美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)

时间:2023-11-03 作者:翰墨美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)

心得体会是我们在学习和工作中积累的宝贵经验,是对于自己成长的一种总结。以下是一些写心得体会的范文,供大家参考和学习,希望能够提高大家的写作水平。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇一

美术课程是培养学生审美意识和创造力的重要课程之一。为了提高教学质量和确保各地美术教育的一致性,教育部颁布了美术课程标准,指导学校教师开展美术教学。通过学习和实践,我深刻体会到美术课程标准的重要性和价值,它不仅为教师提供了教学的纲要和课程设计的思路,也为学生提供了更广阔的发展空间。

首先,美术课程标准为教师提供了教学的纲要和参考。美术课程标准明确了课程的主要目标,以及学生应当达到的知识、技能和能力要求。依据这个纲要,教师可以有针对性地进行教学设计,确保教学的专业性和系统性。例如,在教学过程中,我可以根据标准中对学生欣赏、创作、批评和评价等方面的要求,合理安排教学内容和教学方法,使学生在课堂中全面发展。

其次,美术课程标准注重培养学生的审美意识和创造力。审美意识是美术课程的重要组成部分,而创造力是美术教育的核心目标之一。美术课程标准通过对学生的感知、表现和理解能力要求,培养学生的审美情感和观察能力,引导学生表达内心情感和审美体验。标准还要求教师通过合作、探究和批判性思维等教学方法,培养学生的创造力和想象力。在课堂教学中,我经常引导学生进行创作性思维的训练,注重启发学生的好奇心和想象力,鼓励他们用独特的方式表达自己的感受和观点。

再次,美术课程标准提倡以学生为中心的教学。在美术教育中,学生的个体差异是不可忽视的。不同的学生有着不同的兴趣、天赋和思维方式,因此,针对每个学生的需求进行个性化教学是非常重要的。美术课程标准鼓励教师在课堂中充分尊重学生的主体地位,灵活运用不同的教学策略和评价方式,促使学生主动参与学习。在教学中,我经常与学生进行个体对话,了解他们的兴趣爱好和特长,根据他们的差异为他们量身定制个性化的学习方案,使每个学生都能得到专业的指导和支持。

最后,美术课程标准提倡跨学科的教学与融合。现代社会对学生的教育要求越来越高,跨学科素养已成为未来就业的重要指标之一。美术课程标准强调美术教育与其他学科的融合,通过与语文、科学、数学等学科的联系,开展综合性的教学活动。在实践中,我常常结合历史和地理知识,引导学生思考艺术作品与时代、地域背景的关系,促进他们的综合素养的提升。这种综合性的教学能够帮助学生全面理解艺术的作用和价值,拓宽他们的视野。

综上所述,美术课程标准的精神是教育部对美术教育发展的规划和要求,是教师进行美术教学的指导纲要。通过学习和实践,我深切体会到美术课程标准的价值和重要性。它不仅为教师提供了教学的纲要和参考,也为学生提供了更广阔的发展空间。我将在今后的教学中,坚持贯彻美术课程标准的精神,更好地促进学生的艺术素养和综合素质的提升。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇二

2021年,国家美术教研课程标准正式出台,旨在规范教育教学行为,提高教育教学质量。作为一名美术教师,我参加了相关培训并认真研读了标准,深受启发和激励,下面我将分享我的心得体会。

第一段,认识和理解标准的意义:美术教育是培养学生的审美观、创新精神和综合素养的重要途径,而标准是规范和保障美术教育质量的保证。通过学习标准,教师可以更好地了解美术教育发展趋势和教学要求,指导教学实践,提高教学水平。同时,标准的实施还可以促进教育公平,推动美术教育的均衡发展。

第二段,深入理解标准的核心内容:标准的核心内容包括美术教育的基本理念、教育目标、课程设置、教学模式、教学资源和教材建设六个方面。每个方面都有具体的要求和指导意义。其中,教育目标是美术教育的灵魂和核心,要求学生在艺术技能、审美素养、文化认知、人文素养等方面得到全面发展和培养。而课程设置则要贯穿素描、色彩、造型、设计、艺术欣赏等多个方面,让学生全面接触美术文化的各个方面。

第三段,探讨标准对于美术教育的推进作用:标准的出台,让美术教育有了更为权威和明确的规范,促进了美术教育的科学化、规范化、评价化和管理化。让学校、老师和家长更清楚地认识到美术教育的价值和意义,更加注重培养学生的创新能力,更好地推进学生的个性化发展。

第四段,思考标准的实践落地:标准的实践是教育教学改革的过程,具有一定的实践难度和挑战。在实践中,需要各方共同努力,解决好教材、师资、教育资源和评价体系等多个方面的问题。还需要注重课程质量和效果的评估,及时总结教学经验和不足,不断完善和改进教育教学质量。

第五段,展望标准对美术教育未来的促进作用:标准是美术教育改革的一份规划和蓝图,其推动作用不会一蹴而就,但是它确实为美术教育的发展和提升注入了新的力量和动力。未来,还需要学校、老师和家长进一步加深对标准的认识和理解,落实好标准的各项举措,不断推动美术教育事业的发展和进步。

总的来说,美术教研课程标准是美术教育改革的重要里程碑,对推进美术教育均衡、高质量、可持续发展推进具有重要意义。通过认真学习标准,教师可以更好地了解美术教育的发展趋势与教学要求,并引领学生全方位、多层次的接触美术文化的各个方面,实现学生成为审美主体、创意主体的目的,从而提高教学质量,促进美术教育事业的发展。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇三

近年来,教育改革一直是社会关注的焦点之一。而教材研究作为教学改革的核心内容之一,在提高教学质量、培养学生综合素质等方面发挥着重要作用。本文将结合自己的教学经验谈谈对课程标准教材研究的心得体会。

首先,课程标准的制定是教材研究的前提和基础。一个好的教材需要与课程标准相契合,才能更好地实现教学目标。因此,在进行教材研究时,我们首先要对学科相关的课程标准进行深入研究,了解课程的要求、目标和重点,进而对教材进行合理的筛选和编写。只有课程标准与教材相互嵌入,教学才能更精确地达到预期的效果。

其次,教材的研究需要兼顾学生的需求。教材是学生的学习工具,教材的编写与使用应该以学生为中心,关注学生的学习兴趣、学习方法和学习风格等方面的需求。因此,在教材研究过程中,我们应该考虑到学生的年龄、认知、语言水平等因素,合理设计和调整教材内容和难度,使其更符合学生的实际情况。

再次,教材研究应当注重知识的结构性和渐进性。教材的编写应当按照系统、渐进的原则进行安排,使学生能够逐步扩展知识面,提高知识的层次性和深度。在教材的编写过程中,我们应该注意知识之间内在的联系,合理设置知识的难度和复杂程度,使学生能够较好地掌握和运用所学知识。

此外,教材研究还需要体现教育教学的创新精神。教育教学是与时俱进的,因此教材的编写也需要紧跟时代的步伐,充分体现教育教学的创新理念和方法。推动教材研究的创新应该与教学实践相结合,改进教材的编写和使用模式,提高教材的针对性和实用性。只有不断创新的教材才能满足时代发展和学生需求的要求。

最后,教材研究需要与教师的教学实践相结合。教材研究不是脱离教学实践而孤立存在的,而是与教学实践相互依存、相互支持的。只有通过教学实践,教师们才能更好地发现教材的问题和不足,并提出相关的改进意见。因此,在进行教材研究时,我们应该注重教师的参与和反馈,鼓励教师们对教材进行评估和调整,并及时更新和完善教材。

综上所述,课程标准教材研究是教学改革的重要内容之一,对提高教学质量、指导学生学习具有重要作用。教材研究需要符合课程标准、关注学生需求、体现知识结构性和渐进性、具有创新精神,并与教师的教学实践相结合。只有通过深入研究和不断完善,才能设计出更适合学生学习的教材,实现教学改革的目标。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇四

美术课程标准是教育部颁布的一项重要教学文件,它明确了美术教育的目标、内容和要求。作为一名美术教师,我深切感受到了美术课程标准的重要性和指导作用。在实践中,我深入研究和贯彻美术课程标准精神,不断完善自己的教学方法和理念。在此,我将分享自己对美术课程标准精神的体会和心得,并介绍在教学中的具体应用。

首先,美术课程标准强调了培养学生的审美能力和艺术修养的重要性。作为美术教师,我深知审美能力对学生的终身发展具有重要影响。因此,我注重培养学生对美的感知和理解能力,通过让学生观察、思考和欣赏艺术作品来提高他们的审美水平。同时,我鼓励学生参与各种艺术实践活动,例如绘画、雕塑和手工制作等,使他们能够在实践中感受艺术的魅力。这种培养学生的审美能力的方法有效地激发了他们对美的热爱,提高了他们的创造力和想象力。

其次,美术课程标准注重了培养学生的艺术表现能力和艺术创造能力。艺术表现能力对于学生的综合素质提升至关重要。在教学中,我注重让学生通过绘画、雕塑和手工制作等艺术表现形式来充分展示自己的个性和创造力。同时,我鼓励学生勇于表达自己的情感和思想,通过艺术作品来传递信息和表达观点。通过这样的教学方式,学生的艺术表现能力得到了有效提升,展示了他们丰富的内心世界和独特的艺术语言。

再次,美术课程标准强调了培养学生的艺术欣赏和批评能力。艺术欣赏和批评能力是学生赏析和评价艺术作品的重要技能。在教学中,我注重让学生对艺术作品进行深入的观察和分析,培养他们对作品的理解和评价能力。通过学习艺术史和艺术理论知识,学生能够更好地了解艺术作品的背景和意义,提高他们的艺术欣赏能力。同时,我鼓励学生尝试不同的艺术表达方式,通过自己的批评和评价来提高他们的艺术批评能力。这样的教学方式不仅增强了学生的艺术修养,也培养了他们的观察力和思考力。

最后,美术课程标准强调教师的专业素养和创新精神。作为一名美术教师,我深知不断提升自己的专业素养是必然的选择。因此,我不仅积极参加各类美术教育培训,提高自己的艺术技能和教学能力,还加强对美术教育理论和教学法的研究,不断更新和发展自己的教学理念。同时,我鼓励学生在创作过程中发挥想象力和创新精神,鼓励他们尝试不同的艺术表现形式和材料,通过创新来开拓自己的艺术天地。这样的教学方法激发了学生的学习兴趣和创作激情,培养了他们的创新能力和独立思考能力。

总之,美术课程标准精神对于美术教育的发展起到了重要的指导作用。通过深入理解和贯彻美术课程标准精神,我深感其对学生艺术修养的培养和学生个性全面发展的重要意义。在今后的教学工作中,我将进一步提高自己的教学水平,创新教学方法,致力于培养更多具有艺术修养和创新意识的学生成长为具有艺术修养和创新意识的未来栋梁。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇五

小学美术新课标带来很多新的理念,它改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此,说说我对美术新课标的一些体会:

传统的教学,课堂是教师预设好的课堂,教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识,教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法,但不管怎么教都必须有利于学生的学习,保证学生的主体地位,因为教学的成功,关键在于让学生主动参与学习的过程,获得成功的体验。

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性,在教学中注意安排一些选择性的学习活动,让学生自由选择学习制作方法。例如,在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中,我在介绍完几种表现方法之后,并不限定学生用哪一种方法,而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣,自主地选择方法,大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习,通过练习调动了学生学习的主观能动性,增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

儿童最“喜”的莫过于玩了,要抓住他们的这一特性,让他们玩自己亲手制作的东西,在玩中增长知识。这样,学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题,并能究其根源,大大丰富了教学内容,拓宽了知识面。

新课程下的课堂教学,应是通过师生互动、学生之间的互动,共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程,又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此,我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心,以提高学生的全面发展为宗旨,这才是课改的最终目标。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇六

第一段:

本人是一名艺术教师,教授美术课程已有多年。最近,我参加了一次美术教研课程标准的学习,并且得到了很多的启发和收获。这堂课程教育了我们最新的美术教学标准,对我们的教学思路产生了积极的影响。通过本次学习,我明确了自己的教学目标和教学方法,并且准备在今后的教学工作中实践这些成功的教学方法。

第二段:

在这次美术教研课程标准学习中,我最感兴趣的是听课老师的讲解。他是一个极具经验的义务教育美术教师,他的教学方法和资源非常有价值。他详细讲解了如何应对不同年龄段的学生,如何调整教学策略,如何建立有效的教学关系。他还详细讲解了如何提高学生的艺术感觉和观察力。通过这些研讨,我得到了很多有用的教学策略和工具,可以应用在我的实践教学工作中。

第三段:

对于这次美术教研课程标准,我认为最有帮助的是学习教学标准的方法和技巧。标准是通过广泛的交流和讨论达成的,并且应以标准为基础制定结果。通过标准,我可以更清楚地了解我所教授的学科,并找到最适合我的学生的方法和材料,这些方法和材料可以帮助我的学生快速学习和成长。教师必须准备课程,计划时,并肩负起与学生对话、理解课程内容的责任,因此,教师必须了解更多的教学标准,为学生提供更加优质的教育。

第四段:

在这次美术教研课程标准中,最重要的一个方面是课程的深度和广度。课程深度和广度是两个相互补充的方面,两者必须恰好平衡。深度指的是课程内部的严谨度和灵活度,广度则指的是紧密主题和教学范围。例如,常规的美术课程可能涉及到一些被认为是最重要的艺术作品的研究,但是,这些教学内容必须紧密联系,并尽可能涵盖尽可能多的艺术类型,这样我们的学生才能更全面的了解艺术。

第五段:

最后,我想说的是,美术教育的核心在于向学生展现未曾见过的视野,激发他们创作的激情和想象力。我们需要为学生提供多样性的学习体验和动手实践,使用先进的技术和具有启发性的资源和材料,从而帮助他们学习并探索美术的无限魅力。在这次美术教学课程标准学习中,我学到的最有价值的是,如何为所有学生提供创新性、个性化和多元化的学习体验。这将使我们的学生更好地发展他们的艺术才华,并更好地掌握艺术的语言和技巧。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇七

美术新课程标准体现素质教育的重要性,注重实践性,注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域,造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质,综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求、研究创造,运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中,我们可以看出,新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。

美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,不能脱离文化情景,美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的主导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的.性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生健康快乐地成长。

每次学习课标,每次都有新的感悟和体会,突然,有三个元素涌上心头,在这一空间,我,学生我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课,我并不希望他们各个都成为画家,当然,这也是不可能的,我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史,爱上文字,爱上了科学,爱上了发明和创造!

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇八

作为一名高中美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画,一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立的去认识美,有选择的接受新的观念,开阔视野,树立正确的人生观和价值观。加强教师自身的学习是必不可少也是非常重要的。在20xx年的7月和8月,我参加了全国新课程标准的培训学习和达州市中小学教师远程培训,获益匪浅,特谈谈自己的学习体会。

在我们原来的高中美术教学中,虽然不排除有符合素质教育要求,勇于改革和创新,既讲知识又重培养能力,既重欣赏又重技能,既能注重学生全体发展又能注重个性发展的优质美术课,几年来,课堂教学改革的成绩不容否定。他们能从学生的实际出发,注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。但是,在进行教研活动听课和美术教师之间互相交流过程中,感觉到也还有为数不少的'高中美术教学,课堂气氛沉闷,教师方法单一,教学过程乏味,课堂效果低微。学生学习美术的主动性和积极性不能发挥,学生对美术课本来抱有的学习动力、兴趣和爱好遭到破坏,课堂教学的效率和学生学习的效果表现为低效和无效,严重的学生则会产生抵触或厌学情绪。从而导致高中美术课堂教学不能有效地开展。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇九

静下心来,认真的阅读了新课程标准,感受颇深。

在学习中我深刻体会到新的课程标准是根据时代的需要,对义务教育阶段的语文教学提出一些新的要求,它致力于培养学生的语言文字运用能力,提升学生的综合素养,为学好其他课程打下基础;为学生形成正确的世界观、人生观、价值观,形成良好个性和健全人格打下基础;为学生的全面发展和终身发展打下基础。同时更给我们教师的教学找准了导航,语文课程对继承和弘扬中华民族优秀文化传统和革命传统,增强民族文化认同感,增强民族文化认同感,增强民族凝聚力和创造力,具有不可替代的优势。语文课程的多重功能和奠基作用,决定了它在九年义务教育中的重要地位。下面我浅谈我自己的一些心得体会:

新修订课标全面吸收十年课改基本经验,坚持新课程的基本理念和改革方向。主要体现为四个变化:

(1)落实德育为先;

(2)突出能力为重;

(3)反映时代精神;

(4)控制课程容量和难度。

三个特色:

(2)突出了时代特征;

(3)体现了国际视野。

新课标明确了语文课程的性质与地位,突出体现语文课程具有“综合性”和“实践性”的特点。

二、凸显识字与写字教学。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇十

学校组织我们系统学习了《小学美术新课程标准》,通过这次学习,使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会,现把这次学习的一些体会和感受总结如下:

1、新的课程标准,特别注重导向性和选择性,使每个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,陶冶情感,提高学生的审美能力,促进学生感知觉和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展。

2、课程标准不具备强制性,使教材编写或教师教学时,可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许,学生不需要,可以不采纳。另外,相同的需要可用不同的对象来满足,同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样,充分考虑了教师、学生的需要心理,为教师的教和学生的`学给予了更大的发挥空间,充分调动了学生的学习积极性。

3、课程标准与生活紧密相连,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。

4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平,而是尽量使每个学生积极参与学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励,更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。

5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境,学习方式多样化,丰富化,从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会,以增强学生兴趣,更好地满足其成就需要;让学习具有挑战性,使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感;扩大了学习的自主性,使学生能独立自主地处理问题,增强了学生的自尊满足。

6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响,使美术课程面向全体学生,降低了知识、技能难度,使学习具挑战性的同时,能让每个学生都有发展和进步,都有成功的体验。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇十一

美术课程标准,在我国的美术教育中的作用不可忽视。它为学生提供了完整的学习框架,帮助他们掌握基本的绘画技能和美术知识。同时也提高了学生的审美水平和艺术素养。在学习的过程中,我发现美术课程标准不仅体现了一种教学目标,更是每个学生自身成长与发展的一个必要过程。下面就是我对美术课程标准的心得体会。

美术课程标准是教育部门为美术课程设计的规范,旨在规范美术课程教育内容、教学目标、评价标准等方面,引导学生建立正确的美术文化观念,全面提升学生的艺术修养。其实,美术课程标准不仅是一种教学目标,更是学生自身成长与发展的必要过程。在实际教学应用中,通过具体的教学方式,以标准为基准,学生成长的步伐也会更加坚定。

在美术课程标准的学习过程中,不仅要教学生如何画画,更要引导学生探究它的本质。其中包括风格、表现手法、灵感来源、色彩搭配,更重要的是审美与意识形态方面的培养。这些美术课程标准对学生、特别是年轻学生的发展具有非常深远的影响。它可以帮助学生构建一种幸福的课堂体验,培养学生的想象力、创造力和自主意识,为他们未来的成长打下良好的基础。

在教学过程中,积极应用美术课程标准,可以提高教学效率,提高学生的学习兴趣和自觉性。教师可以针对每个年级的标准,制定专业教学计划,并将其纳入日常工作的规划中。这不仅有助于支持与扩充教学,促进学生的综合素质发展,而且还使学生更有效地获得艺术知识、提高美感品位、调发造型思维、培养审美情趣。可以说,美术课程标准对教学和学生的发展都起到了关键的作用。

第五段:结论。

综上所述,美术课程标准是引导学生发展的重要工具。它不仅为美术教育提供了一个可靠的参考框架,更是加强美育教育、促进学科发展、提高教学效果的关键因素。美术课程标准对学生的学习和发展具有重要意义,它可以满足学生的艺术兴趣,为学生提供一个综合性、全面性的美术课程知识结构支持,使学生更好地发展自己的美术能力和审美素养,迎接未来的挑战。我们的教育实践需要深入分析研究美术课程标准以提升学生的教育质量,为他们的成长奠定坚实的基础。因此,我相信美术课程标准会在未来的美术教育中扮演着越来越重要的角色。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇十二

美术课是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中,起着非常重要的作用。因此,采用新的学习方式,去探索美术教学的改革是非常必要的。

“树立新的理念”并非一句空头口号,它必须付诸行动,具体一点说,就是要从传统的学习方式,转向现代学习方式。

传统学习方式就是接受式,这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的,学生是知识的接受者,这种学习方式延用了多年,肯定有其存在和使用的价值,但这种学习方式过分强调接受和掌握,把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上,容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式,是美国心理学家布鲁纳的理论,它强调自主、探索、发现,把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。

学习方式并不是学习方法或教学法,学习方式是更为上位的东西,前后两者类似战略和战术的关系,学习方式相对稳定,学习方法相对灵活,有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系,而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以,学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。

学习方式本身也包含有“教与学”的关系,虽然这里谈到的多偏重在学生方面,但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的,而战术,即教法则比较灵活,教师运用的空间是很广的。

美术新课程实施已经有一年多时间了,对于对新课程的理解,我相信每一位老师的心里都有一把尺,对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为,美术课和其他课程一样,不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中,应该将各类知识融会贯通、灵活运用,才能达到最佳的教学目的,才能培养全面的、完整而又独特的个体!新的课标对教师提出了新的要求,教师只有不断学习才能与时俱进,才能胜任新形式下的教育教学工作!

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇十三

《小学美术新课程标准》摆脱了单纯传授技能的教学模式,打破了传统美术教学的知识框架,强调写实性教学,体现素质教育的重要性,注重生活与艺术联系,鼓励学生自由表现,大胆创作,让学生充分参与到美术活动中来。然而在目前美术教学中,却普遍存在着以下几个问题:

(1)学生的观察力不强,想象力被传统教学的条条框框束缚,缺乏创作素材。

(2)学生缺乏大胆创新的意识,画的东西“千人一面”,没有个性。

(3)师生缺少交流,老师难以理解学生的创作意图,从而也影响对作品的评价,甚至有些老师为了显示自己的权威,对没按要求画画的学生大加斥责,长此以往,极大地影响了学生的创作积极性。

(4)教师在课堂上采用单一的教学形式,(如绘画课、欣赏课、手工制作课单独上,而且是教师指定),学生感觉自主选择的空间小,是一种被动的知识接受,从而产生枯燥感,也会影响他们的学习热情。

要在课堂教学上解决上述问题,我认为教师本身除了不断提高美术素质以外,最重要的.是要改进教学方法,通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法,激发学生丰富的想象力与创造力,使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美,感受绘画创作的成功和快乐,从而提高他们的艺术能力和美术素质。

以上是我对新课标的一些认识和理解,我将在教学工作中依据新课程标准努力工作,争取把美术教学搞得更好。

美术课程标准与教材研究心得(优质14篇)篇十四

近年来,高校美术课程标准逐渐成为中国教育改革的重要一环。这一标准的实施对于提高高等院校艺术教育的质量,培养专业人才,推动美术教育的发展具有重要的意义。而我在参与和实施高校美术课程标准的过程中,对于这项工作也有了一些心得体会。

首先,高校美术课程标准的制定需要坚持科学性和实用性。在制定标准的过程中,我们需要充分调研和借鉴国内外相关的理论研究和实践经验,确保标准的科学性和前瞻性。同时,要与时俱进,结合社会发展的需要和美术教育的特点,制定出能够真实反映学科要求和学生能力的标准。只有如此,才能保证教学目标的准确性,使学生在学习过程中真正受益。

其次,高校美术课程标准的实施需要倡导多元化的教学方法。美术教育是一门创造性的学科,它需要学生不断地探索和思考,发展独立的思维和审美能力。因此,我们要鼓励教师采用多样化的教学方法,如案例教学、实践教学、项目驱动等,激发学生的创造力和自主学习的动力。只有在灵活的教学环境中,学生才能真正发挥自己的才能和潜力,形成自己的艺术风格和表达方式。

第三,高校美术课程标准的评估需要注重全面性和公正性。评估是课程标准实施的重要环节,它关系到学生的学习成果和教师的教学质量。因此,我们要确保评估的全面性,包括对学生的知识、技能和能力的评估,以及对学生的创造性和独立思考的评估。同时,要注重评估的公正性,保证评估过程的透明和客观,避免主观因素的干扰,确保评估结果的准确性和客观性。

第四,高校美术课程标准的实施需要加强师资队伍建设。教师是美术教育的重要力量,他们的专业素养和教学水平直接影响着学生的学习效果和发展。因此,我们要加强对教师的培训和研究,提高他们的教学能力和创新能力。同时,要鼓励教师参与课程标准的制定和评估工作,让他们更好地理解和运用标准,促进教学资源的共享和交流。只有建设一个高素质的师资队伍,才能保证高校美术课程标准的顺利实施和高质量的教育教学。

最后,高校美术课程标准的实施需要注重与社会的对接。美术教育不仅是艺术创作的培养,也是社会需求的响应。因此,我们要加强与社会的合作,与企业、艺术家、社区等建立长期合作关系,为学生提供更多的实践机会和参与项目的机会。通过与社会的对接,可以更好地培养学生的实际操作能力和社会适应能力,使他们更好地为社会发展做出贡献。

总之,高校美术课程标准的实施对于推动美术教育的发展具有重要意义。希望通过我们的努力,能够不断完善和提升高校美术课程标准,为培养更多的专业人才和推动美术教育的繁荣发展做出更大的贡献。

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