心得体会是对过去经历和所学知识的回顾和思考，可以帮助我们更好地应对未来的挑战。以下是小编为大家整理的一些总结范文，希望对大家有所帮助。
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇一
电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。
人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏，故事，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。
如果可以的.话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。
多听多看是学好音乐的关键，老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受，多欣赏，日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。”
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇二
1、孩子学习音乐最重要的是兴趣培养。
怎样让孩子能够喜欢自己学习的乐器呢?是每位老师都重视的问题，孩子兴趣在于老师的引导，课堂一定不能是传统的老师的讲和学生被动的学，这对于初学的小朋友们绝对是错误的，我们应该变被动为主动，老师来激发和引导孩子们的学习兴趣与热情，兴趣有了孩子才能够更好地学习音乐，不能急于求成，一定不要把学生培养成学了一门技术恨了一门艺术，这一定是一个失败的教学，他从根本上毁灭了孩子对艺术的热爱，甚至会影响到他的一生。我们的目标是通过学习音乐能使孩子提高审美，感受生活。
2、我主张集体课教学。
我认为集体课的好处在于课堂内容丰富性，形式的多样（齐奏、合奏、独奏、活动等等）培养学生的团队精神和协作意识，更好的保持并激发学生的学习兴趣，可能在大多数家长的眼里一对一的课一定是针对性强，而对集体课的理解是一个班九个孩子九十分钟的可就等于90除以9等于每人10分钟，如果我们上课就是一个个检查作业最后留个作业回家的话这正是家长的算法，而我想达到和追求的是孩子们在集体可上获得比小课更多的知识，希望把除法变成乘法。
3、注重视奏和即兴创编能力的培养。
在国家级大赛中均设有视奏及即兴创编的测试，这就给学生和老师提出了更高的要求，视奏能力需要大量视唱、听音、节奏等训练，这就要求老师把这些内容融进课堂中。在即兴创编的学习中，需要老师们有着坚实的理论基础与一定的作曲能力，因为创编需要更多的知识，例如：和声、曲式、旋律、配器、风格把握等，可以说创编能力的培养才是电子琴教学更高的追求，使得电子琴成为孩子们的作曲工具，达到学以致用。
教学阶段性。
1、教学的第一阶段（入门阶段），
初学的孩子多是学龄前的孩子，在学习的初期可以让他们多多感知节奏、感知声音音色、从声音的四要素入手，声音的长短、高低、强弱、音色入手，配合着奥尔夫和柯达伊教学法，让孩子们在拍拍打打中触摸到了音乐，这个阶段更多的是以感知音乐入手，兴趣的培养，练琴习惯的养成阶段。
2、教学的第二阶段（初级阶段），
初级阶段主要是三个内容的积累，a、熟练读谱阶段，即使在入门阶段已经学习了读谱但远远不够，这个时候要增加大量的读谱，视唱、节奏、练习，锻炼学生准确度读谱及视奏能力，b、演奏技巧的准确掌握和提高，技术是音乐表现的基本保障，没有好的技术是无法演奏更高难技巧和深刻思想的作品，技术的学习一定要遵循精准把握循序渐进的原则，重复性练习至关重要。c、积累作品数量，这个阶段因为还处于基础阶段不易弹技术高难的作品，要更多积累不同风格不同地域的小型作品，其目的是巩固技巧丰富乐感。
3、教学的第三阶段（提高阶段），
首先，这个阶段主要针对有一定基础的学生，其主要内容是在原有能力基础上进行提升，例如：速度提升、巩x有技巧、加强复调演奏能力和听觉能力，有质量的完成音阶琶音及和弦的演奏能力。其次，开始演奏中型和大型乐曲，把较复杂的技巧有效的融入作品的演奏中，使音乐的表现能力得到全面提升。
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇三
关于音乐普及教育音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而，这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。
在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培养他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。
关于电子琴教学随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。
近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。
要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。
但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。
我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。
怎样演奏好旋律我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。
因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了许多方便。
例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不同情绪的旋律，有不同的弹奏法。
电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。
如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色，则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。
这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。
怎样培养节奏感培养学生的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。
电子琴的自动节奏部分，为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。
怎样培养和声感培养学生正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。所以，就一定要加强各个调的终止和弦的练习，使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇四
电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。
人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏，故事，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。
如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。
多听多看是学好音乐的关键，老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受，多欣赏，日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。”。
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇五
在多年的教学过程中,我始终把学生放在首位。认真了解每一位学生,最大限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋,而我却不这样认为,其实,人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说,每个人都有音乐天赋,只不过表现状态有差异而已。所以,作为一名优秀教师,应该具有一双慧眼,去发现每个学生身上独特的性格,这样,学生在表现音乐时,才有自己的风格。
在学琴过程中,让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的情况下,孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐,准确表达音乐的内涵,我把音乐所要表达的内容,及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现,给他们一个充分的想象空间。例如,在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时,我对孩子们说:“这节课我先给你们描写个故事场景吧!孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的发展过程和故事场景的发展过程结合到一起:。
1、第一乐句——游戏刚刚开始,孩子们一蹦一跳地在寻找自己的舞伴。
2、第二乐句——找到自己的舞伴,正在高兴的跳舞。
3、第三乐—旋律节奏的变化,描写了相互交换舞伴的场景。
4、尾声——乐曲结束了,舞伴又交换回原位。
整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐,让孩子们在玩中学,学中玩,寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复,而是生动、鲜活的表演。取得了非常好的教学效果。
音乐教育是一种审美教育,情感教育,旨在培养学生学习音乐的兴趣,陶。
冶其高尚情操,健全其审美心理。在音乐教学中,不能只注重技能的训练,不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时,就让孩子们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。
掌握了正确、科学的练琴方法,孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。
1、面对新作品,把练习过程分解成五个步骤。
(1)、唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值,认真划分乐句,看懂和理解乐曲中的术语和符号。
(2)、右手练习。严格按指法、奏法练习。
(3)、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接,再整体弹奏。
(4)、唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。
(5)、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美。循序渐进,。
化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。
2、坚持在第一时间练琴,即在上完课的当天就回家练琴,这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果。否则,其效果将大打折扣。
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇六
关于音乐普及教育音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而，这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。
在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培养他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。
关于电子琴教学随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。
近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。
要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。
但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。
我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。
怎样演奏好旋律我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。
因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了许多方便。
例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不同情绪的旋律，有不同的弹奏法。
电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。
如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色，则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。
这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。
怎样培养节奏感培养学生的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。
电子琴的自动节奏部分，为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。
怎样培养和声感培养学生正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。所以，就一定要加强各个调的终止和弦的练习，使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇七
学了电子琴后，我尝到了各种不同的滋味：开心，烦恼，紧张，激动！在大班的时候，我班级的小朋友很多都在外面学习，我也在外面学习过舞蹈、主持人、画画和电子琴，舞蹈是因为每个星期三一过去老师就叫我们压腿，问题是腿痛得我受不了。学主持人我很喜欢，可是妈妈被车撞了，爸爸不方便接送，就没学了。画画本来是要学的，但是学画画的老师太凶了，也就没学了。最后只有电子琴一直学着。
我第一次去学电子琴的时候，我觉得很开心。因为按一下白色的键，就可以发出不同的声音，很有趣。上课了老师教我们指法，而且还教我们五线谱，我觉得有点难。后来我慢慢地习惯了起来。每天晚上，妈妈都叫我去弹电子琴，我觉得好烦恼。10月26日去的时候，老师说11月16日要表演，想表演的同学可以参加。我可不想表演，可是老师说我一定要表演，哎!我一下就紧张起来，我一回家就拿出电子琴的书找一首好听的歌练了起来。上个星期老师发给我一本考级的书，我很激动。老师还说考级的歌一个音符都不能错，要是错了一个就不及格。听了老师的话，我有点害怕。我想要一直学电子琴，直到长大！
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇八
20xx年上学年我担任的是电子琴的教学，在这个学期以来一共有四十多名学生报名，人数比较少，因为这也是第一次办这个培训班，学生都从零开始，所有的乐理知识什么都不懂，教起来有点困难，但这批学生都很刻苦，非常听老师的话，每次上课都很认真、但还是有个别同学学起来很困难。
电子琴的教学能提高学生抽象思维能力。音乐有陶冶人的情操，调节人们情绪的作用，但音乐的知识比较抽象，要学好是不容易的，特别是对小学生来说，更加困难，因为他们不善于抽象思维，对音乐的认识也很不稳定，但他们喜欢节奏，而且掌握较快。我就利用电子琴，将掌握音高和节奏结合起来，让学生一边跟着电子琴打节奏，一边跟着旋律唱，这样容易掌握音准。有时，也让学生做做游戏，用不同的节奏，表现不同的音高，音越高，节奏越快，反之，就越慢。这样学生们学习起来很有兴趣，效果也不错。在学音阶时，先是让学生在电子琴上自己按键，从左往右依次弹白键，再让他们跟琴唱出音阶，并说刚才唱的哪个音高，哪个音低，然后，老师在黑板上画出阶梯形状，给每个阶梯命名。这样，学生自然就明白了音阶的由来，理解了音高的意义，既形象又直观。诸如对音准、音质、音色、半音、全音、节拍、时值等的学习理解，我都能在电子琴上找到形象直观的学习理解方法，让学生们去学习和掌握。电子琴的教学也能极大地开发学生的智力。科学家发现，电子琴的学习能开发人的'左脑。一般来说，学习文化知识是用不到左脑的，而学习电子琴，注意力要非常集中，因为要用两只手弹奏，稍不注意，两只手就会配合不好，努力地加强两只手的配合练习，首先有助于学生注意力的保持与集中，有利于培养学生的协调性，再就是让左右脑平衡发展，从而促进大脑的健康发育。在整个电子琴的学习过程中，除了动手，动脑，还要动口、用眼、记忆、想象、选择、判断。所以电子琴的教学是对学生全身心的锻炼，能极大的开发学生的智力，提高他们的综合素质。
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇九
以发展农村学校乡村少年宫为契机，充分发展学生的特长，使学校教学模式更大程度地满足社会家长和学生的需要，尽可能地培养出有个性、有内涵、有品味、学业有所长的未来人才。
1、掌握基本中国象棋的知识和技法。丰富学生的课余生活，使学生了解和传承中国悠久、丰富的传统文化。
2、培养学生的全局观、灵活性及正视困难的健康心理，并逐步培养学生“永不服输，奋斗不止”的坚强品质。
3、提升学生的人文素养，培养学生的实践能力和创新精神。
象棋具有引人入胜的魅力，32个棋子，在横十道竖九道的棋盘上，可演变出无穷无尽的玄妙局势，它的神奇变化，常令人如痴如醉。一盘精妙的杀法，更使人欣喜若狂。古往今来，不知有多少人神游局内，留恋忘返。为了继承祖国的文化遗产，发扬祖国的瑰宝，培养少年儿童爱好象棋的兴趣，不断提高象棋的竞技水平，在实践探索过程中，我们逐渐认识到，棋艺的训练必须做到三个结合。
1、基本功训练和兴趣培养相结合。
基本功训练是非常枯燥乏味的，如果忽视学生的兴趣培养，往往造成学生学习的虎头蛇尾而最终放弃。因此，在基本功训练过程中，我们有意识地结合一些生动的故事和趣味实战，努力做到课堂教学的严谨和生动活泼。
2、复盘和拆棋相结合。
对局以后要进行认真的“复盘”与“拆棋”。“复盘”和“拆棋”是提高棋艺的两个有效的学习方法。“复盘”是要求学生把下完的棋从头到尾重新走一遍，以检查得失与优势。“拆棋”是对局过程中的局部分析。因此，这两种方法是增长棋艺的一个非常重要的技术训练环节，是总结经验和研究新战术的一条重要和必要的途径。
3、棋艺与棋品结合。
常言道，棋品如人品。百年树人是综合教育的过程，教学过程中对学生的棋品培养，就是育人过程中人品形成的点点滴滴积累，不能忽视。
1、了解象棋的起源及棋品如人品故事欣赏。
2、学习象棋知识（基础知识）。
1、马的基本杀法练习。
2、象棋基本杀法之白脸将、海底捞月、马的行棋路线及其基本杀法。
1、基本杀法的组合运用。
2、炮的行棋路线及其基本杀法。
1、“复盘”与“拆棋”训练。
2、开展“四（2）班象棋比赛”
1、掌握残局基础知识，棋局实例形势分析，学会分析判断方法。
2、象棋培训班内成绩优秀者展示赛。
3、阶段性小结。
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇十
星期六下午，我准时到妇女儿童中心上电子琴课。可今天，我的心里像揣了一只兔子，怦怦直跳。因为这个星期我没有好好练琴，琴弹得有些生疏。
上课了，老师让我们先练手指练习，因为大家一起弹，我也“瞒天过海”了。可是老师说还有十几天就要考级，不教新曲子，把考级必弹曲子到她那里一个一个地过。我心里不禁“咯噔”一下：这该怎么办呀？过不了可是要留下来的。看来“南郭先生”是当不成了。可又没办法溜，只能硬着头皮上了。我正准备临时抱抱佛脚赶紧练练，不曾想老师却让我第一个弹，我有些慌乱，但还是迅速调整了心态，常舒一口气，上去把较简单的钢琴曲弹了出来，没啥大碍。因为这首曲子，我之前练得还行。
剩下两首电子琴曲了。我只能寄希望于我平时的功夫了。我抛开所有的干扰，不管三七二十一弹了一首，还算顺溜，心里也暗自窃喜。接下来的这首《陕北民歌》可没这么好弹了，再加上这个星期就是它我练的太少，不是特别熟。我迟迟不敢开始，心里直打鼓。老师催促我，我才不得已开始弹奏，果不其然，最难的地方我卡壳了，老师一看就知道我没花时间去练，在旁边一一指导我，我才算勉强通过。看来，要想出色地完成任务，不花时间是绝对不行的。
回来的路上，妈妈一路叮嘱我，一定要记住老师的话：勤学苦练。其实，妈妈不说，我也已经明白了：台上一分钟，台下十年功。
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇十一
以科学发展观为指导，深入贯彻落实文明办《扎实推进“乡村少年宫”建设，深化农村未成年人思想道德建设工作》的意见，全面贯彻落实党的教育方针，以推进素质教育为工作重点，注重道德教育、养成教育、体验教育和实践教育，进一步解放思想，创新工作思路，优化育人环境，努力为未成年人健康成长创造条件、营造氛围，促进每一个学生的全面和谐发展。
为了使农村孩子受到和城里孩子同样水平的教育，促进城乡教育的均衡发展，充分利用学校现有的活动场所和教育资源，培养学生广泛的兴趣和爱好，满足孩子们的课外活动需求，实现快乐学习、快乐活动、健康成长、全面发展，促使“乡村少年宫”成为青少年喜欢的活动场所、家长放心的教育阵地、村民满意的文化中心，推动农村精神文明建设再上新台阶。
各年级兴趣爱好者。
每周星期一、三活动课。
电子琴室。
十一月份:养学生学习兴趣，了解电子琴基本功能。基本乐理学习，并学会右手手指练习。
第二周：
1、复习上节课所学的.乐理知识：小节线、终止线等。
2、复习巩固上节课所学内容，进一步提高兴趣。
第三周：节奏练习手指练习。
1、巩固右手弹奏技能。
2、学习三拍子的弹奏技巧。
第四周：
1、初步进入键盘学习，掌握好演奏姿势;并学习用一指演奏手指练习。
2、纠正演奏姿势，并学会四分音符演奏c，d，f，g。
十二月份:
巩固所学知识演奏姿势及乐理知识，音阶演奏，并把所学音阶c，d，e，f，g加以灵活应用。
1、把c—g用在4/4拍上，并且用四分音符、二分音符、全音符来演奏乐曲《小星星》。
2、学习手指练习c—g，并学会演奏《粉刷匠》。
第五周：
1、通过一定乐曲的练习，巩固识谱和手形练习。
2、练习三拍子的弹奏。
第六周：乐曲
把所学加以应用，进入综合练习。
第七周：手指练习乐曲《小猪圆舞曲》。
1、继续学习三拍子的弹奏技巧。掌握节奏。
2、提高乐感、节奏感。
第八周：巩固学习手指练习及四分音符、二分音符、全音符，并学会演奏乐曲《歌声与微笑》。
最热电子琴教学心得（案例12篇）篇十二
一、以人为本,因材施教,发挥孩子的个性特长。
在多年的教学过程中,我始终把学生放在首位。认真了解每一位学生,最大限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋,而我却不这样认为,其实,人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说,每个人都有音乐天赋,只不过表现状态有差异而已。所以,作为一名优秀教师,应该具有一双慧眼,去发现每个学生身上独特的性格,这样,学生在表现音乐时,才有自己的风格。
二、启发式教学,注意培养孩子的音乐想象力。
在学琴过程中,让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的情况下,孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐,准确表达音乐的内涵,我把音乐所要表达的内容,及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现,给他们一个充分的想象空间。例如,在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时,我对孩子们说:“这节课我先给你们描写个故事场景吧!孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的.发展过程和故事场景的发展过程结合到一起:。
1、第一乐句——游戏刚刚开始,孩子们一蹦一跳地在寻找自己的舞伴。
2、第二乐句——找到自己的舞伴,正在高兴的跳舞。
3、第三乐—旋律节奏的变化,描写了相互交换舞伴的场景。
4、尾声——乐曲结束了,舞伴又交换回原位。
整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐,让孩子们在玩中学,学中玩,寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复,而是生动、鲜活的表演。取得了非常好的教学效果。
三、由浅入深,培养孩子们对音乐的认知能力和感受能力。
音乐教育是一种审美教育,情感教育,旨在培养学生学习音乐的兴趣,陶。
冶其高尚情操,健全其审美心理。在音乐教学中,不能只注重技能的训练,不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时,就让孩子们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。
四、掌握正确、科学的练琴方法。
掌握了正确、科学的练琴方法,孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。
1、面对新作品,把练习过程分解成五个步骤。
(1)、唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值,认真划分乐句,看懂和理解乐曲中的术语和符号。
(2)、右手练习。严格按指法、奏法练习。
(3)、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接,再整体弹奏。
(4)、唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。
(5)、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美。循序渐进,。
化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。
2、坚持在第一时间练琴,即在上完课的当天就回家练琴,这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果。否则,其效果将大打折扣。