌入西欧，他们带来的古典文化成果引起好一阵的文化休克。接着，一个对古典文化模仿和复兴的过程就开始了。
3社会心理背景:自14世纪以来，由于城市经济的发展和罗马天主教的庇护，越来越文雅化的意大利人对中世纪以来文学艺术的鄙陋状况越来越不满，人们纷纷指责古典文化结束以后，直到14世纪，在西欧没有出现过稍有水平的文化作品。
4、意大利人的文化秉性背景： 文艺复兴，在很大程度上，可以说是意大利人的文化秉性与古典文化相结合的产物。其间，古典文化只不过是一种媒介，而意大利人固有的功利主义、感性主义和个人主义才是真正起作用的东西。
崇拜感性主义:意大利文艺复兴时期的文化，是一种艳丽的感性文化。意大利人当时还处于崇拜权威的阶段，只不过他们用古典时代的权威代替了中世纪的权威，而实际上他们又用感性主义的权威取代了古典时代的权威，于是，古典权威成了愰子，而崇拜感性主义才是实质。人的感性的解放:文艺复兴的时代精神是人性的解放。而这里所说的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他们以感性意义上的人性反对抽象的神性，用人的正常情欲和感官享乐反对中世纪的禁欲主义和普遍虚伪。这种时代精神所规定的基本社会生活原则，就是感觉主义和唯美主义。
二
文艺复兴时期的人文主义和文学
（一）人文主义
中世纪早期，神学是至高无上的学科。从14世纪起，一些学者开始研究以人类和人类社会为内容的学科，如哲学、语言学、文学、历史、政治、经济等。人文主义这一名称，就由此而来。
是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，强调人的价值和尊严，提倡个性解放自由平等。反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。
1、提倡以人为中心，反对以神为中心。
2、提倡个性解放，意志自由。
3、追求知识，重视实验科学，主张探索自然，用科学方法了解自然。
4、否认教皇和教会的绝对权威，揭露教会的腐败，嘲笑僧侣的无知。
正面的人文主义
当时，几乎所有的人文主义者在思想和行为上都表现出一种我行我素的自由人格。这有力地推动了人文学科的复兴和文学艺术的繁荣，特别有利于使人从中世纪普遍虚伪的状态下解放出来，实现人的觉醒。
人性的觉醒首先表现为个性的解放，普遍人格的发展首先表现为对每 一个个别人格的尊重。人道主义就首先表现为个人主义。要摆脱抽象的神性对人的生活的主宰，最方便的办法，就是打出感性的个体的大旗。
1、道德方面，就更为糟糕。
文艺复兴时期意大利人的道德堕落与他们的艺术成就一样著名。在北欧人的心目中，一个意大利化的英国人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亚的笔下，意大利人多为坏蛋，比如伊阿古（《奥赛罗》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。
布克哈特认为，由于个性的高度发展，非道德发展到了登峰造极的地步。许多人把犯罪作为体验的对象，为犯罪而犯罪。他们抨击教士，不是针对教士们人性的弱点，而是针对他们由于过分的唯灵主义理想所导致的普遍虚伪。
人文主义不是廉洁和自律的运动，其目的是想让教士小偷小摸的欲望满足和感官享乐成为所有人的理直气壮的行动。
它还是美第奇等显贵家族支持的豪华运动，是意大利享乐主义和古典文化相结合的产物。它本身是贵族式的，根本与人民大众无缘。
（二）文学三杰
人文主义者从古典文献中寻找在中世纪文化中失落了的古典文化精神。
他们研究古代的文献，不是从中去寻找神学的合理性证明，而是因为他们由衷地欣赏这些宝贝。
人文主义者从古代文献中领略到许多新的人生体验，使他们感到惊异的是感到自己与古 人的距离竟然比自己和中世纪文化的距离小得多。
他们意识到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就这么作了，于是就有了人文主义的文学创作。
出身于佛罗伦萨没落贵族之家。早年曾在波伦尼大学学习，深受古典文化的熏陶，后又留学英国和法国。但丁在政治上属于代表市民阶层和下级贵族的圭尔弗派，曾任佛罗伦萨执政官之一，后因反对教皇，于1302年被逐出佛罗伦萨，最后客死他乡。
但丁最负盛名的作品《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三部份。
但丁在《神曲》中对教会、教士、贪官作了无情的揭露和批判，指斥教皇的宫庭是“基督整日被买卖的地方”，他对在烈火中受煎熬的教 皇的灵魂说：“你的贪婪使世界陷于悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升”。“你们把金银做你们的上帝”，他甚至在作品中为当时在世的教皇卜尼法斯八世在地狱的火窟中预留了一个位置。
在《神曲》中，但丁歌颂了人的理性、自由意志、才能和智慧。他说，人“生来就有理性的力量”，人有天赋的自由，自由一种崇高的力量，“人生来不是为了象野兽一般活着，而是为了追求美德和知识”。
但丁歌颂现实生活，激励人们投入现实世界的斗争，去追求美好的现实生活。把但丁救出困境并引导他游历天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年时代倾慕的美女（贝亚特丽契）。但丁仰慕荷马、泰勒斯、苏格拉底、柏拉图、德谟克利特等先贤，尊称他们为“大师”、“圣哲”，并以能见到他们的亡灵为荣。这反映了他对古典文化的高度推崇。
生于佛罗伦萨的阿雷佐城。十二岁入大学学法律。后改学文学、修辞和宗教，他经常外出旅游，到过法国和德国。长期在教会供职，对个中黑幕所知甚详，但对其仍表敬意。
他热爱古典文化，到外搜求古希腊、古罗马的手稿、文物，专心研究，声称要来一个“古代学术的复兴”。他把自己的研究称为“人文学”，与以宗教为主研究的神学区分开来。其主要著作有《歌集》《意大利颂》等。
1324年，彼特拉克获得“桂冠诗人”的称号。
彼特拉克在研究当中，因接触到古罗马西塞罗的作品而热情倍增。在思想上，他深刻地体验到灵与肉、精神与物质的冲突，感到中世纪与近代、理想与现实之间的矛盾。他博学，极有文化气质，并敏感到了人的生命本质和人的生活态度之类的大问题，却生活在中世纪和近代两种文化的夹缝中。在山上与上帝对活的飘渺之感，那是完完全全的灵的召唤；但现实 世界的生活又总是把他从美梦中拉回，又不得不回到人间，与愚昧的人们讨论各种愚蠢的问题。
凡人，既极力追求善良美好的生活，又为自私的欲望而烦恼；既向往永恒不朽的价值，又企求尘世的声誉；时而踌蹰满志，时而心灰意冷。他是一个行动、企求、和创造着自己的美和尘世命运的人。
“凡人的幸福” ：主要是爱情和荣誉。其所作《短歌集》，是赞美其情人劳娜的十四行诗集。他说：“我同时爱她的形体和灵魂”，这种爱，与中世纪所提倡的精神之爱大相迳庭。
彼特拉克还反对人们迷信权威。他说：亚里士多德是一位伟人，但仅仅是人而不是神，其著作不可能也的确没有穷尽一切的知识。因为在他出生之前，人们就已经有了许多知识，而在他死了以后，人们还在不断地发展知识。因此，亚里士多德并不是空前绝后的权威。
佛罗伦萨一个商人的私生子，儿时所受的教育非常马虎，十岁去巴黎学习经商，几年后成了他父亲的推销员。他的父亲发现，他所买的书籍，比他卖出的货物要多得多。其父因他学商不成，就打发他去那不勒斯大学学习法律。他学习努力，但法律实非他的心中所爱。在那不勒斯，他有机会出入宫廷，结识了许多人文主义者，也接触到了不少的古典著作。
1430年，他回到故乡。在政治斗争中，他站在代表市民利益的共和派一边，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛罗伦萨，他结识了彼特拉克，受益非浅。
薄伽丘的代表作： 《十日谈》
三、文艺复兴时期的艺术
人文主义思潮的兴起，使绘画和雕刻在思想内涵、风格和题材方面发生了巨大的变化。呆板的宗教画被世俗生活的新画卷所代替。
人的发现，是艺术家的重大成就。一方面，艺术家力图表现人的复杂性格、思想、感情、以及人的地位和价值。另一方面，是把艺术家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有时代精神和个人的风格。与人的发现具有同等是自然美的发现。在艺术家的笔下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是绚丽多彩的大自然，艺术家都努力地表现大自然的秀美和壮丽，并用自然风光作为人物画的背景。
艺术家们还将解剖学、光学、几何学等的成果引进了文艺创作，使创作方法和艺术技巧都发生了革命性的变化。在创作肖像和雕刻作品时，首先考虑的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌肤、衣饰。光学和几何学引进绘画，确立了三维空间的度量概念，使画面呈现层次和立体感。艺术与自然科学相结合，把文艺复兴时代的艺术推向了高峰。
(一)早期绘画
佛罗伦萨画家。文艺复兴绘画的先驱。
他把人文主义精神和新的技法带到绘画中，开创了一代新画风。他的代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》都取材自《圣经》，却带有浓烈的生活气息。
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。
他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。
乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
乔托打破了平面结构的传统画法，开创性地运用了透视的新技巧，使绘画具有丰富的层次和立体感。他开始用自然景色作为绘画的背景，而且正十分注意刻划人物的感情世界。
《逃亡埃及》 在这幅画中，乔托把画中的人物极为平静，连驮人的驴子似乎也停止了迈动蹄子，马利亚的恐惧收敛得到家，一点也看不出来，只是急行在前的约瑟强调了这一事件的危急和可怕。一个忧愁的天使飞翔在前方的上空引路，背景的山树画得单纯，质朴，显示文艺复兴初期，人的思想意识总是放在“人”上面的。
《犹大之吻》 画中，犹大紧抱着老师，身体前倾，紧皱的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃烧着痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹着颤抖的他和目光绝望而内心平静的耶稣。基督的必死和犹大的负罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到犹大的嘴上，尽管他们都不情愿。乔托在画中把犹大拥抱并亲吻老师时的无奈、痛心表现得十分深刻。
波提切利真名叫亚历山大·菲利普。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利普 ·利比的画室学画。
利比带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。
后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗。
《春》里，一群象征春天的女神在阳光灿烂、树木葱茏、鲜花盛开的林间草地上翩翩起舞。小爱神丘比特自天而降，射来了爱情之箭。此画使人感到春回大地、爱洒人间的盎然生机。本图是波提切利最有名的作品之一从右边起，画中的人物依次是西风神泽费罗斯，花神克洛莉丝，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉丝和泽费罗斯结婚后变成的成熟女性），画面中央是爱与美的女神维纳斯，接下来是美惠三女神，她们分别象征华美贞淑欢悦，接着是众神的使者墨丘利。人物从右向左的排布顺序象征情欲转变为知性之爱，而维纳斯则是促成这一转变的原因。
《维纳斯的诞生》，作于1485年，描绘美神维纳斯从碧波荡漾的爱琴海 中诞生，赤裸着身躯踩着贝壳飘然而来。节奏舒缓，韵律优美，色彩明丽。
（二）文艺三杰
达·芬奇，力求探索人的理性，人与自然的奥秘，有如深邃的大海； 拉斐尔，表达人的善良情感和美好心灵，有如明媚的原野。
米开朗基罗，表现人的斗争精神和蕴藏着的强大力量，有如峻峭的山岳。
1、达·芬奇（1452-1519）达·芬奇出身于佛罗伦萨一律师之家。画家、雕塑家、建筑家、工程师、哲人、还精通文学和音乐，以至于有“旷世奇才”之称。
从小爱绘画。14岁入佛罗基阿画坊。此地为艺术中心，亦为人文主义者聚会之所。受其影响，把理解世界、反映自然作为创作的原则。
为画好作品，亲自解剖30多具尸体，以深入了解人体结构。故其画，不仅能反映人的外部特征，还能表现人的肌肉、骨骼、以至于流动的血液。又研究光学，便于用色彩的变化表现出画面的立体感；研究力学与数学，以便精确地表现人体的比例和运动中的人体结构；研究植物学、地质学、以便使画面背景反映出壮丽的自然景色。
以往无一画家用如此丰富的自然科学知识进行绘画，故人称“科学的画家”。
他的《画论》把绘画诸要素：光线、明暗、透视、构图等整理成科学的法则，以人物的形象传达内心的情感。
代表作《蒙娜丽莎》。作品表达了对女性美、人的丰富、复杂、微妙的内心生活的赞美。少妇的右手被认为是美术史上啊完美的创造，如玉似脂的手上似乎可以看到内部流动的血液。蒙娜丽莎淡淡的微笑，给人以无穷的遐想，启迪人去探寻女性内心世界的奥秘。仅凭微笑，就能表达出如此丰富、变化不定的情感，真是神来之笔，空前绝后，不可模仿。还用透视法在背景上画出了起伏的山峦、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的颂歌，充满了人文主义精神。
代表作《最后的晚餐》，为米兰城圣马利亚教堂作的大壁画。耶稣神态镇定安详，且流露出对叛徒的轻蔑。门徒露出不同的姿态与神情：惊愕、气愤、怀疑、表白自己，耶稣右二的犹大，震惊、恐惧，且身子后缩，脸部处于灰暗的阴影中，露出惶恐的心情，颤抖的手紧握钱袋。
美与丑，正义与邪恶，和谐地统一于同一作品中。
2、拉斐尔（1483-1520）出身于意大利中部乌尔宾诺城绘画世家。成年后在许多著名的画坊里学画。1540年来佛罗伦萨，接触到人文主义。他一直得到贵族的保护，过着优裕的生活，还得到教皇的赏识，为梵蒂冈宫殿画壁画，并主持圣彼得大教堂建筑工程。
最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一称奥尔良圣母，因良家族收藏而得名）等。
世俗化的圣母： 他是用人文主义思想来画圣母，圣母成为一个健康、美丽、温柔、善良的世俗女性，充满了母爱。《草地上的圣母》近乎农村风光画，一位母亲领着孩子在阳光下的原野上嬉戏，洋溢着天伦之乐。《西斯廷圣母》中，圣母抱着孩子降临人间，表现出把爱子奉献给人类的慈母的崇高心灵。拉斐尔的圣母像以秀美、温柔著称，但过于纤弱，可能是画家本人常出入于贵族社会之故也。
拉斐尔在梵蒂冈教皇宫大厅留下了许多辉煌的壁画。其中最有名的是《雅典学派》 《雅典学派》，描绘的是古希腊著名学者苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辩论，有的在沉思，有的在创作，画面上一共有50多位名人，其神情不一，个性突出，但画面又是一个整体。由于对透视法掌握纯熟，背景显得十分深远、浑厚，带有雄浑、笃实、深沉和老到的风格。
他的成名之作《哀悼基督》。
大卫像： 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死非利士巨人哥利亚，肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左肩扛着投石器，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。作品解剖准确，人体结构表现细腻，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。
《创世纪》： 1508年，米开朗基罗受教皇之聘，负责绘制梵蒂冈西斯廷教堂穹顶的壁画。工作十分艰巨。《创世纪》，西斯廷教堂天顶画。大800平方米，有300多个人物。这件雄伟的杰作，是米开朗基罗用4年的时间完成的。晚年，他还完成了祭坛画《末日审判》。他努力使他们的作品“要使希腊人和罗马人黯然失色”。
四、西欧诸国的文艺复兴 国家 代表人物 作品
英国
《皆大欢喜》、《第十二夜》
法国
拉伯雷
《巨人传》 荷 兰
伊拉斯谟
《愚神颂》
西班牙
塞万提斯
《唐吉诃德》
1、莎士比亚(1564～1616)英国诗人、剧作家。
莎士比亚的创作:莎士比亚在20多年间共写了37部戏剧，154首十四行诗,两首长诗和其他诗歌。分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。他的作品代表了整个欧洲文艺复兴文学的最高成就。
历史剧： 莎士比亚早期创作的英国历史剧共9部，其中8部可以归纳成为两个四部曲。《亨利六世》上、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《约翰王》。
他写历史剧的主旨：要求在一个开明君主的统治下，巩固国内和平与统一。喜剧：约从1593至1600年,莎士比亚写了10部喜剧：《错误的喜剧》、《温莎的风流娘儿们》、《威尼斯商人》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《无事生非》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等和一部悲剧《罗密欧与朱丽叶》。这些喜剧各有特色但均以爱情为主题，反映了莎士比亚主张个性解放的人文主义理想。
悲剧：从1601至1607年，莎士比亚写了 “四大悲剧”、5部以希腊罗马故事为题材的剧本和两出“喜剧”。
这一时期的剧作，思想深度和现实主义的深度大增。
莎士比亚写的悲剧是他对他那个时代的重大问题深入思考的成果，是新兴资产阶级思想最生动的形象的再现。
《唐吉诃德》没落贵族的后裔 唐吉诃德因读骑士了迷，自己决心成为一名游侠骑士，于是带着侍从桑 却，出门去行侠仗义。
他沉浸于幻想中，把乡村旅店当作城堡，把风车当作巨人，把羊群当作军队，把理发匠当作武士，闹出许多笑话。
这部小说反映了西班牙从中世纪向近代过渡的社会现实，塑造了唐吉诃德这一不合时宜的理想主义者的生动形象，成为世界文学国外地里的一朵奇葩。
五、文艺复兴的历史意义
1、文艺复兴是一次伟大的思想解放运动，它唤起了人的觉醒，使人们把关注的重点从来世转移到现世，激扬起为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取的精神。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
2、文艺复兴是人类向精神世界的大进军，在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴时期创造出来的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝。文艺复兴提倡科学方法和科学实验，为日后自然科学的大发展打下了基础。
3、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破中世纪经院哲学的统一局面，使各种世俗哲学兴起，从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。
文艺复兴演讲稿英语篇三
1.运动的时间、分期和性质；意大利首先兴起运动的原因；人文主义的基本内涵；的主要文学、艺术和社会科学成就；与近代自然科学的兴起和发展。
2.（1）通过对背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生，资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争，说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”。（2）通过使用《地心说》和《日心说》的课件，使学生认识到人类文明的每一次进步都是在前人的研究的基础上实现的。
3.（1）通过对中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。（2）通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。（3）通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。（4）通过对布鲁诺为追求真理而殉难事例的介绍和时期先驱者的大无畏战斗精神的讲述，培养学生勇于追求和捍卫真理的科学素养和优良品质。鼓励学生从小树立勇于创新，勇于实践的信念和意识。
教学建议
教材地位分析
运动是在欧洲资本主义经济得到发展的历史背景下，资产阶级在思想文化领域里展开的反封斗争，一次思想解放。它在一定程度上推动了新航路的开辟和欧洲宗教改革，使欧洲资本主义得到了进一步的发展。
教材对学生发展影响的分析
（1）通过对的前因后果教学，培养学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力。
（2）通过对和宗教改革中的历史过程、历史人物、思想和作品的认识，培养学生分析、比较和评价历史现象、人物的能力。
（3）通过对中重要作品的了解，培养学生文艺鉴赏的能力。
（4）通过引导学生课后查找资料，进一步了解时期重要人物的事迹以及自主完成书面介绍材料的活动，培养学生学会选择、学会学习、学会分析、学会整理，独立形成观点的意识和能力。
重点分析
人文主义和意大利、时期的科学是本节课的重点。“人文主义”是贯穿的基本思想，是理解各个领域和各项成就的基本依据，也是反封建性的基本体现，在资本主义发展史上有极其重要的地位。“意大利”是欧洲运动的开端，在运动中，乃至在人类文明的发展史上都占有极其重要地位。理解了意大利，对于理解运动的性质非常重要。 近代自然科学产生于运动中，因而时期的科学发展在科学发展史占有举足轻重的地位。时期的科学发展，尤其是天文学的发展沉重的打击了天主教会，进一步将人们丛宗教枷锁中解脱出来。
重点的突破方案
（1）通过讲解“人文主义”的英文单词“humanism”的构词法，并引导学生阅读课文中相关的小字部分，使学生理解“人文主义”的内涵。
（2）通过引导学生回忆初中所学的有关拜占廷帝国和阿拉伯帝国历史，结合已学过的有关意大利的历史和地理知识，以及回忆资本主义萌芽时期意大利的经济发展情况，分析意大利的原因，并结合课本内容进行总结；通过引导学生赏析意大利时期在文学、艺术、政治上的成就，制作意大利的成就，使学生能够较全面的理解意大利。
（3）通过引导学生分析时期科学发展的背景，使用《地心说》和《日心说》的课件以及相关图片和资料进行讲解，并由学生设计《时期科学成就一览表》，使学生掌握时期科学的发展。
难点分析
的实质是本节课的难点。高中学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力还不强，对于“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一理论更是缺乏了解，因此，较难理解运动是资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争。
难点的突破方案
通过引导学生分析意大利兴起的原因和思考为何作为时期主流社会思潮核心的人文主义强调人的价值？使学生理解的实质。
课内探究活动的设计
引导学生阅读课文，回答：运动发源于意大利的原因；是否是古典文化的复兴；传播到西欧各国并继续发展的原因；近代自然科学产生的历史条件。讨论意大利为什么要借助古希腊、罗马文化为掩护。指导学生制作意大利、西欧诸国的和时期的科学成就一览表。
教学设计示例
第三节
重点：意大利和时期的科学是本节课的重点
难点：的实质是本节课的重点
教学方法：教师讲解、学生分析为主的综合法。
教学过程 ：
一、 导入
让学生对比中世纪的绘画作品和时期的绘画作品，推测两幅画出现的大概时间，并带着“为什么两幅画会出现这样的差异，它意味着什么”这一问题开始学习新课。
二、 意大利
详细内容参见“重点突破”。
在引导学生赏析意大利时期各个方面的成就时，教师应着重引导学生分析作品中所反映出来的人文主义精神。并引导学生思考、讨论“为什么要借助古希腊、古罗马文化为掩护？”在学生思考问题时，教师应引导学生从当时封建神学在欧洲的地位、封建神学的理论体系的来源、当时资产阶级与封建神学力量对比等方面分析。要使学生较透彻地理解“资产阶级为什么会以以人文主义为核心的运动这一形式，开始了反天主教会和封建神学的思想解放运动？”“为什么没有公开举起反封建制度的鲜明旗子？”对于这两个问题的理解，是理解反封建思想解放运动的本质的关键。教师“导”正是体现在引导学生的思路集中在“关键”问题上，由此使学生迅速掌握事物的本质。
三、 西欧诸国的
让学生在阅读课文的基础上制作《西欧诸国成就一览表》。有重点的引导学生分析莎士比亚等人作品中的人文主义精神，并对比此时的作品与意大利作品的区别。
四、 时期的科学
详细内容参见“重点突破”
指导学生将十四、十五世纪的成就与十六世纪的成就对比，使学生在对比中了解的范围、时间，认识到在十六世纪达到高潮的史实。引导学生分析的历史意义。
小结
学生回答在导入 时提出的问题，并总结归纳的时间、范围、性质及影响。
教学设计思想
通过学生阅读课文，思考有关问题，制作一系列表格，体现学生的主体地位。
通过设计问题、点拨和适当讲解，实现教师的主导作用。
板书设计
第一章 第三节
一、意大利
1.的背景
2.人文主义
3.最早的代表人物：但丁和乔托
4.早期的代表人物：彼特拉克和薄伽丘
5.全盛时期的“美术三杰”
6.马基雅维利
二、西欧诸国的
1.英国的莎士比亚
2.法国的拉伯雷
3.西班牙的塞万提斯
三、时期的科学
1.哥白尼和“太阳中心说”
2.开普勒和伽利略
3.数学、物理学的发展
4.布鲁诺和弗兰西斯·培根
探究活动
关于时期文学发展的探究活动的设计
举行莎士比亚戏剧节。组织学生编排莎士比亚的名著。在组织时，将学生分为两部分，一部分，为观众，同时，他们也是评委；另一部分，组成几个剧组，他们自行编排、表演莎翁某一剧本的某一片断。各组表演完后，与观众举行见面会，进行交流。之后，由观众评选出最佳表演奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳服装奖等奖、最佳音像效果奖项。
教师可以组织多个班级的学生举行这一活动，同时，根据条件，向学生提供有关剧本、莎士比亚戏剧上演时的剧照或已改编为电影的莎剧录像。
文艺复兴演讲稿英语篇四
十、曾国藩号涤生，原名子城，谥文正，中兴名臣，清代著名的军事家、政治家、理学家、文学家，晚清散文“湘乡派”创立人。曾国藩奉行“立言、立功、立德”。立言，他著述、家书、日记，广为流传；立功，他建立湘军，挽救了清帝国；立德，他事事以身作则。因此，他除了“一品侯”头衔之外，还有“中兴第一名臣”、“洋务运动领袖”、“圣贤”、“近代史之父”诸等称谓。
九、王阳明原名云，后改名守仁，字伯安，别号阳明，世称阳明先生，明代著名的军事家、哲学家、思想家、文学家和教育家。他是明代心学泰斗，中国古代主观唯心主义之集大成者，其学发展为姚江学派，对明代及后世儒学影响甚巨。宁王叛乱，王阳明成功的运用自己独特的阳明心学，然后趁敌不备先攻南昌，反客为主，使宁王陷于被动。决战中火攻南康，全面平息宁王之乱，前后只用了35天。王阳明晚年奉旨南巡时，途径大余青龙赤江古码头，病故于船上，后人在此建亭以示纪念。亭中是一座大理石碑，碑西面阴刻“王阳明先生落星处”、“日本九州大学名誉教授冈田武彦手书”。每年都有大批日本及东南亚国家的学者前来凭吊。
八、范仲淹字希文，北宋名臣，著名的军事家、政治家，也是—位杰出的文学家、改革思想家和教育家。公元1038-1043年，范仲淹以龙图阁直学士身份经略西线边防，改善军事制度和战略措施，号令严明，夷狄不敢犯，被敬称为“龙图老子”、“小范老子”。公元1043年，范仲淹对当时的朝政弊病极为痛心，提出“十事疏”，主张建立严密的仕官制度，注意农桑，整顿武备，推行法制，减轻傜役。宋仁宗采纳他的建议，陆续推行，史称“庆历新政”。后病死，卒谥文正。范仲淹工于诗词散文，所作的文章富政治内容，文辞秀美，气度豁达；且其为政清廉，体恤民情，刚直不阿，经他荐拔的一大批学者，为宋代学术鼎盛奠定了基础；他倡导的“先天下人之忧而忧，后天下人之乐而乐”思想和仁人志士节操，是中华文明史上闪灼异彩的精神财富。范仲淹亦被朱熹誉为是有史以来天地间第一流人物。
七、李世民即唐太宗，李渊次子，以“济世安民”为名。雄才大略，智勇兼备，是中国历史上伟大的军事家、政治家、书法家，被誉为“千古一帝”。李世民精于战法，善于运用骑兵，出奇制胜。临战身先士卒，统军驭将，恩威并用。对降将和少数民族将领，能竭诚相待，委以重任，被夷狄蛮羌尊为“天可汗”。在位期间，选贤任能，兼听纳谏，视民如子，不分华夷，海纳百川，文治武功均有杰出的建树，世誉“贞观之治”，亦是中国历史上最繁荣强盛的时期之一。
六、周瑜字公瑾，三国时期吴国名将，杰出的军事家、战略家。“长壮有姿貌”，精音律，多谋略，人称“美周郎”。公元208年，曹操率大军南下，欲并吞江东，大都督周瑜扬长避短，火烧赤壁，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，奠定了三分天下的基础，名震华夏。后图进中原，不幸早逝，年仅36岁。周瑜文采超群，性情宽宏，雍然大度：“与公瑾交，若饮醇醪，不觉自醉”；文武双全，雅量高致，精于音乐，时有谣谚道：“曲有误，周郎顾”。
五、诸葛亮字孔明，三国时期著名的军事家、战略家、政治家、外交家、思想家和发明家，人称“卧龙”。公元207年，刘备“三顾茅庐”于襄阳隆中，诸葛亮提出了著名的《隆中对》，“足不出户而知天下三分”。公元223年，后主刘禅即位，诸葛亮受封武乡侯，勤勉谨慎，事必亲躬，赏罚严明。与东吴联盟，改善和西南各族的关系，实行屯田，加强战备。公元227年，上疏《出师表》于刘禅，率军出驻汉中，前后6次北伐中原，多以粮尽无功。公元234年，终因积劳成疾，病逝于五丈原军中。“鞠躬尽瘁，死而后已”。诸葛亮娴熟韬略，学识渊博，兼通天文地理，奇门遁甲。多谋略，善巧思，曾革新“连弩”，造“木牛”、“流马”，推演兵法，作“八阵图”。千百年来，诸葛亮已经成为中华民族智慧的化身，其传奇性的故事亦为世人所歌诵。
四、曹操字孟德，三国时期著名的军事家、政治家、文学家和诗人。一名吉利，小字阿瞒，“少机警，有权数”，自幼博览群书，武艺过人，善诗词，通古学。曹操身长七尺，细眼长须，自幼放荡不羁，但却足智多谋，善于随机应变。20岁举孝廉而入仕途，十数年间，先后击败吕布、袁术、袁绍等豪强集团，征服乌恒，统一北方。曹操不仅是一位杰出的军政领袖，还是一位慷慨的诗人和忧患的哲人。精兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》等书；善诗歌，《蒿里行》、《观沧海》等篇，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气韵沉雄，清峻通脱，慷慨悲凉。
三、班超字仲升，东汉名将，杰出的军事家、政治家和外交家，是著名史学家班彪的幼子，其长兄班固、妹妹班昭也是著名的史学家。班超少有大志，不拘小节，内心孝敬恭谨，居家常亲事勤苦之役，不耻劳辱。他口齿辩给，博览群书，能够权衡轻重，审察事理。常欲效张骞立功异域，效命疆场，遂“投笔从戎”。公元73年，班超出使西域，来到鄯善，国王先恭而后倨，班超推断匈奴也派使者来了。情势危急，班超当机立断：“不入虎穴，焉得虎子”，决定先下手为强，斩杀匈奴使者百余人。鄯善举国震恐，随即归汉。班超驻守西域32年，陆续平定了莎车等国的叛乱，击退了大月氏王朝7万人的进攻，保护了西域南道各国的安全及“丝绸之路”的畅通，西域大小50国全部归属，西域从此安定，匈奴不敢南下。纵横捭阖，使西域与大陆联为一体，为大汉民族的基业立下了丰功伟绩。
二、范蠡字少伯，又称范伯，春秋时期著名的政治家、思想家和谋略家，被尊称为“商祖”、“商圣”。公元前494年，勾践伐吴，范蠡谏阻，不听，遂遭失败。后献“卑身厚赂，乞成于吴”之计，订城下之盟，随勾践质吴三年，含垢忍辱，卑辞厚赂，终于使勾践化险为夷，平安返越。及归国，与文种鼎力辅佐越王，奋发图强，筑城立廓，发展生产，以俟时机。范蠡倡“道”、“气”，主“恒”、“常”，重“持盈”、“定倾”、“节事”，认为世界上一切事物都在变化，时势必有盛衰，顺其自然，待机而动，才能取胜。经“十年生聚，十年教训”，终于兴越灭吴，完成勾践称霸大业。其后，范蠡深知勾践为人可与之共患难而难与同安乐，遂与西施一起泛舟齐国，操计然之术以治产，因成巨富，自号陶朱公，被后人奉为“文财神”。
一、姜尚名望，字子牙，或单呼牙，其先祖佐禹治水有功被封于吕，故从其封姓，也称吕望，又作吕尚，中国历史上著名的军事家、政治家和谋略家，被誉为“兵家始祖”、“武圣”。相传有一次，他垂钓于渭滨，周文王出猎相遇，两人一见如故，话语投机，周文王听了姜尚侃侃而谈治国安邦之策，赞赏不已，遂同载而归，说：“吾太公望子久矣。”遂尊号“太公望”，俗称“姜太公”。公元前1066年，武王以姜尚为国师，率部伐纣，大战于牧野，大胜纣军。姜尚因辅佐武王灭商有功，被封于齐，为齐国始祖，亦称“齐太公”。姜子牙学问渊博，“上知天文下晓地理，五行术数奇门遁甲，无一不精无一不通。”相传著有不朽兵书《三略》、《六韬》，是中国历史上被神化了的一代奇人。
文艺复兴演讲稿英语篇五
一、单项选择题
c．薄伽丘 d．拉伯雷
5．法国近代第一位抒情诗人是（）。
a．拉伯雷 b．斯宾塞 c．蒙田 d．龙沙
c．《坎特伯雷故事集》 d．《随笔集》
c．民间文学 d．人文主义文学
15．彼特拉克《歌集》的主要形式是（）。a．十四行诗 b．抒情诗
c．框架结构的短篇小说集 d．抒情诗集 17．构成堂·吉诃德性格喜剧性的主要因素是（）。
a．他对社会的冷嘲热讽 b．他企图恢复过时的骑士精神
c．田园小说 d．流浪汉小说
20．莎士比亚早期创作的《罗密欧与朱丽叶》是一出（）。
a．具有强烈反封建意识的爱情悲剧 b．理想与现实的矛盾的悲剧 c．理想破灭的悲剧 d．气氛最阴暗、可怖的悲剧 21．莎士比亚的《雅典的泰门》是一出（）。
24．《威尼斯商人》的基本主题是（）。
a．表现野心、贪婪的丑恶性 b．用宽恕与和解来调和矛盾
c．争取个人幸福，反对封建婚姻 d．对资本主义金钱作用的揭露与批判 25．《威尼斯商人》中的鲍西娅是一个（）。
二、多项选择题
1．人文主义的主要内容有（）。
a．用人权反对神权 b．用个性解放反对禁欲主义
3．莎士比亚重要的喜剧作品有（）。
a．《威尼斯商人》 b．《仲夏夜之梦》
c．《奥赛罗》 d．《李尔王》 e．《麦克白》 5．莎士比亚晚期创作的传奇剧有（）。
a．《暴风雨》 b．《亨利八世》
c．福斯塔夫 d．夏洛克 e．泰门
c．卡冈都亚 d．庞大固埃 e．巴汝奇
8．《威尼斯商人》中的夏洛克的性格特点有（）。a．贪婪 b．吝啬
c．狡猾 d．残酷 e．好色
c．幽默 d．嘲讽 e．夸张
c．龙沙 d．格林 e．马洛
三、专用术语解释
1．文艺复兴 2．福士塔夫式背景 3．流浪汉小说 4．大学才子派
四、理解简答题
五、综合论述题
哈姆莱特形象及其典型意义。答案
一、单项选择题
二、多项选择题
三、专用术语解释
1．文艺复兴是14世纪是17世纪初欧洲新兴资产阶级发动的反封建反教会的思想文化运动，这是封建制度开始解体、资本主义关系形成过程中的产物，首先出现在意大利。在文艺复兴运动中，资产阶级借用古希腊、罗马文化中的人文主义和现世思想，来反对封建统治和教会神学，以建立适应资本主义生产关系的意识形态。文艺复兴运动的思想武器是人文主义。这一运动猛烈地冲击了教会神权统治，在意识形态和文化科学领域取得了空前伟大的成就，是人类思想文化史上的一次伟大变革，对欧洲和世界文学艺术以及自然科学的发展起了巨大的推动作用。2．“福斯塔夫式背景”是恩格斯1895年5月18日在给拉萨尔的信中提出的。福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，在封建制度没落时期由贵族社会跌落平民社会，上与太子关系亲密，下与强盗、小偷、流氓、妓女为伍，通过他的活动，莎士比亚展示了上至宫廷，下至酒店、妓院等广阔的社会背景，再现了“五光十色的平民社会”，为塑造人物和展开戏剧冲突提供了广阔、生动、丰富的社会背景。这是莎士比亚现实主义艺术的重要成就。恩格斯称赞这种背景是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。
3．流浪汉小说是16世纪产生于西班牙的一种新型小说，这种小说以流浪汉等下层人物为主人公，多采用自传体的形式写成，作品通过主人的不幸流浪谋生的经历，广泛反映社会现实，在一定程度上表达了人文主义思想，具有反封建反教会的意义。无名氏的《小癞子》是这种小说的代表作。西班牙的流浪汉小说在刻划人物、反映现实和结构艺术上对欧洲小说的发展产生了深远影响。
4．大学才子派是英国文艺复兴时期的一批戏剧作家。他们出身于中产阶级，受过大学教育，具有深厚的古典文学修养和进步的人文主义思想倾向。他们的戏剧创作不仅继承了前人的成果，而且在内容和艺术形式上颇有创新，促进了伊丽莎白时代戏剧的发展和繁荣，为莎士比亚的戏剧创作和演出奠定了基础。其代表人物是马洛。
四、理解简答题
1．人文主义是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系，是资产阶级反封建反教会斗争的思想武器，也是新的资产阶级世界观，其思想的基本内容是：以人格反对神权，以人性反对神性，肯定人的价值和尊严，认为主宰宇宙的是人而不是神；以个性解放反对禁欲主义，以现实幸福反对来世思想，认为人人可以追求财富和幸福，提倡爱情、婚姻自由；以理性反对蒙昧主义，认为“知识就是力量”，提倡发展人的聪明才智；以中央集权反对封建割据，希望实现民族和国家的统一。
人文主义思想在当时是具有一定进步意义的。它以人为中心的理论，猛烈冲击了作为封建统治精神支柱的教会神学，将人们的思想观念从教会神学的精神桎梏下解放出来，人文主义还对当时文学的繁荣和哲学、法律、教育等社会科学的发展产生了巨大影响，为后世资产阶级理论体系的形成和完善打下了基础。
2．人文主义文学是文艺复兴时期欧洲文学的主题。它的特点有：首先在思想内容上反封建反教会，揭露封建贵族和教士的恶德败行，嘲讽教会禁欲主义和封建道德，抨击封建割据，歌颂国家民族统一，表现人文主义理想。其次在创作方法上主要采用现实主义，提倡“摹仿自然”摒弃中古梦幻、寓意和象征的手法，表现出来生动活泼的写实精神。第三在文学发展上形成民族文学，各民族采用本民族语言写作，强调反映民族生活，使文学富有民族特色。3．《十日谈》运用框形结构，把100个故事编织起来，构成完整统一的整体。它第一次运用了现实主义的手法，广泛地反映了14世纪意大利的社会生活。作品以故事的生动性和细节描写的真实性征服了读者。它在现实主义形象的画廊中较早的塑造了不同阶层的具有鲜明性格特征的人物形象。作者还运用了讽刺、幽默和对比的手法，通过冷嘲热讽、嬉笑怒骂的文字，增强了作品的艺术效果。《十日谈》采用了佛罗伦萨方言写成，精练生动，俏皮通俗，为意大利散文奠定了基础。
4．拉伯雷的《巨人传》作为法国文艺复兴时期讽刺小说的名作，其主要思想内容表现在两个方面：首先是广泛抨击了法国封建社会的黑暗，对底层人民的悲苦命运表示深切同情。作品揭露了封建贵族的剥削、司法机构的腐败、教会和教士们的贪婪、封建裁判所的残酷，表现了下层人民挣扎在死亡线上的痛苦生活。其次，小说抒写了自己的人文主义思想，肯定人的智慧，赞美人的巨大力量，体现了资产阶级上升时期热情洋溢、积极进取和自信乐观的精神，同时也反映了作者政治、社会、宗教和道德等方面的思想。
5．塞万提斯的长篇小说．《堂·吉诃德》的社会意义，远远超出了作家对骑士文学的讽刺。小说全面真实的反映了16世纪末、17世纪初西班牙的社会现实，生动描绘了各个行业和各个阶层的人物及生活遭遇，有力地揭示了西班牙王国的破绽百出和他必然衰落的趋势。它不仅是一部讽刺小说，还是一部现实主义巨著。小说中主仆二人的游侠活动是荒诞不经的，但活动环境是真实的。从贫穷的山村到杂乱的城镇，从偏僻的小客店到豪华的公爵城堡，从平原到深山，从大路到森林，通过对贵族、僧侣、地主、农民、演员、商人、理发师、牧羊人、苦役犯、妓女、强盗等近700个不同阶层人物的描写，接触到政治、经济、道德文化和风俗习尚等方面，构成一幅完整的社会画卷，反映了西班牙广阔的社会现实。另外，小说还在许多方面表达了作者“民主自由”，摆脱封建束缚、反对种族迫害、反对封建割据、反对殖民政策等人文主义思想。
6．堂·吉诃德是世界文学人物画廊中一个不朽的艺术典型，具有丰富复杂的性格内涵，喜剧因素和悲剧因素巧妙地集合于一身。一方面，堂·吉诃德是一个滑稽可笑的喜剧人物。他深受骑士小说的影响，脱离实际，耽于幻想，处处歪离现实，行为荒诞。他把风车当巨人、客店当城堡、苦役犯当受害的骑士，把羊群当军队……他的荒唐行为往往事与愿违，害人累己。他的理想与现实脱节、主观与客观分裂，被看作是“主观主义”的代名词。另一方面，堂·吉诃德又是一个严肃的悲剧人物。他立志铲除人间不平，为追求正义理想而勇往直前，不顾个人安危，不怕牺牲，具有意志坚定、无私、无畏的高尚的品德，表现了难能可贵的献身精神和斗争精神。清醒时，他还是一位智者，热情传播人文主义思想。他的行侠改造社会和对正义理想的追求，又都以失败的悲剧结局告终。堂·吉诃德性格中的矛盾，反映了人文主义理想与西班牙社会现实之间的矛盾。
7．桑丘·潘沙是文艺复兴时期西班牙一个纯朴劳动农民的典型。一方面，他具有劳动人民机智、善良的品质和乐观主义精神，在当“海岛总督”期间表现出惊人的才智。另一方面，他又有封建制度下小私有者眼光短浅、狭隘自私和贪图小利的弱点。他当骑士侍从是为了摆脱贫困，求得温饱。桑丘的形象反映了农民的困苦处境和变革现实的民主要求。
8．《堂·吉诃德》标志着欧洲长篇小说一个新的发展阶段。首先它创作了一种新型小说，既模仿骑士传奇的题材和体裁，利用骑士小说的迅捷性宣传自己的人文主义思想，又吸取了流浪汉小说环境描写的长处，使主人公的游侠接触到下层社会生活。它摒弃了骑士小说的梦幻成分，一改流浪汉小说的主人公的悲观消极形象，发展了英雄史诗里为了理想而献身的斗争精神。它既注意继承前人的创作经验，又不因循守旧，对各种艺术表现手法进行了综合革新，把欧洲长篇小说推到了近代小说的边缘。
其次是小说成功地塑造了堂·吉诃德和桑丘两个世界文学中不朽的艺术典型。这两个形象不是单一的，而是多面的；不是静止的，而是发展的。堂·吉诃德从入迷到清醒，桑丘从头脑简单到复杂。这些人物性格的发展也是前所未有的，这对后世文学影响较大。
第三，在表现手法上，小说巧妙地运用了讽刺艺术，采用了对比、幽默、嘲讽、夸张等手法。如在人物设置上富有对比性，主仆两人既对立又相辅相成。从年龄、外貌到性格、语言都作了鲜明的对比。作品把平凡的生活细节和富有奇特幻异的想象、滑稽夸张的闹剧场面和朴实无华的现实生活、英雄和丑角、智者与疯子、悲剧与喜剧结合，形成了特有的幽默讽刺风格。
第四，是语言的生动而富有表现力。小说的语言形式多样，有时庄重，有时诙谐，有时含蓄，有时明快，一扫骑士小说惯用的华而不实的绮丽文风。它采用了西班牙人民通用的口语，特别是出自桑丘口中的那些民谚俚语，体现了西班牙的民族风格。
9．莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。莎士比亚的戏剧情节生动丰富。在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋——“友谊比剑”。全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏，曲折复杂，扣人心弦。
塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手；夏洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。
莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。莎士比亚也擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界。《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。最著名的是第三幕第一场的那段：“生存还是毁灭”的独白，表现了他对人生的思索、苦闷与彷徨。莎士比亚的戏剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。莎翁是语言大师，他的词汇特别丰富，据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过了他同时代的其他作家。他的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴和人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份，在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力，而且有浓郁的生活气息。
10．莎士比亚的《威尼斯商人》中的夏洛克这一形象刻划得非常成功，已成为世界文学中著名的典型之一。他刻薄、自私、爱钱如命。贪财使他变得冷酷无情、嫉妒别人；贪财也使他变得凶残狠毒。女儿与人私奔，使他最痛心的是带走了大批钱财。他之所以不要安东尼奥加倍偿还，目的是为了要彻底除掉威尼斯这个妨碍他赚钱的最大障碍；但作为一个犹太人，又有受欺压的一面，他为犹太人受歧视的遭遇申诉，也有其合理性。作家从人文主义立场出发，谴责夏洛克的贪婪、自私、狠毒，又同情犹太人受到的不公平的待遇。
五、综合论述题
哈姆莱特是一个理想的人文主义者的典型。他的性格是鲜明的、丰富的，也是发展的。
哈姆莱特是丹麦一个年轻的王子、乐观的青年，生活是闲逸的、舒适的，为追求知识，他来到了人文主义的中心——德国的威登堡大学读书，在那儿受到了人文主义思想的熏陶，对人生和世界充满了美好的理想。在他的心目中，父王是一个“堂堂的男子”、“理想的君王”、“人”的典范；他的情人奥菲利娅是纯洁、美丽的。整个世界都充满了一片光明。这时他还完全生活在脱离现实的幻想之中，是一个快乐的王子。然而，当他从德国回到丹麦后，母后匆匆改嫁，叔父克劳迪斯娶了母后，篡夺了王位。这一下便使他从美丽的幻想的云端跌入了无底的痛苦的深渊。他悲伤、苦闷，对人生和世界感到失望和厌倦，对一切都失去了兴趣。接着先王的鬼魂向他揭露了克劳迪斯的阴谋，这像晴天霹雳一样使他震惊。他精神上经受不了这一沉重打击，失去了自持力，于是便趁势装疯，但理智还是清醒的。他看到周围的世界原来是充满了恶德败行的罪恶的世界。他在忧郁中开始了深沉的思考，在装疯中以荒诞的行为使克劳迪斯惶惶不安。就在他观察、思考周围世界的时候，一连串罪恶的事实又发生在他身边：他的同学、朋友一个个卖身投靠奸王，充当克劳迪斯的密探；奥菲利娅也被奸王利用作工具……现实世界处处是邪恶和背叛，他认识到自己的任务不仅仅是报父仇，而是要担当起重整乾坤的重任！他苦苦思索，探求扭转乾坤、恢复正义的途径和手段，又“把后果考虑得过分周密”，因此，在很长一段时间里犹豫彷徨、烦闷不安、自谴自责，精神上痛苦到了极点，甚至想到“活下去还是不活”的问题。
忧郁，是哈姆莱特理想破灭后精神状态的一个显著特征。他回国后一系列意外事故的出现，打破了他的幻想，人文主义者视若珍宝的生活理想化为泡影，使他变得忧郁、苦闷：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”但忧郁不是哈姆莱特的天性，而是理想与现实矛盾，理想破灭产生的一种精神状态。
哈姆莱特的另一性格特点是延宕。他把报父仇同拯救国家结合起来，“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒楣的我却要负起重整乾坤的责任！”他不但要报父仇，而且要消灭一切罪恶，按照人文主义的理想来改造现实。然而在强大的邪恶势力面前，尽管他不断探索寻找途径，却始终在决心行动而不知如何行动的矛盾之中，这就形成了他行动的犹豫延宕。
形成哈姆莱特悲剧的原因，从客观上看是反动势力过于强大。哈姆莱特是封建社会内部出现的少数先进人物的代表，他与克劳迪斯的斗争，反映了先进人物同社会恶势力抗争，必然导致悲剧结局。这是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。他同情人民的苦难，人民对他有好感；但他即不相信暴力，又不相信群众，孤军奋战，而且不能摆脱宿命论等旧思想的残余。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。
莎士比亚通过哈姆莱特的形象概括了新旧交替时期的人文主义者的思想面貌，写出了人文主义者同黑暗现实的矛盾和斗争，写出了他们探求真理的历程，也写出了他们的悲剧命运。哈姆莱特形象的巨大力量不在于解决了社会中存在的问题，而在于提出现实世界是丑恶的、不合理的，必须进行改革这一根本问题。这也是哈姆莱特所以能成为欧洲文学史上不朽的艺术典型的重要原因。
文艺复兴演讲稿英语篇六
摘 要：欧洲近代市民阶级人身自由的获得是文艺复兴的前提;市民阶级对心灵表达自由的追求是欧洲文艺复兴的主题;心灵表达的自由为资产阶级争取行为自由的革命提供了精神动力。
关键词：文艺复兴 艺术 人身自由 心灵自由 行为自由
文艺复兴始于14、15世纪意大利的威尼斯、热那亚和佛罗伦萨这几个商业城市共和国，随后渐向西北方向漫延至尼德兰（今荷兰）、法国，再由法国来到德国。欧洲历史上曾经三次出现向古典艺术学习的高潮，因而广义的文艺复兴包含了14、15世纪的意大利文艺复兴、17世纪与巴洛克并进的法国古典主义阶段和18世纪末19世纪初作为启蒙运动理性主义对享乐主义反动的新古典主义阶段。文艺复兴运动在西欧既表现为一个在地理位置上漫延的过程，又表现为一个在时间上的先后过程，在先的国家影响着后发的国家，后发的国家又对在先的国家有一个学习继承和发展的过程，而这个在继承基础上进行的发展则表现为各国文艺复兴自己的特色。对人的心灵自由和精神自由的追求是各国文艺复兴运动的共同主题。
人身自由的获得使他们摆脱了奴役状态。自由城市吸引了越来越多的农奴加入其中，城市规模日渐扩大。这些获取自由身份的市民在历史上第一次获得了人身的解放，这也是人类生产力的一次巨大的解放。他们在能够生存、积累财富之余，开始了自己心灵和精神上的诉求，他们渴望心灵的自由、内心道德判断的自由、宗教信仰方式的自由{2}（包括与上帝沟通、告解方式的选择自由）、对美的标准的选择的自由。这一切是文艺复兴运动的前提和发生的动力。
文艺复兴运动是市民阶级追求心灵、精神自由的运动。在文艺复兴运动中，新兴的市民阶级重新认识世界、探索世界，力图摆脱教会在精神上的控制，他们借用、学习古代希腊、罗马的艺术与文学，来表达他们自己内心的诉求。法国作家拉伯雷说：“你爱做什么，就做什么。”{3}文艺复兴时期的艺术理论与作品中最主要的精神是独立的和普遍的个性，这种个性不在神的存在中，而在凡人的现实中。文艺复兴运动肯定人所获得的自由以及人的实践潜能和精神潜能，人拥有着认识和行动的广阔空间。旧瓶装新酒的文艺复兴运动就是对自由的凡人以及凡人的内在和外在美的再发现和肯定，重新肯定自然美以及凡人对这种自然美的感受。
伊壁鸠鲁学派的理论成为市民阶级反对中世纪禁欲主义、恢复感性美和肉体美的地位的手段。瓦拉在《论快乐》中批判中世纪教会神学的禁欲主义道德，提出要以伊壁鸠鲁的理论――快乐主义复兴希腊罗马美学，并在《论快乐》中阐述了男性美和女性美。瓦拉写道：“美是对人体的基本恩赐，你们知道，奥维德把美称作上帝的恩赐，也就是自然的恩赐。”{4}因此我们常常看到时许多圣母和妇女的画像，不仅头是裸露的，而且有的手、胸、小腿也是裸露的。瓦拉的理论体现了文艺复兴艺术的基本原理：肯定现实世界的美，美是现实世界最重要的属性之一。文艺复兴艺术肯定自然、人和物质世界的审美价值。
文艺复兴艺术家们都力求忠实于自然，发现自然之美。皮科阐述了“忠实于自然”的美学基础。他认为认识了自然的美，也就认识了自然的结构和规律。皮科的观点契合了文艺复兴艺术家如达?芬奇、米开朗琪罗、丢勒等人的内在需要。达?芬奇认为优秀的画家应该描绘两种主要的.对象：人和人的心灵。而描绘人的心灵比描绘人要难。{5}艺术最高的和特殊的目的是表现现实世界的审美价值。这正是文艺复兴艺术模仿说的精义所在。
“文艺复兴艺术之父”乔托在《逃出埃及》绘画中，第一个给宗教里的圣者配上树林景色，穿上普通乡野百姓的衣服，反映了这一时期世俗色彩与宗教色彩之浓淡的微妙变化。卜迦丘在他的《十日谈》中谈到，乔托把自然界的万物画得惟妙惟肖，他的画表现了人文主义精神与市民精神。“文艺复兴先驱”佛罗伦萨画家安吉利科、腓力普利彼等人，他们的作品中的人物皆具有现实感和人情味。
达·芬奇等画家专注于市民阶级世俗生活的描写和刻画，他们的艺术视觉不再以神为焦点。《岩间圣母》将圣母玛丽亚的思想感情和人间活动联结起来，使作品摆脱了宗教色彩。《蒙娜丽莎》以一个年轻女性的温雅的微笑，树起了人性觉醒的旗帜，借着画面物体的明暗微妙的变化，使形态柔和生动，并和周围景物融合在一起，这种技巧给画面带来新的统一感，同时赋予人物丰富的生气。{6}《蒙娜丽莎》绝不仅仅是一幅描绘逼真的肖像画，她永恒的微笑背后透出的是市民阶层对永恒之美的追求，对身心自由的表达。
米开朗琪罗等艺术家用古希腊罗马的方法展现人体美和自然美，突破了宗教对人体的禁忌，以世俗人物的形象刻画宗教人物，以市民阶级的审美标准来诠释世界。米开朗琪罗在《最后的审判》壁画以及讲述《圣经》的故事的拱顶壁画中，以结实浑厚的人物造型，表现出生动而强烈的运动姿态，充满戏剧性的力量感。《圣母怜子》表现了一个慈爱的母性的庄严和崇高的美，死去的基督安卧在母亲的膝上，而悲伤沉思的圣母则伸开双臂，似乎仍想护卫她那为人类而献身的儿子。拉斐尔的《西斯廷圣母》，整个画面人物的塑造、空间和色彩的处理，表现出了节奏、和谐与统一的形式美的法则。 文艺复兴运动赋予了欧洲建筑以一种新面貌，在人文主义思想影响下，建筑家们开始抛弃象征神权的哥特风格，转而提倡复兴古罗马的建筑风格。文艺复兴建筑风格形成于15世纪意大利的佛罗伦萨，16世纪起传遍意大利，并以罗马为中心辐射到欧洲其他国家。
在音乐方面，作曲家的宗教题材只是外衣，人文主义才是内容。中世纪的禁欲主义不准人们表达感情，而巴赫的音乐就要表现喜怒哀乐，他把人作为音乐的主人公，这就是对禁欲主义的反抗。不是追求彼岸世界进入天堂，而是追求今生今世的幸福。于是有热爱人生、肯定生活的思想倾向。热爱自然，正是反对人为的等级制度的表现。
总之，文艺复兴运动时期的人文主义艺术家，将自由的常人作为生活的核心主题，通过文学、美学、建筑、音乐等艺术作品勇敢表达这一时期人们对心灵、精神自由的至上追求，人在一切艺术作品中“与神同等”，这一主题表达了他们对获得身心自由的宣扬和自我肯定，反映了市民阶级对人身自由、心灵自由和精神表达自由的追求。当腐朽而衰败的旧文化、旧势力羁绊了日益发展壮大的新阶级去追求自由的脚步时，一种来自内心深处的、自发的革命意识愈聚愈浓。
市民阶级在获得人身自由的基础之上展开的文艺复兴运动是他们自身追求心灵、精神自由的解放运动，这场运动把人从宗教的束缚中解放出来。有了人身自由与精神自由的基础，他们进而要求追求财富的行为自由，将财富看成是除了人身自由和精神自由以外的生命中的另一主题。文艺复兴所宣扬的人本思想和现世主义，在思想上间接瓦解了中世纪以神为中心的神权统治，这场运动是欧洲资产阶级革命的前提与动力源泉。
在追求自由的荆棘之途中，市民阶级和世俗国王联手打败了教会在欧洲的势力之后，世俗国王纷纷在欧洲各地建立了专制的中央集权国家。此时以世俗国王为代表的王权势力对市民阶级予取予夺，对他们追求财富的行为横加限制，新兴市民阶级此时要面对的是以世俗国王为代表的专制统治政权对其行为能力的剥夺和行为自由的限制，在这种情况下，历经文艺复兴精神洗礼的市民阶级已经不再单纯满足于王位更迭这种简单的变化，因为这仅是不同的人“加冕称王”，他们在社会各领域中的实际地位和生活状况并没有得到实质性的改变。人们开始进行“理性”思考：什么是真正的“自由”？什么是真正的“平等”？文艺复兴时期所倡导的自由传统和人文精神早已在他们的内心深处生根发芽，这种精神为他们追求行为自由提供了精神动力。由此，文艺复兴的“自由”曙光逐渐照亮笼罩于整个欧洲的中世纪黑夜，一场轰轰烈烈的资产阶级革命逐步在欧洲呈现出星火燎原之势，人们获得了期盼已久的行为自由，并用法律和制度对此加以保障和巩固，自由的市场经济也进而得以在欧洲各国发展和繁荣。欧洲的艺术创作和发展进入了一个新的阶段。
从14世纪初至17世纪30年代，这场初始于意大利，后遍布整个欧洲的文艺复兴运动，犹如一袭清新自然之春风，唤醒了沉睡于阴暗与冰冷之冬日的人们，新兴的市民阶级以人文主义为旗帜，通过文学、美学、建筑等表达内心对于心灵自由和精神自由的追求，这种对于心灵表达自由的不懈追求正是欧洲文艺复兴的主题。
{2} [英]jerry brotton：《文艺复兴简史》，外语教学与研究出版社2007年版，第216页。
{3}{4}{5} 凌继尧：《西方美学史》，北京大学出版社2004年版，第178―193页。
{6} [法]雅克?德比奇：《西方艺术史》，徐庆平译，海南出版社2001年版，第179页。
文艺复兴演讲稿英语篇七
三、教学对象：高中生
四、课时：1课时
1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。
八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。
九、教学过程：
（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）
刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）
（二）讲授新课：
单机课件，出示课题——文艺复兴时期的绘画。
1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点，有必要先了解一下中世纪的生活特点，来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。单机课件，播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。
通过视频，我们简单了解中世纪人们的生活，请问你们印象最深的是什么？（中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。人们的生活很多是和宗教密切相关的。）清学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点，教师小结。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等）。中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点，接下来我们在可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。
2、文艺复兴运动大致可分为哪几个阶段？代表画家有哪些？（初期：乔托、波提切利等；盛期：文艺复兴三杰；威尼斯画派：提香、乔尔乔内等。）
a、单机课件，让学生欣赏波提切利的《春》，简述这幅画的画面，内容。
问：这幅画描绘着什么？画家的绘画特点是什么？（描绘春天和爱情的油画，春天象征着青春，而爱情又是青春的主题；他的绘画作品线条优美，色彩富丽，造型典雅并富有诗意。波提切利一生未婚，可能一直拥有一种完美的女性理想，因而他笔下的女性形象以其优雅的形象和高贵的姿态在美术史上成为一种典范。）
欣赏波提切利的其他作品。
b、欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，讨论一下这幅画的艺术成就。（西方绘画中描绘女性的作品，至今为止还很难说有哪一幅能超过《蒙娜丽莎》的成就。不只它本身给人以无比的魅力，就是关于它的创作过程和以后的经历，也有着各式各样非常富有传奇色彩的传说。它是法国鲁浮宫中唯一有着特殊保卫措施的作品，凡是到鲁浮宫的参观者，时间再紧也绝不会放弃欣赏它的机会。这幅肖像作品一反以前人物画那种刻板、冷涩的构图和呆板的表情模式，给予被描绘人物生理和心理两方面的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。
《蒙娜丽莎》的艺术成就不仅仅表现在她那神秘的微笑和轻松的姿态上，更重要的是它是完美绘画技法的产物。达·芬奇总结了自文艺复兴以来许多艺术家的经验，在这幅画中将明暗、透视、解剖以及构图等绘画技法完美地结合在一起，达到了那个时代的高峰。达·芬奇还运用“薄雾法”来增强画面的空间距离与柔和光线，使人物形象更加饱满，使整个画面的氛围更加和谐，给人以某种梦幻般的朦胧感。）
c、欣赏这时期其他画家的作品，并简述他们的艺术特点。（拉斐尔《雅典学院》等）
3、意大利文艺复兴运动的影响波及欧洲，在它的带动下，欧洲各国也相继出现了具有本民族特色的文艺复兴美术，它们和意大利一起对欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献，其中最主要的地区和国家有哪些，代表画家有谁？（尼德兰和德国；扬·凡·爱克、包西、勃吕盖尔、丢勒、荷尔拜因等。）a、欣赏他们的作品。
（三）新课小结：我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。
1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；
2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；
1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。
2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。