当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
戏曲心得体会篇一
一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。
淮派皮影戏源自100多年前，传到任其安已是第七代。“几十年前，一开唱周围几亩地里就站满了人，上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事，骑车串场子是常态。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩这一个戏班！”
由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。xx的大锣戏也同样受到了巨大的冲击。
大锣戏是x市的汉族戏曲剧种之一。其起源的准确年代暂无文字可考。据老艺人代代传说，始于唐朝，在宫中演唱。一开始称眷戏，随着戏曲发展，由丝竹伴奏又增加了锣鼓打击乐器，又叫眷锣戏，以后逐渐推向民间。因为该剧种稀少，有的山锣戏、眷锣戏先后都被当地剧种同化了。
大锣戏因为源自宫廷，又流传到汉族民间，可以说它综合了“阳春白雪和下里巴人”各方面的特色。
在全国、在x诸多剧种中，在冀鲁豫边区这一带戏曲密集之乡的环境下，大锣戏能长期保留下来，并代代传承几百年，没有独特的戏曲特长，是很难遗存的。
来自文化部门的权威数据显示，1959年我国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。
在民间艺术一点点消亡的今天，厚重的戏曲文化也逐渐淡出视野。在x成立的首家戏曲声音博物馆，馆内不仅收藏了一些与戏曲相关的老物件，还收录了300多位民间老艺人的8000余段原声唱腔，通过声相、影音等方式呈现于世，将广博的戏曲资源留存下来。
1948年，打从x人民广播电台的前身——大众广播室成立之时，他们就为这些声音建构了艺术宝库，保存了这些艺术家们在各个时期的美妙声音，其中包括上个时期三四十年代，x百代、胜利唱片公司为陈素真、赵义庭、常香玉、刘朝福等灌制的豫剧第一批唱片。
近几年，x人民广播电台的文娱广播的同志们，利用业余时间，历时5年，驱车遍及豫、鲁、苏、皖、鄂、冀、陕、甘等省份，跨市串县，甚至深入到乡镇，走访了百余位分散在各地的豫籍名老艺人，录制下他们的声音资料。有些老艺人，在刚刚留下音响资料后不久，便溘然仙逝，这些资料的珍贵性由此可见一斑。
当我们走进这座宝库，聆听到他们的演唱时，一股鲜活、清新的感觉扑面而至，那是一种天籁般的听觉享受，我们能从中寻窥到生衍在黄河两岸边的那个族群的种种人文信息，以及一种历史感、沧桑感、厚重感，收获一种超越时空的审美愉悦与惊喜，并能隐约触摸到我们整个x地方戏演化进程的脉动。
戏曲心得体会篇二
最近我花了十几天的时间，在网上观看了30集电视剧《全家福》，感受了人间的悲欢离合，剧中的两个家庭组合成了一个“小分队”，七口人六个姓，从此开始共同走上了一段既充满温馨、又饱尝艰辛的人生路。
30年前，某小城的纺织女工张红秀与退伍军人周天平在患难中结为夫妇，在这个大家庭中，随着年代的更替，围绕着衣食住行、生老病死这些生活中的繁琐之事，每个成员的不同个性在相互冲撞着，由此繁衍出一个又一个冲突，其过程和结果有时候令人啼笑皆非;而正是由于每个人心底深处的善良，使得这一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他们相互温暖着、搀扶着、鼓励着，步履艰难走到了今天。
这部电视剧的结尾也很完美，80岁的老奶奶也有了新的工作，当上了红秀养老院的院长，那个开心的镜头让人回味。这个来自五湖四海的大家庭的每一位成员从生活中悟出了一个朴素的道理：艰难困苦并不可怕，善良、宽容、健康和爱才是最为宝贵并值得永远坚守的财富，才是真正意义的“全家福”。
我是一个喜欢怀念的人，总是纠缠在回忆里，无法将心挪移。在每一次提笔想要写下感触的时候，总喜欢为自己沏一杯清茶，淡淡的茶香，绕在我的身旁，让我的思绪随着这清新的香气，萦绕出属于那份心灵悠然的静谧。
我总在回味着曾经的美好，总是在过去的时光里走不出来，因为我可以在夜阑人静的时候，静静地想念。当一个人拥有了一份思念和幻想，也不失为一种愉悦和欣慰，如果没有牵挂，那么，生存也就变成了机械。
打开尘封已久的回忆，你可以试着一点一滴去记起，不必逃离，更不必刻意删除一些记忆，我们都是活在明天的曾经里，哪一天没有快乐?哪一天没有辛酸和不羁?曾经的美，像筛子一样，筛选着我们的过往，是幸福?还是失望?都是那最美的曾经，那曾拥有过、品尝过、回味过的痕迹，正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾经，才涂抹出今天的灿烂。纵使忧伤，也是一种精彩!
戏曲心得体会篇三
农村戏曲作为中国传统文化的一种形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。在农村，戏曲常常作为一种流传的民间艺术形式被广泛传承和发展。近年来，在农村文艺活动中，农村戏曲也得到了更多的重视和发展。在接触、学习和欣赏农村戏曲的过程中，我深深感受到了它的独特魅力，下面将谈一谈我的一些心得体会。
第一段：农村戏曲让我了解到传统文化的魅力
农村戏曲是一种传统文化的形式，它承载着历史和文化的记忆。在观看农村戏曲的过程中，我了解到了许多与传统文化有关的东西，包括历史、文化、风俗等等。这些东西构成了中国传统文化的框架，对于我们理解和传承传统文化有着极为重要的作用。同时，农村戏曲也让我了解到传统文化的独特魅力，这种魅力在现代社会中变得越来越难得一见，因此更有必要去传承、保护和发扬。
第二段：农村戏曲让我感受到乡土文化的价值
在中国，乡土文化是非常重要的文化形式。它承载了人们淳朴、真挚和务实的生活方式，表达出了对生命和生活的热爱和追求。农村戏曲正是一种体现乡土文化的艺术形式，它以讽刺、幽默、夸张的方式表达了人们对于生活、人性和社会的看法。通过观赏农村戏曲，我不仅更好地理解了乡土文化，更感受到了它的价值和意义。
第三段：农村戏曲让我领略到不同地域的文化风情
在不同地域的农村，戏曲的形式各不相同，他们有着自己独特的表现形式和艺术特色。比如说，在陕北地区，相声和二人转是当地传统戏曲的代表形式；在东北满洲地区，则以大连、辽宁民间花鼓戏为代表；而在江南水乡，湖州的浙北乱弹等具有独特的声腔。观看不同地域农村戏曲的表演，不仅让我领略到了不同地域的文化风情，也让我更深入地了解和感受当地的民间文化。
第四段：农村戏曲让我看到中华民族的多元性
中国是一个多民族、多元化的国家，中华民族以其多样性和和谐性而著称。农村戏曲正是这种多元性的一个具象表现，它在不同的地域、不同的族群而得到了广泛发展和传承。有的农村戏曲是强调大情节、大动作的传统剧种，如河北评剧；有的则是重视音乐、舞台艺术的地方戏剧，如京剧。农村戏曲的多样性反映了中华民族丰富的文化内涵和多元化的文化态度。
第五段：农村戏曲让我认识到保护和发扬文化遗产的重要性
农村戏曲虽然在当代社会中并不是广泛接受的文化形式，但它承载的是中国传统文化的重要部分。它代表了人们对于生活、人性和社会的认知和表达，是中国文化的一部分。在现代化的背景下，文化的保护和发扬至关重要，因此需要通过各种形式的文化传承和文化创新来发扬传统文化的精华。农村戏曲也是如此，需要我们加大对其的保护和发扬，以让它得到更广泛的认识和传承。
总之，通过学习和欣赏农村戏曲，我对于传统文化、乡土文化、地域文化、民族文化等有了更深入和精准的认识和理解，也更加喜欢这种艺术形式。在今后的学习和生活中，我希望能够更多地学习和欣赏农村戏曲，不断加深对于传统文化的认识和感悟，也为文化的保护和发扬尽一份力。
戏曲心得体会篇四
戏曲是中国传统文化的瑰宝，是一种以表演、音乐和舞蹈为主要形式，描绘历史或现实故事的艺术形式。戏曲编导是将剧本改编成舞台剧的过程，需要有扎实的戏曲基础以及出色的创造力和执行力。我作为一名戏曲编导，经过多年的从业经验，积累了一些心得体会。
首先，对剧本的深入研究和理解是做好编导工作的基础。剧本是编导进行改编的基础，只有深入研究和理解剧本的故事和主题，才能在编导中准确表达出剧作家的意图。在研究剧本的过程中，我们要分析故事的结构、人物的性格和命运，以及事件的发展和转折，从而更好地把握剧本的核心要义。同时，我们还需要了解剧作家的背景和创作动机，以便在舞台上准确地还原出他们所描绘的历史或现实故事。
其次，选角是戏曲编导工作中的重要环节。选角是将剧本中的人物形象和演员实力进行匹配的过程，对于一个戏曲演员来说，他们必须能够准确而生动地表达剧本中的情感和内心变化。在选角时，我们要考虑演员的外貌、声音和舞蹈功底，以及对角色的理解和表演能力。同时，我们还要考虑到演员之间的化学反应，他们是否能够在舞台上产生共鸣。只有选对合适的演员，才能使剧目的表演效果达到最佳状态。
第三，舞美设计对于戏曲表演的重要性不可忽视。舞台是表演艺术的基本载体，而舞美设计是为了更好地表达剧目的艺术形象和氛围。在舞美设计中，我们需要考虑到舞台布景、道具、服装和灯光等方面，以及它们与演员表演之间的关系。同时，我们还要根据剧本的背景和故事情节，选择合适的舞美元素，以便更好地诠释剧目的主题和意义。舞美设计对于戏曲表演的观赏效果和情感共鸣起着至关重要的作用。
第四，编导在排练和导演过程中要起到统筹和协调的作用。编导不仅仅是将剧本改编成舞台剧，还要负责舞台上的一切表演和演员的训练。在排练和导演过程中，我们需要制定详细的行动和表情指导，帮助演员进一步理解和把握角色的情感和内心世界。同时，我们还要在整体上把握剧目的节奏和节奏感，确保剧目在舞台上的流畅性和戏剧性。编导在排练和导演过程中，要不断与演员沟通和交流，协调各方面的关系，以达到最佳的艺术效果。
最后，剧目演出后的反馈和总结对于编导来说至关重要。只有通过总结和反思，我们才能不断提高自己的编导水平。在剧目演出后的反馈中，我们要根据观众的反应和评价，分析剧目中的不足和问题，并寻找改进的方法和途径。同时，我们还要与演员和舞美设计师进行交流和沟通，听取他们对整个编导过程的意见和建议。通过反馈和总结，我们可以清楚地认识到我们的不足，并不断提高自己的编导水平，以创作出更加优秀的戏曲作品。
总之，戏曲编导是一项艰巨而有挑战性的工作，需要丰富的戏曲知识、创造力和执行力。通过深入研究剧本、精心选角、合理舞美设计、统筹协调排练和导演，以及及时总结和反馈，我们可以更好地实现剧作家的意图，创造出更加精彩的戏曲作品，为观众带来更多的艺术享受。戏曲编导不仅仅是一种专业能力的体现，更是一种艺术创造和传承的重要方式，我们应该以热情和责任心投入到这项伟大的事业中去。
戏曲心得体会篇五
戏曲作为我国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。作为戏曲艺术的执行者和创作者，戏曲编导在整个创作过程中扮演着至关重要的角色。戏曲编导需要具备深厚的戏曲造诣和舞台艺术经验，同时还要有丰富的创作能力和敏锐的艺术触觉。面对传统艺术与现代观众需求之间的矛盾，戏曲编导面临着巨大的挑战和压力。
第二段：戏曲编导的技巧与方法
在戏曲编导的过程中，创作的灵感、表演的技巧和文化的传承是十分重要的。首先，戏曲编导需要具备对传统剧目的深入研究，了解其剧情、人物和唱腔等方面的知识，以便在编导过程中做到信手拈来。其次，戏曲编导还需要注重剧目的创新和现代化。对于一些具有时代特色的传统剧目，编导可以进行一定的改编，增加现代元素，让观众在欣赏的同时也能够更好地理解和体验戏曲艺术。最后，戏曲编导需要有创造性的表演安排和舞台设计，使其更加精彩和震撼。
第三段：戏曲编导中的困难与挑战
戏曲编导的过程中，常会面临许多困难与挑战。首先，对于一些经典的传统剧目，编导需要在保持原汁原味的同时，又要与现代观众的审美需求相结合。这需要编导具备深厚的学术功底和艺术修养。其次，演员的选角和训练也是一个重要的环节。不同的角色需要不同类型的演员来扮演，并且还需要进行专业的声乐和舞蹈培训。最后，舞台设计和舞台效果也是戏曲编导面临的难题之一。如何通过舞台设计来展现剧目的内涵和意境，需要编导在舞台美术、灯光效果等方面有着深入的研究与应用。
第四段：戏曲编导中的感悟与体会
虽然戏曲编导工作中充满挑战和困难，但在其中也获得了许多感悟与体会。首先，戏曲编导是一份艺术的创作工作，通过创作和表演可以传递出生活的真谛和艺术的价值。每一次的成功演出都是对编导辛勤努力的最好奖励。其次，戏曲编导是一种文化传承的责任。通过对经典剧目的传承和创新，戏曲编导将古老的艺术形式注入到现代社会中，使其与时俱进并受到广大观众的喜爱。最后，戏曲编导是一种艺术的追求与突破。只有持续的学习与不断的探索，编导才能在艺术的道路上不断创新和进步。
第五段：戏曲编导对个人的意义与价值
对于我个人来说，戏曲编导是一份充满激情和魅力的工作。通过编导的过程，我更加深入地了解到戏曲艺术的独特魅力和价值，也更加坚定了我对这一艺术形式的热爱和追求。同时，戏曲编导还让我明白了艺术是一种传承和创造的责任，只有将传统与现代相结合，才能使戏曲艺术在现代社会中保持生机和活力。最后，戏曲编导还是一种全身心投入的艺术体验，通过与演员、舞美人员和观众的互动，让我深刻地感受到艺术对人们情感和思想的触动。
总结：戏曲编导作为戏曲艺术创作的重要环节，具有重要的意义和价值。戏曲编导需要具备深厚的戏曲知识和舞台经验，同时还要有创新能力和现代观念。面对挑战和困难，戏曲编导需要持续学习和不断突破，通过创造和表演艺术，传递生活的真谛和艺术的价值。对于个人来说，戏曲编导是一份充满激情和魅力的工作，通过编导的过程，我更加深入地了解到戏曲艺术的独特魅力和价值，也更加坚定了我对这一艺术形式的热爱和追求。