报告，汉语词语，公文的一种格式，是指对上级有所陈请或汇报时所作的口头或书面的陈述。那么什么样的报告才是有效的呢？下面是小编为大家带来的报告优秀范文，希望大家可以喜欢。
上海博物馆调研报告湿地博物馆调研报告篇一
河南博物院是现代化的历史艺术类博物馆,坐落在河南省会郑州市环境幽雅的农业路中是我省建国以来第一个国家级的公益性大型文化设施。河南博物院是由中科院院士、全国勘察设计大师、东南大学博士生导师齐康教授主持设计的，其主入口面向农业中路，东面是文博东路，西面是文博西路，北临某住宅区。总用地面积约为156亩（合104000平方米），总建筑面积约为78840平房米，主馆及配楼面积约为55740平方米。
省博位于五一路与东风西路的交界处,是一座省级综合性博物馆。从外观上看省博的建筑风格与北京展览馆上海展览中心类似,都是五十年代的俄式建筑。由于建成年代久远省博的外观并没有多少令人耳目一新的感觉,。从功能上来看博览建筑的.平面组合采用了放射性的方式将个展区于放射式的方式分开。在解决客流货流等不同的功能流线上省博分设主次入口以疏导不同的人流。将主入口设在了城市次干道五一路上而不是主干道东风西路,这样尽可能的避免分叉入口车流过于拥挤而引起的交通堵塞情况。停车场位于博物馆前面即主入口的旁边,由于受场地的制约车流入口与人流入口并没有分开而是公用。室外种植了大量乔木植物于营造一种宏大壮阔的感,展厅里的天花板多是黑色,配合星星点点的点状灯,有点像夜晚的星空,昏暗的灯光使得展厅优雅而神秘。展品柜上方则多使用白炽灯,跟黄色的灯光不同,白炽灯光线较好,使游客更清晰地观看展品,充分展示了展厅的用途。在儿童历史知识讲座的展厅里，则配合儿童的特点,放置了色彩鲜艳的桌椅,整齐的坐席,合适的间距,相应的设计,都显得清晰有序。三楼的明清珍宝馆里的隔断还特意做了清朝皇宫围墙的样式,贴合整个展馆的历史氛围。
从总平面上看,四隅分布附属建筑,聚散有致,和谐统一,寓意“九鼎定中原”。建筑群呈四面辐射状,寓意中原文明向四周传播。假如我们从上鸟瞰整个建筑群,则宛若“大鹏展翅”向天飞,主体建筑如大鹏身躯,展馆大门就像大鹏的头部,两侧配楼恰似大鹏的翅膀,后边与文物库房相连的过廊,更是大鹏之尾。整个造型象征着古老中原再现历史的辉煌,经济文化的全面振兴和腾飞。
河南博物院主馆位于院区中央，呈“中”字形布局，其中，主馆的东西两翼分别有两个专题展馆，主馆后端直通文物库房，主馆前端为主入口及礼仪接待区。主馆前的院区正门、主馆及主馆后面的文物库房三者自然成为一中间序列，院区四角对称布置了两组风格造型相同的建筑，它们分别是培训楼、办公楼、综合服务楼、电教楼。总面图中的“九宫格”似的建筑布局，也契合了古语“九鼎定中原”之意。河南博物院院区建筑的整体布局正体现了中国式群体建筑组合的精髓——中轴对称、主从有序、方正严整。
河南博物院主展馆总体形象设计构思来源于河南登封的观象台，经过建筑大师的精心构思和演绎，最终创作出现在头戴“皇冠”的金字塔造型，正如设计主创人员齐康说，“登封的观象台是我国历史上留存最为著名的天文观察台，其造型对称，两侧倾斜，长条测绘石摆放在中央，整体造型简朴优美，这座古代的科技建筑独特的形象给我们很大的启示”。“皇冠”呈“斗形”，中心设置一个透明的圆洞，取汇聚“中原之气”之意，古语就有“汇宇宙之气，聚天地之灵”的经典语句，这也许就是河南博物院建馆之宗旨——“博”采中原宝物之精华。
正四棱锥，这一简洁、纯粹的几何图案本身就给人以稳定、庄重、神圣的视觉和心里感受，博物院主馆建筑主体选取类正四棱锥的金字塔造型为其成为一经典建筑奠定了基础。金字塔主体高度与其塔底宽度及两侧的配楼形成了完美的比例尺度。四条棱锥向上直斥天穹，向下斜扎地心，使得整座建筑显得遒劲有力。还值得一提的是，四条棱锥与地面的交接处是四片水池，更烘托出主体建筑的宁静与空灵。四个棱面上，匀称、巧妙、有规律地设置了采光窗户及奶头乳钉，乳奶钉图案的选取是来源于中原出土文物上青铜器上的造型纹样以及中国传统大门上的门钉式样，乳钉后衬传统中国红色背景，这更突显了建筑的古典韵味。以金字塔主体建筑为中心，通过相同风格的不同功能空间，如连廊、庭院、临时展厅等，使整个主馆建筑成为了一个和谐统一的整体。
博物馆建筑内部空间流线组织的基本形式有串联式、放射式、通道式三种。串联式的流行组织形式一般是指各个展览空间收尾相接，相互穿套，这种流线组织形式简洁、明确、指引性强，能够避免参观的重复或遗漏，增强了展示的有效性。放射式的流线组织形式是指各个展览空间围绕一个放射状的中心枢纽进行组合，参观者参观完一个展厅，需回到中心枢纽区，再进入另一个展厅。这种空间组合形式灵活性强，观众可以有选择地进入自己感兴趣的展馆参观，博物馆管理方也可以根据需要开放几个或若干个展馆。通道式的流线组织形式是指各个展示空间是通过走道也连通或贯穿，参观者参观完一个展厅，需经过走道，再到达另一个展厅。
博物馆建筑内部空间流线的组织是博物馆建筑设计的重中之重。一般情况下，稍大型的博物馆一般是上述三种基本流线的组合形式，如放射式+串联式、放射式+通道式、串联式+通道式等，有时候甚至是多种流线形式的组合或者一种流线形式的重复运用。河南博物院就是将放射式的流线形式重复运用的经典实例。
河南博物院主馆的平面整体上是一个对称式的布置，齐康教授在博物院的设计上，既保持了这种规整的布局形式，又把各个展览空间完美地组织在了一起。河南博物院的一层平面图，我们可以看到清晰、明确的两条轴线：入口、前厅、中央大厅、电梯厅及通向北建筑区库房通道；西入口、西前厅、西侧厅、中央大厅、东侧厅、东前厅、东入口。
四个基本展厅与其围和的中央大厅构成了一个放射性的流线组织空间，东西向的分别设有两个临时展厅，东西向的两个临时展厅与侧厅构成了两个小的放射性的流行组织空间。“一大两小”（亦或是“一主两从”）这样三个放射性的空间又是一个有机统一体，三个空间既可以作为一个整体展览区，也可以独立、灵活展览。
博物院主馆二层、三层平面都是一个放射性的流线空间，即一个中庭空间与四个基本展厅，四层平面则只剩下一个展厅，这个展厅即是底层的中庭空间。
上海博物馆调研报告湿地博物馆调研报告篇二
桐乡市作为一个文化县市，以它的古老悠久的文化闻名。理所当然的，博物馆的建设与开放是桐乡市文化建设的必经阶段。桐乡市目前开放了多个博物馆。这些博物馆收藏了不少的藏品，让人们能清晰的看到感受到桐乡的源远流长的文化积淀，展示桐乡独有的江南文化魅力。
桐乡市博物馆
桐乡人文历史悠久。谭家湾遗址、新地里遗址、普安桥遗址、姚家山遗址等数处古文化遗址见证了桐乡市从新石器时代以来，原始社会氏族部落就在这些地方生活并创造的灿烂辉煌的史前文明。
桐乡市博物馆根据桐乡市的文化发展，将发现挖掘的各类藏品向大众展示。《桐乡史迹陈列》展出各类文物，总计400多件，通过古老的罗家角遗址出土文物，精美的良渚玉器、质朴的商周硬纹陶和原始瓷，到明清瓷器，系统而全面地介绍了桐乡从七千多年前的新石器时代到清代的历史面貌。20__年7月18号，桐乡市博物馆新馆正式对外开放。新馆建筑面积9518平方米，展陈面积近5000平方米，设有《凤栖梧桐——桐乡历史文化陈列》、《琢玉良渚——良渚文化玉器精品展》、《翰墨撷英——馆藏古代书画精品展》三大主题展。
馆藏崇福寺水陆道场画
桐乡市博物馆现藏有水陆道场画157件，为原崇德县崇福寺旧藏。
所谓水陆道场画，顾名思义，是宗教画的一种。水陆道场是说法、供佛、施僧、拜忏、为人追福而举行的宗教集会。在进行水陆道场时，寺院大多会挂一幅有关佛教的画于水陆道场中，这就是水陆道场画。水陆道场最先起源于印度，而在我国真正得到引进发展是梁武帝时期。
水陆道场画作为宗教盛会的必挂绘画，它的绘画内容必然与佛教有关。在水陆道场画中，最常见的便是菩萨、诸天、鬼怪等佛教事物。伴随着水陆道场的长盛不衰，水陆道场画也逐渐演变成了宗教画派中的重要一派。根据圆仁在唐代“竹林寺斋礼佛式”中记载，道场中悬挂了七十二位佛、菩萨的画像可知，水陆画的起源不晚于唐代。宋代以后，人们在原来的画幅上有所增加，而在明清则基本成型了，固定于一百二十幅以上。由于水陆道场画是由宗教而生，文人墨客们大多对水陆道场画不屑，所以，水陆道场画大多出自于民间艺术人士之手。他们熟练的运用鲜明色彩与线条融合，构造出了富丽堂皇、丰富多彩的绘画组图。
在桐乡博物馆中，水陆道场画的收藏并非完整的。这些水陆道场画基本上属于明清时期的水陆道场画，但是只保存了150多幅。多是中堂、纸本。画的内容有传统的佛教众佛，也有牛鬼蛇神此类鬼怪混佛。以我看来，在这批藏品中，菩萨类的水陆道场画是属于最出众。不管是菩萨的服饰、面貌、神态还是姿势及色彩搭配方面，他都给人以一种眼前一亮的感觉。显眼而不突兀，肃穆而不沉重。
为更贴合世人内心的愿景，画中的众佛多是光明、威猛、慈悲的。他们背后会有光圈，象征着光明，有些佛比如明王则是一脸的愤怒，手持弓箭的，带给人一种安全感。各类形态各异，互不相同的佛像组成了这些水陆道场画。如《明嘉靖诸天菩萨彩绘像轴》就一起饱满的色彩画风引人入胜。
除开佛像等，还有一批鬼怪画。不同的凶神恶煞的鬼怪，恐怖的地域天堂画景，形象的折射出当时劳动人民被欺压被压迫，统治者残暴的状况。成为了社会的真实写照。极具历史价值与艺术价值。
水陆道场画大多收藏在北京、山西等地，在江浙一带十分少见。而桐乡市博物馆收藏的这批崇福寺的水陆道场画对于江浙这一带的宗教研究及绘画艺术的丰富具有极大历史意义及收藏意义。
上海博物馆调研报告湿地博物馆调研报告篇三
河南博物院是现代化的历史艺术类博物馆,坐落在河南省会郑州市环境幽雅的农业路中是我省建国以来第一个国家级的公益性大型文化设施。河南博物院是由中科院院士、全国勘察设计大师、东南大学博士生导师齐康教授主持设计的，其主入口面向农业中路，东面是文博东路，西面是文博西路，北临某住宅区。总用地面积约为156亩（合104000平方米），总建筑面积约为78840平房米，主馆及配楼面积约为55740平方米。
省博位于五一路与东风西路的交界处,是一座省级综合性博物馆。从外观上看省博的建筑风格与北京展览馆上海展览中心类似,都是五十年代的俄式建筑。由于建成年代久远省博的外观并没有多少令人耳目一新的感觉,。从功能上来看博览建筑的平面组合采用了放射性的方式将个展区于放射式的方式分开。在解决客流货流等不同的功能流线上省博分设主次入口以疏导不同的人流。将主入口设在了城市次干道五一路上而不是主干道东风西路,这样尽可能的避免分叉入口车流过于拥挤而引起的交通堵塞情况。停车场位于博物馆前面即主入口的旁边,由于受场地的制约车流入口与人流入口并没有分开而是公用。室外种植了大量乔木植物于营造一种宏大壮阔的感,展厅里的天花板多是黑色,配合星星点点的点状灯,有点像夜晚的星空,昏暗的灯光使得展厅优雅而神秘。展品柜上方则多使用白炽灯,跟黄色的灯光不同,白炽灯光线较好,使游客更清晰地观看展品,充分展示了展厅的用途。在儿童历史知识讲座的展厅里，则配合儿童的特点,放置了色彩鲜艳的桌椅,整齐的坐席,合适的间距,相应的设计,都显得清晰有序。三楼的明清珍宝馆里的隔断还特意做了清朝皇宫围墙的样式,贴合整个展馆的历史氛围。
从总平面上看,四隅分布附属建筑,聚散有致,和谐统一,寓意“九鼎定中原”。建筑群呈四面辐射状,寓意中原文明向四周传播。假如我们从上鸟瞰整个建筑群,则宛若“大鹏展翅”向天飞,主体建筑如大鹏身躯,展馆大门就像大鹏的头部,两侧配楼恰似大鹏的翅膀,后边与文物库房相连的过廊,更是大鹏之尾。整个造型象征着古老中原再现历史的辉煌,经济文化的全面振兴和腾飞。
河南博物院主馆位于院区中央，呈“中”字形布局，其中，主馆的东西两翼分别有两个专题展馆，主馆后端直通文物库房，主馆前端为主入口及礼仪接待区。主馆前的院区正门、主馆及主馆后面的文物库房三者自然成为一中间序列，院区四角对称布置了两组风格造型相同的建筑，它们分别是培训楼、办公楼、综合服务楼、电教楼。总面图中的“九宫格”似的建筑布局，也契合了古语“九鼎定中原”之意。河南博物院院区建筑的整体布局正体现了中国式群体建筑组合的精髓——中轴对称、主从有序、方正严整。
河南博物院主展馆总体形象设计构思来源于河南登封的观象台，经过建筑大师的精心构思和演绎，最终创作出现在头戴“皇冠”的金字塔造型，正如设计主创人员齐康说，“登封的观象台是我国历史上留存最为著名的天文观察台，其造型对称，两侧倾斜，长条测绘石摆放在中央，整体造型简朴优美，这座古代的科技建筑独特的形象给我们很大的启示”。“皇冠”呈“斗形”，中心设置一个透明的圆洞，取汇聚“中原之气”之意，古语就有“汇宇宙之气，聚天地之灵”的经典语句，这也许就是河南博物院建馆之宗旨——“博”采中原宝物之精华。
正四棱锥，这一简洁、纯粹的几何图案本身就给人以稳定、庄重、神圣的视觉和心里感受，博物院主馆建筑主体选取类正四棱锥的金字塔造型为其成为一经典建筑奠定了基础。金字塔主体高度与其塔底宽度及两侧的配楼形成了完美的比例尺度。四条棱锥向上直斥天穹，向下斜扎地心，使得整座建筑显得遒劲有力。还值得一提的是，四条棱锥与地面的交接处是四片水池，更烘托出主体建筑的宁静与空灵。四个棱面上，匀称、巧妙、有规律地设置了采光窗户及奶头乳钉，乳奶钉图案的选取是来源于中原出土文物上青铜器上的造型纹样以及中国传统大门上的门钉式样，乳钉后衬传统中国红色背景，这更突显了建筑的古典韵味。以金字塔主体建筑为中心，通过相同风格的不同功能空间，如连廊、庭院、临时展厅等，使整个主馆建筑成为了一个和谐统一的整体。
博物馆建筑内部空间流线组织的基本形式有串联式、放射式、通道式三种。串联式的流行组织形式一般是指各个展览空间收尾相接，相互穿套，这种流线组织形式简洁、明确、指引性强，能够避免参观的重复或遗漏，增强了展示的有效性。放射式的流线组织形式是指各个展览空间围绕一个放射状的中心枢纽进行组合，参观者参观完一个展厅，需回到中心枢纽区，再进入另一个展厅。这种空间组合形式灵活性强，观众可以有选择地进入自己感兴趣的展馆参观，博物馆管理方也可以根据需要开放几个或若干个展馆。通道式的流线组织形式是指各个展示空间是通过走道也连通或贯穿，参观者参观完一个展厅，需经过走道，再到达另一个展厅。
博物馆建筑内部空间流线的组织是博物馆建筑设计的重中之重。一般情况下，稍大型的博物馆一般是上述三种基本流线的组合形式，如放射式+串联式、放射式+通道式、串联式+通道式等，有时候甚至是多种流线形式的组合或者一种流线形式的重复运用。河南博物院就是将放射式的流线形式重复运用的经典实例。
河南博物院主馆的平面整体上是一个对称式的布置，齐康教授在博物院的设计上，既保持了这种规整的布局形式，又把各个展览空间完美地组织在了一起。河南博物院的一层平面图，我们可以看到清晰、明确的两条轴线：入口、前厅、中央大厅、电梯厅及通向北建筑区库房通道；西入口、西前厅、西侧厅、中央大厅、东侧厅、东前厅、东入口。
四个基本展厅与其围和的中央大厅构成了一个放射性的流线组织空间，东西向的分别设有两个临时展厅，东西向的两个临时展厅与侧厅构成了两个小的放射性的流行组织空间。“一大两小”（亦或是“一主两从”）这样三个放射性的空间又是一个有机统一体，三个空间既可以作为一个整体展览区，也可以独立、灵活展览。
博物院主馆二层、三层平面都是一个放射性的流线空间，即一个中庭空间与四个基本展厅，四层平面则只剩下一个展厅，这个展厅即是底层的中庭空间。
上海博物馆调研报告湿地博物馆调研报告篇四
在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座国家级现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的'中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。
大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。
早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。
走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。
文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的陈列不能和商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的艺术品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。
从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。
在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的展品都加以分析。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆处处显得精美别致。
在展示空间里，由于其展品多数都是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在关照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明才能完全真实的表现，但又要避免直接日光的照射，以防紫外线对其侵害，所以展馆提供柔和自然的照明配置。
博物馆展示在风格上较统一。因为没有过多的企业和品牌商业形象的干扰，展示空间叫纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，不用额外的刺激观众的视觉与心理，而是强调展品本身的冲击力，简化单一的立体空间留给观众更多的想象与回味。在这些展馆中，有的质朴无华，有的冷静深邃。这些都应是展览建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步入其中并感受到艺术与文化的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。
最近几年，随着信息化的发展国内的大中城市开始对大展览馆进行大规模改造。主要原因就是老的展馆环境已不能适应现代展示观念的需要。借助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃发展为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。
上海博物馆调研报告湿地博物馆调研报告篇五
大家好！刚才我们前面已经有非常精彩的领导致辞，也有非常深入、带有很高学术含量的专家演讲。特别是宋向光老师从历史的角度，丁元竹老师从理论和政策的角度，还有余丁老师从管理角度，向我们阐述了志愿者工作的意义和实践，也为我接下来的有点宏观但是又比较具体的报告做了很好的铺垫。谢谢他们。
我讲的题目是《国内美术馆志愿者工作调研报告》。我的发言主要分三部分：一是调研简介。二是调研分析，三是调研建议。
今天我们做这么一个活动，包括我们之前做这么一个调研，是缘于前段时间文化部一个很重要的会议，就是全国文化志愿服务工作会议，我有幸和我的同事杨兰亭参加了会议。蔡武部长的一句话给我很大启示，他说我们应该加强对文化志愿服务相关的理论和政策研究，所以我们认识到也有必要对国内美术馆领域的志愿者工作做一些了解，开始筹备做今天这么一场会议。通过调研我们也是希望总结国内美术馆志愿服务和管理的经验，发现问题和不足，提出一些改进的建议。
研究的问题，也是今天大会和明天工作坊具体讨论的问题，包括美术馆志愿工作的发展历史与现状；美术馆志愿者服务的范畴、内容、方式与要求；建立和完善美术馆志愿者管理制度与机制；建立和完善美术馆志愿者权益的法律保障；美术馆志愿者工作的理论与政策支持。我们是从这些角度进行这项研究的。
研究的方法。前期进行文献的研究，包括对国内美术馆、博物馆以及国外的情况进行一些了解。然后问卷调查，对全国主要美术馆进行调研。然后进行分析统计。我们的调研也有很多局限，还有很多地方没有展开，这些也许是我们下一步努力的方向。
关于调查问卷的设计。在座的很多人可能前期收到过我们的问卷，包括填报单位的信息、志愿者管理工作的信息比如部门、人员、经费、宗旨、自我管理组织，还有志愿者队伍构成的基本信息，比如创建的时间、招募的频率、人数、流失率、性别、年龄、职业身份、学历、服务方向，还有其他信息，比如志愿者招募、管理和考核。还有机构自我评估，主要是三个方面，包括主要的特色和优势，主要的困难和挑战以及希望改进的方面。
调查的对象主要是全国的42家主要美术馆，这个名单是全国美术馆专业委员会提供的一个公立美术馆的名单，也挑选了几家在北京、上海、广州的民营美术馆进行调查。最后我们收到了24份问卷回复，包括20家公立美术馆和4家民营美术馆，一会儿给大家看名单。但是也有很多馆给我们回复非常抱歉我们还没有开展志愿者工作，或者是我们有一些其他原因还不能填这个表，所以我们最后只收到了24份。
这些馆，我按收到的先后顺序排列在这里，第一个是湖北美术馆，第二是关山月美术馆、何香凝美术馆、喜马拉雅美术馆、郑州美术馆、厦门美术馆、广东美术馆、中华艺术宫、天津美术馆、武汉美术馆、广东美术馆、江苏省美术馆、福建省美术馆、山东省美术馆、宁波美术馆、中央美术学院美术馆、黑龙江省美术馆、石家庄美术馆等等。
（一）国内美术馆、志愿者工作发展非常迅速，也取得了非常丰硕的成果。
首先是近十年来国内美术馆纷纷开展志愿者工作，成立志愿者的自我管理组织，发展速度比较快。比如20xx年有江苏、广东、广州博物馆开展了志愿服务，20xx年上海证大喜马拉雅美术馆，20xx年的中国美术馆、关山月美术馆等等。中华世纪坛艺术馆20xx年就成立了志愿者的自我管理组织，这是我们收到的问卷里比较早的。
第二个发现是国内美术馆志愿者队伍不断壮大，服务内容丰富，服务方式多样，构成日趋合理。前面诸迪司长也提到，我们发现在这24家美术馆里志愿者人数超过2万人，服务观众的人次超过了686万人次，累计服务时间83万小时，服务方向义务讲解占28%，其他的设计、布展、翻译等占62%。
志愿者的构成，宋教授刚才讲了国外男女比例大概是40：60，国内比例女性占了72%，男性是28%。年龄方面主要是年轻人、大学生，18—30岁占了70%，然后是50—60岁的比较少，60岁以上的更少了。本科大学生比较多，73%，然后是硕士，最后是博士。职业有大学生、在职人员、退休人员、中学生、小学生，大学生比例占了62%，退休人员的比例占7%。
大家可以看看这个图，这是男女比例。
这个是职业平均分布的比例，大学生比较多，退休人员不太多。
学历比例，本科大学生比较多。
年龄平均分布比，大概是20—30岁比较多，60岁以上和50—60岁的很少。
服务方向平均百分比大家可以看一下。
第三，国内美术馆志愿者管理机制、制度逐渐建立完善，在志愿者招募、选拔、培训上岗、奖惩考核、享受权益、交流合作方面形成了不少行之有效的经验和做法。志愿者招募方面96%的美术馆能够通过网络进行招募，54%通过传统媒体，33%的通过现场活动招募。志愿者招募人员比如有志愿者管理人员、资深志愿者也有馆内专家，其中很多是通过志愿者管理人员的招募。招募审核标准主要是美术专业和综合能力。
这是招募宣传方式。
这是招募主要的审核标准。
在培训上岗方面，100%的美术馆都开展了岗前培训，79%的美术馆开展了常规培训，内容包括美术相关知识、志愿者的职责、工作要求、展览和导赏的支持、礼仪、能力提升等等。奖惩考核方面，从服务连续性、态度、纪律性、专业能力、综合素质等方面进行考核。奖励的机制主要是通过组织一些参观、展览、讲座优惠的购书、发放补贴、表彰先进等方式进行。工作的条件，有76%是美术馆提供志愿者工作服，79%提供工作设备，62%提供休息活动室。
享受的权益，他们经常参加一些交流的联谊活动，25%的馆提供了人身意外伤害保险，也有免费参观的活动，87%的美术馆提供免费午餐，42%的美术馆提供交通补贴。
交流合作，与其他志愿者组织建立合作关系，比例有43%，有87%的美术馆有固定的合作院校，54%的和这些院校签署了志愿者合作协议。
（二）国内美术馆志愿者工作我们认为还存在比较多的问题和不足。
一是大家普遍反映的一个问题就是志愿者的流失率比较高。52%的美术馆表示面临流失率高的严重问题，50%以上的美术馆流失率接近或超过40%，等于是一半。志愿者流失严重必将增加美术馆的管理成本和时间成本。其中有一个原因，这个问卷里大家都表示很大的原因是因为年轻的学生比较多，占了62%，学生的流动性强，要毕业，要上课，所以不太稳定，他们有年轻、专业、热情高、效率高的优势，但是流失率也比较高。还有其他的问题比如本馆本身吸引力不够，管理不善等等各方面原因都有。
二是志愿者队伍的来源渠道和人员构成比较单一。女性占得比较多，72%，年龄方面大学生、年轻的在职人员比例多一点，其中有16个美术馆在60%以上，福建美术馆、山东省美术馆是100%，60岁以上的退休人员和中小学生都比较少。11个美术馆没有60岁以上的志愿者。学历也是大学本科为主，比较高学历的专业化的志愿者还是比较少。
三是缺乏健全完善的志愿者组织管理体系。大家从这些数据可以看到，比如48%的美术馆还没有成立志愿者自我管理的组织等等。我就不一一念了，大家可以看一看。
四是志愿者服务，大家都认为需要加强它的专业化、规范化和常态化的建设。
这是我们收集到的大家对自我评估当中认为现在面临比较困难的问题，比如服务时间的安排比较困难，队伍构成不太平衡，流失率严重，服务内容和质量需要加强等等，这些都是大家比较关心的问题。
以下是我的几点粗浅建议，请大家指正。
一是明确认识。
刚才余丁教授也讲到了要认清宗旨，我也认为要进一步提高和深化对美术馆志愿者工作的认识，形成更加结合各馆实际具有各馆特色的志愿者工作宗旨理念，倡导“我参与、我奉献、我快乐”的志愿者精神，发挥志愿者联系美术馆和社会公众的桥梁、纽带作用，努力提高美术馆的公共文化服务水平，建设真正意义上的公益性文化事业单位和广大人民群众的精神文化家园。这是一个大的概念，我没有讲得很具体。
二是提升服务。
我认为要拓展、创新美术馆志愿者服务的理念和形式，提高专业化水平。当前国内的美术馆志愿者工作主要是公共教育相关的部门负责，服务内容和方式主要是围绕公共教育的活动展开，比如讲解、公共教育活动的组织实施等服务性工作，除了继续拓展创新在这方面的志愿服务之外，加强专业培训，培养懂教育的专业化的志愿者教员也可以参照刚才宋教授讲的可以适当的参考国外美术馆的做法，余丁老师也提到了，将志愿者服务延伸到美术馆工作的各个方面，比如咨询服务、展厅看护、研究策展、资料整理等各个方面吸引各个方面专业水平较高的人员参与美术馆工作。
三是优化管理。
我们应该建立和完善美术馆志愿者管理的制度和机制，优化志愿者的组织管理体系，提高志愿者管理人员的素质，使美术馆志愿管理工作更加专业化、规范化、系统化、常态化，制订适合各馆情况的志愿者章程和志愿者管理办法，健全志愿者招募、培训、服务、考核、奖惩、权益、交流等方面的制度和机制，吸引不同性别、年龄、学历、职业背景的人们特别是退休人员参与志愿服务，鼓励志愿者自我管理，增强志愿者的自主性、积极性和归属感。通过各种有针对性的办法，大家提到有不同年龄的志愿者，我认为针对不同年龄的志愿者有不同的发挥作用的空间。充分发挥不同年龄段志愿者的优势和作用，有效的利用人力资源，增强志愿者队伍的凝聚力，控制和降低流失率。
四是完善保障。
丁教授从政策和各个方面提到了这些：建立完善美术馆志愿者权益的法律保障，研究加强美术馆志愿者工作的理论和政策支撑，适当增加志愿者工作相关的经费投入，创造人性化的服务法律法规、制度机制比较健全的志愿者工作的社会环境和氛围，充分发挥志愿者自我能力，做好各种公共文化服务。
五是我特别想强调的，要增进交流。
既要增进美术馆与馆外机构的合作交流，比如说与其他的志愿者组织、各大院校、社区中小学的合作，更要加强国内外的业界交流互动，比如举办今天这样的讨论会，全国性和地域性的志愿者的评优比赛。我知道中国博物馆协会每年评选十佳志愿者甚至还开展讲解方面的服务，比如我们在座的杨丹丹主任就组织北京市的博物馆进行讲解水平的比赛，这些工作在我们美术馆界可以实行。
再就是开展国际美术馆的调研和交流，取长补短，激发创造，鼓励提高美术馆的志愿者工作水平。我的建议主要是这些。
最后我想用一分钟的时间特别感谢支持我们这次调研活动的中国美术馆、全国美术馆专业委员会、中国美术馆公共教育部的领导和同事，特别感谢参与这项研究特别是资料整理和分析的中国美术馆公共教育部的诸位实习生，他们做了很多的工作。我也特别感谢参与这次调研的24家美术馆，非常感谢你们！感谢所有关心、支持、参与此次调研的机构和人士，谢谢大家！