每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
美术的论文篇一
文艺复兴时期油画诞生，早期的油画有着壁画、蛋彩画的痕迹。尼德兰的扬•凡•艾克兄弟的油画改变了西方艺术界一直使用蛋彩的历史。早期绘画主要以树胶和蛋黄为主要的结合剂，在经过了无数画家反复实验后，油画的结合剂转变为以油为主。早期油画的主要特征是鲜明的人物形象、强烈的明暗对比以及逼真的质感。文艺复兴前后的油画作品，颜色仅有黑、白、灰，色彩语言并不丰富，不会刻意追求色彩冷暖的对比，只是些许点缀其他色相的颜色，色彩的生动性十分欠缺。但是油画色彩不断地发展、变革，并由客观表现逐渐发展到主观表现，极大地提高了表现力，绘画语言逐渐完善。油画色彩在19世纪有了新的变革。画家康斯特布尔从室内绘画转向室外写生，在写生中获得更加丰富的色彩并将其表现在画面中。康斯特布尔凭着对大自然的仔细观察，感性地认识了补色原理。而德拉克洛瓦在其启发下将补色关系更多地运用到绘画中，在画面中采用了更多的色彩对比关系，提升了色彩的明亮度。景物的环境色、光源色、固有色是法国巴比松画派画家在不同天气条件下多次写生后认识到的，这对油画创作中准确地描绘时间、烘托画面气氛有着十分重要的影响。油画史中色彩方面最重要的一次变革无疑是19世纪法国印象派的创新。印象派画家将油画色彩从之前固有色的观念中解放出来。他们努力捕捉外光景物瞬间的色彩印象，画面中淡化了景物的素描造型，更多的是强调用色彩造型及光色的表现，注重运用色彩的冷暖对比，并尝试采用多种绘画技法。后印象主义画家在发展印象派丰富的色彩表现力的基础上，更加关注画面中个人情感的表达。这次色彩的转变使艺术家更加确立了绘画中主观色彩在油画中的地位，色彩的主观表现逐步增强。凡•高的油画造型和色彩语言就是这个时期的重要代表，他通过独特的色彩表现炽热的情感。
二、西方油画艺术中色彩的主要体现
1.色彩的主观性
艺术家在创作中并不是完全地将景物照抄在作品中，不会完全地再现物象的色彩，而是以个人情感为依托根据画面需要去创造，形成富有个性特点的绘画语言。色彩在油画作品中的主观性也是相对的，是对于景物所呈现的色彩本身而言的。
2.色彩的装饰性
色彩一直以来都是进行装饰的主要手段之一。从远古时代开始，人类为了装饰自己开始往身体上涂抹颜色。随着时代的演变，色彩在更多的装饰途径中发挥了作用，如陶罐上的花纹、布料上的各种色彩和图案。而色彩的装饰性在油画中被发挥得淋漓尽致。每幅画中都有画家独特的情感表达，各种情感状态都可以表现在作品中。在视觉的作用下，各种颜色都可以带给人们特殊的感受。著名画家克里姆特的作品《接吻》采用金色调，除了部分花纹外全部采用金色作为装饰，是一幅极富装饰性的油画。凡•高在《向日葵》中较多地采用了暖色调，黄色布满了画面，色彩不受拘束，大胆、奔放，极富表现力。
3.色彩的表现性
三、结语
在中西方文化长期的交流与融合下，西方油画在中国发展传播，油画色彩的观念发生了很大变化，油画艺术趋向多元化。在这样一个信息高速发展的时代，艺术家应该不断创造，不能简单重复前人的绘画理念、色彩经验，在吸收前人经验的基础上拓展出属于有中国特色的色彩语言，丰富我国的油画艺术。
美术的论文篇二
同一个问题，采用不同的提问方式会收到不同的效果，所以要讲究提问的艺术。当前的课堂提问普遍存在一些问题，主要表现在：提问目的不明确，随意性较大，“满堂问”，没有发挥提问的作用；提问的时机没有掌握好；问题的质量低，缺乏逻辑性等。课堂提问是教学过程中师生交流的过程，教师应通过提问激发学生的学习兴趣，引导学生的思维，检验学生的学习效果，促进教学质量的提高。为此，要做好课堂提问的计划。下面谈谈初中数学课堂提问的策略。
一、精心设疑，适时提问
许多教师的教学计划中，都有教学步骤、教学的重点、难点等内容，但却没有课堂提问的计划，造成课堂上提出的问题没有必要的深度和广度，学生未经思考就回答了问题，课堂气氛表面看似很热闹，实际收获却很少。因此，要提高教学效率，必须把课堂提问列入教学计划中，精心设计问题。教师在设计问题时，要注意提出问题要有明确的目的，服从教学目标要求，紧扣课程标准和教学大纲，突出教学内容的重点、难点，并且要做到适时适度。在教学中，一般可以在以下几个地方设疑提问：1.教学重点难点处。教学的重点难点也是学生掌握知识的关键点。教师应注意调动学生的学习积极性，用问题引起他们对重点难点的注意，使其思维聚集在重点难点上。2.学生“无疑”处。这是指一些看似十分简单，学生似乎已经完全掌握的知识点。实际上学生往往由于粗枝大叶或思维处于不活跃状态，而未发现自己对这些知识点是不完全明白的。教师应精心设置疑问，推动学生思考问题，使他们更全面地掌握知识。比如学生在读完平行四边形的定义：在同一平面内有两组对边分别平行的四边形叫做平行四边形时，都觉得这很简单。这时教师提出问题：一组对边相等另一组对边平行的四边形是平行四边形吗？问题掀起了学生的思维波澜，使他们重新对平行四边形的定义积极进行思考，从而更好地掌握了这个定义。3.新旧知识交汇处。新旧知识的衔接教学对学生掌握新知识很重要。教师要精心设计问题，让学生对旧知识进行温习巩固，并引发新的`问题让学生思考，继而通过教师的点拨和启发，使学生掌握新知识。4.课堂结尾处。在讲完一节课所有的知识点之后，精心设计几个问题，帮助学生对本节所学的知识进行全面的梳理，形成完整的知识结构，巩固所学的知识。
二、面向全体，分层提问
由于遗传因素、社会环境等方面的影响，各个学生的知识、能力水平是存在差异的，教师要正视这些差异，并在课堂提问时做出相应的决策以适应学生发展的需要。课堂提问要面向全体学生，教师必须了解各个层次学生的知识、能力水平，根据学生的实际情况，设计出不同难易程度的问题来进行分层提问，让各个层次的学生都能学有所获。在教学中，教师提出问题后留出一定的时间让全体同学进行思考，避免出现学生未经思考张口就答的情况，然后再由教师指定学生回答问题，答问的机会要尽量平均分给每个层次的每一个学生。
例如，在教学一元二次方程根的情况时，教师先列出x2-4x+5=0、2x2-7x-2=0、x2-2x=0三个方程，并快速判断出它们解的个数，然后对学生说：“同学们，你们一定很想知道老师为什么能这么快作出判断吧。现在先请同学们用公式法解以上三个方程。”在全体同学都计算后，让三名后进生上讲台板演。接着教师提出问题：“观察这三个方程的解题过程，可以发现：在把系数代入求根公式之前，都是要先确定a、b、c的值，然后求出b2-4ac的值，为什么要这样做呢？”这个问题让中等生来回答。学生会初步说出：“它能判定方程是否可解。”随后教师通过适当的讲解引出根的判别式这个知识点，继而又提出问题：“通过解这三个方程，同学们可以发现一元二次方程根的情况有哪些？”这个问题让优等生来回答。
这三个有梯度的提问，引发了学生的积极思考，达到了课堂提问的目的。在教师的适当引导和启发下，全体学生都掌握了一元二次方程根的情况这个知识点，很好地完成了教学任务。
三、平等对话，相互提问
课堂提问是师生互动的一种形式，而在宽松愉悦的氛围中这种互动才能很好地进行。因此，教师在进行课堂提问时，应注意与学生平等对话，将自己融入学生集体当中，让学生回答时应使用“请”“请问”等词语。学生回答后，要对学生的回答作出适当的评价。此外，在课堂提问中，不能都是由教师向学生提问题，以免削弱学生的主体作用，要留出一部分时间让学生自由向老师提问题。由于学生个体间存在差异，每个人的知识掌握程度不一样，学生会提出各种各样的问题，这时教师要不厌其烦地认真回答学生提出的问题，并针对学生个体的具体情况进行适当的引导、启发。
课堂提问看似教学的细节，但它极大地影响着教学的进程、效果，因此对它要高度重视，要善于研究、总结，探索最符合实际、最适合教学需要的提问方法。
（责编王学军）
美术的论文篇三
课堂提问是一门艺术，它需要教师认真研究教材，把握教材的重点、难点，针对不同年龄阶段学生的知识水平与心理特点，精心设计提问，使教与学的双边活动更自然生动、更活泼多样。然而，作为一名教学一线的普通教师，在自己的初中美术课教学实践和多次参与一些教学交流活动之后，我觉得对照新的《美术课程标准》，针对当前初中美术课的课堂教学，还是有必要就课堂提问提出一些问题与同行们商榷。
一、课堂提问究竟要达到什么样的目的和效果
从表面上看，教师可以通过课堂提问发现问题，启发学生思考，但这样的理解毫无疑问是浅层次的，仅仅出于这样的理解而设计的课堂提问必然过于简单而生硬。在认真研究《美术课程标准》之后，我们完全可以让课堂提问实现更深层次的目的，达到原来意想不到的效果。
1、课堂提问可以调动学生的学习情绪，提高学生对课堂的参与意识。新奇有趣的提问，能启迪学生的智慧，激发学生探求问题答案的强烈愿望，提高学生对课堂的参与意识。如上《商品包装的色彩搭配》一课时，有位老师按部就班地先提问：商品包装色彩搭配的目的是什么？这一提问没有在学生中产生明显的反响。有几位学生举手，老师选了其中的一位让他回答，其答案大体上是对课本上有关文字的复述。为了避免出现这样的结局，我在上这一课时，先用白塑料瓶装了一些果汁，然后提问：“我这里的果汁虽然很好喝可很难卖出去，大家帮老师出出点子，给它设计出色彩诱人的包装，行不行？”问题一提出,学生们都感到非常有趣，齐声说：“好！”紧接着我先布置大家讨论：要想果汁的包装色彩诱人，在设计的时候要考虑到哪些问题呢？学生们热烈讨论。对于商品包装色彩搭配的目的这一问题我则留到快下课时才提问。结果这节课在这种探究的气氛中轻松展开了。
2、课堂提问应该有助于建立起平等融洽的师生关系。美术课堂上，教师要做学生的朋友，与学生建立起平等互动的关系，善于从学生角度出发，提炼选择有启发性的问题，创造良好的艺术学习气氛，为学生提供广阔的思维空间。所以，课堂提问的设计要以学生发展为本，注意趣味、层次、灵活。此外，提问应由浅入深，层层递进，兼顾不同层次的学生，使学生有信心回答问题，并能在解决问题的过程中受到启发。
3、课堂提问可以培养学生自主探究的学习能力。教师在进行课堂提问时就要注意提问的时机和提问的语气语调，以及掌握好提问的方式与技巧，在提问后给予适当的评价，通过设疑、激趣、引思，发展学生思维，引导学生层层深入地主动探究。
二、为什么课堂提问有时成了变相的`讲述
《美术课程标准》要求我们应注重教学活动中学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端。我们的一些教师出于对新课标理解的偏差，只是从表面上将基本知识与技能的讲述变成了一个又一个的提问，例如在设计《单色版画》一课的教案时，有一位老师先从印章的原理引入，紧接着就提问：如果我想要印一幅画，可以怎么做？学生在对单色版画还缺少必要的了解的情况下，对这一问题的回答要么是感到十分困难，要么就是十分单调地回答：“像印章一样印出来。”其实这位老师倒不在乎学生怎样回答，而只是用提问的形式开了个头，下面便开始了他关于单色版画制作方法的讲述。并且其过程也是以提问开始，如：什么是版画？制作单色版画的工具材料有哪些？单色版画的制作方法如何？等等。这样的课堂提问，既不考虑学生的知识能力基础，又不考虑学生的生活经验。它只是为了完成教师既定的教学任务而设计，其实是一种变相的讲述，学生只能被动地接受。因而，这样的提问根本不能发挥学生的主体精神，吸引学生的积极参与，而只能导致学生反感。
三、有些课堂提问过于专业化
由于我们现在的教师大多受过高等院校的专业化技能训练，有时在自己的教学实践中会不知不觉地把老师教自己的一套或多或少地搬到初中美术课堂上来。可是，我们的学生并不是美术专业的学生，现在的《美术课程标准》也一再提醒我们要把握好教学内容的难度，避免把一些理论和技能讲得过分专业。因而在设计课堂提问时，我们应认识到过分专业化的提问不仅是多余的，而且会使大多数学生忘而却步。
四、你的提问脱离了学生的生活经验吗
五、在课堂上，学生有向老师提问的习惯吗
长期以来，初中美术课堂上存在着这样的几种情况：教师讲得太多，学生没有时间提问；教学内容过于简单，学生没有疑问；教学内容超过学生的接受能力，学生没法提问；课堂教学缺乏民主的氛围，学生不敢提问或还没有养成提问的习惯。其实，只要我们以宽容的态度对待学生们的提问，他们是能勇敢地提出问题的。
我认为：准确生动而又富有启发性的提问，能迅速集中学生的注意力，激发学生对美术课的兴趣，提高课堂教学效益；双向的课堂提问有利于培养学生独立思考和语言表达的能力，并能加深师生间情感的交流与沟通，顺利开展师生的双边教学活动。希望老师们都能恰如其分地运用课堂提问，使我们的初中美术课堂异彩纷呈，充满勃勃生机！
美术的论文篇四
罗马风格欧洲教堂的装饰艺术设计是指12世纪以前欧洲教堂的整体装饰风格。
1.以黑白色调的搭配为主罗马风格时期欧洲教堂的装饰艺术最具代表性的当然就是意大利的教堂，这一时期欧洲正处在罗马帝国的统治时期，因此这一时期的建筑体现了鲜明的古罗马特色。同时，这一时期战乱频繁，古罗马文化对当时文化的影响依然比较明显，xxx依然是最高的宗教统治者。因此这一时期的文化发展并不繁荣，受到战乱和统治者的影响，这一时期的教堂在装饰风格上主要是以黑白色调为主，其目的就是为了体现出罗马教皇的高高在上和主的意志神圣不可侵犯。由于当时战乱，主的仁爱思想受到很大的压制，而这也体现在教堂的装饰风格上。其中具有代表性的就是意大利的比萨大教堂，这座教堂建于1063年，教堂的外部与古罗马时期的建筑风格十分相似，采用的都是乳白色的大理石，在内部上与古希腊神殿的建筑风格也有很多相似的地方，内部有很多乳白色的柱子，既能起到一定的支撑作用，又能起到一定的装饰作用。走进大堂一眼就能看到高高耸立的柱子，以及两侧黑白条纹装饰图案，中央是一副正襟危坐的圣母装饰画，中间是著名的伽利略吊灯。整个装饰风格显得庄重、简约，又不失肃穆，很好地反映出了当时的欧洲文化。
2.多用精美的雕刻作为装饰众所周知，雕塑是欧洲艺术的杰出代表，在长期的发展历史当中，涌现出了大批优秀的雕塑家，如乌东、吕德、罗丹等，都是欧洲雕塑的杰出代表。雕塑最早可以追溯到古罗马时期，古希腊时期有关希腊神话的雕塑是其优秀的代表，而在古罗马时期，文化的繁荣让雕塑出现了第一个高潮。欧洲最重要的宗教文化当中，当然也不可避免会涉及到雕塑艺术的应用。除了比萨大教堂大量地应用了一些雕塑艺术之外，其它的一些教堂也有很多著名的雕塑艺术作品。圣彼得大教堂建于326-333年，随后虽然经过了重建、修正，但是依然保留了很多带有古罗马风格的雕塑，其中就有雕塑艺术史上的无价之作——xxx雕塑作品《圣殇》，当然作品的风格与罗马时期的雕塑已经有了很大的变化，但是依然能够看到那种传神的风格，这也是整个教堂最重要的装饰作品。当然该教堂还保留了公元3世纪的一些浮雕作品，虽然有的雕塑作品时间已经无从考证了，但是依然能够看到鲜明的罗马时期的艺术风格。
二、哥特风格欧洲教堂的装饰艺术
哥特风格欧洲教堂的装饰艺术指的是12世纪到15世纪哥特文化流行期间，欧洲教堂在内外部的装饰情况。
1.装饰的色调丰富多彩从12世纪开始，欧洲社会逐渐步入了一个相对稳定的发展时期，在这一时期，繁荣的文化开始从希腊、罗马传递到欧洲各地，同时哥特文化开始兴起，这对欧洲教堂的装饰风格产生了重要影响。最明显的一个变化就是在装饰的色调上。从上文的分析中可以明显看出，在12世纪之前，欧洲教堂在装饰中主要使用了黑白相间的色调，虽然在一些绘画当中有别的颜色的使用，但是整体上呈现出黑白相间的特点。而到了哥特文化时期，欧洲教堂的装饰开始变得丰富多彩，最重要的一个变化就是金色的应用，当时教堂装饰中一般都是采用的纯金装，金色代表的是高贵和财富，正是因为金色的应用，让教堂变得金碧辉煌。其中作为梵蒂冈罗马教皇的驻地，圣彼得大教堂在改建以后，随处可见金色的应用，而多彩绚丽的绘画艺术让整个装饰色调显得更加丰富。比如说始建于12世纪末的丹麦奥尔胡斯大教堂，其主祭台上的神像几乎都是金色装饰的，然后用红色、绿色等其它颜色点缀，增强了一种神秘感，显得高高在上，不可侵犯。
2.多彩的绘画艺术大量出现在教堂装饰当中，除了雕塑之外，最重要的装饰作品就是绘画。12世纪到15世纪之间，欧洲的绘画艺术开始从黑暗向黎明迈进。在这一时期，绘画开始大量用于教堂的装饰，并且与雕塑艺术相互融合，主要用于教堂内部墙壁、屋顶的装饰。奥尔胡斯大教堂的边门中就有一个非常典型的带有神秘色彩的绘画，这组绘画虽然以宗教为内容，但是表现的并不是耶稣、圣母等传统的题材，而是一种神魔鬼怪的装饰。其中最著名的就是《西斯庭教堂天顶画》，这是15世纪最著名的画家xxx的作品，位于意大利西斯廷教堂。作品在教堂短廊式的500多平方米的天顶上，以圣经《创世纪》为主线，先后描绘了九个基督教神话场景，包括《神分光暗》《创造日月与动植物》《创造水和大地》《创造亚当》《创造夏娃》《原罪•逐出乐园》《挪亚祭献》《洪水》《挪亚醉酒》，全部作品总面积达到600平方米，天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，xxx确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量，蕴含着基督教深刻的精神与历史价值，可以说达到了宗教绘画的一个顶峰，与达芬奇的《最后的晚餐》一起被称为15世纪绘画中的不朽之作和无价之宝。
三、巴洛克风格欧洲教堂的装饰艺术
巴洛克风格起源于16世纪，从17世纪开始流行于欧洲，这种艺术风格继承了文艺复兴时期的一些艺术风格，如错觉的再现传统等，但是却追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，可以说是一种艺术的“浮夸”效果。
美术的论文篇五
寒窗苦读十余载，三尺讲台七八年，听到很多的老师对学生这样忠告：遇到不懂的问题要问老师，多问多思，发现问题、解决问题才能慢慢进步；也经常听到学生对老师的如此评价：这个老师上课满堂灌，讲得很多，问得很少，缺少师生互动，我们就是不懂……我们都认为：没有问题是最大的问题，但教师上课提问的问题又是所有问题中必须首先解决的问题。
提问是激发学生探究思维的重要手段。在课堂教学中，好的提问活动能够培养学生深入钻研、严密思维的良好习惯，能够发展学生个性、培养创造能力，能够增强师生互动、融洽师生感情。总之，良好的提问活动可以制造亮点，点燃创造思维的火花，将教学活动推向高潮。而设置问题则是教师对参差不齐、瞬息变幻的学情的驾驭，是整个教学水平的展现，所以语文课堂提问需要教师精心设置。
那么怎样才能运用好提问这一教学手段，本人从如下几个方面作简单分析。
一、提问的普遍性，关注每位同学。
我们在课堂教学中经常会出现这样的情况：教师在向学生提问后下讲台，开始让同学们自由讨论，教室里热热闹闹，气氛活跃，人人参与教学活动，但仔细观察问题就出来了，一些学生不会合作，只在那里听好学生“主讲”，一些小组的学生还在闲聊，尚未进入讨论状态。老师提问时这部分学生就是不知所云了。由此可见，每个班级的学生水平不同，个性差别也很大。教师设计提问时要以调动全班学生的积极性与主动性为目标，要能激发学生的学习兴趣，体现师生互动课堂教学方式，千万不能让“师生互动”变成“乱动”或“不动”。因此教师要特别注意指定非自愿者来回答问题，留心沉默寡言的同学、不爱思考同学的非语言性暗示，鼓励学生间相互启发，尽量使每一个同学都能参与到学习活动中去。教师的提问要像阳光普照大地，不能让沉默的同学更沉默，千万不能让差距越来越大。
二、提问的层次性，做到先易后难。
我国最早的教育文献《学记》曾讲：“善问者如攻坚木，先其易者，后其节目。”也就是说问题设计应先易后难，符合学生实际的文化知识水平和想象能力。语文课堂设计问题可以由浅人深，由人物行为的刻画到人物内心，由景物、事件到情感、思想，由大概内容到具体细节，由点到面等。根据不同文体，不同教学目的，针对不同学生，遵循阅读的认识规律，逐层发问，层层递进，环环相扣。因此要先问一些比较易懂的问题，让学生尝到解决问题的乐趣，再逐步加大难度。例如在讲授鲁迅的《记念刘和珍君》一文中多次提到“有写一点东西的必要”，可以设置如下几个问题：1、文中“有写一点东西的必要”总共出现几次?分别找出。——该问题可以提问水平一般的同学，加深对文章内容的熟悉，在文中分别找出。2、每次的“必要”分别是什么意思?——该问题要具体分析，可以提问中上等水平的同学，分别是有“必要”写文章纪念遇害的.爱国学生，有“必要”写文章控诉反动政府和走狗文人，有“必要”写文章唤醒麻木的民众。3、文中多次说“有写一点东西的必要”，但最后又说“呜呼，我说不出话”，原因是什么?——该问题必须要综合全文分析，需要联系反动当局的文字审查制度和走狗文人的无耻谰言，需要深入思考分析，因此就需要提问逻辑思维和分析能力比较强的同学。这样分层次的设计问题，由浅入深，先易后难，’避免了较难题目让普通学生一问三不知，挫败学习积极性，也能让较好的同学在层层递进的提问过程中全面的理解文章，接受知识。
三、提问的激发性，推动深层思考。
在讲授戏剧《雷雨》时，在了解了创作背景，理清了情节结构之后，分析鲁侍萍的人物形象，我抓住时机发问，鲁侍萍该不该要周朴园的五千元情感赔偿金?问题一提出引起了学生极大的兴趣，课堂上展开了热烈的讨论。最终形成相反的两种观点：一种认为要，一种认为不能要。然后，我组织他们辩论，最后总结再回归到课文内，通过分析人物台词，对鲁侍萍身上体现的传统道德与现代的某些观念进行比较，课文中鲁侍萍撕毁了支票的做法带有中国传统道德的烙印，感情无价，真情与青春是不能用金钱来换的。而学生们中已有很多人以现代的经济观点从“利”的角度出发来估算感情的价格。有同学认为不要钱太亏了，还有人认为要了以后仍然恨他，这与鲁侍萍的刚强、忍辱不屈的人格相比就显得低俗。在这种传统与现代的道德差异的比较中更能引起学生思辩探讨的兴趣，激发出热情，达到师生共享的效果。而探讨本身也让学生对人生观、价值观有了较深的认识，既学会了阅读，又升华了境界。这就是教师的提问问到了学生心里，使学生产生疑虑之情，困惑之感。提问打开了学生感情的闸门，催动积极思考，想方设法探究问题答案，最终更好地理解了文章中人物的形象，也重新认识了自己。
四、提问的研究性，调动创造思维。
深度的问题在于调动学生创造性思维，推进思维的纵向发展。主要针对优秀学生，或由集体讨论的方式解决问题，探究学习。在讲授李商隐的《隋宫》时提问：全诗富于想象，找出其中表现虚拟、假设情形的语句，并说说它们的寓意。这样的问题有一定的难度，需要深度思考、探究。既要注意表现虚拟、假设情形的语句与写实性语句的区别，而且要通过细心体会前者所蕴含的意味，了解其艺术效果。“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”，这是推想，是假设，也是夸饰之辞，但却不是没有根据的瞎想，而是把握了史实和人物性格的合理推断，深刻表现了杨广穷奢极欲导致亡国的后果，而他还至死不悟。了解了这种假设语句的寓意之后，我们可以重新去探究《鸿门宴》，假如鸿门宴中项羽杀了刘邦，历史会怎样?引导学生推测结果然后再回到课文，事实项羽没能杀掉对手，这是为什么?从课文中筛选、归纳，来寻找原因，学生会更积极主动，会以更大的兴趣探讨。最终发现项羽人格的不足：1、对敌斗争胸无城府，早早出卖向他告密的曹无伤；2、沽名钓誉，为项伯一句“杀有功之臣不义”就放了刘邦，置范增多次举玉块而不顾；3、狂妄自大，受刘邦的假意恭维而飘飘然。认识到草莽英雄的悲剧实际上是性格的悲剧，从人性的角度来评价历史人物深化了思想境界。
可见，提问是一门艺术，小的方面说是服务于教学，大的方面说是有利于学生成长的、面向未来的教育手段。只要在课堂教学过程中教师对提问的方法得当，学生积极配合，课堂教学定会达到极佳的效果。