教学反思可以帮助教师了解学生的学习状态和情感需求，为学生提供更好的帮助和支持。以下是小编为大家整理的一些优秀教学反思的范文，供大家参考借鉴。希望通过阅读这些范文，能够给予大家一些启示和帮助，为大家的教学反思提供一些思路和方法。让我们一起来看看吧！
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇一
从某种程度上讲，美术教育不仅是一门艺术，而且还是向外界传递情感的载体。因此，在小学美术教学过程中，传统形式的美术教学模式已经很难满足当代学生发展需求，教师必须要高度重视学生情感教育，大力培养学生对于美术学习的兴趣，充分激发其美术创造力，实现小学生人格得到健全[1]。小学美术教学中情感教育融入是非常关键的，直接关系到教学水平的不断提升。
（一）培养学生审美情感。
从专业化角度出发，小学阶段学生在人生观与价值观等方面还没有形成，在实际美术教学中合理应用情感教育可以使学生从小受艺术熏陶，可以使每一位学生都能够形成正确的世界观与人生观。通常情况下，很多优秀作品当中都表现了作者的真实情感，通过作品，广大受众也会进一步感受到作者在创作过程中的内心情感。小学美术教学期间，情感教育还可以在培养学生审美能力的前提下，教会学生很好地辨别善恶与丑美，进一步引导学生向往美好事物，积极塑造健全人格。目前很多学生喜欢绘画，比如对接触的花草树木、自己的家以及父母等进行描绘，尽管线条的粗细存在严重不均，但那就是学生的思想情感表达，同时也是美术在情感影响方面的重要价值体现。因此，小学美术教育过程中很好地运用情感开展实际教学具有一定的必然性，也是借助美术教育大力培养学生审美能力以及道德情操的重要前提条件。
（二）培养学生艺术情操。
现代化教育已经不仅仅是以考试成绩来衡量一个学生的能力水平，而更重要的是关注学生综合素质水平的提升。小学美术教学期间，做到情感教育的科学化应用可以促进学生艺术情操的有效培养。在实际美术教学期间，教师把美术教学以及情感教育两者进行完美结合，可以保证学生逐渐形成完善化的艺术情感，为学生未来艺术发展奠定良好基础，提升教学效果。
（一）创设情感教育环境。
小学生身心正处在成长发育阶段，对于外界的相关事物往往具有非常强烈的好奇心。在教学期间，美术教师正好可以借助学生的这种心理特点，在多媒体技术手段运用的前提下，为学生营造出更为轻松和谐的学习环境，从根本上调动学生的学习兴趣。在美术教学中，教师可以根据教材内容，借助先进的多媒体设备为学生播放与所学内容相关的视频或者音频等，从而使学生置身到一定的学习环境当中，让学生可以真正与教师一起共同学习专业化的美术知识。此外，教师应该认识到美术教育中的情感教育并不是将其固定到特定范围当中，所以，教学中教师可以在多媒体支持下，不断对教学内容进行大力延伸，促进学生知识面的拓展，使之前相对抽象以及枯燥的美术概念知识变得形象化以及生动化。借助图片或者是音乐的力量，可以使学生对相关美术作品产生内心层面的共鸣，充分发挥他们的主观能动性，达到情感教育的目的。
（二）丰富小学美术教材内容。
美术教学中的情感教育并不是要求教师必须要照搬教材，而应该在尊重教材内容的前提下，对相关教材内容进行不断丰富，进一步提升情感教育所具有的有效性。例如，在小学美术拼图课教学期间，美术教师不仅要教学生怎样使用剪贴或者是拼装饰画，而且还必须要学生大胆开动脑筋，进一步发挥想象力，从而创造出属于学生自己的美术作品。此外，教师对教材进行丰富还可以帮助小学生进一步提升创造能力，增强他们的求异意识以及想象意识。由于现有小学美术教学已经难以充分满足小学生学习需求，小学美术教师必须要通过自己的探索对教材内容不断补充。例如，在学习《泡泡飞啊飞》一课时，美术教材中是要求学生按照自己的想法画出泡泡颜色以及形状，但是一些学生对于泡泡的认知明显不足，难以较快地画出来[2]。所以，为了在一定程度上提升学生的认知能力与观察能力，教师需要在课余时间组织学生参加吹泡泡游戏，看哪个学生吹得多并吹得大，之后再在课堂教学中让学生结合自己的.吹泡泡游戏，创作关于泡泡的美术画作，在此过程中，激发学生的学习兴趣，让学生能够积极主动地参与到绘画学习中。
（三）加强师生互动。
师生互动以及生生互动属于情感教育的关键方式。在实际教学过程中，教师应该积极鼓励学生大胆发言，在培养学生表达能力期间，进一步深入学生内心，并引导学生形成科学化的情感意识。例如，在进行“童话里的小屋”课程讲解时，教师可以首先指导学生进行观察，然后在观察基础上阐述自己所见景象，活跃课堂气氛。观察过程中，部分学生认为童话故事中的公主非常漂亮；部分学生认为公主生活环境非常美好。因不同学生在事物观察角度上存在不同，则情感也就会存在不同。基于此，学生在整个观察以及探究过程中，可以进一步学会观察生活，并获取不同知识。
（四）实现情感因素在美术实践中的融入。
美术实践属于课堂教学过程中的基础内容，不仅可以巩固学生所学知识，而且还可以促进学生动手能力不断提升，充分激发学生对于美术学习的兴趣。在美术实践教学中，教师应该给予学生积极的引导，让学生可以将自己的内心情感很好地表达出来。例如，在“我和我的小伙伴”课程教学中，教师可以指导学生用粘土制作自己的伙伴，不指定伙伴必须是人，给予学生自由发挥的空间。当学生制作完成后，教师再要求学生分享自己的作品，讲述自己与小伙伴的故事。这样，教师就可以借助作品发现学生情感世界，发现教学中的不足，并及时进行优化调整，做到情感教育的事半功倍。
三、结语。
总之，美术教育本身就是一种情感教育，特别是在小学阶段，学生处于成长关键期，对其实施情感教育就会显得尤为重要。具体来说，在小学美术教学中，美术教师不仅要注重学生绘画能力培养，而且要强调学生情感教育，从而使每个学生都可以在美术课堂中获得情感体验，实现全面发展。
参考文献：
［1］吕轶敏.寓画于情以情动人———论小学美术教学中的情感教育［j］.美术教育研究，（15）：158.
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇二
摘要：学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。
关键词：情感教育；课改；美育。
初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程，是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习，能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。
一、教师方面因素。
首先，教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。有：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。
陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。
其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。
再次，教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你……”学生便在心灵的深处回应：“我尊重你，理解你，关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的`烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到感染，产生情感激励。
二、学生方面因素。
1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的“自我”意识，让学生学会学习。
2、改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心。现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用？新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
三、师生之间要加强情感交流，同绘美好图画、共奏和谐乐章。
情感教育不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受，我们在进行美术教学时，可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利，给学生心理自由，师生平等和谐共同发展的教育，师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。然而，在与学生情感沟通过程中，我们要注意策略，应根据每个学生的情况，因人而异，让学生也能动情。因此，教师在引导学生时，要“晓之以理，动之以情”，生活上体贴、学习上指导、思想上关怀，使学生对教师产生信任，这样才便于师生之间情感交流，同绘美好图画，共奏和谐乐章。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇三
教材分析。
《茂密的花》一课是人民美术出版社小学二年级上册，第32到33页的内容。属于“造型.表现”学习领域。通过课本中“思考与讨论、艺术实践、评一评”三个板块儿及一些画家作品、学生作品和自然界中花的图片，使学生更好的感受自然界中的花的美感，体验生活的美好，同时欣赏借鉴如何运用大小、疏密、前后遮挡的方法表现茂密的花，拓宽创作思路，为学生今后表现更多遮挡及茂密的事物做铺垫。
学情分析。
本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，在此课之前，孩子们在学过的《各种各样的形》、《我们身边的线条》、《花的世界》等课程中已经奠定了线和形造型表现及对鲜花的特点认知的基础能力，本节课在此基础上引导学生设计不同的花，运用大小、疏密、遮挡的关系呈现出茂密的视觉效果，过程中提高学生对美的感受能力和艺术创造能力。
教学目标。
1、知识与技能：学生了解花的特点及表现方法，学习运用大小、疏密、遮挡关系处理画面，创作一幅绘画作品——茂密的花。
2、过程与方法：引导学生在观察、分析、欣赏、交流和感悟学习活动中，在自主感知花的特点——交流分析花的表现方法——合作探究创作茂密的花——评价总结拓展这样一个边学边画的学习过程中完成学习任务。
3、情感态度价值观:体验呈现茂密表现方法的艺术活动乐趣，能以积极愉快的学习态度探究学习，从而使学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，从而引导学生关注自然环境。
教学重难点。
1、教学重点：引导学生观察画面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等变化，感受画面的丰富层次，学习用遮挡关系来表现茂密的花丛。
2、教学难点：大胆创作出各种各样的花，合理安排前后关系，使画面富有层次感。
教学准备。
多媒体设备、课件。
教学过程。
一、创设情境、激趣导入。
（一）导趣：创设“受春姑娘邀请去花园画画”的情境。
（二）导疑：以“回答花的名称及花的结构两个问题”为切入点。
（三）导学：启发学生在之前积累的“花”的知识上从浅入深，为学习新知引路。
引语：今天赵老师收到一封春姑娘的的'来信，请一位小朋友念给大家听。
学生：念信：“亲爱的小朋友们,听说你们各个都是优秀的小画家，欢迎到我的花园来画画！”
教师：听到这样的消息，你是什么样的心情，有什么样的想法？
学生:很希望去……。（心情描述）怎么样去呢……？（产生各种好奇及疑问）。
引语：是呀，听到这样的消息真高兴，你们想要的答案就在信上。我们接着看信，信上说：“想要进入春姑娘的花园，必须能回答出下面两个问题。”
问题一：你知道有哪些花？说说它们的名字吧！（出示部分课题—《花》）。
教师：教师根据问题放映视频，引导学生找出答案。
小结：肯定通过第一个问题考核。
问题二：花由哪些部分组成？
学生：通过之前学习《花的世界》积累的知识说出花由花蕊、花瓣、花茎、叶子组成。
小结：肯定通过第二个问题考核。
总结：恭喜你们，你们准确答出了有关花特点的两个问题，春姑娘为我们打开了花园的大门。
设计意图：本环节我设置了春姑娘请小朋友去他的花园画画这样一个情境，激发学生参与热情，以“导趣、导疑、导学”的教学步骤，培养学生观察问题、发现问题、解决问题的能力，运用以前积累的有关花的知识不但解决了花的特点这一教学最初目标，同时也从浅入深为后面的学习做铺垫。
二、边学边交、领悟新知。
引语：春姑娘先带我们来到花园的画廊，请同学们把书翻到第32页，春姑娘说这里有一些曾今到这里来画画的画家和小朋友的画，你们欣赏借鉴一下，如果有什么不懂得地方可以问她，她很乐意解决你们的问题。
学生：自学课本。找出自学中的困惑。
小结：我们可以把同学们的问题汇集在一起，你就发现了表现茂密的花的创作步骤。
1、先要学会画一朵花。
2、其次学习用前后遮挡的方法画很多花。
3、最后通过增加种类利用大小、疏密完成一幅茂密的花。
教师：春姑娘说，可以带你们到她的体验馆和游戏馆去一步步解决这些问题。
交流一：自主探究——解决画花的方法。
1、真实的花。
引语：请大家看大屏幕，春姑娘给我们从花园里找来几种花，每个同学挑选你自己喜欢的花把它画出来。
学生：自主选花。
我给你们做个示范，每个同学拿出和花相应的颜色，用观察到的线条从花瓣、花蕊、到花茎、叶子一一画出。（边讲边示范画）。
2、设计的花。
引语：看来同学们画的都不错，那我们要加大难度了。春姑娘请同学们通过你画的花加以想像自己设计一朵花。
学生：观察老师的画法，尝试把选择的花画出来。
教师：出示课件，屏幕中提供圆形、椭圆形、三角形等形状，请你们尝试用这些形状设计一些你自己喜欢的花。
学生：运用不同形状设计花。
小结：在这个体验馆中我们靠自己的观察，自主解决了第一个问题学会画花。
交流二：合作探究——学习用前后遮挡的方法表现很多花。
引语：我们接下来在春姑娘的带领下去游戏馆，解决用前后遮挡的方法画很多花。
1、学习前后遮挡关系。
教师：以平时的经验及遮挡关系的定义引导学生学习前后遮挡关系。
学生：用老师给的花，在黑板上体会前后遮挡的关系。
2、小组游戏合作运用遮挡关系表现花。
教师：组织活动，要求：老师将给每个组发一个贴好纸的画板，每个组派两个小朋友在前面拿着，其余成员将是我们的参赛队员，排好队站在对应各组画板的位置，老师发号施令后将你们各自喜欢的花画在画板上，但是比赛时，从第一个到最后一个依次画一朵花，要求除第一排外，后面的同学必须从不同的角度用遮挡的方式添花，看哪组又快又好看。
学生：小组讨论前后安排及画什么，小组合作参与游戏运用遮挡关系表现学会的花。
交流三：合作创作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。
引语：游戏过后，我们收获了成果在短短的时间内用遮挡的方法画出了很多花，接下来我们看看用什么方法可以让画面形成茂密的效果。
教师：通过ppt展示种类、大小、疏密的表现方法。
学生：小组合作在前面游戏中运用遮挡方法画的很多花的基础上，通过丰富种类，大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品。
教学意图：本环节是新知学习环节，通过多种途径启发学生，学生在边学边交、边导边学，边学边悟的过程中分步学习制作方法，并且在一步步的学习中完成了一张美术作品。让学生从中领悟学习方法，最后完成学习重点、学习难点的目标。
三、汇集作品、展示评价。
引语：请同学们将自己完成的作品展示到画架上。
1、组织学生展示作品。
2、学生交流作品创作过程及内容。（可请几名学生上来介绍）。
3、生生、师生评价。
小结：同学们通过剪剪撕撕画画贴贴完成了一幅幅美丽的作品，老师老师感到很高兴给与你们鼓励，并且也代表马蒂斯学院为大家颁发优秀奖牌。
教学意图：通过学生对边学边交探究新知的回顾，归纳整理，在展示评价中，给与学生展示及交流的机会，同时通过其他学生的作品提升自身创新精神和实践能力。
四、拓展思维、收获成功。
1、总结本课学习内容。
2、欣赏不同形式的剪贴画作品。
3、学生发现生活中有很多以剪、撕、贴、画为艺术手段进行装饰的地方。
设计意图：梳理本课的学习内容，让学生领悟学以致用，从而拓展让学生体会艺术来源于生活更服务于生活的深刻含义。
作业设计。
同学们根据纸外形展开想象依形添画,完成一幅你喜欢的画。
教学反思。
《茂密的花》是人美版第三册美术教材的第5课，属于以“造型.表现”为主的学习领域。由于学生们对花非常的熟悉，对于本节课，在导入部分我首先让学生通过一封来信的情境，激发学生参与热情，引入本课。
在探究式的学习活动过程中，让学生在看课件中发挥想象力，打开学生想象的思维，抓住学生非常熟悉花这一点，让学生知道用学过的常见基本型来表现花的不同特点。接下来，让学生发现茂密的花知道数量多还不够，我们还要明白前后遮挡关系。我首先把两朵花分开画出，然后再重叠一部分画出，让学生观察分析两种表现所出现的效果。接着找学生画出这种遮挡关系，让学生理解前后遮挡关系并解决教学难点。
在总结画好茂密花的方法中培养学生理解能力，学生总结对了要鼓励学生，增强学生自信心和肯定自己。同时培养学生的分析问题及归纳问题的能力。
在学生欣赏课本以外其他画家和小朋友画的茂密的花中让学生在所学知识的基础上发现学习的困难，提出问题，培养学生的自主学习的能力。
在学生实践中，让学生完成一幅有前后遮挡关系的茂密的花，了解学生是否掌握本课知识重难点。
在学生展示作品中通过（自评--他评---师评）体现全面评价学生作品的优缺点。
我在上这节课中，课堂设置一切以学生为主，通过学习《茂密的花》，充分调动学生学习热情，使学生很快进入到画面的表现意境中，引导学生积极地参与美术实践。但也有一些不足。今后在教学中还要更突出学生的“学”，达到更好地培养学生的美术创作，美术实践能力。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇四
知识和能力：
由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。
过程与方法：
由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。
突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。
情感态度价值观：
体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。
提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施。
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)。
合作的学习方式：
分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
学科实践活动(每学期2次)：
1、13课《演电视》。
在学习了《演电视》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。
2、19课《过春节》。
学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片，并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌，在小组中展览或课堂展示。
创造性的培养：
在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇五
情感教育能够让学生在美术教育中感到身心愉快，是素质教育的重要目标之一，美术教师结合学生的实际认知情况，创设出适合的情感环境，让美术教学在积极向上的学习氛围中进行，将学生的情感活动作为美术教学的资源要素投入到认知过程中，调动学生的思维和情绪，加深学生对生活与艺术的感悟，学会美术知识和技能的同时，获得人生启迪和情感体验，从而更加积极面对人生，深刻领会艺术精髓。下面就结合自身的教学实践，谈几点中职学校幼师班美术课堂教学中的情感教育策略。
一、教师善于发现和运用美术殿堂中的情感资源。
情感是人对客观事物的一种主观体验，美术艺术博大精深，体现在各种题材和风格中，蕴含了丰富多彩的情感和寓意。优秀作品能对人们产生巨大的艺术熏陶，能促进人们形成积极向上、善良美好的情感，有助于人们健全人格、使内心情感得到合理宣泄。
1.挖掘优秀美术作品蕴含的情感资源。美术教师应该采取多种教学方法，例如欣赏法、情境创设法、背景穿插法等，利用导情法激发学生内心潜在的情感。教师充分挖掘作品潜在的精神、思想、心情，在学生对作品理解困难时加以深化引导，推动学生艺术思维的升华。例如《向日葵》中，教师可以先帮学生分析作品的艺术性，介绍作者的生活经历、创作背景，将笔调、色彩、线条等因素详细阐释。进而理解作品体现的艺术灵魂与智慧，揭示梵高内心隐藏的对生活的热情和追求，通过对色彩的观察和体会，与作者的情感与顽强形成共鸣，视觉的'冲击带来心灵和精神的震撼，促进学生世界观、人生观、价值观得到升华，更加热爱自己的职业、生活、人生。
2.运用美术理念中的情感资源。中专高等教育出版的美术教材是集中欣赏、绘画、图案、美工等于一体的综合性教材，教师应该在教学中将美术理论和理念中的精华提炼出来，渗透情感教育。例如，在素描课堂中，教师讲解明暗五调子时，可以让学生对优秀素描图画进行观察和欣赏，体会画面美感离不开作者对明暗调子的运用，视觉的直观性有利于对明暗调子的理性把握。教师引导学生将明暗调子如何正确运用的美术理论升华到哲学层面，学会把握人生的关键机遇。
二、教师利用自己的真实情感感染学生。
教学是一个双向互动的生成性过程，美术教师自身应该是情感丰富、具有强烈感召力和艺术热情的人，美术教师必须具有将美好情感传播给学生、激励学生的能力。
1.美术教师应该用爱心培养学生。中职幼师班的学生正处于身心发展尚未成熟的关键时期，比较重视自我意识和自我感受。教师应该尊重学生的个性发展，用真心关爱学生，用艺术魅力和高尚人格吸引学生，公平对待每个学生，不断赞赏和激励学生，让学生在自信和自尊中产生对艺术的向往。学生体会到教师的真诚和爱心，会主动吸收教师讲授的知识，进而更加努力钻研美术作品的内涵和情感。
2.教会学生在实践中品味。中职幼师班美术教学应该让学生积极参加实践，给学生创造训练和反思的机会。比如，带学生到操场写生，学生会把自己认为校园最美的风景描画到作品中，这时，教师要采取多种方法进行点拨，启发学生多角度品味作品，感悟自己存在哪些不足和症结。教师在指导学生时必须讲究语言艺术，对学生的进步和优点进行及时地肯定和赞赏，让学生感受到自己具有艺术潜力和能力，在绘画、欣赏作品的过程中提升自信。美术教师要加强专业学习和进修，提升自己的美术专业能力和文化修养，将积极的心态和健康、充沛的情感传递给学生，从而促进学生形成健全人格，实现综合素质的发展。教学过程中，教师应该与学生进行愉快的情感交流，让学生产生新鲜感和求知欲。
1.利用综合方法调动学生对美术的热爱之情。美术作品融合了多种手法的美，体现了生活与情感，教师必须学会挖掘作品中的造型美和内涵美，让课堂成为视觉和心灵美感的艺术殿堂，使学生沉醉其中，激发学生对美术的热爱。教师应该根据学生的兴趣和实际情况，采用科学的教学措施，使学生感受到艺术的真谛。例如在素描的讲授中，教师首先要让学生明白素描的内在价值，虽然这是一种朴实、简单的描绘和色调，但是这也体现了一种美，是生活本真、纯净的颜色，在扎实掌握素描基本功后更能体会美术形式的丰富多彩。在中职幼师班美术课堂的欣赏课中，教师精心选取优秀的美术作品、生动的美术知识，注重对课堂导入、互动等方法的合理利用，烘托和渲染良好的课堂氛围，吸引学生对美术的探究兴趣，使学生乐于钻研美术艺术。课堂教学方法要尽量突出绘画、图画、欣赏、手工等课程的直观性特征，采取多媒体教学、挂图教学等直观形象教学法，为学生展现出美术艺术的美好、趣味、感情，使学生沉浸在美术画面体现的意境中。例如，欣赏中国画中的齐白石的虾、徐悲鸿的马，让学生感悟中华文化的水墨技巧与构图技艺，体会到其中孕育的意境美和传统韵味，形成对美术的爱好和习惯，作为坚持美术艺术的内在动力。
2.借助多种手段丰富学生的情感。美术是欣赏和创作都离不开人的情感，只有进行丰富的情感体验，才能更好地将内心感受与外在艺术形式完美结合。美术史上的优秀美术作品，需要高超的艺术造诣和感悟力进行欣赏，还要具有充沛的感情世界，与作者实现跨越时空的对话与交流，才能真正理解作品的思想和本质。教师应该培养学生对生活的观察和积累意识，在热爱生活、参与实践中促进情感更加细腻和丰富，在体验生活中发现美。教师应该多带领学生到野外和建筑、公园等地采风和写生，多参观美术展，让学生在与自然和社会接近中提高审美能力与艺术感受力。教师在学生作画实践中，借助多种教学手段，利用近距离指导的契机，与学生增进感情，加强对学生的个性化教学和点拨，使理论和实践良好结合，在精心品味和反思中提升美术专业水平，加深艺术表现张力，更好地构思美术作品、表达真实感受。
四、情感教育与心理健康教育相结合。
学生的生活、感情经历对美术鉴赏也产生一定的影响，美术表现需要培养学生正确的心理、情感。美术学科以形象思维和情感思维为先导，发散性和可塑性强，学生个人的态度、情绪、心境、审美情趣，甚至人生观、价值观与情感有关的人格因素等，无不影响美术的学习效果及审美情趣。美术教师必须既做“经师”，传授知识，培养能力，开发智力，又要为“人师”，塑造学生美好的心灵，以促进美术学习。要教育学生时刻以积极的生活态度、乐观向上的精神、高尚的审美情趣、高涨的情绪、稳定的心境面对生活和学习，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，形成良好的思想品行素质，正确认识社会、人生和自我，这对于学生欣赏和表现是至关重要的。还要引导学生把骨肉情、友谊情、人道情等基础情感上升为利他情、爱国情、道德感、理智感、美感等高级情感，促进学生的健康发展。只有这样才能保证学生对美术有深层次的思考，避免美术表现中自我主题不高，只会临摹、流于表面的现象。总之，中职幼教美术教学中的情感教育的渗透措施是多层次、全方位的，我们美术教师要善于利用一切能够利用的资源和要素，还要科学利用情感表达和控制模式，优化多元教学手段，提高学生对美术教学的热情，内化学生对艺术的感悟力，激发学生的情感心理体验，促使其获得审美意识和美术技能的双重飞跃，为将来的职业生涯奠定良好的综合素质基础，将美好的艺术形态和健康的情感传递给更多人，使他们成为有用之人。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇六
时光飞逝，转眼间，我参加工作已将近半年，还记得应聘时的紧张，开学第一课的忐忑，这一切的一切仿佛是在昨天。。。。。。半年来，作为一名新教师，我承受过压力，也面对过挑战，但更多的是在同事和领导的关心和帮助下收获了许多宝贵的经验，最终实现了从刚毕业的学生到教师的角色转变。一路走来，有太多的思考与感慨伴随着我的成长和进步，也记录着我的遗憾和失败。
首先，在教学方面。刚入职时，我缺乏教学经验，对初中生的了解也仅仅停留于书本，对于如何上好开学第一课没有充分的信心。但凡学过教育心理学的人都知道，教师给学生的第一印象是相当重要的，第一课的成败有时甚至决定了教师在学生心目中永恒的形象，上好第一课，才能更好的开展以后的教育教学工作，而教师威信的建立，也往往取决于和学生的第一次接触。为了能在我所带的七年级学生中塑造一个成熟优秀的教师形象，我在开学第一课前做了充分的准备。
我认真备课，精心设计教学中的每一个环节，还准备了详案，把课堂上要讲的内容甚至每一个可能成为亮点或激发学生兴趣的地方都仔细划出，设想了学生可能给出的各种反应，以及巧妙应对的方法。带着紧张和期待，我在七（11）班上了第一节音乐课，至今那种激动又忐忑的心情我仍记忆犹新。这节课，我上的比较成功，整堂课基本上是按我的思路进行，我跟学生的互动也很热烈，他们给了我很多惊喜，在纪律方面，基本上不需要花时间管理，现在想来这正是上好这节课的关键因素。
第一次成功授课让我信心倍增，无形中对我接下来的教学产生了积极的影响。但是，好景不长，在上到第四个班级的时候，我就发现，我们学校学生的音乐基础千差万别，行为习惯的差异也很大。有些班级，在音乐课上的表现很木讷，我讲的很多知识，对他们来讲很陌生，更谈不上和我互动，所以整个授课过程就变成了老师的“一言堂”；有些班级，纪律比较差，一般讲五分钟，就要管理一下纪律，把我的'教学计划完全打乱，很多时候甚至只能完成一半的教学任务，而且学生最终能掌握的知识也寥寥无几。
这些情况，让我很快就有了挫败感，也产生了深深的困惑，压力随之而来。庆幸的是，在我最无助和迷茫的时候，学生发展处的凌主任来听了我的课，并及时指出了我在课堂教学上的不足，以及学生管理上的失误。她让我明白，初一的新生在行为习惯上大多还保留着小学生天真调皮的特点，在刚开学的时候，很多人未能及时适应从小学生到中学生的转变，在开学第一周，就急于教授新课，其实并不能获得太好的效果，要给学生一个适应的过程，特别对于新教师，学生跟你不熟悉，第一课其实更重要的是思考如何与学生快速建立起良好的师生关系，规范音乐课堂的纪律，树立在学生中的威信。
她的这些建议和提醒，让我很快理清了思路，并重新撰写了教案，在接下来几个班级的教学中，我不再只关注课本，而是开始关注每一个学生的反应，并向学生强调到音乐教室上课的各项要求，对他们的坏习惯及时进行提醒和约束，在授课内容上也做了大量调整，因为有过在小学实习的经验，我把大部分的内容都改变为对小学音乐知识的复习上，这样一来，学生明显积极了，举手发言的人也多了，我也很快与他们产生了互动，课堂变得生动活跃起来，纪律也因为我的严格要求好了很多。就这样，我比较顺利的完成了在每个班的首次教学，在此过程中总结的针对不同班级设计不同教案的备课方法，也被我沿用至今，正是通过现实的教学体验，我才真正意识到了“因材施教”的重要性。
在接下来的教学工作中，因为有了一个好的开始，学生对我比较尊重，也逐渐跟我建立了感情，所以在课堂教学中我的掌控力还是比较好的。教学工作的重心，也被我从开始的强调音乐学习的专业性，逐步调整为针对不同班级的特点，制定不同程度的教学目标，把提高我校学生的整体音乐基础水平放在了重要位置，相信打好了基础，我校学生在今后的音乐学习上会有更快更好的发展。通过这一系列的教学实践，我清楚的认识到没有一成不变的课堂，也没有完全一样的学生，课堂教学的生成性很重要，不能为了追求所谓的教学目标，不顾学生在课堂中反映出的问题，按照自己的思路控制课堂的节奏，而应该做到真正把学生放在主体地位，及时做好课堂反馈，灵活安排每一节课的内容，为不同程度的班级，量身定做教学内容和目标，让每一位学生都参与到课堂中来，只有这样才能让学生在有限的时间里，获得最好的学习效果。
另外，我所在的艺术教研组也给了我很多展示自己，锻炼自己的平台和机会，开学以来，在教研组同事的鼓励支持和帮助下，我成功开了三堂校极或市级的公开课，虽然每一次开课，我都会准备很久，反复的研究课题，修改教案，模拟上课，精神上承受了较大的压力，但是，我的教学能力和教学手段，也在这一次次的挑战中得到磨练，特别是前不久面向全市初中音乐教师开的一堂市级公开课。这节课从拿到课题到正式开课只有短短一周的时间，光一个新课导入环节我就前后调整了四种方案，为的就是能充分展示我作为音乐学院研究生的专业特长，让所有来听课的老师都眼前一亮，用最新颖和独特的方式上好这节课，展现我们园花中学年轻教师的风采与实力，表现我们园花中学学生的特长和风貌，用一节精彩的音乐课，向到场的四十多位同仁展示我们园花中学艺术教育的成果。最终，在我的精心准备和设计下，这节课上的很成功，并在评课过程中，得到了多位老教师的好评。这次公开课，让我在体验成功的同时更促使我坚定了在教学中不断思考，不断创新的决心，明确了让自己从一个毫无经验的新教师，快速适应教师岗位，最终成为一名专家型优秀教师的职业理想。
其次，在学校工作方面，我也尽可能的积极主动参与，其中比较重要的是，我组织参与了两次合唱比赛，一次是开学初就进行的市中小学教师小合唱比赛。为了这次比赛，我和另外两位音乐老师精心挑选参赛曲目，认真负责的对待每一次排练工作，在学校老师的配合与支持下，我校参赛的女声小合唱《山楂树》最终荣获了常州市第一名的好成绩。另一次，是我校为纪念一二九运动在七年级开展的大合唱比赛，这次比赛，我花了很多心血，几乎参与了每个班级的排练工作，给他们做指挥，排队型，编动作，一次又一次的加课排练。由于七年级音乐是我一个人教的，所以某种程度上，我更把这次合唱比赛当作自己大半年工作的总结汇报，虽然最终因为设备问题，比赛没能按原定计划顺利演出，但是，同学们辛苦的排练，班主任的全程支持以及最后演出时大家卖力的表演，都让我无比的感动和欣慰。而在这次比赛中还要感谢凌主任，z老师和z老师，在比赛当天，由于设备故障，我的心情外分焦急，只顾在后台鼓励学生抛开压力，好好表现，而忽略了原本要我负责的赛场组织工作，致使比赛过程一度比较混乱，而这时正是这几位老师跑前跑后，及时帮忙协调，才让比赛最终顺利的进行下去。这次失误，让我意识到了自身存在的很多不足，也让我从他们身上学到了许多好的组织方法和管理经验，相信有他们的帮助，我在花中会得到更好的发展。除了这些，我还负责了学校的广播站，义工联盟组织等，虽然有时想想会觉得很忙碌，但是，这种忙碌却让我的生活变得充实，让我体会到了工作的意义和价值。
以上就是我开学以来的工作内容和体会，应该说付出了很多也收获了很多，最后还是要感谢学校让我实现了成为教师的人生理想，而我也将加倍努力的工作和学习，争取在自身专业发展和教育教学上取得好的成绩，不辜负学校对我的帮助和培养，为园花中学的艺术教育添砖加瓦。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇七
素质教育的推进，使人们逐渐认识到艺术教育在提高与完善人的素质方面所起的独特作用。新课程必然导致音乐学科教育教研工作应适应新时期的要求，进行整体改革。
在过去几年中，我在领导的指导和支持下，狠抓音乐学科课堂的教学和师资培训，并且大力开展学生的课外艺术活动，通过教学研讨、集体备课、联动听课、会课、评优等活动，切实加强了音乐学科的计划性和课堂教学效益。我积极参加学校校本教研与科研活动。xx年课题《小学低段音乐体验教学的实践研究》被鹿城区结题，xx年《主动参与主动倾听》获区论文3等奖，xx年《课堂小天地课外大舞台》获区论文二等奖，xx年《蹲下来，听听花开的声音》获区论文3等奖，xx年优质课《天鹅》获区三等奖，xx年优质课《我是小音乐家》获区三等奖，xx年心理案例《片片真情牵引他走出自弃的围城》获区三等奖，xx年案例《放飞心中的春天》获区三等奖，xx年《预料之中、意料之外》案例获区三等奖。在社团工作中我也是非常的认真与仔细，xx年获优秀指导师二等奖。xx、xx、xx年均获优秀指导师三等奖。
但是，我校艺术教育教学工作仍存在许多不足与缺憾，具体表现为：
1、教科研工作缺乏评价、检测手段，作为支撑教科研工作的课题研究，未得到全面展开。
2、本课程的开发还不够，利用现代教育技术及网络技术进行学科教学有待完善。
3、学生的艺术素养有待提高。学生的人文精神和审美能力及有健全的人格有待进一步培养。通过艺术教育使学生对艺术的内容和现象、创作方法和过程及艺术在社会中的价值与作用有基本了解，且具备基本的艺术态度。
在未来的工作中，我们将在继续发扬传统、刻实求新的基础上，加大艺术科研力度。根据艺术学科的特殊性，实行现代教学技术及学科专业知识及技能分层培训，使我们的音乐教师成为适应新世纪艺术教育教学的专家型教师。
一、发展目标：
（1）教师专业素养的提高：
1、为了促使自己在专业水平上一台阶，我认真参加各种比赛，并取得优异成绩。
2、认真参加各类教育机构组织的培训，提高音乐教师的专业素养。
3、根据艺术学科的'特点和新课程对教师的要求，推行学术和专业型教师的评价体系，发挥音乐教师的各自特长。
4、在名师班学习各种常规教研的特色，来强化自身的音乐素养。
（2）学科教育科研的引领：
1、积极参与校级或市级专项课题研究，并体现价值成果。创建我校双语特色教研。建立具有特色的各类音乐社团。
2、加强常规教研制度管理，教研组或备课组活动做到定点、定时、定主题开展，并高质、有效地进行活动。
3、通过组织教师进行校级或市级的教育教学交流，提高教师教科研水平。
（3）提升校园文化，保持学校艺术特色：
1、我校组建了马鞍池舞蹈社团，马鞍池合唱团，切实抓好团员的选拔、组织、排练工作，努力创设出品牌并发扬光大。
二、实施办法：
主要措施。
1、大力开展音乐教学案例设计研讨与实践，每学期撰写论文一到两篇。
2、每年在学校开设优质公开课一节，积极参加区优质公开课。
3、积极参加市级各项文艺活动演出或比赛：如舞蹈比赛；合唱比赛。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇八
一、情感教育在美术教学中滋生。
西方美术史学家詹森在《艺术史丛书》前言里对艺术史的潜在价值曾作过这样的描述：没有一种别的学科邀请我们在历史时空里更广阔地遨游，也没有一种别的学科更能强烈地传达过去与现在之间的持续感，或人类之间的密切关联。更有甚者，与文学或音乐比较，绘画和雕刻使我们觉得更能传达艺术家的个性；每一笔、每一触都记载艺术家的特征，不管他所要遵守的陈规是如何的严厉。美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，在情感中滋生出优秀作品。比如：梵高的《星月夜》整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界；吴冠中的《春如线》表现其对故乡的眷恋之情，对江南春天美好的回忆，以及对青春、对生命的的感悟化作一串抽象的点线面，用一支画笔耕耘着人生之路。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。
二、情感教育在美术教学中发酵。
作为人类灵魂工程师的教师，既要学会分析学生的心理特征，又要指导学生情感实践。这就要求教师本身必需要有丰富的情感。通过自己的个性魅力去影响学生所表现的情绪力量，()产生教与学双边关系的统一体。随着网络的不断发展，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能逐渐加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，构成教学思想前进中，教学方法仍停留不前的局面。原因就是教师并未理解什么是真正的情感教育。要想在教学中对学生进行情感教育，教者本身要具备丰富的情感，具有利于在美术教学传递情感的能力。这就要求美术教师在加强理论方面学习的同时也要加强道德与情感的整合，保持良好的心理状态，养成良好的心理品质，融洽师生之间的关系。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。
三、情感教育在美术教学中达成。
列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁。
通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育。通过多年的美术教学实践，我认为情感教育在美术教学中的达成要做到以下三点。
首先要培养学生对美术的兴趣。俗话说兴趣是学习的动力，如果没有兴趣一切都是无稽之谈。要想在美术课上激发学生的情感，就需要教师充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。在强烈兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。进而创造和谐轻松的教学氛围，提供给学生自由想象的`空间，让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受美的体验。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的魅力，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。鼓励学生畅所欲言，自由发表个人的想法、思想和情绪，对其情感体验和审美能力给予充分的理解。与之产生情感互动，以求达到情感教育的最佳效果。
其次，激发学生的想象力和创造力。在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，如同无源之水无本之末。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”，因为知识是有限的，而想象力是无限的，它推动着学生的进步，并且是知识进化的源泉。丰富的想象在美术中是不可缺少的，它能使作品与情感产生碰撞的火花，从而形成学生对作品的独特情感体验。学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀，创作出独特的情感作品。
第三鼓励学生主动参与情感体验。美术课堂中的美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。
总之，美术教学中要重视学生的情感教育，充分发挥情感的功能。情感教育的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。让每个学生都参与进来，在关注学生学习成果的同时更重视学生对美术情感方面的评价，避免过去单一性的知识传授方法再现。在课上教师应当充分发挥自己的角色作用，选择恰当的方式来促进学生的情感发展，使学生能在真情的关怀下，动情的学习。
【参考文献】。
[1]《美术新课程标准》。
[2]林崇德。发展心理学［m］。北京：人民教育出版社，1995。
[3]伍德明，时伟主编。《中小学现代教育理论与实践》。
[4]袁桂林主编。《现代教育思想专题》。
[5]吴效锋。新课程怎样教——教学艺术与实践［m］。沈阳：沈阳出版社，
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇九
(1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。
(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
应会：
(1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。
(2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。
2隐性内容与目标。
(1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。
(2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇十
美术本身是一门传递美的学科，与其他学科相比较，美术有它独特的魅力。情感是创作的源泉，所以，它在高职美术的教学中有着极为重要的地位。这就注定了美术教师在教学的过程中，需要非常注重与学生情感上的交流沟通，推动告知美术教学中情感教育的发展。随着时代的变化，课程的改革，素质教育的不断深化，教学的方式和理念也在不断的更新。情感教育在教学中的地位日益增长，美术作为情感的体现和表达，两者自然而然的连接在一起。
情感较和美术教学之间有着非常密切的关系，艺术是情感的呈现。美术则是通过作者的情感，以视觉的形式呈现在人们面前。美术作品能够反映作者的感情、思想，因此情感教育对美术教学有着重大的意义。1.提高文化素养文化素养是美术教育的核心内容，提高人们在社会经济高速发展时代的人文精神。通过将情感融入美术的教学，把美术作品中蕴藏的深刻情感展现在学生面前，引导学生真正理解这门艺术的内涵及精神，从而达到提高学生文化素养的'最终目的。2.对美的感悟美术教学中，将情感作为重要的形式与手段。有助于提高学生的审美能力，以及让学生对美术作品的鉴赏水平有所提升。而且能够使学生的情感与美术作品中的精神、情感产生共鸣。使学生在富有感染力的美术教学环境里去感悟美，从而培养良好的道德情操。
以往的美术教学并未注重情感的教育和培养，导致了学生学生积极性差，创造力不能得到更好的发展。因此，在美术教学中，教师应当全力挖掘课堂中的情感资源，对学生进行全面的情感教育。
1.教师提高自身情感素质。
在美术教学过程中，学生的学习与发展和教师自身的情感素质有及其重要的关系。教师的感情、世界观、人生观、价值观，包括工作态度都会潜移默化对学生的发展产生影响。因此，提高教师自身的情感素质，充分的发挥作为教师的影响力和主导作用，是情感教育中一项主要内容。美术教师要具有更强的责任感、敬业精神，使自己拥有更好的情感素质，丰富美术技能和素养，用高尚的情感和专业的知识指导学生，促进学生得到全面发展。
2.融洽美术课堂氛围，开放式教学。
在以往的教学中，课堂气氛往往比较紧张。美术不同于其他学科，它需要灵感与创造力，严肃的课堂氛围会对学生的创作灵感造成局限性。教师需要打造一个开放式课堂，在美术教学过程中兼顾情感的培养。实践性强是美术这门学科的一大特点。学习与实践的结合给学生探索知识的欲望提供了良好的环境，想要培养学生的审美能力和观察事物的能力，离不开良好的情感氛围。教师可以通过取景的方式，让学生走出课堂，去感受大自然的美。运用在课堂中所学的理论知识，把对大自然的美好情感通过绘图表达出来，多样化的教学方式才能提高学生的学习兴趣，培养学生的情感。3.激发学生情感美术教学中要根据学生的心理特征，把内容提炼的通俗易懂。在教学中，好的教学语言可以激发学生的情感、引起学生的注意，活泼生动的语言更能活跃课堂气氛，对于提高教学效果以及培养学生的情感起到很好的作用。其次，教师创造情境，激发学生的情感表达，美术教学和语文教学有一定的相似之处。可以借鉴语文教学，创设情境，让学生在课堂活动中受到潜移默化的情感教育。
三、创造力与情感。
美术的灵魂是创造，要学好美术这门课离不开创造力。学生的创造力与情感是息息相关的，拥有丰富而有趣的情感体验，学生才会有创造能力。美术的情感教育就是师生之间心与心的交流沟通，感情从中得以增进，艺术在学生的创造中得到升华。
1.实践教学。
（1）实践学生的创造力和新奇的想法来自于实践，创造思维之所以萌发，取决于自身接触过的事物，看见过的景色。因此，在实践活动中，例如写生，教师可以引导学生观察自然中的结构，形状等等，每个学生根据主观感受，感受艺术气息。比起课堂教学，这种用双眼去看，用心灵去感受的鲜明体验，能有效提高学生的创造力以及情感的培养。（2）体验教师积极的引导学生走进大自然，陶冶情操，是将情感教育和美术教学相结合的有效途径。艺术本身来源于生活，引导学生亲近自然，不仅可以丰富学生的创造力和美术教学的内容，增添教学的实践性与趣味性，又可以增加学生的生活体验。教师也可以利用社会资源，例如展览博物馆，画室等等，通过这些活动来让学生更直观形象的感受艺术的魅力，锻炼学生的审美和鉴赏能力，让美术教学、情感教育、以及创造力同时有效的提高。
2.鼓励学生创造思维。
对于学生来说，创造需要有一定的勇气，以及当时的环境、氛围烘托。有的学生怕自己的创作的作品特殊或是达不到教师的要求。因此，要培养学生的创造意识，就需要教师表扬、鼓励学生，在评改作业时不能以固定的模式来看不同的作品。有独到之处，那就是一个成功的作品。四、结语只有在正确认识美术教学和情感教育的基准上，坚持自己的教育理念，提高教师本身的感情素养，在情感教学的实施过程中，成为学生的引导者与榜样。注重与学生情感上的交流，提高学生专业技能及情感的培养，促进全面发展。
作者:郑硕单位:长沙环境保护职业技术学院环境艺术与建筑系。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇十一
情感教育在初中美术的教学中，发挥着重要的影响作用，而在初中美术教学中渗透情感教育主要是指教师通过美术的教学过程，有意识地将德、智、体、美、劳各方面的教育穿插到课堂教学中，在促进学生情感、品质以及品德培养的同时，提前对社会有切身的体验和感受。情感教育渗透到初中美术教学中的目的是，使学生在情感教育与美术知识的完美融合中，提高自身的学习积极性以及学习效率。
二、情感教育在初中美术教学中渗透的方法。
1.教师专业素质的提升。
在初中阶段的学习中，学生的思维、思想都在逐渐向着成熟发展，而教师的思想、精神以及情感都会对学生产生直接、重要的影响。因此，在平时的.美术教学过程中，教师应该树立良好的形象，并用正确的情感和人生态度对学生进行积极的引导。情感教育其实是一种长期的、潜意识的过程，而在教学过程中情感教育的渗透不仅能有效感染学生，还能促进学生道德素养以及行为修养的提升。
2.科学地利用情感素材。
情感其实在初中的美术中无处不在，如美术教材就是一个丰富的、现成的情感资源聚集地，其中的教学内容和形式都是值得被挖掘的素材。在美术教材中，包含了许多促进学生正确人生观、价值观和道德观培养的内容，因此，教师在美术教学过程中，要善于对相关的情感素材加以挖掘和利用，从而培养学生的综合素质。
3.丰富的课外活动。
教师通过组织形式多样化的课外活动，不仅能培养学生养成认真观察周围事物的习惯，还能在激发学生学习积极性的同时，提高情感的自我控制能力。教师对课外活动形式的设计可以根据不同的教学内容出发，在加深学生对课堂知识理解和把握的同时，促进学生广泛兴趣爱好的培养。
总而言之，在初中美术课堂教学中促使情感教育的有效渗透，教师就应该从学生的实际情况出发，设计多元化的渗透方法，最好在教学中采用潜移默化的渗透方法，使学生在潜意识中接受情感的感染和教育，这样既能有效地促进学生综合素质以及全面能力的培养，又可以提高初中美术的教学效率。
参考文献：
吴德学。探讨如何在初中美术教学中实施情感教育［j］。美术教育研究，（14）。
（作者单位内蒙古自治区鄂尔多斯市东胜区第六中学）。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇十二
教学内容与目标：
通过教学，使同学们掌握色彩视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的感知美的能力，提高学生的审美素养。
教学重点与难点：
重点：学习色彩的对比，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学方法：启式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法。
教学准备：图片、教材、课件。
教学过程：
一、同时对比、连续对比与明度对比。
1、同时对比。
两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。
明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。
2、连续对比。
连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。
例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。视觉残像也属于色彩的连续对比现象。
掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。
3、明度对比。
每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的.明度对比。
二、纯度对比。
鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。
我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度。
混入无彩色。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇十三
教学目标：
1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。
2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。
教学重点：
重点：公益招贴画设计的表现形式。
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的.色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。
工具：各式颜料（水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、kt板等）。
教学过程：
一、情境导入：
教师播放重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。
学生回答：
引出保护自然，节约用水主题。
面对自然灾害，我们更应保护环境。
引出表达方式——公益招贴画。
二、通过展示二组图片。
a组为公益招贴画。
让学生学会讨论区别。
b组为商业广告画。
教师总结公益招贴画的概念，特点。
a、般矗立或张贴在公共场合。
b、图像色彩鲜明、强烈。
c、文字简练。
d、不以盈利为目的。
e、迅速传达信息。
三、设计要求与方法。
教师展示图例，如：“和平招贴”，让学生分析讨论此画的主题，构图，色彩搭配，图文处理等。
1、欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）。
2、同一主题，用不同创意表达，给人的视觉感受。
教师总结。
四、出示校园、街头不文明镜头，学生讨论确定主题、工具材料等。
学生画，教师巡视，直至学生完成。（有条件制作在kt板上）。
五、学生优秀作品展示、贴挂。
六、教师总结。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇十四
教学目标：
1、通过训练使学生掌握图形组合的方法。
2、运用学习的方法并添加特征练习画狮子。
3、培养学生创造性思维，添加狮子动作。
教学重点：狮子的特征。
教学难点：添加身子和动作。
教学过程：
谈话导入。
同学们！你们有没有发现在我国古代建筑中，有一种动物经常出现在门前，它象一个卫士庄严地守在门前，你们知道这种动物是什么吗？对了它就是狮子。下面我们来欣赏几张幻灯片（这尊狮子就是北京太和门前的大铜狮，它极其夸张地表现出雄师的威严和神圣。）。这节课我们学习画可爱的狮子。（板书课题：画狮子）。
分析特征。
狮子的特征突出表现在它的头部特征，头可以概括成圆形，眼睛可以概括成圆形，鼻子比较大，嘴部有着猫科动物的相同之处，上唇有胡须。前肢比较粗壮，后肢发达，雄师头部的毛较长而且美丽。身体皮毛呈近似土黄-金黄色。
方法步骤。
1.安排位置，确定头部及身体的大小比例。
2.利用基本形概括狮子的形体特征。
3.用铅笔轻松勾画起稿。
4.用较重的颜色勾边。
5.涂色。
6.调整、添加背景。
实践操作。
在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。
课堂小结。
谈收获、谈体会，总结经验。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇十五
本课是二年级上册第7课《百变团花》，在课前我仔细地研读了教材和教参，并结合学生的特点，进行了备课，根据学情对教学内容进行了适当的补充和删减。学生基本掌握了所学知识，解决了课堂重难点，完成了本课的教学目标。
运用剪纸方法表现百变团花是这节课的教学目标，在课前通过跟其他教师交流，我将整堂课程始终围绕着全员参与、快乐学习、自主探索和创想能力这四个关键词展开，课堂中通过观察、分析、合作、探究让其自己去发现问题，解决问题，找到团花制作的基本方法，掌握剪纸团花的技巧。通过本节课的学习，引导学生感受艺术的美，获得美的知识，体会祖国优秀的民间艺术的魅力,培养学生大胆创造美的能力。
课后的教研组评课活动中，其他老师肯定了我教学中的优点，同时也提出一些不足之处，让我受益匪浅。
在课堂中要面向全体学生，展评要全面，充分肯定学生的不同优点，多鼓励学生，帮助学生树立学习的信心，保留学生想象力和创造力，保持对美术长久的兴趣，也使整堂课情感得以升华。
在今后的教学中我会继续努力，认真钻研。美术课堂不仅仅要教孩子们知识，更要注重孩子们的各方面成长，切实实现新课程改革的“三维目标”理念。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇十六
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程。
1、新课导入。
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：
说说这些作品给你什么样的感受？
学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化。
2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：
这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？
学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的'多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：
学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？
学生通过思考、讨论，得出结论：
（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
四、小结。
美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇十七
这是学生学习色彩运用的重要一课。这一课的重点很清楚，用统一色调的方法来完成一件色彩调和练习的作品。对于色彩调和知识的学习，书中有介绍，所以我让学生先通过对书中内容的自学，联系上一课的学习内容，然后交流不懂的地方来解决这一知识要点，紧接着赏析色彩调和的'作品给人带来的美感，分析调和色的运用方法，最后自己尝试完成一件调和色彩的练习。
因为学生平时作业大都用油画棒、蜡笔、彩铅等这种简便的绘画工具来完成，较少用到颜料，所以在尝试练习的时候学生出现了一些眼高手低的现象，有些力不从心。因此，要记住“熟能生巧”，对于一种学生不太熟悉的绘画材料，在课前应让学生先尝试熟悉颜料的特性，也应鼓励学生在课后不断练习掌握这种材料的使用方法。
课后反思自己，目标的落实还有问题，在引导学生欣赏评述环节耗时有点多，所以后面学生的创作实践时间较紧，学生没办法较多的完成作业，造成后面讲评作业时时间少，方法单调，没有让学生说出更多的感受，争取在今后的教学环节的设计和教学上还应更加紧凑简洁些。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇十八
本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计・应用”学习领域。新课标指出：“设计・应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新奇，享受其中的乐趣。
本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行教学，不宜设置得太多理论知识或专业术语，我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。然后在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体验制作中的材质美与创意美。对于课堂效果，总的来说，自认为按计划完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。
按教参上的.设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利让学生接受，这样的课时安排还是可行的。而在教学程序里的时间安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得教师讲过多。
艺术爱好者的美术教学反思与评价（专业19篇）篇十九
本课是“造型·表现”领域的课程，也是陶艺教学系列中的一课。陶艺的制作方法十分丰富，手捏成型技法最适合本课创作泥玩具，适合小学生在课上学习、掌握。泥玩具是民间流传历久不衰的工艺品，河南民间的“泥咕咕”、“泥泥狗”，无锡惠山的泥人，天津的泥人张，都是极有特色的作品。民间艺人的作品不仅造型质朴天然，色彩上也极具特色：用色浓烈鲜艳，纹饰简洁质朴，别有一番率真、清新的的美感。
许老师在课前搜集了一些民间泥玩具的图片资料，为学生展示了祖国各地民间艺人制作的泥玩具，形象优美质朴，色彩绚丽明快。引导学生观察思考，激发学生自主发现造型、用色的.规律，参考民间艺人的作品，大胆创作自己的泥玩具。我在课件中选用的民间泥塑玩具图片，不仅启发了学生发现制作、装饰泥玩具的方法，还让学生在动手操作中感受到民间艺术的独特美感与持久魅力。让学生在捏泥涂色的真实体验中感情传统文化的魅力。