敦煌飞天壁画（模板16篇）

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敦煌飞天壁画（模板16篇）篇一

天女也被说成是乾闼婆的配偶，但实际上，她们并不忠诚于乾闼婆，有关天女的传说故事，更多关涉到的不是乾闼婆，而是仙人（苦行僧）。

麦纳迦和兰跋被认为是因陀罗天庭中最美丽的天女。

麦纳迦曾被因陀罗派去破坏众友仙人(vishwamitra)的修行。

因陀罗又指派另一位天女兰跋去勾引众友仙人，因为已有前车之鉴，众友仙人识破了计谋，将兰跋变成了一块石头。

优哩婆湿是因陀罗天庭中首屈一指的美女，她与洪呼王（补卢罗婆娑）的故事在印度可谓渊远流长。

稍后出现的《百道梵书》中，优哩婆湿则表现出对洪呼王的思念之情；到了公元四、五世纪，古典梵语诗人迦梨陀娑在戏剧《优哩婆湿》中进一步改写这个天女下凡的古老神话，使之变成了天上人间永恒的爱情故事；而以神话故事为主的各类往世书，则将优哩婆湿描绘成了一个著名的妓，她如此迷人，以至于正在修炼苦行的密特罗和伐楼那大仙人看了她一眼，便神魂颠倒，不能自已而坏了金刚之身。

读书破万卷下笔如有神，以上就是为大家带来的6篇《敦煌壁画上飞天仙女的故事》，希望可以对您的写作有一定的参考作用，更多精彩的范文样本、模板格式尽在。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇二

敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。那么你对敦煌壁画了解多少呢?下面本站小编为你整理了敦煌壁画简介，欢迎阅读。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。

一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。

如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。较早之十六国和北魏各窟壁。

画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。

较早之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。

西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇三

早在距今三千多年之前的《梨俱吠陀》中，天女的说法便出现了。

天女，音译为“阿波斯罗丝”。

从字面意义上说，“阿波”的意思是“水”、“水滴”，“斯罗丝”的意思是“湖”或“池塘”，“阿波斯罗丝”的意思便是“水滴”或“湖泊之水”。

因此，印度古代神话传说中下凡的天女常常在湖泊中沐浴。

从神话生成的角度看，学界多认为，“阿波斯罗丝”的意思是“水生”、“湿生”、“露生”、“雾生”或“云生”，她们不仅是“水仙”，更是与露水、雾气、云雾或云雨相关相连的精灵。

我们所熟知的“天女散花”、“霓裳羽衣”、“露水姻缘”、“雨花”或“花雨”等等说法，实际上都与佛教以及印度天女原始的象征意义密切相关。

阿波斯罗丝原本是出没于湖泊草木之间，与树神、蛇神等类似的精灵或小神，缘何升入天庭，成了天女呢？印度极其著名、极其古老的搅乳海神话故事对此做出了解释。

说是远古时代，天神与阿修罗(魔)相互战斗，结果是两败俱伤，为了恢复体力，他们达成共识，决定壹起搅拌乳海，以便获得能使他们恢复元气的甘露。

阿波斯罗丝便是随着乳海的搅动而从水中浮现的美女，但她们出现后，天神与阿修罗却因其水性而均不愿娶之为妻。

于是，天帝因陀罗将她们带到天庭，使之成为众神共有的`财产（众神之妻）。

她们伴随天庭乐师乾闼婆的演奏，载歌载舞，为众天神带来了无尽的欢娱。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇四

莫高窟坐落在甘肃省敦煌市，那里不仅有栩栩如生的佛像，还有美轮美奂的壁画。今年暑假，妈妈带我来到了我期待已久的莫高窟。

在游客中心，工作人员带领我们看了两个小短片，短片分别为我们介绍了莫高窟的前世今生以及进窟的注意事项。看完短片，我们就要进窟了。我想象中的莫高窟，里面应该是亮堂堂的，一张张壁画清晰地陈列在墙壁上，一尊尊佛像整齐地排列在洞窟内。

可近了莫高窟却把我吓一跳，洞窟内和我想象的完全不一样：这洞窟内黑黑的，啥也看不到。导游的手电筒，也只能照见小小的一块地方。于是，我问妈妈：“妈妈，这儿黑咕隆咚的，为什么不开个小口或是装一个电灯啊？”妈妈笑着说：“那是因为壁画受光线影响，会损坏地更快。”

我顺着导游微弱的手电筒光仔细观察，发现窟内的壁画大多都褪色了，还有的已残缺不全了；那些佛像也有好多不是缺胳膊少腿，就是整个被搬走了。是啊，时间会带走很多东西，我们的每一次呼吸都会对莫高窟产生危害，我不禁感到惋惜。

听完讲解，我恋恋不舍地离开洞窟，来到了敦煌研究院。研究院里可真大，里面陈列的人们修复壁画时的照片、修复壁画所用的原料和工具。一批又一批的工作人员，为了保全珍贵的文物，花了几十年的时间，也才修复了少部分的.壁画。可想而知，修复的工序有多么的烦琐。

出了研究院，我和妈妈又来到莫高窟纪念馆。我央求妈妈给我买几张莫高窟的明信片，可我选来选去，每一张明信片上的壁画都十分精美，我真想把它们都买回去。回酒店的路上，我把买到的明信片打开看了又看，仔细观察了画面的构图和线条。回到酒店，我立刻找来一张纸，把明信片上的人物画了下来。可画来画去都不如壁画上的传神。

我不禁感叹：这莫高窟真是一座灿烂辉煌的艺术殿堂，真希望有更多的人来保护它，让它存在的时间能更久一点。

文档为doc格式。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇五

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇六

莫高窟壁画艺术固然精美绝伦，但它的背后，则是中国历朝历代的兴衰荣辱。我们说艺术的诞生，必然和当时的社会背景相吻合。用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了。

然而，比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定，更让人感慨，更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴。因为在这个洞穴里，藏着无法计数的古物，更藏着中国人的荣耀和耻辱，以及今生后世无数学者的心血!让人痛心的是，洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外。造成这一切的，是源于一个道士，一个愚昧无知的道士!但是，比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语，小手段骗取中国古物的外国人。但是我们必须认识到，当时的中国官员是有能力去保护那些古物的，可他们没有，这是因为几千年积累下的劣根性所致，更是两千多年的封建思想在作祟。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇七

《故事海》等民间故事中，麦纳迦、兰跋等天女的典型特征也不是温柔多情，而是动人心魂的美丽，而且这种美与她们风流的天性、无拘无束的行为联系在壹起，常常使人着迷疯狂，壹旦坠入她们的“爱河”之中，便无以自拔。

因此，天女也常常被印度耆那教等教派归为恶魔壹类的精灵；中国佛教中的夜叉，实际上也是天女负面形象的演变。

《楞严经》等著名佛经，常常将“夜叉”与“飞天”相提并论，称作“飞天夜叉”。

根据《夷坚甲志·飞天夜叉》（宋·洪迈）的说法，飞天夜叉是唐宋佛教壁画中常见的形象。

学者们探讨飞天形象的起源时，多是小心翼翼地对夜叉避而不谈或是直接否定两者之间有什麽联系，但实际上飞天与夜叉都是印度天女形象发展和演化的结果。

早在公元壹二世纪，佛教诗人马鸣创作的《美难陀传》中就已出现天女的形象，佛教雕塑和壁画也延续着古老的神话，时有天女形象出现，如《因陀罗与天女》、《乾闼婆与天女礼佛》等阿旃陀壁画（公元450至650年间）。

不过，在印度佛教雕塑和绘画中，更多出现的是美丽迷人的药叉女，而不是天女。

药叉（即夜叉）早在吠陀文献中便出现了，她们与天女本来互不相干，虽然也是半人半神，但药叉主要归属于魔类。

后来，尤其是印度各类佛教雕塑和绘画中，美丽的药叉女的形象发生了变化，她们更多地变成了拜佛向善的精灵，与天女并无二致。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇八

《乘象入胎》壁画，描绘其母摩耶夫人梦见一位菩萨乘白象而有身孕的画面：古代印度波罗奈国，疆域辽阔，兵强马壮。国王净饭王，年老无子。一日，国王的夫人摩耶在睡梦中梦见天空中有一人坐乘白象，周围大放光明，普照天下，并有天人散花奏乐，由空中飞下，之后便消失得无影无踪。夫人从梦中惊醒，告之净饭王，国王不知此梦是否吉祥，便请相师占梦，相师说：“此梦预示圣神已来府降胎。太子以后，在家当为转轮圣王，出家学道当得作佛，度脱十方。”表示能仁(或护明)菩萨化乘白象，投入摩耶夫人胎中。乘象入胎是佛传故事中最流行的题材之一，在壁画中多有表现。

夜半逾城。

《夜半逾城》壁画的故事情节生动：释迦牟尼涅槃图太子在出外游观后更欲出家。太子二十九岁那年的四月七日夜里，太子决心离世出家，急命马夫车匿为他备马，白马不忍太子离去，前后跳踏，不愿让太子接近，太子扶拍马背，口说颂偈，才得以上马。骑上白马，离宫而去。此时国中人均昏睡不醒，为了不使马蹄踏地时发出声响，天神托起马蹄，腾空而起。行至城门，在诸天的帮助下城门无声而开，太子乘犍陟马逾城而出，开始了漫长的苦行生活。这一故事是莫高窟佛传故事中最流行的题材，早期画面构图简单仅绘出太子骑白马一情节，之后情节及画面有了进一步的丰富。

涅槃图。

《涅槃图》是敦煌故事壁画的重要内容，涅槃指灭尽烦恼解脱生死。早期《涅槃图》用色简捷，笔触强烈，人物分布排列简单。隋以后，《涅槃图》形成规模较大的独立涅磐经变故事，强化叙事情节，突出表现人物内心世界，整个画面趋于写实。除《涅槃图》外，还有表现各国哀悼释迦牟尼涅槃的故事壁画，如第158窟中的《举哀图》，画工们用线描方式准确把握各国人物形象特征，不仅鲜明生动地刻画出当时各国的人情风貌，还以写实方式准确记录不同的哀悼习俗，是十分珍贵的民俗画史和历史人文艺术史资料。画面中人物完全写实，嚎啕悲泣和捶胸顿足等情态被刻画得淋漓尽致，给人以视觉上的震撼。第158窟的涅槃像。长16米，枕右手侧身而卧，比例度，姿态自然，似睡非睡，心境恬静;出神入化地刻画出释迦牟尼涅槃时安详自信、泰然而往的形象。与四周充满哀悼的壁画人物形成了鲜明的对比。这些佛的弟子们和各国王子们中间，修行功德圆满，果位很高的神态自然，心境平静，而果位不高的尚未脱离尘俗情思，以为佛陀真的死了，就嚎啕大哭，击头捶胸，切鼻、割耳、穿胸、刺腹，痛不欲生，表现了世俗的柔子之情。佛床下还有奏乐跳舞、翻筋斗者，他们都是佛的反对派，以为佛是真的死了。当然，佛教徒不是真的表现他们高兴，而是讽刺他们愚昧无知。这尊优美的巨型卧佛，体现了佛教只有美的身体，才能主载美的心灵。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇九

一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。

如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇十

敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌。敦煌研究院研究员王进玉近日揭开敦煌壁画为何能保持千年不褪色之谜，谜底竟是敦煌壁画颜料主要成分为进口宝石。王进玉说，敦煌石窟不仅是闻名世界的艺术宝库。敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。

在这千余年的历史长河中，由于。敦煌壁画是国宝级文物，壁画易受多种自然的因素的损坏，如风化、潮湿空气的侵蚀，保证良好的空气环境是至关重要的;其次，必须懂得如何修复，通过不断地修复。敦煌壁画题材因创作时期的不同因此题材各异，繁多北凉时期有尸毗王本生天宫伎乐供养菩萨北魏时期有千佛降魔变萨棰那太子本生九色鹿本生。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇十一

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇十二

敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝，是中国文化遗产保护的重要组成部分。它曾经为学者及艺术家提供了一个深入研究中国古代历史文化的独特途径，也为许多游客提供了一个重温历史之美的机会。在我的敦煌之旅中，我深深地感受到了敦煌壁画的魅力和意义，下面我将就此谈谈我的心得体会。

第一段：敦煌壁画呈现的文化与历史。

敦煌壁画的历史悠久，始建于公元366年，历经几十朝代的大型绘画艺术。这些壁画包含了丰富多彩的文化内涵和历史信息，极富研究价值。我在敦煌莫高窟参观时，对壁画所呈现的内容产生了极大的兴趣，像《舍利塔经》中“一花一世界，一叶一如来，一毛一十方，一尘一三千”、“六根清明，六根染污，六根正定，六根增长”等描绘佛教文化内涵的壁画，以及《仙女和野人》，《萧何月下追飞仙》，《马照夜白图》等描绘历史故事的壁画，让我深深地感受到古代历史文化的底蕴和博大精深之处。

第二段：敦煌壁画的艺术表现形式。

敦煌壁画在艺术表现上非常独特和丰富多彩。它采用了线描法、干挂法和湿溉法等多种技法，创造了独特的艺术风格。同时，它继承了中原和西域、印度和伊朗等多个文化的艺术特点，形成了独特的文化艺术特色，其丰富的艺术表现形式值得我们深入研究。

随着现代社会的不断发展，敦煌壁画对当代的艺术还产生了深远的影响。由敦煌壁画演变出的中国绘画艺术，既具有“中国性”，同时又寓言着世界性的文化内涵，这种跨国际的文化共融，极大地推进了中国绘画艺术的发展和融合。

敦煌壁画是世界文化遗产中非常重要的一部分，它的保护工作也倍受关注。敦煌壁画因其所处环境、文化底蕴的传承等原因，易受外部环境的影响，保护工作的难度及压力非常大。深入挖掘敦煌壁画的内涵和价值是我们坚实保护工作的基础，让世人真正了解和认识敦煌壁画的独特之处也是我们保护敦煌壁画的重要任务。

第五段：我的收获与感悟。

在敦煌之旅中，我对敦煌壁画产生了浓厚的兴趣，通过深入地观赏和研究，我对敦煌壁画文化及其价值有了更加深刻的了解。同时，敦煌壁画对当代艺术的发展和文化遗产保护的重要性也让我受益匪浅。我认为，敦煌壁画的保护和传承是我们每个人的责任，让我们共同来努力吧。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇十三

敦煌壁画是中国古代壁画艺术的一枝璀璨花朵，它以丰富多彩的题材、绚丽多姿的色彩、精妙绝伦的技艺、历史文化背景等独特的艺术风格和艺术特色，吸引了无数的游客和艺术爱好者前来品赏。近日，我有幸前往甘肃敦煌参观了这些光辉的文化遗产，本文将就我的敦煌壁画观赏心得体会进行阐述。

敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝之一，它的艺术特色表现在多方面。首先，它的题材非常丰富多样，充分反映了唐代的宗教、思想、历史、文化等方面，例如佛经故事、历史人物、自然风景等。其次，敦煌壁画的色彩格外值得人们关注，它运用了大量的鲜艳、明亮的颜色，使得画面很容易吸引人们的目光。另外，敦煌壁画的技艺非常精湛，如透视、比例、线条、色彩处理等方面都达到了很高的水平，这进一步展示了唐代壁画艺术的巨大魅力。

敦煌壁画不仅仅是艺术品，更重要的是它承载了中国古代历史和文化的丰厚内涵。敦煌是一个具有悠久历史的古代城市，而敦煌壁画正是在这个古都的背景下繁荣发展起来的。唐朝是中国历史上一个辉煌的时期，当时唐朝的政治、经济、文化、科技等各个方面都达到了较高的水平，这也为敦煌壁画的创作和发展提供了很好的条件。

第四段：敦煌壁画的意义和价值。

敦煌壁画作为中国古代壁画艺术中的一支，不仅仅具有很高的艺术价值，更重要的是它代表了中国古代的文化艺术，是中国文化遗产中的一个重要组成部分。敦煌壁画记录了中国古代的思想、信仰、历史等方面的重要信息，对研究中国古代文化和历史、对于了解唐代艺术和文化、对于推动中国文化走向世界等方面都起着重要的作用。

第五段：结论。

敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，它以其独特的艺术风格和历史文化内涵吸引了无数的人们前来观赏。从敦煌壁画中我们不仅仅可以了解到古代的艺术技艺和今人的审美情趣，更重要的是让我们体会到了中国文化遗产丰富多彩的魅力。未来，我们应该努力保护好这些文化遗产，传承发扬这一部中国历史和文化的璀璨篇章。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇十四

1、知道敦煌莫高库是世界闻名的艺术宝库，为我国璀璨的古代艺术而骄傲。

2、学会本课10个生字，能在词语中正确认识读多音字“佛”;能正确读写并理解16个新词语。

3、能照样子用“不仅……还……”造句;能抓住重点词语缩写句子;能按照课文给句子加上正确的标点符号。

4、能找出重点词句，正确理解第1、2、3自然段的主要意思;能按照课文内容回答有关问题;能背诵课文第4、5自然段。

二、教学课时：2课时。

三、教学经过。

第一课时。

课前准备：了解敦煌莫高窟的地理位置。莫高窟的历史。

(一)揭示课题。

中华民族历史悠久，文化、艺术源远流长。在中国古代艺术宝库中有一颗璀璨的明珠，它就是敦煌莫高窟。今天我们就要走近它，了解它。

(二)了解自学情况。

1、标自然段、圈生字、划新词。

2、说说每个自然段的大概意思。

3、学习生字、新词。

a、容易错的字：尊——遵奏——揍、凑。

b、多音字：佛(佛像)、(仿佛)。

c、词语：亭台楼阁——亭子、平台、楼房、高阁(四周开窗可凭高远眺望的楼)，泛指风景区或庭园里的各种建筑物。

舒展——伸展。

(三)作业指导。

1、抄写生字;2、复述课文主要内容。

第二课时。

深入阅读课文。抓住重点词语，理解各段的'主要内容。

(一)第一自然段。总写“莫高窟”。

重点词语：世界闻名。艺术宝库。

具体写法：用数字说明。

(二)第二自然段。简要地介绍莫高窟的佛像。

抓“最大的佛像”“最小的佛像”印证第一句“每一尊佛像都是一件精美的艺术品”。

(三)学习第3——5自然段。

1、第3自然段。用概括的语言总的写了壁画的内容：劳动、艺术表演。

2、第4自然段。重点段。

着重描写了一幅画。

重点词：艳丽多姿。

这一段哪些句子写出了敦煌壁画的“艳丽多姿”?

用“有的……有的……”句式表现内容。

重点句：“其中一个……”比较下列句子：

a、她提起腿，伸出两臂，把琵琶举到脑后拨琴弦。

b、她轻提着腿，舒展两臂，把琵琶高高地举到脑后，拨动琴弦。

3、第五自然段，写了作者的感受。比较句子：

眼前的一切都是活的。

眼前的一切就好像都是活的。

(二)作业指导：

1、《练习册》作业。

2、背诵课文第4、5自然段。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇十五

敦煌壁画是中国文化的瑰宝，以其雄奇的艺术风格和丰富的文化内涵深受世人的喜爱。在亲身走过敦煌那道古老的门扉、步入千年前人们生活的古城、观赏百年前艺术家留下的壁画，我对这些壁画有了更深刻的理解和感受，也受到了启发。

敦煌壁画以其形象鲜明、线条流畅、构图平衡等艺术特点，在世界艺术史上独树一帜。壁画具有很高的艺术价值，尤其是其清晰准确的景物描绘、恰到好处的颜色运用，让我不禁为古代艺术家的才华所折服。

敦煌壁画承载着千年的文化历史，为今日的人们提供了一扇回溯历史的窗口。从壁画中，我们可以了解当时的政治、宗教、社会风俗等方面的情况，也可以感受到那个时代人们的思想和情感。

敦煌壁画是中国传统艺术的一部分，但它的独特性也对当代艺术产生了启迪。壁画的艺术构图、色彩运用等都为当代艺术家提供了参考和借鉴。更何况，敦煌壁画所表现的人文情怀和生命力，也是当代艺术所追求和表现的。

第五段：结语。

在敦煌壁画中，我发现了千年岁月的沧桑和积淀，也深刻感受到文化的传承和创新。敦煌壁画的价值和意义不止是艺术层面，更是人文层面。我相信，我们每个人都能在敦煌壁画中寻找到自己的精神归属和追求。

敦煌飞天壁画（模板16篇）篇十六

舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄!我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。莫高大漠寻梦，创作激-情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。

我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。莫高大漠寻梦，创作激-情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞蹈场面“电视化”可以被看作舞蹈大众化的一个手段。同时，它更是陈维亚等中国“新生代”舞蹈编导在舞蹈观念更新大旗下的一次有力的实践。一个人举棋不定时镜头切换到层层推进的波浪，如出一辄。“虚”的情感在舞台上得以“实”化，观众视觉丰富了，舞蹈形象也更为饱满。月牙冲破父亲阻力追赶情郎莫高一节，“电视思维”痕迹显著。透明的幕布遮挡住的舞台后区，痴情女快“马”(特制木马)加鞭沿直线追出，舞台左前角，将军率一干人马作剑拔弩张状。这是同一时态下两个不同空间状态的营造。

舞台上运用此计，是舞蹈场面设计上的一个突破，让人觉得新颖。莫高与月牙莫高窟互述衷肠，月牙父的金戈铁马将之重重包围。镜头忽远忽近，描述骑兵铺天盖地的强大之势，强调出一种对比，形成一种冲击。电视可以利用镜头转换包括“特写”捕捉同一时空下，同一情势中不同人物的状态，我们现在在舞台上看到了同样的效果。人们的感受似乎已远远超出对“动作语汇”的观赏。