在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
幼师美术心得体会篇一
从小就喜欢美术，对色彩、构图等方面有着较高的敏感度。因此，选择了学习幼师专业，希望能够将自己的美术特长运用到教育中去。在学习和实践过程中，我深刻体会到了幼儿美术教育的重要性，也逐渐形成了自己的教学理念。
第二段：了解幼儿美术教育
在幼儿美术教育中，我们需要考虑孩子们的审美特点、兴趣、年龄等因素，给予不同的教学手段和方式。例如，在颜色方面，我们可以使用色块教学法、色环等方式让孩子们了解基本颜色，再通过涂画、拼图等活动来培养孩子的创造性思维和动手能力。此外，学习环节中也要注意培养幼儿的观察力、表达力等综合素质。
第三段：幼儿美术教育的挑战与解决
在教学实践中，我们会遇到很多问题和困难。例如，有些孩子在涂画时比较胆小、羞涩，需要发掘他们的潜力，鼓励他们的表现；有些孩子在班级中偏爱其他学科，可能对美术不太感兴趣，需要提供更多的启发和引导。这些都需要我们富有耐心、耐心、信心和智慧来解决。
第四段：个人教学理念与实践
在我看来，幼儿美术教育最重要的是激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的艺术兴趣和审美能力。因此，在教学过程中，我大力倡导让孩子们自由表达，发挥自己的想象和创造力。同时，我也尝试通过注重先锋艺术和多元文化的引入，让孩子们时刻感受到艺术的无限魅力和可能性。
第五段：结尾
在幼儿美术教育中，我们不仅仅是在教孩子如何画画、如何涂色，更重要的是让他们体验到艺术的乐趣、去发现美的世界、去探索未知和神秘的领域。这是我们作为幼师的使命和责任，也是我们的荣耀和幸福所在。
幼师美术心得体会篇二
重庆社区卫生服务中心为庆祝“六一”国际儿童节期，根据朝阳区卫生局《长朝卫发〔20xx〕19号》文件相关精神，积极开展健康教育宣传活动，提高辖区广大儿童的健康水平，努力构建幸福朝阳、平安朝阳、健康朝阳，现将活动总结如下：
中心领导高度重视，投入经费，副院长亲自部署，组织各部门认真落实。儿保科加强0—6儿童健康管理，认真筛查新生儿疾病。为了配合“六一”国际儿童节健康宣传工作，中心特从儿童医院请来口腔科主任和儿童保健科主任在预防接种日到中心义诊，专家们现场为孩子们免费体检，做健康咨询，宣传儿童常见病和多发病的防治知识，指导儿童家长采取正确的健康干预措施，受到儿童家长的欢迎和好评。
“六一”国际儿童节前夕，中心还组织医务人员到繁华街路、人流密集的重庆路沃尔玛超市门前宣传，我们悬挂条幅，发放宣传单，做健康咨询，把儿童保健知识送到百姓手中。
中心关注民生工作，在“六一”国际儿童节来临之际，为残疾儿童免费体检，了解他们的健康状况，切实帮助他们解决实际困难。同时对贫困家庭、残疾儿童进行慰问，并赠送了节日礼物等，向残疾儿童和贫困儿童传递党和人民的温暖和关爱。
为了充分发挥社区卫生服务的辐射作用，中心定期召开会议，对辖区托幼机构和学校的校医进行培训，内容有《托儿所幼儿园卫生保健管理办法》的宣传，各类传染病的防控，园区和校区的日常消毒等，同时加强对辖区内托儿所幼儿园的卫生保健监督管理，指导保健医（员）做好儿童传染病防治、营养膳食和对儿童常见病、多发病的防治工作。
幼师美术心得体会篇三
第一段：介绍主题及背景（150字）
作为一名幼师，我深知艺术教育对幼儿学习和成长的重要性。在幼师的教育中，美术教育是一个重要的课程，因为它有助于培养孩子的创造力和想象力，并提高他们的认知和表达能力。在我的工作中，我一直致力于提升自己的美术教育水平，让更多的孩子受益于美术教育。
第二段：谈论美术教育的重要性（250字）
美术教育在幼儿教育中是非常重要的，因为它鼓励创造性的思维，促进孩子的成长和发展。孩子们通过美术作品表达自己的思想和情感，艺术作品能够展示孩子的个性和特点。美术教育还有助于孩子们开发观察力，并培养对绘画、雕塑和建筑等艺术形式的兴趣。
作为一名幼师，我一直认为，美术教育应该开始于幼儿教育的早期阶段。这个阶段的孩子们对美术作品的认知和欣赏能力相对较弱，幼师需要通过生动有趣的方式来培养他们对美术作品的兴趣和认知能力。因此，幼师在美术教育中发挥着非常重要的作用。
第三段：探讨美术教育中主要存在的问题(250字)
虽然美术教育对孩子的发展非常重要，但是在实际教学中，还存在着一些问题。例如，有些幼师缺乏足够的知识和技能来教授美术课程，导致美术课程的教学效果不佳。另外，有些幼师在美术教学中缺乏创新，教学方式和内容单一，难以吸引孩子们的兴趣。此外，美术教育的质量问题也比较突出，有些幼园在进行美术教育的时候重视效果而不注重过程，导致孩子们的创造力得不到充分的发展。
第四段：分享我的美术教育心得和体会（300字）
作为一名幼师，我在美术教育方面有着一些心得和体会。首先，我认为，美术教育需要注重孩子的个性和特点。在教学过程中，需要关注孩子的兴趣和水平，以便为孩子提供更合适的教学内容和方式。其次，创新是美术教育的重要方面。幼师应该尝试不同的教学方法和技巧，以便为孩子提供更有趣、更具有吸引力的美术课程。最后，美术教育需要重视过程而不是效果。让孩子们在创作中体验快乐，通过自己的努力得到成就感，这是真正的美术教育。
第五段：总结（250字）
总之，美术教育对孩子的成长和发展非常重要。幼师在美术教育中发挥着重要的作用，需要不断提高自身的美术素养和教学水平，为孩子提供更好的教育。同时，我们也需要认识到美术教育存在的问题，努力解决这些问题，提高美术教育的质量。尽管美术教育面临各种挑战，但我们相信，通过不断努力，我们可以为孩子们提供更好的教育，让他们在美术创作中迎接更多的可能。
幼师美术心得体会篇四
引孩子们的兴趣促进幼儿主动参与也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
幼师美术心得体会篇五
作为一名美术幼师，我已经在这个职位上工作了五年。这五年中，我经历了许多挑战和成长。在这个过程中，我学到了很多关于美术教育的知识和技巧，同时也发展了自己的教学风格。下面，我将分享一些我在美术教育中积累的心得体会。
首先，作为美术幼师，我意识到了创造力的重要性。创造力是培养孩子们艺术天赋的关键。我会鼓励孩子们自由表达他们的想法和感受，并提供各种材料和工具供他们选择。我相信每个孩子都有独特的创造力，我的任务是激发他们的潜力。通过观察和了解每个孩子的兴趣和才能，我能够更好地引导他们发展自己的创造力。
其次，我发现了美术教育的社交价值。在美术课上，孩子们不仅仅是画画，他们还能与其他孩子互动和合作。我鼓励他们在小组里分享自己的作品，并聆听其他孩子的意见和建议。这种互动帮助他们培养了团队合作和沟通的能力。同时，通过与其他孩子合作，他们还能从不同的观点和想法中获得启发，从而丰富了他们的艺术创作。
第三，美术教育也是培养孩子们的观察力和思维能力的有效途径。在美术课上，我会教孩子们仔细观察事物的细节，并通过绘画和雕塑等活动来培养他们的观察力。并且，我鼓励他们用多种方式表达自己的想法，培养他们的思维能力。例如，我会给他们出一些包含几何形状的题目，让他们尝试从不同的角度去解决问题。这样的练习鼓励孩子们独立思考和创新，并培养了他们的逻辑思维能力。
第四，美术教育也是培养孩子想象力和表达能力的重要手段。在美术课上，我会给孩子们提供一些趣味性强的作品和图片，鼓励他们发挥自己的想象力去创造和表达。我会让孩子们自由绘画，不受任何限制，让他们感受到创造的快乐。并且，我也会鼓励孩子们用绘画来表达自己的情感和想法，通过艺术作品传达他们内心世界的声音。
最后，作为美术幼师，我认识到美术教育可以给孩子们带来快乐和自信。艺术是一种与生俱来的天赋，每个孩子都应该有机会发展自己的艺术天赋。通过美术教育，孩子们可以感受到自己无限的潜力，并且在创作的过程中获得满足感和自信心。我相信，只要给予孩子们足够的鼓励和支持，他们的艺术天赋将会得到充分的发展。
通过这些年的体会和教学实践，我深深体会到美术教育的重要性。美术教育不仅仅是教孩子们画画，更是培养他们综合能力和个性发展的有效途径。作为一名美术幼师，我将继续努力提高自己的专业水平，为孩子们的艺术之路提供更好的指导和帮助。我坚信，美术教育能够为孩子们的未来奠定坚实的基础，并帮助他们成为更有创造力和才华的人。
幼师美术心得体会篇六
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
幼师美术心得体会篇七
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
幼师美术心得体会篇八
第一段：引言（200字）
美术教育在幼儿教育中占据着重要的地位，作为一名幼师，笔记是我们日常工作中必备的工具。通过记录和整理自己在美术课堂中的所见所闻所思，不仅可以帮助我们深化对美术教育的理解和认知，更能够为今后的教学提供宝贵的参考。在这篇文章中，我将分享一些我个人在撰写幼师美术笔记时的心得和体会。
第二段：培养观察力和记录能力（200字）
撰写幼师美术笔记的第一步是培养观察力和记录能力。在美术课堂中，老师常常会展示各种各样的艺术作品和绘画技巧，我们需要用眼睛仔细观察，并用心记录下自己的观察和感悟。观察力的培养需要长期的积累和练习，而记录能力则是通过不断的实践和总结来提高的。一开始，我觉得自己的笔迹和语言表达都不够流畅，但是随着时间的推移，我逐渐学会了如何清晰地记录所见所思，这对于后期的回顾和再次学习非常有益。
第三段：思考与反思的重要性（200字）
撰写幼师美术笔记的过程中，思考和反思是必不可少的环节。美术课堂不仅是观看和欣赏艺术作品的机会，更是激发幼儿创造力和想象力的平台。在观察和记录的同时，我们需要思考老师给予我们的问题和引导，并结合自己的教学实践进行反思。通过思考和反思，我们可以更好地理解美术教育的目标和意义，针对不同幼儿的特点和需求进行差异化的教育，提高自己的教学水平。
第四段：交流与分享的渠道（200字）
撰写幼师美术笔记不仅是对自己的记录和总结，更是为了与他人进行交流和分享。通过与同事和专家的交流，我们可以互相借鉴和学习，不断提高自己的专业能力。而通过与家长交流，我们可以更好地了解幼儿在美术学习中的表现和需求，为他们提供更加个性化的指导和帮助。此外，我们还可以通过网络平台和专业刊物等渠道，将自己的心得和体会与更多人分享，促进美术教育的交流和发展。
第五段：笔记应用于实际教学（200字）
最后，撰写幼师美术笔记最重要的目的是将所学应用于实际教学中。通过日常的观察和记录，我在教学中积累了丰富的教材和案例，可以根据幼儿的学习需求进行有针对性的教学。同时，我也通过回顾和总结自己的笔记，不断提高自己的教学方法和手段。在实际教学中，我发现，幼儿对于美术的学习充满了好奇和热情，只有通过笔记的整理和应用，我们才能更好地引导他们发掘和表现自己的艺术才华。
结语（100字）
撰写幼师美术笔记并不是一件容易的事情，但是它却是提高自身教学水平和能力的重要途径之一。通过观察、记录、思考和分享，我们可以不断提高自己的艺术修养和教育水平，为幼儿提供更好的美术教育服务。无论是在美术课堂中还是在日常生活中，笔记都是我们不可或缺的工具，我们应该珍惜并善加利用，为幼儿的成长和发展做出更多的贡献。
幼师美术心得体会篇九
第一段：介绍美术幼师的职责和挑战（200字）
美术幼师是一种充满创意和探索的职业。他们的责任是引导幼儿发展他们的艺术技能和创造力。在这个角色中，幼师面临着许多挑战。首先，幼儿的艺术水平和兴趣各不相同，幼师需要根据每个幼儿的需求制定个性化的教育计划。其次，幼师需要找到适合幼儿年龄的教学方法和材料，并在幼儿阶段培养他们的艺术技能。最后，幼师还需要与家长和其他教育工作者保持良好的沟通，共同支持幼儿的美术教育。
第二段：关于激发幼儿创造力的重要性（200字）
激发幼儿的创造力是美术幼师的一项重要任务。通过创造性的绘画和手工艺活动，幼师能够帮助幼儿培养他们的艺术表达能力和解决问题的能力。这不仅促进了幼儿的个人发展，还为他们开阔了思维和想象力的空间。通过培养幼儿的创造力，他们能够在日常生活中更好地应对各种挑战和问题，为他们未来的学习和职业发展奠定了坚实的基础。
第三段：讲述美术幼师心得体会（400字）
作为一名美术幼师，我发现幼儿时期是一个非常重要的时期，也是美术教育的黄金时期。在这个年龄段，幼儿的想象力和创造力正处于高速发展的阶段。因此，我采用了一系列有趣和具有挑战性的活动来激发幼儿的艺术表达能力。例如，我鼓励幼儿使用不同颜色的油画颜料进行混合，观察并记录结果。我还鼓励幼儿使用不同的材料和技巧，比如剪纸、粘贴和雕刻，以培养他们的艺术技能和创造力。通过这些活动，我看到了幼儿的进步和成长，他们在艺术方面有了更大的自信和探索精神。
第四段：支持和家长合作的重要性（200字）
美术幼师不仅需要与幼儿建立良好的关系，还需要与他们的家长合作。通过与家长沟通，幼师能够了解幼儿的兴趣、需求和学习情况。这种合作有助于幼师为幼儿制定个性化的教育计划，并根据幼儿的发展需求进行调整。此外，与家长的合作还可以帮助幼师提供家庭美术活动的建议，以促进家庭和学校的艺术教育互动。通过家校合作，我发现幼儿的学习效果更好，他们在艺术方面的兴趣和能力得到了更好的培养。
第五段：总结美术幼师的角色和影响（200字）
美术幼师是培养幼儿艺术兴趣和技能的重要角色。他们通过激发幼儿的创造力和表达能力，帮助幼儿在艺术方面发展自己的个性和潜能。与此同时，美术幼师还与家长和其他教育工作者合作，共同支持幼儿的美术教育。通过这种合作，幼师能够更好地了解幼儿的需求，并提供个性化的教育计划。作为一名美术幼师，我深深体会到了这个角色的重要性和影响力，我将继续不断学习和改进，为幼儿的艺术教育做出更大的贡献。
幼师美术心得体会篇十
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
幼师美术心得体会篇十一
通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!
最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。
通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
幼师美术心得体会篇十二
心得体会心得体会范文〔美术心得体会篇〕
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
美术教育实习心得体会美术心得体会篇|
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习提高自身的理论素质
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作
通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、及时总结经验改进不足
在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
幼儿美术教师读书心得体会subinfoid=sub美术心得体会篇|
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。