当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术大学心得体会总结篇一
一、积极投身教改，努力做好本职工作。
要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行,做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。
担任x年级的课程教学,较好地学习和把握各年级教学重点和难点。还积极参与学校美化、板报设计、各个现场会版面的设计工作，以及课外兴趣小组的活动。除此以外我还担任教导处的工作。
1、认真备课，授课。
每一课都要做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种有利于吸引学生注意力的教具及课件，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。
在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。
3、从发挥学生创造性能力出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。
同时对学生的作业及时进行批改。将他们在作业过程中出现的共性问题进行透切的评讲。
三、积极参加各类美术业务学习和理论学习。
在201x年11月份参加县里组织的美术教研活动。利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
在本年度的汇展汇演中我校温家姝的作品《松》被县选送到市里参展。
“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。
美术大学心得体会总结篇二
第一段：引言（大约200字）
大学美术课程是培养学生审美情趣和创意能力的重要环节。在这个过程中，合作成为了必不可少的一部分。通过合作，学生们能够互相交流创意、互相启发，不断推动自己的艺术创作水平。下面将分享我在大学美术中的合作心得体会。
第二段：合作的重要性（大约300字）
大学美术课程注重培养学生的团队合作能力。绘画、雕塑、设计等等不同的美术作品往往需要多个人共同合作才能完成，这不仅提高了学生的沟通与合作能力，也促进了多样化创意的产生。每当我们面对一个较大的美术项目时，我们会组成小组，每个人负责不同的任务，大家共同努力，相互交流分享，最终共同完成项目。通过合作，我们了解到每个人的优点和不足之处，学会互相包容和合作。
第三段：合作的细节（大约300字）
在合作的过程中，我们会遇到各种挑战和困难。每个人都有自己的想法和主张，有时候会产生意见的分歧，甚至争执。但是，通过良好的沟通和妥协，我们学会了相互尊重，尊重每个人的创意和意见，共同寻找解决方案。而且，在合作中我们必须互相支持和互相帮助。有时我们会遇到技术上的困难，这时我们就相互协作，分享自己的技巧和经验。只有团结协作，我们才能克服困难，取得更好的效果。
第四段：合作的收获（大约300字）
通过合作，我们不仅能够提高审美品味和创作能力，还能够互相启发和激励。在合作中，我们能够学习到不同的绘画和设计技巧，我们能够分享不同的创意和想法。这大大拓宽了我们的视野，让我们的作品更有新意和创意。同时，合作中也能够培养我们的团队合作能力和领导才能，我们不仅能够学会如何领导团队，还能够学会如何在团队中扮演不同的角色。这些都是我们将来在工作中所需要的能力。
第五段：总结（大约200字）
在大学美术中的合作让我学到了很多，不仅提高了我的审美品味和创作能力，还培养了我的团队合作能力和领导才能。在合作中，互相学习并包容别人的意见是最重要的一点。通过团结协作，我们不仅能够创造出更好的作品，也能够培养我们的团队精神和互助精神，为将来的工作打下坚实的基础。大学美术课程中的合作经历让我收获颇多，我相信这对我将来的学习和工作都会产生积极的影响。
美术大学心得体会总结篇三
本学期我担任三、四年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学计划
开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。
二、积极利用网络资源充实自己
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转
美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评、作业展览，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。
总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己，积极努力准备好下年的工作。
美术大学心得体会总结篇四
美术这门艺术是人类文明史上非常重要的一环，它在人们的生活中占据着重要的地位。因而，美术教育也成为大学教育的重要内容之一。在大学期间，每位美术专业的学生都有机会接触到更为专业的、更深层次的美术课程和教学方法，这对于美术爱好者或即将成为专业人士的学生而言，无疑是一种极其宝贵的经历。在这篇文章中，笔者将结合自身经历，总结大学美术教育所带来的一些心得体会以及对于美术教育的思考。
一、美术教育需要将专业理论和实践相结合
美术教育通常被认为是一种非常严谨的学科，而这种严谨并不是停留在理论层面，更需要与实践相结合。在我的美术专业课程中，老师除了传授理论知识外，更加注重我们的实际练习。这些练习包括但不限于素描与速写、独立创作以及在大型项目中扮演角色等。这种融合并不仅使我们的理论知识更加深入和巩固，同时也是我们成为成功的艺术家的必经之路。
二、跨学科思考能力对于美术教育至关重要
艺术是一个极其多元化的领域，面对广泛而复杂的学科内容，仅靠单一的思考方式往往无法达到预期的效果。在美术教育中，师生们常常需要进行跨学科的思考，达到对问题的更全面的解决方案。正是通过这种方法，我们才能够灵活运用不同的知识点，将它们结合起来，形成属于自己的风格和作品。
三、开放思维带来创造性的提升
美术教育一直强调开放的思维模式和乐观的心态。学生们也需要从这种思维方式中受益，不停地创造和尝试。据据此，我的美术课程注重了创意插画等创意实践，以创新和创造性作为核心。我们不能因为我们的绘画方式与众不同就变得迷惘和慌乱，而应该找到自己的路，并不断探索和研究，这样，我们才能够走得更远，成为优秀的艺术家。
四、美术教育中的课程内容需要与时俱进
美术是一个流行的、不断变化的领域，因此，在美术教育中，课程内容应该与时俱进。为此，我的美术课程还特别注重新媒体和数字媒体艺术方面的内容，学生们可以熟练使用Photoshop、Illustrator和Prospect等软件，可以熟练地使用和制作基于新媒体的作品。这不仅符合当前人们生活方式的变化，也能够更快地满足更多人们的需求。
五、练习和反思是成功的关键
美术教育不仅有知识的传授，更有实践的需求。除此之外，美术教育还需要对于自己的学习情况进行反思，及时发现不足并进行相应的改善。我的美术课程中强调了这一点。师生们在课程结束后可以在现场对自己的作品进行评估、反思和讨论，并对结果进行改进。因此，练习，反思以及不断的自我提高是美术学习的必经之路，也是成为优秀艺术家的关键。
结语
作为大学时光的一部分，美术教育不仅是传达知识的渠道，更是一种思想和创意的教养、一种灵魂的涵养和提升。因此，美术教育非常重视培养学生的自主性，开放思维和独立思考能力。这正是结合美术专业需求的内在精神和时代的发展趋势。在我的美术课程中，我们不仅学到了专业艺术技能，还形成了一种开放的思考方式和很好的团队精神，怀着这样的理念，我相信我们将在未来的道路上越走越远，成为优秀的艺术家。
美术大学心得体会总结篇五
“书到用时方恨少，事非经过不知难。”随着时代的进步和科学技术的发展，对于我们人民教师而言，要学的东西实在太多了！而我们知道的东西显然太少了。有人说，“教师要想给学生一杯水，自己首先应该有一桶水。”这句话很有道理，但是教师自己的一桶水如果不经常添加的话，也有用尽之时。这就要求我们要不断的往自己的桶里添水。前一段时间我读了《义务教育小学美术新课标》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：“义务教育小学美术新课标”里有非常多好的观点和建议，使我获益匪浅，又从新认识到有关教学和评价的建议。
课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。
1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，
多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，
教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
美术大学心得体会总结篇六
姜校长说：“陶老师的报告像山间净澈甘美的清泉，令人心旷神怡，如沐春风。像盛夏徐徐春来的微风，令人神清气爽，如饮甘霖。更像艺术灿烂的阳光，映射到我们内心的深处，令我们感到温暖和幸福。但同时也让我感到了一种危机感，一种不读书就要被淘汰的社会现实。”今天有幸听了陶老师的报告，见识了他儒雅的风度，渊博的学识，演说家的口才，不禁让人精神振奋，豪情满怀。
始我和其他老师一样深受姜校长潜移默化的影响，重新又拾起了多年不曾摸过的书。从最基本的《读者》，《意林》，慢慢走向专业化书籍《学生第一》，《做一个优秀的小学数学老师》等等。读书给我的最大收获就是让我学会了思考。从书中重新找回了自信快乐的自己。我从不奢望自己能成为一个思想家，但我一定要成为一个独立的思考者。
人无远虑，必有近忧。我决心做一个心中有梦、志向远大、有思想、有信仰、有追求的新教师。他应该具备以下四者：一是教育专业者;二是学校生态的建构者;三是学习和生长的开发者;四是信念的传播者。
教育理念只有不断地更新，教师才能跟上时代的潮流，成为新世纪教育教学改革的弄潮儿。一个真正的教师，他对教育的认识，对教育规律的把握，对教育手段的运用，对教育现象的思考，对教育契机的捕捉，都有着极强的专业能力、素养和精神的要求，并且，所有这些都必须在教育实践的土壤中生根、发芽，才会产生实际的意义和价值。
山收容每一块岩石，不论其大小，故高山雄伟壮观;大海收容每一朵浪花，不论其清浊，故大海浩翰无比。这是一位哲人对“宽容”最生动直观的诠释。作为一名教师，我们应当认识到：宽容，不但是一种仁慈和关爱，更是一种信任和激励。
学习和生长的开发者：“别让我为了学生懵懂或前学后忘而伤心痛苦，让我比做母亲的更为慈爱，像母亲一般爱护那些不是我亲生的小孩……给我朴质，给我深度，让我每天教学时避免烦琐平淡，让我在工作时，抛开个人物质的追求和世俗的苦恼，让我的手在惩罚时变得轻纤，在爱护时更加温柔……”(智利著名女诗人米斯特拉尔语)
最好的美容品;对于男性来说，书籍是挺酷的一张名片。俄国作家契诃夫认为，人应当有三个头脑：生来的一个头脑，从书中得来的一个头脑，从生活中得来的一个头脑。幸福的教师都明白：只有多读书方可重新认识自己，保持头脑的清晰，在竞争日渐激烈的社会中永远立于不败之地。读书会让枯燥的生活变得有意义，会让工作永葆活力，会丰富我们的精神世界，让我们的心灵永远保持纯净，宁静，浪漫，激情……阅读是学习之本，是立教之根，是生存之道。阅读应该成为每一个教师最重要的事情。我们一定要努力做到：每天有阅读的时间，有思考的时间。阅读，让我们归于平静，与伟人、名人对话;思考，让我们穿越岁月的迷雾，锤炼教育的智慧。
怨和“恨铁不成钢”的急躁心理，那么，你可能一辈子都只能做个辛苦的教书匠。要想做一个快乐的教师，首先应该换一个角度来看待自己的工作，不要老想着工作的忙碌和辛苦，而同时还应想到，我们这个职业特有的“快乐财富”——每天都被学生的青春气息滋养着，是难得的精神“滋补品”。这是从事其它职业的人们享受不到的。
现在阅读成了我和女儿每天的必修课。虽然她还不能自己阅读，但是每次我用充满激情的腔调给她朗读时，我俩都会情不自禁的摇头晃脑，沉醉其中。表情洋洋洒洒、甚是得意!而且通过读书她认识了好多常用的字，背下了许多优秀的篇章和诗句。
让读书变成一种习惯，变成一种乐趣!你会觉得生活如此美好，一切都是可爱的!
应当如星辰，远看像一盏灯，近看是一团火。”愿我们都能成为这一朵朵静静开放的百合，一盏盏闪烁的星辰，用自己的青春默默装点明天美好的教育画卷。
美术大学心得体会总结篇七
美术是一门充满创造力、想象力和艺术感染力的学科，大学美术教育不仅能够培养学生的审美能力，更重要的是让学生在创作过程中掌握一定的技能和语言表达能力。在我大学四年的学习过程中，美术教育为我提供了机会去探索艺术的实践、感受和反思。今天，我想分享一下从大学美术教育中所获得的心得与体会。
第二段：观察与创作的相互关系
在大学美术教育中，观察和创作的相互关系起着重要的作用。观察艺术作品是鼓励学生发掘趋势和对话的基础，而创作则是个人观点和创新的展现渠道。我认为两者之间的相互配合和交流对于美术教育是至关重要的，因为它们的互补性可以为学生的成长提供丰富的经验和思考空间。
第三段：不同门类美术的表现形式和特点
大学美术教育中，有许多不同门类、不同艺术表现形式和特点不同的课程，如素描、色彩、油画、水彩、版画、雕塑等。学生可以选择一个或多个领域来深入学习，从而发展自己的独特风格和技能。在我看来，不同门类之间的交流和相互探索可以引发新的想法和观点，扩展我们的知识和美学视野。
第四段：教师的重要角色
大学美术教育中，教师是非常重要的一环。他们是知识的传递者、技术的指导者和创造性思维的启发者。教师的作用不仅在于教导学生如何做，更在于引导学生发现艺术的价值和魅力，同时也是学生成长过程中的良师益友。
第五段：总结
总的来说，在大学美术教育中，观察与创作的相互关系、不同门类的特点和表现形式以及教师的重要角色是三个最为重要的方面，同时也是我们需要学习和掌握的关键。在这些基础之上，我们还需要追求创造性和创新性，充分发扬个人的艺术特点和个性魅力。正是这样的努力才能够使我们成为优秀的艺术家或设计师。
美术大学心得体会总结篇八
20xx年7月，我作为一线教师，很荣幸参加了湖北美术学院——郑州市教育局第二期中小学美术骨干教师培训。虽然此次培训只有短短的十天，但在湖美这个美丽的校园里生活的每一天都是新鲜而又充实的。湖美的校园处处洋溢着浓厚的艺术气息，让我置身于此，流连忘返；湖美的教授更是才华横溢，出类拨萃，让我钦佩不已。每一天的课程都像一处诱人的风景，让知识极为匮乏的我大饱眼福。每一位讲师都拥有自己独特的风格，让我在紧张的培训中感受一次次思想火花的冲击，也让我的教育理念得到了洗礼。此次培训可谓是收获满满，受益匪浅，不虚此行。下面就培训学习中的一些收获和感悟，谈谈我一些粗浅的认识，与大家共勉：
一、多读书，让学习成为习惯。
在开班仪式上，郑州市教育局曾昭传副局长引用张大千的名言“人生在世，第一是读书，第二是多读书，第三是有系统有选择地读书。”对我们提出了殷切的期望和要求，一希望我们多读书，提升自己的美术素养；二希望我们从美术教育走向美育教育；三希望我们成为有个性有魅力的美术教师。从曾局长的话中，我了解到美术教育在现代教育中越来越受重视，更深知读书对自己成长的重要意义。因此，我决心在今后的教育征途中，多读书，读好书，让读书成为一种生活方式，让学习成为一种习惯。
二、汲取名师精华，让学习有效。
教育部美术课程“国培”专家，中南地区美术师资培训专家，湖北省教育科学研究院美术教研员——向莉老师，结合美术课程标准，重点给我们讲授了学生核心素养培养的课程资源开发的问题。向老师从文化的含义、美术教育的根本任务讲到了美术发展的三个时期，美术学科的核心素养，美术老师的内涵和外延，学校美术教育与校园视觉文化的关系等等。她还以生动的实例为我们展现了湖北美术教育地方课程资源的开发与实施，让我大开眼界。不得不反思自己的教学，在开发校本课程的道路上，我还处于萌芽状态，与其相比相差甚远。这样精彩的讲座犹如雪中送炭，对我今后的教学起到了指点迷津的作用。
湖北美术学院美术教育教研室主任何沙敏教授为我们讲授了“湖北当代艺术与美术教育”的重要性。让我第一次清楚地了解了湖北荆楚文化，从楚国青铜器到荆楚漆器、汉川马口窑、孝南剪纸、湖北汉秀等，无不让我为这样博大精深、源远流长的荆楚文化而赞叹！让我又近距离地学习了中国的美术史。何教授还针对当前的美术教育问题做了精彩的讲述，重点讲解了当代世界教育教学改革的六大动向及当代国内美术教育的发展。作为一名小学教师，我们应抓好基础教育，突出美术兴趣的培养和审美习惯的养成，为教改探路，为社会创新。
湖北美院中国系副主任，硕士研究生导师，中国美术家协会会员叶军教授为我们讲述了书法与中国画的通融，并介绍了一些中国画著名画师的技法特点和自己对中国画的认识。尤其是画家叶军，在他的创作中，将书法的运笔技巧用于绘画之中，将篆刻的章法灵活地应用于绘画的构图里，将诗词的境界纳入绘画的造境中，从而使作品意境深远，最终将诗书画印自然贯通，形成典型的人文画。这种有思想有创意的中国画让我对他甚是敬佩！第一次亲临名画家，感受他创作的艺术生活，对我来说是多么地幸运！
湖北教育界较有名气的蔡士靖老师和哈汉芳老师各自用不同的方法为我们阐述了美术欣赏课教学的技巧。蔡老师用生动、幽默的语言不仅让我们感受了欧洲四大建筑的风格特点，还用自己的课堂教给了我们上欣赏课的方法。她说的那句话“守住自我，让你的价值影响你周围的人。”给我了人生新的航向。今后，我要从小处做起，吸引住我的学生；从小事做起，让我的价值影响我周围的人。哈老师则运用生动别样的案例为我们展示了不同欣赏课的教学方法，让我觉得欣赏课不再是难上的课型。在今后的教学中，我会把这些方法运用到自己的课堂上，逐渐学会上欣赏课。
总之，短短十天的培训学习使我感触颇深、受益匪浅，不仅让我的专业知识进一步得到了提升，也让我的教育教学观念有了很大的改变。非常感谢市教育局的领导给我们提供了这次专业学习、培训的机会，也非常感谢这次为我们培训的湖美的教授、名师，在思想上、专业的提升上给予了我们很大的指导和帮助！我会在今后的教学中，明确定位，不思进取，以高度的责任心做好自己的本职工作，努力做家长喜欢的教师，做学生爱戴的教师！
美术大学心得体会总结篇九
美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的能力，把教材与生活实践有机结合，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下：
一教学原则：
结合我校实际情况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展提供了很好的平台。教师乐教，学生乐学。
二、学情指导：
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。
本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。
2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。
学生的情况差异，决定了教师必须因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，积极参与，大胆创新。
3、认真遵守学校规章制度，积极参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。
同时，为校园文化建设贡献力量。
4、积极参与教学教研活动，以集体备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。
5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学内容和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。
6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。
7、美术教学注重课内外的联系，尤其表现在身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
8、积极参加听评课活动，认真学习并虚心听取他人意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。
9、根据学校安排结合本组计划，积极参与各项美术展评活动和校园文化建设。
师生共同努力，在活动中展现自我。
总之，新学期要有新面貌，在完成美术教学任务的同时，严于律己，团结他人，爱岗敬业，为人师表，做到教学相长，共同进步，更好的完成教育教学工作。
美术大学心得体会总结篇十
大学美术教育是一项非常重要的教育，不仅可以增长我们的艺术修养，还可以培养我们的艺术创造力和审美能力。在我大学的四年时光里，我有幸接受了来自很多资深的美术教师的指导，学到很多知识和经验。在这篇文章里，我将分享我的一些心得和体会总结，与大家分享。
第二段：注重基础课程
学习艺术需要从基础课程开始。在大学的第一年里，我们要学习的就是色彩、素描和构成等基础课程。这些基础课程看似简单，但却是我们整个大学学习的基础。因此，我们需要注重基础课程的学习。在学习基础课程的同时，我们需要思考和实践。例如，探索颜色的混合和变化，体验不同色彩搭配的效果，去体验和感受。
第三段：丰富自己素材库
学好美术不仅需要学习理论知识，还需要丰富自己的素材库。我们需要去开拓自己的视野，多看、多听、多感受。我们应该去了解不同地方、不同国家的文化风情，去体验生活中的各种细节，去记录和感受。这些都可以作为我们日后创作的素材。再加上自己对于某个题材的特别喜欢或感兴趣，就可以激发自己的创作灵感了。
第四段："亲身操作"的重要性
美术教育需要注重"亲身操作"。例如，学习油画和水彩画时，我们需要亲手体验和掌握画笔、画布等工具，去感受和掌握不同画材的特性。并且，这些工具使用的技巧和注意事项都需要我们亲身实践才能更好地理解和掌握。亲身操作能够让我们更好地感受和理解艺术，也能够激发我们自己的创作灵感。
第五段：多样的艺术实践
学好美术需要多样的艺术实践。除了课程中的基础和专业课程，我们也可以参加不同的活动和比赛。例如，参加艺术展览和比赛、参加手工活动、参加文化体验交流等。这些都能够更好地激发我们的艺术创造力，也能够给我们更多的展示和表达自己的机会。
总结：
在大学学习美术，在基础课程的学习上，注重亲身实践和丰富素材库，还需要多样的艺术实践。在这个过程中，我们需要思考、实践、体验和记录。只有这样，我们才能更好地掌握艺术，也能够更好地发挥自己的艺术才华。