作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
湘版美术教案篇一
美术是一门独特的艺术形式，它不仅是一种审美的表达，更是艺术家内心世界的抒发。而在创作过程中，美术家们也常常会进行反思，以提高自己的审美水平和艺术品质。在我的美术学习过程中，我也有了一些关于美术反思的体会和心得，值得深思。
第二段：意识到审美偏见
在美术创作中，我们常常受到社会和个人观念的影响，容易产生审美偏见。在我的画作中，我也发现了自己的一些审美偏见。例如，我对于传统题材的偏好，导致我在作品中长期固守传统的表现方式。然而，通过反思，我意识到了审美具有多样性，不能仅仅局限于某种特定的风格或主题。因此，我开始尝试各种不同的创作风格，拓展了自己的艺术眼界。
第三段：直面创作困境
在美术创作中，经常会遇到各种创作困境。有时候，在艺术家做出创作决策时，会陷入纠结和混乱之中。例如，我曾经有一次在创作静物画时，无法决定要如何安排物体的摆放和光影的处理。然而，通过反思，我意识到创作困境是提高自己审美能力的机会，它让我更加深入地思考自己的创作意图，提出更多的创作方案，并最终找到了解决问题的方法。因此，直面创作困境，并积极地进行反思，是提高美术创作能力的重要途径。
第四段：倾听他人的意见和批评
美术创作是一个个体性和社交性相结合的过程。在这个过程中，倾听他人的意见和批评是非常重要的。
许多时候，我们对自己的作品过分迷恋，往往无法正确评估作品的优点和不足。通过倾听他人的意见和批评，我们可以更加客观地看待自己的作品，发现其中的问题和不足之处，并在之后的创作中加以改进。例如，我曾经有一次在画画时，得到了一个朋友的意见，他认为我的人物形象缺乏立体感。起初，我并不太愿意接受这个批评，但经过反思，我意识到朋友的观点是有道理的。因此，我从不同角度去看待我的作品，学习了一些表现立体感的技巧，并在之后的创作中加以运用。
第五段：探索个人创作风格
美术反思不仅仅是为了纠正错误和提升审美能力，在我的理解中，美术反思还有一个重要的意义，那就是探索个人的创作风格。
通过对自己的创作进行反思，我们可以发现自己对于某些主题、色彩、构图等方面有着特殊的偏好和独特的表达方式。通过不断地思考和尝试，我们可以逐渐形成自己的个人创作风格，使作品更具个性和表达力。在我的创作中，我也发现了自己对于明亮色调和简约构图的偏好，并尝试在不同的主题中运用。通过这些探索，我逐渐找到了适合自己的创作风格，并通过反思不断地丰富和完善它。
总结：
美术反思是美术创作过程中不可或缺的一环。通过反思，我们可以发现和纠正自己的审美偏见，直面创作困境，倾听他人的意见和批评，并探索个人的创作风格。在反思的过程中，我们会更深入地理解自己和艺术，提高创作的品质和水平。因此，美术反思是每一位美术爱好者和美术家都应该重视和坚持的一项重要活动。
湘版美术教案篇二
小学生学美术时，很多人认为只要学会画几个人，画几个动物，画颜色，那是不对的。如果学生不喜欢学习或厌倦学习，一看美术课就会头疼，甚至在美术课上度过无聊的时光，美术教学很难顺利进行。在课前和课后，我尽最大努力让学生不仅学习基本的艺术知识，而且激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力。让我们谈谈我的一些经历。
在小学美术教科书中，每节课只有几幅插图，其他材料也很少，所以我们需要为最后一节课做大量准备。在备课中，我努力用丰富的材料吸引学生，通过听、说、玩培养学生的兴趣。
例如，在六年级的“纸饰品”课上，我结合当时的天气情况说青蛙很焦虑，因为它将在冬天冬眠。它将在一个小石洞里冬眠。学生系统完成后，我要求学生们思考小青蛙是否能站起来，并要求他们充分发挥想象力。问他们怎么做？他们争先恐后地发言，列出了几个方案，然后我请他们制定最佳方案。
小青蛙完成后，我们可以成为其他动物冬眠。这些作业并不花太多时间，但它们都与现实有关。在学习的同时，他们也帮助他们解决了心中的迷雾，因此学生们非常感兴趣，更好地完成了教学任务。最后，我让他们带领动物冬眠。这种孩子气的语言最初被认为是六年级学生难以理解的，但我的担忧被抛在了脑后。课程以简单、快乐和严谨完成。
六年级艺术课的一部分是关于“歌剧角色”的训练。我们南方的孩子对京剧普遍感到陌生和疏远。在讲座中，学生们会对京剧中的主角感到陌生和无聊，如“老学生”、“花旦”和“小生”。
我给他们讲了一个女将军阳门穆桂英的故事。我及时给他们看了一部由穆桂英指挥的京剧电影，把讲台变成了一个舞台。学生们争先恐后地模仿京剧英雄们的动作，一个接一个地表演得很认真，很有进取心。我当场展示了一幅“武胜”戏曲人物的画面，刻意幼稚，让他们也勇敢地进入创作领域，达到了更加梦幻的教学效果。
如果这些课程安排得当，很容易激发学生的学习积极性，开阔他们的视野，激发学生学习艺术的兴趣，从而提高小学艺术教学效果，提高他们自觉的艺术创造力。
湘版美术教案篇三
在教师运用多种手段、媒体给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想像，再让学生来说说自己想的内容，这时的说画要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会，可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。
为了让学生在充分放松的状态下进行创作，学生作画时，教师可根据想像画的内容，配以恰当的背景音乐，学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲。学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，让思维随着情感不断迸发出火花。
说自己的画：每位学生把自己的'画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。
说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。
湘版美术教案篇四
中国的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们热爱美好生活，祈福纳祥的希望和信念。
民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分，它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，其积极健康的思想和境界，也影响和规范着人们的道德和行为。民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。我们应在教学过程中充分发挥民间美术的'教育功能，弘扬民族文化，培养爱国主义情怀，培养学生良好的文化品质和审美修养。
在这一章节中教学内容涵盖了剪纸、皮影、上海金山农民画、编结工艺、印染工艺、蜡染、风筝、门神等，我通过课前仔细充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。郭沫若先生曾说“美在民间用不朽”可见民间美术的艺术魅力。在欣赏分析民间美术中指导学生介绍自己收集到的民间美术作品和有关知识，相互欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后写生民间玩具，观察、教师示范，最后学做民间工艺品。其中注意运用民间美术的造型和色彩特点，了解、学习传统的制作方法。
通过这一章节的整体教学，我觉得值得我深思的地方有以下几点：
1.教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。
2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。
3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。
湘版美术教案篇五
经常有不一样学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课进取性很高，上课简便。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学本事很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的进取性，让课堂既活泼又生动呢在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感例如我在上《学校的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践本事，教师要进取为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自我在上课时的一些优缺点。
美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生经过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维本事，知识没能做太多的延展，只是在自我的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自我的各方面知识，我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生进取参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最终作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
湘版美术教案篇六
回过头来看我们的生活，时间不会因为我们的喜好而改变。因此，时光荏苒的进程中，我们如何保持对美的追求，让时间和美在我们的内心永恒地绽放？年轮美术课程或许可以给我们一个答案。在这个课程中，我们不仅了解了年轮的故事，理解了年轮的形成原理，更重要的是懂得了如何借着年轮的形态，去呈现我们心中的美丽。下面，我将结合自己的实践和反思，谈一下“年轮美术反思”的一些体验和感受。
第二段：年轮美术的教学特点
年轮美术反思的第一个感受就是它的独特性。年轮美术课程首先通过轮廓线的勾画，阐述了年轮具有微微变化的特点。画家通过勾画这些纵横交错、曲折有致的轮廓线，刻画出年轮的层层叠叠、复杂纷繁的纹理。此外，通过颜色的配合，画家进一步巧妙地表现出年轮所具有的变化和生命力。对于我们这些初学者来说，通过学习年轮美术的绘画教学特点，我们能够更好地了解到色彩的渐变和混合，进一步提升了我们的绘画能力和审美水平。
第三段：年轮美术的表述意义
年轮美术的反思让我感受到的另一点就是它蕴含的丰富的表达意义。年轮是树木的记忆，代表着岁月的流逝与成长的历程。在年轮美术的课程中，通过描绘不同颜色和纹理的年轮，我们可以发现每个年轮中都有着不同的美丽。这就像我们的人生，每个人都是独立且独特的，每个人都拥有不同的人生历程和成长轨迹。因此，在年轮美术的表述中，我们也可以借用年轮的意象，去表达和呈现我们人生中的各种价值观、情感和记忆。这可以通过色彩、笔法、形式等多种表现方式进行创新和发挥。
第四段：年轮美术课程对我个人的启示
通过年轮美术课程的学习，我个人在艺术上也得到了启示。以往，我常常陷入笔墨纷繁、表达不准确的困境中，但年轮美术的学习给了我一种新的审美视角和创作思路。在绘画表达上，我学会了如何控制调色的尺度，让每幅作品更加具有画面的稳定感；在形式选取上，我更加注意挖掘缩小视野。这让我从过去单调的表达方式中走出来，进而开发出更加有深度的全新表现方式。
第五段：结语
通过这门年轮美术课程，我认为艺术与人生相互渗透，年轮美术也是一种美学哲学，是不同艺术形式的纺织，我们可以将它引申到我们的人生经历中。通过不断摸索与发掘，我们可以在自己的艺术历程中，感受到时间和美的合一。也希望每位美术爱好者，都能在自己的创作中，以年轮美术为引导，坚持不懈地追求更美好的表现方式。年轮因时间、记忆而美丽，我们的生命也会因着岁月积累而独一无二，美好的人生在不停地呈现和成长中，在美学的路途中，也让我们不断地研究，吸取和创新。
湘版美术教案篇七
美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
在美术教学中，有不少教师或一味地启发想象，过于偏重联想；亦有教师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情景：
1、画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。
2、能够联想、想象，但想画的资料画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：仅有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象本事，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不一样材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自我的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。经过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自我精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，并且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，到达美术教育之情感目标——美育育人！
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手本事。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
湘版美术教案篇八
年轮美术是一种采用树木年轮为画布的绘画艺术形式。它将艺术与自然结合，独具创新。通过对年轮美术创作的反思，不仅可以提升我们的审美能力，更可以让我们更深刻地认识到生命的脆弱和美好。
第二段：从树木角度反思
树木的年轮代表着它们生命的历程，通过年轮，我们可以了解树木的年龄、生命经历、环境变迁等信息。然而，在年轮美术中，树木的年轮成了画布，又成了艺术家表现自我的方式。这是一种无声的对树木的“伤害”，而我们要时刻提醒自己，尊重自然，保护环境。
第三段：从艺术角度反思
年轮美术的独特之处在于，它将艺术与自然结合起来，使得作品更具有自然的魅力。艺术家在创作中，需要把握树木年轮的线条、色彩、纹理等，借此表达自己的情感、思想、审美观点。反思年轮美术，可以让人们更加深刻地了解艺术的本质，感受到艺术与自然的奇妙共生。
第四段：从人类角度反思
年轮美术的创作需要耐力、专注和审美能力，而这些正是人类精神的代表。在创作的过程中，艺术家可以通过观察树木的年轮，感受到时间的流逝和生命的变迁，反思人类的生命之美。同时，我们也要反思人类对自然的破坏和环境的污染，这不仅会影响我们的身心健康，更会影响到未来的后代。
第五段：总结
年轮美术不仅是一种艺术形式，更是一种反思人类与自然关系的方式。通过对年轮美术的反思，我们可以更好地认识到自然的珍贵和人类对自然的责任。希望未来的艺术家们能够更加珍惜自然，更好地创作出更多的年轮美术作品，为我们的世界带来更多的美好。