阅读范本可以培养我们的写作感觉和审美能力，提高我们对作品质量的判断和评价能力。小编为大家带来了一些优秀总结范文，希望能给大家提供一些写作思路和参考。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇一
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践。
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇二
幼儿教育不但能培养幼儿的智力因素，更能针对幼儿的心理、意识和素质进行培养。在新的时代背景下，培养幼儿的音乐素质符合时代的发展，也迎合现代教育的进步。基于此，本文在此浅析幼教音乐教学中如何培养幼儿音乐素质，以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴，以此促进幼儿教育发展与建设。
一、重视音乐理论教育。
在当前的幼教音乐教学中，多数教师对音乐教学的目标和内容都有主观上的认识，其认为音乐教学就是简单地组织幼儿进行歌唱、舞蹈以及简单的弹奏。这是一种错误的主观意识，体现出教师对音乐教学的认识不到位。教师要在幼教音乐教学中培养幼儿的音乐素质就应该重视音乐理论教育，要让幼儿对基本的`音乐理论有所认识。进一步说，随着幼儿对音乐的认识加深，其才能从最初级的歌唱和舞蹈，上升为对音乐的探究、认知和鉴赏。在此过程中，幼儿的音乐感知能力、审美能力和鉴赏能力得到提升。
二、激发幼儿学习兴趣。
教师应该在幼教音乐教学中激发幼儿对音乐的兴趣，不但要逐步提高幼儿的音乐综合能力，更应该引导幼儿在音乐教学中更加主动与积极，并逐步形成终身学习的意识和习惯。这就需要教师增加幼教音乐教学的生动性与趣味性，要让幼儿能够在学习音乐的过程中感受音乐的魅力。一方面，教师可以在区域活动中组织幼儿进行音乐游戏，如在游戏过程中播放背景音乐，让幼儿在游戏中获得快乐，同时对音乐产生好感。另一方面，教师可以在音乐教学中增加教学的趣味性，如组织幼儿进行合唱和集体舞蹈等。在此过程中，幼儿不但完成基本的音乐教学，同时也在集体活动中分享快乐、获得快乐。此外，教师也可以借助信息技术进一步增加音乐教学的趣味性。例如，教师可以利用信息技术给幼儿播放《黄河大合唱》，让幼儿在听歌的同时观看视频，感受歌曲的节奏感，并由此鉴赏音乐，提高幼儿的审美和鉴赏能力。
三、结语。
总的来说，音乐素质的形成并非一朝一夕的工作，它更需要教师长久的坚持，要让幼儿在长期的教育中获得逐步的提升。这就需要众多教师不断与交流，提出更有效的教学策略，促进幼教音乐教学的发展与建设。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇三
录像课来自北京市参加20xx年义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。
二、研究结果。
本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分;其余均为8.2分。
对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。
对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。
课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用s-t评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》(b)的教学时间安排：第一环节聆听导入(5分钟);第二环节学唱歌曲(包括竖笛演奏5分钟)(21分钟);第三环节拓展欣赏(11分钟)这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%;第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。(四)教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》(c)教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。
三、结论。
10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。
(一)优点。
1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求;文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体;教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应;教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。
(二)问题。
1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。
四、建议。
(一)拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容。
在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。
(二)结合学生实际确定教学目标，关注目标达成。
教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际;同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。
(三)围绕教学目标，设计教学内容。
个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容;加强作品分析，明确音乐话题和教学话题;同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。
(四)合理安排教学时间，确保教学目标达成。
个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。
作者：程郁华郭宝工作单位：北京教育科学研究院北京市怀柔区教科研中心。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇四
摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性，还能增强学生的音乐理解能力，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。
关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境。
小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。
一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣。
小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能保持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应该保持课堂氛围的轻松和愉快，如此才能提高学生学习音乐的积极性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性，也在一定程度上增强了学生对音乐的学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙，并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外，在条件允许的情况下，教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。
二、创设问题情境，提高学生的音乐理解能力。
教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力，帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解，在教室的帮助与引导下，学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的内容和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应该是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、创设情感情境，提供丰富的音乐情感体验。
音乐作为人类心灵的一座桥梁，其可以跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力，还能丰富学生的情感体验，引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开对比学习［3］。学生通过对比可以知道，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，但是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。
四、结语。
如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习积极性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐能力和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。
参考文献:。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇五
中学生的年龄都在十七八岁，正处在身心发展的重要时期，随着生理和心理的发展，随着学业内容的增加，或多或少的会产生各种心理障碍，但其心理取向却有很强的可塑性和延展性，我们应适时地抓住学生心理发展的特点，正确引导他们的心理取向。在物理教学中我努力寻求最佳切入点，培养他们坚韧自信，乐观向上，积极进取，勇于创新和唯美的良好心理品质。使他们能够在今后的工作中，成为一名积极向上的社会主义建设者和接班人。物理教学要符合中学生的认识规律，要有科学性、系统性，也要有趣味性和实用性。如何在教学中培养学生良好的心理素质呢？结合我的物理教学工作实际，我觉得在物理教学中培养学生心理素质要把握以下几个切入点：
一、利用学科特点，激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师。物理学科是一门实验性很强的学科，我根据这一特点，在物理教学中，充分创设学习情境，启发学生自主学习的愿望，培养学生的学习兴趣。在教学中，设置难易适当的问题情境，设置心理支点，让学生学会探索，品尝经过一番努力而获得成功的快乐，并由此激发学生不畏艰险、勇于进取的精神。例如，在物体运动的教学中，怎样描述一个运动的物体呢？我们完全可以让学生发挥自己的想象，适当的加以引导，让学生自己想到用点来代替物体，这样他们自己得出结论，使学生学好物理的自信心倍增。并通过引导，让学生意识到不是只有物理学家能够想到，我们普通的学生也可以，增强学生的自信心。同时思考的过程也锻炼了他们的意志力，成功的喜悦培养了学生的进取心，激发了学生极大的学习积极性和追求成功的动机。
二、培养物理思维，增强学生的自信心。
恩格斯曾说：思维是地球上最美丽的花朵。思维也是认识过程中的重要心理现象，因此在教学中培养学生良好的思维品质非常重要。物理学的发展与完善的过程，在思想方法上是从绝对走向相对；从线性走向非线性；从精确走向模糊；从确定性走向随机性；从可逆走向不可逆；从定域论走向场论；从时空分离走向时空统—；从分析方法走向系统方法，这充分体现了物理的思想方法和物理的'思维方式。同理，这也是我们探索自然，认识自然的科学思维方式。物理学研究中形成的方法，观察现象——概括、抽象出概念——归纳演绎、分析综合、类比联想——提出假说或模型——推导理论（定理、定律）——实验验证，同样是科学研究的有效方法。如在万有引力定律教学中，遵循牛顿发现万有引力的思路：从熟了的苹果为何落地、月亮却悬在空中不落，再到运动的苹果满足一定的条件也可以不落地。进而从认识万有引力的由来之后，再由开普勒三定律得到引力的大小。这样，在解决问题时层层递推，使学生得到的不仅仅是知识，更重要的是解决问题的方法。掌握科学的思维方法的另一有效途径是在物理教学中穿插思维方式的训练，例如可结合物理过程和习题教学，有计划、有目的地对学生进行逻辑思维、局部与整体思维、批判与创造思维的训练，逐步提高学生的科学素质，培养学生的自信心。掌握知识固然重要，但掌握方法比掌握知识更为重要，因为掌握了方法，就可以从旧知识中产生出新知识，并在解决问题中产生出新问题，并产生出解决问题的新方法，这对学生的意志力和自信心的培养非常重要的。因此，在物理教学中要积极训练学生思维的广阔性、灵活性、深刻性、批判性，并通过解决问题让学生体验思维的魅力，不断增强追求更好的人生信念。
三、提高观察能力，培养学生的意志力。
一切科学的新发现、新规律，都是建立在周密、精确、系统的观察基础之上的。一切观察的过程都需要良好的意志力来保障。物理学是一门以观察、实验为基础的学科，培养学生的观察能力是教学过程的一项重要任务。通过观察现象和各种实验活动，对培养学生的意志力，培养学生科学的思维方法和实事求是的科学态度等科学素质都具有特别重要的意义。因此，在物理实验课上，要训练学生实验有主次、有步骤、有层次，从而培养学生坚持性，使学生养成执著的精神；要训练学生实验有准备、有计划、有结论，从而培养学生的坚韧性，使学生养成细致的品质。因此在物理教学中应重视物理实验，并不断加强对学生观察力的培养和训练，从而训练学生良好的意志品质。总之，在物理教学培养学生良好的心理素质是一项重要而长期的工作，我们教师一定要在工作中多思考，勤实践，探索并利用好物理教学与心理素质培养的切入点，为培养祖国优秀人才而努力探索。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇六
在对陕西省幼儿教师音乐教学技能的调查中，我们选择了关中地区、陕北和陕南地区部分不同级别、不同规模的幼儿园，对幼儿教师一共发放调查问卷200份，收回有效问卷196份，有效率为98%。在调查中我们了解了幼儿教师的学业背景、实际的音乐技能掌握现状和运用情况，以及幼儿园对教师在专业提升方面的要求和培训交流，总结归纳为以下几点。
1.1幼儿教师向高学历，专业化发展。
从对学历的调查来看，我省幼儿教师已逐步走向了专业化，毕业于师范院校学前教育专业的教师达到了66%，职业技术类学前专业的教师达到了26%，民办学前专业的教师达到了4%，也就是说毕业于学前教育专业的幼儿教师达到了96%，这个从业比例是近年来最高的，而毕业于其他院校专业的教师只有4%。达到本专科以上的教师达到了98%，研究生达到了2%，中专以及高中学历的教师目前已经没有了，我省幼儿教师的学历较以前明显提高了。
1.2幼儿教师音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低。
幼儿教师的音乐技能主要涉及唱歌、钢琴即兴伴奏、音乐理论和节奏素养等几方面，通过对教师的问卷调查和听课观摩，发现教师在音乐技能方面存在掌握不扎实，运用不自如的现象。在声乐技能调查中，我们了解到受过声乐训练的教师占91%，没受过训练的教师只有9%，说明职前都有过专业的学习。参加过声乐考级的教师只占16%，这又说明技能掌握精湛的教师少。对于节奏素养的调查，有65%的教师能够完成幼儿园教学所涉及的节奏，31%的教师不能准确识别节奏。在即兴伴奏技能调查中，发现幼儿教师在钢琴即兴伴奏方面存在的问题最大，只有37%的教师能够编配教材中的儿童歌曲，63%的教师是凭感觉无理论的伴奏，或者根本不会。即兴伴奏是幼儿音乐教学中的重要教学技能，这项技能的娴熟程度直接影响了音乐教学活动。所以，这样的技能现状是令人担忧的，也是急需提高的。从这三项幼儿教师音乐技能调查来看，虽然96%的教师毕业于学前教育专业，但音乐技能水平不过硬，实际应用能力和创新能力欠缺。
1.3幼儿教师音乐教学法欠缺，不能开展丰富的音乐活动。
通过对个别地区幼儿园音乐活动的观摩，和对教师的问卷调查，我们了解到幼儿教师对音乐教学法了解少、运用少，幼儿音乐活动形式单一，不能开展富有本地区特色的幼儿音乐活动。调查数据显示，了解过这些音乐教学法的教师占40%，经常使用的教师占25%，只是偶尔使用的教师占到了60%。这些数据说明，幼儿教师对音乐教学法使用率较低，在音乐教学中没有开展丰富多彩的音乐活动。在入院观摩听课中，发现幼儿音乐活动各地区特色少，比如有特色的陕北音乐就可以在幼儿音乐教学中体现，不仅体现了地区特色，也丰富了幼儿音乐教学。
1.4职后继续教育成效低，缺乏音乐技能培训。
幼儿园对教师的职后培训还是比较重视的，但是培训效果却并不理想，并且在培训中理论多、技能少，尤其是音乐技能方面的培训少。从参加职后培训的项目中了解到，即兴伴奏培训最多，占45%，其次是音乐教学法占40%，居第二位，最后还有教学研讨和器乐培训各占37%和34%。但就实际应用和调查来说，即兴伴奏和音乐教学法在使用中问题最多，这足以说明职后培训成效低，实用性不强，需要改进。
2.1学前教育专业大量扩招，导致幼儿教师职前教育质量下降。
随着学前教育事业的大力发展，我省大量扩建、重建和新建幼儿园，培养幼儿教师的学前教育专业也随之大量招生，20xx年实行招生改革———高考招生，取消了专业面试，学生进校几乎没有专业基础，这些因素导致了生源质量下降。还有相当一部分院校没有办学前教育专业的经验或者经验不足，都是这两年才新开设的专业，这些因素导致了幼儿教师职前培养不专业，培养方向不明确。这就是我们在前面现状中呈现的问题，96%的幼儿教师都毕业于学前教育专业，并且学历都比以前的中专学历高，但音乐基本技能却不过硬的根本原因了。
2.2地域差异和园级差异，造成音乐教学水平差异。
地域不同会造成教学水平有差异，这一点在这次研究中依然存在。经济发达地区相对教育就发达，幼儿音乐教学活动相对丰富，有规范的教学计划。关中地区音乐教学质量明显高于陕北和陕南地区，一线城市高于二、三线城市，城市又高于区县和农村。在幼儿园方面也存在差异。我省有2902所幼儿园，只有21%是公办园。省级示范园、公办园，大规模园，对就业者吸引力大，能够招收到高水平、高素质的幼儿教师，并且就业后流动性小，能够保证音乐教学持续发展。而民办园、私立园和小规模园在教师招聘上，就显得人员层次不一，招收的高学历高素质的幼儿教师少，即使有，也相对流动性大，造成幼儿园音乐教学发展不稳定，难以持续发展。
2.3幼儿园扩建、重建和新建，造成幼儿教师质量下降。
从20xx年以来，全国大力发展学前教育事业。我省制定了学前教育发展三步走计划。20xx-2013年第一个三年计划已按期完成。据最新统计,截至20xx年底,全省共有各级各类幼儿园6356所,比20xx年增加2428所,其中,公办园1758所,比20xx年增加1047所,增长率达147%。在园幼儿122.8万名,比20xx年增加52.33万名。全省幼儿园教职工共10.05万人,比20xx年增加4.8万人。由于急速增加的幼儿园数量和在园幼儿，陕西省大量补充了近5万名幼教工作者。这些教师有些有学历、有些没有学历、还有些是非学前教育专业，这都是造成音乐教学水平降低的原因。
3.1改革幼儿教师培养方式，使其更具实用性。
要改善提升幼儿教师音乐技能水平，第一步从职前培养做起。明确幼儿教师的培养目标，制定符合学前教育特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化学生的知识结构，同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育、心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教育观、价值观。围绕学前教育培养目标，更新教学大纲，将原有的专业课———钢琴、声乐、舞蹈等课程中，尝试进行整合。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
3.2提升各级幼儿园教师入职门槛，制定职前上岗技能标准。
在我国幼教事业大力发展时期，我省幼儿园大量扩建和新建，造成幼儿教师严重短缺，虽然我省学前教育专业也随之大量扩招和新建，通过培训补充了一部分幼儿教师，但与社会发展形势和人民群众日益增长的需求相比，优质学前教育资源依然短缺。虽然幼儿教师依然存在短缺，但我们还是要提高幼儿教师入职门槛，在入职前要制定一系列的考核制度，确保教师整体水平。在音乐方面，可以制定一个职前上岗标准，比如歌曲演唱、钢琴弹奏、弹唱以及音乐知识等需要达到的标准，这一点我们可以借鉴欧美等发达国建的先进经验，在幼儿教师的专业能力方面，许多发达国家制定了相应的标准。如美国“全美幼儿教育协会”（简称naeyc）制定的幼儿教师职业核心标准，对于职前、职后幼儿教师在专业的掌控方面都有了具体的要求；英国教育科学部也颁布了《教师职前教育改革》，文件中详细规定了初任教师必备的职业技能及其具体评鉴方法。
3.3提高职后培训的实效性，促进幼儿教师职后专业化发展。
教师继续教育已成为时代发展的要求，幼儿教师继续教育是落实终身教育理念、切实提高幼儿教师素质、促进专业发展和提升幼儿园教育教学质量的重要途径。而幼儿教师的培训效果与教师的需求有着密切的关系，已有的研究表明，按教师培训需求进行培训，有利于提高培训的实效性和针对性，避免让培训流于形势。在对音乐技能提升需求的调查中了解到：幼儿教师对音乐技能的提升有强烈的愿望。但从目前的培训来看，理论培训大于技能培训，很多培训内容没有实际应用价值。因此，要对职后培训进行大力改革,提升实效性。首先，要了解幼儿教师在音乐教学技能方面的需求，其次，根据需求制定适宜的培训方案和课程内容，最后，了解培训的实际效果。只有这样才能做到有针对的培训，才能真正提高幼儿教师音乐技能水平。幼儿教师走向专业化发展已成为时代发展趋势，完善的职后培训体系，是促进幼儿教师职后专业化发展的必要保障。
3.4加强各地区幼儿教师交流，推进教师轮岗制度。
为了缩小地域和园级差异，应加强各地区、各级别幼儿园之间的交流互访，开展各种教学交流、培训交流、幼儿园环境创设等活动，加强交流。还要在各市、区树立1-2所示范幼儿园，意在带动其他幼儿园的发展。在各地区、各级幼儿园推行教师轮岗制度。让发达地区与教育相对落后地区互相轮岗、公办园与民办和私立幼儿园互相轮岗、大规模园与小型幼儿园互相轮岗，争取让优质教育资源共享，互相交流学习。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇七
奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。
二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响。
（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响。
奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。
（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养。
奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。
（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义。
奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用。
（一）契合舞蹈主题。
奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。
（二）节奏训练。
奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。
（三）增强想象力。
奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。
（四）感情升华。
奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。
四、结论。
通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析，有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇八
一、音乐应该是快乐的，没有束缚的，但不是没有规律的，首先是听觉能力的培养，通过音调，音色，力度，时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律，提高敏感性。音乐是一门听的艺术，听音乐时可以不必端正坐好，可以放松身心的。听音乐也是有学问的，不是茫茫然的，不知所云的。我认为听音乐时，可以告诉孩子们，我们要听些什么，音乐里有什么，你可以做什么。这样可以更好地让学生特别是低年级的学生更好地了解自己在做什么，可以减少学生的心理负担。
二、培养学生的理解，表现力，想像力，让学生可以大胆的想，敢于挑战，敢于表现。在音乐教学中，根据作品内容，引导学生从旋律，节奏，风格入手，在掌握一些基础知识的同时，利用旧知识对歌曲进行分析，从而使学生很快的理解掌握。尤其在我们演唱时，如何正确演唱一首歌曲，掌握正确的呼吸，准确的咬字吐字，准确的音高和节奏，恰到好处的力度，自然而美好的声音，真切的情感等等。这都是从课堂中慢慢积累的，这些就是对音乐的表现能力的初步体现。
三、注重学生的情感体验。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品的时候产生的情感反映，这种反应的体现是可以根据不同的音乐，不同的个人而变化的。这学期我给一年级上的一节欣赏课《小燕子》是一首同学们耳熟能详的儿童歌曲，同学们在听的时候，不表现出了高度的兴趣。由于大部分同学都会唱这首歌，所以在课堂上，同学们都载歌载舞，边唱边跳，用自己稚嫩的嗓音，表现了对春的喜爱，对小燕子的喜爱，对家乡的喜爱。这就是学生的情感随着音乐起伏产生了共鸣，并从中获得了心里上的艺术满足。同学们通过肢体语言，绘画等他们自己的方式来表现音乐，用他们自己的方式来表现他们的内心情感。
文档为doc格式。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇九
摘要：随着我国社会和经济的快速发展，社会对男幼师生需求量不断高涨，男幼儿教师越来越被社会所关注。幼儿师范忧校的音乐教师，要适时改变观念，顺应学校发展，从师资、教材、教学方法、实践模式上入手制订出一套适合男性特征的音乐素质培养模式。
5月，牡丹江幼儿师范学校并人牡丹江师范学校，，月，牡丹江师范学校升格为黑龙江幼儿师范高等专科学校，9月为适应市场需求我校招收了第一个男生幼师班（往届招收的男生与女生同班上课），由此拉开了我省幼儿师范院校职业化背景下招收男生幼师班的序幕。随着近几年来社会对男幼师生需求量的不断高涨，男幼儿教师也成为幼教队伍中的“香悖悖”，越来越多的人意识到，由于观念上对男女所从事职业的局限性，在幼儿园男女教师不成比例，更使得男幼儿缺乏男子汉气概，说话细声细气、动作扭扭捏捏、性格文静柔弱、心理承受能力脆弱，一点男孩子的感觉都没有。这些都让幼教工作者看在眼里，疼在心中。
面对如此严峻的形式，我校走出了关键性的一步―招收男幼师班。学前职业化教育中音乐是艺术教育的一种，但它又有别于艺术院校的培养目标，转型后的学前教育专业既具有师范性，又具有职业性。学前教育专业的音乐课程要体现学前教育专业的特点和幼儿园工作的实际需要：通过音乐课程的学习使学生掌握基本音乐素养，以及幼儿园工作中不可缺少的弹唱、伴奏、艺术鉴赏能力等。因此，探讨男幼师班的音乐教学培养模式就尤为重要。
1男生班教学师资占首位。
现阶段我校音乐专任教师都是音乐学校毕业，也有一些兼职教师是来自其它音乐团体的。学校升专后，无论是教师的数量还是业务素质，都有待进一步调整和提高。这就需要教师按岗位、年龄、需要和本人意愿有针对性地参加各种培训，有条件的要到其他艺术院校或师范院校的音乐专业进修，以达到专业适应市场，教师适应专业，教学适应学生，学生适应社会。针对男生班这个特殊群体，一些艺术课就要安排相应人员来上课，比如舞蹈课、声乐课，可以安排男舞蹈教师、男声乐教师专门上课，根据男性的特点安排相应的课程，以便于在今后的工作中，最大限度地发挥男性在幼儿教师队伍中的优势。
2针对男生好动、求知欲强的特点合理安排敬材。
（1）文字型教材。
一些理论课如乐理、和声，包括一些技能类教材文字表述部分都是不可忽视的。男生的特点是活泼好动，对文字性的知识重视不够，这时教师就要使学生理解：理论是一切音乐活动的源泉，幼儿教师音乐理论素质直接关系到其他音乐学科的发展，进而直接影响在未来幼儿园工作中的音乐教学水平，因而一定要提高对理论的重视程度。
（2）目标式教材。
在一门课的教学中，教师安排多个目标项目通过一段时间或一学期的学习来完成目标项目，最终达到让学生在项目完成过程中掌握知识的目的。
（3）见习实习。
通过见习实习活动，男生能摆脱从事幼教事业的心理压力，并把学到的音乐知识运用到实践中去。
3运用现代教学方法指导男生班音乐课教学。
（1）指导发现教学。
在音乐课程教学中，教师根据男生好钻研的特征通过指导的方式对所授音乐教材进行组合，由教师向学生提供观察和分析的书面或影像资料，学生在课前结合自己对音乐知识的个人理解进行预习，将遇到的问题拿到课堂上寻解。同时，教师给予必要的指导。这样，既能缩短技能形成所需的时间，又易于学生深人系统地掌握理论知识，提高学生观察、分析、判断的能力，也有利于学生教学能力的发展。
（2）项目教学。
在音乐课程教学中，根据男生动手能力强的特点，将音乐课程教学内容依据认知规律和音乐技能形成的规律，分解为若干相互联系的小项目，使之成为便于学习的大的项目载体，并建立相应的评估反馈系统。如果达到预定的项目标准，即进行下一步学习；如果没有达到项目标准，则考虑建立新的项目目标，并配以相应的矫正措施。
（3）评价学习教学。
在音乐课程教学中，根据男生不服输的特征。结合教学目的和任务以及学生初始技能水平测试的结果，把音乐课程教材内容分解为具有不同层次的目标体系并指定相应的评价标准，分别对教学状态进行评价，其结果反馈给学生，让学生在追赶中达到预期教学目标的程度。
（4）“问题”教学。
在音乐课程教学中，根据男生好学好问的特征设计教学方法。所谓“问题”教学就是提出解决学习问题的五步程序，即“提出问题一确定问题一提出可能答案一分析各种答案一选择合理答案”。通过在教学过程中设置一系列的问题情境，启发引导学生运用分析、比较、综合等逻辑思维方法和归纳演绎等逻辑推理形式，求得对问题的解决，获得知识和技能。
（5）案例实践教学。
在儿童剧创新编排的教学中，通过选择具有典型特征的剧目作为教学内容来分析、排演，既锻炼学生的实践能力，又形象生动地进行教学。
（6）合作探究式教学法。
通过“学生分组一小组讨论一学习结果评价”等活动，加深学生对问题的理解，主张教学从学生心理需要出发，提倡“合作”学习。
当然，每一种现代教学理论均有一定的适应范围，也必然有其各自的`局限性。所以，教师可根据学生的所学情况来合理运用。
4提高实践在男幼师班音乐课教学的地位。
通过实践，教师可随时检验学生的学习效果，还可在他们运用知识的过程中培养他们的创新能力。教师应通过学习、检验、提高、再学习、再检验、再提高的方式促进教学内容、方式、方法的不断改进。
（1）课堂实践。
将音乐教学法的教学内容分散到各课程、各教学环节之中，组织、辅导学生根据不同科目编写教案，进行模拟课堂教学实践，使学生将其所学灵活运用，也可提前进人教师角色体验，。并对其教学能力进行培养。
（2）艺术实践。
专门为男生设计一些具有男生特征的工作项目，并创造他们与女生班级的项目竞赛，提高他们自身的满足感与自豪感。同时可按期举办各种形式的儿童剧或文艺演出，让学生参与策划、组织，从中培养学生的组织能力、驾驭能力，以及在未来工作中与其他教师协调配合的能力。培养他们的艺术表现能力、示范能力。
（3）社会实践。
适时安排学生下乡支教，安排去幼儿园实习，体验教学的乐趣。并带着问题和思考回到课堂，寻求教师的解答和指导。
总之，幼儿师范男生班音乐教学改革不仅要从学生实际出发，针对学生的知识结构和性别年龄特点来进行，而且要适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高学生的综合素质为目标，培养开拓型的全面发展的新时代人才。
（3）评价学习教学。
在音乐课程教学中，根据男生不服输的特征。结合教学目的和任务以及学生初始技能水平测试的结果，把音乐课程教材内容分解为具有不同层次的目标体系并指定相应的评价标准，分别对教学状态进行评价，其结果反馈给学生，让学生在追赶中达到预期教学目标的程度。
（4）“问题”教学。
在音乐课程教学中，根据男生好学好问的特征设计教学方法。所谓“问题”教学就是提出解决学习问题的五步程序，即“提出问题一确定问题一提出可能答案一分析各种答案一选择合理答案”。通过在教学过程中设置一系列的问题情境，启发引导学生运用分析、比较、综合等逻辑思维方法和归纳演绎等逻辑推理形式，求得对问题的解决，获得知识和技能。
（5）案例实践教学。
在儿童剧创新编排的教学中，通过选择具有典型特征的剧目作为教学内容来分析、排演，既锻炼学生的实践能力，又形象生动地进行教学。
（6）合作探究式教学法。
通过“学生分组一小组讨论一学习结果评价”等活动，加深学生对问题的理解，主张教学从学生心理需要出发，提倡“合作”学习。
当然，每一种现代教学理论均有一定的适应范围，也必然有其各自的局限性。所以，教师可根据学生的所学情况来合理运用。
总之，幼儿师范男生班音乐教学改革不仅要从学生实际出发，针对学生的知识结构和性别年龄特点来进行，而且要适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高学生的综合素质为目标，培养开拓型的全面发展的新时代人才。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇十
摘要：音乐教学应该传授给学生体验音乐的方法，让学生通过音乐感知生活，培养学生的审美情趣，让学生更好地热爱生活，帮助学生形成健全的人格和正确的道德情感。音乐教师在音乐课堂中应该采取多种方法，引导学生正确理解音乐，采用多媒体的教学方法，培养学生的创新意识，让音乐在学生的成长过程中发挥更大的作用。
关键词：培养美感；健全人格；角色转换；多媒体教学；创新教育。
音乐中包含着美感，包含着对人生的热爱，所以学校应该重视对音乐的教学，在音乐课堂中丰富学生的情感，教育学生热爱生活、热爱国家的思想情感。并且当学生的情感达到一定的程度，可以更好地培养学生的审美情趣，帮助我们更好地实现我们的教育目标。所以在我们职业高中的音乐教学中更应该看重音乐的独特功能，让学生更好地成长，音乐教师在课堂上从教学目标的设立、教学内容的选择和教学方法的运用等都应该进行仔细的研究，并且运用具有启发式的语言教学，用自己富有感染力的`语言教育自己的学生，让音乐课堂发挥最大的功效。
职业高中的学生更多看重的是对技能的掌握，而忽视对文化课的学习，对音体美这样的课程更是不重视，所以，我们音乐教师首先应该改变自己的观念，以自己饱满的教学热情去感染学生，让学生知道音乐在我们人生中的重要作用。同时教师也应该知道学生在课余时间非常喜欢听歌曲，我们也可以从这个地方作为教学的切入点，和学生共同欣赏音乐歌曲，并且和学生探讨歌曲的内涵。我们应该引导学生欣赏高尚、具有特色的歌曲，这样可以帮助学生形成正确的人生观和价值观，可以让学生形成健全的人格和职业道德。我们音乐教师在工作中也应该注意自身职业道德的提高，在教学工作中，我们的举止、仪表等应该充分展示我们的审美修养，让学生从我们的身上可以感受到音乐的美感，可以感受到教师的人格魅力，再就是我们教师在课堂内外应该用激励性、启发性的语言，运用幽默、真诚的语调，用我们热爱生活、充满爱心的心理品质使学生在和谐愉快的氛围中产生对音乐审美的提升。我们的音乐课程应该在课程改革的大潮中实现新的突破。
二、音乐教师的课堂导入要进行改革。
音乐教师在课堂上进行教学的导入点要进行改革。教师是课堂教学中的主导者，应该按照教学目标的设立、学生接受能力的情况合理安排教学，应该在有限的课堂时间内向学生讲解知识信息，音乐教师也要改变以往简单的课堂教学，不能简单地向学生进行技能教学，单调地讲解音乐基础知识，这样会极大地损伤学生学习的主动性和创造性。而应该采取灵活的导入模式，吸引学生的眼球，我们应该根据学生的实际情况，根据学生的兴趣爱好安排教学活动，尝试着音乐课堂角色的转化，比如，在课堂上我们可以采取多种游戏，以学生乐于接受的方式来进行讲课，帮助学生掌握知识；教师也可以在课堂上走到学生中间，和学生一起活动，一起进行游戏，和学生一起欢歌笑语，真正和学生融为一体，让我们的音乐课堂上得生动活泼，让学生能够从音乐课堂中学到知识，能够从音乐中感受对生活的热爱。
三、音乐课堂可以充分运用多媒体教学。
现代科学技术的发展，音乐课堂也可以引入多媒体技术，这样可以更加充分地调动学生的多种感觉器官，更好地体会音乐的美感，激发学生学习音乐的兴趣。教师还可以运用多媒体的方式展现历史音乐名人，让学生从这些名人中感受对人生的启迪。如我们可以让学生了解德国著名作曲家贝多芬的成长经历，特别是贝多芬两耳失聪，但贝多芬并没有屈服，依然创作出闻名于世的作品。让学生从他的著名作品《英雄交响曲》中体会贝多芬的精神，感受这首交响曲的革新精神，体会其感情奔放、篇幅宏达的特点，充分体验他的名言“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服”的内涵。
特别是音乐专业的学生更应该培养学生在音乐创作过程中的创新意识。由于受我国的教育模式的影响，学生的创新意识往往随着年龄的增长而逐渐消失，往往是教师和家长对孩子的限制影响，我们应该鼓励学生的创作，根据自己对生活的体验和对知识的理解，在教师的指导下进行音乐创作，可以允许学生的“胡作非为”，学生从自己的创作中获取对音乐的认识和理解。
五、音乐教师应该在教学过程中多采用合唱的教学模式。
因为合唱的形式可以更好地表达出对音乐的思想内涵，教师应该更好地培养学生各种基本能力的训练，坚持以教师为主导、学生为主体的训练模式，发展学生的合作能力，通过歌曲表现出音乐的思想内涵，培养学生的协调感和均衡感觉，培养学生的集体观念和团结协作的精神，让学生在集体的环境中感受美妙的音乐，体验音乐的魅力，提高学生的审美情趣和审美能力。
总之，音乐应该发挥在人生成长中的作用，更好地为学生的成长服务。音乐教师应该让学生热爱音乐，善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，让音乐成为学生生活中必不可少的内容。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇十一
在平时的教学中有的教师可能用过“学完了生字词，接下来我们就来认真文”、“刚才我们学习的是第一段，下面我们接着学习第二段”这一类的话行教学过渡。一节课下来给人感觉整个课堂教学显得断断续续生硬发涩。这其考虑教学过渡的艺术性。艺术的教学过渡，会使教学全过程节奏清晰，又环环然一体，从而提高阅读教学的整体效果。教学中各环节过渡的效果与课堂上师交流、信息的传递，注意力的转移等心理因素是否协调有密切的关系。也就是的教学过渡，应渗透提示性、迁移性、逻辑性、形象性等因素。
我们做《今天我们如何上公开课》的讲座中提到“教学环节的过渡应该自无痕）”给我留下了深刻的印象，后来我在课堂教学过渡中都努力做到――淡这几年来我也一直在学习并实践收集到的关于教学过渡的方法。
一、串联式过渡。
通过富有艺术情趣的问题的创设，将教学内容用巧妙的过渡串联起来，以教学内容的转换和课堂整体结构安排的天衣无缝。我在教学《小壁虎借尾巴》运用了一系列富有艺术情趣的设问语言，把学生安然地从一个波峰送到另一个时，一堂课就在不知不觉中过去了。而且取得了不错的效果（这一课教学获得年繁昌县青年教师阅读教学比赛一等奖）。
我的教学过程是这样的。（加粗字体是我的过渡语）。
（一）自由读课文3――5自然段，同时思考：
1、小壁虎去向谁借尾巴了？结果怎样？
2、再读想一想，为什么他们都不能把尾巴借给小壁虎，用“因为？所以式说一说。
师过渡：除了你们刚才说的原因外，我想可能是小壁虎借尾巴时不礼貌，不借，是不是呀？（学生：不是）他借尾巴时是怎么说的？找出那几句话来读哪里看出他有礼貌？（指导朗读小壁虎说的话，通过“称呼：您、姐姐、伯伯商量：行吗？”体会）。
3、出示小动物们说的话，指导朗读。要读出动物们有礼貌、无奈的语气慢一些。（先自由读，然后同桌互读、再指名读、分组读。）。
师过度：老师发现小壁虎除了有礼貌，还有一个优点很值得我们学习，你发现？
4、出示：小壁虎爬啊爬，爬到小河边？？小壁虎爬啊爬，爬到大树上？爬呀爬，爬到房檐下？？（通过“爬呀爬”引导学生感悟发现小壁虎遇到困难不放弃）。
（发现课堂纪律不太好。师过渡：小壁虎有这么多的优点，我发现我们班的也有很多优点，你们看（指一上课认真听讲的学生）这位同学上课多认真，坐呀！我看谁会比他坐得更端正。）。
5、模仿说话。
模仿课文说一段话，（出示投影字幕）小壁虎爬呀爬，爬到——他看见――？说：“？――？，您把尾巴借给我行吗t”？――？说：“不行啊，我要用尾巴？―（鼓励学生用上“――来――去”说话）。
（二）学习第7自然段。（小壁虎的尾巴有再生能力。）。
1、指名读第7自然段。想一想：小壁虎高兴地叫起来，应当怎样读？谁能。
二、提示性过渡。
阅读课文从形式到内容，在涉及的事物或现象之间，都会有千丝万缕的联有目的地提示课文的某一方面，启发学生作“由此及彼”、“以因求果”、“举地联想，从而在揭示“来龙去脉”的过程中，找到解决问题的途径，使教学从到另一个环节，自然勾连，上下贯通。在听一位老师教学《田忌赛马》一课时堂上突然提出：“假如第二次比赛中，田忌按孙膑的方法去做，但结果不是胜失败了，这可能是什么原因？”这一问题的提出，要求学生联系课文去变更思果去设想原因。经过思考，不少学生认为：很可能是田忌以下等马与齐威王的赛后，齐威王发现了秘密，随即采取了对策，用自己的下等马对孙膑的上等马场，再用自己的中等马对孙膑的中等马，再胜一场。这样，齐威王最终还是以胜。这时，我又进一步追问：“难道孙膑没有考虑这种可能性吗？孙膑的胜利然取得的？”至此，学生已豁然开朗，十分肯定地说：“孙膑断定齐威王不会因为他看到的齐威王已被胜利冲昏了头脑，趾高气扬，忘乎所以，他认定战胜吹灰之力，是无论如何也不会提防的。”师再问：“你从哪里看出齐威王的骄傲引导学生深入课文学习，使学生进一步认识了孙膑、齐威王的不同心态，更深人物的内心，感悟了课文中心思想，培养了思维能力。
三、悬念式过渡。
学生高效率的学习，需要有下个良好的思维环境和心理态势。悬念过渡，发求知欲，发展学生思维为目标的过渡方法。它利用学生求知欲旺盛和好奇的过设置悬念，使学生产生对知识的关切和渴望心情，达到与教师心理同步，从好的教学效果。著名特级教师王燕骅在教学《五彩池》这篇课文时，在学生深后，给学生一个“空白”：四川省藏龙山上的五彩池十分奇异，这一点通过学经体会到了，可《五彩池》这篇课文的写法也有“奇异”之处，使孩子们感到鲜”。于是，教师留下的这一悬念，激起了学生进一步深究课文的兴趣。
四、迁移性过渡。
利用语言材料之间的内部外部联系，通过联想，类比，进行知识迁移，以衔接作用。特级教师贺诚在教学《再见了，亲人》一课时，安排了这样一段过渡啊，这是一份份以生命和鲜血为代价的情意。如果你是被大娘从敌机下救出的果你是被小金花妈妈用生命换来的老王，如果你是吃过大嫂亲手挖来野菜的士，那么在这离别的时刻，还会怎样对这些朝鲜亲人们说？”由此引读四、五运用移情体验，深化题意。
总之，教学过渡是存在于教学过程中的客观现象，是必不可少的的中间环。
他的重要地位和作用，并掌握常用的过渡方法，不仅有利于对课堂教学的组织而且会大大提高阅读教学的效果，因为教学有了启承转合，才能成就生气灵动但在处理课堂过渡时值得注意的是：课堂过渡语的导引性和衔接性。因此，在定要注意得体自如，淡而无痕，在“导”与“接”上显能耐。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇十二
摘要：随着教育改革的不断推进，新课改对传统教育模式的冲击是很大的，同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展，提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程，有助于培养学生的德智体美劳，在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是，目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾，需要我们教师认真。
总结。
经验教训，提出行之有效的教学措施。
关键词：素质教育；初中音乐；音乐教学；
学生综合素质的培养包括多方面的内容，其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大，而音乐课程作为提高学生的综合素质，陶冶学生情操的重要课程，在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下，初中音乐教学要切实发挥教育作用，不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣，同时努力做到让学生尽快发现美，并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余，有机会放松心情，陶冶情操，更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。
（一）对音乐课程的重视不够。
很多学校教师都认为音乐并不是考试科目，而是一门辅助课程，因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题，但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成，而时间不够是一方面，另一方面教师为了赶进度，将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短，学生没有动手能力，对音乐的理解也就仅仅是留于表面。
（二）认为理论大于实际。
很多学校受教学条件的影响，不能给学生提供全面的音乐器材，而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵，或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣，这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情，陶冶情操也就无从谈起，而且学生对音乐课程的理解不到位，在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助，认为音乐课就是玩，就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因，很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。
（三）单一的教学模式和教学方法。
对大部学生来说，印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别，都是教师讲，学生听，而讲学的内容也大都是教材上所写的内容，没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因，学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体，而学生的主体地位得不到充分体现，导致效率低下。
二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题。
素质教育要求学生全面发展，而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位，按照课程的要求将音乐课程贯彻到底，并制定教学进度，其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间，保证教学课时。另外，教师要注重学生的音乐理念教育，让学生能认识音乐课的重要性。此外，学校领导也要重视音乐课程，让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。
我们平时所接触到的音乐只是一个成品，是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身，不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视，这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上，音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如，在教学《同一首歌》这首歌时，教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境，然后让学生闭上眼睛安静倾听，感悟创作者的心态。这时，教师也可以适当地将创作背景讲给学生听，增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解，切实增加学生的音乐素养，让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏，最终实现学生综合素质的提高。
1。在初中音乐学习阶段，教师可以分组教学，让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力，还调动了学生积极性。此外，教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组，由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得，帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。
2。此外，多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌，在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来，既可以让学生尽快进入音乐课的状态，又能让学生喜闻乐见、放松心情。
3。提供几首纯音乐，如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面，切实培养学生的音乐思维，提高音乐鉴赏的能力。再如，在教学《让世界充满爱》这首歌曲时，我提前制作一个幻灯片，其中插入许多充满爱意的画面，提升歌曲的感染力，让学生自己去体会音乐的号召力。
三、
结语。
学生的素质教育包括很多方面，音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学，不但能提高学生音乐意识和音乐素养，还能提高学生的综合素质，使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说，我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣，努力调动学生的积极性和主动性，推动学生德智体美劳全面发展，让学生成为新时期所需要的高素质人才，让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。
参考文献。
[1]张其超。在高中化学教学中培养学生探究能力的分析研究[j]。考试周刊，20xx（94）。
[2]黄彩霞。浅谈高中化学实验教学中核心素养的培养[j]。考试周刊，20xx（93）。
[3]孙雨婷。素质教育背景下初中音乐教学的应对策略[j]。当代教育实践与教学研究（电子版），20xx（12）。
[4]石玮玮。素质教育背景下初中音乐教学应对措施[j]。课程教育研究，20xx（5）。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇十三
[摘要]音乐教学工作是我国社会主义文化教育中不可缺少的一部分，它对于少年一代心灵的美化、情操的陶冶，智力的开发以及建设有中国特色的社会主义精神文明有着不可忽视的作用。探索农村小学音乐教学之路需要我们教师、教研人员和教育行政部门、学校、家庭共同配合，从自己的实际出发，因地制宜，以育人为本。在各方面共同努力下，必将为农家孩子们一生的健康发展打下坚实基础，为艺术教育工作作出应有的贡献。
农村自全面推广素质教育工作以来，以德育教育工作为中心，以培养学生创新精神和实践能力为重点，以认真搞好课程改革，课堂教学改革和课程评价为关键教育。近年来，农村小学音乐教学有所欠缺，在应试教育的指挥棒下，面临着种种问题。音乐教学是整个基础教育中不可缺少的一部分，也是培养学生一个创新能力的一个重要途径。音乐教育既是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力有巨大的促进作用。笔者认为农村音乐课教学的出路如下。
1重视音乐课教学，使学生有全面发展的机会。
音乐教育是美育的重要组成部分，对少年儿童的智力、想象力、创造力的发展起着不可忽视的作用。而在当前农村小学，由于经费设备不足，师资匮乏，音乐教育一直处于一种被无视的地位。柳斌同志在阐述什么是素质教育时曾指出，一是面向学生：二是德、智、音、体、美全面发展;三是让学生主动发展。然而，在调研中发现，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未到得到应有的重视和发展。我们农村小学有很大一部分学校只有三门学科，即语文、数学、外语，课表上一些所谓的“音乐课”，我们称之为“副课”，实际上是给他人看的。有些学校甚至连“副课”课本都不订，即使订了但只发书不上课的也为数不少。主要原因是能真正胜任这些学科教学的教师很少，课表形同虚设也就不足为怪了。因此，在农村实施音乐课教育应从重视音乐课着手，对城镇小学来说，也许是轻而易举的事，但对农村小学来说，却非易事。在农村，可以说是，一缺师资，二无设备，三缺精力。再是农村小学基础设施陈旧，生源稀少，专业教师少，师资不能配套。如一个学校学生二百多人，十多个教学班，教师十多位。其结构大多数是民师转正的为主，正规师范生留不住。即使有一、二个一专多能的教师，也独木不成林。农村小学师生数量少，但麻雀虽小，五脏俱全，一人包一个班的教学多占六七成，按现行课程计划，语文学科每周8-12节，数学学科每周5-7节，这样一来，一个包班的教师平均每天要上两节语文课和一节数学课，还要备课，批改作业，能认真把这两门工具课上好就很不容易了。至于其他学科，可以说是课程表上有，课堂上无。有不少学校在应试教育的指挥棒下，根本就没有上过所谓的“音乐课”。即使有些学生会唱上几句，也只是从电视上学到几句罢了。更有甚者一些音乐、美术特长的教师，因所在学校的教师少，语文、数学、外语科目多，不得不弃音、弃美而从语从数。再加上缺少器材，所以，一些在音乐上有天赋的学生也不能被发现、被培养。因此在农村小学实施音乐课教育，首先要强调的是开设好音乐课，任教音乐课的教师应认真上好每一节音乐课，只有这样才能落实“两全方针”之全面发展的原则，使学生主动发展。
2加强小学音乐艺术教育，培养学生的创新能力。
音乐教育的实施需要一批思想先进，业务精良的高素质专职教师队伍，但现在农村小学教师只注重语、数、外三门基础工具课的教学，而忽视了对学生的特长教育，那就是音、体、美课。笔者从事农村教学生涯：十多年来，一直兼任着小学音乐课的教学。虽然其中一些同学取得了一定的成绩，但仍感到遗憾，遗憾的是发现了一大批热爱音乐的优秀学生，却没有给予他们很好的培养和发展。原因一是家庭条件比较差，二是没有专职特长的帮助引导，加之缺少教学器材，使那些有着聪颖天资的学生“无用武之地”。笔者认为，基础教学是关键，教学活动是认知、情趣、行为三种心理活动的有机统一，而“情感”是掌握知识以及由知识向智力转化的动力。闻一多先生说过：“音乐是情感的艺术，是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”当我们的学生在实际生活中无论采用何种形式进行表演时，都要用心倾注，用内心的情感去演绎。
总而言之，农村小学音乐教学、教育现状的改观，音乐发展水平的提高，音乐教师任重道远，要坚持不懈;当然也需要音乐教师、教研人员和教育行政部门、学校、家庭共同配合，相信只要我们一起与时俱进，从自己的实际出发，因地制宜，以育人为本，在各方面共同努力下，必将为农家孩子们的一生的健康发展打下坚实基础，为艺术教育工作做出应有的贡献。
参考文献。
【1】旧1铃木镇一.儿童早期音乐教育：理论与实践.h大炜，译.人民音乐出版杜，20xx.11.【2】谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法(修订版).高等教育出版社,20xx.10.
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇十四
首先应该明确一个问题那就是教学方式的指导思想就是教学理念，有什么样的教学理念就会产生相应的教学方式，因此要想在新课改下掌握高中数学的教学方式就要对其教学理念进行研究.
(1)新课改的教学理念相对以往的教学理念更加强调高中数学的基础性.
在新课改下，相应的增加了高中数学的教学内容，高中数学分为必修和选修课程，必修课和选修课所涉及的内容都是高中的数学中的最基础的内容，而不同点是在选修课程中增加了圆锥曲线、参数方程、导数等相关内容.
(2)新课改教学理念更加重视数学的文化价值.
新课改下的数学教学理念更加注重数学的文化价值.在以往的数学教学理念下文化价值的培养主要是通过语文教学来达成的，新课改下数学选修课本3或4的课程里，增加了《数学史选讲》、《风险与决策》等新内容.其中《数学史选讲》的内容讲的是数学的来龙去脉，及其发展轨迹.从这方面我们可以看出新课改下对数学教学的文化价值更加重视，以期让同学们在数学的学习中培养正确的数学观.
(3)在新课改下对“以人文本”的教学理念更加关注.
新课改下的高中数学课程有了相应的调整，分为两个模块，第一个模块就是高中数学学习必须修学的5个基础知识模块.这体现了对高中数学基础性的重视，在这个模块之外新增加了选修模块，选修模块可以让同学们凭借个人兴趣，选择自己喜欢的科目，举例来说，如果有的同学喜欢数学的文化价值，那么它可以在选修模块，选修数学史的课程，以便更好地了解数学的起源及发展历史.如果有人喜欢研究数学，那么可以在选修课程中选择高中数学的延伸课程.同学们可以根据自己的兴趣爱好选择自己喜欢的课程，这样的教学模式更加体现了“以人为本”的教学理念.
(4)新课改的教学理念中更加关注教师自身素质的提高.
在传统的高中数学教学中，都是以教师为主体，教师们会按照教案以及课程安排来进行教学，教学模式很单一.当然这种教学模式下，教师们能很好地完成教学任务，但是教学质量倒不是很好.新课改下的教学理念提出，教学的主体应该是学生们，教师应该根据学生们的兴趣爱好，安排课程章节.不仅这些，新课标下高中数学增加了选修内容这些课程，要求教师们也得加强学习努力提高自身的专业水平，同时教师们应该不断地学习有关数学教学的其他学科，比如教学心理学等内容不断提高自身素质.
二、新课改下高中数学教学方法的初步探究。
新课改的最终目的是，改善教学方法，提高教学质量.
1.建立教学情境，运用兴趣教学法。
新课标下的教学方法要求教师改变以往以课本为落脚点填鸭式的教学模式，数学教学以解决实际问题为落脚点，要求教师总结教学经验，把数学问题尽可能地进行情景演化，从而提高同学们解决实际数学问题的能力.把对数学知识的学习，转变成运用数学知识解决实际问题的研究，进而提高同学们的数学学习兴趣，开发数学学习潜能.
2.新课改下要求对数学内容新增加的选修部分有清晰的理解和准确的定位。
新课标下高中数学教学内容有所增加，这些新增加的内容是新形势下对数学教学提出的新要求，教师应对新增加的教学内容仔细的研究，充分的理解，给予高度的重视，要把这些新增加的内容与新课标下的教学理念，教学方式有机的结合起来，同时教师应该根据实际的情况对新增加的教学内容进行有效地把握，对新增加的数学内容进行精准的定位.以导数为例，要结合新课标下新的教学理念以及教学方法，对同学们进行教学，同时还要和生活中的实际问题结合起来.一定要谨记不要以记公式为数学的教学目的.
3.在数学教学中要注重对学生思维习惯的培养。
在新课改理念的指导下要注重对学生思维方式的培养.传统的教学方式更多的关注教学成绩，数学教学更是强调对公式的死记硬背，不能够做到学以致用.其实教学的最终目的是要用学到的知识解决现实生活中的实际问题，要注重教学的实用性，数学教学更要注重数学的实际功能.因此在数学教学中教师要结合现实生活中的实际情况运用情景教学法，来展开数学知识的教授.要注重对学生数学应用意识的培养，让学生把在课堂上学到的知识运用到实际的生活中去，努力培养他们运用数学方法处理实际问题的思维和能力，要注重对数学学习思维的培养.
4.在数学教学中要注重对学生思维创新意识的培养。
在数学教学中要一改以往填鸭式的教学方式，要注重对学生创新意识的培养.教师在数学教学中应该转变教学观念，应该把学生视为课堂的主体，要培养同学们积极主动汲取知识的学习方式，要运用科学的教学方法提高同学们的学习兴趣，积极地引导他们主动地对数学问题进行思考，在数学学习中要侧重对数学知识规律的掌握.要把同学们学到的知识结合实际的问题进行创新式的演练与应用，要明确数学的学习是一个主动的工程而不是单纯地对数学公式的死记硬背，要注重同学们的创新意识的培养.
三、总结。
新课改的教学理念下对高中数学教学方式的探索，是一个漫长的过程，探索过程中要依照新的教学理念的指导，需要依靠教师和广大同学们的共同努力，积极地创新探索，在不断地总结经验中找到正确的教学方式，提高教学质量.
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇十五
当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。
（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法。
古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化发展趋势。
当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。
二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用。
古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要特别注意，学生在弹奏时左右手指法的姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生通过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生通过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不同曲调的情感和意境。其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对“复习曲目”和“新学曲目”的特点，制定出相应的训练计划。针对“新学曲目”要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，因此，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，通过举办各种晚会、艺术节等活动为学生提供展示平台，让学生通过演奏实践，不断总结和思考，形成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自己的音乐认知标准。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇十六
论文摘要：计算机技术和通信技术的结合为计算机网络技术的产生奠定了基础。
计算机网络正以其高可靠性、高性能价格比和易扩充性等优点，在各个领域、各个行业中发挥着越来越重要的作用。
网络已经渗透到日常工作和生活中的每个角落，internet将遍布世界的大型和小型网络连接在一起，使它日益成为企事业单位和个人日常活动不可缺少的工具。
本文主要阐述了计算机网络技术的基本功能、网络应用及发展方向。
一、计算机网络的发展阶段。
1、以单计算机为中心的联机终端系统。
20世纪60年代中期之前的第一代计算机网络是以单个计算机为中心的远程联机系统。
典型应用是由一台计算机和全美范围内2000多个终端组成的飞机定票系统。
终端是一台计算机的外部设备包括显示器和键盘，无cpu和内存。
随着远程终端的增多，在主机前增加了前端机(fep)。
当时，人们把计算机网络定义为“以传输信息为目的而连接起来，实现远程信息处理或进一步达到资源共享的系统”，但这样的通信系统已具备了网络的雏形。
2、以通信子网为中心的主机互联。
20世纪60年代中期,计算机网络不再局限于单计算机网络,许多单计算机网络相互连接形成了有多个单主机系统相连接的计算机网络。
计算机网络将分布在不同地点的计算机通过通信线路互连成为计算机-计算机网络。
连网用户不仅可以使用本地计算机的软件、硬件与数据资源，也可以使用网络中的其它计算机软件、硬件与数据资源，从而达到了资源共享的目的。
3、网络体系结构标准化阶段。
随着计算机网络技术的不断向前发展,各种计算机网络怎么连接起来就显得相当的复杂,因此需要把计算机网络形成一个统一的标准,使之更好的连接,因此形成了体系结构标准化的计算机网络。
iso制订了osirm成为研究和制订新一代计算机网络标准的基础。
各种符合osirm与协议标准的远程计算机网络、局部计算机网络与城市地区计算机网络开始广泛应用。
4、网络互连阶段。
使不同的网络之间能够在更大范围进行通信，让用户方便、透明地访问各种网络，达到更高层次的信息交换和资源共享。
internet为典型代表，特点是互连、高速、智能与更为广泛的应用。
二、计算机网络的主要功能。
计算机网络的应用主要表现在数据通信，资源共享，分布式处理及提高系统的可靠性、安全性等方面。
1.数据通信。
数据通信是计算机网络最基本的功能。
用于传递计算机与终端、计算机与计算机之间的各种信息，包括文字信件、新闻消息、咨询信息、图片资料、报纸版面等。
通过网络人们享受到了在网上收发电子邮件，发布新闻消息，进行电子商务、远程教育、远程医疗等现代化便捷服务。
通过数据通信这项基本功能，实现了分散在不同地区的单位或部门之间的网络连接，从而便于进行统一的控制和管理。
2.资源共享。
计算机资源主要是指计算机的硬件、软件和数据资源。
“共享”指的是网络中的用户都能够部分或全部地享受这些资源。
资源共享是计算机网络的一项重要功能。
通过资源共享，避免了软硬件的重复购置，提高了硬件设备与软件资源的利用率。
此外，通过网络的资源共享，实现了分布式计算，从而大大提高了工作效率。
3.分布式处理。
即在网络系统中若干台在结构上独立的计算机可以互相协作完成同一个任务的处理。
在处理过程中，每台计算机独立承担各自的任务。
这样处理能均衡各计算机的负载，提高处理问题的实时性;对大型综合性问题，可将问题各部分交给不同的计算机分头处理，充分利用网络资源，扩大计算机的处理能力，增强实用性。
教师音乐教学论文（优秀17篇）篇十七
摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。
创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”
为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台，展示自我。
“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性。
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。