每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
音乐老师教学反思篇一
回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
1、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
2、利用多媒体设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。学生们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。相信只要我们多花些心思，孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
音乐老师教学反思篇二
《论语八佾》中，孔子对鲁国大司乐说：“乐其可知也；始作，翕如也；从之，纯如也，皎如也，绎如也，以成。”这是孔子对音乐的理论说明，他要求音乐和谐、纯正、清晰。孔子不仅仅认识到了音乐是对现实的摹仿，同时也注意到了并不是对现实的自然摹仿，而是要求对现实进行艺术概括。因为只有这样，才可以做到“纯正和谐”。
《我当老师》就是这样一首天真的歌曲，表达了一个小主人公对“当老师”的有趣实践。
千年前的孔圣人已经意识到：音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不仅需要智慧、勇敢，而且必须“文之以礼乐”，所以他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语泰伯》）。 “为人生而音乐” 是音乐课堂的远程目标，从近处点滴做起，为远方的理想服务，是音乐课堂“投入不问回报”的事实和有效地价值。
“小鬼当家”第五单元的开头语，很适合小朋友的心理“胃口”：我能做点啥？你快猜一猜，扫地洗衣钉扣子，小鬼当家人人夸。
在其他班级，让学生按节奏朗读这四句，觉得结束感不强，有戛然而止的不适感，所以重复了最后三个字——“人人夸”。在做课件的时候加了进去。
“和谐”成为当代的最强音，课堂也求和谐。但课前十分钟，课件还是出了点小问题。电脑开机后，自动跳出一个对话框，说安装了一个什么程序我匆忙中没有记住，然后再打开昨天调试时非常正常的课件，糟糕！其中的视频竟然无法播放，于是只好重新插入视频，眼看上楼去带学生来音乐教室来不及了，早早来准备听课的徐雪红老师主动说“我去帮你带下来吧！”真的心里是感激不尽，在此感谢善解人意、“救”我于“水火”之中、笑靥如花又倩声如银铃般悦耳的徐老师——谢谢！
本来想让学生下楼来音乐教师的时候，顺便带些凳子下来，给听课的老师坐，可是因为课件故障的关系，搞到铃声响的那秒钟才“排除险情”，所以造成了课堂凳子“紧缺”的状况，在此道歉——ｓｏｒｒｙ！
在听课老师的众目睽睽之下，我和二２班的小朋友度过了一节“难得和平”的音乐课，那个我研究课题中的“问题小孩”小潘同学，迫于“听课”这种氛围的压力，所以“水火相融”的“现象”让我很欣慰：毕竟是个聪明的小孩啊！可造之材！歌唱中，小潘同学的声音逐步融入了大家的声音之中，我和全班同学不必如平时般为潘同学的随性而行的捣乱行为而承担无可奈何中的“殃及池鱼”的后果。是听课老师带来的“人气”让“问题小孩”今天表现“例外”让课堂顺利进行。小潘表现了自己的“仁”，对我来说是可喜可贺的事情啊。
“歌者直己而陈德”。这节课，虽然没有占据“天时”优势，气温转冷，让教室中咳嗽一片确实让我有些小小的沮丧，但“人和”让我的感动一直在加分。
学校的地理位置处在风、湿的当口，冷风夹杂着回湖水的潮湿，教室里一咳就是一大片。当我课堂上初次听到那压抑的一片咳嗽声，就在后悔时间选的有点不妙。于是为了不让咳嗽来破坏歌声的音响效果，出了个下策：“当你咳嗽了，你干脆停下来，不要唱了。”但是在“公开课”的氛围下，我发现几乎没有小孩子停下来真正不唱了，休息了，都在尽力配合我的要求。咳嗽的小孩，只停了以秒来计算的实间，然后又跟上大部队的脚步。所以想想自己有一点点残忍。
这节音乐课上的表现，以至于我在2班的下一节美术课上，有“说话不算话”的“心太软”行为。
上节美术课结束时候已经确定要“惩罚”，因为两节课完成一张画，但是画画时候总有小孩在讲话，影响画画速度，下课铃声响了，很多小朋友没有完成作品，所以吃批评了。
但是上完公开课的第二天，我走进教室，想到咳嗽了还“捧我的场”，批评他们真有点不近人情，于是心软：想到你们上节课，那么认真的配合老师，咳嗽了，还在唱歌，所以这节课，不忍心再骂你们，惩罚你们了。但是你们以后的美术课，画画时候应该少讲些废话，认真些画画，对自己画画的要求高一些，不要怕难，一味追求简单省力。你们唱歌时候那么活泼聪明，相信你们动脑筋了，画画也会很出色的。
于是，再给五分钟，完成上次的画，再画今天的作业，教室里，出奇的安静，没有小家伙再交头接耳。画画的质量明显提高了。
音乐老师教学反思篇三
这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，可是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情景，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和教师也出现比较僵的情景。这样一来，学生对教师的好感也消失，同时也影响到教师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，所以必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。经过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，。所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情景并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本事，是审美本事的基础。所以先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再经过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。并且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着教师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的进取性。所以在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最终每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很梦想。
音乐老师教学反思篇四
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课研究教学，下面两个方面体会较深。
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
(一)、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
(二)、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
小学生注意力持续时间短，在课堂的后阶段不易投入地学习，为此常要进行课堂组织、，但最终效果不佳又浪费时间精力。为何不放手让学生动动满足一下欲望又能玩有所得呢?根据我校班级人数少，会演奏各种乐器的学生多的得天独厚条件，教师应常在课堂中引入器乐让学生开展活动。这节课也不例外，引导学生用打击乐器为歌曲编配伴奏，即丰富了歌曲的教学内容，激发学生积极性主动参与音乐美的创造，无形中激发了学生创新的欲望，将益于将课堂学习推向高潮。
(三)、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场;在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。
音乐老师教学反思篇五
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
(一)、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
(二)、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
音乐老师教学反思篇六
1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下方就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
音乐老师教学反思篇七
音乐课的备课不一样于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就能够先给自我设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生个性有兴致，或者无动于衷，就该问问自我是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不一样的教学方式方法，以求得最佳效果。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不一样的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改善，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就能够成为很好的反思材料，带给教师在不断的实践过程中进行探索。
反思的方式有许多种，能够透过语言也能够透过文字，能够自我反思也能够透过交流进行群众反思。
反思最具有借鉴好处的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是透过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例透过文字的形式加以分析概括，能够提高自我的教学潜力，也能够带给给同行借鉴。
反思除了自我反思，也能够透过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，能够攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师就应多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样资料的课，会有什么不一样，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不一样有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自我的特长，别人的特长能够作为自我的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自我能够如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的用心作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更就应在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
音乐老师教学反思篇八
我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，研究课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后，都会进行反思，研究哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自我措手不及，哪些环节有待今后改善等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自我见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来，能够实现教学相长。
音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从资料到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，经过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地理解音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。
理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自我的教学实践，指导自我的教学活动，在学习中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每一天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”。他认为，这样“衬托学校教科书的背景就宽了”，课堂教学效率的提高就更明显。由此可见，理论学习的重要性。今后我要加强理论学习，使理论与实践相结合，促进自我教学水平的提高。
近几年，经过自我的教学实践，我对教师这个职业有了一个更深的认识：孩子不是认知学习的工具，他们是具有鲜活生命，有独特个性的完整的人；孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中，课堂教学道德应当成为完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度，学生个体间的差异，却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时，课堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要时时关注孩子的学习情绪，学习状态。没有兴趣，是学生厌学的主要原因。
在我的音乐课堂上，我时刻注重学生情感的培养，人都是感情动物，仅有感情到位，兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时，我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的声音教唱，这样一来，很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到，在这节课中，最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想，也有许多学生在这节课想到自我的妈妈，唱的泪流满面，谈体会也很深刻，这节课上的十分成功。
关注学生的学习情绪，学习状态，就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长，要能从学生的眼里读出愿望，当学生没有信心时，要能唤起他的力量，要运用自我的教育机智，让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一齐欢跳！这才是充满人性魅力的教育。
以上是我在教学中的一点感想，我只期望以后再经过教学实践多摸索经验，使自我的教学水平提高到一个新的台阶。
音乐老师教学反思篇九
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的'多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。
尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
音乐老师教学反思篇十
《论语八佾》中，孔子对鲁国大司乐说：“乐其可知也；始作，翕如也；从之，纯如也，皎如也，绎如也，以成。”这是孔子对音乐的理论说明，他要求音乐和谐、纯粹、清晰。孔子不只仅认识到了音乐是对实际的摹仿，同时也注意到了并不是对实际的自然摹仿，而是要求对实际进行艺术概括。因为只有这样，才可以做到“纯粹和谐”。
《我当老师》就是这样一首天真的歌曲，表达了一个小主人公对“当老师”的有趣实践。
千年前的孔圣人已经意识到：音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不只需要智慧、勇敢，而且必需“文之以礼乐”，所以他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语泰伯》）。“为人生而音乐” 是音乐课堂的远程目标，从近处点滴做起，为远方的理想服务，是音乐课堂“投入不问回报”的事实和有效地价值。
一、读小诗的改进
“小鬼当家”第五单元的开头语，很适合小朋友的心理“胃口”：我能做点啥？你快猜一猜，扫地洗衣钉扣子，小鬼当家人人夸。
在其他班级，让学生按节奏朗读这四句，觉得结束感不强，有戛然而止的不适感，所以重复了最后三个字——“人人夸”。在做课件的时候加了进去。
二、“乐以发和”
“和谐”成为当代的最强音，课堂也求和谐。但课前十分钟，课件还是出了点小问题。电脑开机后，自动跳出一个对话框，说装置了一个什么程序我匆忙中没有记住，然后再打开昨天调试时非常正常的课件，糟糕！其中的视频竟然无法播放，于是只好重新插入视频，眼看上楼去带学生来音乐教室来不和了，早早来准备听课的徐雪红老师主动说“我去帮你带下来吧！”真的心里是感激不尽，在此感谢善解人意、“救”我于“水火”之中、笑靥如花又倩声如银铃般悦耳的徐老师——谢谢！
原本想让学生下楼来音乐教师的时候，顺便带些凳子下来，给听课的老师坐，可是因为课件故障的关系，搞到铃声响的那秒钟才“排除险情”，所以造成了课堂凳子“紧缺”的状况，在此道歉——ｓｏｒｒｙ！
三、“人而不仁，如乐何?”
在听课老师的众目睽睽之下，我和二２班的小朋友度过了一节“难得和平”的音乐课，那个我研究课题中的“问题小孩”小潘同学，迫于“听课”这种氛围的压力，所以“水火相融”的“现象”让我很欣慰：终究是个聪明的小孩啊！可造之材！歌唱中，小潘同学的声音逐步融入了大家的声音之中，我和全班同学不必如平时般为潘同学的随性而行的捣乱行为而承当无可奈何中的“殃和池鱼”的后果。是听课老师带来的“人气”让“问题小孩”今天表示“例外”让课堂顺利进行。小潘表示了自身的“仁”，对我来说是可喜可贺的事情啊。
四、宽容胜于苛求
“歌者直己而陈德”。这节课，虽然没有占据“天时”优势，气温转冷，让教室中咳嗽一片确实让我有些小小的沮丧，但“人和”让我的感动一直在加分。
学校的地理位置处在风、湿的当口，冷风夹杂着回湖水的潮湿，教室里一咳就是一大片。当我课堂上初次听到那压抑的一片咳嗽声，就在后悔时间选的有点不妙。于是为了不让咳嗽来破坏歌声的音响效果，出了个下策：“当你咳嗽了，你干脆停下来，不要唱了。”但是在“公开课”的氛围下，我发现几乎没有小小朋友停下来真正不唱了，休息了，都在尽力配合我的要求。咳嗽的小孩，只停了以秒来计算的实间，然后又跟上大部队的脚步。所以想想自身有一点点残暴。
五、音乐课堂以外的故事
这节音乐课上的表示，以至于我在2班的下一节美术课上，有“说话不算话”的“心太软”行为。
上节美术课结束时候已经确定要“惩办”，因为两节课完成一张画，但是画画时候总有小孩在讲话，影响画画速度，下课铃声响了，很多小朋友没有完成作品，所以吃批评了。
但是上完公开课的第二天，我走进教室，想到咳嗽了还“捧我的场”，批评他们真有点不近人情，于是心软：想到你们上节课，那么认真的配合老师，咳嗽了，还在唱歌，所以这节课，不忍心再骂你们，惩办你们了。但是你们以后的美术课，画画时候应该少讲些废话，认真些画画，对自身画画的要求高中一年级些，不要怕难，一味追求简单省力。你们唱歌时候那么活泼聪明，相信你们动脑筋了，画画也会很出色的。
于是，再给五分钟，完成上次的画，再画今天的作业，教室里，出奇的恬静，没有小家伙再交头接耳。画画的质量明显提高了。
五、春天的氛围
音乐的表示，是需要内心的热情。让学生对音乐充溢兴趣和热情，并乐意把上音乐课的时间和精力用在“音乐”上，二不是浪费在发呆等颓废的事情上。并在动脑中找到乐趣，在应约中体会到想象的愉悦，让课堂出现出一种生机勃勃的状态。