心得体会是我们在学习和工作中对所经历、所感受到的事物和经验的总结。这些范文或许能够让我们更深入地理解和认识心得体会的价值和意义。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇一
芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈，几百年来形成了一整套严谨的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。如果我们把芭蕾繁多的细枝末节比作一个庞大的树形体系，那么处于这颗大树根部的那一个环节就是芭蕾身体的基本形态。芭蕾身体的基本形态是由站立开始的，站立是人类进化史上的一次标志性的突破，灵长类动物正是运用站立空出双手，从而进行劳动，创造和改变一切。站立身体基本形态的要求对于芭蕾来说，正如站立对于人类进化一样起到了举足轻重的作用。但是，芭蕾的站立是有区别于我们生理上的自然站立的，它具有规范性，它和芭蕾的其它环节一样有着极为严格的要求，并直接为芭蕾服务。
纵观芭蕾训练整个课堂，从双手扶把、单手扶把到中间，每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说，身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始，一个好的身体基本站立形态意味着什么呢?好的.身体基本形态准备时，身体的肌肉是收紧的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩紧了的弦，舞者的身体就是箭在弦上，这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备，自然事半功倍。正如我们常说的：好的开始是成功的一半。
身体基本形态从准备站立开始，一直贯穿于所有动作之中，是因为任何动作在运动的时候都是在严谨的身体基本形态上发展的。严格说来，身体的基本形态就是舞者的一个坚实的主干，任何脚步的移动、腿部的动作、上身的舞姿、头部的转动都应是主干上延伸出来的枝干，它们共同组成一颗繁茂的大树，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我们可以想象，如果我们连身体的基本形态都没有做好，如何能构成正确的舞姿，或是把动作做到极致呢?正因为芭蕾不能离开身体的基本形态，所以我们应该从其根本上重视起来。
良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。这种气质正是芭蕾本质的体现，同时又组成了芭蕾的本质。人们谈及一些著名的芭蕾舞演员时，不仅仅只是看他们的条件比例有多完美、动作幅度有大、技巧完成有多好，而是会更多地看到他们的舞感、动作的流畅感，以及站在台上透露出的霸气，而且这股霸气可以充斥全场，可以震慑所有观众，让人不由自主地为其信服。芭蕾舞者的这种感觉，这种霸气，是随着训练身体基本形态的日趋完美，逐渐表露出来的。所以即使是走在大街上平时平素打扮的芭蕾演员，人们也能够很轻易地识别来，依靠的正是他们通过熟练掌握身体基本形态而形成的那种气质。
身体基本形态并不只是一种单纯的肌肉收紧，还追求着一种意识上的集中。古人云：“形不动，意先动。”那就要求我们在站立准备时，身体处在好的基本站立形态下，精神也不能放松，要全神贯注，预先在脑子里想好动作的组合、连接和配合，以及自身需要克服的各种缺点。通过不断训练这种意识，我们的头脑就会变得非常清晰，这将辅助我们更好地完成动作。同时，这种意识就像是在动作进行前把接下来要做的动作在脑海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的、更有信心地进行动作的练习。尤其对于需要通过动作练习改正缺点的舞者来说，这是必不可少的一种习惯。因为只有通过意识到自己的不足，才有可能去注意，并加以改正。这种意识是身体基本形态不可分割的一部分，通过认识到它的意义，我们也明白了做好身体基本形态的重要性。
身体基本形态对每一个芭蕾舞者来说，都是极为重要的，然而准确地将其掌握却并不是一件易事，它有可能成为一名舞者一生孜孜不倦的追求、精益求精的目标。我们都清楚，实践是检验真理的唯一标准。仅仅是认识到身体基本形态的重要性是远远不够的，关键是我们在实践中需要不断去运用、总结，形成一个良性循环。当我们正确掌握到芭蕾身体的基本形态之后，我们才能真正从本质上理解芭蕾这门艺术，我们才真正走进芭蕾的金色大门。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇二
芭蕾舞作为一种古老而优雅的艺术形式，一直以来都吸引着众多的观众和艺术爱好者。作为一名芭蕾学者，我有幸深入了解了这一艺术形式的内涵和演绎技巧，并从中获得了许多宝贵的心得体会。在我眼中，芭蕾之美的魅力在于它完美结合了音乐、舞蹈和表演，展示了人类身体和心灵的极致表达。
第二段：芭蕾学者的努力与挑战。
作为一名芭蕾学者，并不是一帆风顺的。在追求芭蕾之美的过程中，我经历了许多的努力和挑战。首先，要成为一名出色的芭蕾学者，必须具备很高的舞蹈天赋和身体素质，并且需要经过长时间的严格训练。训练过程中的痛苦和挑战常常让人想要放弃，但我坚持下来，因为我深爱着这门艺术。其次，要理解和掌握芭蕾的技术和表演真谛也需要时间和耐心。很多动作和舞蹈动作对身体的要求非常高，需要不断的修正和磨练才能达到完美的程度。
第三段：芭蕾学者的收获和进步。
努力和挑战带给我很多收获和进步。首先，我通过芭蕾学习，提高了自己的身体素质和舞蹈技巧。长时间的训练使我的身体更加灵活，肌肉也更加有力。同时，我学会了如何正确表达自己通过舞蹈和音乐。此外，芭蕾舞让我变得更加自律和坚持不懈，无论在舞蹈还是生活中，我都能坚持追求卓越，努力超越自己。这样的成长和进步让我倍感自豪和满足，也让我更加热爱芭蕾舞。
作为一名芭蕾学者，我认为我有义务将自己所学的知识和技巧传承给后代，并为芭蕾舞事业的发展尽力贡献自己的力量。在我看来，芭蕾舞是一门美的艺术，它不仅仅是技巧的表演，更是对人类情感和内心世界的深刻揭示。通过表演和舞蹈，我们可以展示人类内心的欢乐、悲伤、痛苦和欲望，让观众产生共鸣和思考。因此，我希望自己能够不断深化对芭蕾舞的理解和研究，为当代芭蕾舞发展注入新的活力和理念。
第五段：持续追求卓越与自我提高。
最后，作为一名芭蕾学者，我将继续追求卓越和自我提高的目标。芭蕾舞是一门需要不断演变和创新的艺术形式，只有不断学习和探索才能与时俱进。我会通过参加各类培训和比赛，与其他艺术爱好者进行交流和分享，以期能够不断提升自己的舞蹈技巧和艺术修养。同时，我还将努力发掘和培养年轻的芭蕾舞人才，通过教育和指导，让更多的人了解和热爱芭蕾舞。只有通过不断的努力和追求，芭蕾舞的美丽与魅力才能在世界范围内得到更广泛的传播和认可。
总结：通过我的芭蕾学者之旅，我深深体会到芭蕾舞的美丽和魅力，也收获了许多成长和进步。作为一名芭蕾学者，我将继续努力，追求卓越，为这门古老而神奇的艺术形式发光发热。同时，我也希望通过我自己的努力和付出，能够影响更多的人，让他们了解和热爱芭蕾舞的艺术，从而共同推动芭蕾舞事业的发展。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇三
第一段：介绍芭蕾的魅力（150字）。
芭蕾舞作为一种古老而优雅的艺术形式，拥有着令人难以抗拒的魅力。它将优雅与力量完美融合，以精湛的舞技和华丽的服装展示出人体的柔韧和力量。每一次观赏芭蕾舞都能够让人陶醉其中，感受到舞者们的激情与灵动。而作为一名芭蕾爱好者，我深深被芭蕾舞的美丽与艰辛所吸引，从中获得了许多体会和收获。
第二段：坚持与毅力（250字）。
学习芭蕾舞需要坚持与毅力。芭蕾舞要求舞者掌握复杂的舞步和技巧，进行长时间的训练和排练。为了达到舞蹈的要求，我经常需要反复练习同一套动作，甚至要面对一些疼痛和不适。但正是这种坚持和毅力铸就了我坚强的意志和追求卓越的精神。无论遇到什么困难，我都会想起自己对芭蕾舞的执着，给自己注入动力。
第三段：自信与舞台表演（250字）。
参与舞台表演是学习芭蕾舞的一部分，也是对自己能力的一次检验。面对观众和舞台灯光，需要舞者充满自信地展示自己的舞技和魅力。我曾经在舞台上表演过，那种情景是我终生难忘的。在舞台上，我能够释放自己，展现我所学到的舞技，感受到观众的赞赏和掌声，这让我更加坚信自己的实力。
第四段：合作与团队精神（250字）。
芭蕾舞是集体合作的艺术形式，舞者们需要在舞台上互相配合，紧密协作才能完成复杂的编排和组合动作。在团队中，我学到了合作和团队精神的重要性。如果舞者之间缺乏默契和配合，整个演出就会失去和谐和美感。通过合作与团队训练，我得以更好地理解集体的力量和意义，培养了与他人合作的能力。
第五段：享受和成长（300字）。
学习芭蕾舞的过程不仅带给我挑战和艰辛，更给我带来了乐趣和成长。舞蹈让我忘记一切烦恼和压力，我能够全身心地投入其中，沉浸在舞蹈的世界中。每一次挑战和突破都让我感到满足和骄傲。我也发现，通过芭蕾舞的练习，我变得更加优雅和自信，不论是在舞台上还是平日生活中都能更从容地面对一切。
总结（100字）。
学习芭蕾舞是一段既艰辛又美好的过程。在这个过程中，我学到了坚持、毅力、自信、合作和团队精神。芭蕾舞不仅带给我挑战和乐趣，还让我感受到了自己的成长与进步。通过长时间的坚持和勤奋的训练，我得以更好地理解自己和舞蹈的奥秘，同时也获得了更多人生的启示和体会。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇四
自小学习芭蕾舞以来，我一直深深地被它所吸引。芭蕾不仅是一种舞蹈，更是一种精神的追求。通过多年的练习与表演，我收获了许多宝贵的心得与体会。
第二段：芭蕾的技术要求。
要成为一名合格的芭蕾舞者，需要具备极高的技术要求。如身姿优美、轮廓清晰的手臂和腿部线条、稳健的平衡力，以及灵活的身体和精准的节奏掌握等。正因为这些严苛的技术要求，让我更加珍惜每一次自我超越的机会。
芭蕾的表现方式独特而优美，舞者通过身体的表现来展现情感和故事。芭蕾舞者需要具备情感的表达能力，用舞蹈语言传递情感和寓意。在芭蕾的表演中，每一个细节都能体现出舞者对舞蹈的热爱与追求。在练习与表演过程中，我深深感受到这种由内而外的表达方式所带来的乐趣与满足。
第四段：芭蕾的团队意识。
在芭蕾的练习与表演中，团队精神是十分重要的。合作伙伴们需要密切配合，完成每一个动作。正因为这种紧密的团队协作，才能给观众带来完美的表演效果。无论是在排练时，还是在舞台上，体会到的都是一种来自舞伴之间默契协作的快乐与满足感。
第五段：结语。
通过多年的练习与表演，芭蕾舞给我带来了很多灵感和成长。参与芭蕾舞让我更加勇敢地追求自我，拥有一个更加强大的身体和内心。芭蕾舞赋予了我更多的正能量和自信心，在我面对困难和挑战时，依然能够坚定地迎接。我相信，这些体会和经历会在今后的人生道路上产生巨大的作用。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇五
形体芭蕾是一门既优雅又严谨的舞蹈艺术，它要求舞者有出色的舞蹈技巧和良好的身体素质。在我学习形体芭蕾的过程中，我积累了许多宝贵的心得体会，这不仅影响了我的舞蹈水平，也让我在生活中变得更加自信和坚韧。
首先，形体芭蕾注重身体的柔韧性和力量。在每一堂课上，我们都需要进行大量的拉伸和力量训练，以增加身体的灵活性和力量。我发现，只有通过长期坚持的训练，我才能感受到身体的变化。在训练中，我注意到我的柔韧性和灵活性明显提高了，而且我的体力也得到了增强。这种身体的变化不仅能够提升我的舞蹈技巧，还让我在日常生活中感到更加健康和活力。
其次，形体芭蕾要求舞者具备良好的姿势和姿态。每一个芭蕾动作都需要保持优雅的姿势和正确的姿态，这是舞者形成美丽舞姿的基础。在我的学习过程中，老师不断提醒我们要有意识地保持挺胸抬头，拉伸脊椎，让身体形成一直线。通过反复的训练，我逐渐养成了优雅的姿势和正确的姿态。这不仅在舞蹈演出中起到了关键的作用，还让我在生活中养成了正确的站姿和坐姿，让我更加自信和大气。
进而，形体芭蕾强调舞蹈的调动力和协调性。舞蹈是一门需要全身协作的艺术，要求舞者能够灵活运用各个身体部位，达到动作的流畅和魅力。在我的训练中，我发现只有通过全身的协同运动，我才能真正感受到舞蹈的美妙。我不断尝试用手臂和腿部做出协调的动作，同时，用腰腹运动来提高舞蹈的调动力。这种全身协同的训练不仅使我在舞台上的演出更加流畅，也让我在日常生活中更加灵活和协调。
最后，形体芭蕾需要舞者拥有坚韧的意志和毅力。每一堂芭蕾课都是一次身心的考验，需要我付出辛勤的努力和坚持不懈的训练。有时候，我会遇到困境和挫折，但是我始终相信：“没有什么是坚持不下去的。”正是这种坚韧的意志和毅力，让我度过了许多困难的训练过程，并最终通过了芭蕾考级。这种坚韧的意志和毅力不仅在舞蹈训练中具有重要意义，也让我在生活中面对各种困难时更加勇敢和坚持。
通过学习形体芭蕾，我深刻体会到了舞蹈的艰辛和美妙。形体芭蕾不仅在我身体素质和舞蹈技巧上带来了巨大的提升，更让我在生活中变得更加自信、坚韧和优雅。我将继续努力学习形体芭蕾，将舞蹈这门艺术发挥到最佳状态，并将它带入我的生活中，成为我人生的一部分。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇六
榜样之于芭蕾舞者来说，是一股强大的力量。在整个学习和训练的过程中，榜样不仅会给予我们正确的指导，还会激发我们的斗志和激情。通过观摩优秀舞者的表演和学习他们的技巧，我们可以不断进步，实现自己的舞蹈梦想。这是我体会到的关于榜样芭蕾的心得。
第一段：榜样的重要性。
在芭蕾舞学习的早期，我对榜样的概念有些模糊。然而，随着时间的推移，我渐渐认识到榜样的重要性。榜样可以是一位杰出的舞者，也可以是一位优秀的舞蹈教练。当我们观摩榜样的舞蹈表演时，会被他们的技巧和精湛的舞艺所震撼，这种震撼会激发我们对舞蹈的热爱和追求卓越的强烈欲望。榜样的存在使我们相信，只要付出努力，我们也有机会成为像他们一样出色的舞者。
第二段：榜样的启发。
榜样不仅是一个目标，更是一种榜样的态度和方式，激发我们进一步超越自我的动力。他们的舞蹈表演不仅仅是为了展示自己的技巧和美丽的动作，更是传达了舞者之间的情感沟通和与观众的心灵交流。这一点特别令我感动，我明白了舞者并不是简单地在舞台上舞蹈，而是在表达内心情感，通过舞蹈来打动观众的心灵。
第三段：榜样的指导和学习。
通过观摩榜样的舞蹈，并且仔细学习他们的技巧和动作，我们可以不断进步，提高自己的舞蹈水平。我们可以学习他们的姿势、转动、跳跃的技术要领，感受他们的舞蹈节奏和音乐感。同时，观察他们在舞台上的自信和舞蹈的流畅性，让我们明白了细节和动作的出色执行是如何影响整个舞蹈的效果的。榜样的指导和学习不仅仅可以提高我们的舞蹈技巧，更可以开拓我们的舞蹈思维和艺术境界。
第四段：榜样在挫折中的重要作用。
在舞蹈的学习中，我们难免会遇到挫折和困难。而榜样在这个过程中扮演着重要的角色。当我们面对困难和挫折时，通过回顾榜样的历程和经历，我们可以找到前进的动力和勇气。榜样告诉我们，困难不是不可逾越的障碍，只要我们坚持，一定可以战胜困难。榜样的成功故事让我们相信，只要我们付出努力，就一定能够实现自己的舞蹈梦想。
第五段：我对榜样的追求。
榜样的存在激励我一直追求卓越。在学习芭蕾舞的过程中，我努力模仿和学习榜样们的优秀技巧和动作，不断突破自我，提高自己的舞蹈水平。同时，我也积极寻找更多的榜样，不断拓宽自己的舞蹈视野，学习不同风格的舞蹈和不同类型的舞者。通过不断追求榜样，我相信自己也能成为一个值得他人学习的舞蹈榜样。
总结：
通过榜样，我们可以在芭蕾舞蹈学习中得到正确的指导和灵感。榜样的存在激励我们克服困难，坚持追求自己的舞蹈梦想。通过学习榜样的技巧和表演风格，我们可以不断进步，提高自己的舞蹈水平。通过寻找不同的榜样，我们可以开阔自己的舞蹈视野，学习不同类型的舞蹈和舞者。综上所述，榜样对于芭蕾舞者来说是非常重要的，他们激励我们不断前进，追求卓越。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇七
芭蕾舞是一门优雅的艺术，它要求舞者具备出色的技巧和耐力，同时还需要对舞蹈的意境有深入的理解。作为芭蕾舞的爱好者，我对这门艺术充满了热爱和热情。通过多年的学习和实践，我对芭蕾舞有了更深刻的认识和体会。下面我将从技巧、耐力、意境、自我表达以及人际关系五个方面来谈一下对芭蕾的心得和体会。
首先，技巧是芭蕾舞的基础。在学习芭蕾的过程中，我不断地进行基本功的练习，如蹲腿、弓步等。这些看似简单的练习对培养舞者的肌肉力量和灵活性至关重要。我逐渐体会到技巧是非常重要的，只有通过不断的练习和反复锤炼，才能掌握芭蕾舞的技巧要领，才能在舞台上表现出自己最好的状态。
其次，耐力是追求芭蕾舞技巧的必备品质。芭蕾舞动作精确而复杂，需要舞者持续地保持优雅的姿势和动作。这对于身体的耐力是巨大的挑战。我曾经多次在练习时感到精疲力尽，但我明白要想成为一名出色的芭蕾舞者，必须具备良好的耐力。通过不断地坚持和努力，我的身体逐渐适应了舞蹈的要求，我的身体也变得更加灵活和健康。
第三，芭蕾舞需要舞者深入理解舞蹈的意境。每个舞蹈作品都有自己独特的主题和表达方式。通过对音乐的把握和动作的准确表达，舞者要能够将自己的情感融入到舞蹈中，进而传达给观众。在学习《天鹅湖》这个经典芭蕾舞剧时，我明白只有将自己完全融入到剧情中，才能更好地表达出天鹅角色的哀伤和优雅。
第四，芭蕾舞是一种自我表达的方式。每个舞者都有自己独特的风格和个性。当我在舞台上跳舞时，我可以完全释放自己，把所有的情感都倾诉在舞蹈中。在舞蹈的世界里，我感受到了自由和快乐，我可以忘却一切烦恼，只专注于舞蹈的表达。
最后，芭蕾舞也培养了我与他人的良好人际关系。在学习芭蕾舞的过程中，我们需要和其他队友一起排练和表演。通过合作和沟通，我学会了与他人协作，尊重他人的意见，这对于培养集体意识和团队精神非常重要。我也结识了一群志同道合的朋友，我们互相鼓励，一起进步，互相扶持。
通过对技巧、耐力、意境、自我表达以及人际关系等方面的体验和思考，我对芭蕾舞有了更深刻的理解和体会。芭蕾舞教会了我坚持和努力，让我明白只有付出才能有收获。同时，芭蕾舞也是一种提高自我修养和艺术修养的方式，它不仅丰富了我的生活，也使得我更加热爱艺术。我希望在将来能够继续我的芭蕾舞之路，不断提升自我，将芭蕾舞带给更多的人们，让更多的人能够享受到这门美丽艺术的魅力。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇八
芭蕾舞是一种优雅的舞蹈艺术形式，以它高超的技巧和优美的姿态而著名。作为一位芭蕾爱好者，我已经有幸参与了一段时间的芭蕾训练，从中收获了许多。通过练习芭蕾舞，我深刻体会到了自律的重要性、团队合作的力量以及培养耐心和毅力的必要性。
首先，芭蕾舞让我体会到了自律的重要性。在学习芭蕾舞的过程中，每一套动作和技巧都需要反复练习，只有通过不断地自我约束和自我要求，才能够更好地掌握技巧。在训练的过程中，我学会了严格要求自己，时刻保持良好的姿势和动作，这需要我不断调整身体的力量和平衡。通过自律的训练，我逐渐养成了良好的习惯，不仅在舞蹈上取得了进步，也在生活中学会了自律和坚持。
其次，芭蕾舞也教会了我团队合作的重要性。在芭蕾舞团体中，每个人都扮演着重要的角色，需要相互配合，共同奋斗才能演出出色的舞蹈。在排练中，我们时常需要协同合作，保持统一的步伐和姿势。通过与队友的配合，我逐渐明白了团队合作的力量。团队中的任何一个环节出了差错，都会影响整个舞蹈的效果。因此，我懂得了与队友互助互利，通过团队合作才能实现巅峰的舞蹈表演。
此外，芭蕾舞也培养了我的耐心和毅力。学习芭蕾舞需要长时间的坚持和练习，常常反复练习同一套动作，需要一遍又一遍地完善。每一次练习都需要全神贯注、耐心细致。在练习过程中，我经常出现不如意的情况，例如动作不灵活、跳跃不准确等问题。然而，我通过不断的修正和坚持，逐渐克服了这些困难，并且逐渐提高了自己的技巧。在这个过程中，我学会了耐心和毅力，明白了只有坚持到底，才能够实现自己的目标。
最后，芭蕾舞也教会了我欣赏和享受舞蹈艺术。通过参与芭蕾舞的训练，我对舞蹈有了更深刻的理解，同时也更加敏感的去感受和欣赏舞蹈表演。每次观看专业舞团的演出，我都能够被他们完美的技巧和优雅的姿态所折服，并且能够更好地理解他们背后付出的努力和辛苦。
总之，学习芭蕾舞是一段具有挑战性但充满收获的过程。通过芭蕾舞的训练，我体会到了自律的重要性、团队合作的力量、培养耐心和毅力的必要性，同时也培养了对舞蹈艺术的欣赏和享受。我相信，这些在舞蹈中学到的品质和经验将会对我今后的生活和发展产生积极的影响。无论是在舞台上还是在生活中，这些宝贵的经验都将成为我前行的动力和支持。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇九
芭蕾舞是一门充满优雅和艺术美感的舞蹈，它需要跳者对身体的柔韧性、力量和技巧的掌握，以及对音乐和舞蹈的理解和表现能力。作为一门源自欧洲的舞蹈，芭蕾舞已经成为国际舞台上的文化瑰宝。
第二段：学习芭蕾的挑战。
学习芭蕾舞不仅需要身体的刻苦训练，还需要对自己的心理素质进行超越。在排练中，一次次嗓门高喊的音乐，不断跳动的、总是需要重复的动作，是许多人难以忍受的挑战。但是，在挑战中，我们逐渐了解到芭蕾舞背后的美丽。
第三段：解析芭蕾的美感。
在芭蕾舞中，追求的绝对美感是达到每个音符和姿势的完美结合，使它们不仅令观众眼睛愉悦，而且感觉奇妙。这种追求对跳者的要求极高，要求他们能感受到每个音符、每个动作背后的情感，快速把握，把它通过自己的身体和表情表现出来。
第四段：感受跳跃的兴奋。
每当从舞台开始跳跃时，感觉像是把所有的压力和疲劳都挥洒在了舞台上。当跳跃的时候，整个人似乎都被释放了。尤其是在跳完一段特别困难的编舞之后，感觉比军训还让人充满满足感和兴奋。
第五段：芭蕾带给我的记忆。
芭蕾舞让我学到很多东西，且它给了我许多的回忆。我已经跳了十多年的芭蕾舞，在这个长时间里，我一路走来，不断享受着舞蹈带给我的快乐和挑战。现在的我，对于这门舞蹈，已经有了更深的认识和感受，那种感觉无法用言语来形容。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇十
芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的学习和其他知识的学习一样，需要由浅入深，循序渐进，所以，基本功是芭蕾舞学习的基石，只有基本功扎实，才能学习更高超的表演技巧。芭蕾教学要求不仅严格，而且细致，从演员的站姿，手位，脚位开始，一步一步地由简单动作过渡到连续动作，再加上有难度的技巧性动作，就基本形成一小段舞蹈。当然，舞蹈的动作是作为艺术传达的一种工具，是比较外在的，是初学者应该掌握的基本技巧。随着学习时间和深度的增加，舞蹈学习的方向应该转向增加艺术表现力，从表面的动作转为内心情感的抒发。一段真正的舞蹈应该将基本的动作，内心的情感和舞蹈音乐高度融合，每一个动作都应该在一呼一吸之间收放自如。舞蹈依靠肢体动作传达艺术，每种舞蹈都反映着舞蹈背后的一种文化，芭蕾舞的起源于俄罗斯，成熟于法国，最开始只是宫廷贵族之间的一种舞蹈。所以，芭蕾舞舞者个个昂首挺胸，神态高贵，仪表端庄，举手投足之间流露出贵族的气息。精湛的'芭蕾舞表演是技术和艺术的结合，所以，没有艺术表达的舞蹈就是机械的动作，没有基础技术的支撑再好的艺术都难以表达。
任何艺术的学习都分为基础和提高，芭蕾舞的学习也不例外。在初级阶段，芭蕾舞者主要就是学习基本功，只有基本功扎实才能学习更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎实就强行学习更有难度的舞蹈技巧，学习者难以接受甚至无法接受更高强度的学习。在学习的初级阶段，艺术表现力的培养放在次要地位，穿插在学习者基本功练习的过程中，用来培养艺术感觉，调节基本功训练的枯燥乏味，缓解学习者紧张的心情和压力。在芭蕾舞学习的提高阶段，对基本功的要求不能松懈，在此基础上提高动作的难度，同时，学习舞蹈艺术表现力的学习。学习者在舞蹈学习的更高阶段，不仅是要将舞蹈动作展示出来，更要学习怎样将舞蹈动作展现的更有韵味，怎样将舞蹈动作同音乐，同呼吸，同个人的情感经历有机结合。芭蕾舞者在舞台上展示给观众的是最完美的表现，让观众在欣赏到优美动作的同时，心灵也受到震撼。芭蕾舞蹈演员就是要将动作，气韵，音乐完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的较高阶段需要接受的训练。
更重要的是，芭蕾舞的学习不能将基本功训和艺术表现力培养分开进行，这二者是相辅相成，不可分割的。在学习的过程中，根据不同阶段和不同学生的情况，基本功和艺术表现力培养侧重点不同，绝不是单一培养基本功或者艺术表现。
舞蹈是形体艺术，也是视觉艺术。如何表达这种艺术，我认为关键问题是解决两个部位—头与手。一般来说，在低年级教育阶段，就要求带头手做动作，学生手位、脚位必须放在老师要求的位里上，让学生的肌肉对基本手位、脚位有一定的反映能力。到了高年级学习阶段，学生具备了对头和手的控制，就会从必然王国走向自由王国。老师在表现力上要给以充分的指导，使学生的头和手能够在准确的位置上自由流动，加上学生音乐素养和表演意识的逐步提高，使得学生头和手的运动有血有肉，有情感，有气质，在表现情绪和精、气、神中，看不到手、脚经过准确位的死板，和按轨迹动作的拘谨，只感到了芭蓄舞的舒展和优美。在这里，老师的指导极为重要，要把学生从初级阶段相对刻板的动作中解放出来，升华到自如的准确位置，按轨道运动，与音乐、呼吸相结合，达到完美的理想境地。
在实践中我们认识到，加强头的表现力离不开眼睛，眼睛是心灵的窗户，既能体现角色的喜怒哀乐，又能与观众进行交流。演员一出场，几个动作的完成，观众就能分辨得一清二楚，其功底和修养在手、眼、身、法、步上留下明显的印记。加强头的表现力，可以准确地刻画所要表现的舞蹈形象。这里的手是指胳膊的统称，它既要模仿各种生命的形象，又要体现哑剧的特殊表达方式，它是人与人之间关系的交流和感情地体现。进人舞蹈的艺术升华阶段，老师在艺术指导上要启发学生的表演惫识，通过眼睛、手势、脚位等肢体语言，体现一种气质和精神面貌。要学生克服初学阶段的怪硬、死板和刻意模仿的痕迹，教给学生胳膊的呼吸方法，把身体解放出来，在一种无拘无束的状态下体现舞蹈的艺术价值，如果在这个阶段，不注重头和手的要求，不注重表现力的要求，学生的头、手和脚的位就会很乱，就不会协调，动作就没有精、气、神，作为教师来说，就没有达到教学目的。教师既要具备学生基本技能教学的需要，更要具备提高学生舞蹈艺术修养，增强学生艺术表现力的能力和素质。
总之，芭蕾舞是高雅的艺术，芭蕾舞者在舞台短暂的表演给欣赏者带来的是完美的视觉享受。但是，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，芭蕾舞在学习的过程中需要付出非常多的时间和汗水，同时需要坚强，勇气和毅力。学习芭蕾的过程中，必须打好坚实的基本功，这样才能更深入地学习芭蕾舞，同时，有了技术的支撑，更加需要增强芭蕾舞的艺术表现力，只有将技巧融入到芭蕾舞当中，才能展现出芭蕾舞最完美的一面，才能给观众带来震撼人心的表演。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇十一
你是否觉得，芭蕾舞者的腿型身姿是那么的优美，其实这都是经过长期的训练而形成的，那么芭蕾舞蹈腿部的基本功有哪些呢?下面小编带你学习一下芭蕾的腿部基本功。
1面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
2.：身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
3.背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
，压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下五要：
3.------压腿的动作宜缓慢;
5.---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
(3):
1.下竖叉然后把一个小凳子或一个20厘米左右(如果腿还能承受，也就是说这样压不是很疼，可以拿一个更高的东西放在自己前腿的.脚下)的东西放在前腿(你身体前面的那条腿)的脚下。
2.下横叉然后把一个小凳子或一个20厘米左右(如果腿还能承受，也就是说这样压不是很疼，可以拿一个更高的东西放在自己的双脚下)的东西放在自己的双脚下.做的时候要注意两腿一定要成一百六十五度以上，尽量成直线。这个动作要比上面那个动作要难做一些。
3.压旁腿时主力腿不动，压右腿时右腿就往把杆右边移动，移动到到两条腿成为直线，压左腿时就往左边移动，移动到两腿成为直线。
在练习压腿以后还必须要踢腿，这是练好腿部基本功不可缺少的部分。踢腿可以加强腿部的能力，还可以使刚刚压过的腿得以放松。
1.：
姿态：身体侧卧于地面，双手扶地。主力腿保持不动，控制好体态。动力腿在水平面范围内进行侧踢。仍然可分为绷、勾脚两种。
2.：
姿态：a单手扶把踢旁腿。身体与把杆成90度角单手扶把，外侧手成二位手型。脚下从后点地，经擦地过五位踢起，落回时先点地，再由擦地收回五位。b双手扶把踢旁腿。面向把杆双手扶把。训练方法与a第二步相同。
3.：
姿态：双臂自然打开成七位手型。脚从后五位擦地旁踢，落回前五位。再踢另外一条腿收前五位。如此方法交替进行训练。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇十二
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的.是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇十三
第一段：引言和背景介绍（字数：200字）。
芭蕾舞是一门充满魅力和艺术的舞蹈形式，它可以通过优美的肢体动作和动人的音乐，展示出人体的灵巧和灵魂的美。我是一个对艺术和舞蹈充满热情的人，于是我决定尝试学习芭蕾舞。在过去的一年中，我跟随一位经验丰富的舞蹈老师学习了芭蕾舞的基本动作和技巧，并且在课堂上进行了反复练习。在这个过程中，我收获了很多，不仅提高了我的舞蹈技术，还塑造了我的品格和意志力。
第二段：练习与训练（字数：250字）。
学习芭蕾舞需要反复训练和努力。在课堂上，我们要进行各种力量训练、平衡练习和柔韧度的提升。每天的课程从基本的理论开始，如正确的姿势和身体的对位，然后逐渐过渡到更复杂的动作和组合。练习芭蕾舞需要耐心和毅力，因为很多动作需要我们的身体柔软并同时具备力量。这个过程没有捷径，只有持之以恒的坚持才能改善技巧。虽然训练确实很辛苦，但它锻炼了我的毅力和自律能力。
第三段：走进芭蕾的美丽（字数：250字）。
与舞蹈的其他形式相比，芭蕾舞更凸显了身体的优雅和协调性。动作的流畅和肢体的优美是芭蕾舞之美的核心。学习芭蕾舞的过程中，我逐渐体会到了身体的调整和力量的转换对于优雅动作的重要性。通过学习芭蕾舞，我学会了如何将自己的身体与动作融为一体，通过练习和自我反思，我越来越能在舞台上展现出真正的自我，并且用舞蹈来传达情感和故事。
第四段：独立和合作的重要性（字数：250字）。
在芭蕾舞课上，我学到了自己独立和合作的平衡。在个人练习时，我要关注自己的姿势和形体，同时还要对自己的身体状态保持高度的敏感度。而在合作练习和排练中，我需要和团队中的其他成员保持良好的沟通并互相支持。每个动作都需要我们协调一致地完成，这需要我们之间的默契和合作。通过与其他学员的练习和演出，我学会了如何团结合作，勇敢地面对挑战，并制造出令人难以忘怀的舞蹈瞬间。
第五段：结语和反思（字数：250字）。
通过学习芭蕾舞，我收获了很多。我不仅提高了我的舞蹈技巧，还塑造了我的品格和意志力。芭蕾舞教会了我困难时的勇气和毅力，并培养了我的自信心和自律能力。在这个过程中，我也学会了如何坚持不懈地追求自己的梦想，无论遇到多大的挑战。通过芭蕾舞，我更加了解了自己并且得到了真正的快乐。我相信，芭蕾舞将一直伴随着我，成为我生活中最重要的组成部分之一。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇十四
我们都知道，在生活当中会跳舞的人往往就会看起来更有气质，而且多了一项能力，也能够为自己增加不少的优势，那么在所有的物种当中，我认为比较优美的一种舞蹈其实是芭蕾舞跳芭蕾舞的人，他的身上都有一种非常清新脱俗的气质，那么到底应该怎样练习芭蕾舞才能够更高效的学习芭蕾舞呢？接下来小编就给大家介绍一下，我们应该怎样去练习。
1、首先第一点，我觉得我们如果想要练习好芭蕾舞的话，应该尽可能的.尽早开始练习对于芭蕾舞这一种舞蹈来说，如果尽早的练习的话，就能够让孩子们有更好的天赋，也能够更好的激发他们的兴趣，当然也就能跳得更好。
2、还有就是如果想更快地学习芭蕾舞的话，我觉得应该去选择一个好的老师好的老师对于一个芭蕾舞舞蹈演员的事，要塑造来说是起着非常重要的作用的，一个好的老师能够帮助孩子激发他们的潜能。
3、另外就是如果学芭蕾舞的话，就一定要能够吃苦，要不怕苦不怕累，要经常锻炼，要持续性的努力，只有这样才能够将芭蕾舞这项舞蹈学好，才能够领会到其中的精华才能够有所造诣。注意事项：
我觉得学习芭蕾舞的人都非常的有芥蒂，所以说这是一个非常不错的选择，我们应该支持去学习这种，是活动，但是我觉得我们既然选择了就一定要坚持。
最优芭蕾基本功心得体会（通用15篇）篇十五
很多业余学习舞蹈的人都会首先十分痴迷于芭蕾舞的魅力，每一位业余芭蕾爱好者有时候在芭蕾舞基本功练习中所付出努力的远远超过她们在舞蹈上得到的，更能在学习的过程中舞出自己精彩的人生。
针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的.，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。