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艺术学概论课程（通用19篇）篇一
建筑概论课程是我大学期间学习的一门重要课程，通过学习这门课程，我收获了很多关于建筑的知识和经验。下面我将从课程的内容、学习方法、启发和思考、实践经验、收获与感悟几个方面，总结并分享我的心得体会。
首先，建筑概论课程让我对建筑有了全新的认识。在课堂上，我们学习了建筑的发展历程、建筑设计的原则和方法，以及建筑物的各个部分和构造等。通过了解不同文化背景下的建筑作品和建筑师的创作理念，我更好地理解了建筑与人类文明之间的紧密联系。此外，我们还学习了城市规划和可持续发展等相关知识，了解了建筑在社会、经济和环境方面的重要性。这些知识不仅拓宽了我的视野，也为我以后的学习和研究打下了坚实的基础。
其次，合理的学习方法对于建筑概论这门课程至关重要。由于课程内容繁杂而复杂，学习方法的选择十分关键。我在学习建筑概论这门课程时，采取了系统学习的方法，先从整体上了解建筑的历史和基本理论，再逐步深入了解建筑的各个方面。同时，我注重理论与实践的结合，通过参观建筑作品和实地考察，将理论知识与实际情况相结合，进一步加深了对建筑的理解。
第三，建筑概论不仅仅是一门知识课程，更是一门启发思考和培养创造力的课程。在学习的过程中，我们经常被要求思考和讨论各种问题。教师会提出一些有关于建筑的问题，而我们需要通过自己的思考和研究，寻找答案。例如，在课程中我们曾经讨论过“什么是好的建筑？”，“建筑师的角色和责任是什么？”等问题。这些问题激发了我的思考和创造力，使我对于建筑的认识更加深入和全面。
第四，实践经验是学习建筑概论的重要组成部分。在课程中，我们不仅有理论知识的学习，还有一些实践任务的完成。例如，我们需要设计一个小型建筑模型、进行一个城市规划项目的研究等。通过实践，我不仅加深了对建筑设计的理解，还培养了一些实践操作的技能，例如模型制作和规划分析等。这些实践经验对于我未来从事相关工作和研究提供了极大的帮助。
最后，通过学习建筑概论课程，我收获了很多。首先，我对建筑的认识更加深入和全面。其次，我了解了建筑与人类文明、社会和环境之间的紧密联系。再次，我通过实践经验培养了一些实践操作的技能。最重要的是，我学习到了思考和创造的方法，培养了自己的创造力和创新能力。我相信这些收获将对我未来的学习和职业发展产生重要影响。
总而言之，建筑概论课程是我大学期间学习的一门重要课程。通过系统学习建筑概论的内容，采用合理的学习方法，注重思考和实践，我对建筑有了全新的认识，并获得了很多实际经验和技能。这门课程不仅拓宽了我的知识面，还培养了我的创造力和创新能力。我相信这些学习和经验将对我未来的学习和职业生涯产生重要的影响。
艺术学概论课程（通用19篇）篇二
航天概论课程是我大学生活中难忘的一部分。这门课程不仅让我对航天事业有了更深入的了解，还让我对自己的职业规划有了更准确的定位。通过学习航天概论，我对航天技术的发展历程、未来前景以及影响因素有了更全面的认识。这篇文章将为大家分享我在航天概论课程中所得到的心得体会。
第二段：了解航天技术的发展历程。
在航天概论课程中，我们系统地学习了航天技术的发展历程。从早期的火箭研制到如今的空间站建设，我深刻认识到航天技术在人类科技进步中的重要作用。学习过程中，我了解到航天技术的发展离不开科技和工程领域的深入研究，同时也需要政府的支持和资金投入。了解到这些背后的努力和付出，我更加敬佩这个领域的科学家和工程师。
第三段：展望航天技术的未来前景。
通过航天概论课程，我们还了解到了航天技术的未来前景。随着科技的不断进步，航天领域也将迎来更多的发展机遇。太空探索、载人登月、火星探索等成为了航天技术的热门话题。在课程中，我们了解到一些最新的航天计划和技术研究，比如私人航天公司的崛起和深空探索计划的推进。这些都让我对航天技术的未来充满了憧憬和期待。
第四段：影响航天技术发展的因素。
在学习航天概论课程的过程中，我也意识到了影响航天技术发展的各种因素。首先，资金投入是航天技术发展的基础。航天项目需要大量的投入，包括研发费用、设备购置、人员培训等。其次，科技水平是航天技术发展的核心。新技术的应用可以极大地提升航天任务的效率和安全性。此外，政策和国际形势也会对航天技术的发展产生重要影响。要实现航天技术的快速发展，需要国家政策的支持和国际合作的推动。
第五段：结语。
通过学习航天概论课程，我不仅对航天技术有了更深入的了解，同时也为自己的职业规划提供了重要的指导。我决定将来投身于航天领域，为人类探索宇宙作出自己的贡献。航天技术的发展离不开各行各业的人才支持，我相信自己可以在未来的工作中发挥自己的专长和潜力。我感激航天概论课程给我提供了这个机会，让我对自己的未来有了更清晰的规划。我期待着未来能够见证航天技术的进一步发展，并为之付出自己的努力。
艺术学概论课程（通用19篇）篇三
摘要：
专业能力素质的获得是应用型人才培养的核心，通过校企合作、校地合作、地方服务项目等项目化培养方式可以使学生将理论知识与实践知识结合起来，让学生在实践中得到动手能力的锻炼。实证证明，项目化培养方式不但使学生的综合专业素养得到较为明显的提升，又促使学生在实践中了解自己课堂知识学习中的不足，激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性、主动性，学生的学习成绩产生了显著性提高，从而全方面提升了学生专业能力素质。
关键词：
公共事业管理;专业能力素质;项目化。
新建本科院校将人才培养目标定位于面向地方服务，办应用型本科教育，为地方经济社会发展培养应用型人才，向应用型本科教育转型已成为我国高等教育发展和系统质量提升必须面对的重大时代课题。专业能力素质的获得是应用型人才培养的核心，在专业能力形成的同时，通过不断内化、升华后形成的专业素质将会极大提升所培养人才在其专业领域的职业适应性与职业选择的自由度。在对学生能力素质培养过程中，应根据校企合作、校地合作、服务地方项目中选取、设计一定的子项目，让学生在实践操作训练中获取“知识”，获得一定的能力，从而又可以让其了解自己课堂知识学习中的不足，促进其课堂学习。同时，须依据公共事业管理专业的特点，选择适当的知识为载体，以校地合作(校企合作)、校内实训、“两节一赛”为平台，实施专业能力素质培养，并强调社会问题分析能力、政策解读能力、组织协调能力等的培养。
一、实施专业能力素质项目化培养的必要性。
1.从专业的角度看公共事业管理专业人才培养的特点决定了须通过项目化来培养学生的专业能力素质。应用型人才培养是公共事业管理专业人才培养上的主要特点，然而这一应用型人才培养却在现实中受着诸多因素的影响，包括国内公共管理实践的不成熟性、公共管理环境难以模拟性、仿真性训练系统实效不足等，在这种情况下，通过项目化能力素质培养，建立一系列的按学生能力素质培养目标要求展开的项目体系来完成对学生的专业能力素质培养具有必然性。
2.从实践层面来看法学与公共管理学院学生专业能力素质培养的实践表明通过项目进行培养是一种提升学生专业能力素质的有效途径。从现有的实践层面来看，通过项目进行学生能力素质培养可以起到很好的效果。学生活动项目化管理严格按照“招标—立项—实施—监控—评估”的流程进行活动设计，这样不仅有利于促进资源在院部各项目小组间的合理流动与优化组合，而且有利于加强与政府、社会组织的合作，引入社会资源参与培养大学生专业能力素质培养。
3.公共管理专业项目化培养的迫切性目前，怀化学院法学与公共管理学院对公共事业管理专业进行了项目化合作人才培养模式改革，建立了合作的平台体系、合作的项目体系、合作的运行机制等，取得了一定的成绩，这为能力素质项目化培养提供了借鉴。受此影响，在公共事业管理专业教学中，我们通过校地合作和校地服务初步建立了一些合作平台，这对人才培养起到一定的作用。但在实践中却发现短期见习主要以参观为主;实习时，实习单位往往会将大量基础、重复、知识含量低的工作交给学生，学生很难在这种工作中得到真正的专业锻炼。出现这种现象的主要原因在于学生能力素质培养的项目体系缺乏科学设计，项目所涵的内容不够全面，项目运行的机制缺乏。故对公共事业管理专业学生能力素质进行项目化培养具有迫切性。
二、公共事业管理专业学生专业能力素质项目化培养的途径。
公共事业管理专业是一个实践性、技能型相当强的专业,学生通过相关课程的学习及实训项目参与社会调研实践，储备了较丰富的相关专业知识。这些都说明公共事业管理专业适宜实施专业能力素质项目化培养。为提高公共事业管理专业学生的专业技能,更好地进行项目锻炼能力，我们通过课堂教学—校内竞赛—社会实践三者层层递进的方式，在课堂教学中打好专业基础，在校内竞赛中加强专业能力，在社会实践中践行专业技能。具体进行为：
1.加强课堂教学课堂教学是学校教学工作的基本形式，也是学生获得知识的主要渠道。贯彻学校“三位一体”的育人模式，结合专业特点，公共事业管理专业的课程围绕全面培养学生的公共能力、专业能力和发展能力进行设置，不仅注意专业基本素养的培养,更注重实践能力的提升。在公共能力的培养上，通过英语、计算机、思想道德修养与法律基础等课程的教学，培养学生的专业基本素养，使学生具有正确的政治方向、法制观念、良好的道德品质和职业道德。在专业能力的培养上，通过公共事业管理概论、公共组织学、地方政府学的课程的教学，使学生具备认知公共事务的能力、公共组织协调能力、公共政策解读能力及公共行政综合能力等能力，同时要求学生至少通过一项与本专业相关的职业资格认证，更有利于学生专业技能、专业素质的养成。在发展能力的培养上，通过应用统计学、社会调查原理与方法、人力资源管理、电子政务理论等课程的教学，使学生具备一定的公共管理研究能力和人事行政管理能力。课堂教学中通过较多的案例教学，引导学生掌握必要的管理技能和方法。同时，建立管理模拟实验室，通过公共突发事件处理模拟训练、公共项目策划训练和公务员结构化面试平台训练，让学生在模拟社会活动的实训教学过程中将理论知识应用到实践中去，形成公共事务、社区事务实务操作能力。
2.项目化的专业技能比赛我校开展了丰富多样的学生活动和比赛，如“校园文化艺术节”、“科技读书节”、“挑战杯”课外学术科技作品竞赛、“挑战杯”大学生创业计划竞赛、“三下乡”活动，以及各种社团组织的活动。我们结合校内各种比赛，围绕着公共事业管理专业能力素质培养这一目标设计出适合的项目内容，合理制订培养方案和竞赛计划，健全专业技能竞赛实施机制，建设“全开放”实训室，搭建技能竞赛平台使得活动和竞赛内容最大程度涵盖专业理论和实践系列课程内容，活动和竞赛命题在反映教学内容的同时，特别注意将竞赛训练与提前组织培训相结合，集中强化培训和赛后分析评价反馈相结合，通过学生按照“招标——立项——实施——监控——评估”的流程取得申办权，给其配备较强的专业辅导老师以完成学校的比赛。通过突出专业特色，将最能够体现专业特色的基本技能作为竞赛主题,有计划、有针对性地开展一系列的活动，如项目策划、社会调研报告、公务员礼仪比赛、公共管理案例分析大赛、公共部门危机管理模拟大赛等，“以赛促学”，开展形式多样、丰富多彩的专业技能竞赛，有利于学生专业能力素质的提升，也有利于增强学生自信心，塑造出良好的学习风气和学习氛围。
3.项目化的校地合作校地合作、服务地方，是应用型人才培养模式的必有之义。既然地方本科院校将人才培养目标定位在应用型，那么，就必须以市场需求为导向、以就业为目标实施专业训练。校地合作、服务地方则为开展应用型人才培养的实践教学提供了平台。通过这种新型的教育模式，可以把大学的专业教育与政府、企事业单位对人才的能力要求零距离结合起来,怀化学院法学与公共管理学院和国家统计局怀化调查大队、怀化市人社局、溆浦县人社局、沅陵县人社局、怀化市民政局、鹤城区民政局、鹤城区城市办等单位积极合作，建立起“一个中心、两个基地、三大民调、四个平台”的校地合作模式，以项目化的形式扎实推进学生专业能力的培养。例如，与鹤城区城市办、学院岭社区共建“雷锋之家”系列活动，既包括“雷锋书屋”、“雷锋文化大舞台”、大学生社区挂职锻炼计划、“圆梦行动”、基层党组织结对计划等志愿者服务的校地服务项目，也包括“爱晚行动”、“关爱青少年蒲公英计划”、社区创新管理项目等政府购买服务的校地合作项目，通过这些项目的深入，使学生掌握政府工作程序、了解行政改革的发展趋势、锻炼了社区事务处理能力和公共事务实务操作能力。通过项目化的校地合作项目，使学生在社会实践中运用、检验、践行所学的专业知识，同时在实践中发现自己专业所学的不足及能力需要发展的方面，从而更好促进未来的专业学习及自我提升。
三、公共事业管理专业学生专业能力素质项目化培养的实证分析。
1.实施项目化培养对综合专业素养的实证分析研究素养方面，学生通过已学公共管理的理论知识与实践结合，小组根据项目撰写项目实施方案，学生学会了协作解决实际问题的能力，提升了学生专业研究素养，培养了学生团结协作精神。例如，自2013年实施公共事业管理专业能力素质培养项目化以来，共获得校级以上奖项148项(2011级—2012级)，其中12级2班谭同学在2014年湖南省“挑战杯”大学生创业计划大赛中铜奖，12级1班李同学申报“雷锋之家”志愿者服务站获得2014湖南省德育实践项目省级立项、申报2014“走读湖南乡村文化”获得省级立项，12级2班郭同学申报2014“走读湖南乡村文化”获得省级立项，11级1班阳同学于2014年、12级1班李同学于2013年分别获得大学生研究性学习与创新性实验项目省级立项，这些成绩都是公共事业管理专业取得的前所未有的突破。同时，学生通过项目实践中，也深深地认识到自己知识的不足，纷纷加强课堂学习和参加各种职业资格认证考试，在28人次分别考取人力资源管理师、会计从业资格证、证券从业资格证、心理咨询师、导游证、商务英语、社会体育指导员等证书。而与之对比的是，2008级—2010级获得校级以上奖项95项，但省级奖项很少，也只有几位同学考取了职业资格证。通过专业能力素质项目化培养后，提高了学生综合素质，大大促进了学生专业素养的提升，提高了高校教学质量，能有效实现地方性应用型本科院校的人才培养目标。
2、实施项目化培养对学生成绩的实证分析(1)频率分析公共事业管理专业自2013年实施项目化培养以来，对比项目化培养实施前的08级、09级、10级学生的学习习近平均成绩和项目化培养实施后11级、12级学生学习习近平均成绩。08级、09级、10级学生的学习习近平均成绩分别为76.5394分、76.9158分、78.0835分(三项平均77.1796分)，而11级、12级学生的学习习近平均成绩分别为78.2046分、78.1202分(两项平均78.1624分)，说明实施项目化培养后学生的平均成绩有了明显提高。同时，08级、09级、10级学生学习成绩的标准差分别是6.8072、7.1864、6.5444，而11级、12级学生,学习成绩的标准差分别是5.4291、4.7485，说明项目化培养实施前学生学习成绩的离散程度更大。(2)方差分析利用spss软件对项目化培养实施前08、09、10级与项目化培养实施后11级、12级进行显著性检验分析。由表2可知，经过计算，方差f=1.452，ff(1,1239)，学生成绩具有显著性差异(0.000)，故实施项目化培养对学生成绩的提高具有非常显著性的影响，实施项目化培养十分有利于公共事业管理专业学生学习成绩的提升。通过项目化培养的实施，使学生在实践中发现了自己的不足，激发了自己的学习兴趣，调动了学习的主动性、积极性，变“要我学”为“我要学”。
四、结论。
1.针对地方本科院校公共事业管理专业人才培养存在的问题，构建了科学合理的人才培养模式，即采取课堂教学、项目化的专业技能培养和项目化的合作育人平台相结合，课堂教学培养学生扎实的理论功底，项目化的专业技能培养初步锻炼学生动手实践的能力，项目化的合作育人平台通过校地合作项目使学生完成书本知识到实践知识的结合，再由学生感受到知识的缺乏与不足，回到课堂进一步加强理论知识的完善，以利于今后走入社会从事相关工作。
2.实施专业能力素质项目化培养的实证表明，通过专业能力素质项目化培养后，公共事业管理专业学生的综合能力素质相对于项目化培养实施前，具有显著性差异，学习成绩明显提高，标准差明显减小;学生积极投入项目化专业技能培养上，在校内外活动中取得的成绩比以往较为显著的进步，不仅参加面增加，而且档次也提高较快(省以上奖项增多)。
3.通过实施专业能力素质项目化培养，充分调动学生学习的积极性、主动性，激励了学生的学习兴趣，促进了学生个性化发展，有利于培养学生独立解决、分析实际问题的能力，促进了学生综合专业素养的提升，有力推动了本科人才培养模式的改革，达到培养社会需要的具有创新精神和创新能力的高素质应用型人才。
参考文献：
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艺术学概论课程（通用19篇）篇四
一、选择题：1-10小题，每小题1分，共10分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。
1、在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为。
a.圆雕b.浑雕c.浮雕d.透雕。
2、明代戏曲《牡丹亭》的作者是。
a.关汉卿b.孔尚任c.汤显祖d.洪昇。
3、在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是。
a.歌德b.黑格尔c.圣·佩韦d.布封。
4、擅画奔马并融西洋绘画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是。
a.刘海粟b.徐悲鸿c.黄宾虹d.齐白石。
5、主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是。
a.康德b.叔本华c.席勒d.尼采。
7、灵感的特征是。
a.突发性、亢奋性和易逝性b.突发性、抽象性和易逝性。
c.必然性、超常性和稳定性d.突发性、神秘性和易逝性。
8、下列选项中；属于印象派画家的是。
a达·芬奇、莫奈b.拉斐尔、莫奈c.达·芬奇、梵·高d.莫奈、梵·高。
10、《人间词话》明确提出了说。
a.境界b.格律c.神韵d.格调。
11、提出“童心说”这一文艺思想的是。
a.李贽b.王守仁c.袁枚d.袁中道。
12、《自由女神引导人民》是法国绘画派代表作品。
a.古典主义b.浪漫主义c.现实主义d.印象主义。
13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。
a.《天鹅湖》b.《天鹅之死》c.《罗密欧与朱丽叶》d.《浮士德》。
14、影片《偷自行车的人》是20世纪50年代影片。
a.法国b.意大利c.英国d.日本。
15、《洛神赋图》相传为东晋大画家的作品。
a.王羲之b.钟繇c.顾恺之d.张芝。
16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是的代表作品。
a.欧里庇得斯b.索福克勒斯c.阿里斯托芬d.埃斯库罗斯。
17、《草叶集》是美国作家的作品。
a.海明威b.惠特曼c.梁启超d.德莱塞。
18、“吴带当风”是指的绘画风格。
a.吴道子b.曹不兴c.苏轼d.吴镇。
19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社会问题剧的代表作。
a.萧伯纳b.易卜生c.莫里哀d.梅特林克。
20、诗剧《浮士德》是的代表作。
a.雨果b.歌德c.狄德罗d.席勒。
21、电影艺术诞生于。
a.1921年b.1895年c.1905年d.1915年。
22、《西斯延圣母》是画家的代表作之一。
a.达•芬奇b.拉斐尔c.米开朗基罗d.欧里庇多斯。
23、中国最早的诗歌总集《诗经》编成于。
a.商代b.春秋时代c.西汉d.东汉。
24、提出绘画“妙在似与不似之间”的是。
a.徐悲鸿b.刘海粟c.傅抱石d.齐白石。
25、寓教于乐”是指艺术的。
a.审美娱乐功能b.审美教育功能c.审美认识d.审美意识作用。
26、黑格尔认为，最杰出的艺术本领是。
a.感知b.艺术想象c.联想d.艺术情感。
27、莫奈的作品《日出印象》是法国的代表作品。
a.后印象主义b.新古典主义c.浪漫主义d.印象主义。
28、《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的。
a.独舞b.双人舞c.三人舞d.群舞。
29、艺术学作为一门正式学科，形成于世纪末。
a.17b.18c.19d.2030、我国古代著名思想家说：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”
a.老子b.孔子c.庄子d.孟子。
31、莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部作品。
a.悲剧b.喜剧c.正剧d.悲喜剧。
32、二、填空：
1.艺术起源说有模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动实践说。
2、18世纪下半叶到19世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以、和三人为重要标志。
3、20世纪初以美国著名舞蹈家为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。
4、最早的舞蹈是、、三位一体的。
5、艺术创造过程分为、和三个阶段。
6、史前艺术的基本主题是生存与繁衍。
7、艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验两种形式。
9、艺术意蕴的两种类型的代表是典型与意境。
10、意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。意境重要的美学特征是情景交融、虚实相生。
11、艺术家的素质真性情与人格境界、发现的目光与独到的体验、艺术技巧和文化修养、尤其重要的是创造精神。
12、意识是指自觉地心理活动，潜意识是指不自觉的心理活动，艺术创作往往伴随着意识和潜意识活动。
术作品的核心和深层架构。
14、艺术形象的重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。
15、艺术风格的主要特征是独特性、稳定性、多样性。
16、魏晋六朝时期的、、三位画家被称为“六朝三大家”。
17、《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
18、享有名世界的兵马俑是我国代的雕塑作品。
19、.电视剧的主要品种有电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧和电视系列剧。
20、绘画最基本的艺术语言是线条、色彩。
21、中国画从题材角度可分为人物画、山水画、花鸟画。
22、从世界范围看，园林艺术的类型主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。
23、中国园林是东方园林的代表，分为南方园林和北方园林两大派系。
24、文学形象需要通过想象重塑艺术形象，因此具有间接性的审美特征，语言的抽象性使其具有无所不包的广阔性。
一、声画分立与声画对位。
26、电影中画面与声音的关系主要有声画同。
一、声画分立与声画对位。
三、名词解释：
1、艺术情感。
艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征结构与审美品质，艺术情感的突出特征是共通性和审美性。
象征结构是指艺术情感既是具体情感，又具有形而上的品格，成为一种情感范式，这种。
情感范式不仅属于艺术家个人，也属于人类的共同心理，生成了艺术情感的共通性。审美品质是指艺术情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取远距离关照的方式，使生活的自然情感转化为艺术情感，从而呈现了无功利目的的审美特性。
艺术想象是指对记忆表象进行综合加工，创造艺术形象的一种思维方式。其特点是具。
体可感性和非逻辑性。想象力是一种创造性的思维能力，同时也构成了艺术接受的重要元素。
3、艺术形象：艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一，是艺术作品的核心和深层架构。其重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上的美学意味，它往往表现出一种只可意会，不可言传的哲理玄思或美学意境，是成功艺术作品的重要标志。
5、典型。
典型是指艺术作品中塑造成功的人物形象，产生于西方，典型性人物形象不是孤立的，是高度概括性与鲜明个性的统一。
6、艺术构思。
艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。其具体方法有简化、夸张、变形、综合等，是艺术创作过程的重要组成部分。
7、艺术传达。
艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语。
言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品，是创作过程的最后阶段。艺术技巧是艺术传达成败的关键。艺术创作需要独立的空间和时间的连续性。
8、艺术鉴赏。
艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后一环，是艺术家与艺术观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。
9、艺术流派。
所谓艺术流派，是指艺术史上一些思想观念、美学主张、创作方法和艺术风格相近或相似的艺术家群体。
所谓艺术思潮，是指在社会思潮和哲学思潮影响下，发生在艺术领域里的重要美**流和创作倾向。
四、简答题：
1、简述艺术作品的层次。
艺术语言是指用以完成艺术表达的独特媒介。所有艺术品都是通过艺术语言来完成的，没有艺术语言就没有艺术作品。艺术语言也有创生、发展、衰落、更新的过程，往往从艺术语言入手。
艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一，是艺术作品的核心和深层架构。其重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上的美学意味，它往往表现出一种只可意会，不可言传的哲理玄思或美学意境，是成功艺术作品的重要标志。
2、艺术批评的主要形态。
1、伦理批评。
伦理批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态，其基本范畴是善、恶，它以是否符合道德标准为尺度，衡量艺术作品，重视艺术的教化功能。
2、社会历史批评。
社会历史批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态，认为艺术是社会生活的再现，其主要功能是认识功用和历史价值。这种方法以艺术作品为中心，联系艺术家的生平和作品的时代背景进行分析研究。
3、心理学批评。
心理学批评只是借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品的原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。有实验心理学批评、格式塔心理学批评、精神分析学等流派。
4、审美批评。
审美批评是以艺术作品审美内涵和审美价值为中心对艺术进行研究的一种批评方法。关注艺术作品的情感表现。
3、什么是艺术风格?简述其特性。
1、独特性：独特性是艺术风格的灵魂。与艺术家的创造精神密不可分，同艺术家的创作个性联系在一起。
2、稳定性：一种艺术风格一旦形成，它就会在一定的时期内保持相对的稳定性，即主体风。
格大致相近。
3、多样性：多样性是艺术风格的一种天然属性。它既是指个体艺术家在一生的艺术创作中所创造的多种艺术风格，更是指艺术风格本身的多样性。来源于艺术家丰富多彩的创作个性，也来源于社会生活和自然生活的千变万化、包罗万象。
4、艺术创作过程可分为那些基本阶段？
1、艺术体验。
艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考、是生活在心灵里的沉淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动，是艺术创作的基础，一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验两种形式。
2、艺术构思。
艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。其具体方法有简化、夸张、变形、综合等，是艺术创作过程的重要组成部分。
3、艺术传达。
艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品，是创作过程的最后阶段。艺术技巧是艺术传达成败的关键。艺术创作需要独立的空间和时间的连续性。
5、简述艺术鉴赏的性质和特点。
艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与艺术观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。首先，艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后一环。“为目的而艺术”“为艺术而艺术”其次，艺术鉴赏不是被动地接受，而是能动地进行审美再创造。
6.论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位。
艺术是情感的表现形式，没有情感就没有艺术。
艺术创作过程中始终伴随着强烈的情感活动。
情感体验积累是艺术创作的基础和最初动因。
艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征结构与审美品质，艺术情感的突出特征是共通性和审美性。
象征结构是指艺术情感既是具体情感，又具有形而上的品格，成为一种情感范式，这种情感范式不仅属于艺术家个人，也属于人类的共同心理，生成了艺术情感的共通性。审美品质是指艺术情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取远距离关照的方式，使生活的自然情感转化为艺术情感，从而呈现了无功利目的的审美特性。
1、艺术发展有哪些规律？
1、平衡与不平衡。
社会发展是制约艺术发展的重要因素。
一、社会发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。
二、社会发展为艺术带来新的艺术观念。
三、社会发展为艺术提供新的艺术形式。
艺术发展有自身特殊的规律，与社会发展有不平衡的一面。
一、一些艺术样式之出现在人类社会早期，随着生产力发展而消亡。
二、艺术发展与社会发展不呈正比例。
2、继承与创新。
继承：是艺术发展的内在需求与本体规律，无论是个体艺术家还是一个时代的艺。
术，都不可能凭空诞生，都是在前代艺术传统上生成的，对于艺术遗产应当批判性地继承，把富有生命活力和永恒价值民族精神和艺术经验进行现代转化，成为现代艺术的元素，克服复古主义和虚无主义，艺术继承主要包括以下：
一、艺术里的民族精神。
二、艺术传统。
创新：是艺术发展的关键，继承是为了更好的创新，创新是艺术发展质的飞跃。先锋艺术往往是艺术革新的先声，艺术创新的重要策略是陌生化。其基本内涵是通过对常规艺术形式的创造性的颠覆，将熟悉的东西变得陌生，重新唤起人们对现实的富有生气的新鲜感觉，从而创造一种新奇强烈的艺术效果。
3、民族艺术的融合1、每个成熟的民族都有自己稳定的民族艺术传统，并创造出独特的民族艺术，其支点是民族精神，凝聚了一个民族的哲学、性格、文化与心理积淀，民族精神是艺术的根本特质，具有相对稳定性。
2、与此同时，各民族艺术的交融会促进民族艺术的发展和民族精神的凝聚，异质文化的交融是民族艺术发展的重要元素。此是为艺术史所普遍证明的艺术规律。
3、反对两种倾向：拒绝吸收（固步自封）与全盘吸收（自我沦丧，民族特征淡化）。
2、什么是典型?试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。
3、请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。
4、绘画作品：《最后的晚餐》，要求陈述作品的作者及其国别（或地区）、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的特点等。
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达•芬奇的代表作品。（3分）。
作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被逮捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达•芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，以此传达出丰富的心理内容。（6分）。
达•芬奇改变了文艺复兴早期这一题材的传统处理方式，图中人物为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达•芬奇功地运用了构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
艺术学概论课程（通用19篇）篇五
1、情感。艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的低位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动的与道德意识活动的尤为显著的特点。心理学家把人所特有的复杂社会性情感称为高级情感，并划分为道德感、美感、理智感三种。情感是对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础的。
2、审美教育。（主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。）。
3、意境（意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境，是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种审美理想境界。作为美学范畴的意境，孕育于先秦至魏晋南北朝，诞生于唐代。还需要指出的是，作为中国古典美学的重要范畴，直接受到了佛教的影响。）。
4、视觉形象（视觉形象是指由人的眼睛直接受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。如，一幅绘画，一件雕塑，一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或者一件实用工艺品，这些艺术作品中的形象都是视觉形象。艺术中的视觉形象直接付诸欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性和主动性。这类艺术形象常常带有明显的再现性，如摄影艺术最重要的美学特征之一便是纪实性或再现性，它表现的总是客观存在的失误，摄取的影像与被摄对象的外貌形态几乎完全一致，给人以逼真的感觉。）。
5、旋律（音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以致调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律成为音乐的灵魂。）。
二、单选题。
1、《一江春水向东流》是（d）导演的。
a谢晋b谢铁骊。
c谢添。
d蔡楚生。
2、在《水》中塑造了一位西双版纳傣族妇女优美形象的著名舞蹈艺术家是ba马兰。
b刀美兰。
c陈爱莲。
d杨丽萍。
3、莎士比亚的四大悲剧是《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》。
aa麦克白。
b温莎的风流娘儿们。
c费加罗的婚礼。
d钦差大臣。
4、《人间喜剧》是（b）的重要作品a萨克雷。
b巴尔扎克。
c列夫托尔斯泰。
d狄更斯。
5、《向日葵》是后期印象派作家（梵高）的静物油画。
凡高。
三、问答题。
1、艺术教育的任务和目标是什么？目标：是培养全面发展的人。
任务：第一，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
第二，健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
第三，陶冶人的情感，培养完美的人格。
2、简述艺术的审美娱乐作用。
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
3、怎样认识艺术起源的多元决定论。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
4、如何理解艺术的再现性与表现性。
造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。造型艺术中，摄影可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。摄影作品被当做真实可信的历史文献，具有认识和审美双重价值，成为珍贵的文献资料。造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。
5、简要概述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了它的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
试论艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。
艺术与文化的关系：艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的低位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深根植于这个民族或时代的文化土壤之中。
关于艺术在人类文化中的低位与作用。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的低位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
艺术学概论课程（通用19篇）篇六
随着社会经济的快速发展，美育已经成为一门非常重要的课程，而《美育概论》就是其中的一门重要课程，帮助学生更好的了解美育并且发挥自己的艺术素养，开拓美学视野，提高审美能力。在本次的课程中，我也收获了很多，下面就是我对于《美育概论》的心得体会。
一、美育重要性的认识。
虽然我们在生活中可能无法意识到，但美育在我们生活中的地位是极为重要的，它对我们的人文素养、审美情趣、艺术修养都有着重大的作用。在学过《美育概论》以后，我认识到美育是一种跨学科的、跨文化的学科，它是指通过一系列的教育活动，让学生获得美学素养、提高审美能力、更好地理解文化背景及其社会价值、培养个性和创造力，是我们需要通过日常生活中的美感经验、文化知识和学习，得到美育上的最高享受。
二、通识教育概念的认知。
通识教育是一种强调个人全面发展的教育方式，不仅仅是一种传统教育理念，更是新时代发展出的全新的教育理念。美育课程正是通识教育思想的重要组成部分，它强调对文化、艺术等各领域的知识和理解。在这门课程中，我们了解到，通识教育体现了以人为本、全面发展、关注基础、培育素质和创新实践等多重要素，而美育则是通识教育的重要体现。
三、艺术活动的体验与方法。
美育概论课程注重于美育学生的艺术活动，众所周知艺术活动丰富人生，美育课程也尤其侧重于让同学们体验艺术和提高艺术参与度。在本课程中，我通过艺术活动学会了体验、表现、感受、欣赏艺术作品，从而成为了更具有艺术性的人。同时在课程中，我们也学会了艺术方法，从选择素材开始，通过夸张、转换、戏剧化等手法来创意和表现艺术作品。
四、批判性思维的发展。
在学习本门课程时，老师的教育方式是注重于引导学生思考，帮助学生发展批判性思维，这让我慢慢地开始明白，评判作品的过程更多是从角度的不同或侧重点的变化，而至于其是否优秀，也需要具备较高的审美素养。这样的思维方式不仅能够为我们带来更生动、更丰富的审美经验，更是让我们在日常生活中更具有独立思考、理性思维的能力。
在这门课程中，我们不仅仅是理论与知识的掌握，还有一些实践操作，例如去博物馆观看古代文物的剖析以及自己作品的创作，通过观察艺术作品，理解文化差异，来认识和感受世界各地的文化背景，充分利用到不同文化的特色，我们也能够将更多元化的元素加入到我们的创作中去，让自己的创造力得到有效发挥。
总之，《美育概论》是我们需要认真对待的一门课程，对于我们来说，建立对于艺术的认识和素养对于我们未来的生活和工作都有着至关重要的作用。美育是一门极为综合和困难的学科，在这里需要我们用心学习，靠着对艺术的热情与执着一路向前，终有成就。感谢学校为我们提供美育这门学科，也感谢这门课程为我们带来的收获和幸福感，我会把这一切牢牢记在心中。
艺术学概论课程（通用19篇）篇七
电气工程（本文所指的电气工程泛指工业与民用建筑中强电及弱电工程）是工程项目的重要组成部分，如果把建筑比作计算机，结构相当于计算机的硬件，建筑装饰相当于计算机的外观，通风相当于计算机的散热通风，那么电气工程就相当于计算机的中央处理器（cpu），同时提供所有硬件运行所需的能源。随着建筑智能化的迅速发展，电气工程的地位和作用越来越重要，直接关系到整个工程的质量、工期、投资和预期效果，工程质量直接影响到建筑物整体设备的安全运行、节能效果及建筑物投入使用后的使用功能，包括工作、生活在其中的人员的舒适性、安全性、高效性。这里所说的.安全性涉及的范围很广，如电气设备、线路是否存在漏电或火灾隐患，火灾报警及联动控制系统功能是否完善、运行正常，消防设备、应急照明的供电是否可靠，保安监控系统是否完备等等。
二、电气工程师应具有的责任心及工作能力。
电气工程师应有对所负责的电气工程质量高度负责的责任心，充分应用自己的专业水平，深入、细致地搞好电气工程的技术、质量、签证、进度、安全等管理工作。
一个好的电气工程师首先要有全面的专业知识，不仅要掌握强电各系统的内容及施工规范，还要有丰富的弱电各系统的知识和经验；同时，还必须熟悉各种有关的设计规范、有关主管部门的正式及“非正式”的规定等，这些比施工规范要多得多，而且涉及面广，更新快。而且近几年兴起的建筑智能化设计，尚无全面的国家级规范和标准，仅有个别子系统的规范和一些地方规范，目前来看，可以把这些地方规范作为设计的参考。
尽管强电各系统的技术已比较成熟，但电气设备、材料及元件种类繁多，并且还在不断改进、更新换代，要想全面掌握各种电气产品的性能，不经过一定的努力、没有一定的经验积累是很难做到的。
要及时跟上建筑智能化的发展，掌握各系统的技术状况，哪些是成熟的、可应用于工程中。智能建筑是一项综合的、系统的工程，而且在技术和应用上发展很快，投资比例不断提高，电气工程师必须不断地更新知识、掌握发展动态以充实自己，深入了解和掌握各种建筑智能化系统和产品的技术性能、工程业绩（包括成功和不成功的案例）、投资情况、投入使用后的效果等等，只有这样才能跟上时代的发展，与时俱进。
电气工程师还必须具有综合的业务水平和工作能力，如工程概预算、招投标、工序衔接及工种配合、各种关系的协调等等。
三、电气工程师在设计审图及图纸会审阶段应注意的问题。
要审查设计图纸是否符合相关规范或有关技术质量标准，设计是否合理和优化。特别是对建筑智能化的设计，要防止盲目求大、求全，应以适用为主，考虑经济承受能力和投资取得的回报。设计和选用的产品应是开放型的，便于有条件时系统扩展、互联和信息共享。
要根据工程的具体功能情况，明确业主对其项目的定位和需求。应提供意见和建议与业主，及早协调明确要设置哪些系统，以便所设系统与主体工程同步进行，避免主体完工后再上系统，难于施工，剔凿造成对建筑的破坏和浪费。尤其对建筑智能化各系统的设计，因系统综合性强、产品更新换代快、投资风险大，应慎重考虑实施。
要审查设计是否体现了工程的经济性、施工便利性的原则，许多成熟的技术及材料是否在本工程中有所体现和运用。比如对高层住宅的设计，有些部位配电线缆可以不必采用耐火型，供消防用的采用阻燃型即可，可以节省一半的材料费用；尽量用阻燃pvc线管或镀锌电线管取代钢管，既节约投资又可方便施工。很多设计过于保守，变压器容量偏大，导致初期投资增加，投入使用后基本电费过高，只好报停，既麻烦又浪费。
作为电气工程师，应该认真准备并组织好电气图纸会审工作，不能走过场、应付了事，要认真审图，把影响工程质量，使用功能等方面的问题尽量在会审时解决。现在是市场经济，从事工程设计的单位大都人员流动性大，加之有的单位设计项目多，难免会出现一些问题，如各专业之间缺乏沟通，图纸中“打架”、不一致的地方多等等，这些问题如不及早提出、处理，影响的不仅是工程质量，还会因返工而影响工程进度、造价，甚至引起纠纷。审图时主要应注意几点：1）高压、通讯、有线电视进户预埋套管的位置、标高是否合理；2）户外如果有照明、闭路监控摄像头（防盗报警探测器、公共广播等，也要预埋合适的套管，避免后期剔凿。3）动力配电、控制设计是否与其他相关专业的要求一致。4）电缆桥架、插接母线、线槽等的位置、标高是否合理及便于安装，避免与风管、水管等“打架”。5）预留套管、洞口是否有合理的平面布置图，标高、尺寸是否标注清楚。6）浴室等特殊场所的电气安全保护是否符合规范及验收的要求。总之，在审图时要做的细致工作还很多，这里不一一列举。
四、电气工程的质量控制。
工程的质量是几代人的事，工程建设不同于科学实验，不能有失败，不能拿工程做“实验”。电气工程质量的好坏直接影响建筑物功能是否正常运行，影响该建筑的社会效益及经济效益。
（一）施工准备阶段的质量控制。
电气工程师不能只停留在按图施工的水平，要全面熟悉设计图纸，努力并善于发现图纸中的不足，及时提出处理意见，对业主而言是维护其利益，对自己也是提高。
好的工程质量是由高素质高水平的施工人员完成的，这就要求施工前要对施工队伍及人员进行考核和评估，并调整好技工和普工的比例。要对技工进行持证上岗，但也不能偏信证件，因为现在假证存在较多，主要还要看实际操作水平。
电气工程师要根据工程的实际情况编制施工组织设计（施工技术方案）并严格审查，要求有完善的质量保证体系、保证工程质量的各项技术措施，而且应符合经会审的设计图纸及国家现行的有关电气工程的施工及验收规范。
对施工班组及人员进行工程的总体技术交底，由于施工人员流动性较大，还要根据工程的进度情况分阶段进行交底。明确现行实用的规范及操作规程和顺序。对工程所需的资料表格及相关技术文件、要求、标准做到心中有数。对工程中所有的材料、设备进行考查和确认，为下一步工作创造条件。
根据业主及土建工程的总体进度编制电气工程进度计划、人员计划、机具计划并组织落实，工程过程中要根据实际情况及时修改及补充。
（二）施工阶段的质量控制。
施工中必须根据已会审后的电气设计图纸和有关技术文件，按照国家现行的电气工程施工及验收规范，地方有关工程建设的法规、文件，经审批的施工组织设计（施工技术方案）进行。施工中若发现图纸问题应及时提出并处理，不允许未经同意私自变更设计。要求严格坚持执行和落实“三检”制，关键部位，实施旁站监理。
严格推行规范化操作程序，编制符合规范、工艺标准、可操作的质量控制程序。平时注意及时收集和整理资料，特别是隐蔽工程的验收资料及隐蔽签证。未经有关人员在隐蔽验收表上签字，不得进行下道工序，防止监督流于形式。记录好施工日志。
1．主体施工阶段。
重点注意以下几个问题：
严把电气管材、线盒的质量关，将不合格材料拒之于工程之外。如镀锌钢管的壁厚，厚管不小于2．5mm，薄管不小于1．5mm，镀锌层应完好，pvc管应采用中型以上，一般采用重型管，必须是阻燃型。每次进材料都应填报审表，经监理审查同意后方能用于工程。为不影响结构、保证保护层厚度，预埋电线管不能敷设在钢筋的外侧，管路在同一处交叉不能超过三条，线管不能并排绑扎在一起。管与管、管与盒连接应牢固、紧密，要防止堵塞，绑扎必须牢固。住宅部分的墙体上一般均有开关和插座，墙体定位必须准确。强弱电的线盒间距符合要求。
现在工程设计大多采用阻燃pvc管暗敷，许多情况下往往只注意线管、线盒的审查而忽视了一个小的细节－连接用的胶水。事实上如果胶水不合格，即使再好的材料、再严格的工艺要求也保证不了连接的质量，连接不牢，导致砼振捣时接头脱落。所以要特别注意胶水的质量，最好选用与线管同一品牌的胶水，一般都能符合要求。浇注砼时，要求每台输送泵都有电工跟班，及时处理被压坏的线管、线盒。
要求先对配电箱、线盒内压线做样板，布线整齐、压接牢固，多股线搪锡，然后再全面展开，防止做了大量工作后才发现存在的问题，返工困难，而且影响进度。
接地线的连接，接地端子的预留应符合规范要求；外墙的金属门窗、栏杆防及屋面的金属大件部分防雷作为关键，搞好工序衔接，防止遗漏；设备外壳接地应完善。
要求工作按程序进行，如所有电缆、插接母线、导线、设备必须经绝缘测试合格后方能送电调试，严禁凭“经验”、凭感觉冒然送电。
设备运行调试要按先空载后带负荷、先单体后联动进行。并应先对可调元件如热继电器调整至设计规定值，调试运行还要持续运行规定的时间，验证电气及机械性能的可靠性。
重点检查吊顶内的线路，导线穿管敷设必须符合要求。
发电机自启动、与市电切换，双电源末端切换的调试，尽管实施时比较简单，但往往因为太简单、不重视或各工种之间协调不好而出现问题。（如：有的工程出现过，柴油发电机带不了负荷，只因开关的整定值未按设计要求设定；双电源末端切换箱在发电机供电时无法自动切换，只因二次回路转换开关未打到自动位置；发电机供电回路未核对相序，因相序反了而导致电机反转。）。
消防泵的控制，因涉及降压起动、现场手动、消防控制室手动、自动起动、备用互投等控制，且往往涉及几家安装调试（供货）单位，很容易发生技术上、协调配合上的问题，加上个别设计存在一些小缺陷，影响调试和验收，电气工程师必须提前熟悉设计图纸及厂家提供的二次线路图、控制原理图，及早发现或预见可能发生的问题，并作出处理。这部分调试很关键，有时很小的一点问题就会影响整个消防工程的验收。
总之，在施工阶段质量控制方面需注意的细节问题很多，要抓住关键点,重点检查和控制。
五、电气工程师在工程造价方面应注意的几个问题：
电气工程师未必人人都是造价工程师，但都必须熟练地掌握工程概预算及造价控制方面的有关内容，全面熟悉施工方与业主（总包商）签定的合同条款。
要清楚对同一项目采用不同处理方案后对投资产生的不同影响。电气工程师都要从工程的经济性出发，对电气设计中严格影响工程投资的部分仔细斟酌。
由于全国各地的安装定额均不尽相同，所以根据工程的特点必须熟悉当地执行的定额，防止重复取费。如“陕西安装定额版”中压接铜接线端子，定额内材料费已包括了接线端子的费用，不能另计主材费；室外接地母线敷设已包括了挖、填土方的费用，对户外埋地敷设的接地线就不能另计挖、填土方的费用；路灯、投光灯等的安装已考虑了高空作业因素，不能另取超高系数等等。
熟悉工程量计算规则，定额中对线管、导线、电缆等主材的损耗量已经计算在主材料费用中，损耗率是定额取费时综合考虑的，一般不应做调整。
对已完成的分项工作及时报验，同时进行工程量计量以便支付工程进度款，未经报验的分项工程不能作为工程进度款申请的内容。
电气工程师应注意，报验的分项工作必须真正完成后才可计量工程量，比如灯具安装分项，内容应包括线路绝缘测试及灯具试亮工作，如果只安装完，未测试绝缘或未试灯，均不能进行计量或支付全部款额。
严格遵守现场签证的原则和程序，避免因签证引起纠纷。这就要求一定要全面熟悉施工方与业主（总包商）签定的合同内容，比如合同价内是否已包括了要办签证的项目，合同中对单价、取费的规定，是否有让利（下浮）的规定等。
六、电气工程施工的安全工作。
要坚持“安全第一、预防为主”的方针，对新进场员工要根据工程的特点进行岗前安全培训。要编制针对本工程的安全技术措施及安全组织措施。并对施工人员进行安全技术交底。并应设专职持证上岗的安全员。
要求施工班组每天上班前要根据当天的工作安排进行安全交底。安全工具及设施要落实到位。电气设备要符合有关临时用电的管理规定。
临时安全用电技术措施应包括下列内容：
1）临时用电系统一般应采用tn-s供电系统。它是把工作零线n和专用保护线pe在总供电电源处严格分开的供电系统，也称三相五线制。它的优点是正常情况下pe专用保护线上无电流，此线专门承接故障电流，确保其保护装置动作。应该特别指出，pe线不许断线。在距离较远的供电干线末端应将pe线做重复接地。
2）设置漏电保护器，应坚持三级保护和“一机一闸、一漏一箱”的原则。漏电保护器的选择应符合国标gb6829—86《漏电电流动作保护器(剩余电流动作保护器)》的要求。施工现场的总配电箱和分配电箱应至少设置两级漏电保护器，而且两级漏电保护器的额定漏电动作电流和额定漏电动作时间应合理配合，使之具有分级保护的功能。漏电保护器应装设在配电箱电源隔离开关的负荷侧和分配电箱电源隔离开关的负荷侧。设备的机旁开关箱内的漏电保护器其额定漏电动作电流应不大于30ma，额定漏电动作时间应小于0.1s。使用潮湿和有腐蚀介质场所的漏电保护器应采用防溅型产品。其额定漏电动作电流应不大于15ma，额定漏电动作时间应小于0.1s。且与其控制的固定式用电设备的水平距离不宜超过3m。
3）特殊场所应根据有关要求使用相应安全电压等级供电。安全电压指不戴任何防护设备，接触时对人体各部位不造成损害的电压。我国国家标准gb3805--83《安全电压》中规定，安全电压值的等级有42、36、24、12、6v五种。同时还规定：当电气设备采用了超过24v时，必须采取防直接接触带电体的保护措施。
4）电气设备的制造、安装及防护、安装位置、配电分级、导线选择及布线、接线等均要符合临时用电规范要求。电气设备应由专人操作及负责维护保养检查。并留有记录。
5）电气设备的操作与维修人员必须由经过培训后取得上岗证书的专业电工完成。各类用电人员均应掌握安全用电基本知识和所用设备的性能及操作规程。
临时安全用电组织措施应包括下列内容：
1）建立临时用电施工组织设计和安全用电技术措施的编制、审批制度，并建立相应的技术档案。
2）建立技术交底制度。向专业电工、各类用电人员介绍临时用电施工组织设计和安全用电技术措施的总体意图、技术内容和注意事项，并应在技术交底文字资料上履行交底人和被交底人的签字手续，注明交底日期。
3）建立安全检测制度。从临时用电工程竣工开始，定期对临时用电工程进行检测，主要内容是：接地电阻值，电气设备绝缘电阻值，漏电保护器动作参数等，以监视临时用电工程是否安全可靠，并做好检测记录。
4）建立电气维修制度。加强日常和定期维修工作，及时发现和消除隐患，并建立维修工作记录，记载维修时间、地点、设备、内容、技术措施、处理结果、维修人员、验收人员等。
5）建立工程拆除制度。建筑工程竣工后，临时用电工程的拆除应有统一的组织和指挥，并须规定拆除时间、人员、程序、方法、注意事项和防护措施等。
6）建立安全检查和评估制度。施工管理部门和企业要按照jq59—88《建筑施工安全检查评分标准》定期对现场用电安全情况进行检查评估。
7）建立安全用电责任制。对临时用电工程各部位的操作、监护、维修分片、分块、分机落实到人，并辅以必要的奖惩。
8）建立安全教育和培训制度。定期对专业电工和各类用电人员进行用电安全教育和培训，凡上岗人员必须持有劳动部门核发的上岗证书，严禁无证上岗。
总之，随着建筑智能化的发展，电气工程在建筑工程中将占有越来越重要的地位，涉及专业及领域更多，技术更新更快，也将更加复杂，要想把此项工作做好管好，电气工程师需要不断地积累经验和学习，与时俱进。
艺术学概论课程（通用19篇）篇八
莱辛在《拉奥孔》中论述了“诗与画的界限”：
“在空间中并列的符号就只宜于表现那些全体或部分本来也是在空间中并列的事物，在时间中先后承继的符号也就只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承继的事物”。
这里的两个事物分别指“物体”和“动作（情节）”。
他认为，语言永远不可能像绘画那样将对象的面貌展现在观者眼前，与其吃力不讨好地去直接描写对象，不如采取间接的方法去暗示对象。
（莱辛对诗与画界限的论述，抓住了艺术的符号性本质这一问题，并辐射开来，在同一与差异的交叉点上，对符号的工具性、象征性和自然符号与人为符号的差异性、互补性以及符号组合的自然性等问题，进行了解析和反思，体现出一定的现代意义。）。
诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。
诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。
莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺。
“表达物体美是绘画的使命”，术所表现的美学理想看，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。
艺术学概论课程（通用19篇）篇九
随着“大众创业、万众创新”理念的提出，对我国电子商务产业的发展起到了重要推动作用，以互联网为基础的创业渠道多、成本低，加上计算机技术的普及和应用，已经不存在过高的操作门槛，这给许多传统企业和商家带来了更多机会，同时对于消费者而言也形成了全新的体验。综上所述，计算机技术和电子商务发展是相辅相成、相互影响的，在未来的发展中要一视同仁，忽视任何一方都会带来滞后性。
参考：
[1]黄娟琴,邓小兵.计算机技术与电子商务发展的关系探讨[j].中外企业家,,(14):97.
[2]闫欣敏.关于计算机技术与电子商务发展的关系探讨[j].技术与市场,,(09):310.
[3]秦靖伟.计算机技术与电子商务发展的关系探讨[j].商场现代化,,(25):63.
[4]马青山.计算机技术与电子商务发展的关系探讨[j].数字技术与应用,,(11):201.
艺术学概论课程（通用19篇）篇十
评分标准。
一、解词:（每题5分，共50分）。
1、什么是艺术流派？
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容？
艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术批评？
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4、艺术传播的主要方式有哪些？
艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育？
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
6、什么是艺术中的幽默？
幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
7、书法的涵义及其艺术特征是什么？
书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是:（1）。
线条与组合；
（2）具象与抽象；
（3）情感与象征。
8、什么是艺术欣赏的审美效应？
审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
9、什么是艺术创作的物化与表现？
即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？
雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑艺术的基本特征是:（1）。
物质与技艺的统一；（2）。
造型与观念的融合。
二、简答:（每题10分，共50分）。
1、简述艺术与宗教的关系。（要点）艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
2、简述艺术主体与客体的关系。（要点）。
在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
3、简述艺术活动中的形象思维。
形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。
4、简述艺术创造中的崇高。（要点）。
崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。
5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）。
艺术家应具有的修养。
:（1）进步的世界观和审美倾向；（2）。
广博的知识；（3）。
深邃的思想；（4）。
丰富的情感和独立的人格。
艺术家应具有的审美创造能力:（1）。
敏锐的感知能力；（2）。
丰富的想象能力；
（3）。
精湛的艺术技能。
三、论述:（每题25分，共50分）。
1、论述艺术生产的意义与特征（要点）。
艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点:第一，精神性与物质性的统一。
第二，审美属性与商品属性的并重；
第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征（要点）。
第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）。
第二，虚实相生。虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）。
第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。（6分）。
第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分）。
评分标准。
一、解释:（每题5分，共50分）。
1、什么是灵感？
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2、什么是艺术风格？
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
3、什么是艺术传播？
艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
4、共鸣。
共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
5、什么是艺术典型。
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么。
建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑的基本特征:（1）。
造型的形式美追求；（2）。
环境的人格化体现；
（3）。
多重的象征性意味。
7、什么是意境？
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。（5分）。
8、艺术的审美价值是什么？
艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。
9、什么是悲剧？
悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。
10、音乐。
音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。音乐艺术的基本特征:（1）。
情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。
二、简答:（每题10分，共30分）。
1、简述艺术与经济的关系(要点）。
唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。
2、简述艺术鉴赏的过程。
（要点）。
艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。
3、简述艺术分类的方法。（要点）。
以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2.5分)；以对作品感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）(2.5分)；以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视）（2.5分）；以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）（2.5分)。
4、简述艺术活动中的滑稽。
滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揶揄、摆弄的对象。作品以其内容与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。
5、简述艺术创作的构思与意象的形成。（要点）。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。
艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式。
三、论述:（每题25分，共50分）。
1、论述艺术活动中继承与发展的关系。
（要点）。
艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受。
艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。首先，体现在艺术的形式方面，许多艺术种类基本形式特点的形成，都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的；其次，表现在内容方面，艺术的继承性也是很明显的；再次，表现在民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。(13分)。
艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新；没有创新，继承只能是一句空话。在这对范畴中，继承是手段，创新是目的。
创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。
在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，在艺术活动中，又要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。（12分）。
2、论述艺术形式组合的基本法则。（要点）。
其一，整齐纯一，亦称齐。
一、单纯齐。
一、整齐一律。这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。（4分）。
其二，对称均衡。对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。对称均衡比整齐纯一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。（4分）。
其三，节奏韵律。节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时间及空间的变化组合。不同的节奏传达出不同的情绪，而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。（4分）。
其四，调和对比。是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。调和是把相近的不同事物相并列，将差异引向一致，对比是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。（4分）。
其五，比例，是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，符合认的感官和心理要求的，亦即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。（4分）。
其六，多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。（5分）。
一、解释:（每题5分，共50分）。
1、艺术的基本功能有哪些？
艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
2、什么是艺术鉴赏？
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
3、什么是艺术家？
艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
4、什么是审美期待？
欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？
舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈艺术的基本特征是:（1）。
动作与姿态；（2）。
抒情与表现；（3）。
节奏与韵律。
6、什么是艺术体验。
艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
7、工艺的涵义及其艺术特征是什么？
工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。
工艺艺术的基本特征是:（1）。
实用与审美；（2）物质与精神；
（3）。
技能与创造。
8、什么是艺术中的讽刺？
讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。
9、什么是艺术意象？
艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
10、什么是艺术作品的形式？
艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。
二、简答:（每题10分，共50分）。
1、简述艺术起源的基本学说（要点）。
第一，模仿发生说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点；第二、游戏发生说，认为艺术起源于游戏，席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点；第三、表现发生说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等；第四、巫术发生说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点；第五、认为艺术起源于劳动，德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩，以及普列诺夫等持这一观点。（每种学说得2分）。
2、简述丑在艺术表现中的审美意义。（要点）。
丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。
第一，丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。
第二，丑的形式可以蕴含美的内涵。
第三，丑在艺术表现中可以转化为美。
第四，适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
（每个方面可得3分）。
3、简述艺术创造中雅与俗的关系。（要点）。
雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。
4、简述艺术创造中的优美。
艺术活动中的优美，首先，它没有任何统一过程的痕迹，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定；其次，它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律性交融无间的统一；第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美学特性是和谐。（5分）。
5、简述艺术与政治的关系。
艺术与政治从来都有着密切的联系，这是因为，其一，艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑，艺术则是一种观念形态性的上层建筑，他们都受到经济基础的制约和影响，同时又能够反过来作用于社会的经济基础。其二，艺术与政治相比，一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系，艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。艺术与政治之间可以相互产生作用，艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响。
三、论述:（每题25分，共50分）。
1、论述艺术作品的三个基本层次（要点）。
其一，艺术作品的语言层。艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。（8分）。
其二，艺术作品的形象层。艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面；既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。（9分)。
其三，艺术作品的意蕴层。艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。(8分）。
2、论述艺术创造的主要审美心理要素。（要点）。
艺术创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程，并突出表现在四个方面。（5分）审美感知，包括审美的感觉和知觉。感觉是客观事物在人的头脑的主管映像，审美感觉是人的一种特殊感觉，知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握，审美知觉的对象是事物的审美属性；审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，想象又分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象；审美情感，情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映；审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。（每要素得5分）。
艺术学概论课程（通用19篇）篇十一
在学习美育概论的过程中，我得到了很多启示和体会。在这门课程中，我们学习了美育的定义和重要性，以及如何实施和评价美育。通过对这一主题的探讨，我更加深入地认识到美育在我们的生活中的意义，同时也意识到了美育的实施和评价是非常具有挑战性的。在这里，我将分享我的一些心得体会。
第一段：认识美育的定义和重要性。
美育的概念并不只是关于艺术，其实它是一个更广泛的概念，它涵盖了我们生活中的任何事物。理解美育的定义和重要性是这门课程的核心。我们所学习的内容包括了不同的美学理论，例如形式主义、实用主义、人文主义等。在这里，我明白了不同的美学理论对于美育的实践影响很大，我们应该根据实际情况来综合运用不同的美学理论。
其次，我们学习了美育的作用和重要性。在现代社会，艺术和文化是我们社会生活中不可或缺的一部分。美育可以认为是教育的一个重要组成部分，它不仅帮助人们了解和欣赏艺术，而且可以促进人的个人全面发展。在接下来的内容中，我们了解到美育的实践是与我们生活息息相关的。
第二段：美育的实践。
在实践方面，我们从各种途径了解如何实施美育。这些途径包括使用不同的媒介，例如艺术展览、舞台表演、文学比赛、电影节等等。其中重要的是，我们需要注意美育的形式。美育永远不应该成为一种被强加给人们的东西，而是一种自愿参与的体验。通过这门课程，我认识到美育的实践应该注重发展人的个人能力，提高个人艺术潜力和审美水平。
第三段：美育的评价。
美育不止是实施，还需要一种有效的评价方法。这是美育实践中至关重要的一环。我们在这门课程中学到了关于美育评价的不同策略，包括通过考试、评分、反馈等方式。而且，对于美育评价来说，真正有效的方法应该是自己的对自己的评价，而不是别人的对自己的评价。
第四段：美育的未来发展。
对于美育的未来发展，我们也进行了一些探讨。美育是一个发展迅猛的领域，并且还有很多未来可以发掘的潜力。我们希望通过美育可以为人类带来的更多的创造性，我们希望人们能够意识到美育对于个人的发展和社会整体发展的积极作用。
结尾段：总结。
美育概论是一门非常有价值的课程，它给了我很多启示和体会，帮助我更好地认识到美育对于我们的生活的积极影响。我深信，通过实践和评价，美育可以成为一个强大的人类内驱力，尤其在现代技术迅速发展的大背景下，这种力量将越来越珍贵。
艺术学概论课程（通用19篇）篇十二
航天概论课程作为一门专业课程，涵盖了航天领域的基础知识以及应用技术。在我修习这门课程的过程中，不仅扩展了自己的知识面，还开拓了视野，给我带来了很多的惊喜和收获。以下是我对这门课程的心得体会。
首先，在课程中我学到了很多关于航天领域的基础知识。航天事业与我们的日常生活息息相关，然而在平常生活中我们对航天的了解并不多。通过这门课程，我学习了宇宙的起源、航天器的组成、航天飞行的原理等基础知识。同时，我还了解了这些知识是如何应用于实际工程中的。这些基础知识的学习使我能够更好地理解和欣赏航天事业的伟大之处。
其次，航天概论课程开阔了我的视野。在课程中，我尝试了许多以前从未接触过的新领域。例如，太空探索、遥感技术、航空工程等等。这些领域的知识不仅仅有助于提升我的科学素养，还让我更加激发了对航天事业的兴趣。通过学习这些新知识，我开始思考如何将这些应用到未来的职业生涯中，为航天事业做出自己的贡献。
第三，这门课程也培养了我的团队合作能力。航天领域的工作往往需要团队的协作，因为需要不同专业背景的人才共同合作才能完成一个航天项目。在课程中，我们被分成小组进行项目设计和实践。通过这些小组活动，我学会了与他人合作、分工协作、互相支持。这些团队合作的经验在未来的职业生涯中将对我有很大的帮助。
再次，航天概论课程培养了我解决问题的能力。在航天领域，面临的问题复杂多样，需要我们具备良好的分析和解决问题的能力。在这门课程中，我们通过讨论和研究实际案例来培养这些能力。我学会了如何系统性地分析和解决问题，如何从多个角度思考一个问题，并提出切实可行的解决方案。
最后，这门课程还培养了我对科学的敬畏之情。航天事业是人类智慧的结晶，背后蕴含着无数的科学原理和技术积累。通过这门课程，我深刻地感受到科学的伟大和神奇。同时，我也认识到科学是一个不断进步的领域，需要我们的努力和探索去解开更多的神秘。
总之，航天概论课程是我大学学习生涯中的一门重要课程。通过这门课程，我扩展了自己的知识面，开阔了视野，培养了团队合作能力和问题解决能力。我也更加热爱科学，对航天事业充满了敬畏之情。我相信，这门课程对我未来的职业发展和人生道路将有着深远的影响。
艺术学概论课程（通用19篇）篇十三
作为一门基础课程，课程概论开启了我大学生活中的第一堂课。在课程中，我认识到了课程的重要性和意义，也深刻体会到了课程对我学业和未来的帮助。以下是我对于这门课程的体会和思考。
课程概论是大学教育的第一步，也许是学生以后学习生涯中最重要的一步。在这门课程中，我们学习了如何提高学习效率和管理时间，如何制定目标和计划，如何进行学术研究和写作，以及如何发展跨学科的思维和能力。这些知识和技能不仅有助于我们的大学生活，也有助于我们的未来职业和生活发展。因此，课程概论的重要性不言而喻。
课程概论不仅是学习技能和知识的平台，也是个人成长和发展的良好渠道。在这门课程中，我们学习了自我认知和自我评估的方法，学习了如何探索个人兴趣和天赋，也学习了如何处理跨文化和跨学科交流。这些技能和知识对于我们的人际交往和社会参与非常重要，也是我们成为全面发展的、具有领导力的人才的基础。
第三段：课程概论的挑战和机遇。
在课程概论学习中，我们也遇到了很多挑战。课程内容涉及的范围广泛，需要我们花费更多的时间和精力来理解和掌握。我们还需要适应不同的学习方式和教学方法，如听讲、阅读、写作、小组讨论和演示等。但同时，这些挑战也带给了我们机遇。我们学习了如何处理和克服挑战，如何强化自我学习和管理技能，并且与其他同学合作，分享和学习彼此的知识和经验。
第四段：课程概论的启示和收获。
通过这门课程，我深刻认识到了知识和技能的重要性和实践价值。课程概论强调了学习技能和自我管理的关键作用，强调了发展全面素质和跨学科能力的重要性，也鼓励我们对于未来发展进行认知和规划。同时，课程概论也启示了我需要更加积极主动，自我探索和实践，不断追求更高的个人成长和发展目标。这是我从课程概论中得到的最宝贵的经验和收获。
第五段：总结和收获。
总的来说，课程概论是一门非常重要的基础课程，不仅帮助我们提高学习效率和管理技能，还有助于我们成为全面发展、具有领导力的人才。借此机会，我也希望将所学到的课程思维和方法用于未来的学习和实践，不断发掘和拓展个人潜力和能力，也为未来的职业和生活做好充分的准备。
艺术学概论课程（通用19篇）篇十四
随着大学生活的开始，每个学生都会经历一场所谓的概论课程，也就是各个领域的基础课程，主要包括经济学、哲学、政治学、历史、社会学、心理学等等。这些概论课程能够为大家打开一扇了解不同领域、探索各种问题的窗户，让我们在学习过程中对整个社会有一个更加深刻的认识，它对于每个人的成长和发展都有着不可替代的作用。针对这门课程，我想谈谈我所感受到的一些体会和思考。
第一段：课程内容的广度与深度。
概论课程在课程设置时往往会面面俱到，介绍各个领域的基础知识，其内容涵盖了经济、文化、政治、社会、自然、人类生存大量学科。这就让我们在课程学习中得到了丰富的视野，特别是对于跨学科问题有了一定的前期了解。在深度上，因为这是基础课和入门课，多数情况下讲解的是对知识点的简单介绍或综述，导致学习者在学到一定程度后，往往感到不够深入。
第二段：文化背景的打造。
在概论课程中，特别是在社会与人类用品学、历史学、宗教学等领域的概论课程中，被授课者通常会对文化的多样性和背景产生更深的了解。课程不再是只关注知识点的简单叙述，而是通过文化跨越时空设计的呈现方式，能够让我们更好地了解文化的多样性以及其形成的原因。通过该课程，对于世界各地文化的多样性有了更深的了解，而这对于我们未来的发展和成长有着很大的价值。
第三段：提高批判思维。
概论课程不是仅仅为我们提供理论知识的掌握，其重要的价值之一在于培养我们的批判思维。因为概论课程的跨领域性，它能够使我们具备不同于自己领域的思维方式和思考问题的方式。在这个过程中，我们可以通过和老师的互动和与同学们的讨论，一步步了解界定问题，挑战假设和解决问题的方法，同时也能够了解不同视角下问题的不同看法，增强我们的判断力和批判思维能力。
第四段：社会参与感的提升。
在概论课程中，往往都会涉及到与社会相关的问题，如社会正义、城市规划、环保问题等等。通过这些课程，我们学生可以通过自己的努力来对社会做出贡献，从而提高自己的社会参与感。在这个过程中，我们可以通过收集一些数据，了解一些现象所背后的真相，找到社会问题的根源并探讨解决方案，然后去行动，将自己的力量在一定程度上融入到社会的发展过程中去。
第五段：终身教育的重要性。
终身教育的概念即是在个人一生中，将人们的学习行为视为一种持续、终了于生命终止前的行为方式。而概论课程就是这种终身教育的具体表现形式。学生们凭借着概论课程中所学到的基本概念和理论，可以不断钻研并自我完善，一步步走向更深层次的学习。同时，开展终身教育可以帮助我们获得丰富的知识，使我们能够平稳的进入社会，重新回到学校获得新知，以及在销售市场上获得竞争优势，这也是我们未来发展所需要的。
总之，概论课程的参与，将有助于我们深度思考，从而获得全新的思考角度和关注点，拥有一个更加广阔的学术视野。概论课程教会我们如何思考，如何探究问题，如何挑战自我和超越自我。这些经验和技能，可以最大化地释放我们的潜力，在未来的人生中探索、创造、成长。
艺术学概论课程（通用19篇）篇十五
随着社会的发展和科技的进步，我们所面对的知识面越来越广阔，需要了解和掌握的知识也越来越丰富。为了帮助我们更好地适应这个多元化的社会，概论课应运而生。在我所经历的概论课程中，我受益匪浅，不仅拓宽了知识面，也培养了自己的学习能力和思维方式。下面我将从开设概论课的意义、概论课的学习方法、概论课对个人成长的影响、对未来发展的意义以及对概论课的展望等方面进行具体的阐述。
首先，概论课的开设是非常有意义的。这门课程为我们提供了一个全面、系统的视野，帮助我们建立起对各个学科的基础了解。在这样一个信息爆炸的时代，我们可能会在特定领域过度钻研，而忽视了其他学科的重要性。概论课的开设，正是为了解决这个问题。它以一种扫描式的方式，快速介绍各个学科的基本概念、理论和方法，帮助我们建立良好的跨学科思维，为以后的深入学习打下基础。
其次，概论课的学习方法也非常重要。由于课程内容的广泛性和综合性，我们需要具备综合分析和判断的能力，从大量的信息中获取有用的知识。这就要求我们要注重对知识的整合和归纳，不能陷入专业的狭隘思维。同时，我们还需要培养批判思维和创新能力，对学科提出不同的观点和见解，以推动学科的发展。而这些能力的培养，离不开概论课的学习过程。通过分析复杂问题、参与学术讨论和进行团队合作，我们不仅可以提高自己的学习能力，还可以培养自己的创造性思维和解决问题的能力。
概论课对个人成长的影响是显著的。通过学习不同学科的知识，我们可以更好地认识自己的兴趣和潜能，并为未来的学习和职业选择提供重要的参考。同时，概论课还能培养我们的批判思维和创新能力，提高我们的思辨意识和独立思考能力。这些能力不仅在学术上有所帮助，也适用于我们日常生活和职业发展中。在面对复杂的问题和挑战时，我们能够更加从容地分析和解决，取得更好的成果。
此外，概论课对未来的发展也有着积极的意义。在信息技术快速发展的时代，许多行业都出现了多学科的交叉和融合，需要具备跨学科的综合能力。概论课正是培养这种能力的有效途径。通过学习概论课，我们可以拓宽自己的知识面，打破学科的界限，从而在未来的学习和工作中更加灵活和适应。
最后，对于概论课的展望，在不断变革的时代，我们应该对概论课进行进一步的改革和创新。一方面，可以加强和深化概论课的内容，将更多的学科纳入其中，让学生获得更广泛的知识。另一方面，可以创造更多的互动和合作机会，通过小组讨论、实践项目等形式，培养学生的团队合作和实践能力。通过这些改进和创新，我们相信概论课将能够更好地满足社会和学生的需求，推动我们的学术和个人发展。
总之，概论课是一门非常有意义的课程，在我们的学术和个人发展中起着重要的作用。通过开展概论课学习，我们可以拓宽知识面，培养综合分析和判断能力，提高批判思维和创新能力，影响个人的成长和未来的发展。同时，对于概论课的改革和创新，我们也应该持续关注和努力。只有不断完善和提高我们的概论课程，才能更好地适应社会的需求，推动个人和社会的发展。
艺术学概论课程（通用19篇）篇十六
第一段：引言（150字）。
艺术学概论是我所学习的一门专业课程，在学习的过程中，我对艺术学的相关知识有了更深刻的认识。艺术学是一门研究艺术的学科，涉及形式多样的艺术领域，如绘画、音乐、戏剧等。通过学习艺术学概论，我逐渐明白了艺术的定义、种类以及其在社会中的价值。
第二段：对艺术定义的思考（250字）。
在学习艺术学概论的过程中，我发现艺术的定义是一个非常复杂的问题。不同学者对艺术的定义各有不同，古代的哲学家如亚里士多德和柏拉图将艺术定义为模仿自然，而现代学者则认为艺术是一种表达个体思想和感情的方式。在我看来，艺术是一种以情感为核心的创造性表达，它可以引起观众的共鸣和情感共鸣。无论是美术作品、音乐作品还是戏剧作品，都可以通过艺术创作将情感和思想传达给世界。
第三段：艺术种类的多样性（250字）。
在学习艺术学概论的过程中，我对艺术的多样性有了更深入的理解。艺术的种类和形式多种多样，涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等多个方面。每个艺术种类都有自己独特的表达方式和创作方法。例如，美术作品需要画家用画笔和颜料来表达自己的想法和感情，而音乐作品则通过声音来表达情感。通过学习艺术学概论，我对不同艺术种类的特点和创作方式有了更全面的了解，这为我以后的学习和研究打下了坚实的基础。
第四段：艺术在社会中的价值（300字）。
艺术在社会中起着重要的作用，它不仅可以给人们带来美的享受，还可以反映社会的现实与发展。通过学习艺术学概论，我深入了解到艺术对于社会的影响力。艺术作品可以表达艺术家对生活的理解和思考，它们可以通过艺术家的视野来触动和启发观众的思维，引起社会的关注和讨论。例如，一些表现社会问题的绘画作品可以引起人们对社会问题的关注，激发改变和进步的动力。此外，艺术还可以作为一种文化的传承和保存方式，通过艺术作品，人们可以了解和体验不同文化的特点和魅力。
第五段：个人的心得与收获（250字）。
通过学习艺术学概论，我不仅对艺术有了更深入的认识，还提高了自己的审美能力和艺术欣赏水平。我学会了如何观察和欣赏艺术作品，学会了从专业的角度来分析和评价艺术作品。在以后的学习和生活中，这些能力将会对我产生重要的影响。此外，通过学习艺术学概论，我还意识到艺术不仅仅是艺术家们的专属领域，每个人都可以通过欣赏和创作艺术来丰富自己的生活。我将继续研究和深入学习艺术，希望能够在这个领域中取得更多的成就。
结论（100字）。
通过学习艺术学概论，我对艺术的定义、种类以及其在社会中的价值有了更深入的理解。我提高了自己的审美能力和艺术欣赏水平，并意识到艺术是一种可以改变和影响社会的力量。我将继续学习和研究艺术，希望能够在艺术领域中取得更多的成就。
艺术学概论课程（通用19篇）篇十七
军事概论课程作为大学教育的一个重要组成部分，是培养学生爱国主义精神、国防观念和军事素质的重要途径。本文旨在总结军事概论课程学习的心得体会，分享个人在这门课程中的收获和感悟。
第二段：内容。
学习军事概论，首先要了解军事基础知识。在这门课程中，我学到了军事组织机构、军事战略、军事制度等基本概念和相关的历史背景，在全面了解军事的同时，也加深了我对国家安全和国家利益的认识。通过掌握这些理论知识，我能更好地理解当前国际形势和发展趋势，为未来的工作和学习打下坚实的基础。
第三段：实践。
军事概论课程也注重实践操作，提供了一些军事技能的训练。在实地参观军事训练基地和进行模拟演练的过程中，我亲身体验了军事训练的艰辛和重要性。同时，这也增强了我对军人辛勤付出的敬意和对军队强大实力的敬畏之心。这些实践活动不仅提升了我的身体素质和团队协作能力，还培养了我的事务管理和危机应对能力。
第四段：意义。
军事概论课程培养学生的爱国主义情怀，弘扬国防观念是其重要的意义所在。通过学习这门课程，我更加深刻地认识到国家安全问题的重大性和当前我国面临的安全挑战。这源自于近年来国际形势的风雨变幻、恐怖主义的威胁以及领土争端的增多。军事概论课程的学习使我树立了强烈的国家意识，不仅懂得爱国，更能用实际行动为实现国家繁荣和人民幸福贡献自己的力量。
第五段：总结。
通过学习军事概论课程，我获益匪浅。不仅拓宽了知识面，提高了综合素质，还培养了一种无私奉献的精神和不畏艰难的团队合作精神。这门课程的学习不仅对于军队工作和国家安全事业具有重要意义，也为我们成为栋梁之才和国家的栋梁之材打下了坚实的基础。希望今后能继续加强军事概论课程的研究和推广，进一步激发学生的爱国热情，为实现国家的强大和繁荣做出自己的贡献。
（注：本文只是一个范例，可以根据实际情况进行适当调整。）。
艺术学概论课程（通用19篇）篇十八
军事概论课程是大学教育的重要组成部分，它不仅是培养学生国防观念和军事素质的重要途径，更是提高国民整体素质和安全预警能力的重要手段。我作为一名大学生，在学习这门课程的过程中，不仅加深了对国家安全的认识，也提高了自身的爱国情怀和国防观念。在此，我将结合自身体会，总结军事概论课程对我的影响和心得体会。
军事概论课程不仅仅是讲述国防历史和军事知识，更重要的是培养学生正确的国防观念和提高安全意识。通过学习，我了解到国家安全是一个综合性的概念，包括政治安全、军事安全、经济安全、社会安全和信息安全等多个方面，在这个多元化的安全环境下，我们应该持有高度警惕的态度。军事概论课程还介绍了国防建设的重要性，引发了我对于国家安全和军队建设的思考。我意识到只有一个安全稳定的国家才能为人民带来福祉，只有坚强的国防力量才能保障国家的安全。这种深入浅出的解读让我对军事概论课程产生了浓厚的兴趣。
军事概论课程着重培养学生的军事素质和国家观念。在课程中，我们不仅学习了国防政策和军事理论，还进行了实践训练，比如学习军事演习和军事技能。这些实际操作让我对国防工作有了更直观的认识，并提高了我的国防观念。在学习过程中，我还加入学校的军事爱好者组织，积极参与国防志愿服务活动，如军事科普讲座和国防知识竞赛等，这些活动不仅让我收获了友谊，还开拓了我的思维，提高了我的组织能力和适应能力。
军事概论课程的学习使我认识到军事力量对国家安全的重要性。一个强大的国家必须拥有强大的军事力量作为后盾，以应对各种内外安全威胁。军事概论课程也让我意识到，提高国民的整体素质和安全意识是国家安全的基础。作为大学生，我们应该注重综合素质的培养，不仅要从事传统学科的学习和研究，还要关注国防教育和军事知识的学习，参与到国家安全建设中来。只有国民整体素质的提高和安全意识的增强，才能为国家安全的建设做出积极贡献。
第五段：总结。
通过军事概论课程的学习，我对国家安全和军事建设有了更深入的了解，提高了自身的国防观念和安全意识。军事概论课程的教学方法灵活多样，内容丰富有趣，让我深入体验到了大学教育的独特魅力。我深信，通过军事概论课程的学习，我们将能够更好地为国家的安全建设做出贡献，并为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。
艺术学概论课程（通用19篇）篇十九
艺术学概论是一门帮助人们深入了解艺术的学科，通过这门课程，我对艺术的理解和认识得到了极大的拓展。艺术不仅是一种形式美的表达，更是人类的智慧与情感的结晶。在学习过程中，我学到了艺术的起源与发展、艺术的基本语言和表现形式以及艺术的审美标准等方面的知识，这些都让我对艺术有了新的认识和体会。以下是我学习艺术学概论的心得与体会。
首先，通过学习艺术学概论，我了解到艺术的起源与发展过程。艺术是人类文明的重要组成部分，自古以来就与人类的生活密不可分。通过学习，我了解到早期艺术是以宗教为主题的，其目的是表达人们对神明的敬畏和信仰。随着时间的推移，艺术的表现形式越来越多样化，涵盖了绘画、音乐、戏剧、雕塑等等。艺术的发展过程也与社会的变迁密切相关，艺术在不同的历史时期扮演着不同的角色，是时代精神和文化传承的载体。
其次，学习艺术学概论使我对艺术的基本语言和表现形式有了更深刻的理解。艺术有其独特的语言，通过色彩、线条、形状、光影等元素来表达艺术家的思想和情感。学习艺术学概论，我学到了绘画的构图原理，了解到了不同的绘画风格和流派。同时，我还学到了音乐的基本要素和表现手法，了解到了音乐的复调和旋律的构造。通过对这些语言和表现形式的学习，我逐渐学会了从艺术作品中感受到艺术家的创作意图，学会了更好地欣赏和理解艺术作品。
再次，艺术学概论让我认识到艺术的审美标准是多样的。艺术的美是主观的，每个人对艺术的审美标准有所不同。在学习过程中，我了解到艺术的美在不同的文化和时代有着不同的定义和评价标准。例如，西方艺术重视透视和写实主义，而东方艺术则更注重形态的变化和寓意的表达。同时，不同的艺术家也有着不同的创作风格和审美追求。艺术的多样性和相对性使得艺术家和观众的审美观点在交流和碰撞中得以发展和提升。
最后，通过学习艺术学概论，我认识到艺术不仅是一种享受，更是人类思想和情感的表达。艺术作品通过艺术家的创作，可以引发观众的共鸣和思考。在艺术作品中，我能够感受到艺术家对于世界、生活和情感的独特见解和表达方式。艺术是一种沟通与交流的方式，通过欣赏和理解艺术作品，我能够增进对他人的理解和关怀，同时也能够更好地认识和表达自己。
综上所述，通过学习艺术学概论，我对艺术有了更深入的了解和认识。艺术的起源与发展、艺术的基本语言和表现形式、艺术的审美标准以及艺术的价值等方面的知识和体会让我认识到艺术无处不在，艺术与人们的生活息息相关。艺术不仅是一种形式美的表达，更是人类智慧和情感的结晶。通过学习和欣赏艺术，我能够感受到艺术对于人类情感和心灵的抚慰和启迪，启发着我更好地理解自己和他人，丰富和提升自己的文化修养。