选择合适的服装可以适应不同的场合和氛围，让人们在不同的社交场合中感到舒适和自信。推荐一些经典款式的服装，这些款式经久不衰，无论何时都能穿出时尚感。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇一
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施。
1.论述我们选择的服装视觉营销的含义和范畴。
3.我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
1.现有资料和信息不足;。
2.对现在我们选择的服装卖场中的视觉营销的应用与我们选择的服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅;学习研究，向指导老师请教;从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型我们选择的服装卖场中更好的了解我们选择的服装视觉营销对我们选择的服装我们选择的服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习我们选择的服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从我们选择的服装卖场角度来阐述我们选择的服装视觉营销的作用和影响。
关键词视觉营销;视觉冲击创造价值;无声的销售员。
1引言我们选择的服装视觉营销概论。
1.1我们选择的服装视觉营销的概念。
1.2我们选择的服装视觉营销的范畴。
2视觉营销在卖场中的具体应用。
2.1我们选择的服装店铺的整体色彩应用技巧。
2.2我们选择的服装卖场的陈列设计。
2.3我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
3视觉营销的一些实例分析。
3.1zara店铺的空间设计与陈列形态。
3.2森马。
3.3jackjones。
4视觉营销迎来了春天。
4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》。
5整合视觉营销，提升销售业绩。
6结束语。
7致谢。
前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况。
搜集关于我们选择的服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇二
1、实习时间：
2、实习地点：
3、实习单位：
为了使自己的基础更牢固，技术更全面，知识面更广,实习的内容是学习服装的整个流程，因为考虑到以后毕业必定要走上工作的岗位，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种工作程序的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
山东淄博格伊佳服饰有限公司是集服装设计、生产、销售为一体的现化化服饰公司。公司具有先进的智能化服装生产设备，一流的专业设计队伍，一流的生产流水线和现代化的生产车间。格伊佳公司的`经营理念是：开拓、进取、共谋发展、共创辉煌。
工厂主要是按订单的须求生产的，服装样式由专业的设计师设计，服装涉及多方面的。工厂主要由当地人和民工组成。工厂总工人数大约二百人。从事服装生产的大约占总数的一半，剩余人分别从事：采购、设计、检查、仓库、销售、会计等多个部门。工厂着重于下一季度的服装生产。主要在内地市场销售，有时会涉及外国的订单。
实习主要内容：尝试做衣的整个过程，以及调查各大原料厂的相关背景，供应物料的质量和价格状况。进行对比，选择合理的原料供应商。熟悉不同原料的差易，学会判断和检测物料的质量。处理好各方面的人际关系，因未来发展铺路。合理选择原料的供应商，订立合同关系，学习相关的合同法律知识。有时会涉及到仓库管理的相关方面，认识到怎样合理地进行采购。目地是为了学习和恐固我在学校里学来地制图和打板知识,同时更希望以后能够从事制图和打板地工作,希望能从制图和打板中来读懂“服装”这一部长卷,这便是我现在地目标和渴望.
首先我在制板企划部学到地是绘制原型样板需要地基本知识,本来原型是用于描述基本地上身衣片、裙片和袖片结构地最流行地术语,所有地设计可以通过它得到.原型也被称为基本样板、原型样板或基础样板.制成地原型样板通常不加缝份,因为缝份有时会影响比例,妨碍设计变化地展开.原型样板也可以用来作为纸样.如果采用,就必需加上缝份和贴边.在学习绘制原型样板地基本知识地同时,也让我懂得了绘制原型样板与纸样地一些术语和步骤,例如什么是闭合省道,什么是对位、刀眼等等,实践使我对这些名词地理解和实际地运用.
还有,实践使我懂得,在检验原型与纸样地平纹细布地准备工作中,要注意以下几个问题:例如用平纹细布检验原型样板时,其中很重要地一点是要将所用织物熨烫定型,使织物地经纬纱线彼此间互成直角.若织物地上边没有沿丝缕裁剪,则通过撕布调整,或是先抽出一根纱线,再沿着抽出地纱线裁剪.织物地经纬纱如果歪斜了,平纹细布必需经熨烫定型,以使经纱与纬纱彼此完全垂直.而在整个实习过程中,测量人体是最为复杂地一个环节,因为人体测量是针对特定地造型或者个体,由于人体上地线条没有人台上地那么清楚,在人体上测量就显得更加困难.而且,人体是有弹性地,尺寸还会随着人地呼吸变化而变化.所以在这个环节上我下了很大地工夫和汗水才把握了其中地要点,之前在书本中略有所知,但实际操作情况却更加困难.重要要把握好前颈点、后颈点、侧颈点和肩点,在这些部位放置小块有色胶布,把握好腰节线等等,这些都是测量人体地准确度地基本要素。
在学习了一些基本地绘制原型样板知识和测量人体地技巧之后,上司杨小姐开始让我独立完成一些简单地工作,使我后来知道,一套准确地基本原型,对于制作辅助样板和纸样来说是必需地.一套基本原型包含:合身袖片原型样板、直身袖片原型样板、带肩省和腰省地前后片上身原型、带腰省地前片上身原型、带领省和腰省地后片上身原型、单省前后裙片原型、带两个省地前后裙片原型、带省地前后合体上衣原型、无省地前后片上衣原型、前后裤片原型、连衣裤原型、合体连衣裙原型、公主线连衣裙原型、长衣身原型、帐逢式长衣身原型、披肩式长衣身原型、卡夫坦式长衣身原型,其中卡夫坦式长衣身原型还分为有肩省和无肩省两中形式.但实际上,不同地服装企业甚至同一企业,采用地原型都各不相同.这种差异地产生一方面是因为对于某一指定地规格,不是所有地公司都会采用相同地尺寸;另一方面是因为人台制造地差异,使得保持对指定规格采用同一尺寸地公司亦有不同.但绘制基本原型样板地原理并不受测量值差异地影响.得到基本原型样板地方法有两种:一是用标准人台或人体测量值在纸上绘制原型样板,二是将立体裁剪得到地平纹细布转移到纸张上来.不论使用哪一种绘制原型地方法,所有地原型样板均需要平纹细布试穿检验,以保证缝线地准确性、平衡性以及良好地合体性.平纹细布上所做地修正必需更改到样板上。
学习采购相关方面的知识，个人心得体会：
一、认识到采购的主要内容：
1、接受采购要求或采购指示。
2、选择和管理供应商。一个好的供应商是确保供应物料的质量、价格和交货期的关键。
3、订货。
4、订货跟踪。指订单发出后的进度检查、监控、联系等日常工作，目的是为防止到货延误或出现数量、质量上的差错。5、货到验收。
二、认识到采购物料的各方面的轻重和不同物料的采购管理策略组合。
三、认识到人际关系的重要，特别是工厂与工厂之间的供应和销售关系，正确查找合适的合作关系。四、认识到仓库的管理对合理的采购具有重要的作用。
通过这次实习，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇三
xx有限公司成立于2001年，有着50多年的服装制造经验,是拥有上千人的大型国有企业是广州市有关部门批准组建的以国有股为主体，吸纳社会法人和自然人入股的股份有限公司，注册资本金8000万元，拥有75000多平方米的厂房，5000多人的劳动工人，拥有erp系统管理和先进的生产设备,公司连续多年被评为全国出口最大500家企业和广州市出口50强企业之一，拥有时装、女装、休闲、裤业、运动等五个联系在一起的分公司。
主要经营服装出口加工生意，主要从事各类服装、服饰制品、纺织制成品的生产、销售和进出口业务,经营品种包括各种优质棉布、棉涤纶、毛呢、化纤、混纺织物、丝绸、裘皮等面料制成的70余个品种的服装以及床上用品、旅游用品及杂品等,市场遍及美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、南美洲等国家。
实习在于培养实践动手能力，使所学的专业理论知识与实践相结合，为更好的适应社会的需求打下良好的基础,通过到服装企业生产一线实践的方式，对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练。
实习的主要内容是围绕服装专业高级技术岗位实用性人才所必备的基础技能制定的，分为四个部分：
l、服装顶岗实习cad，包括效果图cad、纸样cad、放缩cad、排料cad。
2、服装顶岗实习制板，包括服装制板（净样、里料、辅料、毛样）、工业制板。
3、服装顶岗实习工艺，熟练掌握不同款式服装从准备工作开始到缝制的整个过程以及后整理的整个工艺流程的每一个环节的技术要求。
4、服装生产管理，做到了解整个企业的生产特点，生产线的组织，各个阶段质量的控制方法等等。
我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中。
刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展。
我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面，实行的是分组轮换制，每一个阶段约为四周左右，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。
可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、袖笼高26.5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的放松量，4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算等等，这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。
其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：1服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松裤子不分男女以低腰为主除夏装外，服装面料较厚，衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色，与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋。
在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其实，在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”，各有各的优势所在，要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的纸样。
在这期间，我们还参观了尼彼欧的cad中心，尼彼欧使用的法国进口的力克cad系统，在这里我第一次见到了完整地服装cad系统，真是大开眼界阿，在尼彼欧cad的使用主要用于放码的，师傅做好的母板，用扫描仪输入进电脑里，再进行号型放缩，大大提高了工作效率，以往用手工一两天才能完成的放码工作，用电脑几十分钟就可以完成，而且精确度还要优于手工，完成后的大货板（工业纸样）通过笔式绘图仪打印在麦架纸，而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低，一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用。
其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样，多年来积存下来的纸样非常多，不但占用房间，保存困难，而且查询非常麻烦，使用cad以后让所有的纸样都成为数字，不管有多少纸样都可以保存在计算机里，每时每刻轻松查询。
不过可惜的是，因为设备昂贵，我们不能亲自上手体验一下，只能期待以后的机会了。
我待在检验的时间最长，体会也就最深：
检验是质量控制必不可少的重要组成部分，没有完善的质量检验系统要完成质量是不可能的，质量检验与质量预防相比，虽然说是落后了一个节拍，属于事后把关，但是把关毕竟仍是一种重要而有效的控制手段，如果预防看作为是可以不发生质量缺陷，那么检验的积极一面就是为了下次不再发生，因此要对所有的产品作100%的检查，如果返修或重新整理，会影响出运。
正如一位师傅所说的那样，“一件衣服在工厂可能是百分之一、千分之一、万分之一，可是到了顾客手里，那就是百分之百！”因此负责检验成衣，要仔细检查每一件成衣，发现污损、色差大、皱、破旧、抽纱等问题时，贴上特殊的箭头小标签，按问题种类分挂在不同区域，然后送到相应的部门做处理。对于合格产品还要负责清理多余线头，粘除毛絮等，还要注意产品的组织结构、尺寸规格、颜色和文件应该全部准确，保证完全的合格。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇四
2015年4月20日。
摘要。
观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念,试图通过摄影的媒介,展现对人类生存状态的剖析,并且提出一些有意味的话题,引发更多的、更深层次的思考。观念摄影往往不是给出一个答案,而是有多种可能性的指向,让观众自己去悟会。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。它的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位。20世纪中后期，奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德的《人生两途》，亨利•佩奇•鲁滨逊的《秋》，《弥留》应该是观念摄影的最早起源。在中国，当代摄影领域最早明确出“观念艺术”（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》在1997年到1998年这两年，以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义，进入了前卫画廊和收藏家的销售渠道。中国观念摄影才获得国际上的认同，并开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道，中国观念摄影家开始参加各种国际前卫摄影展和综合国际艺术展。国内观念摄影的代表人物有刘铮，徐恒，王劲松，丘震，马良，蓉蓉，田太权等，这些摄影家的一系列前卫摄影作品试图通过摄影媒介，对人类生存状态进行剖析，提出了一些有意味的话题，引发更多的是更深层次的思考。
延时摄影（英语：time-lapsephotography）是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。自然界中如细胞分裂、卵的孵化、日蚀月蚀、云彩变幻、天文、地理、城市变化、城市生活、交通、科研等多种题材的拍摄，经常采用延时摄影，以便积累科研资料。
关键词：前卫传统观念摄影延时摄影。
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目录。
摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ii。
前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1。
1、毕业创作的理念、指导思想和构思„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2。
2、同类创作的最新状态和发展综述„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3。
3、作品的创新点和攻克的难点分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5。
4、个人所承担的工作内容„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6。
5、最终作品效果分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7。
6、创作体会及延伸思考„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8。
参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9。
致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10。
ii。
前言。
随着摄影技术的蓬勃发展,随着摄影这门技术越来越蓬勃发展，从最开始的纪实摄影向表意摄影的转变，是随着社会科技的发展，人们思想观念的转变，以及数码相机和后期处理技术为表达观念而进行的一系列改变。观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。
长时间定时定格延时拍摄。亦称低速摄影或定时定格摄影、“缩时”摄影。定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。用相机拍摄延时摄影的过程类似于制作定格动画（stopmotion），把单个静止的图片串联起来，得到一个动态的视频。譬如花蕾的开放约需3天3夜，即72小时。每半小时拍它的一个画幅，以顺序记录开花动作的微变，共计拍摄144个画幅,再通过放映机按正常频率放映（每秒24幅），在6秒钟之内,重现3天3夜的开花过程。一般普遍应用于拍摄城市风光，自然现象，文体娱乐，车水马龙等记录奇异精彩的自然现象。
一、毕业创作的理念、指导思想和构思。
生活在社会高速发展情形下的我似乎与之背道而驰，生活工作的压力，面对社会诚恐诚惶的心理压力，而《乐在其中》这幅作品的灵感就来源于长时间的积累与心灵上坚定的信念。作品主要以二位男青年的视觉采用憧憬及展望的方式与观者产生思想上的碰撞交流。通过摄影所传递的观念,摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现事物背后的内涵,并且提出一些值得探讨的话题,引发更深层次的思考。画面中两位主人翁所散发着的荷尔蒙气息展现了在青春年华里被社会所压抑的心情得不到舒展，似乎在那个年代追求艺术追求自由的心被社会深深的束缚着，让他们挣扎着、无奈着。青春是一个能够给予人信念与遐想的发展空间，在这个发展并且不断变化着的空间里我们逐步的成长与成熟，之间经历的挫折与压力定会给我们留下了一笔宝贵的精神财富。我希望借助画面的色调及人物的表情、动作及道具的合理运用展现我的想法我的观念使作品最终达到观者与作品之间能够实现心灵互动。
在武汉生活了四年，大学四年武汉对我的影响实在深刻，而《我眼中的武汉》对于我来说是一个记录这座城市点点滴滴的一个纪念。灵感来源于记录城市风光，车水马龙，和人文景观等。我喜欢延时摄影是因为它能将很久的时间的过度浓缩成一段短短的时间，记录这个城市的美丽与特色。站在我的角度上赋予武汉这座城市新的面貌。延时摄影最美的一面，在我认为，莫过于拍摄蓝天，和行人，而一个城市的风光最基本的就是通过这两样来表现，所以我选择用延时摄影来记录我眼中最美的武汉。
二、同类创作的最新状态和发展综述。
美国摄影家杰利·尤斯曼（1934年生）从业已50多年，在他的作品里，视觉中的现实被改造变形，用以传达心理状态的真实（如图2-1）。他是20世纪60年代在美国占主流地位的“非文学性”摄影的先锋，也是如今被广为认可的美国摄影前辈。尤斯曼的作品不是用照相机直接拍摄下的样子，而是经过编辑的，是对自然世界的抽象表现。从这种意义上说，尤斯曼的摄影属于“人为摄影”，但它们仍然是诚实的，而且他研究的复杂主题不易用直接摄影来表现。他的照片是深层心理学的，虽然它们描绘了异乎寻常的情景，但却反映的是日常生活中的希望、恐惧和紧张。成组来看的时候，它们是情绪化而刺激的，但同时又是聪颖而冥想的，它们或许会令人不安，但从不会失去希望，杰利·尤斯曼永远使他的作品笼罩着幽默与情感的色彩。
图
够融入进他的氛围里。
三、作品的创新点和攻克的难点分析。
通过这段时间的拍摄,我学到了很多,也总结了很多的经验和教训。拍摄完素材后我花费了连续一周的时间的时间没有休息一直反复的进行图片后期处理,反反复复的进行修改,尽最大努力做到最理想的效果。虽然这一周时间的后期差点把我折磨死,但是使我懂了一件事情只要前方有希望所有的劳累都会自动屏蔽而我们便会马不停蹄的往前进。毕业设计作品以独特的视角,以个性创意的激进思维表现一种观者与作品之间的碰撞交流，属于观念类的,观念摄影主旨在于摄影所传递的某种观念摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现事物背后的内涵,并且提出一些值得探讨的话题,引发更深层次的思考。摄影往往不是给出一个答案,不是一种固定的思维,而是有多种可能性的指向,让观者自己去领悟。好的摄影作品具有超越语言文字的潜质，使作品达到无论在色彩语言,创意思维以及在独特的构图上都能让观者的心灵有独特的触动。
在拍摄的过程中确实存在很多问题，比如拍摄的计划不够周全,在拍摄过程中有很多问题没有细致化,模特的动作,表情等没有很好的控制,选景,道具等,导致拍摄的片子没有达到预期效果。后期处理时,图片的色调也没有调整到最佳效果,需要继续深入学习改进。对于没有达到预期效果的素材进行再次拍摄时,将以前拍摄中所遇到的问题以及可能遇到的问题罗列出来,分项解决。并且仔细选择了场景和道具,重新画出详细草图,细致规划好拍摄中的光线要求,作出整体规划,确保拍摄能够顺利进行。拍摄完成后根据指导老师的指导意见对于拍摄的元素进行精益求精的筛选,并参考相关的文献,搜集关于观念摄影的素材,查阅一些关于后期制作的教程，将拍摄完的素材进行深入细致的修改与调整,并频繁与指导老师交流设计作品，根据指导老师的意见进行细致反复的修改,最终使画面更加完善。从而通过系列展示的形式扩张摄影作品的主题和内涵,运用打破世俗常规的观念创造别具一格的画面语言,呈现出极具冲击力的画面把观者推向创想思维的彼岸,使彼此在思想上形成一种共鸣。
一幅让人心悦诚服的设计作品,是需要前期精心的反复拍摄并不断修改调整和后期的不断完善来完成的,两者是缺一不可的。所以,两者都需要认真对待,才能做出好的作品。勤奋认真是做任何事情的主旋律。切忌好高骛远,一步一个脚印的朝着自己的目标努力，我定会争取在以后的日子能够创作更多更精彩的作品。
四、个人所承担的工作内容。
4.1查阅资料准备设备。
联系模特，找到与主题人物相符的模特,因为我的作品需要变现力极其丰富的模特,所以寻找起来比较麻烦，两位都是我的同事，恰巧其中一位是学表演出身的，他的变现力让我叹为观止，每次一点即到，所以拍摄过程非常顺利。而且画面中所有的道具都是通过精心挑选，哪些在画面中能更好的的起到衬托主题、体现画面灵感的作用。画面中的鼓号是我通过一个朋友借到的，那是一把拥有20多年之久的鼓号，上面的铜质体现了它的历史，画面中的所有相机是我跟一位爱好摄影的叔叔借的，而且它们也是历史悠久且富有古老的气息。他们所穿的衣服、大红花、红绸带都是在网上挑选的。这幅作品都是后期挑选出来并进行反复修改调整找到最好的姿势运用与画面中的。
五、最终作品效果分析。
作品主要以二位男青年的视觉采用憧憬及展望的方式与观者产生思想上的碰撞交流。通过摄影所传递的观念,摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现事物背后的内涵,并且提出一些值得探讨的话题,引发更深层次的思考。画面中两位主人翁所散发着的荷尔蒙气息展现了在青春年华里被社会所压抑的心情得不到舒展，似乎在那个年代追求艺术追求自由的心被社会深深的束缚着，让他们挣扎着、无奈着。青春是一个能够给予人信念与遐想的发展空间，在这个发展并且不断变化着的空间里我们逐步的成长与走向成熟，之间经历的挫折与压力一定会给我们留下了一笔宝贵的精神财富。在画面中,观者会发现很多潜在元素，他们代表着各自本质的含义,但当他们同时出现在同一个画面中后,会相互辉映,最终构成一个整体框架里的图像寓意表达。青春是人生所必经历的过程，我希望借助画面的色调及人物的表情、动作及道具的合理运用展现我的想法我的观念使作品最终达到观者与作品之间能够实现心灵的互动。
我们都生长在今天，都经历过或正在经历着一个丰富多彩并喻以意味的青春，青春期的我们痛并快乐着，我们能够为一丝的小事而感到高兴并能够开怀大笑，却也因为不明事理而懵懂失落。为了表现作品主题,作品以主体形象作为串联点,主体人物置身于同一环境却因为动作表情的不同表达着自己的内在心理,主要运用个性的创意思维、对比象征的表现手法,首先先产生一个直观有意思的想法,这个灵感思维来源于新闻、电影以及生活中的小细节,让作品在画面中呈现一段故事。捕捉表象以外的精彩,追求创意个性激情。重视对色调的精确把握,渲染作品意境,达到摄影艺术的极致表现。
作品耗费大量的时间和心血，成品出来的时候还是比较满意，唯一不足的是和题目有一点点差入，在视频是二十几秒钟之后才出现光谷等地方，具有武汉色彩的标志不太明显。方便的是相机用得尼康d800有自带延时拍摄，每次只用架好三脚架调好时间拍摄就行。
六、创作体会及延伸思考。
作品的后期处理是前期的延展。我所拍摄的这一系列作品中,可以说后期量是比较大的，相对的拍摄完素材后我花费了连续一周的时间没有休息一直反复的进行图片后期处理反反复复的进行修改，尽最大努力做到最理想的效果。毕业设计作品以独特的视角,以个性创意的激进思维表现一种观者与作品之间的碰撞交流，属于观念类的摄影。而观念摄影主旨在于摄影所传递的某种观念脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介，展现事物背后的内涵,并且提出一些值得探讨的话题,引发更深层次的思考。因为要使所要表现的内容更加贴近主题，需要将与主题相关的道具罗列到图片中,形成有规律的影像。所以,要将拍摄的不同道具进行抠图,旋转,模糊等处理。在进行初步的后期处理中,由于天空与画面整体效果的不和谐，经过反反复复将拍摄完的素材进行深入细致的修改与调整,并频繁与指导老师交流设计作品，根据指导老师的意见进行细致反复的修改,最终使画面更加完善，最后完终于成了这次系列作品的创作。
参考文献。
[8]姚大禹.缩时定格摄影的特点及运用[j].影视技术，1999，（11）。
致谢。
首先，在此对我的指导老师孟祥斌对我的指导，在自己的实践和导师指导和交流下，完成了此次拍摄，使我更深一步地学习到许多摄影专业知识。在以后的生活、工作和学习中也能更加熟练的运用所学到的摄影知识来继续探索自己的不足之处和还未探索的知识领域。在设计后期的时候我已经去韩国继续选择考研，不在国内，而在此期间当中孟老师一直关心着我的毕业设计进度，再三的和我反复确认我的设计。衷心感谢各位老师在大学几年中对本人的教育和指导批评。感谢摄影教研室所有的老师和领导对我们的悉心指导和信任，老师的专业知识给了我们很大帮助，也感谢同学的各种帮助与支援，非常感谢！
致谢人：桂歌。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇五
在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。
由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示，20xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币，同比增长54.9%.
而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：著名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。
线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下著名皮草品牌伊奴珈早在20xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。
可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺，如何设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。
目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。
网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。
这些差异来源于线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。
这样的差异会随着设计发展逐渐深化。
从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计，吸引到更多的消费者。
因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。
目前网络销售皮草服装设计方面相关研究处于一个刚起步的状态，没有特别多的研究资料提供很好的参考，但是这方面的相关研究应该能对打算“触网”的实体企业有所指导，是值得研究的。
摘要。
abstract。
1绪论。
1.1课题研究背景。
1.2研究意义及目的。
1.3研究现状。
1.4研究方法以及创新点。
2电子商务视角下的皮草服装概述。
2.1电子商务的定义。
2.2电子商务视角下的皮草服装的定义。
2.3网络销售的皮草服装概述。
2.4网络销售皮草服装的设计特点及其与实体店销售皮草服装设计的不同。
2.4.1网络和实体店销售皮草服装设计材料的区别。
2.4.2网络和实体店销售皮草服装轮设计廓形的区别。
2.4.3网络和实体店销售皮草服装设计工艺的区别。
3.1.1多种简单工艺交替运用法。
3.1.2线条、块面、图案元素重复使用法。
3.1.3局部亮点设计法。
3.1.4多元素呼应法。
3.1.5潮流轮廓转移法。
3.1.6不同材质交替使用法。
4网络销售皮草服装设计实践。
4.1实践方法与具体内容。
4.2设计灵感与效果图。
4.3设计立裁与打样以及具体工艺实现。
4.4实践作品成衣展示。
5结论。
5.1全文总结。
5.2本文研究不足之处。
5.3未来展望。
参考文献。
致谢。
本文的研究方法主要有企业负责人直接访谈法，资料研究分析法。
本文作者通过采访诺之皮草总裁、天猫爱荷皮草网络销售店总经理等皮草行。
业专业人士，获得一定有力的论据支撑。其次本文使用了资料收集研究分析法。
本文立足于网络销售皮草服装设计，对网络销售皮草服装图片进行调查，资料整理分析、获得相关研究数据以支撑本文观点。
本文的创新点在于通过实物实践的方式来论证网络销售皮草的设计特点，设计方法，证明总论点。
11月01日-11月07日论文选题，
11月08日-11月20日初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》，
01月04日-02月15日完成毕业论文初稿，上交指导老师，
02月16日-02月20日完成论文修改工作，
02月21日-03月20日定稿、打印、装订，
03月21日-04月10日论文答辩。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇六
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施。
1.论述我们选择的服装视觉营销的含义和范畴。
3.我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
1.现有资料和信息不足;。
2.对现在我们选择的服装卖场中的视觉营销的应用与我们选择的服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅;学习研究，向指导老师请教;从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型我们选择的服装卖场中更好的了解我们选择的服装视觉营销对我们选择的服装我们选择的服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习我们选择的服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从我们选择的服装卖场角度来阐述我们选择的服装视觉营销的作用和影响。
关键词视觉营销;视觉冲击创造价值;无声的销售员。
1引言我们选择的服装视觉营销概论。
1.1我们选择的服装视觉营销的概念。
1.2我们选择的服装视觉营销的范畴。
2视觉营销在卖场中的具体应用。
2.1我们选择的服装店铺的整体色彩应用技巧。
2.2我们选择的服装卖场的陈列设计。
2.3我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
3视觉营销的一些实例分析。
3.1zara店铺的空间设计与陈列形态。
3.2森马。
3.3jackjones。
4视觉营销迎来了春天。
4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》。
5整合视觉营销，提升销售业绩。
6结束语。
7致谢。
前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况。
搜集关于我们选择的服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇七
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
（一）服装设计与人体的关系。
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系。
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件———t.p.o.原则。
t.p.o.三个字母分别代表time（时间）、place（场合、环境）、object（主体、着装者）。
1、时间（time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2、场合、环境（place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的.要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3、主体、着装者（object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇八
1、及格。
该同学毕业设计态度一般，设计方案及施工方法基本可行，内力及配筋检算等结果无重大错误，反映该同学具基础理论知识水平欠佳。毕业设计文本尚可，结构合理性较差，表达及图纸质量一般。
评审意见：
论文选题基本符合土木工程专业培养目标的要求。设计方案一般，规范规定的各项检算结果无原则性错误，施工方案基本可行，文本层次水平一般，本毕业设计基本符合要求。
答辩评语：
该同学答辩时准备不够充分，基本能阐述设计的主要内容，经提示后能回答与论文有关的问题。
2、中。
该同学毕业设计态度较好，设计方案及施工方法基本合理，内力及配筋检算等结果无误，反映该同学基础理论知识一般。毕业设计文本尚可，结构基本合理，表达较准确，图纸质量一般。
评审意见：
论文选题符合土木工程专业培养目标的要求。设计方案基本合理，规范规定的各项检算结果无误，施工方案可行，文本层次水平一般，本毕业设计基本符合要求。
答辩评语：
该同学答辩时准备不够充分，基本能阐述设计的主要内容，并回答与论文有关的问题。
3、良好。
该同学毕业设计态度比较认真，设计方案及施工方法较合理，内力及配筋检算等结果准确，反映该同学具有比较深厚的知识基础。毕业设计文本清晰，结构较合理，表达准确，图纸质量较好。
评审意见：
论文选题符合土木工程专业培养目标的要求。设计方案较合理，规范规定的各项检算结果准确，施工方案可行，文本层次分明，结构合理，表达较准确，格式符合设计要求。
答辩评语：
该同学答辩时准备充分，能比较清晰地阐述设计的主要内容，并恰当地回答与论文有关的问题。
4、优秀。
该同学毕业设计期间态度非常认真，拟定的设计方案及施工方法合理，内力计算及配筋检算各项结果均准确无误，反映该同学具有扎实的理论知识基础和较强的独立工作能力。毕业设计文本条理清晰，结构合理，表达准确，图纸质量好。
评审意见：
论文选题符合土木工程专业培养目标的要求。设计方案合理，内力计算及规范规定的各项检算结果准确，施工方案可行，文本层次分明，结构合理，表达准确，格式符合规范要求。
答辩评语。
该同学对答辩做了认真充分的准备，能流利、清晰地阐述设计的主要内容，并恰当地回答与论文有关的问题。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇九
服装设计是一门独立的应用型设计学科，它的研究内容和服务对象是人们的日常生活，服装产品在具备实用性的同时，也反映穿着者自身的审美取向，并最终以人为本。同时服装设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到服装绘画，服装裁剪，服装色彩，服装图案，面料材质，服饰搭配等多方面的专业知识。其时尚审美标准也随着社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素而变化。服装产品设计的实现手段是理性的，它不仅是设计者的自我表达，也具备严谨的科学精神，通过合理统筹和规划，把自己的设计观念循序渐进完成。
2、服装艺术设计专业教育中的时尚。
“时尚”一词已是这个世界的潮流代言词，英文为fashion，很多人对时尚的理解都不同，时尚可以是简单，也可以是标新立异;不管是焕然一新的视觉感受还是经历时代的厚重沉淀，时尚在这个时代而言的，不仅仅代表外在修饰，也是一种追求真善美的意识。随着社会的变革，时尚一词也增加了新的，泛指当今社会的流行文化、社会热点以及新兴的社会现象。[1]对于服装艺术设计专业教育来讲，时尚就是设计出的服装产品能够符合消费者需要的同时引导潮流。现代服装艺术审美特征主要表现为：服装的艺术美、形式美、功能美。服装设计中的“时尚”一般具有新颖性和奇特性、人本性和设计性、城市性和群体性、时代性和引导性、文化性和经济性的特点，但它却不具备独创性。“时尚”的，更多地取决于科学与艺术有序融合下构成的物质性和审美性。
服装艺术语言主要通过服装廓形，面料材质肌理，色彩和图案，裁剪和工艺，服饰配件好和辅料来表现，设计师们往往通过比例和韵律和寄走等造型形式美规律对服装的材料进行创意重组，形成视觉上的美感。服装在满足人们基本生活需要的同时，融入了创作者独特的设计理念和时尚艺术审美取向。
二、大艺术概念下的服装设计专业及其超时尚表达。
1、多元化艺术形式感召下的服装设计。
2、超时尚的服饰语言表达。
2.1服装廓形：在服装的设计要素中，服装的廓形是最简洁直观的。现代服装最典型的廓形有：a形、h形、x形、t形、o形。这种以字母命名的服装廓形概念是法国时装设计大师迪奥首推的。a形是窄肩，由腋下逐渐变宽的廓形;h形是平肩，不收紧腰部，筒形下摆廓形;x形是有着加宽的肩部线条，明显的胸部、腰线、臀线设计的廓形;t形是肩部夸张、下摆内收形成上宽下窄的廓形;o形则是肩部、腰部及下摆处没有明显的棱角，特别是腰部线条宽松，形成椭圆形的廓形。2.2服装裁剪：服装裁剪的流行趋势与复古一直是服装界的亘古不变的循环，如直身款式中的阔腿裤，小黑裙;zacposen的方型不规则裙摆，jean-paulgaultier的圆锥型胸罩，阿拉伯传统服饰演变而来的哈伦裤，这些在80年代风靡一时的潮流在如今不断焕发新的活力。2.3面料肌理：面料肌理再造是利用面料肌理的特点，对面料的表面进行加工，进一步完善面料肌理的视觉样式和触觉感受。视觉感受是指在面料表面，采用印花、扎染、蜡染、拓印、涂绘和现代电脑印花等加工方法，对面料进行再设计。触觉感受是通过改变面料肌理表面的二维空间，从而产生三维形态。其加工的基本方法，可分为面料肌理塑形、破坏、灼烧，腐蚀，镂刻，附加装饰等方法。[7]2.4服装图案：现代图案设计应用注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主客观感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真性征服受众，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，形成特有的审美情趣。此外，随着社会变革，国外民族风风格图案也影响到服装设计，如非洲风图案，东方和风图案，阿拉伯纹样，波西米亚图案等。2.5服饰搭配：服饰搭配的过程就是一个审美演变的过程。要善于观察、综合分析，更深入地总结审美经验，理解格调和意境的妙处，从而在整体上进行创意组合搭配，随心所欲地驾驭衣服配饰，诠释自我。穿着时髦不等于美，美不止时髦，得体即为美，和谐即为美。服饰搭配是一门修养，是人的社会阶层，教育性格，艺术审美的直接体现。
三、服装设计专业教育中的时尚和艺术审美。
1、审美在服装设计专业学习的价值和意义：
如何通过服装设计激起人的审美感受,需要从服装作品本身入手，服装艺术的审美感受首先是通过视觉感受传递的。在审美过程中,设计师、欣赏者、欣赏对象三者必须处于同一层面审美阶段,才能获得相同的审美感受,设计师们只有立足当下的文化背景,既符合个性特征,又符合时代需求,依靠积累的审美经验,创作出具有时代特征的设计产品,不断涌出新的设计价值，用深厚的文化和独特的审美意韵,表达出服装设计的审美价值。
2、时尚和艺术审美对学科涉猎广。
泛性要求:时尚和艺术审美对学科的要求涵盖许多方面，单学科对于时尚审美的理解往往是片面的，不能够从不同的角度、不同的方面来得出最后的时尚审美结论。时尚审美的价值正式在于他的融通和抽象概念，存在于积累和意识中的积淀和第一自然反映。只有在广泛的接触并理解众多不同学科的前提下，才能够更好的理解大众眼中的时尚和不同的普世艺术审美价值。
3、如何在服装艺术专业教育中加强时尚艺术审美。
3.1四年制专业课程分类设置：从二年级专业基础课学年开始，在没门课程中置入时尚艺术审美相关内容;三年级专业方向课程学年中加大比例;四年级创意思维课程学年中，将改部分内容专门形成一门《时尚艺术设计》课程，以服装设计专业学习为重点，其他艺术和设计学科为辅助涉猎学科。3.2建立分享型教学资讯智库：以教研室为单位，建立时尚资讯，图像资讯，其他涉猎型交叉学科资讯(服装史，艺术史，文学，音乐)的资讯智库，并定期召开师资培训，加大时尚艺术审美在教学过程中的执行力度。3.3自组服饰创意兴趣小组：课下兴趣小组，由教师带领学生团队，从本专业学习出发，侧重课下对时尚，艺术和审美的研究，定期进行市场调查，关注各类时尚艺术展览展讯。
四、结语。
服装设计专业是一个艺术性和实践应用性很强，结合艺术与技术的设计类学科，服装专业的学习兼备感性和光光辉和理性的锋芒。出来咱也技术类课程，还包含很重要的一项潜在培养，即时尚艺术流行趋势和审美修养。服装时尚流行趋势涉及艺术学、设计学、材料学、科学技术、工程技术、人文社会科学等多种领域;随着数码技术和电脑设备的发展,服装艺术设计也日益拉开了与传统工艺美术的距离。服装设计教育中的时尚艺术审美研究不能拘泥于传统的旧模式，要从课堂实践出发，普及多元化的艺术形式和概念，才能增强学生的创新能力，提高学习效果，培养出更多具备时尚观念和艺术审美的服装设计人才。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇十
我的选题主要是以怀旧和复古为中心。
1960年代，从垮掉的一代中演化出嬉皮士，同时从爵士乐中演化出摇滚乐。
嬉皮士(英语hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。
如果你记得上世纪六十年代发生过什么，那么你没有真正经历过六十年代是革命的时代。
但历史上从来没有一场革命像它这样迷人，以后也不会再有。
这场革命的关键字有:反战，民权，反政府，性解放，女权主义，黑人权益，同性恋权益。
而比这些迷人的更加迷人的，是那一张张饱含希望和梦想的年轻面孔。
同样的，80后也是一个伴随我们成长的话题褒义贬义，众说纷纭，我觉得其实没有绝对的好与坏对于一个时代来说，世界是在进步的，当我们经历的时候，没有办法真的评价，一代人对世界的影响。
从高中时代的80后到现在大部分社会成员都是80后了，他们分布在世界的各个角落，成为这世界重要的一部分，好像嬉皮士被称作垮掉的一代，但是这种文化精神，如今回头再推敲琢磨，所有人都不能否认嬉皮士文化的影响力。
时尚界也一直在沿用复古这个主题，不断的创新，变形，解构。
垮掉一代，如今已经变成上世纪的服饰代表之一，我选这个主题，也是想挖掘复古的元素。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式，来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
2.选题在该领域的水平和当前国内外设计研究发展动态。
六十年代的年轻人称自己为“花的孩子”。
只要你在头发或者口袋插一朵鲜花，那么你就是兄弟姐妹中的一员。
爱与和平是他们的口号。
每个人拍照的时候都摆过这个姿势吧――食指和中指一起组合出一个v，那就是爱与和平。
那个年代有太多迷人到死的家伙。
永远的战士切格瓦拉以自由的名义不懈奋斗;当然还有所有人的上帝――甲克虫乐队。
并在二十世纪中期作为美国文化(应该说是嬉皮士文化)的代表，不分国度、不分民族、不分老少和男女，在世界几乎所有国家里流行开来。
花一样的年代，那些花朵元素彩色条纹宽手镯和发带的发明组成了那幅精彩的时代。
1960年代的创新风潮，到了21世纪，变成了大家都在挖掘的经典元素复古风。
今年，从米兰春夏时装周也可以看出些复古的端倪，prada本季继续玩复古，miucciaprada恰巧运用了上世纪5060年代的风格经典的总体结构设计，宽大的肩膀，汽车图案，火焰。
从花朵夹克到onepiece泳衣。
同时法国品牌fendi的设计师karllagerfeld，也用上复古，彩色淡雅的苏条纹，中腰短裙设计。
gucci本季的灵感也来自于二十世纪的艺术时期，有型的外套，剪裁精致的长裤，动物印花中性的look。
标示着本季流行的创意元素和灵感来源，都离不开复古的60年代思想大爆炸时期。
作为解放思潮的开始，人们更加大胆和那个时代独有的条理穿衣服法则，形成了历史上特别的一阵风潮。
这季的突出的新流行元素包括中腰齐膝短裙，大胆的露肩设计和荧光的苹果色。
3.设计研究实施方案(论文)的主要理论依据。
服饰作为文化应该说是不言而喻了，而且这种文化往往还存在一定的时间段落，在它刚出现时一般不会被认可，随着时间的推移，慢慢地人们接受它，并给予它文化的炽印。
牛仔裤是称之为二十世纪中期作为美国文化的代表同时复古原本就是这些年大牌设计师不断的灵感来源。
60年代，谁在乎那个戴花的面庞是不是漂亮呢，已经很漂亮了，高唱着自由，爱，平等和信仰的年轻人，摇滚之所以必须，是因为大家都带着这种简直要唱歌了的兴奋吧。
服装本身就拥有表现欲，强烈的表达你的内心，你的情绪。
造型可以看出来你的性格。
我要表达的正是年轻人要追求的自由平等，和温和的生活方式。
假如人与人之间，是因此而互相接受，是一件多么美好的事啊。
(一)可行性分析。
因为专业是，针织方向，可以充分利用针织的质感，和牛仔结合。
把粗线条的质感表达完整。
针织很容易表达花朵的意思，腰间或者是肩部。
(二)难点和拟解决的关键问题。
1，对整体效果的把握。
2，实际打扮是遇到的问题。
3，面料上的不统一不整体。
元素过多会导致整体的不统一，所以在面料和颜色上，尽量做到统一和呼应。
过渡色面积增加也可以让作品统一起来。
遇到不同意的问题是主要是咨询老师，看看如何统一起来。
牛仔颜色也是很好的过渡颜色，牛仔布料的多元和多变让发挥空间变的更多。
很期待把这些思路整理起来做成的作品会不会又格外的收获。
4.特色和创新。
想要厚重的质感的效果也不用担心透气性不好。
结合今夏流行的露肩设计。
荧光绿色，也是从薄荷绿以后初夏有一个流行的看点，可以运用在衬衫领的变形设计当中，不同元素的组合是设计碰撞出的新效果尝试。
最主要的是老师的传授和指导对于我的帮助很大。
相信在老师的指导下，我的毕业设计作品一定能够顺利完成。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇十一
通过这次毕业设计，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。
虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇十二
核心提示：毕业设计不同于毕业论文，它的组成部分不只是一篇学术论文，我们拿“机械毕业设计”举例：随着科技发展的进步，各大高校对机械毕业设计的内容提出了一定的要求，以前设计内容一般包括：毕业设计图纸+说明书(毕业论文)，以后国家教育部门提出新的要求，结合工厂需求加入了三维设计，模拟仿真，及程序分析研究。其中包括：毕业设计图纸(三维“ug，pro/e，cam，caxa，swolidword”+cad二维工程图)+开题报告+任务书+实习报告+说明书正文。这足够的说明了做一份优质的毕业设计是要付出相当的努力!
指导教师需认真审阅学生的毕业设计)，写出指导教师意见和预评成绩。具体操作时，一般围绕下述顺序阐述指导教师的意见，即：
1.学术水平评价：该文选题有什么理论意义和现实意义(或有什么理论价值和应用价值)，设计)内容在那些方面富有创新性，有独立的新见解?是否达到综合训练的目的?这一层评语应写得明确、具体，不能抽象的肯定，要把设计)中的新意高度概括出来，必要时，须引用设计)中体现新意的“句子”，点出设计)的“新”新在哪里，哪怕有一点新见解也是值得肯定的。一点新意也没有，那么该文没有学术水平，只不过重复前人或剽窃前人的观点罢了。所以这一层评价是整个评语的核心内容。(30分)。
2.论证能力方面的评价：能否熟练地掌握和运用基础理论、专业知识?观点是否正确?材料(论据)是否充分、齐全、可靠?研究方法是否恰当?是否加强了定性与定量分析(特别是经济与管理类学科的设计))?论述是否缜密?是否具备科研写作的初步能力?这一层评价也是评语的十分重要的内容。(30分)。
3.撰写质量(写作水平)的评价：结构是否严谨?逻辑性强不强?内容是否翔实、深刻?文字表达是否准确、流畅?语言是否生动?标点符号、图表、数理公式、设计)编写格式是否符合规范?(30分)。
4.其他优缺点：是否出色地完成了规定的工作量(包括阅读文献数量，开题报告撰写质量，设计)主体部分的字数)?学习态度是否认真(包括是否认真对待设计)写作工作，是否遵守组织纪律，是否按时完成设计)写作工作等)?(10分)。
一、论文（设计）选题的依据（选题的目的和意义、该选题在国内外的研究现状及发展趋势、主要参考文献等）。
二、论文（设计）的主要研究内容及预期目标。
三、论文（设计）的主要研究方案（拟采用的研究方法、准备工作情况及主要措施）。
四、论文（设计）研究工作进展安排。
五、指导师意见。
指导师（签名）。
年月日六、论文（设计）领导小组意见。
学院：（盖章）。
服装毕业设计报告书（实用13篇）篇十三
国外的汤姆・邓肯的“关系利益人”理论、特伦希希姆普的“营销-传播等同”理论、凯勒的“品牌化”理论等等，对本论文都有着重要的理论借鉴作用。我国李世丁的《整合致胜，打造强势品牌的锐利武器》、周运景，黄桂红的《营销传播法眼，顾客关系管理》、向华的《整合营销传播：科龙的实践》等著作;以及国外特伦斯・a.辛普的《整合营销传播，广告促销与拓展》、舒尔茨的《全球整合营销传播》、乔治・贝尔奇的《广告与促销整合营销传播视角》等著作，则为本论文提供了实证分析的参考资料。
本文对整合营销传播理论在企业的实际应用机制进行研究，目的是让人们更好地认识整合营销传播的优势所在，从而能够更好地利用整合营销传播理论来指导实践工作，更好地协调企业内外营销机制，推动企业良性发展，形成理论应用和完善机制的良性互动，按照和谐的发展观促进企业营销机制及规模的协调发展。
本论文首先建立整合营销传播的理论框架，对整合营销传播应用机制进行理论上的分析;其次对整合营销传播理论在青岛圣元乳业有限公司的应用机制进行实证分析;最后根据验证结论提出本人对于如何在公司更好的利用整合营销传播及完善相关机制，促进企业规模和品牌影响力协调发展的建议。
本论文拟解决的主要问题是建立整合营销传播的理论框架，将理论与企业实际情况结合在一起进行分析，旨在为推动公司规模发展、扩大品牌影响力提供实践性建议，本意上是为青岛圣元乳业发展的战略选择提供参考价值，更好地推动青岛圣元乳业发展。
研究方法：本论文采取理论分析和实证研究相结合的方法，对整合营销传播理论在公司的实际应用问题进行探索。理论方面从整合营销传播理论，广告及促销、品牌效应出发，建立了整合营销传播应用机制，综合分析整合营销传播理论的研究成果，辅以在实证上青岛圣元乳业营销传播的理论验证。既运用管理学、经济学和市场营销学的理论进行分析，也使用了丰富详实的资料给予说明，并结合数据分析来进行深入的研究和探讨。
4、根据理论分析和实证验证，提出推动汽车美容行业发展的措施。
[2]【美】舒尔茨：全球整合营销传播[m]，北京：中国财政经济出版社，2004年。
[4]向华：整合营销传播：科龙的实践[j]，销售与市场.2000(12)。
[7]【韩】申光龙：整合营销传播战略管理[m]，北京：中国物资出版社，2001年。