教案模板是教师备课的重要工具，能够规范和指导教学过程，提高教学效果。在编写教案模板时，我们需要考虑到教学目标、教学内容、教学方法、教学辅助材料等方面的要求。以下是一些精心设计的教案模板，它们可以帮助教师更好地组织和展示课堂教学。
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇一
电焊机是利用正负两极在瞬间短路时产生的高温电弧来熔化电焊条上的焊料和被焊材料，使被接触物相结合的目的。其结构十分简单，就是一个大功率的变压器。
电焊机一般按输出电源种类可分为两种，一种是交流电源、一种是直流电。他们利用电感的'原理，电感量在接通和断开时会产生巨大的电压变化，利用正负两极在瞬间短路时产生的高压电弧来熔化电焊条上的焊料，来使它们达到原子结合的目的。
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇二
在中国的北方的气候可以说是气候分明，夏天炎热冬天十分的寒冷，在夏天家里面都会安装上空调，即使没有空调也会有电风扇的身影，这些东西可以帮助人们驱逐炎热带来一丝丝凉风，而在冬天电热毯成为了人们的好帮手，电热毯可以带给大家温暖，让冬天变得不再寒冷。
冬天里，面临刺骨严寒的天气，不少人都憧憬热炕头的舒服。现代生活中，火炕基本都没了，怎么才能再享受火炕的幸福呢？电热毯！很多人都会想到它。的确，冬天里睡在电热毯上就犹如睡在热炕头上。电热毯在一些供暖不理想或者南方已经是必备的过冬用品了。那么怎样选购电热毯，下面就看看电热毯选购窍门吧。
1.看标识，这是选购电热毯的前提，也是使用电热毯的安全保障。电热毯必须是经有关部门或单位检验合格的产品，必须要有合格证以及“三c认证”。
2.看功率，做到按需使用，既节能又有利身体健康。电热毯的功率并非越大越好，最好根据人数来决定，单人不宜超过60w，双人不宜超过120w。
3.凭手感，识质量。质量好的电热毯手感平整、柔软，面料无漏针，内部电热线应排列整洁规则，无交叉重叠和打结现象。
4.看外观。电源控制器应完整、光滑、无缺损，使用灵活，有清晰的开关标记，使用的电源线应为双层护套线。
5.选质能节能型号。选择可自动控制的，省电、省事、安全可靠。
6.选前要测试。通电时，褥内不应发出沙沙的声响;数分钟后，手触摸电热毯感觉有热量。
如果只是一味的注重外观的好看却不了解电热毯的实质，那么在使用上一定会出现各种各样的麻烦。新闻就经常的报道，某用户再买了某种品牌的电热毯之后，家里面就发生了火灾，如果引起了火灾轻则是损坏一个电热毯，重则可能会危及到生命，所以在选择的时候一定要谨慎。
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇三
妈妈是一位优秀班主任、高级数学教师，培养出很多上过天一的优秀学生，甚至还有到美国做交换生的。她把很多心血和精力都倾注在了学生身上，却依然对我关怀备至。在学校的每一天，她都异常忙碌，傍晚回到家，已经精疲力竭。尽管如此，妈妈从来不会忽略对我的关心，还会全身心地辅导我做功课。当我写作业时，她就马不停蹄地备课；当我遇到难题时，她就耐心给我讲解；当我渴了，她就会立马停下手头的工作，将一杯温水递给我......每每此时，我的心里都会涌动一种叫“母爱”的暖流。
记得三年级下学期，我对学习十分马虎，总是把考得不理想的试卷留在课桌里。几天之后，不知妈妈怎么知道了，她带着我到学校，把我塞满一桌的考卷拿回了家。到了家，妈妈教育了我，跟我说了很多深刻的话。说着听着，我突然泪崩了，后悔自己做的那些傻事。这时，妈妈大声吼道：“是不是男子汉！你不要哭！”我乖乖地擦干了眼泪，可是一见她却在哭，哭红了眼......此后，我再也没有学习态度不端正，每次也能考出优异的分数来回报她。
唐代大诗人孟郊有一句名诗：“谁言寸草心，报得三春晖”。妈妈是太阳，我们却是一寸草；太阳照耀小草让它生长，可小草怎能回报她呢？我现在没有能力去报答她，只能用优异的成绩去换取妈妈脸上那灿烂的笑容！为了我的成长，妈妈付出了许多心血，每一次我犯了错，也都是妈妈告诉我要怎么做。我一天天长大，现在我一定要做一个作业细心、爱学习、懂礼貌的孩子！长大以后，我一定要带妈妈去环球旅行。妈妈，我爱您！
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇四
是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。
线描——中国画的主要造型手段。
线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。
特点简练、清晰，可刻画各种现象。
简介。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描)，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。
线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。
用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。
中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。
线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。
线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。
为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。
常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。
基础线描。
常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。
只有多观察才会有更多的绘画语言。
垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。
在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。
水平线具有平和、安定、静止的感觉。
线的运用和表现运用线的疏密、是非、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。
从爱好开始，儿童从小与父母、亲人糊口在一起，与人物产生好感，信手涂鸦经常会画身边的人物，幼儿这种生成的爱好用线很轻易表现。
规则的曲线使人感到明朗、整洁、圆滑、有序。
捕获感觉特征线的训练应该从观察方法开始。
斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。
直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。
线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。
自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。
线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。
线描，就是用线条画画，是绘画的基础，更是少儿绘画的基础。
捉住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力，儿童画人物线描要避免简朴化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。
这个感动你的因素，就是你将来这幅线描的灵魂。
线的种类大体可分直线和曲线两类。
想要画好线描，首先要学会观察，有什么样的观察方法，就要从艺术的角度观察：你要决定停下来描绘客观对象的时候，一定是有什么东西吸引或感动了你，才使你停下来决定画它。
线的感觉：不同的线给人的感觉不一样。
一、目的与要求。
人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验;更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
二、全身人物的结构与比例。
全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。
二者结合，才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。
然而，人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。
因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
三、全身人物写生的基本要领。
全身像写生要点和前面学习过的'半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。
我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。
其要点有以下几个：
一、构图要完整。
构图的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空间之间的协调关系，它们之间是一个完整的统一体。
二、动态要准确。
全身像的动态复杂多样，要仔细分清上、下肢及二大块体积的动态关系。
人物的表情不仅体现在面部，也要注意抓住肢体表情同人物神态一致性的内在规律，从而增强动态的表现力。
三、结构要到位。
全身像作为一个有机的整体，每一部分与结构在所处空间里都有其合适的位置。
到位，就是找准这个位置，表现的恰如其分。
如直立的人，虽然头和手很重要，但下肢、足部的刻画也是关键，如找不准位置，关系处理不好，人就立不起来，站不住，衣服的遮疬部分结构关系模糊，必须认真观察、比较，找出内在结构并适度地表现出来。
四、表现要真实。
概念只能是认知的参照，不能成为教条，成为教条便僵化了，要尊重自己的视觉，把所见所想表现出来。
表现要真实的的另一层含义是绘画语言要朴实，不要故弄玄虚，卖弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼凑在一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的统一和谐，严格地说，只有真实地表现客观物象，才能创造出形神兼备的艺术形象。
第四节方法与步骤。
素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图。
不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
(如图2-2)。
二、形体塑造。
构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
(见图2-3)。
三、空间造型。
形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。
四、调整统一。
另外，还有几个问题必须强调。
首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。
再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。
五、画人物写生尚须注意的几个问题。
(一)人物特征的表现。
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。
在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。
这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。
安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。
眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
(二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。
画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。
画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
(三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。
(四)线型与衣料的质地。
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。
麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。
我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。
”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。
”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。
写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。
这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
(五)全身人物着衣写生。
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。
对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
(六)手的具体画法。
手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。
腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。
它们结合成一个整体。
具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。
手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
(七)小结。
素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。
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篆刻说课稿参考（实用18篇）篇五
教学目标：
1、知识与技能。
理解功率的概念及计算公式,知道功率的单位。
2、过程与方法。
通过观察和联系生活实际了解功率的物理意义。
3、情感、态度与价值观。
培养学生对生活中的物理知识的学习兴趣,形成对科学的求知欲，乐于探索自然现象和日常生活中的物理学道理，有将科学技术应用于日常生活、社会实践的意识。
教学重点：理解功率的概念和计算公式。
教学难点：理解功率物理意义和利用功率公式解决综合题目。
教学方法：提问讨论法、讲演练习法。
教学用具：多媒体课件。
教学程序：
一、引入新课。
播放多媒体素材，如1000块砖有三种不同的方法，比较哪一种方法更快?图中的情景说明了什么问题?类似的事例还有吗?(启发思考)。
二、进行新课。
向学生提供一组数据,让学生想一想,议一议谁做功最快?说出比较的依据。
物体所做的功所用时间。
a1000j5s。
b1000j10s。
c4000j1min。
d6000j1min。
学生结合阅读教材1、2自然段，然后讨论以下问题：
1、完成相同的功，如何比较他们做功的快慢呢?
2、如果做功的时间相同，如何比较他们做功的快慢呢?
3、如果两物体做的功不同，做功的时间也不相同，如何比较他们做功的快慢?
在学生讨论的基础上，教师指出：仿照速度的概念，我们用单位时间里完成的功来表示物体做功的快慢。
概念：单位时间里做的功叫做功率。
计算公式：功率=功/时间。
如果用w表示功，t表示时间，p表示功率，上式可写作：p=w/t。
功率的单位：瓦特，简称瓦，符号w。
1w=1j/s。
1kw=103w1mw=106w。
引导学生参看课本小数据图表中的资料，说出各物体功率所表示的意义。
例题：见书112面。
该题是一道综合性的题目，为降低难度，教师可把此题分解为几个简单的问题，请同学分步进行讨论、演算。
1、0.7t的水泥板重是多少?
2、用一台起重机把它提升4米，需做多少功?
4、若完成这些功用15s，则这台起重机的功率是多少?
具体解答过程见书。
三、练习：
1、某机器铭牌上标有“750w”，它的物理意义是。
四、小结。
五、作业：
课后“动手动脑学物理”
六、板书设计：
1、功率的概念：单位时间里完成的功，叫做功率。
2、功率的物理意义：表示物体做功的快慢。
3、计算公式：p=w/t单位：瓦特千瓦。
4、生活中各种机械功率的意义及功率知识的应用。
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇六
根据国际标准，功率有两种标注方法：额定功率与瞬间功率。前者是指在额定频率范围内给扬声器一个规定了波形持续模拟信号，在有一定间隔并重复一定次数后，扬声器不发生任何损坏的最大电功率；后者是指扬声器短时间所能承受的最大功率。通常商家为了迎合消费者心理，通常将音乐功率标的很大，所以在选购多媒体音箱时要以额定功率为准。
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇七
海陆间循环又称水的大循环，在太阳辐射能的作用下，从海陆表面蒸发的水分，上升到大气中;随着大气的运动和在一定的热力条件下，水汽凝结为液态水降落至地球表面;一部分降水可被植被拦截或被植物散发，降落到地面的水可以形成地表径流。
渗入地下的水一部分从表层壤中流和地下径流形式进入河道，成为河川径流的一部分;贮于地下的水，一部分上升至地表供蒸发，一部分向深层渗透，在一定的'条件下溢出成为不同形式的泉水;地表水和返回地面的地下水，最终都流入海洋或蒸发到大气中。
2、陆地内循环。
陆地上(或一个流域内)发生的水循环是降水-地表和地下径流-蒸发的复杂过程。陆地上的大气降水、地表径流及地下径流之间的交换又称三水转化。流域径流是陆地水循环中最重要的现象之一。
3、海上内循环。
海洋面上的水蒸发成水汽，进入大气后在海洋上空凝结，形成降水又回到海洋的局部水分交换过程。
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇八
教学目标：
1、知识与技能。
理解功率的概念及计算公式,知道功率的单位。
2、过程与方法。
通过观察和联系生活实际了解功率的物理意义。
3、情感、态度与价值观。
培养学生对生活中的物理知识的学习兴趣,形成对科学的求知欲，乐于探索自然现象和日常生活中的物理学道理，有将科学技术应用于日常生活、社会实践的意识。
教学重点：
理解功率的概念和计算公式。
教学难点：
理解功率物理意义和利用功率公式解决综合题目。
教学方法：
提问讨论法、讲演练习法。
教学用具：
多媒体课件。
教学程序：
一、引入新课。
播放多媒体素材，如1000块砖有三种不同的方法，比较哪一种方法更快?图中的情景说明了什么问题?类似的事例还有吗?(启发思考)。
二、进行新课。
向学生提供一组数据,让学生想一想,议一议谁做功最快?说出比较的依据。
物体所做的功所用时间。
a1000j5s。
b1000j10s。
c4000j1min。
d6000j1min。
学生结合阅读教材1、2自然段，然后讨论以下问题：
1、完成相同的功，如何比较他们做功的快慢呢?
2、如果做功的时间相同，如何比较他们做功的快慢呢?
3、如果两物体做的功不同，做功的时间也不相同，如何比较他们做功的快慢?
在学生讨论的基础上，教师指出：仿照速度的概念，我们用单位时间里完成的功来表示物体做功的快慢。
概念：单位时间里做的功叫做功率。
计算公式：功率=功/时间。
如果用w表示功，t表示时间，p表示功率，上式可写作：
p=w/t。
功率的单位：瓦特，简称瓦，符号w。
1w=1j/s。
1kw=103w1mw=106w。
引导学生参看课本小数据图表中的资料，说出各物体功率所表示的意义。
例题：见书112面。
该题是一道综合性的题目，为降低难度，教师可把此题分解为几个简单的问题，请同学分步进行讨论、演算。
1、0.7t的水泥板重是多少?
2、用一台起重机把它提升4米，需做多少功?
4、若完成这些功用15s，则这台起重机的功率是多少?
具体解答过程见书。
三、练习：
1、某机器铭牌上标有“750w”，它的物理意义是()。
四、小结。
五、作业：课后“动手动脑学物理”
板书设计：
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇九
教学内容：
1、认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2、操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3、情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
教学准备：绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程：
一、认识线条。
1、课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。
2、师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3、一起与学生初步认识直线、曲线。（教师黑板示范）。
4、学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5、师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。部分欣赏自然物：
花地――（平静、宽阔）――直线、水平线梯田――（柔和、舒畅）――曲线波光――（飘逸流畅）――网状曲线海浪――（翻腾）――粗细结合的波浪线条爆炸――（危险）――放射线。
二、尝试画线。
1、合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2、尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
3、反馈一些学生尝试品，简单评价。
4、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
三、欣赏学习。
1、师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。
2、小结如何画好一张漂亮的线条画：一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作。
1、学生创作，师巡视指导。
2、欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结。
许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇十
有一位诗坛奇才，他悄悄地来，又悄悄的走，在他短短的一生中，却写下了许多华美的诗篇“为爱而生,为爱而死”就是他一生的写照，他就是徐志摩，今天让我们一起走进《再别康桥》，去感受他那独特的内心世界(板书课题、作者)。
二、简介作者的康桥情结。
学习目标：感受诗歌的音韵美、情感美与意象美。
重点：体会诗的意境美(板书)。
(用课件展示作者照片及简介)。
三、检查预习,整体感知。
1.请一名同学朗读课文,正字正音,初步感知课文。
2.读学案上字词，落实基础知识。
3.提出自己不理解的问题，师生共同解答.
四、深入理解。
1、感受音韵美。
学生听一遍课文朗读，学生模仿读一遍，引导学生走近课文。
点学生姓名起来朗读，师生共同纠正，更好地把握其情感节奏。
2、体会情感美。
3.分析意象美。
教师以第二诗节为例，进行分析(板书：金柳)。
比如:“青荇”的招摇得意,自己愿变成一片水草永远融入这美好的大自然.体现出作者对这里一草一木的热爱之情等等.
彩虹似的梦,充满了昂扬的基调,梦是美丽的,也是虚幻的,但有梦不觉夜长在拜伦潭到底有什么样的梦呢?比如邂逅才女林徽因的爱情之梦,学习西方强大祖国的梦,是作者情不自禁要唱起歌来.
夏虫沉默，反衬静默的情景。
5、向学生推荐徐志摩诗集，激发学生读更多的诗。
五、拓展延伸。
面朝大海，春暖花开。
海子。
从明天起，做一个幸福的人。
喂马，劈柴，周游世界。
从明天起，关心粮食和蔬菜。
我有一所房子，面朝大海，春暖花开。
从明天起，和每一个亲人通信。
告诉他们我的幸福。
那幸福的闪电告诉我的。
我将告诉每一个人。
给每一条河每一座山取一个温暖的名字。
陌生人，我也为你祝福。
愿你有一个灿烂的前程。
愿你有情人终成眷属。
愿你在尘世获得幸福。
我只愿面朝大海，春暖花开。
雪花的快乐。
徐志摩。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——。
消溶，消溶，消溶——。
溶入了她柔波似的心胸!
六、作业：用自己喜欢的意象，写一首小诗。
七、板书设计：
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇十一
设计理念：
《新课程标准》提出:语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。
小学语文教材中的一篇篇文章都是作者“情动辞发”的结果，蕴涵了作者浓浓的情感。语文教学过程既是学生与作者情感的神交过程，也是其自我情感孕育和升华的过程，因此，在阅读教学中，必须挖掘和体会课文的情感因素，关注学生的情感生活，为他们创设主动积极的情感空间，达到“情融融，意切切”的境界，体现语文教育的特点。
设计思路：
《林海》是小学语文课本第十二册第五单元的第一篇课文，是著名作家老舍先生的作品。课文通过优美的文字描写了大兴安岭如诗如画的景物特点和作者的联想，表达了对大兴安岭的喜爱之情。全文字里行间无不洋溢着作者对大兴安岭深深的爱，无不充满着作者的真情实感。
这样的课文有景，有境，有情，因此，教学时应循着作者的情感脉络，引领学生在体验作者情感的同时激发自己的情感。本课的教学力图体现以情感为主线，以实践为手段的教学思想。
1、重视感悟，体验情感。
感悟是学生对知识的内化过程，也是实现主体能力发展的必然途径。在这一过程中学生的思维极其活跃，如同隐匿在火山内的岩浆在急剧地翻腾，这一过程对学生来说是十分宝贵的自我提升的过程，也是教师需要十分关注的过程。《林海》一课对于岭、林、海三个板块的教学不作过多的分析，而是让学生选择自己最喜欢的内容、最感兴趣的句子进行研究，进行内化、体验，深入课文创造的情境，感悟林海壮美的景色。
2、创设情境，激发情感。
人的情感总是在一定情境中产生的，小学生尤其如是。情境教学是充分利用形象，为学生创设具体生动的情境，激起学生情绪，从而引起他们从整体上理解和运用语言。如果我们在教学中能创设出浓郁的情境氛围，就能使学生不由自主地调动多种感官，积极主动地进行相应的课堂活动，使学生“触景生情”。在教学中，我运用现代教育技术手段，电视播放林海的壮美风光，同时进行配乐朗读课文，辅助画面，再现课文内容。这种以图画展现情境，以音乐渲染情境，以语言描绘情境的方法被有机的结合起来，音乐、美术、语文三门学科成为水乳交融不可分割的整体，构成了跨学科、跨艺术类别的开放而充满活力的立体式空间，深深地撼动了学生的心灵，极大程度地激发了他们学习的兴趣。让学生在领略课文语言美的基础上,真正领略到林海的壮美,既是美的享受,又活跃了课堂。
为了让学生深刻理解一些重点词、句，我还采用了简笔画辅助理解。例如，在理解大兴安岭的“岭”时，为了突破重点词“温柔”和“盛气凌人”在本课的意义，我要求全班同学用简笔画勾出自己心中的大兴安岭和秦岭,通过板画认识到:“温柔”在本课指大兴安岭的线条柔和平顺；“盛气凌人”指秦岭高大险峻令人望而生畏。这样一来，带领学生走了个来回；从字的世界走向了画的世界，又从画的世界回到了字的世界。在特殊的情感氛围中，完成了字画转变，培养了学生观察、思维、表达等多种能力。不但能够加深学生的理解和记忆，而且增添了课堂里的美育气氛，使学生在接受语文知识时，同时受到美的熏陶。
3、重视朗读，释放情感。
学生通过理解，经历了作者的情感历程后，便产生了表达情感的欲望，而朗读无疑是最好的表达方法。”——这是最基本的阅读实践。特别是对《林海》这样经典、优质的言语材料，“读”本身就应当是阅读教学的一个目标、一项任务。正是因为本文满蘸着作者欣喜与热爱之情，描画了大兴安岭浩瀚山林的景色。文字优美，情感浓烈，犹如一幅迷人的写意画，从多方面给人以美的'享受。特别是描写林海的几个自然段，用了很确切的比喻，拟人等写法。因此，教学中，在学生理解感悟的基础上加强朗读，引导他们把课文读通，读懂，读深，进而达到“读书百遍，其意自见”的目的。
通过反复地有感情的朗读可以使学生感受大兴安岭的景色美，语言文字的美，从而受到美的熏陶，美的感染，陶冶学生的情操。教学中我从课题“林海”着眼，从寻找林与海的相似之处入手，抓住文中具体描写“林”的内容，通过不同形式的朗读，让学生领略到“林”的浩大、壮美，明白此段运用了形象的比喻，生动、逼真地再现了大兴安岭的林海。如此优美的描写，我指导学生感情朗读后，放手让学生熟读成诵，从中体会到作者对林海的喜爱之情，进而受到美的熏陶，美的享受。通过感情朗读，就充分利用了课文的情感因素，沟通了作者和学生之间的情感，使学生入情入境，产生共鸣，受到启迪并释放了自己的情感。
4、重视想象，升华情感。
想象是思维的体操，是拓展思维空间的内趋力，是人们对头脑记忆表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。教学中，充分挖掘教材内容，经常进行想象训练，有利于培养学生思维的广远性、深刻性和创造性。教学中，我先后两次让学生自由想象谈话，以发展学生的语言表达能力，思维想象能力。
例如在欣赏完林海的壮美风光后，让学生自由谈自己的此刻想起了什么？这一环节，不但为引出作者的联想做好了铺垫，也是对学生进行情感熏陶的好机会。第二次是在让同学们设想大兴安岭的将来时，同学们大胆设想，纷纷发言。
在自由谈话间理解了人与山的关系日益密切，理解了大兴安岭具有“兴国安邦”的意义，使原本难懂的内容在丰富多彩的想象中沿着作者的思路，上升到高尚的思想意境中去，从而升华了情感，轻轻松松地突破了教学难点。
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇十二
《再别康桥》是初中教科书九年级下第二单元第二课，教材把它列为讲读课文。在整个初中语文教材中，现代诗少之又少，而这首《再别康桥》是二十世纪最出色的别离诗，将它编在毛泽东大气磅礴的《沁园春·雪》后，让初中生通过学习了解现代诗歌的不同风格、流派，体会诗中的意境，从而激发初中生的读诗兴趣。“提高学生的文化品味和审美情趣。”这正是新课标提出的语文学科的任务。
徐志摩曾游学康桥，他曾满怀深情地说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”在他的内心有着浓浓的康桥情结，而这种情结又贯穿了诗人一生的诗文，《再别康桥》无疑是其中最精彩的一篇。新课标指出“语文课程应培育学生热爱祖国语言文字的情感”徐志摩受闻一多的“三美”的诗学主张的影响，他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、神思飘逸、意境优美的特点。是最容易使学生“感受语言的优美，向往美好的情境”（新课标）。
二、教学目标。
初中语文新课标明确了诗歌阅读的标准：“大体把握诗意，想象诗歌描述的意境，体会诗人的情感。受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想。”根据新课标的要求，结合《再别康桥》情景交融的特点，我确立了以下教学目标：
知识与能力：品味诗的意象，领悟诗的意境，体会诗人真情。培养学生鉴赏诗歌的能力。
过程与方法：通过反复诵读，展开联想与想象品意象、悟真情。
情感态度与价值观:体悟作者情怀,引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣培养审美能力。
三、教学重难点。
教学重点:1领悟诗情,获得情感体验;。
2赏析诗中的画意美、诗意美。
教学难点:意象的把握与体味。
四、教法分析。
1、诵读法。
诗歌是情感的艺术，尤其是《再别康桥》这样一首意境很美的诗歌，更需要通过诵读去感受诗中的情感、韵味，把握其中的美。《语文教学论》中指出：“朗读是书面语言的有声化，具有移情的作用，能够激发美感，唤起内心视象，感受作品的意境。”叶圣陶先生也提倡过“美读”的方法。在诗歌教学中，诵读应该是重要的一环，反复地诵读作品，在诵读中把握诗的韵味。诵读法既是教法也是学法。
2、情境教学法。
（1）《再别康桥》犹如一幅极富美感的图画，教学中可采用情境教学法激励学生们展开丰富的联想和想象，加入自己的感受，使这幅画面立体生动，让学生在具体形象的情境中深深体会这首诗的意境美、诗意美。
（2）用富有文学意韵的语言来组织教学，并借助多媒体课件，帮助学生建立立体可感的视听形象，营造一个充满诗意的课堂教学氛围。
五、学法分析。
学情分析：农村初中的学生，阅读的现代诗歌并不多，加上诗歌本身比较抽象难懂，学生可能虽能读下去，却只是蜻蜓点水，走马观花而已，难以抓住重点，深入体会诗歌的情感。针对学生的原有基础，现有困难及学生的心理状态，决定在诵读的基础上指导学生采用以下学法：
1、联想鉴赏法。
学生通过联想、想象，形成有形的图画，仔细揣摩、品味、感受诗歌的优美之处，陶冶情操，增强审美情趣和鉴赏能力。
2、比较鉴赏法。
让学生学会将这首诗与其他描写离别诗句的比较，更好地把握《再别康桥》这首不同于其他描写离愁别绪哀婉、缠绵、伤感的特点：哀而不伤，带有一丝惆怅，几分飘逸。从而领会诗中的诗意美。
六、教学过程。
根据教学目标，我采用以下教学步骤：
（一）.情感激趣，导入新课。
从播放徐志摩的.另一首诗《偶然》谱成的曲子导入。
“我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心——/你不必讶异，/更无须欢喜——/在转瞬间消灭了踪影。/你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向；/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮！”）诗人徐志摩与康桥“偶然”“交会”，而“这交会时互放的光亮”，必将成为他永难忘怀的记忆而长伴人生。让我们与徐志摩一起《再别康桥》（板书课题和作者）。
设计意图：音乐能陶冶人的性灵，优美的画面及柔美的音乐可以将学生带入一个淡淡的忧愁的境界。多媒体展示歌词，教师恰当的衔接语，激发学生学习的兴趣和欲望，使学生进入到情景之中。
（二）时空链接走近作者。
（1）简介徐志摩。
这一环节我先让穿越时空与徐志摩展开对话，顺着学生的发问，导出问题，先让学生自行解决，老师归纳。并用幻灯片展示。尽可能将课堂的主动权交给学生。“知人论事”在文学作品类的教学中是必要的。因为对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。
（三）诵读涵咏整体感知。
（1）学生默读。
（2）个别朗读。
（5）学生齐读。
（四）.激发想象赏景悟情。
a、品意象。
（1）诗中直接描写康桥的景物的有哪几节？（2、3、4节）。
（2）如果把这三节的内容换成三幅画，我们可以选取哪些景？请用自己的语言加以描述。（学生思考，小组交流，推选代表全班交流）。
老师要引导学生选好景点，对学生的发言予以充分肯定，尊重学生的独特体验。尤其是运用联想和想象对画面加以具体的描述的学生。这一环节主要根据新课标教学建议“让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣”在此基础上请学生自由朗读这三节诗。
目的：语文新课程标准积极倡导合作、自主、探究的学习方式，这一段学习从诗歌画面美入手，引导学生体会作者通过意象选择营造的意境，并发挥学生的主动性和创造性营造追求语言美的课堂氛围。学生的主体性和教师的主导作用都得到较好体现。并解决教学重点2赏析诗中的画意美、诗意美。
b、悟真情。
步骤：将全诗分为三个版块，分别赏析。抓住诗中意象，赏析重点词语，把握诗人情感变化。
第二、三、节：通过重点赏析“新娘”“水草”“荡漾”“招摇”“甘心”等词语，把握诗人情感的变化：由依依惜别时的感伤无奈而陶醉留恋于康河美景。
第四、五节：通过重点赏析“沉淀着彩虹似的梦”“寻梦？”“放歌”“笙箫“夏虫”等词语，体悟诗人情感的发展高潮。
第一、七节：通过重点赏析：三个“轻轻的”“悄悄”“不带走一片云彩”词语通过比较第一节和第七节，体悟诗人离别母校之时轻柔的叹息般的旋律与依依别情完美地统一在一起。同时感受诗歌的回环之美。
设计意图：这一环节的设计主要依据新课标所要求的“欣赏文学作品，对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价”“品味作品中富于表现力的语言”但凡读懂了诗的人都会有这样的体验，如果不一句一句地反复咀嚼，只是一路顺畅地读下去，结果什么也得不到。诗歌浓郁的情感、跳跃的形象、凝练的语言，决定诗歌教学的特点：反复朗读细细品味、启发联想、再现形象，其中教师的引导作用是关键。教师的讲与新课标提倡的学生探究性学习有机结合，让思考深入，以求突破本课的难点：意象的把握与体味。
（五）.比较阅读，剖析情感。
《再别康桥》是一首离别诗，古代写离别的诗句你知道哪些？试着比较异同。
（六）余音绕梁收束全文。
诗人离别康桥时不带走一片云彩，他离开人世时也不带走一片云彩，他走得很匆忙，因为飞机失事，那一年他才35岁。胡适饱含泪水写下《追悼志摩》：“志摩走了，他带走了这个世界上的全部色彩……”
诗人虽然过早地离去，但是他的名字、才气，他的诗情、他的浪漫却留在了人世，他的《再别康桥》成了中国现代诗歌中一颗璀璨的明珠，留给人们无限的遐想与仰慕。
在这种气氛的渲染下，老师与学生齐读《再别康桥》（配《人间四月天》的主题音乐）。在浓浓的诗意中结束对这首诗的学习。留给学生更多的感染，更多的回味。以期实现情感态度与价值观目标。
七、评价与反思。
《再别康桥》是一首精美的诗，因此，在说课方案中，我确立了朗读——鉴赏——比较这一教学思路，将朗读和鉴赏作为教学的重点，尤其是采用了不同的朗读方式，辅以多媒体教学手段，让学生在朗读中从语言层面理解诗歌的内容，用心去体验诗歌的情感，品味诗歌的语言和音乐美。在教材处理上，摒弃一般的从诗歌的开头讲到结尾的方式，从诗的中间入手，再说开头和结尾，这主要是根据诗的结构特点来确定的。直接抓住康桥的景物描写进行鉴赏，充分欣赏这首诗景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境美。
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇十三
各位老师：大家好！
今天我要说的是人教版九年义务教育高中语文教材第一册第一单元第二篇课文《中国现代诗三首》的第一首诗歌《再别康桥》的教学设计及其分析。下面我将主要从三个方面来阐述。
一、说教学目标，重点、难点的确立及依据。
高中语文新课程标准对诗歌阅读的要求是：加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从意境和意象、语言技巧等方面对作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。
《再别康桥》一文是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，因为徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点。《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。
根据新课程标准及教参的要求，结合本文的特点，我确立教学目标如下：
1、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥的深深依恋之情。
2、引导学生体味诗中的意象美。
3、当堂背诵全诗。
学生是学习的主体，每当我们向学生传授新知识的时候，自然要考虑到学生在学习本课时的实际情况，从而有针对性地确定学习的重点、难点及教学对策。刚进入高一的学生，阅读的现代诗歌并不多，加上诗歌本身比较抽象难懂，学生可能会产生畏难心理，对课文不感兴趣，读不下去，或者虽能读下去，却只是蜻蜓点水，走马观花而已，难以抓住重点，深入体会诗歌的情感。针对学生的原有基础，现有困难及学生的心理状态，我确立本文重点、难点如下：
教学重点：诗情的领悟。
教学难点：意象的把握与体味。
二、说教学方法和手段。
如何突破重点、难点，有效完成本课的教学任务呢？我决定从学情出发，采取如下办法：
第一，以诵读为主。诗歌是情感的艺术，让学生在诵读中从语言层面理解诗歌的内容，用心体会诗歌的情感，可以增强学生的自我体验。此外，诗歌的语言是独物的、精练的、优美的，诵读有助于品味诗歌的语言美。因此，诵读是不可缺少的教学方法。课堂上，学生的自读、教师的范读；个别学生的试读，全体学生的齐读、齐背将穿插在教学的各个环节。
第二，借助多媒体辅助教学。课堂上力求通过课件的介入激发学生的学习兴趣，运用多媒体将课文内容形象化、具体化，增强学生对诗歌的主体感悟。
第三，亮点探究法（好词、好句品味）让学生朗读、品味，不做整篇的分析，教师抓住诗中的亮点、关键字句进行推敲、点评。
三、说教学过程的设计。
首先我谈谈我是如何导入课文的。因为每个诗人都是独特的，每首诗都有它产生的社会根源及个性特点。因而对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。我借用课件展示徐志摩的简要情况导入新课（以图片加文字的形式出示）。
课件展示：
xx年徐志摩的照片（简介其曲折的爱情经历）。
xx年泰戈尔访华留影。
康桥风光、剑桥大学风貌（配上剑桥的优美图片，让学生从视觉上对课文有一定的感知，帮助理解诗人的“康桥情结”）。
第二步：诗意朗读，感受诗歌的音乐美。
先让学生自由朗读，再欣赏配乐朗诵《再别康桥》，能让学生从中找出差距。然后教师范读，并进行诵读指导。（注意音节、重音、基调）。
第三步：整体感知诗歌离而不伤、别而不愁的格调。在让学生诵读的基础上谈朗读体会。自古以来，离别总免不了沉重的愁绪，《再别康桥》是一场深情的离别，却透露出轻快的情调。为了便于学生准确把握这首诗有几分无奈，又有几分洒脱的基调，我从中国诗词中找了几个写黯然销魂的离别的诗句，拿来与《再别康桥》比较一下：
课件展示：
此地别燕丹，壮士怒冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。（骆宾王《于易水送人一绝》）。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）。
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）。
相见时难别亦难，东风无力百花残。（李商隐《无题》）。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）。
第四步：把握与体味诗歌的意象美。先讲意境和意象的含义（融入了诗人主观情意的客观物象），然后引导学生感受诗中的意象美。让学生自读，思考：诗中哪些景物给你留下了深刻的印象。（分小组讨论交流））。
课件展示：
（客观物象）+（主观情意）=意象。
云彩……。
金柳……。
青荇……。
潭水……。
长篙……。
星辉……。
…………。
再让学生分析这些意象分别融入了诗人的哪些情感，进而体会诗人对康桥永久的恋情。
第五步：体会诗歌营造的意境和富有流动的画面美。为了让学生充分发挥想像力，进入诗歌梦幻般的氛围，首先我精心挑选了一系列与诗歌每一小节意境相配的优美图片，让学生根据诗意选画面。再找个别学生朗读自已最喜欢的一节诗歌，结合图片画面，说出喜欢的理由，让学生深入体会每一节的画面美。老师抓住诗中的亮点，关键词（动作性很强的词、融入强烈情感的词）进行适当的点拨，借此指导学生鉴赏诗歌的方法。
课件展示：
色彩明丽。
绘画美。
立体、动态。
第六步：结合画面，以图引文，引导学生进行齐背。
第七步：迁移应用。为了拓展学生的艺术灵感，提高学生的诗歌鉴赏能力。我布置作业题：试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。
我的说课结束了，因水平有限，有许多不当之处，敬请各位老师批评指正，谢谢！
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇十四
根据中班幼儿与人交往能力较差，缺乏友爱、助人为乐意识的年龄特点我选择了《我想帮忙》这节活动。这节活动选自凤凰康轩中班上册语言领域《好朋友》这一主题。本活动选用了幼儿熟悉的小兔、小鸡、小羊等动物形象为角色，以主角河马的思想、行为活动为主线展开情节讲述。在原有教材的基础上，我首先以谈话导入，创设一个幼儿想说、敢说、愿意说、有机会说的语言环境，又抓住幼儿喜欢小动物的心理出示动物形象，激发幼儿学习兴趣。通过设置悬疑问题引导幼儿积极动脑思考，充分发挥想象，进一步激发幼儿积极探索的欲望和兴趣。又利用情境表演环节帮助幼儿感受和体验河马助人为乐的情感，同时培养幼儿的自信，进而学习帮助他人。
二、说活动目标：
《纲要》中提出：“创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈，体验语言交流的乐趣。”根据这一要求，我从认知、能力、情感三方面提出了本次活动的目标。
1、能看懂画面的主要内容，并尝试讲述画面中的故事。（体现在教学环节一）。
2、能用完整的话说出河马帮助了谁？怎么帮的？（体现在教学环节二）。
3、帮助幼儿感受与体验河马助人为乐的情感。（体现在教学环节三）。
三、说活动重、难点：
现在的幼儿通常生活在成人的“保护圈”里，与人交往的能力较差，自我意识强，缺乏友爱、助人为乐的意识，我把“帮助幼儿感受和体验河马助人为乐的情感。”定为本次活动的一个重点。为了培养幼儿养成说完整话的习惯，根据本次活动的目标，又把“能看懂画面的主要内容，并尝试用完整的话说出河马帮助了谁及所用的方法。”做为本次活动的重点也是难点。
四、说活动准备：
课件、动物头饰、字卡“帮忙”
五、说教法：
直观法、提问法、情境表演法等。
（情境表演法能够帮助幼儿更好地理解和掌握故事的内容。幼儿在情节表演的过程中不仅能感受主角的快乐，又能充分展现自我，同时培养自信，学会帮助他人。）。
六、说学法：
观察法、谈话法、游戏法等。
（游戏法的运用是为了让幼儿在轻松愉快的游戏活动中，巩固对词语的认识和理解。）。
七：说活动程序：
本次活动我设计以下三个环节：
一、展示《我想帮忙》课件，引导幼儿看图说话，并认读词语：帮忙。
二、引导幼儿情境讲述，进一步理解画面内容。
三、尝试表演，感受和体验河马助人为乐的情感。
一、展示《我想帮忙》课件，引导幼儿看图说话，并认读词语：帮忙。
1、谈话导入：
（教师神秘地说）告诉大家一个秘密：老师发现了一群小动物们之间的故事，你们想知道吗？可是，小动物们说了要想知道它们的秘密必须靠小朋友自己，要用自己的小眼睛认真观察，动脑筋思考，还要大胆回答出问题才行呢！大家能做到吗？就让我们一起来试试吧！
（出示幻灯一）引导幼儿说说画面中的小动物们都在干什么。
（出示幻灯二）猜猜“河马会怎么帮忙呢？”
（这样的设计就是抓住幼儿喜欢小动物的心理，利用幼儿观察小动物们生活化的动作形态和解答悬疑问题，激发幼儿的'学习兴趣。）。
2、（出示幻灯三——六）在展示画面的过程中，引导幼儿认真观察，鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，发展幼儿的语言表达能力和思维能力，并使幼儿养成注意倾听的好习惯。
3、认读词语：帮忙。利用字卡和情境画面帮助幼儿直观形象地去了解、认识词语，再通过游戏《帮字宝宝找朋友》进一步加深理解词语。
（此环节不但培养了幼儿对生活中常见的简单标记和文字符号的兴趣，而且使幼儿能够在轻松、愉快的学习氛围中实现活动目标1。）。
二、引导幼儿情境讲述，进一步理解画面内容。
为了进一步加深幼儿对画面内容的理解，我以启发、提问的方式引导幼儿讲述主要故事情节，如：河马帮助了谁？（河马帮助了小兔。）河马是怎么帮忙的？（河马用嘴巴含住小兔，又把小兔送到草地上了。）要求幼儿用完整的话说出自己所看到的、想到的及听到的，告诉幼儿也可以用动作、肢体语言来表达。
（此环节既突破了重难点：能看懂画面的主要内容，并尝试用完整的话说出河马帮助了谁及所用的方法。又着重体现了活动目标2。）。
三、尝试表演，感受和体验河马助人为乐的情感。
教师出示河马等小动物头饰激发幼儿表演的兴趣。
提问：
大家都喜欢爱帮忙的河马，如果你是河马，你会怎么帮助这些小动物们呢？我们一起来表演一下吧！
（在愉快的表演中，实现活动目标和重点的突破。这个环节不但培养了幼儿的语言表达能力，也培养了幼儿的自信，并学习帮助他人。）。
我想,。
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篆刻说课稿参考（实用18篇）篇十五
一、说教材：
1、单元地位、作用。
《再别康桥》是人教版高中语文必修一第一单元第二课的第二首诗歌，是一首现代诗歌，本单元是诗歌单元，主要学习现代新诗，要求在反复朗读的基础上，着重分析诗歌意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。读诗可以陶冶性情，可以学习用精炼的语言和新颖的意象来表达情意，花季雨季的高中生应该喜欢用诗的语言来表达丰富的情感，学习本单位的新诗一定会激发那些有兴趣的高中生来写写新诗。
2、教学目标、重难点。
本课的教学目标有以下三个：
知识目标：品味诗的意象美，领悟诗的意境，体会诗人真情。
能力目标：培养学生鉴赏诗歌的能力。
德育目标：体悟作者情怀，引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣，提高审美能力。
这三个教学目标的设置符合学生的认知规律，即整体感知——局部思维——迁移拓展。根据本单元的教学目标，并结合学生实际，我把领悟诗情、获得情感体验和品析“三美”、感受艺术性设定为本节课的教学重点，难点就在于意象的把握与体味。
二、说教法：
古希腊学者普罗塔戈说过：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。”为了达到目标、突出重点、突破难点、解决疑点，根据素质教育和创新教育的精神，再结合本篇课文的实际特点，确定本节课教法的指导思想是：激发学生兴趣，引导他们积极思维，热情参与，独立自主地解决问题。具体做法如下：
1、诵读法。
《语文教学论》中指出：“朗读是书面语言的有声化，具有移情的作用，
能够激发美感，唤起内心视象，感受作品的意境。”叶圣陶先生也提倡过“美读”的方法。在诗歌教学中，诵读应该是重要的一环，反复地诵读作品，在诵读中把握诗的韵味。诵读法既是教法也是学法。象《再别康桥》这样一首意境很美的诗歌，更需要通过诵读去感受诗中的情感、韵味，把握其中的美。
2、情境教学法。
（1）《再别康桥》犹如一幅极富美感的图画，教学中可采用情境教学法激励学生们展开丰富的联想和想象，加入自己的感受，使这幅画面立体生动，让学生在具体形象的情境中深深体会这首诗的意境美、诗意美。
（2）用富有文学意韵的语言来组织教学，并借助多媒体课件，帮助学生建立立体可感的视听形象，营造一个充满诗意的课堂教学氛围。
3、点拨法。
教师是课堂的主导者，在一个学生自主探究合作的课堂中，教师适度的。
点拨可引导学生积极思维，促进课堂预设的生成。
三、说学法：
作为高一学生，他们往往对那种纯粹的、原始的、本真的感情体会较肤浅，并且缺乏一定的鉴赏诗歌的能力，常常拿着这样一首诗歌，他们觉得很美，却不知道为什么会有这样的诗意美，无法品味诗歌的意境，所以我将教会学生有感情地朗读并体会诗歌感情作为这节课教学的首要任务。在学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，让学生通过讨论法、朗读法、联想法，动口动脑，培养学生自主获得知识的能力，同时养成良好的朗读习惯。
根据教学目标，我采用以下教学步骤：
（一）情感激趣，导入新课。
从播放徐志摩的另一首诗《偶然》谱成的曲子导入。
“我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心——/你不必讶异，/更无须欢喜——/在转瞬间消灭了踪影。/你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向；/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮！”）诗人徐志摩与康桥“偶然”“交会”，而“这交会时互放的光亮”，必将成为他永难忘怀的记忆而长伴人生。让我们与徐志摩一起《再别康桥》（板书课题和作者）。
我的导入之所以这样设计是因为音乐能陶冶人的性灵，优美的画面及柔美的音乐可以将学生带入一个淡淡的忧愁的境界。多媒体展示歌词，教师恰当的衔接语，可以激发学生学习的兴趣和欲望，使学生进入到情景之中。
（二）时空链接走近作者。
（1）简介徐志摩。
这一环节我先让学生穿越时空与徐志摩展开对话，顺着学生的发问，导出问题，先让学生自行解决，老师归纳。并用幻灯片展示。尽可能将课堂的主动权交给学生。“知人论事”在文学作品类的教学中是必要的。因为对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。
（三）诵读涵咏整体感知。
（1）学生默读。
（2）个别朗读。
（5）学生齐读。
（四）激发想象赏景悟情。
a、品意象。
（1）诗中直接描写康桥的景物的有哪几节？（2、3、4节）。
（2）如果把这三节的内容换成三幅画，我们可以选取哪些景？请用自己的语言加以描述。（学生思考，小组交流，推选代表全班交流）。
老师要引导学生选好景点，对学生的发言予以充分肯定，尊重学生的独特体验。尤其是运用联想和想象对画面加以具体的描述的学生。这一环节主要根据新课标教学建议“让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣”在此基础上请学生自由朗读这三节诗。
语文新课程标准积极倡导合作、自主、探究的学习方式，这一段学习从诗歌画面美入手，引导学生体会作者通过意象选择营造的意境，并发挥学生的主动性和创造性营造追求语言美的课堂氛围。学生的主体性和教师的主导作用都得到较好体现。并解决教学重点2赏析诗中的画意美、诗意美。
b、悟真情。
步骤：将全诗分为三个版块，分别赏析。抓住诗中意象，赏析重点词语，把握诗人情感变化。
第二、三、节：通过重点赏析“新娘”“水草”“荡漾”“招摇”“甘心”等词语，把握诗人情感的变化：由依依惜别时的感伤无奈而陶醉留恋于康河美景。
第四、五节：通过重点赏析“沉淀着彩虹似的梦”“寻梦？”“放歌”“笙箫”夏虫“等词语，体悟诗人情感的发展高潮。
第一、七节：通过重点赏析：三个”轻轻的“”悄悄“”不带走一片云彩“词语通过比较第一节和第七节，体悟诗人离别母校之时轻柔的叹息般的旋律与依依别情完美地统一在一起。同时感受诗歌的回环之美。
设计意图：这一环节的设计主要依据新课标所要求的”欣赏文学作品，对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价“”品味作品中富于表现力的语言“但凡读懂了诗的人都会有这样的体验，如果不一句一句地反复咀嚼，只是一路顺畅地读下去，结果什么也得不到。诗歌浓郁的情感、跳跃的形象、凝练的语言，决定诗歌教学的特点：反复朗读细细品味、启发联想、再现形象，其中教师的引导作用是关键。教师的讲与新课标提倡的学生探究性学习有机结合，让思考深入，以求突破本课的难点：意象的把握与体味，也达到了体味诗歌绘画美的目标。
（五）比较阅读，剖析情感。
《再别康桥》是一首离别诗，写离别的诗句你知道哪些？试着比较异同。启发学生展开联想，寻找有关诗词名句，扩大课堂的容量。让学生通过对比探究离别之情的不同，体会这首离别诗不落窠臼的高明之处。
（六）综观全诗，发掘诗歌的建筑美。
共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上，都整齐划一，给人以美感。并听配乐朗诵，观看康桥美景。
（课堂教学任务到此基本完成，已经达到了教学的目标，解决了教学的难点、重点）。
（七）余音绕梁收束全文。
诗人离别康桥时不带走一片云彩，他离开人世时也不带走一片云彩，他走得很匆忙，因为飞机失事，那一年他才35岁。胡适饱含泪水写下《追悼志摩》：”志摩走了，他带走了这个世界上的全部色彩……"。
诗人虽然过早地离去，但是他的名字、才气，他的诗情、他的浪漫却留在了人世，他的《再别康桥》成了中国现代诗歌中一颗璀璨的明珠，留给人们无限的遐想与仰慕。
在这种气氛的渲染下，老师与学生齐读《再别康桥》（配《人间四月天》的主题音乐）。在浓浓的诗意中结束对这首诗的学习。留给学生更多的感染，更多的回味。以期实现情感态度与价值观目标。
（八）作业布置：
一节好课的结束应该是学生课外阅读的开始。我布置的课外作业是：朗诵并背诵徐志摩诗歌《沙扬娜拉》。
沙扬娜拉。
—————赠日本女郎。
徐志摩。
最是那一低头的温柔。
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
这一声珍重里有密甜的忧愁——————沙扬娜拉！
（九）评价与反思。
谢谢！
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篆刻说课稿参考（实用18篇）篇十六
《自己去吧》是人教版义务教育课程标准语文实验教科书一年级上册第五单元中的一篇课文。这篇课文有两幅插图和两段写法基本相同的对话，插图充满童趣，对话简单但颇有教育意义，全文注音，其中有12个生字，记述了小鸭学会游泳、小鹰学会飞翔的过程。
本课的教学重点是识字、写字、练习朗读；难点是从读中领悟小鸭和小鹰的妈妈为什么要它们的孩子自己去学会生活的本领。在上这一课时，我结合本课的特点，按照《新课程标准》，对课时目标的制定、课的开头、展开、拓展与结尾作了如下设计：
一、课时目标的制定。
根据《新课程标准》的要求，教学目标的制定应结合课文的特点，联系学生的实际，从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观几个方面作出描述，所以我把这一课时的目标制定如下：
1、能认识12个生字，结合课文理解意思，并能用“自己”一词说话。（写字教学将放在第二课时进行）。
2、通过读一读，说一说，能正确、流利地朗读课文，背诵课文。同时发展想像力和创新思维，培养自学能力和合作精神。
3、了解课文内容，领悟到不要事事依赖父母，只要自己做，就能学到本领，从而树立自强自立的人生态度。
二、课的开头。
《新课程标准》强调：课堂教学要紧密联系学生的生活实际，从学生的生活经验和已有知识出发，创设生动有趣的`情境，激发学生的学习兴趣。所以在课的开头，我首先用歌曲《母鸭带小鸭》吸引学生的注意力。抓住教学中的契机，有针对性地安排观察、审美和口语交际练习，重点训练表达。这是口语交际教学的一条有效的途径。就此引导学生好奇地进入课文，为后面的学习作好情感的铺垫。
三、课的展开与拓展。
《新课程标准》指出：学生是学习和发展的主体。新课程的教学观倡导自主、合作、探究的学习方式，让学生成为学习的主人，使学生的主体意识、能动性和创造性不断得到发展。所以在课的展开与拓展过程中，我充分凸现学生的主体地位，通过自主尝试、合作交流、共同探究的方式来理解课文，感悟文中蕴藏的道理与情感，同时使他们的识字能力、朗读能力、理解能力得到提高，并发展思维。这个过程的设计我安排了以下三个环节：
第一个环节：看图说话。学习第一段。
第一步：让学生自由说话，训练说话能力。
第二步：边学课文边认生字。
第三步：朗读感悟。
第二个环节：自学第二段。
第一步：自读课文，学认生字。
第二步：指导有感情地朗读。先鼓励学生大胆尝试朗读，再通过师生合作，培养他们合作精神。
四、课的结尾。
新课程理念认为：知识来源于生活，服务于生活。那么在课的结尾，要引导学生把在课堂中的习得运用到生活中去，与自己的实际结合起来，所以我这样设计课的结尾。
教师总结：有许多事，我们可以自己去试、去学、去做，不要老是依赖父母，只有自己学会了生活的本领，才能走得更远、飞得更高。
然后让学生说一说，自己会做哪些事？自己现在最想学会的是什么？
最后让学生学写了一个字“自”。
这样整堂课，从联系学生生活实际出发，最后又回到学生的生活中去，真正体现了“在生活中学习语文，学习生活中的语文”这一新课程理念。而在这个过程中，学生的情感、对生活的态度也发生了积极的变化，语文素养也得到了全面提高。
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篆刻说课稿参考（实用18篇）篇十七
“中国汉字，生动形象，传播文明，盖世无双”。在古人所留下的智慧结晶——汉字中，我最喜欢圆润苍劲的篆书。而我的拿手好戏是悠久、深邃，独具美感的艺术——篆刻。
相比其他艺术来说，篆刻是比较枯燥乏味的，但我却认为十分有趣，甚至是觉得津津有味。先用小毛笔在石头上写出工整的篆体，然后用刀仔细推敲、反复修改，直到线条一致、圆润有力，方可用印泥盖印。所以一方印中，既要有豪壮飘逸的书法功底，又要有优美悦目的绘画构图，还要有刀法生动的雕刻神韵，并且兼得熟练稳重的印章之法。任何一处有差错，都会“失之毫厘差以千里”，真是“方寸之间，气象万千”呀！
我沉浸在墨水幽香，奏刀刻石的快感中，一刀一刻，从刚开始的手忙脚乱到得心应手。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，经过努力，我的篆刻水平快速上升，从开始的刻两个字、四个字到七个字再到九个字。不仅刻白文印，还刻朱文印，甚至朱白文混合印。多次代表学校参加市艺术节比赛，屡次获奖。
再厉害的“拿手好戏”，如果不细心，也会出现“失误”的情况。那一次，老师布置给我的是朱白混合的“端阳”。一看又是一方高难度的印章，我的心又隐隐紧张。可刻着刻着，刀声淡化了我的心情，线放松了我的神经，在一刀一刀的连接中，我眼中浮现出了这样一个场景：端午节家人团圆、棕香飘飘，河上有龙舟队，地上有彩旗扬，好一派和谐景象。就这么一刀一刀刻完了，我看着印章不禁自豪无比：排字整齐，字体端正，不失为一方好印章。我下意识地看着“范本”，顿觉五雷轰顶，我居然不慎把朱白文刻成满白了！就在我紧张之时，背后一双手拍了拍我，原来是老师，看来他一直在观察我。老师冲我笑了笑，说：“你这方章刻得有力、平正，但是——”老师换上一副严肃的表情，“你还不够静心、细心，学篆刻要大处着眼，了解最基本的要求，就像写文章，内容写得再好，如果与题目不符，也是功亏一篑的；还要从小处着手，精雕细琢，时刻注意线条的疏密统一。”说完便走了，一语惊醒梦中人，我这才领悟到自己心态上和刀法上的不足，也明白到老师让我们练篆书、背古文、修静心的良苦用心，这是让我刻骨铭心的。
一刀一印，方乃篆印大法；精雕细琢，方能“刻”出精彩。篆刻不仅陶冶情操，也让我体会到古人的智慧，它更是教会了我成长，见证了我的成长。
篆刻说课稿参考（实用18篇）篇十八
《林海》是小学语文课本第十二册第五单元的第一篇课文，是著名作家老舍先生的作品。课文通过优美的文字描写了大兴安岭如诗如画的景物特点和作者的联想，表达了对大兴安岭的喜爱之情。全文字里行间无不洋溢着作者对大兴安岭深深的爱，无不充满着作者的真情实感。这样的课文有景，有境，有情，因此，教学时应循着作者的情感脉络，引领学生在体验作者情感的同时激发自己的情感。本课的教学力图体现以情感为主线，以实践为手段的教学思想。
1、重视感悟，体验情感。
感悟是学生对知识的内化过程，也是实现主体能力发展的必然途径。在这一过程中学生的思维极其活跃，如同隐匿在火山内的岩浆在急剧地翻腾，这一过程对学生来说是十分宝贵的自我提升的过程，也是教师需要十分关注的过程。《林海》一课对于岭、林、海三个板块的教学不作过多的分析，而是让学生选择自己最喜欢的内容、最感兴趣的句子进行研究，进行内化、体验，深入课文创造的情境，感悟林海壮美的景色。
2、创设情境，激发情感。
人的情感总是在一定情境中产生的'，小学生尤其如是。情境教学是充分利用形象，为学生创设具体生动的情境，激起学生情绪，从而引起他们从整体上理解和运用语言。如果我们在教学中能创设出浓郁的情境氛围，就能使学生不由自主地调动多种感官，积极主动地进行相应的课堂活动，使学生“触景生情”。在教学中，我运用现代教育技术手段，电视播放林海的壮美风光，同时进行配乐朗读课文，辅助画面，再现课文内容。这种以图画展现情境，以音乐渲染情境，以语言描绘情境的方法被有机的结合起来，音乐、美术、语文三门学科成为水乳交融不可分割的整体，构成了跨学科、跨艺术类别的开放而充满活力的立体式空间，深深地撼动了学生的心灵，极大程度地激发了他们学习的兴趣。让学生在领略课文语言美的基础上,真正领略到林海的壮美,既是美的享受,又活跃了课堂。
为了让学生深刻理解一些重点词、句，我还采用了简笔画辅助理解。例如，在理解大兴安岭的“岭”时，为了突破重点词“温柔”和“盛气凌人”在本课的意义，我要求全班同学用简笔画勾出自己心中的大兴安岭和秦岭,通过板画认识到:“温柔”在本课指大兴安岭的线条柔和平顺；“盛气凌人”指秦岭高大险峻令人望而生畏。这样一来，带领学生走了个来回；从字的世界走向了画的世界，又从画的世界回到了字的世界。在特殊的情感氛围中，完成了字画转变，培养了学生观察、思维、表达等多种能力。不但能够加深学生的理解和记忆，而且增添了课堂里的美育气氛，使学生在接受语文知识时，同时受到美的熏陶。
3、重视朗读，释放情感。
学生通过理解，经历了作者的情感历程后，便产生了表达情感的欲望，而朗读无疑是最好的表达方法。”——这是最基本的阅读实践。特别是对《林海》这样经典、优质的言语材料，“读”本身就应当是阅读教学的一个目标、一项任务。正是因为本文满蘸着作者欣喜与热爱之情，描画了大兴安岭浩瀚山林的景色。文字优美，情感浓烈，犹如一幅迷人的写意画，从多方面给人以美的享受。特别是描写林海的几个自然段，用了很确切的比喻，拟人等写法。因此，教学中，在学生理解感悟的基础上加强朗读，引导他们把课文读通，读懂，读深，进而达到“读书百遍，其意自见”的目的。通过反复地有感情的朗读可以使学生感受大兴安岭的景色美，语言文字的美，从而受到美的熏陶，美的感染，陶冶学生的情操。教学中我从课题“林海”着眼，从寻找林与海的相似之处入手，抓住文中具体描写“林”的内容，通过不同形式的朗读，让学生领略到“林”的浩大、壮美，明白此段运用了形象的比喻，生动、逼真地再现了大兴安岭的林海。如此优美的描写，我指导学生感情朗读后，放手让学生熟读成诵，从中体会到作者对林海的喜爱之情，进而受到美的熏陶，美的享受。通过感情朗读，就充分利用了课文的情感因素，沟通了作者和学生之间的情感，使学生入情入境，产生共鸣，受到启迪并释放了自己的情感。
4、重视想象，升华情感。
想象是思维的体操，是拓展思维空间的内趋力，是人们对头脑记忆表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。教学中，充分挖掘教材内容，经常进行想象训练，有利于培养学生思维的广远性、深刻性和创造性。教学中，我先后两次让学生自由想象谈话，以发展学生的语言表达能力，思维想象能力。例如在欣赏完林海的壮美风光后，让学生自由谈自己的此刻想起了什么？这一环节，不但为引出作者的联想做好了铺垫，也是对学生进行情感熏陶的好机会。第二次是在让同学们设想大兴安岭的将来时，同学们大胆设想，纷纷发言。在自由谈话间理解了人与山的关系日益密切，理解了大兴安岭具有“兴国安邦”的意义，使原本难懂的内容在丰富多彩的想象中沿着作者的思路，上升到高尚的思想意境中去，从而升华了情感，轻轻松松地突破了教学难点。