美术花手帕教学评价（热门19篇）

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美术花手帕教学评价（热门19篇）篇一

直觉一词，生活中经常涉及。何为直觉？某种程度上可以说是未经充分逻辑推理的直观感受。它依赖已经获得的知识储备和主观经验，是诸多印象中产生的最为直观和深刻的一种感受。远至西方的哲学大师柏拉图，曾有言“直觉是人类智慧的最高层次。”近至当代法国文艺理论家玛丽坦，认为创造性直觉是源于人类灵魂的最高地带，是一种纯精神性的活动。甚至在文艺评论家克罗齐的眼中，直觉就是艺术。个人认为，基于儿童阶段的绘画训练和发展，青少年阶段的绘画理应更注重直觉能力的培养。立体主义大师毕加索早有此总结，认为越是成人应当向儿童学习美术。因其本身特有的认识、思维和自我表现方式使其创作在不限定想象和表现形式的前提下很快就能进入创作状态。也可以说，直觉理论是儿童画形成的依据。而脱胎于儿童时期的青少年对直觉的把握相对成人会更直观，似乎对艺术的终极追问再一次回归到原始状态，回归到直觉，这就为青少年艺术创作能力的培养和艺术素养的提高提供了更多理论动力。

二、青少年素质的全面提高依旧离不开直觉能力。

直觉能力不仅仅体现在艺术方面，它还直接作用于人的一生甚至各行各业。比如：艺术家对于生活中寻常事物的审美发现；农民对于农作物、气象的主观预感；公安干警的敏锐洞察力；演员忘我的喜剧表现力；美食家独到的味觉；女性独特的第六感觉……可见，不管何时从事何事，如果能注意发掘和运用直觉理论可以取得更为便捷的效果。这种“高层次”的直觉不同于儿童的直觉。如果说儿童的直觉是无意识的，是其感官综合感觉的话，那么青少年的直觉则更多地向成年人靠近，即“高层次”的直觉是积累了许多经验和基本概念，同时在此基础上构成个体的新的直觉。

三、直觉能力在其教学中的实践初探。

1、情境渲染。

“艺术的直觉总是抒情的直觉”，克罗齐如是说。课堂情境的渲染离不开空间环境，环境通常可分为空间设计、材料配置以及气氛人际关系等三个方面。课堂上空间环境的氛围营造、学生的情感调动、情感的抒发都要直觉。它的发挥会对它们产生潜移默化的作用。

2、创造潜能开发。

美国著名美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点，只有向学生提供更多和仔细观察的机会及用于标示、改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。基于这个理论，笔者在践行以上氛围渲染的同时，在教材内容和教学方法上也做了很多尝试。在《造型.表现》模块中，涉及到动物造型的内容，笔者改变了过去只引导学生观察动物的特征的做法，而是让学生联想动物与人类的关系。这使学生的思维表现的非常活跃。这样带有主观联想性的表现使我们能够充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，达到“使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能”（摘自美术课程标准）的效果。许多研究成果不难看出，美术教育对学生的智力具有开发作用。美术实践也可以说是直觉感受的结果。换句话说，美术离不开直觉，它决定了美术教育对此阶段学生创造力、想象力、观察力的培养和发展的独特作用。

3、审美因素的全程渗透。

审美是人类文明长期发展的结果。审美能力的培养更是现阶段艺术教育服务于全面素质教育的重要内容，也是作为个体生命成长过程中不可或缺的在重要元素。美术教育中，审美能力以审美情感为先导，在以情感为主要手段的前提下于愉快教育结合在一起。同时着眼于学生的个性完善，使其能主动地、全面地发展。无论从方向的选择还是社会需求角度来讲，中学美术教育的目的不是单纯地绘画技法传授（毕竟不是培养艺术家），而是提高其审美情感和审美能力。对于中学阶段的学生来说，审美能力相对较弱，审美意识更是模糊。然而正是这样，也是审美教育的黄金时期，意味着有许多可能性。审美能力的形成离不开直觉在作品创作和欣赏中的作用，而在具体的创作和欣赏过程中已经积累了一定的审美相关概念，对美也有了一定的直觉层面上的认知。克罗齐认为，审美创作的全过程可分为四个阶段，诸印象——表现（即心灵的审美的综合作用）——快感的陪伴（即审美的快感）——由审美事实到物理现象的翻译（运动、线与颜色的组合、声音、音调等）。不难看出，第二阶段才是审美教育中灵魂性的因素。在日常的美术教学中，通过艺术教育、写生实践体验大自然从而获得主观的、灵魂性的感悟，使创作直觉更加敏锐。反过来，直觉的加深更加促进技法的灵活运用。使其艺术创作体验更加深刻。另外，美术欣赏课程的开设，重在保护学生直觉以及把握基本欣赏方法的同时获得他们自己对作品的主观评价。总之，美术教育至于素质教育不可或缺，它是培养学生直觉特性获得个性完善、培养创新精神的重要途径。人的潜能无限，注重青少年阶段的直觉培养有助于我们更好地从实质上实现从传统美术教育向现代美术教育的转型，从而更好地服务于全面提高素质教育这个大目标。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇二

就目前的美术教材来看，每一册书中，基本都囊括了绘画知识、工艺技术、手工制作、作品欣赏等多种教学内容。无论是内容上，还是在形式上，可以说都是美不胜收的。然而，教师在教学时，应当深入地研究教材，把握教材的侧重点，比如，有些内容是侧重于社会生活美的，侧重于欣赏美、表现美的基础知识和基本技能的训练，而有些教材则更加注重对学生思想品德方面的教育，德育因素较多，还有侧重学生动手能力培养的，侧重学生审美能力培养的等。在中学美术教学中，只有统观教材，有的放矢，才能将教学的意图放到最大，收到更好的教学效果。

二、观察生活，直观示范。

美术的创作离不开生活。在对学生进行绘画基础课的教学时，教师除了要引导学生注重观察生活中的美之外，还应注重示范的作用。这样，在学生的观察中，学生能够逐渐地感受到生活中其他人感受不到的美妙，在提高观察能力的同时，能够具体、深刻地感受和理解生活中的美；在教师的示范下，学生能够逐渐地发现各种形体之间组合而产生的微妙变化和美，在提高审美和创造美能力的同时，能够丰富对生活中各种美的认识。在中学美术教学中，只有学生观察生活和教师直观示范相结合，才能让学生从形式和内容两个方面去综合地感受，鉴赏美。

三、现代技术，合理利用。

随着信息时代的到来，传统以教师讲解为主的美术教学模式已经不能适应当前教学的发展。现代化的教学手段以其独特的优势，成为优化教学过程，提高教学质量的有效途径。虽然多媒体教学在中学美术教学中发挥着巨大的作用，但是，不是所有的美术课程都适合多媒体教学，因此，在中学美术教学中，教师应根据教学内容的需要，合理地选择和运用多媒体，让其教学优势发挥到最大，得到事半功倍的教学效果。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇三

《国家义务教育美术课程标准》明确指出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段，全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中，具有不可替代的作用”。

素质教育要求培养学生创新精神和实践能力的有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体美劳等全面发展社会主义事业建设者和接班人。美的教育，审美观的培养在素质教育上占着至关重要的地位。美术教学的评价对审美观的良好养成起到了良好的作用。

近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也是符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念的。

根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。这也是符合在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展要求的。下面即是根据自己的美术教学实践提出的美术教育教学评价探索。

一、允许反复作业，及时肯定。评价标准应侧重于创造性与个性，看内容上是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。从学生的成长需要出发，结合学生实际学习水平与生活经验，因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。

二、多在鼓励中评价，在成就感上学习。美术是人类历史一种重要的文化行为，图像是一种有效而生动的信息载体。而美术教育的普及是关系到一个民族传统文化和优秀艺术遗产的认可与继承。

一般情况下，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差,更没有成就感。所以，美术课除了通过开展游戏倾向的活动增强课堂趣味外，还要发挥好评价的促进作用，及时在评价过程中树立学生的自信心，调动学生对美术学习的积极性。心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”

三、分年级评价，因材点评。使用一些激励性的评价方法也要根据不同年级的学生而有所不同。对七、八年级的学生主要采用激励赞扬为主的方法，因为根据他们的年龄特点，他们容易赞同老师的做法。而对九年级的学生，则应该慎用激励性的评价，应倾向于采用实事求是的方法，该批评的就要批评，不要采用模棱两可的评语，因为他们已基本具备辨别优劣、判断是非的能力。如果评价不良，不但不能发挥作用，反而会使他们产生逆反心理，影响评价功能的发挥，会产生学生对美术学习评价的质疑。

四、目标小起点低，多点评作业优势点。对学生的感情态度、创造性思维、合作精神等行为出现时要及时予以反馈。教师可从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松。评价的方法也应根据不同的评价内容而定，可用量化评价和质性评价相结合。不能量化的部分，可采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。如：学生作业的评价，就可以打分、写评语或根据作业反映的突出优势给予优势评价，但评价学生在活动中的表现，目标要小，起点要低，多对学生作业优势点进行肯定点评。

五、综合评价，客观公正。在美术成绩的评定中，作业也不应是唯一的依据，可以用试卷、作业加其他资料结合在一起进行评定。每种评价方法都有自己的特点和优势，也相应存在不足，所以，教师要提高运用各种方法的能力，扬其长、避其短，保证各种评价方法的科学性、实用性，使评价尽可能的客观公正。无论采用哪种形式，评价一定要有明确的目标，客观和恰当的评价结论。要通过评价培养学生能客观的认识自己的习惯，提高他们的反省能力。从而促进他们的学习。也可按班级或年级举行小型的展览，或让学生制做作品集等来反映学生多方面的的优势。

六、师生共评，培养自主意识。为师者不能只以自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。新的美术评价，提倡以学生为中心。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。可让学生自评自己的画，讲讲构思等，师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业。也可让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导。师生共评，有助于学生自主意识的构建，审美能力的提高。中小学的美术教育就是美化生活，设计生活、创造生活的审美教育。它选择对学生发展有用，感兴趣的，能够学会的知识与技能，与其生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习，形成学生的基本美术素养和有益于社会及个人的情感、态度和价值观。

七、期末综合评价，促进能力提高。《美术新课程标准》把美术评价分成“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，教师科学地改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式，构建以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（20%）、欣赏评述（20%）、平时作业（30%）、期末成绩（30%）的累计分综合评价整体美术素质，有利于促进能力提高。

总而言之，美术教育是人文精神和美育的重要途径，是实施素质教育的理想载体之一不可缺少，有形象思维的独特功能和作用。教师在对促进学生素质的发展中起着重要的导向作用，我们只有在实践中通过不断研究和探索，才能形成科学化的发展性评价体系，才能适应新的课程改革要求，确保素质教育的全面推进。因此，美术教师要更新观念，美术评价要以学生的发展为本，关注学生在学习过程中的客观行为，尊重学生的个性张扬，探索一种评价内容全面、评价方法多样、评价主体多元的教育评价模式。

《九年义务教育全日制美术教学大纲》明确指出：“学校美术教学目的是通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力。”在大力推进素质教育的今天，科学的教育评价是全面贯彻教育方针的重要保证，是深化教育改革，大面积提高教育质量的有效手段，美术教育责无旁贷。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇四

摘要：当前美术教学评价存在着“主观”、“传统”、“单一”等方面的误区，致使广大美术教育教学工作者十分困惑。为加快美术教学改革的步伐，提高美术教学的质量，我们应该改变以往的评价观念，了解美术教学评价的发展趋向，了解美术教学评价的特点，掌握美术教学评价的策略。

美术教学评价是指带着某种美术教育价值取向的评价者，根据具体的教学内容与评价对象，制定评价的目标与标准，采用相应的评价技术获取评价对象反映在美术教学过程中的事实信息，在此基础上对教学过程及其效果的价值作出客观科学的判定。美术教学评价具有诊断、强化、调节教学的功能。所以美术教学评价在教学中起着关键的作用。

（一）主观评价。

教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价。

（二）传统评价。

教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

（三）单一评价。

教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

二、解决问题的方法。

（一）评价观念决定评价方法。

在美术教育中，突出评价的改善和促进功能，与国际教育界在评价方面的改革是一致的。教育价值由教学目标体现，教学评价应该适应教学目标。我国中小学美术教育价值呈多元的状态，例如强调情感、创造性、个性、智慧，那么评价的各种方法手段都要能够促进学生向目标发展，纵向看待和评价每个学生的发展，激发他们对美术学习活动的兴趣，鼓励他们自信地参与美术学习活动。

评价标准由成人化转为贴近学生实际；评价功能由甄别转向促进；评价内容由单一知识技能转向审美；评价主体由单一转为多边化；评价方式由单一转向多元。

（1）多元性。多元性的特点体现在评价主体多元，评价方法多元，如实物、等级、评语，评语与等级相结合，自评、互评、座谈，以及多元的见解与思想。

（2）整体性。评价要关注学生整体、全面发展，不能仅仅关注学生学业成绩。每个学生都有其优势和弱势品质，教学就要“长其长，短其短”。

（3）过程性。评价贯穿于教学活动的始终，教师和学生要形成过程和动态性评价的意识和能力，在教学活动中自觉地开展评价，发挥评价的作用。提倡“全程式”评价，开始阶段的兴趣评价，深入阶段的创意评价，结课阶段的结果评价等。例如《设计一只新书包》，学生的创意很多，带轮子的书包、能自动提醒超重的书包、充气书包、音乐书包、枕头书包、电视书包、熏香书包等。对于这些富于幻想的创造性思维，教师应十分尊重，而且必须充分肯定其具有创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的。

（1）自评、互评与教师评价相结合。自评，主要是使学生形成一种反思的习惯和能力。互评，有助于学生走出自我空间，形成一种横向关注的意向和动力，进而导致发展一种良好的社会关系。这种横向关注的意向和能力反过来又能提高学生对自己的认识。首先，应该培养学生的善意，即用一种善意看待他人的学习及其成果，看到同学的长处，也看到同学的问题。其次，要注意培养学生多元和宽容的心态，使学生认识到，我们可以不喜欢对方的学习方式和结果，但应该允许它的存在，因为人与人是不同的。最后，注意评价的方式方法。评价同学，应该坦诚，不要表面敷衍，同时也应该避免伤及同学的自尊，尽量让对方能够心悦诚服地接受意见。

（2）形成性评价和终结性评价相结合。形成性评价是指在教学过程中所进行的评价，目的在于了解学生的进步和教学行为的缺失，以便及时对教学行为进行调整。

（3）提倡质性评价。质性评价是相对定量评价而言的，就是力图通过自然的调查，全面充分地揭示和描述评价对象的各种特质，以彰显其中的意义，促进理解。

（4）注重纵向评价，关注学生的发展。纵向评价就是鼓励学生将自己的学习情况作纵向的前后比较，从而发现自己的进步，建立自信。

（5）面向全体学生，进行分层性评价。根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次。a层次的学生：对美术感兴趣，且美术基础较好，有创新探索精神；b层次的学生：基础知识及技能掌握一般；c层次的学生：在美术的学习上缺乏主动性。针对不同的情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的兴趣。不同层次的学生只要在原有的起点上有进步，我们就给予鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。

例如《美丽的圆形纹样》，a类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对b类学生则侧重于构图的层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握圆形纹样的画法，着重培养他们的审美能力；对c类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握色彩的调配知识及方法，完成作业要求，具备基本绘画表现能力。

综上所述，美术教学评价的最终目的就是让每一位学生获得成功的感觉，评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，为学生的美术学习与创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展和情感的建构，那么，我们的美术教育将会是一片晴空。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇五

创造力是一切社会发展的源泉，是社会文明进步和生产力发展的基石，是人类区别于普通生物的重要标志之一，是人类大脑智慧的结晶。人类在实践活动中，常常需要按照自己的意愿和需要改造和改善周围的环境。这些活动的根本目的就是使外界事物的基本属性与自己的目的性相符合，因此，创造力也是人类生存和发展的一项基本能力。国内外的许多科学研究表明，人的右脑的工作能力要比左脑强，在学习美术的过程中右半脑是我们进行形象塑造和造型匹配的总管，而左半脑是负责逻辑思维的。学习美术是对我们右脑的极大的开发和利用。中国中小学生的学习成绩在世界排名中往往都名列前茅，而在动手能力方面却远远落后于其他国家的学生，甚至还不如一些排名靠后的发展中国家。在实际教学中，中国学生的创造能力不强，思维呆板，往往是高分低能的代名词，形成这些现象的原因是学生家长只关心学生的成绩而不注重孩子的动手能力和生活自理能力。许多大学生甚至不会做饭和洗衣服，这种状况削弱了对学生动手能力和创新能力的培养，导致学生思维方式的固化和创新水平的退化。美国学者阿诺德托因比曾说过这样一段话：“为潜在的创造力提供良好机会，这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情，这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能，那就是对它的成员的失职，并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。”而一个成熟的现代社会往往把培养学生的创造力作为国民教育的一项基本要求。在现代的教学体系中，美术教育是最能发挥学生创造力的一项。一些美术家，如大卫罗德斯等人，甚至将培养学生的创造力作为最重要的目标。在我国的新中小学美术教育大纲中，也加重了学生的美术创造性和创造力教学比例。

二、美术教育促进了学生的身体和心理健康发展。

中小学生正处于长身体、长知识的重要时期，也是在这一时期个人的世界观、人生观初步形成。在学生的美术学习过程中，以个人或团体合作的方式参与各项活动，尝试各种作品的制作过程，学会美术欣赏和美术描述的方法，体验美术创作的乐趣，提高美术创作的持久兴趣，用美术的基本表达要素表现自己的情感和思想。在美术学习过程中，首先要让学生形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，激发创造的欲望，发展个人美术创作的实际动手能力。我们的学生一直对古板的教学活动和沉闷的创作环境感到枯燥和厌烦，而“应试教育”进一步伤害了教师与学生的生理和心理健康。美术教育对青少年身心健康成长具有重要的意义。它能缓解学生对校园生活枯燥乏味的感觉和情绪。让学生感到严肃活泼，紧张和谐，这才是我们现代美术素质教育的基本目标。

三、美术教育和各学科教育是相辅相成的关系。

美术教育不是孤立的一门学科。许多学科都渗透了美术教育。在现代教育新教材中，有许多内容要运用图像、符号来科学地阐明和剖析问题。这些图像和符号就是美术的基础，学生运用美术的基本知识和美术欣赏能力，可以较为轻松地解决问题，还可以通过运用美术创作能力进一步增强学习的兴趣。在美术教学过程中教师通过作品的具体形象讲解使学生在欣赏实践中去认识、去分析，去深刻理解怎样欣赏一幅美术作品，观察作品的内容和形式。最主要的是要领会作品的主要创作思想和艺术美感，使学生陶冶情操。以世界名著为题材的画，不仅能供学生欣赏，同时也能了解故事梗概，若再认真读一遍原著则更能起到良好的辅助作用。如看过《西游记》的动画片或者电影后，则对《西游记》文章中所要表达的主题思想会有一个直观的感受和深刻理解，在脑海里会形成《西游记》的总体架构，理清文章中各角色之间的关系。此外，美术教育在学习历史、地理、立体几何等其他学科时也发挥了较大的支撑作用。如书画在考古中占据着重要的地位；书法艺术让你领略世界文化源远流长的震撼；美术作品则可带我们返回历史长廊，感悟历史精髓……总之，美术素质教育使枯燥、乏味的学习生活变成了生动活泼的发现之旅。这些既形象又具体的立体教学可以加深记忆，加强教与学的互动。学生学习美术有广阔的前景。社会在发展，美术素质教育也在不断进步，因此，我们要积极发挥学生的天性，尽情激发他们创造的灵感，让他们用灵巧的双手，打开美术之窗，步入艺术的殿堂，撰写自己美好的明天。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇六

（一）基本上不进行示范教学。

有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作；另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。

（二）过度示范教学。

一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。

让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。

（一）合理示范。

中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果；由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的'基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平；也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。

（二）尊重学生的主体地位。

班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。

（三）全面备课。

美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。

（四）有机融合美术欣赏和示范教学。

美术代表着一种文化形态，也是一种技艺。凡是技艺均需要展示，没有具体的展示，则就无法让人信服。大部分学生面对美术作品时手足无措，很难发现作品中的美，若教师能从工具材料、构思理念、方法技艺方面进行全面展示，学生就能全面认识作品，进而挖掘出作品的价值，进一步认识作者和作品，不断积累审美经验，逐步提升自身的美术欣赏能力。结语美术教师应明确中学美术课堂进行示范教学的重要性，有效的示范教学不仅能够调动学生的学习积极性，刺激学生的表现欲望，激发学生的学习兴趣，还能使学生掌握一定的美术技艺，切身感受到成功的喜悦，真正喜欢上美术。同时，美术教师应合理运用示范教学，避免过度示范，制约学生的逻辑思维，尊重学生在课堂教学中主体地位，全面备课，循序进行示范教学，切忌急功近利，为学生预留充足的个性发展的空间，进而实现新课改目标。

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美术花手帕教学评价（热门19篇）篇七

1.不要让自主学习变成变相的“灌输学习”。新的教育理念就是要使个人成为自我文化进步的主人和创造者。自学，尤其是在指导下的自学，在任何教育体系中，都具有无可替代的作用。在学习性的社会中，只有自学才能解决知识的无限性和受教育时间的有限性之间的矛盾，由被动学习改变为自主学习被看作是教育教学观念转变的重要标志。但轻率的自学仍固守着“自学———归纳知识要点———临摹练习”这一以教师为中心的被动学习模式，在教学目标上仍只注重知识的获取和应用，简单地把学生占有可支配时间的多少作为“生本化”程度高低的决定因素。学生被引入教材编写者预设的轨道，微化了探索的空间，失去了发现和创新的可能，一种变相的灌输随之产生。在美术创作绘画方面经常出现这种矛盾，目的是要求学生富有个性化的创造，但教师往往不放心，在学生绘画前喜欢把要求讲得过多过细，另外一些教师往往把小事化大。当某一学生在绘画过程中出现一些小问题，教师就会下令全班同学注意这个问题。致使学生在绘画时不知该注意哪些问题？原本应该是自主化、个性化的绘画创造最后成了千篇一律的画面。

2.不要让合作交流变成华丽的摆设。我们之所以提出要对“自学”进行反思，是想还给学生真正意义上的主体地位，让他们多一些难以忘怀的探索，多一些令人激动的发现，多一些印象深刻的交流，多一些心情愉悦的合作。美术教学中，尤其是手工制作课，经常采取小组合作的方式。但真正参与设计和制作的学生总是那么几个，大部分人充当的都是旁观者的角色。教师稍不留意，小组合作就给一些人提供了在课堂上随意走动的机会，甚至给少部分人提供了免带工具的机会。一节看似热闹活跃的合作课，其实是一节自由活动课。如此的合作演变到最后就成了少部分人施展能力的舞台，造成了大部分人学习的依赖性。不平等的受教育现象就这样悄然地产生了。

3.不要让“开放性教学”变得不开放。美术个性化练习，是相对于传统临摹而言的，其主要特征常表现在丰富的想象性、方法的多样性、答案的不唯一性等方面，它能有效地提高学生分析问题、解答问题的自由度和参与面，是学生处理信息、拓宽思路、发展个性、开放潜能的一方必不可少的天地，其重要现实意义已在崇尚学习、追求创新的今天得到了大家的一致认同。在新课程实施的今天，还有很多老师把美术教学过程简单的分为互不联系的两大块：教师的教和学生的操作。新课的导入，新知的传授，方法的运用，尽管都有学生存在，但学生充当的只是参与者，一切都在老师的无形掌控之中进行着。出现这种问题的原因有：部分老师怕学生的思维太活跃控制不了，不敢放开让学生去进行创造性的学习，不重视学生学习的过程，只重视学习的结果，名为个性化的练习，其实都是在教师暗地指导中进行的。

1.诱发学生“好奇”，促使学生乐于发现问题，是个性培养的前提。（1）展示生活之趣，以趣激趣。教学中，带领学生走进生活、走进大自然，在生活中体验，在体验中感受生活的乐趣，在发现中激发学生的好奇心。（2）展示资料之美，以美激趣。学生的学习兴趣和爱好非常重要。在美术教学中，教师通过课前摄制的录像，营造出美的情境，使学生很愉悦地接受与新课相联系的内容，从而对学习产生浓厚的兴趣。

2.鼓励学生“好问”，促使学生勤于思考问题，是个性培养的关键。（1）还给学生质疑问难的权利，为学生营造由不会问向会问、好问发展的良性环境。学生是学习活动的主体，也是自身素质发展的主体。教师应尊重学生的主体地位，组织学生质疑问难，进入“研究者”、“探索者”的角色中积极主动地学习，使潜能得到发展。（2）赋予学生设问质疑的权利，为学生创设可以自主提问让他人思考的活动情境。教师为学生创设提出问题让他人解决的情境，激发孩子的挑战心理，采用“各自为战”“分组分群”“你一言、我一语”等方式进行，鼓励学生在探究问题的过程中用开放的眼光看世界，在解决问题时具备独创性。

3.鼓励学生“好为”，促使学生勇于解决问题，是个性培养的核心。在课堂内处理和解答学生的疑难问题，由于教学内容和学生的差异，解疑的方式也应有所不同。教师要激励学生浅显的问题自己解答，遇有争议的问题集体探讨，较难的问题师生共同寻求解决问题的方法。在解疑的过程中提倡先猜测再验证的设想，注重联系实践活动，讲究团队合作。例如我在教《自行车的故事》一课时给学生制造一个难题：手工制作的自行车怎样站立起来？学生在积极的求索中发散思维，不断尝试创新，对创造力的培养十分重要。

4.引导学生“好省”，促使学生善于反思学习过程，是个性培养的保证。一个善于创造的人，必定是善于通过自我意识的监控，主动反思学习过程的学习主人。因此，教师要为学生多留一些反思和省察自己思想和行为的时间，引导他们及时科学地梳理、评价、调整自己的学习方法与过程，从而超越既有经验，突破习惯限制，形成崭新认识。总之，美术教学中，学生个性的培养需要教师转变观念，营造氛围，改进教学方法，注重激励引导，提供展示机会，而且要落实到每节课，针对不同的课型精心设计，常抓不懈，真正使美术课成为学生展现个性的舞台，让表达个性成为学生的一种习惯和追求。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇八

（一）基本上不进行示范教学。

有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作；另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。

（二）过度示范教学。

一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。

让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。

（一）合理示范。

中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果；由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的'基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平；也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。

（二）尊重学生的主体地位。

班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。

（三）全面备课。

美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。

（四）有机融合美术欣赏和示范教学。

美术代表着一种文化形态，也是一种技艺。凡是技艺均需要展示，没有具体的展示，则就无法让人信服。大部分学生面对美术作品时手足无措，很难发现作品中的美，若教师能从工具材料、构思理念、方法技艺方面进行全面展示，学生就能全面认识作品，进而挖掘出作品的价值，进一步认识作者和作品，不断积累审美经验，逐步提升自身的美术欣赏能力。结语美术教师应明确中学美术课堂进行示范教学的重要性，有效的示范教学不仅能够调动学生的学习积极性，刺激学生的表现欲望，激发学生的学习兴趣，还能使学生掌握一定的美术技艺，切身感受到成功的喜悦，真正喜欢上美术。同时，美术教师应合理运用示范教学，避免过度示范，制约学生的逻辑思维，尊重学生在课堂教学中主体地位，全面备课，循序进行示范教学，切忌急功近利，为学生预留充足的个性发展的空间，进而实现新课改目标。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇九

论文摘要：文章对美术课程的评价基本要素即评价目的、评价主体、评价对象、评价时空观、评价种类、评价反馈、评价机制等进行了深入探讨，旨在为美术教育教学改革提供有益的参考。

目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。

“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。

课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。

一、构建“以人为本、育人为本”的评价目的美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。

二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”

美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。

学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。

三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”

传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。

从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。

四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”

美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。

按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。

五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度。

为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理体制。课程体制的变革要求课程评价机制相应改变，而课程评价机制的改变要以课程体制的变革为前提。

地方政府部门，可依据国家制定的课程管理政策、课程标准和本地实际情况，制订本地实施国家课程的计划，规划地方课程，编写相应教材，并组织力量督导各级学校依据课程标准实施教学计划并进行评价测验，以保证国家课程标准的落实。

学校在执行国家课程和地方课程标准的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、自然环境与学校环境、学生的兴趣和需要，进行国家和地方课程的教学和测验，并开发和选用或编制学校校级课程教材。对于评价的总结果，学校要负责及时地转达给学生、家长及上级有关部门，保证评价结果准确地反馈给有关方面，为了解学生，改革美术教学，调整课程政策，落实素质教育，提高教育质量，学校有权力和责任反映和解决在实施美术课程教学中所遇到的问题。

六、课程与教学的评价不能局限于对现象的客观描述和事实判断，应该转向价值判断。

教学评价作为一种价值判断活动，是建立在事实判断基础之上的价值判断，并且更注重的是价值判断。在美术课程的教学评价活动中必须考虑：依据什么样的审美价值来确定评价标准？某种教学活动或者产生的教学过程或结果不能具备积极的价值，即使局部来看是优秀的，或者与我们的某些传统价值观是一致的，也是不能肯定的。目前我国美术教学评价大致是依据以下几个方面确定标准的：一是对教学过程的评价，主要依据业已“格式化”的教学模式判断其质量好坏；二是对教学结果的评价则主要考察教学活动的结果与预定教学目标符合的程度，这时的评价标准就是预定的教学目标，其相关的价值取向问题则在评价活动的考虑以外。

参考文献：

[2]郑林．历史教育评价问题探讨．北京师范大学。

[3]叶澜．重建课堂教学价值观．教育研究．2002。

[4]李龙．教学过程设计．内蒙古人民出版社．2001。

[7]王宏建、袁宝林.美术概论.高等教育出版社.1994。

在美术课程标准中有关评价的内容这样写道:“为促进学生发展而进行评价———在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。”因此,首先评价标准要体现多维性和多级性,以此来适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。其次,美术教学中的知识是渗透在操作和学习过程中的,是以发展学生能力为主的,因此美术教学的评价更应注重人性和情感因素。在教学过程中,我们的教学评价可以尝试着从以下几个方面入手:。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇十

如何在教学中以多元评价机制来激发学生的潜在智力，以及多元评价的意义所在，这是我作为一线教师在教学中一直探索着的课题。在实践与探索中，我在美术教学中尝试着对评价的重心、内容、方式、主体、维度及结果等多元评价机制进行探究。

美术新课程的评价机制侧重对学生学习的参与性、过程性、情感性，创造性等方面的评价，有效发挥评价的整体性、民主性、层次性、激励性、情感性等教育功能。帮助学生了解自己的学习能力和水平，积极提高他们学习美术的兴趣和能力，使每位学生向着多样化、个性化方向健康发展，为学生的终身学习奠定良好基础。美术课程的学习重在学习过程而不是探究的结果；重在美术知识与技能的应用而不是知识与技能本身；重在亲身参与实践，获得感悟体验而不是接受别人传授的知识经验；重在学生在学习过程中的自我评价和自我改进，而不是被动评价与促进；重在采用多种形式和手段进行多方参与的评价而不是作品结果终结性评价；重在挖掘评价自身的潜能而不是为了评价而评价，最终使得评价成为学生实践反思、发现自我、激发潜能、感受成功、欣赏别人的过程。

一、评价重心：重过程轻结果

美术课程的学习重在学习过程而不是探究的结果。

美术教育并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的熏陶，是人的素质教育，是全面育人的教育。多元评价从单一对学生作品技能的评价到对学生在美术学习过程中表现对其在美术学习能力、学习态度、情感价值观等方面的发展予以评价，突出了评价的整体性、综合性和过程性等。评价标准不再是以学生作品的最终效果与结果，而是看学生在创作过程中是否主动参与、积极思考、大胆尝试了。在这个动态的过程中，学生在尝试的过程中获得成功的体验，学生美术活动的意义在于活动中的过程，至于结果，无论成功与否，只要在其过程有所收获，就是好的。正如朱永新老师所说：“让每一个学生都感到求知的快乐、思考的快乐、创造的快乐，那么，所有学生都可以成为学习上的成功者。”

二、评价内容：从单一性走向多元化

改变单一的终结性评价为综合的过程性评价。注重对学生的综合评价，以发展性评价为切入点，全面地了解学生的美术学习情况，立足学生全面协调发展。在教学中，拓宽评价内容，运用多种形式、多元评价：课前工具准备、课堂纪律、作业本的整洁、作品的色彩、构图、创意、想象力等方面进行评价。设立各类单项奖项：如最新创意奖、最独特造型奖、最佳构图奖、最美色彩奖、最美线条奖、最好合作奖以及环保小卫士等奖项。评价的内容涉及学习态度、能力与情感等各领域来综合评价。

三、评价方式：重唤醒与激励，淡化甄别与选拔

儿童天生是艺术家，美国美术教育家维克多罗恩菲德的研究发现，儿童在10岁前，他的绘画能力是儿童的潜在能力，与智力、认知能力同步发展。每个孩子都有绘画潜力，如果任其自然发展，就会停滞不前，如果忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，反而有碍孩子发展。特别是在低年级，所以作为小学美术老师的我们只有重视儿童自身存在的自发性和主动性，用激活的方法唤醒孩子们内在的绘画潜能，启迪孩子通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养孩子的创造思维，发展个性，提高审美素养。在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。

在唤醒的同时激励是一剂妙方。

《水知道答案》：水在贴上“美丽”“善良”与“丑恶”“讨厌”等字样的瓶子里会有不同的化学结晶，贴上“美丽”“善良”的瓶子里的水的结晶很有规律与美感，而“丑恶”“讨厌”的会很混乱、缺乏美感。我想人更是如此，正面的激励与暗示，会激发生命的美丽与智慧。多元评价从不同的角度去激励学生，以发展的眼光关注学生的“动态生成”，重视每一个学生的积极因素极其闪光点,使其光芒“如星星之火”照耀学生的内心。促使其内心产生动力，从而向好的方面发展并实现。

每个学生都是一个鲜活的生命，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章。赞美学生多一点，赏识学生多一分。在课堂作业的评价中，我运用五星激励优秀作品，对有进步的作品画“笑脸”以鼓励。在课堂上，及时发现学生的闪光点，不吝啬赞美的语言：“你真行！”“你太棒了！”“你的色彩很漂亮”“你的想象力真丰富！”“你太有创造力了！”“你的构图很饱满”“你的画面很有创意”“你的创意很好，色彩涂得更匀一些会更好！”“你的色彩真漂亮，主体再画大一些会更棒！”…… 一句鼓励的话语，一个赞许的眼光,，一次肯定的点头……也许会有让一个丑小鸭变成白天鹅的神奇，这就是激励的力量！

四、评价维度：多样化，持续性，从横向比较到纵向发展观

多元评价要从多种维度来鼓励、肯定学生，承认学生各种智能的差距，如仅仅在学生之间进行比较，对认知水平较低，绘画表现能力较弱的学生来说，是一种打击，评价不是为了区分，而是为了改善。这就需要从学生之间的横向比较到纵向发展观的转变。纵向发展是指与以前的自己比有进步，在多元评价中我设置了进步奖，并画“笑脸”进行鼓励，激发学生的自信心，让每一个孩子体验成功的快乐。学生评价档案袋的建立更能体现学生自我的纵向比较，体现评价的多元性与持续性的发展观。

五、评价主体：多个主体、形式多样化

现代教育评价与以往不同的一个鲜明特征就是日益重视被评价者在评价中的地位，尤其重视通过形成性评价的调控机制促使被评价者通过自我反思达到自我提高的目的。因此，美术新课程改革强调改变单一评价主体的现状，实施多主体评价，使被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价。在教学中，评价的主体有学生自评和互评、学生与教师互动评价、教师评价、小组评价等多种形式。

六、评价结果：重潜能、拓宽与延伸以及超越美术活动的意义

开展美术教育能开发儿童的智力，是开发潜能最直接、最有效的方法，据国际有关资料表明：在美术活动中获得的知识、经验和智慧，就可以把智商提高到30%。因此绘画可以均衡地锻炼作用左右半脑的全面发展，这个意义远远超过画画本身的含义。

美术活动介于游戏和心理表象之间，它的价值体现在儿童创造的过程中，通过绘画的训练，锻炼了手、眼、脑高度和谐统一的能力，通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操。在评价中充满保护学生的原创力，培养学生勇于探索的精神和独立创新、独具慧眼的能力。

通过对传统民族艺术的学习和传承，培养儿童的民族自豪感和自信心，引发了他们对传统艺术的传承意识。

德国教育第思多惠说：“教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒、鼓舞。”

教育的真谛是帮助每个人做最好的自己，帮助他实现自己的人生价值，把个人的独特性发挥到极致，从而为民族、为人类作出自己独特的贡献。

教育的最终目的是人的全面发展。美术活动是一种综合性教育，它通过感性与理性、动手与动脑、艺术与科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。

美术课堂教学的多元评价机制激发了学生的潜在智能,激发了学生的逆向思维、想象力、创造力，培养了学生的细致的观察力、运用线条、色彩以及多种媒材造型表达的能力，激发了他们的自信心与成功感，增强对自然和生活的热爱与民族责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度。从不同角度激发了学生学习美术的持久兴趣，以及运用美术技能与知识美化、创造美好生活的愿望与能力。

多元评价机制给孩子们带了一个充满渴望与快乐的课堂：多几把尺子来评价，就多给了孩子们体验成功、成就自信、展现自我的机会与可能。改变了传统的选拔与甄别评价中只有少数对美术有特长的学生热爱美术的局面，让每一个学生参与其中并感受美术活动的乐趣与自我成就感。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇十一

摘要：发展性的教师评价不仅能引导教师正确地认识自我，使之更好地规划未来，还能引导教师将自己理想实现的过程与其所在学校的发展结合起来，从而将理想转化为现实。发展性的教师评价为教师的教育理想定位，为教师确定自己职业幸福的立足点定位，为教师职业幸福的生长点定位。

关键词：发展性教师评价；教师职业幸福；教育理想。

一、发展性的教师评价为教师的教育理想定位。

教师的教育理想是教师奋斗的目标，是教师实现其美好人生愿望的动力。理想能否成为教师成长的动力，成为教师职业幸福的源泉，很大程度上取决于教师对自己理想的定位。发展性的教师评价不仅能引导教师正确地认识自我，使之更好地规划未来，还能引导教师将自己理想实现的过程与其所在学校的发展结合起来，从而将理想转化为现实。

对现实的正确认识是教师确立自己理想的基础。“理想如果不是建立在现实的关系基础之上，这个理想就是坏理想，就是乌托邦”…。教师的教育理想不是其关于教育的大话、空话或假话，而是教师对自己未来的预期，离开了科学的判断而奢谈理想是毫无意义的。发展性的教师评价是怎样引导教师立足现实、面向未来，从而树立起自己的科学的理想的呢？1）它通过切入教师的教学过程引导教师体悟教育教学规律，能使教师的理想建立在现实与科学的基础上。2）它通过为教师“量身定制”的方案，使教师实现自己理想的行为能落实在教师专业发展的过程中。为教师“量身定制”的方案，一是能做到将其远景目标与近期目标及专业理想与职业理想相结合，从而让评价成为实现自己理想的手段，从而使教师的专业发展处于有序与高效的状态；二是这种评价对教师更新教育观念、探索教育规律和促进专业发展有更强的指导作用。3）它通过目标的协商和过程的参与，可将教师的理想落实在自己的自主奋斗之中。一是这种评价能凸显出教师的主体地位，能使教师在其教育实践中不断地探索教育规律，能使教师运用新思想、新观念来审视自己司空见惯的教育活动，从而创新工作思路；二是教师参与评价能使教师更多地体验到成功的喜悦，从而产生激情使之成为实现自己理想的动力；三是能有效地提高教师自我认识的能力，即能使教师认识自己的理想与自己目前的实际状况之间的距离，以便对自己的行为作出相应的调整。

发展性的教师评价能引导教师将自己理想实现的过程融入到学校发展的过程之中。学校是教师专业发展的场所，也是教师实现自己教育理想的地方。每一所学校都有它自己独特的办学理念和办学目标，教师只有将自己个人的理想与学校发展的要求结合起来，将个人的理想融入到学校发展的过程之中，教师个人的理想才有实现的可能。发展性的教师评价何以能实现这种结合呢？1）通过这种评价能让教师体会和认同本学校的办学理念，感受本学校的文化意蕴，了解本学校管理的思路，形成自己与学校发展的共同愿景，使评价成为教师发展的导航标，使学校发展成为教师发展的现实基础。2）通过这种评价能实现教师个人发展与学校发展的结合，能实现教师个人发展与教师履行其岗位职责的结合。3）学校通过这种评价能掌握教师专业发展的状况，了解教师的所想、所需和困难所在，从而使学校的管理能管在点子上、理在关键上、服务在教师的需要上，即对教师专业的发展、教师教育理想的实现和教师职业幸福的获得提供更全面、更科学的支持。4）通过这种评价能让教师了解全面的信息，了解自己目前的状况及其与学校发展的要求之间的差距，进而强化学习意识，积极主动地丰富自己的专业知识，提高自己的专业技能，并在此过程中感悟教育的真谛、感受成功的喜悦，使评价成为教师展示才华、感受职业幸福、点燃自己进一步前进的激情的火花和创造自己诗意般的人生的手段。

二、发展性的教师评价为教师确定自己职业幸福的立足点定位。

发展性的教师评价通过评价主体的转移、评价目标的确立、评价方案的制订和评价的实施，能引导教师将伦理与心理统一、主观与客观统一、发展与享受统一等作为自己获得职业幸福的怠足点。

发展性的教师评价可引导教师实现伦理与心理的统一。人的幸福是其生理幸福、伦理幸福和心理幸福的统一，其中生理幸福是基础，伦理幸福是保证，心理幸福是根本。就教师的职业幸福而言，生理幸福虽然是基础，但通常不被包含在其职业幸福之内，所以教师的职业幸福就是其心理幸福与伦理幸福的统一，即教师的心理感受决定着教师是否感受到了幸福或感受的程度如何，教师的职业伦理思想则决定着教师所感受到的幸福是否正当。那么，发展性的教师评价何以能实现教师的伦理认识与心理体验的统一呢？1）发展性的教师评价通过实现价值主体的转移可以把教师的发展与教师的职业幸福作为对教师的伦理要求。在发展性的教师评价中，教师在学校的主体地位得到了确立，教师个体的专业发展得到了关注，对教师进行的评价不是为了鉴别教师的优劣或对教师进行奖惩，而是为了更好地促进教师的发展，也是为了更好地让教师创造和享受自己的职业幸福。2）通过发展性的评价能实现共性与个性及规范与风格的统一。在学校，共性与规范是学校的教育教学工作能够顺利进行的基本保证和前提，个性与风格则是教师从事教育教学工作的现实基础，也是其职业幸福的根本。发展性的教师评价有利于实现二者的统一。一是这种评价能体现社会主义的办学方向，能用职业道德规范教师的行为，体现学校发展的愿景；二是在评价中能体现教师工作的独立性、差异性和创造性等特点，能引导教师充分运用自己的知识与潜能，发挥自己的个性和特长，从而创造性地开展教学工作，并从中体验到职业幸福。3）通过凸显评价组织的主体性，有利于营造一种伦理与心理相统一的环境。发展性的教师评价重视教师的参与，致力于搭建一个教师与教师、教师与领导及教师与学生交流的平台，要求每一个教师都要开阔自己的心胸，既关心自己的发展，也关心教师群体的发展，进而形成一个方向一致、信息多源、形式多样的交流氛围。

发展性的教师评价有利于引导教师实现其主观与客观的统一。发展性的教师评价何以有利于教师实现二者的统一呢？1）发展性的教师评价将评价置于教师日常的教育教学的过程之中，能让教师体验到其职业幸福是自己主观与客观相统一的结果。发展性的教师评价置这种评价于教师现实的教育教学活动的过程中，通过评价促使教师参加教研和教改，促使教师创造性地开展工作，可以使教师在辛勤的劳动之中、在与学生和同事的交往中获得职业幸福。2）发展性的教师评价将评价置于一个全方位和人性化的视域，能让教师体验到其职业精神的属性，体验到教师所能享受到的“雅福”的特点。发展性的教师评价重视引导教师从师生间的课业传授、师生间在道德人生方面的交流、学生的成长与进步以及教师对社会的贡献等方面来体会教师职业生命的意义，体会教师职业的精神属性，体会教师职业幸福的丰富性和多样性。3）发展性的教师评价将评价看作是一个不断为教师完善自我提供信息的过程，能让教师体验到自己职业幸福的获得是自己发挥自己潜在能力的结果。发展性的教师评价通过引导教师对自己日常的教育教学的关注，可以培养教师的敬业精神，激发教师的劳动热情，启发教师获得专业自主和专业自由的乐趣，从而不断地提升自己的职业境界和职业追求。这种评价通过为教师提供不断地完善自我与更新自我的信息，可让教师在发展的过程中，在对教育教学的探索中获得职业幸福，从而体验幸福就是一种对自己的潜在能力的发挥。

发展性的教师评价有利于引导教师实现发展与享受的统一。教师的职业幸福不是教师的物质欲望得到满足以后的自然性和实时性的快感，而是教师实现了其职业理想以后的精神上的愉悦，是教师的自我发展与自我超越。发展性的教师评价何以能实现这种定位呢？1）发展性的教师评价以发展为核心，能增强教师职业的可持续性。发展性的教师评价以人为本，视敦帅的个人价值和未来的发展，可让教师在发展中体验啦榀，进一步发展。2）自评与他评相结合，能增强教师发展的自主性和客观性。发展性的教师评价通过自评与他评相结合的评价方式，一是能使教师的主体地位得到尊重，自我意识得到增强，能使教师从评价中获得自信、激励和前进的动力；二是能让教师养成反思和自我调整的习惯，学会不断地审视自己已有的经验，从过去的行为模式中走出来，努力寻找自己专业发展的新的突破口。3）教师在评价中获得了支持以后，能增强其发展与享受的现实性。发展性的教师评价强调教师与评价人员的沟通与合作，评价的过程与教师教学的过程同步发生，评价人员更多的时候是充当一个从旁支持的角色。这一是能使教师及时地获得更多的有关自己工作的信息，有利于教师教学工作的改进；二是对教师个性化和创造性的工作过程给予更大的关注，能为教师的教学工作提供各方面的帮助。

三、发展性的教师评价为教师职业幸福的.生长点定位。

发展性的教师评价把教师的专业发展、教师的教育教学实践活动和学校的人文环境作为教师职业幸福的生长点和源泉。它重视激发教师专业发展的内在动力，重视引导教师在自己的专业自主和专业自由中来完善自我、发展自我和实现自我，从而享受其中的幸福与快乐。它通过引导教师积极地探索教育的本质和规律，创造性地开展教育活动，从而在成功中追求教育教学过程中的真的幸福。它引导教师通过其善的教育思想和教育行为使学生产生善的意识和善的行为，追求教育中的善的幸福，并在真与善的行为中来展示教育的思想美和行为美，追求教育的美的幸福。

发展性的教师评价观认为教师的专业发展是目的，是值价追求，是教师职业幸福的生长点。在这种评价的视域下，教师的专业发展不仅是教师知识的拓展、能力的增强和职业境界的提升，更是教师职业生活质量的改善，是教师的职业幸福和人生价值实现的过程。1）发展性的教师评价是一种以教师个体发展为价值取向的评价，它基于教师现有的发展水平，通过为教师提供具有可行性的专业发展的目标，然后用评价和目标来激发教师内在的发展动力，促进教师的成长和发展。2）发展性的教师评价也是一种自我激励性的评价。由于教师可以参与评价的过程，所以教师就容易认同和接纳评价的结果，对自己的进步就会产生一种自豪感，从而增强自信心，提高自我认知的水平。3）发展性的教师评价也是一种引导性的评价。发展性的教师评价以培养发展型的教师为最终目标，通过多层次与多形式的评价全面而真实地掌握教师专业发展的状况，引导教师根据评价的结果确立起自己的新的目标，最终使自己成为发展型的教师——以培养社会所需要的栋梁之材为己任，以学生的主动发展为最高目标，并围绕这一目标孜孜不倦地勤奋地工作，通过自己的自由而富于创造性的劳动来发展自我、完善自我、实现自我，从而实现自己的人生价值。

发展性的教师评价能引导教师关注自己的教育教学实践并将其作为自己职业幸福的生长点。发展性的教师评价是怎样实现这种定位的呢？1）发展性的教师评价不仅是给每一位教师一个总的评价结果，更是通过评价指出每一位教师今后在哪些方面仍需要继续改进或提高。这种评价通过对教师教学过程的切入，能引导教师不断地探索教育的本质和规律，从而追求和实现自己在对学生进行教育过程中的真的幸福。教师的成功不仅能强化教师进一步探索教育本质和教育规律的意识，还能使教师在情感上发生积极的变化，使教师在他的教育教学活动中产生满足感和愉悦感，从而体验教师职业的幸福。2）发展性的教师评价无论是评价理念的确立，还是评价指标体系的制定和评价的实施，都会引导教师在自己的教育教学活动中遵循人的本性和社会伦理规范，即引导教师追求教育过程中的善的幸福。教师在其善的教育思想的指导下，通过合人性、合伦理和合规律的教育教学活动，可使学生的精神和行为得到改造，即可使学生也产生善的意识和行为，从而向着善的方向迈进。3)发展性的教师评价能引导教师在自己的教育教学活动中展示自己的教育的思想美和行为美，引导教师追求教育美的幸福。教育的美体现在教师的教育教学实践活动之中，它不仅表现为教师的教育思想的美，也表现为教师的教育行为的美。发展性的教师评价是一种形成性的评价，它关注教师教育教学的过程，关注教师对教育的真和教育的善的有效运用。因此，若教师能匠心独运，就能满足学生的审美需要，就能使他们感到赏心悦目，感受到一种美好的体验，并从中获得有意义的教育。它也符合教师的审美需求，也能使教师从中产生满足感和愉悦感，从而感受到幸福，体验到幸福。

学生间的关系就不仅是教师享受职业幸福的必要条件，也是教师的职业幸福的重要生长点。发展性的教师评价何以能引导教师从中获得幸福呢?1）发展性的教师评价能让教师将自己的职业幸福建立在自己与学校利益的融合之中。发展性的教师评价将教师个人的需要纳入到了学校发展需要的轨道之中，这就可以以教师发展的需要来推动学校办学水平的提升，就可以使学校为教师的发展提供更好的平台。发展性的教师评价主张研究教师与学校之间的分岐，并通过协调等途径找到双方的满意点，找到促进共同发展的办法。这样，一是缩小了教师个人的需要和学校的需要之间的距离，可以促进“官”与“民”的融合，促进教师的和谐与幸福氛围的形成；二是能使教师心情舒畅，能使教师真心实意、富有成效地为实现学校的目标而奋斗，并从中感受到喜悦和幸福。2）发展性的教师评价能让教师将自己的职业幸福生长在教师的群体之中。发展性的教师评价能凸显教师在评价中的主体地位，有利于教师进行互评，所以也将教师个体的发展与全体教师的共同提高融合在了一起。这样，一是有利于消除“文人相轻”和“同行是冤家”的思想的影响，有利于拉近教师间的心理距离，可使教师相互学习，共同提高，共同分享成功的喜悦；二是可使教师不仅关心自己的幸福，同时也关心他人的幸福。我们知道，教师个人的幸福只有建立在其群体幸福的基础上时它才是合乎伦理的、健康的、高尚的和珍贵的。这正如亚当·斯密所说的：“对自己幸福的关心，要求我们要具有谨慎的美德；对别人幸福的关心，要求我们要具有正义和仁慈的美德。前一种美德约束我们使我们免受伤害，后一种美德敦促我们来促进他人的幸福。”3）发展性的教师评价能让教师将自己的职业幸福生长在一个开放的环境之中。发展性的教师评价让学生和家长也参与评价，这样就能让更多的人了解和关心教师的发展，关注教师的职业幸福，这不仅有利于对教师的评价，对提高教师的社会地位也有积极的作用。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇十二

赵**：

钱**：

教师落落大方，教态自然，准备充分，积极开动脑筋，认真为学生绘制了教学示范图片，且讲解细致、认真，能把趣味性和知识点很好的结合起来，。学生小组活动，互助学习，给学生留下了学习、思考、实际操作的时间，很好。

孙**：

发优秀作业并表扬，激发学生积极性，很好；板书整齐；教师自制图片漂亮、生动，配合教师讲解，极好的诠释了纹样设计的方法；教师讲解细致，用语规范，在学生小组活动时来回走动，指导认真。

但美术课的板书虽然用彩色粉笔更能突出美术课的特点，但仍应该以白粉笔为主；应该给小组多布置任务且大家都必须参与，如此才能提高小组活动率和参与的积极性，课堂气氛会更活跃；课堂小结要做好，利于完善学生知识结构，不能省略。

李**：

张老师自然、自信，语言准确，心理素质和教师综合素质较好，自制漂亮的教学示范图片，突出了美术课的特征，增加了课程吸引力，学生在欣赏的同时受到启发，并激发了他们对美术学习的热爱，值得借鉴学习。如果能充分发挥学生自主学习和参与课堂的积极性就更好了。

周**：

张老师很用心，自制示范图片非常漂亮，很吸引人，应用的非常好；课堂组织得也很成功，在调动学生的积极性方面再多下功夫。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇十三

在基础教育（－上网第一站35d1教育网）课程改革的大背景下，基础教育（－上网第一站35d1教育网）的重心发生了转移，人的情感态度价值观成为重要的教育（－上网第一站35d1教育网）目标，其指向是在于改变过去以教师为中心、以知识为本位的课堂教学过程。在追求这种教育（－上网第一站35d1教育网）目标的过程中，我们将课堂教学的评价定位为发展性课堂教学评价，其价值取向在于：促进学生发展，培养创新精神和实践能力，促进教师提高，改进教学实践。概括起来讲：发展性课堂教学评价的核心是促进师生交往互动，共同发展。

很显然，发展性课堂教学评价的机制立足于改变以往“以教论学”的弊端，试图建立新的“以学论教”的体系。

新课程背景下，我们应当赋予课堂教学“评价”以双重意义：价值判断和定向激励。我们认为：发展性课堂教学的真正价值在于促进学生主动发展，促进教师不断提高和改进教学，因此，发展性课堂教学应该是诊断性、形成性、建设性的'。这种评价，不仅要对课堂教学的价值作出判断，而且要为课堂教学的增值建言献策。它是一种着眼于明天、侧重于发展、有利于改进的评价。有位学者指出：评价不是手电筒，不是棍子，而是路标，为评价者和被评价者指明方向，寻找课堂教学今后发展的方向和增值的途径。

反思以往的课堂教学评价，我们提出了一个值得认真反思和研究的问题：为什么乐此不疲进行这种评价的多数都是教学的管理者或教研人员，而大多数教师却态度冷漠，甚至无动于衷?这是因为它过分强化了课堂教学评价的外在管理功能，甚至把它作为对教师进行鉴定、分等的工具。事实上，没有给予教师应有的安全感与自尊感的教学评价，是不可能实现改进教学过程、帮助教师提高的目的的。课堂教学评价一旦脱离了这一根本目的而去追求其他功利性的社会价值，就会造成种种教学上形式主义的泛滥。

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美术花手帕教学评价（热门19篇）篇十四

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇十五

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇十六

因为今年我所带的是三年级,三年级的学生刚刚进入中段的学习,他们处在承上启下的转型阶段,有了一些自己的思想,想飞但又不敢,总是蠢蠢欲动。针对这样的现状并配合三年级的实际教学,我决定尝试中段小学英语教学评价,以形成自己的特色。设计了以小学生为评价主体的评价方案,该评价方案包括了以下几个要素:评价主体、评价时间、评价内容与方式。

2、评价方案的实施。

评价方案采用形成性评价与终结性评价相结合,以多方面的评价内容和方式,对学生英语学习情况进行综合评价。

2.1课堂学习评价。在课堂学习中,以激励学生学习兴趣为目的,把评价溶入到任务学习、游戏活动、小组竞赛中,主要采取星级积累计制,十颗星换一朵花。孩子们只要完成一项的学习活动或在小组竞赛中获胜的就可让组长在自己的课堂学习评价记录表上做相对的鼓励记录(智慧花、小星),经过一个阶段后累计换取对应花朵数(十颗星换一朵花)这种评价方法简便易操作,又迎合孩子的好胜、好玩心理,孩子们乐于接受。

2.2学习阶段评价。根据教材内容将学生一学期的英语学习分为5个阶段(一般是7个课时为一个阶段)。每一个阶段末应用孩子们喜欢的说、唱、玩、演的方法,检测学生的英语学习水平。以方案实施中的某一节评价课为例,课上延续了课堂学习中的游戏和竞赛,精心设计了每个测评项目的活动形式,让学生在生动有趣的活动中快快乐乐的完成了预先设定的评价任务,有唱英语歌曲、快速反应、看口形猜单词、我做小老师、打枪、吊小人等,让学生在积极、宽松、活泼的氛围中完成阶段评价任务,同时还利用了集体的力量和智慧。

2.3课外活动评价。学校有关英语学习方面的课外活动,主要有英语歌曲比赛、英语口语大赛、英语故事演讲、英语书写竞赛、英语小主播、英语手抄报等。学生可以根据自己的特长或优势选择适合自己的方式参加活动,根据学生在活动中的表现,灵活地开展评价。根据学生展示的各项才艺由学生自己、伙伴和老师以及家长给予星级评定并记录在个人的英语课外活动评价表。

2.4期末评价。根据学生课堂学习、阶段测评、课外活动等学习活动过程的表现,对学生一学期的语言交际活动进行综合评定,采用百词验收与听力测试相结合的方式,确定学生学期英语学习的水平,以确定学生一学期来的学习效果。

3、结语。

小学英语教学评价贯穿于学生学习活动的全过程,关注结果,更关注过程,把评价作为一种师生共同学习的方式,在评价中实现了学生与教师之间的成功互动。体现以下特点:。

3.1评价主体的多元化:评价实施的细节,比如奖励方式,测试方式等的确立采纳了学生的意见,同时在评价方案的实施中仍占主导地位,这就不同于传统的水平性评价和选拔性评价只关注学生的表现,而是把老师和学生同时置于评价主体的地位上。

3.2趣味性:口语评价的方式方法符合学生的年龄特点,使整个方案的实施过程充满趣味。

3.3过程的持续性:课堂学习评价、阶段测评、课外活动评价、期末评价等形成性评价与终结性评价相结合,形成评价的共同体,体现评价的延续性。

3.4差异性:允许学生根据自己的喜好选择不同内容进行评价活动;允许学生根据自己的特长选择不同的评价表达方式;允许学生根据自己的能力选择不同的评价标准。

经过一个阶段的实验,孩子们熟悉并喜欢上英语评价活动,他们珍爱获得的每一颗星星;珍惜每一次来自教师的鼓励和每一次锻炼的机会。在活动中,孩子们锻炼了英语的交际能力,体验了学习的乐趣,分享进步的喜悦,学会欣赏他人,与人合作,这样的评价较好的促进了孩子用语能力的发展。

参考文献。

1王汉澜.教育评价学.开封:河南大学出版社,。

2王文静.实施发展性评价.促进学生与教师发展(讲话).北京师范大学.引自“中国青少年计算机信息服务网”

3钟启泉等.基础教育课程改革纲要(试行)解读.上海:华东师范大学出版社,2001。

4周卫勇主编.走向发展性课程评价——谈新课程的评价改革.北京:北京大学出版社,。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇十七

讲，是教师传授知识的主要斤人，而听，则是学生获取知识的主要渠道，教师清晰透沏且带有启发性的讲解是学生掌握所学知识时先决条件，然而，教师讲得清，学生却未必听得懂，往往教师讲得头头是道，学生却如坠云雾，如果教师讲课只顾自己津津有味，不顾来自于学生一方的反馈信息，教师与学生的的思维不能同步，学生只是被动地接受，毫无思考理解的余地，这样不是听不懂，便是囫囵吞枣为了做到教师讲得清，学生听得懂。教师必须努力改进教学方法，精心设计教学过程，严格按“村学性与量力性相结合”的原则，把握起点，抓住关键，突出重长，分敌难点，用事先准备好的语言，由浅人深、山易到难地将学生引人知识的“最近发现区”。在课堂的黄余时间段内让学生通过主动探索后发现知识，领悟所学。同时要及时反馈学性，加强效果回授，对未听清之处给学生以二次补授之机会，及时扫清障碍，将学习上的隐患消灭在萌芽状态。

误区之二：教师觉得简单，学生就学得容易。

教师常常埋怨学生，“这么简单的题都做不出来”！孰不知，教师与学生的认识水平与接受能力往往存在很大反差，就学牛而言，接受新知识需要一个过程，绝不能用教师的水平衡量学生的能力，况且，有时教师对教材的难点不清楚，习题讲得不透彻，也会导致简单问题变为学生的难点，因此，在教学时，必须全面理解学生的基础与能力，低起点、多层次、高要求地施教，让学生一步一个脚印，扎扎实实学好基础知识，在学知识中提高能力。

误区之三：教师讲得越多越充分利用课堂45分钟。

误区之四：学生在课堂上听懂了，所学知识就掌握了。

在教育教学活动中，常常出现这样的现象，学牛在课堂上听懂了，但课后解题特别是遇到新题型便无所适从。这说明学生听懂是一回事，而达到对所学知识的切实学握是另一回事，波里亚说得好：“教师在课贵上讲什么当然重要。然学生想什么更是千百倍的重要，思想应该在学生脑海中产生出来，而教师仅仅应起一个助产婆的作用。”仅就习题教学而言，如果不能很好地发挥例题的榜样及培养功能，教师只注意娴熟地解题，不重视充分暴露教者的思维过程，学生悟不出解题思路及技巧，产生不出求解欲望，掌握所学知识就是一句空话，针对这种现象，教师应努力挖掘课堂教学的潜能，精心安排课堂教学结构，全面展示知识发生发展过程，并发挥学生的主体作用，充分调动学生参与教学的全过程，让全体学生能在躬行的探索中理解知识，掌握方法，感悟数学思想。

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇十八

活动目标：

1、让幼儿通过印染活动掌握印染的方法，引导幼儿感受印染作品的美。

2、培养幼儿认真做事的习惯。

活动准备：

每桌两盒颜料，一块湿毛巾，旧报纸若干（铺在桌子上），大泡沫板（陈列幼儿作品）。

活动过程：

1、出示范例，引起兴趣。

今天教师带来了几块漂亮的手帕，你们想看吗？

你们看这些手帕漂亮吗？那你知道这种手帕怎么装饰出来的呢？你们想来装饰手帕吗？

2、老师简单示范，讲解印染方法，示范后请幼儿讲讲是怎么做出来的？教师最后一次故意蘸得多一点，请幼儿想一想颜料为什么会滴下来。和幼儿一起讨论要注意的问题。

（1）蘸颜料的时间不能太长。

（2）打开时小心慢一点，不弄坏作业纸。

3、幼儿染手帕，教师指导。

（1）鼓励幼儿大胆印染。

（2）帮助能力较弱的幼儿完成作业。

（3）提醒幼儿不弄脏衣服。

（4）鼓励幼儿在打开时不怕困难，坚持做完一件事。

活动反思：

整个活动的目的是为了让幼儿在作画过程中体验到欢乐的情绪，所以在幼儿自己操作的时候可以适当地加上背景音乐，让幼儿充分感受到快乐。在今后的活动中我们也会将各种在生活接触过的用品相结合。让幼儿能更加大胆地进行想象和创作。通过相互的学习，去体验美术活动带来的快乐！

美术花手帕教学评价（热门19篇）篇十九

所谓鼓励性评价，就是教育者着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。

以往，教师常以一个统一的标准，用分数这把尺子简单划一地评价所有学生。

这种不恰当的学习评价方式是造成“学习困难学生”的反复失败的重要原因。它压抑了一大本来可以学得好的学生的学习积极性，使他们“破罐子破摔”，有的学生甚至向相反方向发展。“学习困难学生”的失败心态与这种评价方式是分不开的。

前苏联的一位心理学家研究指出，95％以上的人有自我贬低的倾向。而“学习困难学生”由于长期失败，自我贬低的倾向更为严重。我们常常可以发现，明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功，把获得成功的原因归结于偶然的、外部的因素，否认自己的努力和能力。我经常下校听课感到，越是低年级的学生学习美术的积极性越高，争取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调：谁先按教师的要求完成好作品，就可以将你的作品贴在前面的展示板上，并由教师和同学们评奖。这时你会发现全班学生会争先恐后地抓紧时间绘制作品，不管水平高低第一个将作品贴在展示板上的.学生最得意最高兴。全班学生的作品都得到展示和好评，那他们的学习兴趣和积极性会更高。相反，有的教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学生，其他学生虽有进步也得不到肯定，画得差的学生总是遭到批评，这样长期下去，使一些学生对美术课没有了兴趣，有的甚至上课不带任何画具，不完成作业。这些学生认为自己天生不是学画画的材料，干脆放弃了这门课程的学习。

1．教师对学生要有积极的期望和要求。

教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。如果教师总是认为学生笨，教不会，带者这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。

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