心得体会是对于某个事件或经历的感悟和思考，有助于我们成长为更加成熟和有价值的个体。接下来，让我们一起来欣赏一些精彩的心得体会范文，希望可以给大家带来一些灵感和思考。
教少儿美术心得（精选18篇）篇一
作为一名初涉美术教育的少儿美术教师，虽然对美术有着浓厚的兴趣和专业知识，但对于如何有效地传授给孩子们艺术技巧和审美能力却感到困惑。孩子们在心理和认知上与成年人存在差异，他们的注意力短暂易分散，形象思维和抽象推理尚未完全成熟，因此需要运用一些特殊的教学方法和技巧。在与学生互动、观察他们的学习过程中，我逐渐积累了一些宝贵的经验和心得，使我更好地帮助孩子们发展他们的艺术潜能。
第二段：在艺术创造中培养孩子们的审美能力。
在教学中，我发现培养孩子们的审美能力是提高他们艺术素养的重要途径。我鼓励孩子们观察自然、生活中的事物，并提出一些引导性问题，帮助他们从中感受到美。我还组织学生们进行绘画创作，引导他们用绘画语言表达自己的情感和思想。在评价时，我着重强调孩子们个性化的表现，鼓励他们勇于尝试和创新，使他们在创造中不断开拓自己的审美视野。
第三段：创设宽松而活跃的教学环境。
孩子们对于学习的态度和主动性直接影响着他们的学习效果。因此，创设一个宽松而活跃的教学环境对于激发孩子们的学习热情至关重要。我充分尊重孩子们的个性，鼓励他们表达自己的观点和意见，让他们在良好的氛围中开展学习和创作。我还创设了一些小组合作活动，让孩子们在互相帮助与交流的过程中学习和进步。这样的教学环境不仅能够丰富孩子们的艺术经验，也增强了他们与他人合作的能力。
第四段：培养孩子们的艺术创造力。
少儿美术教学不仅要注重技巧和知识的传授，更重要的是培养孩子们的艺术创造力。在教学中，我注重对学生们的创造力的激发。我引导孩子们通过想象力，完成自由创作，并尝试多种媒介和材料，以拓宽他们的思维方式和表达能力。我还邀请一些艺术家来校给孩子们做讲座和示范，通过他们的亲身实践，激发孩子们追求艺术创造的热情和勇气。在培养孩子们的创造力的过程中，我不仅是他们的教师，更是他们的引路人和榜样，通过自身的艺术实践来激发他们的潜能和创造力。
第五段：提高自身素养和教学能力。
作为一名少儿美术教师，我始终坚持自我学习和提高。我不断学习艺术理论和教育心理学的知识，从美术历史和现象中汲取灵感和教学方法。我积极参加各类培训和学术交流活动，与其他美术教师和艺术家分享经验和教学心得。同时，我也参与学生的艺术创作，通过关注学生的思维方式和创新点，不断提升自己的专业素养和教学能力。通过这些努力，我相信我能够更好地发挥自己的优势，为孩子们提供高质量的美术教育。
总结：
通过多年的教学实践和探索，我认识到少儿美术教学需要特别的方法和策略。培养孩子们的审美能力、创造力和艺术修养是少儿美术教育的核心。同时，教师自身的素养和不断提升的教学能力也是取得良好教育效果的关键。通过不断的实践和反思，我相信，在未来的教学中，我能够更好地发挥自己的教育职责，以培养更多有艺术情怀和艺术才能的少年儿童。
教少儿美术心得（精选18篇）篇二
美术是一门非常传统的艺术形式，通过观察和创作表达心灵的美感。对于孩子们来说，学习美术不仅可以培养他们的审美能力，还能锻炼他们的想象力和创造力。作为一位参与过少儿美术培训的学生，我不仅在绘画技术上有所提高，还培养了一些重要的品质和技能。在这篇文章中，我将分享一些我在美术学习过程中所获得的心得体会。
第二段：审美能力的提高。
美术学习对于培养孩子的审美能力有着很大的帮助。在课堂上，我们学习了不同的绘画技巧和艺术风格，通过观察和模仿大师的作品来提高我们的绘画水平。在这个过程中，我们逐渐学会了欣赏优秀的艺术作品，发展了对美的敏感度。我发现，通过学习绘画，我能够更好地观察和理解世界，从而更加独立地思考和表达自己的观点。
第三段：想象力和创造力的培养。
美术学习可以帮助孩子们培养想象力和创造力。在绘画的过程中，我们可以自由地想象和创造出各种形状和色彩，表达自己的想法和感受。通过绘画，我经常能够找到解决问题的新思路和新方法。而且，当我面对一块空白的画布时，我会变得更加自信，敢于展现自己的创造力和想象力。这种自信和胆量在其他学科和生活中也同样具有重要的意义。
第四段：坚持与毅力。
学习美术需要持之以恒和坚持不懈的态度。刚开始学习的时候，我遇到了很多困难和挑战，觉得自己画得很糟糕。但是，我并没有放弃，而是继续努力地学习和练习。逐渐地，我发现自己的绘画技巧有了明显的进步，也取得了一些比较满意的作品。这个过程告诉我，只要坚持不懈地努力，就一定能够取得进步和成功。
第五段：自我表达和情绪管理。
美术学习不仅可以帮助我表达自己的想法和情感，还能够帮助我更好地管理自己的情绪。有时候，当我面对困惑和痛苦时，我会选择用绘画来宣泄自己内心的情感。绘画成为了我倾诉和释放的方式，让我能够更加深入地认识自己和理解他人。通过绘画，我学会了如何用美的方式来表达内心的感受，同时也提高了我处理情绪问题的能力。
总结：
通过学习美术，我不仅提高了审美能力，也培养了我的想象力和创造力。同时，我也学会了坚持和毅力，认识到只要努力，就一定能够取得进步和成功。最重要的是，美术学习帮助我更好地表达自己和管理情绪，让我成为一个更加丰富多彩和自信的人。因此，我相信，少儿美术学习对于孩子们的成长和发展有着重要而积极的影响。
教少儿美术心得（精选18篇）篇三
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧!
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
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教少儿美术心得（精选18篇）篇四
自从我开始给孩子上美术课程家教后，我深深意识到美术教育对孩子的重要性。今天我想和大家分享一下我在这个过程中的心得体会。少儿美术课程家教不仅能够帮助孩子培养创造力和审美能力，还能促进孩子的成长和发展，是一门非常有益的教育课程。
第二段：家教的优势和价值。
家教的形式使得少儿美术课程更加私密和贴心，能够充分照顾到孩子的个性和需求。而且，家教形式减少了与其他孩子的竞争和比较，让孩子更加专注和放松，提高学习的效果。此外，作为家长，我们可以在孩子的美术课程中参与其中，亲自触摸每一个绘画作品，了解孩子的学习进展，更好地与孩子进行互动。
第三段：培养创造力和审美能力。
少儿美术课程家教可以培养孩子的创造力和审美能力。在美术课上，孩子们通过自由发挥想象力和创造力，可以创造出独一无二的艺术作品。而且，在绘画的过程中，孩子们需要从周围环境中获取灵感，并表达自己的情感和观点。这样的训练可以帮助孩子培养锐利的观察力和表达能力，提高他们的创造力能力，从而在今后的学习和生活中更具竞争力。
第四段：促进孩子的成长和发展。
少儿美术课程家教还能促进孩子的成长和发展。通过多次学习和实践，孩子们可以逐渐培养耐心和毅力，从而更好地面对挑战和困难。在美术课上，孩子们还需要与他人合作，在交流中学会倾听和尊重他人的意见。这样的培养可以帮助孩子了解沟通的重要性，并培养良好的合作精神，为将来的社交和团队合作打下坚实的基础。
第五段：总结全文，强调重要性和可行性。
少儿美术课程家教对于培养孩子的创造力和审美能力、促进孩子的成长和发展具有重要的作用。通过精心设计的教学计划和个性化的家教形式，我们可以更好地引导孩子，鼓励他们发展潜能，让他们在绘画的世界中畅快表达自己。家教形式的少儿美术课程可以使孩子更专注和放松，更容易取得较好的学习效果。相信通过家教的努力，孩子一定能够在艺术的世界中获得快乐和成长。
教少儿美术心得（精选18篇）篇五
少儿戏曲美术培训作为一种特殊的培训方式，旨在通过学习戏曲和美术相结合，培养少儿的艺术修养和综合素质。在我参加这个培训的过程中，我深深感受到了它的独特魅力和对我个人的成长帮助，下面我将分享一些我在这个培训中的心得体会。
第二段：戏曲与美术相结合的独特之处。
戏曲与美术的结合是少儿戏曲美术培训的一大特点。通过学习戏曲的表演技巧和美术的绘画技法，不仅能够提高少儿的艺术修养，还能够培养他们的综合能力。在培训中，我学习了京剧的基本动作和唱腔，同时也学习了绘制戏曲人物的草图和装饰品。这种结合使得我能够更深入地了解戏曲的内涵，也使我在艺术表现上更加多样化。
第三段：培养自信心和坚持不懈的精神。
参加少儿戏曲美术培训不仅要求学习绘画和表演的技巧，还需要具备自信心和坚持不懈的精神。在学习戏曲表演过程中，我遇到了很多困难和挑战，但是通过老师的耐心指导和同学们的相互鼓励，我学会了如何克服困难和进步。在绘画方面，我发现只有坚持不懈地练习才能提高自己的绘画水平。这种培养自信心和坚持不懈的精神将对我的未来发展起到积极的影响。
第四段：培养艺术鉴赏能力和创造力。
少儿戏曲美术培训也注重培养学生的艺术鉴赏能力和创造力。通过学习戏曲和美术的知识，我对不同的艺术形式和表现技巧有了更深入的理解，能够更好地欣赏和理解艺术作品。此外，通过绘制戏曲人物的草图和装饰品，我也锻炼了自己的创造力，能够在表演和绘画中发现并表达自己的独特见解。这种培养将对我今后的学习和工作都大有裨益。
第五段：总结。
在少儿戏曲美术培训的过程中，我不仅学到了戏曲和美术的知识和技能，还培养了自信心、坚持不懈、艺术鉴赏能力和创造力。这些是我成长的宝贵财富，也将使我在未来的发展中更加出色。因此，我非常感谢这次培训给予我的机会，并会继续努力在艺术方面有所建树。希望将来有更多的孩子能够参加这样的培训，感受到美术与戏曲的魅力，从而在艺术中收获成长和快乐。
教少儿美术心得（精选18篇）篇六
近年来，随着社会经济的快速发展，人们对艺术教育的需求与日俱增。尤其是对于少儿美术教育的重视程度逐渐加深。作为一名从事少儿美术教育的老师，我有幸参与到这一事业中，积累了一些心得体会。在教学实践中，我深切感受到，要让少年儿童在美术教育中受益良多，不仅需要教师具备专业的艺术素养，还需要关注学生的情感教育、艺术欣赏能力的培养以及人格品质的塑造等方面。本文将结合自己的经验，从专业性教育、情感教育、艺术欣赏能力培养、人格品质塑造和家庭教育等角度，谈一谈我对于老师少儿美术教育的心得体会。
首先，专业性教育是少儿美术教育的基础。作为一名美术教育者，必须具备扎实的艺术专业知识和技能。只有具备足够的专业素养，才能给予学生正确的艺术指导，开发他们的创造力和想象力。因此，我在教学的过程中不断充实自己的艺术知识储备，不断学习新的教学方法和技巧，力求把专业性教育做到最好。在教学中，我注重培养学生的观察力和表现力，通过实践和亲身经历，让学生深刻理解艺术的真谛，激发学生的创意思维。只有这样，才能真正培养出具有艺术潜质的学生，为他们的未来发展打下坚实的基础。
其次，情感教育也是少儿美术教育不可或缺的一环。美术作品是一种情感的表达和交流方式，它能够唤起人们的共鸣和共情。在我的教学中，我注重培养学生的情感表达能力。通过让学生观察和欣赏优秀的艺术作品，引导他们从自己的情感出发，用画笔来表达内心的感受。同时，在作品创作过程中，我也注重从学生的作品中寻找并引导他们的情感体验，使他们体验到创作的过程和成果所带来的喜悦和满足感。通过情感教育，我希望培养学生的情商和情感表达能力，使他们在艺术创作中，能够真正用心灵与世界对话。
第三，艺术欣赏能力培养也是少儿美术教育中的重要环节。在今天这个物质丰富而信息泛滥的时代，培养学生的艺术鉴赏能力显得尤为重要。在我的教学中，我注重让学生通过欣赏名画、参观美术馆等方式，了解和学习艺术的基本原理和表现手法。同时，我也鼓励学生自由思考和独立分析作品，培养他们的审美能力和判断力。通过多角度的欣赏和解读，学生能够从中感受到艺术的美妙和卓越，激发他们对艺术的兴趣和热爱。艺术不仅仅是一种表达方式，更是一门学问，让学生具备艺术欣赏能力是让他们终身受益的一种教育。
第四，人格品质塑造也是少儿美术教育中的重要目标之一。通过美术教育，可以培养学生的观察力、耐心、细致和创造力等品质。在我的教学中，我注重引导学生将这些品质内化为自己的修养和素养。我鼓励学生在作品的创作过程中坚持不懈，克服困难和挑战，培养他们的耐心和毅力。同时，我也注重培养学生对生活的观察力和细致度，让他们通过画笔记录和表达生活的点滴。通过这些教育，我希望让学生能够在美术创作中培养出自信、坚韧和勇气，并将这些品质延伸到生活的方方面面。
最后，家庭教育也是少儿美术教育的重要环节。家庭是孩子成长的温床，家庭教育对于孩子的成长发展起着至关重要的作用。因此，家长对于孩子的美术教育也需要给予足够的重视和关注。作为一名美术教育者，我积极与家长沟通和合作，共同为孩子提供良好的学习环境和条件。我通过举办亲子美术体验活动、组织家长讲座等方式，加强家校合作，帮助家长了解和参与孩子的美术学习。只有家庭和学校紧密合作，才能为孩子提供全方位的美术教育。
小结起来，作为一名从事少儿美术教育的老师，我深切体会到，专业性教育、情感教育、艺术欣赏能力培养、人格品质塑造和家庭教育是少儿美术教育中不能缺失的要素。只有凭借这些要素的有机结合，才能够为孩子提供全面的、富有品质的艺术教育。作为一名老师，我深感责任重大，将继续努力，为孩子们打开美术天地的大门，让他们在艺术的海洋中茁壮成长。
教少儿美术心得（精选18篇）篇七
作为一名少儿美术老师兼职已有两年的经验，我深刻体会到了做这份工作的的乐趣与挑战。在这份工作中，身为老师须同时扮演多种角色，如引导者、启发者、支持者和审美者等。各种角色的相互转换和付之于行动所需的职业素养和专业知识也是必不可少的。在这里，我分享一下在过去两年中所收获到的心得体会，以期对于相同岗位工作的同行和学习美术的孩子们有所启发、帮助和鼓励。
一、沟通是一种实力。
沟通技巧是少儿美术老师必备的一项基本素质。和孩子的沟通必须是直接而且能够吸引他们的注意力。要通过认真聆听他们的想法和表达来建立有效的沟通。在一些艺术课程中，我们必须使孩子们探索并思考技术，色彩，内容和构图等问题，并且鼓励他们试错和团队合作。在这一过程中，老师的扮演者是鼓励者和引导者而不是传统意义上的知识传授者。从这个过程中，我唯有用心去倾听孩子们的意见，然后在尊重孩子的想法的同时给予适当的指导和正确的反馈，才能真正建立起良好的师生之间的信任和尊重。
二、创新。
教学方法和艺术创意的创新对于提高教学效果有很大的帮助。在少儿美术教学当中我们不应该依赖规范，而要求不断创意和创新。我们不能被限制于某一特定的教学方法，而应该根据不同的教学目的逐步调适使学习策略达到最佳的教育效果。此外，应该注意到少儿对于艺术的器材和样本的喜好，和时代的流行风格应该相结合，盲目的复制教育者应该避免。在少儿美术课程中，老师应该建立起自己独特的教学方法，同时应该经常参观美术展览，看电影和阅读与艺术相关书籍以不断提升自己的艺术素养和提高课程的变化效果。
三、文化差异。
作为少儿美术老师，尤其需要关注于文化背景或是宗教信仰等方面的差异，确保在教学中没有任何的偏见、歧视。同时，孩子们的个性更加丰满而对于色彩和形状的敏感度更是高于成年人。所以，理解和尊重孩子们的不同文化背景和家庭背景对于教育者而言使最为重要的，要努力关心和宽容对待每一个孩子的不同情感和学习需求。
四、圆梦学习。
每一个孩子心中都有其期待和梦想，而作为少儿美术老师，应该尽力使他们的梦想和期待变成现实。我们必须寻找借助于各种符合艺术标准或者其他形式的艺术机构和良好社会支持给孩子们提供良好的机会和环境去练习和发挥他们的潜力。更为重要的是，我们努力在这样的机会中创造不一样的体验，帮助孩子们发现乐趣和自豪感，成功的感觉是激发他们学习热情的核心。
五、热爱美术。
每一个喜欢美术的人都知道，美术是一种情感。从这个角度而言，美术就好像音乐一般，既是一种感知的艺术，又是自我表达的艺术。所以，爱和热爱美术的本质是忠于自己的情感，并通过不断的实践和表达去传达。在作为少儿美术团队的核心，它代表着一个美丽而真挚的愿景去带领小学生们学习美术。最终，当孩子们为自己的艺术成果而深感自豪、畅快的时候，正是老师最值得自豪的时刻。
总结。
作为一名少儿美术老师的工作，与孩子们在一起，分享欢乐、感觉与帮助已经成为我生活中的一部分。在过去的两年中，我从孩子们身上学到了很多的东西，也同时经历了很多的挑战和压力，但这份工作的意义和价值远远超出了我所受到的一切。希望我的经验和感悟能够为那些对于美术有热爱的人们或者那些打算在教美术相关领域工作的人们带来一些启发。正如美好的画面一样，只有热爱和付出，才能真正成为的更加完美的自己。
教少儿美术心得（精选18篇）篇八
从我参加这个幼儿师范队伍开始，由于自身比拟偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术开展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐开展。全书共分九个章节，从不同角度，不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的开展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例，给教师提供了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的老师指明了方向，因为这些问题均我自己的实践，所以，读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在，但尚处在迷惑中，没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能表达其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心开展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比拟单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师假设用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的！”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊？乱七八糟的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小朋友画得多好啊，你上课一定又没有认真听，走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时，首先要根据小班幼儿的年龄特点，读懂他们的`作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上，尊重幼儿的个人见解，尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品，多鼓励，多表扬，尽可能地发现幼儿美术作品中的优点，发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿鼓励性的评价。最后，在让幼儿发现他人作品优点的同时，还要引导幼儿发现自己的进步，获得成功感，进而萌发对下次美术活动的愿望，激发并保持对美术活动的兴趣。
就这样，我边学习书中的有关理念，边结合自身的实践即时反思，共鸣，相信会对自己今后的教学十分有益，专业的阅读让我成长的更快！
教少儿美术心得（精选18篇）篇九
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
教少儿美术心得（精选18篇）篇十
少儿美术课程在培养孩子综合能力上发挥着至关重要的作用。通过学习美术，孩子们可以培养创造力、观察力、想象力以及审美能力。然而，由于学校教学资源和时间的有限，家庭家教成为了进行少儿美术课程补充和辅导的重要途径。在作为一个家教辅导孩子进行美术学习的过程中，我深刻体会到了安排合理的学习内容、注重培养孩子的兴趣和创造力等重要方面。
第二段：合理安排学习内容。
在家庭家教的课程设计中，合理安排学习内容是至关重要的。首先，要考虑孩子的年龄和学习能力，制定合适难度的学习内容。其次，不同的学习阶段应有不同的学习目标和安排课程重点，例如初学阶段侧重于绘画基本技巧的掌握，而进阶阶段则可以进行更加高级的创作活动。最后，学习内容应该有一定的系统性和连贯性，以帮助孩子更好地提高他们的美术水平。
第三段：注重培养兴趣和创造力。
在进行少儿美术课程家教的过程中，注重培养孩子的兴趣和创造力也是非常重要的。首先，要积极倾听孩子的学习需求和兴趣爱好，根据孩子的兴趣设计学习内容，以激发他们学习的动力。其次，需要给予孩子足够的自由发挥的空间，鼓励他们进行想象和创作。通过给予孩子自主选择材料和题材的机会，可以培养他们的创造力和独立思考能力。
第四段：鼓励家庭互动和交流。
在家庭家教的过程中，鼓励家长与孩子之间的互动和交流也非常重要。家长可以在孩子学习美术的过程中给予积极的鼓励和支持，帮助他们解决学习中遇到的问题。同时，家长可以与孩子一起进行美术创作，增进亲子关系，并且通过分享和交流，可以让孩子更好地理解和巩固所学的知识。
作为一个家教辅导孩子进行美术学习的经历，我深刻体会到了合理安排学习内容、注重培养孩子的兴趣和创造力以及鼓励家庭互动和交流的重要性。通过这些方面的努力，孩子们可以在美术学习中得到更好的提高和发展。通过家庭家教的方式进行美术课程的补充和辅导，不仅可以帮助孩子提高他们的美术水平，还可以增强他们的综合能力，培养他们的创造力和审美能力。因此，家庭家教在进行少儿美术课程学习中具有重要的意义。
教少儿美术心得（精选18篇）篇十一
这次在少儿幼儿园作为美术老师给孩子们培训，要正确对待自己的美术工作，把最好的一面传授给孩子们。下面是本站小编为大家收集整理的少儿美术老师心得，欢迎大家阅读。
通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
在教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
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教少儿美术心得（精选18篇）篇十二
作为一名少儿美术老师，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题，在此分享自己的心得范文。下面是本站小编为大家收集整理的少儿美术老师心得范文，欢迎大家阅读。
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
在教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
教少儿美术心得（精选18篇）篇十三
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
教少儿美术心得（精选18篇）篇十四
1、表现出对泡泡游戏和学习活动的愉悦，能为表现自己的感受选择的方法。
2、能辩识泡泡的形状变化和丰富的色彩，认识印、画、撕贴泡泡的方法。
3、大胆创作并表现出画面组织的.美感。
印、画、撕贴的三种学习方法。
常用六色的运用以及圆形、色彩的重复组合。
泡泡画范作，投影片、录音机、瓶盖、彩色水笔。
素材脚本。
一、认识泡泡。
有一个谜语，看谁先猜出来：许多小气球，小孩爱玩它，球里色彩多变化，升上天空就会爆。
（学生猜，教师揭题）。
二、引入新课。
今天这节课，老师和你们一起做一项有趣的游戏好吗？游戏的名称是：吹泡泡比赛。
（请8位同学上台参加）。
1、注意观察泡泡的形状。
2、注意观察泡泡的颜色。
用瓶盖印一印，用水彩笔画一画，用彩色纸撕一撕，再经过添画，可以变成有趣的图形，这就是本节课所学习的内容。
三、泡泡画的作画方法（有三种）。
方法一：利用瓶盖大、中、小各一个，六种颜色的水粉，调好颜料，用瓶盖重压在白纸上，可重复组合。
方法二：利用水彩笔在白纸上画成大、小不一的圆圈，在圆圈，再在圆圈上添画。
方法三：利用彩色纸撕帖圆形的重叠秩序和撕纸方法。
四、学生做作业，教师巡回辅导。
（歌曲伴《一起游戏多快乐》）。
1、选择适合自己的作画方法。
2、准备好材料工具。
3、注意画面的大小组合，色彩变化，画面美观。
4、尽量不仿照书本和老师的范画。
五、评析作业。
1、学生在前面介绍自己的作品是用哪种方法作的。
2、用语言表达对泡泡的感受。
教少儿美术心得（精选18篇）篇十五
在选择美术教学的内容时，首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平，例如小班幼儿绘画要以简单的线条和添画的形式为主，中班幼儿要在前一个内容达到的条件下再以简单的图形为主，而大班幼儿要在前面的内容都能达到的条件下再以颜色的搭配为主。每一个阶段的内容都是为下一阶段的发展打好基础，做好铺垫，用这样循序渐进的方法，选择使幼儿不会感到太难，但是又对自己有一定挑战的活动，幼儿更容易接受和投入。最好是从幼儿的兴趣入手，例如小班的幼儿喜欢好吃的，那么绘画的内容最好就以食物为题材;中班的幼儿喜欢动物，绘画的内容最好就以动物为题材;大班的幼儿喜欢人物，绘画的内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会积极地配合老师，与老师互动。
尝试不同的美术表现形式。
不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果，所以，可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好是能有自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式给他们带来的新鲜的绘画体验，所以，要不断的丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料来丰富绘画的形式，例如绘画工具可以是棉签、手帕、纸团等幼儿容易操作的东西。如果操作太难，幼儿不容易达到操作目标，会使幼儿失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。
给幼儿展示自己的平台。
美术活动最重要的环节就是展示幼儿的作品，这是提高幼儿自信，帮助幼儿互相学习和提高的最好的平台。每个幼儿都希望自己的一番辛苦和努力得到赞赏，而作品是幼儿心理活动最好的诠释，是放飞他们想象的天空，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，让幼儿感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要引导幼儿大胆地描述自己的作品，同时也要学习别人的优点，进一步提高自己的能力。
上好一堂美术课要了解每个幼儿自己的想法，并正确对待他们的创作，使美术活动在幼儿的成长中发挥真正的意义。
教少儿美术心得（精选18篇）篇十六
1.通过课程引导孩子们对生活中动物的了解和养成时刻观察的兴趣。
2.通过观察图片锻炼孩子们观察和发现事物特点的能力。
3.帮助同学们练习白鹅形态的掌握。
1.课前导入，由唐诗引出课题（咏鹅是骆宾王七岁时写的“鹅鹅鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波”）
小朋友会不会背这首唐诗，这是骆宾王7岁通过观察白鹅嬉戏时有感而发的诗句，大家能不能同样做到，我们可以不用写成诗句，但我们可以通过画面表现出来。
单说鹅，大家会不会把白鹅和天鹅弄混淆，大家仔细观察，作图的白鹅和有图的天鹅，白鹅的体形更肥大，有大大的额头，嘴是橘黄，天鹅的体形更优美，脖子细长，画的时候要注意它的.特点。
这是一群在河边散步的鹅群，注意观察他们的脚掌，很厚，很有力，指间连着璞，一只鹅像要展翅高飞。
这是一对白鹅夫妻，仔细观察公鹅和母鹅的区别，我可以提示离我们最近的是妻子，白鹅中公鹅有厚厚的冠，而母鹅要小得多。
这两只鹅在互相帮助整理羽毛，其中的一只它的冠很大，他一定是一位长者，小朋友能不能也能做到和其它小朋友一起互爱互助。
这个水中小木屋是白鹅们的水上乐园，也是他们共同的家，保证他们可以安然无忧的生活，小朋友们有没有想过给你花的白鹅准备一个家。
观察这两只鹅的优美的游水姿态。
1. 注意构图，画面主体要位于整个画面的中央，花多个对象要注意画面的平衡，不宜过大，也不易过小。
2. 注意颜色的选择，通过图片的观察，要尽量突出白鹅的优美洁白。
教少儿美术心得（精选18篇）篇十七
作为一位美术老师，我深深地感受到少年儿童对美术的喜爱及其潜力的无限押注。因此，在教授美术课程时，必须要切实考虑学生年龄特点、兴趣点等方面的问题，调整教学方向及教学方法。作为从事美术教学多年的老师，我总结出了一些自己在课堂创设过程中的一些心得体会。
第一段：调整教学思路，尊重学生兴趣。
美术教育须以学生为中心，尊重学生的兴趣、天性及其年龄特点，根据这些因素，设计合适、有针对性的教学内容和教学方法。在我的课堂里，我尽量减少课堂讲授，鼓励学生自由表现和创作，注重培养学生的创造意识、表现能力和手工技巧。如果你仅仅搞笔墨的技法、色彩搭配等一些浅层次的教学，就会使学生的创造和表现能力缺失，甚至会对他们的兴趣造成伤害。
第二段：注重情感沟通，增强教育效果。
美术的教育目标是要通过图像的呈现和艺术的表现，唤起人们对自然、社会、人生等方面的关注和感悟，为人的心灵带来美好的体验。因此，在课堂上，我注重情感的沟通，通过讲故事、展示美术作品等方式，引领学生与艺术作品对话，以激发学生的美的情感。而这些美的情感对于孩子们的健康成长来说是极为重要的。
第三段：适当地创新教学方式，增强教育效果。
现在的孩子们越来越了解网络，由此带来的其中一个变化是孩子们接受和学习新事物的方式已经发生了变化。因此，课堂教学是否具有新意、是否具有趣味性和互动性已经变得至关重要。在我的课堂中，经常运用“寓教于乐”的教学方式，让孩子们在学习中获得愉悦，内容容易理解，从而提高学习效率。
第四段：落实“助人自助”的原则，鼓励自主学习。
美术教育必须要用心去做，不能仅仅只是嘴上说说，真正的教学质量在于学生的学习成果。对于此，我非常重视。因此，从课程的开展开始，即鼓励学生自主学习，甚至是针对挑战性极高的题目。如果一个孩子只是让老师帮他完成，那么他所得到的仅仅是一个成品。但如果让孩子迈出自己的第一步，找到自己的一种表现，那么他的收获一定是更宝贵的。
第五段：落实“调整轮回”的教学策略，有效规避教学弊端。
在美术教育中，就算你是教员，也可以说是一个学习者。这是一个有机体，教员不应该是一个单向的传递者。课堂教学中也常常会遇到注重技巧而忽视艺术表现的问题。此时，建议将思路回朔到前面几个部分，调整教学方向，更注重鼓励学生多思多想、多讨论多交流，让他们在创作和学习中得到更广阔的视野和经验。
总之，在少儿美术课堂创设的过程中，需要全方位地考虑，尽可能多地调整心态及教学手段。这样才能真正做到为少年儿童提供一种愉悦而有效的学习体验。
教少儿美术心得（精选18篇）篇十八
可爱的小鸡宝宝，孩子们非常喜欢。但由于孩子小肌肉发展的实际情况，还没有掌握用线条表象小鸡形象的技能。他们有了想画的意愿，可画出的东西总不能够表现他们内心想画的东西。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，运用自主探索的活动方式，才能使幼儿既能轻松获得成功，又能让幼儿对绘画活动产生兴趣，而且还能使画面产生很好的效果。因此我们在美术活动中提供一些积木、颜料、勾线笔等材料工具，给孩子创造大胆、自主地探索小鸡的动物形象，让孩子在轻松、有趣的创过程中，充分体味到寓画于乐、寓教于玩。
2、重点难点：
重点：尝试用一大一小两只积木以及勾线笔表现小鸡的形象。
难点：提醒幼儿将小鸡的身体和头部紧紧地靠在一起的基础上，鼓励幼儿探索小鸡的各种动态。
（一）活动目标：
1、引导幼儿尝试用积木、颜料以及勾线笔等材料工具探索小鸡的各种动态。
2、激发幼儿参与美术活动的兴趣。
（二）活动准备：
大大小小的积木、黄颜料、勾线笔、抹布，展板。
（三）活动过程：
1、引入主题，激发探索欲望。
师：我们上次用积木在颜料盘里亲了亲，在纸上变出了什么来啦呀？今天，我们要来学一个新本领，用积木去亲亲颜料在纸上变出小鸡来。那小鸡长什么样子的呀？（教师用肢体语言引导幼儿说出小鸡各部分的特征）
师小结：小鸡长着圆圆的`头、圆圆的身体，尖尖的嘴巴，身上长着黄黄的毛，身体下面还有两只小脚呢。
评析：在已有经验的基础上，进一步加深孩子对小鸡特征的认识，为孩子第一次操作作好铺垫，并激发幼儿尝试探索小鸡的欲望。
2、交代要求，明确操作规范。
师：小朋友要两个人一张桌子，把衣袖拉上一点，手上脏了没关系，在抹布上擦一擦。
3、幼儿第一次尝试操作。
教师全面观察，选取成功作品，展示出来。
评析：给孩子创设了自主探索的空间，孩子根据自己的感性经验，自由地探索，大胆地发挥。教师发现孩子的闪光点，将成功作品展示出来。一方面作为这次作画的范例作品进行讲解，另一方面体现了教师的随机性和灵活性。
4、引导幼儿观察，鼓励幼儿用自己探索的方法，示范小鸡的作画过程，教师及时用语言提示帮助幼儿介绍作画的方法。
师：这个宝宝真能干，你的小鸡是怎么变出来的？请你上来变一变。
提示要点：头和身体靠靠紧。小圆画头，大圆画身体。
评析：教师用两个拳头靠一靠的方式让幼儿感知大圆小圆靠靠紧，帮助幼儿加深理解小鸡的形态特征，符合小班幼儿的思维特征。
动态引导：小鸡在草地上会怎样玩？喜欢做什么游戏？谁来做小鸡的样子？
评析：引导个别幼儿根据丰富的活动体验，用肢体动作表现小鸡的动态特征。在难点的解决上教师采用语言强调、动作强化的策略，符合小班幼儿的年龄特点，十分有效。
5、幼儿第二次探索操作。
评析：教师关注了孩子之间的个别差异，让每个孩子在原有的基础上得到发展。提醒能力稍弱的孩子将两个圆靠一靠，能力强些的孩子鼓励他们关注小鸡的动态。
6、展示幼儿作品。引导幼儿欣赏、分享、交流操作成果。
师：你喜欢哪一幅作品？最喜欢哪一只小鸡？哪里可爱？
鼓励幼儿说说自己的方法，并引导幼儿交流内心的感受，帮助幼儿肯定自己、欣赏同伴……
评析：教师的评价从多角度地赏识激励孩子，让幼儿体验到成功的喜悦,发现每个孩子作品的闪光点，并恰当地给予合适的建议。活动以游戏的形式结束，符合小班幼儿的年龄特点和兴趣需要。