在教案模板中，教师可以注明学习活动的形式和教学资源的使用，有利于课堂的组织和管理。通过参考下面的教案模板，我们可以更好地规范自己的教学行为，提高教学效果。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇一
主要内容是光源、光的传播规律及应用和光速，光源和光速、规律应用部分自主学习，规律部分师生共同探究完成，在探究光的传播规律过程中，要做好相关的实验：光在空气中，水中，玻璃中的传播现象，需要较好的光源等器材;总结规律之后，要引入光线，“光线”虽然不是本节的重点内容，但其蕴含的物理研究问题的方法——模型法要让学生了解，为以后作图分析打好基础。对于规律的应用，以学生举例分析为主，教师补充，其中对于小孔成像的原理和特点要加以引领分析，这是光学中的第一次对“像”的分析，为以后的平面镜、凸透镜成像的探究打好基础。
主要环节：学案导学、自主学习交流展示，实验探究、点拨评价，课件辅助、课堂检测，拓展提升。
成功之处：课件制作精心，素材丰富，起到激趣、启发、引领、深化理解的作用;重点突出，较容易地部分由学生自主学习，培养学生的自主学习能力;实验改进，探究过程中，用白纸做后衬，现象较明显，效果较好;拓展部分选题典型，紧扣生活，能够起到激趣、深化理解和提升、开阔视野的作用;板书设计合理、简练;学案导学明确，小结以习题形式回顾，强化记忆;习题量适中，课堂检测达标率高，并及时反馈;作业布置有习题和小制作多种形式。
不足之处：对于自主学习的部分内容，应当有跟踪练习，及时反馈巩固;板书形式可以与课件形式不同，改观视觉;需要进一步调动学生展示的积极性，给学生提供更多的思考时间和展示空间。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇二
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析。
（一）教学目标。
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆。
四、教学手段：
多媒体课件。
五、教学过程：
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）。
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：a、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）。
b、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义。
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力。
学生活动：带着问题思考并回答问题。
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
一、什么是美术鉴赏？
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的？
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
三、美术鉴赏的意义？
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇三
教学目标：
1、引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
2、培养团结协作精神和良好的交际能力。
教学重难点：组织学生进行采访活动并制作采访结果。
教学准备：相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。
教学过程(第二课时)：
一、导入：带上相机、画笔，小记者们上路吧!
二、组织采访活动：
1、师强调活动中应该注意的问题：文明、团结。
2、各组按原计划进行采访活动。
三、指导学生整理采访结果：
1、用文字形式表达。
2、照片(待冲洗)。美术小记者。
3、用绘画或综合方法。
四、引导欣赏报纸，简要指导编辑报纸。
五、展示采访结果，引导学生互相观摩交流做小记者的感受。
六、汇总编辑成一张大报纸。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇四
尊敬的评委老师：
你们好！
教学。
目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析。
本节课内容是选自人教版义务教育课程七年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于绘画应用领域。本节课内容有两个活动。
活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习；
活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的.空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
二、学情分析。
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，如在小学时学生主要以平面画为主，进入初中后开始学习立体画。刚开始接触时学生的空间思维可能难于转变，有部分学生思维会停留在平面里，通过实物观察后会有所转变。
三、
教学目标。
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
知识与技能目标：
通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。
过程与方法目标：
通过观察、体验、交流、
总结。
和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。
情感态度与价值观目标：
在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。
四、教学重点、难点及依据。
根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识。
难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化。
五、教学准备。
教师准备：多媒体课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法。
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于培养学生乐于学习美术的兴趣。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程。
本课的主要内容是透视学，透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。
教学过程。
（1）创设情境、导入新课：
我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：
（2）讲授新课。
教师引导，学生探究，得出结论。
活动二：
探究。
第1。
个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢？学生观察很容易得出结论：马路越来越窄；两旁的树木越来越小，越来越密；行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。
探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。
探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。
（3）学生练习教师指导。
活动三：
把学生分成三部分，坐在教室中间的小组运用平行透视法对讲台上的正方体实物进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的正方体实物进行描绘。
通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出正方体，但许多学生画的正方体会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。
（4）作业展示。
展示学生作业进行对比并进行点评。
（5）小结——拓展。
针对本课内容进行设计了三个问题。
你学会了什么？
你的体会是什么？
你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展。
通过今天的学习，课后同学们可以用透视法来描绘我们的校园，如教室、操场等。
我的说课完毕，谢谢！
人美版七年级美术教学工作总结。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇五
高中的美术教育需要在巩固兴趣、发现特长的基础上不断地对知识进行拓展、提升。教学过程强调”以学生为主“的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。本节课”古代陶器与瓷器“的欣赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生一定的学习兴趣，为工艺美术的审美与认识起到一定的铺垫作用。
教学思路设计如下：
1、本课的教学以图片欣赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。
2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热情。
二、学情分析。
1、教学内容分析。
本课中陶器作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。
第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；
第二：古代素陶艺术的发展及艺术特点；
第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。
2、学习对象分析。
高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。
三、教法学法分析。
美术是一门培养人审美能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到高中学生面对应试教学的现状，我主要采取图片引导教学法，调动学生的学习积极性，激发学生对解决实际问题的渴望。
以图片引导的方式来推进知识的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关知识，在教学中以环环相扣的任务来推进整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的知识认识的更清晰更深刻。
四、教学目标。
1、知识目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品欣赏，培养学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。
2、过程与方法：
（2）通过作品欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养学生一定的审美鉴赏能力；
（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的兴趣，调动学生的学习热情和积极性。
3、情感态度与价值观。
（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培养学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，热爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。
五、重点难点。
重点：不同时期陶瓷艺术的特点。
难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简单的制作工艺。
六、教学准备。
教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。
学生准备：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。
七、教学过程及内容：
1、导入。
学生活动：学生讨论并回答出还有”陶瓷“的意思等等。
教师活动：（1）板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术。
（2）回顾知识点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着灿烂文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的”陶瓷“也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深入人心。中国自古以来就有着一个非常灿烂的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。
2、讲授新知识，欣赏并分析作品。
(2)板书：一、陶器艺术产生的社会背景：
学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标志着原始人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科知识）（2）中国最早的原始陶器发现于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年代相近。(p.9)。
教师活动：（引导并梳理补充知识）：陶器的出现与火的发明和使用有着密切的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在使用火的时候，无意间发现将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的改造，终于制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装饰，从而使陶器逐渐达到了实用和审美的有机结合。
（2）板书：二、陶器的分类。
学生活动：看书讨论并举手回答问题：陶器从型制色彩上主要分为彩陶和素陶两大类。
教师活动：
（1）板书：陶器彩陶：
素陶：
（3）布置思考题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。
a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）。
学生活动：(讨论并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。
b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）。
学生活动：(讨论并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。
c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）。
学生活动：看书讨论并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
教师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？
学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。
d、《漩涡纹尖底瓶》。
学生活动：(引导分析)实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。
e、《彩陶旋涡纹瓮》。
现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水波纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）。
教师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的讨论和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思考题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。
学生活动：按小组回答，并且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下知识点）。
彩陶：按照时间的先后顺序和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。
a.仰韶文化（距今七千年至五千年）。
动物纹向植物纹转化。
半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；
庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；
b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。
旋涡纹或波浪纹，图案化增强。
半山：
马厂：
教师活动：(1)(总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现灿烂的马家窑文化，经历马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。
(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。
(3)提问：请同学们告诉我，这是什么作品？
学生活动：(回答)白陶和黑陶。
教师活动：(1)板书：素陶白陶。
黑陶。
学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最后一个高峰。（精致化、贵族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快轮制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等贵重器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的实用意义而衍化为贵族所独占的礼器。
教师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，欣赏了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：
（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；
（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；
（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；
（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。
作业：
中国古代陶器艺术虽然早已离我们远去，但是我们要是想对其有更深入的认识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些珍贵的考古发现为现在的艺术家及学者们提供了无穷的创作灵感，大家现在就开始寻找寻找你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课”瓷器“的有关内容。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇六
我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。详细内容如下：
一、说课标。
（一）目标。
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7―9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材。
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知。
识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题―教学提示―图片与范画的欣赏―教学内容的设置―。
学习建议―思考与讨论―学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课。
业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了。
并列式、散点式排列而非单元式。
在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造。
包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应。
用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点。
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、说建议。
1、教学建议。
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）。
2、评价建议。
评价点：
（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的。
表达方式和方法；
（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；评价方法：
（1）自评方法。
（2）互评方法。
（3）师评方法。
（4）自评互评师评相结合方法。
（5）作品展览。
3、课程资源的开发与利用。
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
以上是我对七年级第二学年段美术科目进行的“三说一看”的学习研说，请各位评委老师给予建议和指导。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇七
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
教学目的任务。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学重点难点。
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
个人教研专题。
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施。
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果。
课时安排。
第一周：原色和间色。
第二周：画汗衫。
第三周：粉印版画生活用品。
第四周：厨房家务活。
第五周：水墨游戏。
第六周：青花盘。
第七周：我设计的建筑(一、二)。
第八周：二方连续。
第九周：有趣的昆虫(一、二)。
第十周：动物朋友(一、二)。
第十一周：我和动物朋友。
第十二周：亲昵。
第十三周：动物面具。
第十四周：画脸。
第十五周：看戏。
第十六周：吸引人的学校活动。
第十七周：会转的玩具。
第十八周：泥板雕刻。
第十九周：中国民间玩具。
第二十周：复习考试。
本学期我担任三年级四个班的美术课教学，高兴之余，我也暗下决心，把美术这一科教好，让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作，根据学生的实际情况，做如下教学计划：
一、教材分析。
教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。
二、教学目标。
1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自已的动手设计能力。
2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的形象。
3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。
4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。
6、认识、了解化及场景设计的基本知识。
7、造型表现能力、动手设计能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、学生情况分析。
1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。
2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。
4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。
四、教学措施。
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。
4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。
5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。
7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。
8、本学期，要求学生在绘画创作时尽量直接作画，以提高绘画进度及用线造型能力，培养学生大胆作画的信心和决心。
9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物，身临其境的效果增强对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣。
以上就是小学三年级美术教学计划，健康是生命的象征，是幸福的保证。美术课带给我们的不只是愉悦，更是心灵的成长。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇八
2.指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。
3.引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
教学重、难点：
1.是否积极地参与教学活动的各个过程，敢于进行拍摄和采访实践，并乐于与他人合作。
2.是否能够掌握照相机的基本_作方法，拍出符合采访内容，有初步构图意识的作品。
3.是否对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。
课前准备。
1.教师准备必要的摄影和采访工具，图片，文字展示的示范作品。
2.学生分组准备采访的内容以及相应的器材。
教学活动过程：
第一节：
施教时间：12月20日——12月23日。
活动一：
做好分组采访的组织工作。
导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。
教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。
活动二：
教师讲述简单的摄影知识，以清晰的演示说明怎样进行摄影，怎样进行采访活动。要注意消除学生对摄影实践的惧怕心理。
要讲清照相机上常用部件的_作按钮的名称及功能，让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先模拟使用一下照相机。
活动三：
教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。
学生分组按计划进行采访和摄影活动。
札记：现在的孩子真是了不得，他们设计的问题很有深度，居然还有针对老师的“如果让你重新选择职业，你还会当老师吗?”可见他们对生活和社会的认识已进入了一个新的阶段。不能再把他们当小孩子看了。
第二节。
施教时间：12月27日——12月29日。
活动一：
按照计划内容对采访记录资料，照片资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。
活动二：
学生整理，教师指导。
在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。
作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。
收拾与整理。
指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
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冀教版美术说课稿（精选17篇）篇九
我说课的内容来自人教版八年级美术下册《美术可以表现主观情感》，我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序几个方面来谈谈我对本课的教学设计。
《美术可以表现主观情感》一课属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为2课时。
这节课要面对的教学对象是初中二年级的学生，这一学龄同学是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满想象，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合初中学生的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：
1、认知目标：了解美术可以表现主观情感使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解美术有情感的变化，而美术的感知会使画面产生强烈的对比效果。
2、操作目标：学习表现美术可以表现主观情感的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美术可以表现主观情感，进而创作出大胆、生动的画面来。
3、情感目标：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。
明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：
教学重点是：认识美术可以表现主观情感，通过对环境的观察、回忆和感受，表现生活环景的美感。
教学难点是：美术可以表现主观情感在画面中的实际运用。
针对初中学生的敢想、敢画的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学。根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“欣赏、交谈、想象”为主要教学手段创设情境。通过把学生带入艺术的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。
本课以“启发学生感受并表现周围生活中的美好事物”为主要目的，因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——认识环境对比这个问题， 引导学生自主探究，了解对比的多种方法。
2、合作交流法
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：
（一）、组织、导入
1、组织教学：引导学生做好准备。
2、欣赏导入：
出示课件：请学生欣赏图片，利用学生的好奇心激发学生对美术的兴趣。
3、引出本课课题——《美术可以表现主观情感》。
（二）、创设情境，认识明暗
1、创设情境：
2、引发思考
（三）、质疑讨论，自主探究
1、欣赏，感受
2、质疑，引发思考
3、德育教育，引入绘画方法
4、学生分组讨论绘画方法，发挥想象力，体会美术可以表现主观情感。
5、学生发表个人意见后，教师介绍并演示不同的绘画方法。
（四）、欣赏评述，提高审美
1、欣赏作品
2、布置实践任务
（五）、大胆创作，点拨引导
（六）、展示评价，交流经验
1、自评： 2、互评： 3、教师评价
（七）、课堂小结，拓展延伸
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇十
在课堂上，李老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课．本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围。
二．有效互动，让课堂充盈、灵动。
三．树立学生主体理念，坚持＂授之以渔＂。
新课改非常强调学生在学习过程中的主体地位，提倡将学生看作教育过程中的平等参与者、合作者．教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。李老师在讲授绘画技巧时，采用让学生欣赏范作，并通过提问题答问题，让学生思考，逐渐引导学生获得绘画方法，了解有关注意事项．李老师改变了原有灌输现成知识的教学方法，她让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
此外，教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，显示了教师具有良好的教师素养。;由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，各有不同的评价标准，因此，在赏析《苍松翠柏——山石画法》的同时，我也有以下几点建议：
1、本节课重点讲解“皴法”，但在学生练习时，对如何起笔勾出山石轮廓，较为迟疑，我认为教师在画石起手、组合等方法应讲解一下，降低学生难度。
2、学生参与面较小，虽然教师在讲授过程中注意了“互动”教学，但参与面较小，只有个别同学，教育要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展，我认为教师可以通过小组合作演示、小组比赛等形式，扩大学生的参与度，同时引入竞争意识提起学生的绘画兴趣，激发学生的创作热情。
虽然，本节课存在着若干缺憾，但总的来说，这节课充分体现了“以人为本”的教学理念，突破了传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，使我们深切的体验到课改带给美术教育的无限生机。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇十一
1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。
2.属于第四学段 综合~应用 领域
3.本科的课业类型是 欣赏~评述
1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
1.教具：多媒体课件 学习单
2.学具：相关资料 教材
板书设置：
一：建筑 二：雕塑
三：人物 四：风景
讨论法
讲述法
问题发现与探究法
合作学习指导法
初三学生处于叛逆期，自尊心强·要求平等·易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。厌恶书教师教育，发散思维能力不强。课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。
三.说教学过程
(一)导入：播放视频 要求从中找出影片中有哪些美术遗存?
这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。
(二)新课：
1建筑 播放图片 以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。
总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。
2.雕塑
请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。
从造型 、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同。
总结：中方雕塑注重写意，西方重视写实。中国雕塑多强调集体之美，古希腊罗马的强调个人所展示出的美。中：强调委婉、内敛、保守。西：强调直白、奔放、明晰。
3.绘画
观看图片
从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。
总结：人物画力求人物个性的刻画的逼真传神、气韵生动、形神兼备。
工具：笔墨纸砚
中国画造型准与不准，要依靠对意的表达程度而定。
4.风景画
欣赏 这幅《道路》， 体会西方风景特点。
得出：西方风景重 光的运用，重色彩的配合，重透视的应用。
欣赏《千里江山图》请学生利用手中的学习单，对这幅中国山水进行分析。
从中体会到哪些化元素?
(1)“高远”“深远”“平远”的“三远”法。山水画构图要运用对立统一规律。人文理想，追求和深邃得意境;“天人合一”的思想，注重意境和品位。
(2).中国山水最大的乐趣就在于可望、可行、可游、可居的自然理想。
(回顾建筑、雕塑、绘画上的不同。)
和同学们讨论，在中西方美术的比较中你能看到了怎样的中华民族的文化精神?
中和 平易 深沉 含蓄
用语言阐述自己对中华民族艺术的认识。
题目自拟
以“继承和发扬中国美术的艺术传统”为话题写一篇论文
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇十二
我说课的内容是人民美术出版社教材第四册中的第15课《画夜景》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《画夜景》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。这节课要面对的教学对象是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：
1、认知目标：了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解颜色有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。
2、操作目标：学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。
3、情感目标：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：教学重点是：认识深浅色使画面产生的对比效果，通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感。教学难点是：颜色深浅对比在画面中的实际运用。
针对小学低年级儿童天真浪漫、活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学：
1、情境激励法根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“欣赏、交谈、想象”为主要教学手段创设情境。通过把学生带入艺术的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。
2、德育渗透法教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育。”因此,教学时通过欣赏家乡夜景对学生渗透热爱家乡，建设家乡的思想品德教育。
本课以“启发学生感受并表现周围生活中的美好事物”为主要目的，因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——认识颜色明暗对比这个问题，引导学生自主探究，了解对比的多种方法。
2、合作交流法在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：
（一）、组织、导入。
1、组织教学：引导学生做好准备。
2、欣赏导入：出示课件：请学生欣赏夜景图片，利用学生的好奇心激发学生对夜景的兴趣。
3、引出本课课题——《画夜景》。
（二）、创设情境，认识明暗。
1、创设情境：营造学习氛围，创设教学情景。请数位穿同色系衣服的同学上台模仿服装展示，其他同学讨论比较衣服颜色，找出哪些是亮色哪些是暗色，然后请一两位同学上台将模特按衣服颜色深浅顺序排队。通过直观、深动的生活实际让学生了解亮色与暗色的差别。
2、引发思考质疑：颜色的深浅是绝对的吗？教师随机找两位模特请学生比较衣服颜色深浅，再用浅色与另一位模特衣服比较深浅。启发学生思考：颜色的深浅是相对而言的，是利用颜色对比产生的。一个颜色只有和其他颜色相比较时才能分辨深浅。在美术中，把他们叫做颜色的明暗。
3、语言表述通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。在教学活动中，我准备利用各种颜色的小花为奖励品，奖励给一些有独到见解、敢于表现的学生，以此来调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切地体验到学习的成功与快乐。
（三）、质疑讨论，自主探究。
1、欣赏，感受我先整体表扬学生的学习精神，接着用一种兴奋的语气告诉学生：你们想不想看看夜景呢？出示课件：请学生欣赏一组夜景与白天景色的对比图片，引导学生欣赏感受家乡美景。
2、质疑，引发思考白天和夜晚，同一景物有什么不同？学生分组讨论，自由发表自己的看法。在学生汇报自己小组的意见。（我设计这一教学环节的目的就是要引导学生了解深浅颜色对比会使画面产生强烈效果。
4、学生分组讨论绘画方法，发挥想象力，找出描绘夜景的好办法。
5、学生发表个人意见后，教师介绍并演示不同的绘画方法。
（1）用油画棒直接在深色卡纸上绘画。
（2）先用浅色油画棒绘画景物，再用深色水彩涂抹背景。
（四）、欣赏评述，提高审美。
1、欣赏作品在学生有了自己的想法后，播发课件，目的是：创设学习情境，通过借鉴大师作品，引导学生发现美，培养学生表达自己对美术作品的感受，并在欣赏中获得新方法、新思路。
2、布置实践任务现在就让我们用手中的画笔来描绘兰州美丽的夜景吧！
（五）、大胆创作，点拨引导给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，提高教学质量。学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。
（六）、展示评价，交流经验采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。并请学生把作品贴于“小画家”展示栏里，培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。
（七）、课堂小结，拓展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。
根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题、奖励区和展示区。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇十三
各位评为老师好：
今天我说的是浙美版第五册第2课《我们爱劳动》根据说课的要求，我将从教材分析，教学准备，教法学法，教学过程，板书设计五个部分进行说科课。
本课是属于“造型、表现’的内容。按课标的要求，初步认识形,色等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望.通过本课的教学，要着重学生在日常生活中的观察能力以及自主创新能力的培养与开发。生活中的人物动态千变万化，在劳动时则会按一定的规律重复动作。本课通过对不同的劳动的认识，逐步对其解析，了解劳作时的基本动态、让人感受到劳动时的动态美等来拓展学生的思维。基于对教材的分析，确定如下教学目标：
认知目标：在创作中进一步提高学生的观察能力、表现能力。
情感目标：通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。
操作目标：了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。
本课教学对象是小学三年级的学生，这一学龄的学生想象力丰富和创造力活跃，而且该年龄段的学生有一定的美术基础，本着使学生提高对美得感受能力和艺术创造能力，我确定本课的重点和难点:。
重点：学习人物动态的画法。
难点：劳动场景的美感表现。
课前准备。
前人言“工欲善其事，必先利其器”一堂课可否成功的实施成功美术教学，完成教学任务，因此准备美术的工具是上好课的前提条件。
（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等。
（教师）有关劳动场景的课件资料等。
都说好的教学方法往往是教学成功的一半。我在教学上遵循“教为主导，学为主体。实践炒作为主线”的教育思想，依据本课的性质及小学低年级学生的生理和心理特点，我将采用情景创设法，观察比较法、多媒体演示法、启发式引导教学法为主，结合学生的心理，多种教学手段和教学方法交替使用。充分调动学生的积极性和创造性。
在学法上，我本着活动性，自主性的原则，引导学生打开思维空间，并放手学生主动探究，小组合作，让学生用讨论、观察，思考，比较等学习方法，来体验学习的乐趣。无论是教法还是学法都会全方位渗透到教学程序中。
课程标准提出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，是学生思维流畅性、灵活性得到发展，最大限度的开发学生创造潜能，并重视动手实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成功的能力”因此，必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在看，听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意思，培养个性。
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学流程如下：
1.情境引入。
教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示秋天辛勤农民伯伯在田里收割、背谷子的的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具?当时的心情怎样？请学生回忆并交流。让学生对劳动产生兴趣，为学生下一环节学习做铺垫。并引出了课题。（板书我们爱劳动）。
2.师生探究，扩散思维。
接着展示一段视频是关于教师本人在家抹地板的内容，通过这段视屏让学生也感受到老师也是热爱劳动的，并且能体现劳动特征和动态的特点。同时也激发了学生的兴趣。请同学到讲台前模仿一种劳动的动作，让学生来猜猜他在干什么活。
教师总结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。
教师设问：人在劳动时身体的各个部位是如何保持平衡的？
学生体验：小组内同学表演一个动作，其他同学观察并用动态线表现人物动作。
比如一个小组的活动：
一个学生来模仿晒鱼干的动作。
观察：这位同学在晒鱼干的时候，他的身体有哪些变化？
头怎样变化？（看鱼干。）。
身体怎样变化？（有点弯曲。）。
手怎样变化？（一只拿着筐一只拿着鱼。）。
脚如何变化？（前后分开了。）。
小组成员用简笔画画出人的基本动态，把握动态线。
展示教师利用课件演示人体劳动时的动作和身体各个部位的协调、平衡关系。并欣赏米勒的《拾穗》不仅让学生分析人物的动态，也让学生欣赏、交流整个劳作场景的美感。
教师在学生讨论分析后予以总结各项劳动都有各自的运动规律，身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此，在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻。
3.注重动态，感受劳动美。
通过以上两个环节的教学学生已经能够理解劳动中的动态美，和平衡关系。劳动的环境也能达到画面传神的效果。在这一环节我在屏幕上，滚动着同龄人的作品，请学生尝试练习一张关于大扫除的作品，也可以是其他的劳动场景。给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的想法进行创作，在创作的过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，造型美观。在创作的过程中，并播放《劳动最光荣》营造轻松的氛围，让学生在优美欢快的旋律中展开思路，大胆创造，并体验在课堂中所带来的乐趣。在学生创作中，遇到各种问题，我会引导学生互相讨论大胆发表自己的看法，从而解决问题，进行更好的创作。在美术教学过程中，教师只是组织者，引导者，真正体现以学生为主体，成为学习的主人。
4.激发潜能，表现评价。
美术课程标准指出“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节”完成作品后评价以劳动中动态为最基本的标准，兼顾劳动场景。我在这个教学中采用（1）学生互评（2）小组互评在这基础上在做教师的点评，肯定表扬一些好的作品，对一些不足之处提出修改意见，充分尊重学生的创作成果。此环节设计让学生主动参与作品的展示，让学生感受生活需要美，美需要人们去创造的道理。
5.总结归纳，课后延伸。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，在课将结束时注重课上的总结，和课后的延伸。如：这堂课同学们的表现的让老师很满意，同学们是个勤劳的孩子。多做爸爸妈妈的小帮手。让爸爸妈妈也知道我们的同学是不仅聪明，而且爱劳动。通过课程，达到了学生在情操上的教育，这就是美育的目的。
美术课的板书设计必须体现美术学科的特点：文字表述不宜过多，设计要简明概括，图文并茂。
我们爱劳动。
头
身体。
劳动动态手。
脚
劳动场景。
总之，本课的设计，我从美术课程课标入手，从学生的实际出发，力求做到：导课“趣”
授课“活”创作“新，结课“巧”。我的说课完毕，结束。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇十四
各位评委老师，大家好！我是应聘小学美术的三号考生，今天我要试讲的内容是小学一年级美术《漂亮的瓶子》（板书题目）。
一、动画导入。
1、同学们，大家好，今天，老师给大家带来了一位特约嘉宾，他是大耳朵图图，可能有些小朋友认识他。图图遇到了麻烦事，他听说我们班的小朋友今天带了剪刀、卡纸和彩笔，准备做手工，他想请大家来帮忙。到底是什么麻烦事呢？请看大屏幕。
2、哦，原来是图图把妈妈最心爱的花瓶打碎了，他非常着急，我们怎么帮帮他呢？
（学生回答：老师，我们可以帮助图图做一个花瓶）。
我们可以帮图图设计一个花瓶（张贴：花瓶），设计的花瓶一定要漂亮（张贴：漂亮的），图图才能得到妈妈的原谅哟！
二、教学新知。
1、中国人特聪明，在很久以前就设计出了许多漂亮的花瓶。让我们一起去欣赏漂亮的中国陶瓷艺术吧。
师：你喜欢这些瓶子吗？为什么喜欢它呢？
（学生：因为它外形美观，制作精美，图案漂亮，色彩鲜艳）。
表扬懂得从细处观察的学生。
2、这些漂亮的花瓶和我们人的身体一样，也有头有脚，它们的头叫做瓶口，脚叫做瓶脚，中间鼓鼓的大肚子叫做瓶肚，瓶口下面细细的部分叫做瓶颈。有的瓶子两边还长了两只大耳朵，我们就叫它瓶耳（老师边展示课件花瓶的图案边讲解）。
3、那老师如果在中间用一条线把瓶子分成了两半（课件），大家仔细观察这些花瓶，你发现瓶子左右两边大小怎样，形状怎样？（学生:两边的大小一样、形状一样）。
老师：同学们真聪明，观察得真仔细。是的，这条线把瓶子分成大小完全相同的两半，我们就叫它对称。
老师：那同学们想一想，我们生活中还有什么东西是对称的啊？
学生：我们看到的蝴蝶是对称的，蜜蜂是对称的，人也是对称的。
4、（1）我们用手中的纸也能折出对称型。拿起你们手中的纸，跟着老师一起来折对称的长方形。这样边对边，角对角对好了，然后按平中间线。
（2）在剪花瓶之前，我们要画出心中花瓶的样子。花瓶是对称的，我们只要画出花瓶的一半就可以了。老师把连起来的这边放在左边，开口的这边放在右边，然后我以左边为瓶子的中间线，画出花瓶造型的一半。（媒体：折剪法的提示）。
5、师：那么，怎样才能剪出一个大瓶子呢？（沿着纸的外形剪，尽量占满纸）。
6、要让花瓶变得更加漂亮，我们还得给它进行装饰，让花瓶穿上漂亮的外衣。（出示做好的花瓶，贴于黑板上）这是老师装饰的花瓶，那么大家看一下，我们怎样能够让花瓶更加美丽呢？（学生回答，老师总结）。
我们可以通过装饰让花瓶更加漂亮，比如：
（1）装饰花瓶时，我们可以给花瓶画上美丽的图案，涂上好看的颜色；
（2）也可以用彩色卡纸剪出各种图案，贴在花瓶上。
7、别的小朋友也设计了许多漂亮的花瓶，想不想看看？（媒体出示）。
师：1、这些瓶子美吗？
2、这些瓶子美在哪里？用了哪些方法进行美化的？
（学生回答省略）。
三、学生创作实践。
1、大家想不想也有这么漂亮的花瓶啊，哦，大家都想啊，那让我们开动脑筋，发挥自己的想象力，也来动手设计自己心中最漂亮的花瓶，待会儿老师把你们设计出的最漂亮的十个花瓶放到柜子里展出，然后选出最最漂亮的花瓶送给图图好吗？时间不多了，老师给你们十分钟的时间，赶快行动吧！
2、老师有个小小的要求，你们制作瓶子的时候。
（1）要保持安静；（2）有问题请举手。开始行动吧！
步骤如下：
a对折纸，画出半个瓶子造型；b剪出造型；c勾画花纹，装饰美化。
四、展评添趣，总结延伸。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇十五
《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。
中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
【知识和技能】。
明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；
【过程和方法】。
通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；
【情感态度与价值观】。
理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。
【教学重点】。
明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；
【教学难点】。
了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
(一)教法分析。
在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。
(二)学法分析。
基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。
环节一：激趣导入，引入新课。
播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。
事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。
环节二：创设情境，激发兴趣。
(一)说一说民间美术的在种类。
设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？
学生翻阅教材回答问题，教师总结。
(二)了解民间艺术形式及其色彩。
学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。
目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。
环节三：自主探究，感悟新知。
(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。
目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。
(二)教师明确具体步骤。
1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。
2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。
3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。
4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。
5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。
通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。
环节四：放飞想象，实践创新。
根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。
通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。
在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。
环节五：作品展示，交流评价。
通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。
同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。
环节六：总结提高，情感升华。
通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。
目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。
民间艺术的色彩搭配。
一：民间美术的种类。
二：民间艺术形式及其色彩。
三：民间艺术色彩搭配的规律。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇十六
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点：指导学生进行切割。
教学难点：进行有序的排列。
(1)选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。
(2)组织学生寻找规律：有规则的间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。
这样的作品会产生变形的效果。
运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。
方法指导：先用尺子良好尺寸，做到均匀;然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具到进行切割。
方法指导：将切割好的图片摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。
根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。
指导重点：关注有困难的学生，适当给予指导;
注意学生的用刀的安全指导;
粘贴方法的指导。
根据本节课的要点开展点评。
冀教版美术说课稿（精选17篇）篇十七
本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。
本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。二、教学目标：通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。
教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。
教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。三、教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。四、学法分析：
低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力;同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、教学过程设计：
为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情?小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。
首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成?小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。
接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢?这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的认识和理解。
接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，(这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活)学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。
在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。
我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的眼睛发生了什么变化?”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。
为了进一步加深学生的印象，我设计了一个成语表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。
在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。并请学生说说自己的想法。
学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。
作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。