热门声乐教学心得体会大全(17篇)

时间:2023-11-01 作者:念青松热门声乐教学心得体会大全(17篇)

写心得体会也是一个提升自己思维能力和表达能力的过程,能够培养逻辑思维和清晰表达的能力。心得体会范文10:通过这次志愿者活动,我深刻地认识到帮助他人的重要性。只有我们乐于助人,关心他人,我们才能建立更加和谐的社会关系。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇一

第一段:引言(约200字)。

声乐教学是一项需要结合理论和实践的细致工作。它不仅要教会学生基本的歌唱技巧,还需要了解学生的身体、心理、文化和音乐背景以满足不同学生的需求。在我的教学经验中,我学到了很多有关声乐教学的心得体会。

第二段:逐步学习(约300字)。

在声乐教学中,我认为逐步学习非常重要。我先教授基本技巧,例如如何控制呼吸、如何准确唱调和如何表达情感。然后我会教一些简单的歌曲来巩固这些技能。随着学生技能的提高,我会逐渐推出更难的歌曲和更深入的技能。通过这种方式,学生可以逐渐地打牢技术基础,并不断提高他们的技能水平。

第三段:了解学生需求(约300字)。

每个学生都是独特的,他们每个人对音乐和歌唱都有不同的偏好和背景。因此,作为声乐教育者,我们需要了解我们的学生并调整我们的教学策略。例如,对于一些学生来说,表演前可以多提供一些帮助和口头鼓励,而对于其他学生则需要更具体的技术指导。通过了解学生的需求,我们可以提供适当的指导和支持。

第四段:技术和表现(约300字)。

声乐教学可以分为两个部分:技术和表演。在技术方面,我会教授学生如何用正确的姿势和呼吸,以及如何控制好自己的音调和韵律。但是技术并不足以让一个歌唱者成为伟大的艺术家,因为一个出色的表演,需要更多的情感和意志力。因此,我认为教声乐需要心理辅导,帮助学生在舞台上更好地表达自己的情感和感受,并让他们变得更有魅力。

第五段:总结(约200字)。

在传授声乐技能和表演技巧时,教育者需要注重学生的个性和背景。通过为学生提供有针对性的教学策略和适当的支持和鼓励,教育者可以帮助学生逐渐成为出色的歌唱者和音乐家。我们的最终目的是培养学生的音乐才华,同时让他们更好地理解和欣赏音乐,并成为显著的音乐文化的推动者。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇二

第一段:介绍声乐教学的重要性(200字)。

声乐教学是培养学生唱歌技巧和音乐表现力的重要途径。在教学过程中,我深刻认识到声乐教学的重要性和挑战。通过教学,不仅可以培养学生的音乐素养,提高他们的演唱水平,还可以增强他们的自信和表达能力。而且,声乐教学也可以激发学生的音乐兴趣,培养他们对音乐的热爱,并对于他们未来的学习和职业发展产生积极的影响。

第二段:教学方法与技巧(400字)。

在声乐教学中,我注重培养学生的演唱技巧和艺术感悟。首先,我重视学生的听觉训练,通过听范例歌曲和专业歌手的演唱,引导学生掌握正确的音准和韵律。其次,我注重学生的发声训练,通过呼吸及发声练习,促进学生呼吸顺畅,发声清晰。同时,我通过练习各种音域和音程,培养学生的音域和音程感。另外,在解析歌曲时,我注重分析歌曲的曲、词和情感,引导学生准确理解和表达歌曲的内涵。最后,在演唱时,我鼓励学生运用各种表现手法,如音色、音量、节奏等,提高演唱的艺术效果。

第三段:心理辅导与激励(300字)。

在声乐教学过程中,我不仅重视学生的技术培养,也注重心理辅导和激励。我经常与学生进行交流,了解他们的学习和生活状况,并给予他们鼓励和支持。在学习困难或挫折时,我及时解答学生的问题,帮助他们克服困难,提高学习动力。同时,我也鼓励学生参加一些演出和比赛,展示他们的才华和努力,增强他们的自信心。通过心理辅导和激励,我发现学生在演唱上更有自信,表现也更出色。

第四段:团队合作与互动(200字)。

在声乐教学中,我注重培养学生的团队合作精神和互动能力。我组织学生进行合唱训练,培养他们的集体意识和协作能力。在合唱过程中,我鼓励学生相互倾听,互相合拍,通过合唱培养学生的音乐感知和和声能力。另外,我也组织学生开展团体演唱活动,让学生在合作中感受到音乐的魅力,同时加深了他们与其他学生的友谊和互动。

第五段:总结与展望(200字)。

通过声乐教学,我深刻认识到音乐对学生的重要性,不仅在发展其艺术特长方面具有重要意义,还可以潜移默化地提升学生的综合素质。未来,我将继续努力改进自己的教学方法,不断提高教学水平,帮助更多的学生发掘和培养自己的音乐潜力。同时,我也将积极参加各种培训和演出经验交流,提升自己的专业素养,为声乐教学做出更多的贡献。

总结:声乐教学是一个既有挑战又有乐趣的过程。通过合适的教学方法和技巧,正确的心理辅导和激励,以及团队合作和互动,可以激发学生的音乐潜力,使他们在音乐中得到全面发展。我相信,通过不断地探索和实践,声乐教学将更加有效和高效地为学生的音乐发展和未来人生奠定坚实的基础。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇三

声乐班教学对于学生的声乐素养培养和技能提升起着重要作用。作为声乐班教师,我参与了多年的声乐班教学工作,并结合自己的体验和感悟,总结出一些教学心得体会,以期对于教学者和学习者有所帮助。

2.打破桎梏,激发潜能。

在声乐班教学中,我发现学生们普遍存在着对自身声音的认识不足,甚至有些同学对自己的声音产生了排斥和厌恶的情绪。因此,打破桎梏,激发学生的潜能,是我教学的首要任务。我采取了多种方法,如通过唱游、音乐游戏等形式,引导学生主动参与,在放松、愉悦的氛围中,欣赏自己声音的独特之处。同时,我还注重培养学生的音乐兴趣,不仅让他们掌握技巧,更重要的是让他们热爱音乐,从内心深处发自内心产生声音。

3.提升技巧,增强素养。

在声乐班教学中,技术训练是必不可少的环节。我注重培养学生正确的发声技巧,如气息的控制、声带的放松等,通过耐心的指导和反复练习,让学生能够逐渐掌握这些技巧。同时,我也注重培养学生的音乐素养,如音准、韵律感等。在教学过程中,我灵活运用多种教学手段,如配乐、示范唱等,帮助学生提升音乐素养。除此之外,我还注重培养学生的表演能力,通过舞台表演、角色扮演等形式,让学生在唱歌的过程中,充分体现音乐的情感和内涵。

4.培养团队合作意识。

在声乐班教学中,培养学生的团队合作意识是非常重要的。音乐是一种集体艺术形式,合唱团队合作能力的培养不仅能提高整体演唱水平,还能增强学生的集体荣誉感和团队意识。在声乐班教学中,我通过小组演唱、集体排练等形式,让学生明白个人与集体之间的关系,并亲身感受到集体努力所带来的成就感。此外,我还鼓励学生互帮互助,培养学生之间互相支持、包容和协作的精神,以此促进团队合作。

5.培养自信,塑造个性。

在声乐班教学中,我注重培养学生的自信心和个性。音乐是表达内心情感的艺术形式,自信是成功演唱的关键。在教学中,我积极鼓励学生,让他们相信自己的实力和潜力。同时,我也注重培养学生的个性,鼓励他们在演唱过程中展现自己的独特风采。我相信每个人都有自己独特的声音和表达方式,我希望每个学生都能找到自己的音乐个性,用声音传递自己的情感和理念。

总结:

声乐班教学是一项综合性的艺术教育,不仅要注重技巧的培养,更要关注学生的情感体验和个性塑造。通过打破桎梏、激发潜能,提升技巧、增强素养,培养团队合作意识,以及培养自信、塑造个性,我相信每位学生都可以在声乐班教学中发现自己的天赋和潜力,成为真正的歌者。只要坚持不懈地努力,相信每个学生的声音都能在音乐的舞台上闪耀光芒。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇四

作为一名高中声乐学习者,我曾有幸参加过一次大学声乐课程体验活动,深受其中的教学方式和心得体会的启发。

首先,大学声乐教学更加注重学生个性化的培养,不同学生有不同的音色和音乐风格,教师们会根据每个学生的特点进行个性化的教学和引导,使学生们能够尽快地找到自己的音乐定位,发展并完善自己的音乐才能。

其次,大学声乐课程不仅仅是单纯的理论学习,更注重实践演唱的训练。在每节课的最后,教师们会安排时间进行集体演唱或个人表演,让学生们在实践中不断提升自己的演唱技巧和舞台表现力。同时,教师们也会根据每名学生的表现情况进行点评,指出优点和不足,帮助学生们迅速成长。

此外,大学声乐教学还更注重对文化素养的培养,教师们会引导学生们多听多看多读多思考,让学生们在音乐中找到更多的文化内涵和人生感悟,从而不断丰富自己的艺术涵养。

这次体验让我深刻感受到大学声乐教学的特点和魅力,也让我意识到自己在声乐学习中的不足和缺陷。我会在以后的学习中积极改进,在教师的引导和帮助下不断提升自己的音乐素养和艺术修养。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇五

声乐教学是一门高度精细的艺术,它需要教师有深入了解声乐知识、对声音的感受和理解等多种技能。在我多年的声乐教学实践中,我认为理解学生的需求、激发学生的学习兴趣、重视声乐技巧的训练和注重演出技巧的培养是声乐教学的关键。本文将围绕这四点展开。

第一,了解学生需求是教学的重中之重。声乐教学应该关注学生的个性化需求,因为每位学生都有自己独特的背景、特点和需求。我们不能简单地按照课程表去教学生,而应该仔细了解每个学生的背景、兴趣和目标,并根据学生实际情况有针对性地制定教学计划。只有了解学生需求,教师才能在教学过程中更有效地调动学生的积极性和主动性,达到教学的最佳效果。

第二,激发学生学习兴趣是教学成功的第一步。声乐教学要让学生对音乐产生浓厚的兴趣和热情,要培养学生的音乐审美能力和欣赏态度。教师应该注重营造良好的学习氛围,因为学生在舒适、自由、放松的氛围中更容易接受知识和技能的学习。我们可以利用多种教育手段,如数码教学、互动式教学、讲解式教学等不同方式,都能有效地引起学生的兴趣和热情,让学生愿意参与到教学过程中来。

第三,注重声乐技巧的训练也非常重要。声乐技巧训练是声乐教学的核心内容,是掌握声乐技巧的必要途径。教师应该注重声乐技巧的细致讲解和训练,为学生提供科学、系统、有效的声乐知识和技能。我们可以结合实践练习和理论课程的讲解,让学生深入了解声乐技巧和知识。同时,在训练过程中,要给学生充分的时间去探究、研究问题,帮助学生寻找问题答案的方法并且指导学生反复训练,直至掌握声乐技巧。

第四,注重演出技巧的培养也是非常必要的。因为声乐教学不仅仅是要学生掌握音乐技巧,还要关注学生的整体发展。教师应该注重培养学生的演出能力、形态和演示主题。在培养演出技巧的过程中,教师可以结合多种练习方式,如声乐训练、形态训练、台风训练等,以培养学生综合能力的提升,从而更好地展现自己的音乐才华。

总之,声乐教育的本质是以学生发展为本,所以我们应该遵循个性化的原则去开展教育教学工作。教师应该关注学生的需求、激发学生的学习兴趣、重视声乐技巧的训练和注重演出技巧的培养。只有这样才能培养具有优良声乐素养,理论扎实和演唱技巧突出的学生,从而更好地为传承和发展声乐事业做出贡献。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇六

近日,我有幸参加了一场关于美声声乐教学的讲座,这是一次颇有收获的经历。通过这次讲座,我更加深入地了解了美声声乐的特点和训练方法,同时也对声乐教学有了更为系统和全面的认识。下面将分别从讲座内容、示范教学、互动交流、学员反馈以及个人体会的角度来阐述我的心得体会。

首先,该讲座的内容涵盖了美声声乐的基本知识和理论,包括音准、声音的产生与发声技巧、音色的调整与塑造等方面。更为重要的是,讲座重点讲解了美声声乐的特点和技巧,例如喉咙的运用、发声部位的正确把握、气息控制的方法等等。这些全面而系统的内容为我们提供了一种全新的认识和理解方式,帮助我们更好地把握美声声乐的特色。

其次,讲座采取了示范教学的方式来使得我们更好地理解和领悟美声声乐的技巧和要点。讲座主讲人员为我们展示了美声声乐的典型范例,并且通过鲜明的对比来让我们明白正确和错误的区别。这种示范教学不仅使得我们能够直观地了解美声声乐的标准和精髓,同时也为我们提供了一个模仿和学习的样本。

第三,讲座注重互动交流,给我们提供了一个与主讲人员和其他学员交流讨论的平台。通过问题提问、小组讨论等形式,我们对美声声乐的理解和运用进行了深入的交流。这种互动交流不仅使得我们能够互相分享心得体会,还能够在实践中加深对美声声乐的理解和记忆。同时,主讲人员还对我们的问题进行了详细回答和解析,使得我们在遇到困惑时能够及时得到解决和指导。

第四,通过学员的反馈,我进一步确认了美声声乐教学讲座的实用性和针对性。许多学员纷纷表示,这次讲座给他们带来了很大的帮助,对声乐的认识和技巧有了更加清晰的认识和掌握。有的学员表示,他们在讲座后通过实践运用所学知识,找到了自己在声乐训练中的薄弱点,并且获得了很大的改善和进步。这些积极而正面的反馈,从一个侧面证明了这次讲座的实际效果和价值。

最后,我的个人体会是,美声声乐教学是一门既艺术又技术的学科。只有在理论和技巧的双重支撑下,才能够真正达到演唱的高水准。而这次讲座正是为我们提供了一次系统而深入的学习机会,更让我意识到自己在声乐训练中的不足之处。通过这次讲座,我进一步明确了自己未来在声乐教育领域的发展方向,并且对自己的未来有了更加明确而自信的规划。

总之,这次美声声乐教学讲座给我留下了深刻的印象和积极的影响。讲座的内容全面、实用,示范教学生动可感,互动交流活跃有趣。通过参加这次讲座,我对美声声乐的理论和实践有了更加全面和深入的认识,也为自己在声乐教学方面的发展打下了坚实的基础。我相信,通过不断学习和实践,我能够在声乐教育中取得更大的成就,为更多的学员提供优质的教学服务。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇七

一学期的时间很快就过去了,现将这一学期的声乐教学工作总结如下,以便为今后能更好地开展声乐教学,取之长处,精益求精。

一、课堂教学:

在课堂上,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上声乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

三、课外活动:

增加给学生展示的舞台,使学生有展现自己机会,在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。

四、考试:

为了使声乐测试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐测试我采用了:让学生选择一种表演方式,即唱、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章,内容是关于对声乐的理解认识等。

五、其他:

我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注意自身的学习。如:参加音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中学教师进行交流。但做得不足之处是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心,并且能充分运用学生会的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的是做详细计划。

总之,回顾一学期的教育教学工作,取得了一点成绩,但还有许多不足,在今后的工作要积极努力提高。

不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。我这学期的教学工作主要体现在以下四个方面。

一、注重音乐审美体验。

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间。

在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

四、注重发展学生的创造性思维。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

以上就是我在活动中的工作总结,在很多方面还有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

一、提高认识、勤于学习,找准定位。

我本着人本主义的思想,对全专业部的人力物力进行调配,充分合理的利用现有的各项资源,以求的最大的教学与学生管理的效益。在工作中,我不断加强业务学习,不断提高自己的业务能力,作风踏实、为人诚实。在工作中坚持以身作则,坚持从我做起,带头执行各项规章制度,没有因私事或生病请过假,责任面前勇于承担。工作中对自己的定位更加明确,明确自己的职责和义务就是服务,为学校和专业部服务,为师生服务。

二、教育教学工作。

本学期承担两个班的声乐课,在期中和期末考试中分别获第一和第四名。

三、取得的成绩。

1.带领专业部圆满的完成了本学期的各项工作。

2.获得学生最满意教师、教学评估二等奖和课堂教学效果好微奖励。

四、合作意识-------必不可缺。

我知道学校工作要想做好,仅靠个人是不够的,靠有顾全大局、融合群体的豁达胸怀,多学他人长处,择善而从,才能将精彩的个体组织起来,在管理中形成合力。在工作中难免有这样或那样的困难,大家群策群力,通力合作,共度难关。在大家的支持和配合下,学前教育专业部工作有条不紊地按照学期初制定的计划全部完成而且取得了很多成绩。成绩都是我专业部全体教师共同努力和积极配合的结果,感谢大家对专业部工作的支持和关心,也非常感谢大家对我本人工作的信任和诚恳的帮助。

五、存在的不足及改进措施。

总结一学期的工作,虽取得了一定的成绩,但仍然存在一些问题:

1.工作经验还需进一步积累,管理方式方法有待改进,在怎样充分调动教师的积极性,将全专业不的力量融合起来,还需进一步努力。

2.深入课堂,深入班级不够。平时与学生的交流不多,主动性不强。

3.专业部的文化建设还需进一步加强。

在今后的工作中,我将不断总结经验,改正不足,本着“从小事做起,做好每一件小事”的认真工作态度,以更饱满的热情投身到本质工作当中,十三年的教育教学工作给我一个这样的启示:学无止境,没有最好,只有更好。我愿和同仁们一道,共同探讨,携手并进,勇于创新,为学校的发展贡献自己的一份力量。

教材以《义务教育音乐课程标准》的课程理念为依据,以课程改革实验为重点,以审美为中心,以音乐文化为主线,以学生发展为本,全面推进素质教育的基本指导思想,为培养和造就适应未来社会发展的一代新人服务。作为一名教师,我将以新的课程标准及课程理念为指导,改变传统的教学方法,重视学生情感、态度、价值观的培育养成,培养学生学习合作,创新精神,为学生的终身发展奠定基础。根据我校音乐教学的实际情况,制定了本教学计划。

一、以学生发展为本。

以往教学从教师的“教”考虑较多,以教师为主,理念是建立在教师中心论上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二、音乐教育要面对全体学生,也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

三、钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心。

为此,在整个教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中,要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

2、以(音乐)文化为主线。

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。近年来国外教育,很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习,认识到作为普通中小学的音乐教育,艺术教育为内容,把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要,因此本教材的内容,音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3、以(音乐)学科为基点。

作为一门学科必然有它自身的体系,音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,教材都一一通过名浅入地步步展开,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4、加强实践与创造。

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中,往往偏重于艺术实践的结果,而对实践过程的教育价值重视不足。故此,我们不仅要重视艺术实践的最后结果,也要重视实践的过程,重视这个过程中的探究与创造,重视过程的教育价值,做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中,编有大量的实践要求,让学生与活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作,主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈),也表现为旋律的编创,以及对音乐的不同演绎。

5、加强综合与渗透。

其一,音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如:演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系;演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系;感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系,拓宽音乐视野,提高音乐能力。其二,音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如:音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三,音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如:音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。

6、把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此,激发学生的学习兴趣,逐步形成学生对音乐的学习志趣,是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时,都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,发挥音乐作品的艺术魅力,创造性地设计生动活泼的教学形式,以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

一、发声练习目的和要求:

1、目的:将歌唱演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的练习。

二、发声练习步骤:

第三阶段:高音区巩固两个阶段基础和加强音量音高的训练,高位置头腔共鸣。

三、发声练习的起音:

1、激起音,吸气完后胸腔保持不变,声带闭合,训练跳音、顿音。

2、软起音,比“激起音”柔和,发出的声音比较平稳,舒展(高位置练习)。

四、发声练习曲。

1、“哼鸣”基本练习,练“m”,这音容易。

3、连音练习。

连贯优美,将音域相对拉宽,气息连贯性及稳定性,字要清晰。

注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化,声未停,口不变。

4、跳音练习(断音练习)。

均匀、紧凑、颗粒性,横膈膜灵活,声音挂好,促而时断时续的声响。

注意:跳音练气息具有爆发性。

5、结合字声练习,字正腔圆《花非花》《送别》。

五、练声注意事项。

1、训练时间不宜过长,30分钟以内。

2、高音没有能力唱,切勿练习,唱满意的音。

3、练唱新鲜感,精神集中。

4、多用慢的、短的乐句练习。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇八

声乐教学集训是每个声乐学生不可或缺的一部分,它是巩固专业技巧、提高音乐素养的重要途径。经过一段时间的集训,我深刻感受到集训的重要性,并从中获得了许多宝贵的体会。在这篇文章中,我将分享我对声乐教学集训的心得体会。

首先,集训使我们建立起了良好的声乐基本功。声乐是一门非常注重基础的学科,只有打下坚实的基础,才能在之后的学习中更好地发展。集训班为我们提供了大量的时间来练习气息、发声、咬字等基本功,使我们的声音变得更加清晰、饱满,也更具表现力。通过大量重复的乐曲练习,我们在集训中发现了自己发声上存在的问题,并通过老师的指导进行了纠正。通过集训,我深刻认识到音乐学习的基本功是无法忽视的,它是我们艺术发展的基石。

其次,集训为我们提供了交流和合作的机会。在集训班中,我们和来自不同地区的同学一起学习和训练。我们来自不同的背景和学校,但共同的音乐梦想使我们紧密地联系在一起。通过合作演唱合唱曲目和参加集体演唱活动,我们学会了与他人合作,互相帮助,共同完成一首优秀的作品。在集训过程中,我们也可以互相学习和切磋,从别人的优点中吸取经验,发现自身的不足之处。这种交流和合作激发了我们的创造力,提高了我们的音乐性和演唱技巧。

此外,集训也为我们提供了舞台表演的机会。在集训期间,我们不仅仅是在教室里学习和练习,还有机会在公开演出中展示自己的才华。在音乐会和比赛中,我们可以感受到观众的反馈和赞赏,这对我们的自信心和动力产生了重要的影响。集训中的舞台经验可以让我们更好地了解自己的课堂教学水平,并在观众面前展现出最好的一面。通过舞台演出,我们不仅可以巩固我们的演唱技巧,还可以培养我们的舞台魅力和表演风格。

最后,集训使我们建立起了良好的学习和生活习惯。集训班要求我们每天按时参加课程和训练,规定的作息时间使我们的生活规律有序。同时,我们也学会了如何分配时间来进行个人练习和学习。在集训班中,老师和同学们都鼓励我们互相监督和帮助,提高我们的学习效率。在这个过程中,我们逐渐养成了纪律、坚持和自律的好习惯,这些习惯对我们未来的学习和生活都具有重要意义。

综上所述,声乐教学集训是我们成为一名合格声乐艺术家的重要一步。通过集训,我们建立了良好的声乐基本功,获得了交流和合作的机会,提升了舞台表演的能力,培养了学习和生活的好习惯。这些体会让我深刻认识到集训的重要性,并将继续努力在声乐教学集训中不断提高自己。希望未来我们能有更多的机会参加集训,成为更加出色的声乐艺术家。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇九

随着社会的发展和文化的进步,大学声乐教学也日益受到重视。作为声乐教学的从业者,我有幸在大学里探索和总结了许多经验和心得。在这篇文章中,我将通过五段式的连贯结构,对大学声乐教学的心得进行总结和归纳。

第一段:引言。

大学声乐教学的目标之一是培养学生具备专业的声乐技巧和艺术表达能力。作为声乐教师,我深知提高学生的声乐技能和音乐能力的重要性。在教学实践中,我发现学生在掌握基本技能后,更需要培养的是艺术表达能力和舞台表演经验。因此,我在教学中注重培养学生的整体素养,提高他们的综合能力。

第二段:基础教学。

先从基础教学开始,为了使学生能够正确发声,我经常进行热身唱法的练习。通过这些练习,学生可以掌握正确的呼吸方式,开发呼吸肌肉,提高声音的稳定和弹性。此外,我还注重学生的发音和咬字能力,鼓励他们进行声音与乐曲的结合,力求达到音乐和文本的完美统一。

第三段:艺术表达。

除了基础教学之外,艺术表达是大学声乐教学中必不可少的一部分。我鼓励学生通过了解音乐背后的故事,理解作曲家的创作意图,从而更好地诠释乐曲。在教学中,我会针对每一首歌曲的曲风、特点和情感进行分析和讲解,帮助学生深入理解作品,找到自己的情感共鸣。

第四段:舞台表演技巧。

大学声乐教学的最终目标是培养学生成为出色的舞台表演者。为了达到这个目标,我会组织学生参加各种演出机会,包括学校的音乐会和戏剧演出等。通过这些机会,学生可以积累舞台经验,提高演出技巧和自信心。我会在排练过程中对学生进行舞台指导,包括演员动作、表情和形象设计等方面的指导,使他们能够在舞台上展示出优雅和自信的形象。

第五段:激发学生的艺术潜力。

大学声乐教学不仅仅是传授知识,更重要的是激发学生的艺术潜力。作为一个声乐教师,我认为有责任引导并培养学生的个性和创造力。在教学过程中,我鼓励学生尝试各种音乐风格和曲风,从而开阔他们的音乐思维,丰富他们的音乐语言。我相信每个学生都有独特的音乐才能,我的职责就是帮助他们发现和发展这些潜力,并推动他们不断进步。

总结:大学声乐教学是一个综合素养培养的过程,除了基础教学,还包括艺术表达、舞台表演技巧和激发学生的艺术潜力等方面。通过我的教学实践,我深刻认识到大学声乐教学的重要性和挑战,同时也体验到了教学带给我的成就感和乐趣。希望通过自己的努力,能够培养更多的优秀声乐人才,为音乐事业的发展贡献自己的力量。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇十

高中声乐教学是培养学生音乐素养以及培养他们对音乐兴趣的重要环节。但是,由于学生个体差异以及音乐知识的深化,高中声乐教学也面临着挑战。在实践中,我认为高中声乐教学需要关注学生的实际情况,采取灵活且有效的教学策略。

第二段:深入挖掘学生个体差异,以差异化教学为基础。

高中学生的声乐基础和音乐素养各不相同。在教学中,我们需要了解每个学生的具体情况,例如他们的音域范围、技巧水平、音乐风格偏好等。这些信息可以帮助我们制定差异化教学计划,满足学生个体差异的需要。例如,对于音域较窄的学生,可以选取适宜的曲目,培养其技巧和音域拓展;对于音乐理论水平较低的学生,可以采取更直观的教学方法,如演唱实践来激发兴趣和理解。

第三段:注重培养学生的音乐表达能力和艺术情感。

高中声乐教学的目标之一是培养学生的音乐表达能力和艺术情感。我们可以通过多种方式实现这一目标。例如,组织学生参加合唱团和音乐比赛,让他们在团队中感受音乐的力量,锻炼和提升团队合作能力;同时,我们也可以鼓励学生参与音乐社团或者自主表演,让他们通过表演来表达自己的情感和创造力。

第四段:结合现代科技,拓展声乐教学的边界。

随着现代科技的进步和应用,我们可以利用一些科技手段来拓展声乐教学的边界。例如,利用录音和回放设备来帮助学生更好地评估自己的歌唱效果和技巧;利用音乐软件和应用来辅助学生学习音乐理论和培养节奏感;通过在线音乐课程和视频教程,让学生可以随时随地进行自主学习和练习。这些科技手段可以为学生提供更多的学习渠道和资源,使声乐教学更加生动活泼。

第五段:教师的角色转变与自我提升。

在高中声乐教学中,教师需要进行角色转变,并不断提升自己的教学能力。首先,教师需要成为学生的指导者和引导者,了解并关注学生的需求,引导他们的学习和表演。其次,教师需要保持学习的态度,及时了解最新的教学理念和方法,并不断反思和改进自己的教学方式。最后,教师还需要与同行进行交流和合作,通过教学经验的分享和互相学习,提升自己的专业水平。

总结:

高中声乐教育是非常重要的,但也面临许多挑战。我们需要关注学生个体差异,采取差异化教学,注重培养学生的音乐表达能力和艺术情感。同时,结合现代科技拓展声乐教学的边界,提供更多的学习渠道和资源。教师也需要进行角色转变和自我提升,成为学生的引导者和学习者。通过共同努力,我们可以打造一个丰富多彩的高中声乐教学环境。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇十一

暑假来临,哈!美好的日子,美好的日子总能带给我美好的回忆。

我在大学学习声乐有一年了,在这期间我遇到过好多挫折,好几次我哭闹着要退学,在老师和爸爸妈妈的鼓励下,我还是坚持学了下来。开始,我总是记不住歌词,老师总是耐心的一句一句讲给我听,让我理解歌词,现在我对唱歌特有兴趣!

声乐的基本功,除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等,还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说,决不要满足于个人初步的点滴成就,更不应把歌唱视为轻而易举的事,而应使自己具有较扎实较广泛的基础,这才有利于将来的发展。

声乐的发声体是长在人体内的生理器官,它不是乐器厂出产的成品,不经过训练,就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练,我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱,除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外,很重要的一点,就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲,如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力,必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲,如果声音缺乏训练,也同样不能很好地表达原作的'内容。诚然,发声技巧只是艺术表现的手段之一,但它在歌唱艺术中,却具有独特的作用。

西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练,它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一,有共鸣,能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫,低音也不是强压硬“挤”,而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的,这种声音是富有表现力的。

因此,对专业歌唱演员来说,基本功的训练是极端重要的,而且一定要精益求精。

大量学习中外声乐文献。

在声乐训练中,有了扎实的基本功,就应该不断扩大自己的演唱曲目,学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格(内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理),学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格,是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中,学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格,掌握不同声乐作品的艺术处理,更重要的,是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。

对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系,我认为,教师和学生重视基本功训练是应该的,但决不能忽视对声乐文献的学习,这两者皆不可偏废。过于强调基本功,易养成重技术轻艺术的观念,不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术,是为艺术地表现歌曲内容服务的,并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此,基础训练与文献学习是相辅相成的关系。

声乐是一门艺术,艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动,不能进行明确无误的人体解剖,把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此,声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中,不同的学生会出现各种不同的现象,不断发生新情况,如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题,影响学习进度。教师只能在“教中学”,不断探索、钻研出新的办法,去适应新的情况,去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践,真理只能在实践中经受考验。因此,教师与学生要根据不同学生的个例,共同摸索适合不同学生的学习和教学方法,从而使每个学生在学习期间都取得进步,获得很大收获。

而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外,教师也应该根据其能力,鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学,或作为浏览曲目试唱。这样做,既可扩大学生的视野,又可以加强其独立处理作品的能力,从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。

逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员,必须逐步形成自己的演唱个性,具备区别于他人的独特的演唱风格。因此,我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下,学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性,使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。

同时,我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习,但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上,结合自己的艺术实践和自身的条件、特点,培养和创造出自己的演唱风格来。

总之,“艺无止境”,声乐学习也是学习一种艺术,同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的,应该经常交流经验,互相学习,取长补短,共同提高。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇十二

作为一名声乐教师,经过多年的教学经验,我深切地感受到声乐教学的重要性和必要性。在教学的过程中,我不断地总结经验和进行反思,不断地改进教学方法,让学生得到更好的学习体验。以下是我的一些声乐教学心得体会。

第一段:明确教学目的,注重综合素质。

在声乐教学中,明确教学目的非常重要。要根据学生的不同需求,制定出有针对性的教学计划。在掌握基本技巧的前提下,我注重培养学生的综合素质。包括英语和意大利语的发音、音乐理论、音乐风格和表演技巧等。只有这样,才能让学生成为全面发展的优秀歌唱者。

第二段:巧妙操练发声技巧。

发声技巧是声乐教学的基础。作为一名教师,我注重巧妙操练发声技巧。在培养学生基本技能的同时,还要注重细节和个性化的教学,帮助学生掌握更深入的发声技艺。例如,姿势的掌握和呼吸的使用等技巧,及运用爵士乐和流行歌曲来提高学生的音乐素养、听觉分辨能力以及表演能力。

第三段:注重情感表达,增强音乐性。

演唱能力的培养是声乐教学的重要目标之一。不仅要表现出歌曲的难度优美旋律和旋律感染力,而且要通过歌曲传达自己的情感。因此,我注重教学生如何表达歌曲所传达的思想和情感。在演唱中,要注重音乐性,强调音乐演绎的可听性和可感性。只有通过推崇音乐性,学生才能成为更加出色的歌者。

第四段:善于引导学生,发挥潜能。

每个学生的潜力都是不同的。作为一名声乐老师,我认为引导和帮助学生发挥他们的潜力是至关重要的。通过了解学生的特点和需求,并根据课堂反馈,我不断调整教学方法来提高学生在音乐方面的表现。同时,我也注重激发学生的自信心,让他们充满信心地迎接音乐创作和演绎的挑战。

第五段:持续反思,不断改进教学。

声乐教学是一个充满挑战和变化的过程。作为一名教师,持续反思和改进教学方法非常重要。每个学生都是独一无二的,所以在教学过程中也需要不断地了解和了解学生,针对性地进行教学和评估。此外,我也会参加与一些同行或音乐圈的人讨论,分享和讨论教学方法和经验,以便提高自己的教学水平。

总之,作为一名声乐教师,我始终认为教学应该注重培养学生全面的音乐素质,尤其是在强调情感表达和音乐性方面。教学过程应注重巧妙操练发声技巧,引导学生发挥潜能。持续反思,不断改进教学方法,也是非常重要的。我相信,通过我不断的探究和努力,将会让我的学生成为更加优秀的歌唱家。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇十三

近年来,随着社会的不断发展和人们对文化教育的重视,越来越多的人开始关注声乐教学。教授声乐需要面对不同年龄、性别、声音类型、气质以及个性化的学生,而如何在教学中对他们进行细致的指导是我们不断理论研究和教学实践的重点。在我与学生进行声乐教学中,我深深地感受到了音乐所传递的人文情感和情感共鸣,它大大提升了我们的教学品质和效果。以下是我在声乐教学中的心得体会。

首先,声乐教学需要针对每个学生进行个性化的教学。在教学前,我们需要对学生的性格、音乐才能、气质和声音类型进行全面的了解。在教学中,我们应该注重全方位指导,不断调整教学内容和方式。比如,对于不同性格的学生,如内向、外向、自信和自卑,我们应该注重掌握不同的心理教育方法,以此达到让学生愉悦、自信、积极的学习状态。对于音乐才能弱的学生,我们需要耐心、细心教导,不断提高学生的音乐修养、技能和音乐感受力。

其次,声乐教学需要注重细节,如发音、气息、节奏、情感等。声乐教学的核心在于方法论,不同的教学方法与技巧具有不同的教学效果。在针对学生细节进行教学时,我们需要注重将每个教学点具体化、形象化,用生动的案例和形象的语言使学生快速地接受并掌握技巧。例如,在发音教学中,我们应该注重发音学习科学性和规范性,灵活运用各种方法,例如唱片演唱、录音、录像等,让学生能够更有效地接受指导,掌握发音的规范及技巧。通过对每一个教学细节的完美、细致的掌握,才能最大限度地发挥学生的潜力和才能。

第三,声乐教学需要配合我们的心理教育。文化教育与心理教育存在内在联系。当我们进行艺术教育时,我们同时需要为学生们提供健康、积极的心理氛围。学生们往往会面临许多心理问题,例如自尊心、自信心的问题、学习中的烦恼等等,我们不能对山寨声不容易发现这些问题所视而不见,必须积极引导学生健康成长。

第四,声乐教学需要注重培养学生的个性、气质和艺术修养。声乐教学注重的不仅是音乐技能,还包括个性和气质的培养。这种人才培养是整个教育的核心,如何给学生提供满足兴趣和培养良好气质的环境是一个重要的问题。例如,教学中我们可以注重给学生创设良好的氛围,进行唱歌比赛、音乐表演等活动,让学生们在音乐中释放愉悦和艺术的情感。

第五,声乐教学需要不断拓展容量和品质。教师要不断拓展教育格局、培养特长学生、建设中长期培训体系,不断完善教育体系。对于教师而言,应该注重专业知识的学习和养成,注重增强自身的综合素质,促进自己的教育水平的不断提高。声乐教学不断拓展容量和品质,须要教师在教学中注重独具慧眼和细心耐心的精神,注重技巧和个性、良好心态的结合,不断保持与学生的心理联系,密切关注学生的变化和发展,提高教学效果,达到最好的教学效果。

总之,声乐教学需要从多个角度进行探索和实践。在教学中,我们需要不断的学习和思考,注重与学生的人性化交流,建立良好的师生关系,满足学生的个性、创造良好的教育环境和氛围,促进学生能力的快速提升,达到音乐艺术和心灵成长的完美结合。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇十四

声乐是一门极具挑战性的艺术,它需要良好的技巧和稳健的音准,同时也需要丰富的情感和表现力。正因为这样,声乐部一直是我们学校最受欢迎的社团之一。我加入声乐部已经有两年多了,这段时间里,我收获了许多宝贵的体验和心得。在这篇文章中,我将分享我的感受和发现,希望能给想要加入声乐部的同学们一些启示。

第二段:共鸣的重要性。

我感觉到声乐中最基本、最重要的技巧就是共鸣,也就是在喉部频率和嘴唇共振频率之间获得的差异。这种共鸣可以让声音变得更加清晰、富有韵律感,同时也能让歌声更加传递情感。如果你想要练习共鸣,可以进行一些简单的练习,如轻轻地咳嗽一声或者使用“嗯”字练习口形。

第三段:集体排练的好处。

声乐部的艺术总监经常鼓励我们进行集体排练,这样能让我们更好地了解其他的歌手,并在和他们合作的过程中发掘自己的不足。在集体排练中,我们可以通过与其他人的合作来锻炼实际应用的能力,同时也可以通过相互协作,来发现我们个人的不足以及如何去改善。

第四段:舞台经验对技巧的影响。

声乐部会在一年中定期举办音乐会,每个成员都会在表演中有自己的独奏曲目。这为我提供了练习演唱技巧和发挥表演能力的机会。每次表演都会带给我新的体验,让我的演唱技巧得到了进一步的提高,同时也让我更好地了解了自己的表演优劣和需要改善的方面。

第五段:结尾。

总的来说,声乐让我认识到了自己的潜力,同时也让我意识到了自己在音乐方面的兴趣和热情。在声乐部中,我不仅得到了很多技能上的提高,也结交了很多新朋友,得到了一种非常特殊的体验。如果你也对音乐和歌唱感兴趣,我强烈推荐你加入声乐部。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇十五

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.

在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.

美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.

在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.

大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.

彩与生活中用的声音是有距离的。

曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.

对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇十六

声乐班,是许多学生选择的一门课程。因为音乐让人放松,唱歌也可以释放压力。然而,刚开始时,许多学生并不知道该如何运用自己的声音,并因此感到困惑。直到上了声乐班,他们才发现,唱歌并不是随便嗓子就可以发出动听的声音,它需要技巧和训练。在我上声乐班的这段时间里,我收获了很多,以下是我个人的心得体会。

第二段:发现自己的问题。

刚开始上声乐班时,我以为自己唱歌还不错,但很快我就发现,我的音色并不太好,声音很容易走调。我的老师告诉我,这是因为我没有正确地运用呼吸,正确的呼吸非常重要,这对于发出动听的高音和长音是非常必要的。为了改善这个问题,我一边学呼吸技巧,一边坚持练习,最终感觉到我的音色有所提升了。

第三段:了解唱歌的技巧。

唱歌需要很多技巧。在声乐班,我学到了很多技巧,例如如何正确地唱高音和持久的音,如何唱出情感。这些技巧需要很多的练习,只要你能够坚持下去,你的唱功就会不断变得更好。

第四段:充分放松自己。

在声乐班上,我学到了很重要的一点,那就是放松。唱歌需要非常放松的身体和心态,否则就很难唱出好听的声音。有一次,我在上课之前很焦虑,因为我认为自己唱不出好声音。但是我的老师告诉我,即便是专业的歌手也会有这样的情况,只需要尽可能地放松,不要太紧张,那么你就会感觉到很舒服,比唱出高潮还美妙。

第五段:总结。

总的来说,声乐班教会了我很多唱歌的技巧,并帮助我充分地利用了我的声音。这不仅提高了我的唱功,也在我生活中带来了一种乐趣。唱歌绝不是为了别人而唱,而是要享受这个过程。而且,声乐班也让我感到了音乐的魅力,这是我之前从未领略到的。我相信,在未来我将继续坚持练习唱歌,将声音传递给更多的人。

热门声乐教学心得体会大全(17篇)篇十七

5月24日下午,我在海口市培训院参加了“国培计划(xx)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时,能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历,将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家,对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析,并提出了卓有成效的解决方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的.,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

此次学习受益匪浅,能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。

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