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艺术与文化论文题目（精选16篇）篇一
3、信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索。
4、“互联网+”背景下的艺术院校基础教育教学。
5、传统茶道与礼仪德育教育关系的探讨。
6、艺术院校贫困生心理教育及管理探析。
8、虚拟现实技术在高中美术教学静物摆放中的应用研究。
9、公共艺术教育与大学生心理健康关系探析。
10、日本的书法教育传统。
11、浅谈创意计算在教育类严肃游戏中的发展。
12、论《傅雷家书》之家庭美育方法的现实意义。
13、高职设计类专业互动教学中微课教学模式的应用与实践。
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式。
15、基于mooc的影视艺术类课程“翻转课堂”教学模式初探。
16、论美育的本质及其当代使命。
17、文化软实力视角下教师群体美育能力的培养与重构。
18、高职环境艺术设计专业微课程教学模式研究。
19、将音乐剧与学科教学嫁接能巧妙实现跨学科学习。
20、艺术类高职院校学生心理健康状况及辅导模式初探。
21、高职动漫专业网络教学资源库的建设研究。
22、艺术院校国防教育特色研究。
23、试论教育现代化对文化产业发展的新需求。
24、艺术类高职院校发展性心理健康教育体系的构建。
25、艺术类虚拟仿真实验教学网络平台建设研究。
26、艺术设计类课程借助慕课平台的大众化推广。
27、论引进翻转课堂教学法对艺术设计专业教学的积极意义。
28、艺术类大学生优质健康心理教育研究。
29、网络资源对艺术院校大学英语读写教学提升的研究。
30、亚里士多德悲剧美学在教育哲学上的蕴义。
31、中国传统教育哲学的精神气象。
32、论表达性艺术治疗在心理健康教育课程改革中的应用。
33、高职现代教育技术专业毕业生就业变化及其对策--以广东省外语艺术职业学院为例。
34、大学生艺术类慕课课程学习现状抽样调查研究。
35、基于学习元平台的大学生深度学习研究--以“摄影技术与艺术”课程为例。
36、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响。
37、艺术院校团体辅导式教学在心理健康课堂中的实践研究。
38、运用信息技术优化小学美术课堂教学。
39、大理定制教育的实施及其对儿童心理发展作用的质性研究。
40、高职院校艺术生心理问题及教育对策思考。
41、课堂教学中教师非言语教学艺术评价研究。
42、浅谈信息技术下的中学美术教育。
43、让美育融入学校教育全过程。
44、谈谈《再塑生命》中莎莉文老师的教育艺术。
45、浅析初中艺术教育与现代信息技术整合。
46、人文素质的美育诠释--人文素质教育的美育内涵研究。
47、浅谈教师批评学生的艺术。
48、思想政治教育的语言艺术。
49、幼儿园多媒体美术教学实例探析。
50、以西方现代设计史为例探索民办高校艺术设计专业的翻转课堂。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇二
2、探究民国时期美术字的视觉之美。
3、佛教美术对我的影响。
4、工业化题材在中西方美术中的体现。
5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响。
6、基于ipad上的少儿美术app界面设计研究。
7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究。
8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究。
9、重大历史题材美术创作述评。
10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究。
11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践。
12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响。
13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究。
14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值。
15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究。
16、湘潭市a少儿美术教育机构的现状调查与案例研究。
17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响。
18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策。
19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究。
20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究。
21、医巫闾山剪纸融入校本教材充盈小学美术教育的策略研究。
22、新疆高等师范院校中国画教学研究。
23、民间美术元素在写意花鸟画中的应用。
24、中国民间美术元素-剪纸在铜版画创作中的应用。
25、高校公共美术鉴赏课中国画教学探究。
26、鄂伦春少数民族工艺美术中桦树皮在漆艺中的应用。
27、中国民间美术造型观对现代绘画的影响。
28、儿童美术教学名师徐家林研究。
29、城市景观艺术中的超级平面美术研究。
30、艺术设计教育中民间美术的传承研究。
31、水彩在动画美术设定中的应用。
32、贵州民间美术与现代装饰画的融合。
33、邓白工艺美术教育思想研究。
34、当代浙派花鸟画研究。
35、会通履远-中国美术学院陶瓷绘画的初探。
36、用画笔替你的无声世界发言。
37、论原始美术和儿童美术的共性特点对西方现代派绘画艺术的影响。
38、马来西亚多媒体美术设计教育探讨。
39、北京工艺美术博物馆工艺美术品数字展示及设计实验。
40、艺术设计对民间美术元素的吸收与应用。
41、陈抱一绘画与美术教育研究。
42、多元、开放式的美术个案探索。
43、“苏州美术画赛会”的源流。
44、试析陈师曾的美术教育思想。
45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现。
46、关中民间工艺美术文化生态研究。
47、临夏民间工艺美术现状与保护研究。
48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养。
49、抗战宣传画对民间美术的借鉴。
50、佛山民间美术与现代设计运用研究。
51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义。
52、民间美术对水墨人物画的影响。
53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究。
54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究。
55、新中国美术中的农民形象研究。
56、剪纸艺术在美术教育领域的传承。
57、中国民间美术在现代商业插图中的应用研究。
58、试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值。
59、克里姆特绘画对中国传统美术元素的借鉴。
60、试论儿童美术的视觉表现特征。
61、材料在校外儿童美术创作中的应用研究。
62、当代中国人物画家对民间美术造型的借鉴研究。
63、广西民族美术资源在普通高校公共美术教学的应用研究。
64、中国民间泥塑运用到高中美术课程资源之方法研究。
65、蒙古族传统用具工艺美术属性转化的研究。
66、中国现当代油画对民间美术语言的借鉴运用。
67、浅论线造型在美术专业训练中的运用。
68、徽州民间美术元素在现代平面设计中的应用开发研究。
69、试论美术类期刊的装帧设计。
1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术。
2、论“空灵”范畴的审美机制与艺术呈现。
3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神。
4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想。
5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究。
6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究。
7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理。
8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析。
9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析。
10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例。
11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议。
12、声乐艺术嗓音的训练。
13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用。
14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究。
15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析。
16、云岗石窟的佛像艺术分析。
17、英皇钢琴考级对国内钢琴艺术的启迪。
18、数字媒体艺术实验创作人才培养研究。
19、农耕文化视野下的浙西传统民居建筑装饰艺术。
20、东巴画艺术风格绘制。
21、论数字绘画艺术对环艺手绘效果图教学的影响。
22、从造型到视觉：跨媒介艺术理论的基本问题。
23、基于互联网+的vr交互设计对于艺术传播的影响。
24、农民起义悲剧之艺术呈现的一体两面--《水浒传》与《荡寇志》主题思想比较研究。
25、拉丁舞艺术表演舞与竞技舞蹈的服饰对比分析。
26、浅谈小学数学教学中的语言艺术。
27、初中思想品德课堂教学中留白艺术的运用。
28、论初中语文课堂教学中的提问艺术。
29、草木染艺术在当代设计应用中的传承和发展。
30、我国艺术类图书的出版分析与评价。
31、空间的创造：弗兰克·斯特拉艺术作品研究。
32、犬形象的艺术转化及其民俗经济价值。
33、商业/艺术的平衡与电影工业美学的实践--乌尔善导演创作论。
34、一带一路背景下中国艺术类非物质文化遗产知识产权数据库构建思考。
35、大地艺术对景观设计中视觉张力的启示。
36、四川彩墨绘画艺术传承体系的构建探究。
37、中国古诗词艺术歌曲演唱特点及风格--以《枫桥夜泊》为例。
38、川东地区民间小调音乐艺术风格研究。
39、歌剧《卡门》之《这是你扔给我的花朵》唱段艺术探析。
40、声乐教育的本体回归：技术、情感与艺术的美学理据。
41、流光溢彩至善至美--肖德美川剧文生表演艺术专场综述。
42、融媒体环境下播音主持艺术教育教学的创新。
43、以德育人--高中班级管理艺术探析。
44、浅谈小学班主任班级管理中的沟通艺术。
45、解析现代传媒对音乐艺术的影响。
46、基于颜色特征的画家艺术风格提取方法。
47、民间剪纸艺术在高校美术教育中的创新发展。
48、基于哲学概念中游戏说的艺术理论研究。
49、《民间艺术“布老虎”在服装设计中的应用》。
50、初中物理实验教学的导入艺术。
51、好莱坞科幻叙事与艺术审美范畴。
52、电影《放牛班的春天》艺术意蕴的解读。
53、以哲学家为视角：论周国平散文的艺术特征。
54、中国古代艺术体制的主要特征。
55、提升广播电视台新闻记者采访艺术的策略。
56、民间艺术的当代变迁--以手工艺为中心。
57、话语场中的民间艺术：作为商品的泥泥狗在不同语境中的社会生命。
58、从早期墓葬佛教图像看飞天艺术母题兴起与佛教初传中国路线。
59、盖瑞·法恩《日常天才：自学艺术和本真性文化》导读。
60、文化艺术管理和文化产业发展相关性。
1、地域历史文化题材在拼布装饰画中的设计与呈现——以拼布装饰《晋国霸业》为例。
2、熊勇装饰画作品。
3、黑白装饰画创作的审美体现。
4、将甲骨文引入幼师装饰画教学的探索。
5、版画装饰画的艺术微探。
6、现代综合装饰画《8364》。
7、小学美术如何引导学生进行装饰画的线条描绘。
8、传统水墨精神在现代装饰画中的应用。
9、当代艺术在装饰画中的影响和应用。
10、小学美术教育中的情感培养——以动物装饰画教学为例。
11、装饰画课程教学中创新思维培养的探索。
12、五彩彰施,水墨积微——张仃的彩墨装饰画。
13、皮影艺术融入高校装饰画课程的研究与实践——以四川幼儿师范高等专科学校为例。
14、论晚期中世纪室内装饰画表现要素的嬗变。
15、谈装饰画设计教学新理念。
16、沥粉装饰画的形式语言研究。
17、当代装饰画在环境设计中的创新与发展。
18、浅析装饰画在室内设计中的重要作用。
19、《运用俄罗斯传统梅津装饰画的元素做牛奶品牌视觉形象设计》。
20、《无题》装饰画系列。
21、浅析自然元素在装饰画中的运用。
22、李秋焘【装饰画作品】。
23、浅谈晋中寺庙木雕装饰画的风格特点。
24、装饰画的审美与表现手法的研究。
25、丙烯立体纺织品装饰画《宇宙下的星空》。
26、废弃金属零件在装饰画中的应用。
27、浅析衍纸艺术在装饰画中的应用。
28、中国古建彩画图案的装饰画(西番莲纹饰)。
29、浅析装饰画在现代平面设计中的应用。
30、多功能立体化装饰画的表现形式及创新实践研究。
31、浅谈装饰画的艺术表现。
32、植物腊叶标本手工艺装饰画的研究与开发。
33、装饰画创作材料的拓展性研究。
34、浅析傣族元素在现代装饰画中的表现运用。
35、黑白装饰画花卉作品欣赏。
36、线描装饰画教学——名画再创作。
37、《包饺子》装饰画。
38、装饰画风格教学研究。
39、榆木装饰画《静》。
40、室内设计风格与装饰画选择研究。
41、试论黑白装饰画创作的传承与发展。
42、黑白风景装饰画创作方法初探。
43、拼布艺术在装饰画中的设计方法研究。
44、装饰绘画基础课程学业评价体系改革研究——以茶包装中的装饰画为例。
45、彩陶纹饰分析及其在现代装饰画中的应用。
46、装饰画在现代室内环境设计中的应用。
47、装饰画的色彩解读。
48、黑白装饰画在美术教学中应用的可行性分析。
49、基于画芯图像和画框图像的装饰画图像的融合算法。
50、巧用废鸡毛做出装饰画。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇三
（一）促进校风的建设。
一所学校的风气如何，将直接决定着学生的精神面貌和教学水平。作为校园文化的核心部分，良好的校风不但可以使学生自律，以积极向上的心态投入学习，也会使教师以更好的精神状态投入教学工作，从而形成教学相长的良性循序。[1]我国著名教育家蔡元培先生首创了“五育并举”的教育思想，美学教育便是“五育”之一，这是因为蔡先生深刻体察到美学所包含的道德约束力、精神感染力，是一个人获得进步的强大动力。高雅艺术因其所蕴含的美和力量，能引起人们的情感共鸣，是高职院校校风建设的上上之策。
（二）传承世界各民族文化。
艺术是人类社会活动的抽象和提升，蕴含着典型的时代特征和各种抽象、形象知识，能在潜移默化中陶冶人的情操，使人在获得知识的同时得到美的享受。例如，京剧在响应国家号召走进校园之后，让广大学生近距离接触我国最优秀的民族艺术，使学生感受到高雅艺术的魅力，有利于这种艺术形式的传承。
（三）增加校园的文化氛围。
学生接触高雅艺术的时间长了，其审美能力必然获得大幅提升，生活、学习、行为会受到感染，形成良好的习惯。更为关键的是，一旦学生良好习惯成为一种风气，那学校的校风和校园文化必然是优秀的，学校的精神文明建设将轻而易举。文化艺术历经千百年风雨，得以传承下来的都是优秀的、有益于人类发展进步的艺术成果，我国各高职院校只要下力气、花时间引进，那么学生的课余活动必然会被吸引，并积极参与进来，良好的.校风和校园文化氛围定会慢慢形成。
（一）完善运行机制，加强部门协作。
为了在我国高职院校深入开展高雅艺术进校园活动，各院校应立足本校实际，将校园文化建设与高雅艺术相结合，建立健全一套既突出本校特色，又符合校园文化建设方向的运行体系。[2]学校应联合相关部门，协调各部门执行策划、宣传等事宜，根据本校校园文化建设重点，选取合适的艺术团体，与本校联合进行演出、展览等学生参与性强的活动，有计划推进高雅艺术进校园活动，并定期根据活动情况进行调整，以学生需求为根基，确保高雅艺术进校园活动能长期在本校展开。在确定活动方针、政策和具体措施之前，学校可安排各学生团体展开有目的调查，以明确学生的喜好、要求，以及学生的审美水平，从而将选择权交到学生手上，这样才能真正调动学生参与的积极性和主动性。
（二）优化资源分布，突出地方特色。
在高雅艺术进校园活动开展过程中，各高职院校可适当引进当地喜闻乐见的艺术形式，这样做既可促进学生的综合素质提升，也可发扬地方艺术，使学生深刻感受到中华民族文化的博大。另外，高雅艺术进校园活动也离不开专业的艺术教师，这就需要各院校想方设法提升专业教师的综合素养。
（三）扩大活动参与面，打造校园文化特色品牌。
高雅艺术进校园活动要想顺利开展，并吸引更多学生投入其中，也离不开丰富多彩的宣传活动。[3]各种媒体，如电视、网络等，应担负起弘扬高雅艺术的责任，采用形式多样、现代感较强的形式，从引发广大青少年了解高雅艺术的兴趣开始，逐渐过渡到接受，然后上升到欣赏和主动扩散、传播，从而使高雅艺术在我国广大高职院校扎根，滋养着每一个学生的心灵。此外，学校也要积极联合社会艺术资源，扩大高雅艺术进校园活动的内容、形式和内涵，从而建立一套学校与社会文化良性循环的运转体系。
三、结语。
学校应将艺术教育作为教育的一种重要形式进行普及，将高雅艺术引进学校，使每位学生都能近距离接触、欣赏高雅艺术，并有机会参与其中，从而形成高品位的校园文化氛围，全面提升学生的综合素养，促进校园文化和校风建设。如果高雅艺术进校园活动能够长期坚持，那必将带来中华民族整体艺术水平的提升。
参考文献：
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇四
3、信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索。
4、“互联网+”背景下的艺术院校基础教育教学。
5、传统茶道与礼仪德育教育关系的探讨。
6、艺术院校贫困生心理教育及管理探析。
8、虚拟现实技术在高中美术教学静物摆放中的应用研究。
9、公共艺术教育与大学生心理健康关系探析。
10、日本的书法教育传统。
11、浅谈创意计算在教育类严肃游戏中的发展。
12、论《傅雷家书》之家庭美育方法的现实意义。
13、高职设计类专业互动教学中微课教学模式的应用与实践。
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式。
15、基于mooc的影视艺术类课程“翻转课堂”教学模式初探。
16、论美育的本质及其当代使命。
17、文化软实力视角下教师群体美育能力的培养与重构。
18、高职环境艺术设计专业微课程教学模式研究。
19、将音乐剧与学科教学嫁接能巧妙实现跨学科学习。
20、艺术类高职院校学生心理健康状况及辅导模式初探。
21、高职动漫专业网络教学资源库的建设研究。
22、艺术院校国防教育特色研究。
23、试论教育现代化对文化产业发展的新需求。
24、艺术类高职院校发展性心理健康教育体系的构建。
25、艺术类虚拟仿真实验教学网络平台建设研究。
26、艺术设计类课程借助慕课平台的大众化推广。
27、论引进翻转课堂教学法对艺术设计专业教学的积极意义。
28、艺术类大学生优质健康心理教育研究。
29、网络资源对艺术院校大学英语读写教学提升的研究。
30、亚里士多德悲剧美学在教育哲学上的蕴义。
31、中国传统教育哲学的精神气象。
32、论表达性艺术治疗在心理健康教育课程改革中的应用。
33、高职现代教育技术专业毕业生就业变化及其对策--以广东省外语艺术职业学院为例。
34、大学生艺术类慕课课程学习现状抽样调查研究。
35、基于学习元平台的大学生深度学习研究--以“摄影技术与艺术”课程为例。
36、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响。
37、艺术院校团体辅导式教学在心理健康课堂中的实践研究。
38、运用信息技术优化小学美术课堂教学。
39、大理定制教育的实施及其对儿童心理发展作用的质性研究。
40、高职院校艺术生心理问题及教育对策思考。
41、课堂教学中教师非言语教学艺术评价研究。
42、浅谈信息技术下的中学美术教育。
43、让美育融入学校教育全过程。
44、谈谈《再塑生命》中莎莉文老师的教育艺术。
45、浅析初中艺术教育与现代信息技术整合。
46、人文素质的美育诠释--人文素质教育的美育内涵研究。
47、浅谈教师批评学生的艺术。
48、思想政治教育的语言艺术。
49、幼儿园多媒体美术教学实例探析。
50、以西方现代设计史为例探索民办高校艺术设计专业的翻转课堂。
51、互联网+教育模式下高中美术鉴赏课的探索。
52、构建以心理健康教育为特色的体艺特色示范校。
53、改进美育的重点在基础教育阶段。
54、用影视艺术启发教育者思考。
55、如何让少儿艺术培训回归教育本身。
56、青岛学生美育教育实现均衡发展。
57、河北民间美术现状及引入高校教学的思考。
58、高职院校艺术类教育培训研究。
59、东北地区青少年传统文化教育途径研究。
60、论翻转课堂与环境艺术教学。
61、基于信息化技术的当代艺术教育教学模式新思考。
62、浅谈鼓励教育在教学中的艺术魅力。
63、“互联网+”时代艺术类教师信息化教学能力发展研究。
64、浅析当前高职艺术类“翻转课堂”教学模式的优势与发展制约。
65、网络新媒体对艺术类课程教学影响。
66、高等艺术院校在线课程开发的趋势研究。
67、浅议开展群众文化活动在少儿素质教育中的作用。
68、重视艺术审美教育在素质教育中的培养。
69、高职艺术类专业微课程资源建设应用现状与思考。
70、美术馆美术教育与多媒体结合的教学案例开发。
71、重建诗性主体：当代审美教育的独特价值。
72、论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合。
73、视觉文化的视角：人文社科类网络视频课程叙事策略探究。
74、职业学校教育不能缺少积极语言。
75、关于艺术团训练提升大学生心理韧性的调查研究。
76、绘画艺术介入高职院校团体心理辅导初探。
77、农民工子女校外艺术教育问题与对策分析。
79、构筑教学楼外部环境的公共艺术设计。
80、艺术网络教学资源建设的新定位与对位思考。
82、论素质教育视阈下艺术生的心理关注。
83、谈新政策下的广播影视类专业艺考热的理性回归。
84、卢梭的消极教育观及其当代价值新探。
85、高校舞蹈教学融入多媒体教学研究。
86、美术治疗在特殊儿童教育中的作用。
87、论中国现代美育思潮的理论起点与历史困境。
88、虚拟卡通教师教学法的概念及意义研究。
89、论当代美育实践：艺术与生命教育。
90、当代网络环境下的艺术院校大学生心理健康教育研究。
91、“三力”与媒体并驾打造情境艺术课堂。
92、浅谈诵读教育与中国传统文化的传承。
93、多媒体教学在高校传统音乐艺术教育中的价值分析。
94、构建艺术院校特色心理健康教育体系的思考。
95、美育不能局限于审美教育。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇五
传承及保护农村民间文化艺术，关键是做到后继有人。民间文化传承人对实现文化价值传承将起到非常重要的作用。特别是随着时间的推移，民间文化艺术因为多种因素渐渐失传，这实际上会造成重大损失。所以，必须全面发挥民间艺人在民间文化艺术传承及保护中的积极作用，建立科学的人才培养机制。积极培养并鼓励乡土民间艺术家，激发民间文化艺术活力，建立好的民间传统文化传承基础。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：
一是，对民间文化艺术传承人给予必要的扶持。通过培养农村的民间文化艺术传承名人，打造良好的文化氛围，特别通过农村的民间艺人，用艺术表演效果去感染并影响农民，提升农民改变自我意识。同时，也需要造就并培育农民身边的多样文艺能人，提升农民的科学文化素养，提升创办文化艺术的积极性。
二是，全面挖掘文化艺术传承人的潜能，通过民间文艺队伍工作当成切入点。乡村文化广场是文化艺术传承人的主要活动场地，为彰显地方特点，要让文化艺术传承人主动担当民间文艺队伍组队、管理和培训方面的工作，比如成立秧歌队、小剧团等，同时，还需要对民间文化艺术传承民间队伍的'质量进行全面评价，发挥好民间文化艺术传承人的组织领导作用。
三是，发挥组织民间文化艺术传承人的倡导作用。积极鼓励农村民间文化艺术传承人，广泛参与到各类比赛中。通过展示地方特色文化，来激发广大群众的自我提高机能，并以此作为示范，进行积极推广，培育民间文化建设先进个人。此外，乡村歌曲在某种程度上，也能起到净化民风的作用。通过编排一些广大村民喜闻乐见的表演节目，广泛宣传民间艺人在保护民俗方面的积极作用，让群众能感受到身边的优秀文化，以此来影响广大群众，推动群众文化活动的有序开展。
二、培养农村民间文化艺术传承人的自觉意识。
文化在农村的走向与发展过程来看，文化产生的力量不仅是社会主义市场经济逐渐成熟的过程，同时也是广大农民群众在开展生产与经济建设中的自觉运用与创造。但是，从农村文化艺术传承从创造到运用、发展来看，这是今后需要一直努力的方向。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：
一是提升农民群众的积极性，指导农民去了解、热爱自己的文化，承担起传承民间文化艺术的使用，满足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。
二是培养广大农民群众的主体开放意识。在全面提升农民群众文化生活水平的基础上，全面提升农民的主体意识。
三是强化农民主体创新性意识培养。确立广大农民的自主性意识，能让农民在文化层面发挥其创新能力，通过不断开发农民创新意识，打造农民创新品格，提升农民的文化自信。
三、总结。
总之，农村民间文化艺术传承与保护之路任重道远，既要坚持完善针对农村民间文化艺术与传承相关的法律，还需要做好培养农村民间文化艺术传承及保护队伍，最后培养农村民间文化艺术传承的自觉意识，提升民间文化艺术传承及保护水平。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇六
摘要：培训教学实践的大学生的外在美，培养良好的举止，仪表、修养，加强人们的素养和教育是一个重要的体育教学任务。本文论述了体育锻炼对大学生的积极作用和锻炼方法。
关键词：当代大学生；形体训练；作用；方法。
形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合经典、身韵、民间和各个民族的舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础,它起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。适合的人群比较广泛，尤其适合女性。目前在许多高校，形体训练逐渐地成为了体育课的黄金搭档，对当代大学生的影响尤为重要。通常认为形体训练的作用为:。
1、体能训练、身体的外部环境刺激。刺激的连续的特点，协调，速度，力量，使身体处于运动的状态。这种状态的中枢神经将准备动员各种器官和系统的协调和配合。经常参加体育锻炼，可使神经活动得到了相应的改善。此外，培训形式还需要行动迅速和准确；和快速和准确的行动可以通过大脑的命令下来。先进的大脑中枢神经的一部分。形体训练，大脑和脊髓和周围神经建立一个快速、准确响应类型反应，和大脑随时纠正行动，精细运动信息的存储。后经常反复刺激，改善人们的理解能力，思维能力和记忆能力，从而使大脑更聪明。因此，经常参加体育锻炼，可以增强人体的神经系统和大脑工作能力的功能，使其更健康和聪明。
2、形体训练对于矫正体型有很大的作用。当代大学生有很多人虽然毕业成绩优异但由于形象气质不佳而被聘用单位拒之门外，因此有了前车之鉴后，他们，她们也都开始疯狂的开始寻找打造自己完美形象的大门。故而，瑜伽和健美操便受到了大学生的青睐。
3、形体训练对当代大学生的身心健康也有一定的影响。形体训练得当了，她们完美的身形塑造出来了，使得大学生对自己的信心也提高了，面对外界的挑战也不会因为不自信而out了。这样对于很多毕业求职者无不是一种鼓励，这样她们也才可以发挥出更好的实力，同时从另一方面这也是一种造福社会的举动。
4、对于国体教育,有很多大学生的健康已经受到了隐患。十多年的寒窗苦读，无论是精神还是身体都有不同程度的受伤，大学之后一个与之不同的生活开始了，形体训练便成了很多人的寄托，在这里他们可以放开身心，寻找属于自己的快感，这里何不是她们的加油站？同时，这既丰富了大学生的校内生活，也是增强体魄的好方法之一。
5、形体训练在增加学生能力方面也有着不可替代的作用。即：与他人合作的能力，具体体现在双人完成组合动作的章节中；心理承受能力，具体体现在基本功训练的章节中；创新能力，具体体现在行走练习、创编健美操和舞蹈章节中；敢于表现和善于表现的能力和鉴赏能力，具体体现在各章节练习内容和练习方式上。不过我还是要说形体训练固然重要，但万不可过度。我们知道瑜伽是备受国际青睐的塑身活动，可是亦有个别人，由于过度偏爱而“走火入魔”，有的人练瑜伽甚至开始不分时间地点：汽车顶马路边屋顶都可以成为她们洒脱的地方，殊不知害人害己？形体训练这门课程可以培养我们的外在气质和内在修养，在学习的过程中，不自觉地就通过言谈举止表现出来。总的来说，形体的好处在于提供了一条从内在外在认识自我、提高自我的方式。内敛的人学习爵士可以更加自信，更乐于表现自我；奔放的人学习芭蕾可以更加稳重，更能表现出落落大方。弥补性格中弱点的人，才更具魅力，才能更加充分地体现出自我的价值和意义。基本站立姿势，手脚位置和练习，舞蹈步法结合实践和基本技能实践的`酒吧垫系列。主要实践的基本姿势，训练正确的站，坐，行走，跑步，头面部动作和性能。基本姿势正确与否，直接影响到人们各种各样的运动行为之美。
在日常生活中，一些年轻的人们倾向于忽视形体训练，所以经常出现不直身体，胸部，概述了一边肩膀脖子，腿弯曲和其他不健康的身体。通过形体训练，从实际出发需要练习一段时间，会建立一个健美的身体姿势。头面部动作，别人是最重要的方式来表达人类丰富的情感，通过体育锻炼，使其有正确的姿势和性能，为了丰富美丽的头部姿势和表情的脸。外部和内部培养人的美，和谐和统一，健身俱乐部锻炼的形式训练，不仅使用芭蕾舞，舞蹈，体操伸展运动训练身体的优雅姿态，而且传播他们优雅的艺术精华，发展文化的内涵，对人类精神之美和形式统一，有助于提高从业者的现代气质和优雅的风度。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇七
选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。
摄影课程教学平台的设计与实践。
王利勇诉宁波旅游局摄影作品著作权侵权案分析。
从技术“贵族”到平民工具。
摄影创作中的时间性研究。
比较学习法在摄影学习中的应用研究。
摄影对当下油画艺术的影响。
气息的嬗变。
十九世纪摄影技术发展与图像观念变化。
无限平行的延伸。
超现实主义摄影在平面广告中的运用。
摄影作品著作权若干问题研究。
摄影对于招贴设计的影响。
高校摄影专业如何培养学生的创新能力。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇八
(1)内容丰富广泛。
与其他一些社会性的活动有着本质的区别，群众文化来源于广大人民群众的实际生活，是经过不断的积累形成的，这种群众文化经历岁月的沉淀，蕴含着多方面的内容，对人类文明的发展起到很大的推动作用。
[1]因此，群众文化艺术档案最显著的特点就是内容丰富，涉及面较为广阔，既可以是人们生产活动中凝聚的文化，也可以是民间庆祝、祭祀等习俗，是多种文化综合作用的结果，档案载体也各种各样。
在管理群众文化艺术档案时，就要求广泛搜集档案资料，不能仅限制在某一方面，而是要进行全方位、多角度的全面化管理。
(2)个体性与整体性相结合。
在对群众文化艺术档案进行管理的过程中，群众文化管理单位发挥着关键作用，需要进行定期或不定期的文化活动，来保障群众文化的延续。
而外部业务和内部业务共同构成了管理单位的两大业务体系，需要进行个体化的档案管理。
但群众文化艺术档案的管理本身就是一项相对复杂的工作，实施难度较大，在进行个体性管理的同时，还要从档案管理工作的特点出发，对档案管理工作进行整合，制定规范化的管理体制，实施整体性的管理对策，这样才可以提高群众文化艺术档案管理工作质量。
(3)形象性与多样性。
形象性及多样性也是群众文化艺术档案管理的一大特点，在体现形式方面也各不相同。
针对一些综合性较强，且规模较大的群众文化活动，其艺术档案管理工作就要求在收集和整理活动基本资料的同时，还应存储一些影像资料，即搜集到录像、剧本、音乐、曲谱、照片等多种形式的资料，这些大型综合活动包括音乐会、文艺演出等。
群众文化艺术档案管理工作要求尽量做到资料在声音、图像和文字三方面的统一，这种管理特点取决于群众文化的本质，能够更加直观、形象地体现出文化活动的开展状况。
2档案管理的特殊措施。
(1)搜集民间资源。
正因为群众文化艺术档案具有内容复杂、形式多样的特点，虽然在多年的发展过程中已经整理和存储了大量的档案信息，但仍然还有一些文化档案资料散落在民间，影响了艺术档案管理工作的全面性和完整性。
在实施档案管理工作时，就需要利用社区的力量，让广大人民群众主动、积极地投入搜集档案资料工作中，为群众文化的完善和发展贡献出自己的力量。
文化事业管理机构要将档案资料的搜集理念灌输到居民心中，给予居民相应的奖励对策和优惠措施，让居民在日常生活中注重对这些艺术资料的搜集，发挥群众的主观能动性，将民间遗留的文化艺术档案整合起来，从艺术品收藏者手中采购和换取这些有价值的文化资料，完善群众文化艺术档案。
(2)重视档案建设。
当前首要的任务就是提升广大人民对群众文化艺术档案管理工作的重视，意识到开展档案管理工作的必要性和重要性，让广大人民树立正确的档案管理意识，从而达到提高管理效率的目的。
档案管理人员作为管理工作的主要实施者，要具备较高的管理专业能力和职业道德意识，能够认真、负责地对群众文化档案进行搜集、整理、分析和归档，为后期档案信息的高效利用提供保障。
由于社会的不断发展，档案管理人员也要对自身的'管理理念进行更新，应用一些先进的档案管理技术，使群众文化档案管理工作满足时代的发展需求，能够与时俱进。
(3)政府与社会的共同努力。
要想使群众文化艺术档案管理工作有条不紊地开展，就需要做好资金保障工作。
首先，政府要发挥带头作用，加大在群众文化艺术档案管理工作方面的资金支持，适当的增大资金投入，并构建专项的资金管理部门来规划和调配群众文化档案管理工作的财政支出，提高管理工作的整体效率和质量。
此外，还需要调动社会力量，让各方面的社会资源也加入到群众文化艺术档案管理工作中，提高推广力度，广泛搜集分布在人民群众中的文化艺术档案，鼓励广大民众将群众文化档案捐献出来，或复印相关的档案资料，进一步充实群众文化的内容和形式。
3档案的开发与利用。
(1)服务决策。
经过多年的发展，群众文化艺术档案管理工作人员也拥有了丰富的经验，存储和保留的档案资料能够为决策的制定提供保障。
可以基于整体的角度，统筹分析档案资料信息，保证服务决策制定的科学性和合理性，以免使群众文化管理工作的发展出现方向性的错误。
指导群众文化的发展，提供决策依据是档案开发和利用的根本体现，所以在日常管理工作中要保证这些群众文化艺术档案的共享，确保决策人员可以实时获取有价值的信息。
(2)为研究提供资料。
从管理目的角度来看，开展群众文化艺术档案管理工作就是将大量可靠、准确的资料提供给研究人员，便于专业人员进行分析和探索。
时间长、任务繁重是群众文化艺术档案管理的特点，需要管理人员不断进行修正和完善，可以为研究工作的进行奠定坚实的基础，对实现群众文化的可持续发展意义重大。
(3)丰富文艺生活。
人民群众的日常生产、生活是群众文化的根本来源，在开发和利用的过程中也要遵循回归本质的原则，将文化活动渗透到群众中，实现艺术档案管理与人们的有机融合，发挥这些档案的真实效用。
可以借助这些艺术档案指导群众活动的开展，对文化活动的内容进行进一步的充实和丰富，激发广大人民对群众文化活动的参与热情，使群众文化的价值和作用真实地体现出来。
群众文化事业管理单位应借助存储的艺术档案资料，开展摄影比赛、创作竞赛等活动，加大宣传和推广力度，对这些群众文化艺术档案资料进行复印，重新制作成不同形式的动画和宣传册，以话剧、视频的方式展现出来，使群众文化艺术档案管理工作重新回归到群众中。
4结束语。
群众文化艺术档案管理工作效率的高低直接影响着档案的利用效率，管理工作内容广泛，对管理人员的专业性有着较高的要求，同时也是继承和弘扬群众文化的前提。
这就迫切的需要强化群众文化档案的管理力度，将档案构建工作摆在重要的位置，循序渐进的提高档案管理工作人员的专业技术水平，深入民间搜索和整理群众文化艺术资料，将政府部门同社会力量进行有效的整合，最终达到提升群众文化艺术档案管理效率和利用率的目的。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇九
在用人单位的面试过程中，最大的困难就是如何回答面试人员的问题了。其实如果你能够好好准备，加上临场镇定的表现和充分发挥，你一定能够轻松过关。下面就是用人单位面试过程常见的问题以及这些问题背后的指向。
一、性格、工作期望和理想方面。
1．请简单介绍你自己；
2．你描述一下你自己的性格和倾向；
3．你有什么兴趣和爱好？
4．你通常与哪种人相处最融洽？为什么？
5．你认为什么人最难相处？你会如何去面对他们？
6．你认为你在哪种工作环境中最能发挥你的才能？
7．你有没有制订你的人生目标？是什么？
8．什么是你选择工作的首选因素？
9．五年以后你对你的工作有什么期望？
10．你对你的事业有什么长远的打算？你打算如何达到它？
11．你认为要怎样才能算事业成功？
12．你如何处理你曾遇到的困难？
13．你认为你是不是一个有野心的人？
问题解析：
第一至第五条问题是用人单位想了解应聘者是否能够与其他人相处和谐，主要考察应卫者的处事能力、协调能力以及他的团队精神。
后面几个问题是用人单位想从中了解应聘者的价值观是否与企业价值相符，主要考察应聘者对公司的价值观与企业文化有多大程度的认同，以确认应聘者能够真正融入到公司中去。因此对于应聘者来说应该更多了解企业的相关背景和业务，以及行业发展前景等相关知识。
二、学校生活与学习计划。
1．你在学校最喜欢和最不喜欢哪一门课？为什么？
2．你认为考试成绩能否反映你的实际才能？
3．在这几年的学校生活中，你最难忘的经历是什么？
4．你从课外活动中学到了什么？
5．你有没有考研、出国留学或其他方式继续深造的打算？
问题解析：
从以上问题用人单位能够了解应聘者的学习生活以及在校园的基本表现，从而去考察你能够具备什么样的基本素质和技能。
这一组问题其实与前一组问题是丝丝相扣的，因此，如果应聘者信口开河，随意对答，很容易陷入前后矛盾的困境，这样用人单位会怀疑应聘者的诚信。因此，面试前应该做好准备，仔细想好这些问题，避免前后矛盾。
三、申请职位与部门。
1．你为什么申请这个职位？
2．你为什么想加入本公司工作？
3．你对本公司有多少了解？
4．你了解这份工作的职责吗？哪一方面最吸引你？
5．你认为你最大的优点和缺点在哪方面？
6．假如你被录用了，你将如何开展工作？
7．你为什么认为你非常适合这份工作？
8．你认为你的哪些经历会有助于你即将担任的这份工作？
9．你认为在本公司成功发展需要什么样的条件？
10．你还申请了什么职位？你若被多家公司录用，你如何选择？
11．你能否到外地工作或者经常出差？
12．如果工作需要的话，你能否加班？
问题解析：
在仅仅一次不长的面试过程中，用人单位如何去判断应聘者的求职诚意与个人素质？最常用的方式就是通过这些问题深入了解应聘者对职业的态度与职业素质，从而判断应聘者是不是公司所需要的人才。而对于应聘者来说，对用人单位的了解同时也对它的尊重与向往，而这些主动的态度恰恰是公司判断应聘者是否有诚意的一个很重要的标准。
用人单位了解应聘者的优点与缺点不是通过它来确定取舍的标准，而是从职业发展来考虑的。应聘者如果就事论事地谈缺点，往往会陷入困境。因此在以适应的语言来客观地评价自己的缺点时，还应该提出克服这些缺的方法，面试人员其实对应聘者有什么样的缺点（除非是致命的）并不感兴趣，而是想了解应聘认识问题和解决问题的能力。
四、工作经验。
1．你有什么工作经验和社会经验？
2．简单描述一下你参加某次活动的情况以及你的职责。
3．你从学校和社会的一些实践活动中学到了什么？
4．在这些活动中，你最喜欢什么？不喜欢什么？
5．在学校和社会活动中，你遇到的最大的困难是什么？如何解决的？
6．你认为在学校获得的工作经验能否应付得了新工作？
7．在学校中你和同学相处得如何？
问题解析：
面试人员希望能够从你有限的社会经验中衡量你到底有多大的'成份符合这份工作的需要。因此作为应聘者应该强调在学校各种活动中或者社会实践中所得到的经验能够运用到这份工作上。
应聘者应该注意的是不随便去指责别人，这会上面试人员觉得应聘者不够成熟与宽容，从而会怀疑应聘者的处事能力与协调能力。
五、工作技能及语言能力。
1．你有没有参加一些专业考试，成绩如何？
2．你计算机水平如何，会哪些软件？
3．你的普通话水平如何？能否用普通话作自我介绍？
5．你懂得其他语言吗？
6．你有没有参加过与这个职位相关的培训？
问题解析：
面对这些问题应聘者应该如实回答，切忌夸张失实。现在一些毕业生往往在简历中描述自己的计算机或英语水平时爱用“精通”、“流利”等稍显张扬的词语。但这些能力往往很容易当场进行测评，应聘者一旦有所闪失，用人单位便会认为你夸夸其谈、华而不实，会有受骗上当的感觉。
应聘者应该从所学知识与应聘职位要求方面向面试人员描述自己这方面能力的培训有助于自己从事这份工作的需要，符合该单位职位的要求。
六、时事问题。
1．你看了最近的政府工作报告了吗？你有什么想法？
2．你认为最近政府的哪些措施会对本行业发展有重要影响？
3．你主要注意哪能些方面的媒体报道？
问题解析：
两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书的学生已不能适应现代社会的要求，关心时事，并能从中敏锐地发现相关信息，应聘人员往往会对你刮目相看。
这些问题主要是想考察学生的独立思考问题的能力，从中发现应聘者是否能够广泛地吸取各方面信息，并是否能够提出自己的观点。
七、假设。
此文章共有2页12。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇十
摘要：环境赋予了不同艺术形态赖以形成和发展的土壤，在特定环境下形成的艺术形式也无不带有鲜明的地方气息与特色。
戏剧艺术也不例外，它的生存和发展与其所处的文化生态环境息息相关。
这种富有地方民间特色的艺术形式以其独有的艺术魅力感染着人民大众，综合性的舞台艺术表演给人们带来了别样的审美感受，使得戏剧艺术广受人民大众喜爱，深入人心。
然而，随着社会信息时代的发展，全球经济的一体化，人们生活方式发生改变的同时，也给戏剧传统的文化生态环境带来了巨大冲击，戏剧的生存和发展面临着严峻危机。
传统戏剧究竟何去何从?笔者试从传承角度浅析对豫剧文化艺术的理解和认识。
关键词：河南豫剧;文化传承;文化生态。
一、对豫剧源流的考证是传承豫剧文化的基础。
关于豫剧的起源，说法众多，因其是梆子腔戏的一个重要分支，后者一直沿用了对豫剧“河南梆子”、“梆子戏”等的称呼，如河南豫剧理论家马紫晨先生在其著作《豫剧源流辨析》中提到：“直到建国初期，由于受当时剧坛风尚之影响，豫剧雅号才日趋通行。
”对于豫剧的源流考证说法也较为不一，简单可以概括为“本土说”——起源于清朝时期流传至今，。
“西来说”——起源于陕西秦腔和山西梆子，笔者此处不多做赘述。
作为梆子腔系重要支脉的豫剧艺术，在其发展的漫漫长河中，已经走过了近300多年的历史，它依托中原大地的宽阔文化胸怀，借鉴、吸收、揉合其他艺术门类之精华，形成了自己独特的唱腔魅力，也由支离分散的弱小状态发展成为中国五大戏剧种类之一。
笔者认为，在优秀文化艺术面临传承危机的时刻，我们豫剧艺术文化研究者首要任务就是辨析其流传源流，从根本上寻找传承生态遭到破坏的原因，探索切实可行的解决办法。
二、豫剧的发展离不开其精神来源——民间艺术。
豫剧以其别样的艺术魅力影响着生活在中原大地的人们，在经历了数百年的发展后，这种艺术魅力不但没有消减，反而在漫漫长河中逐步壮大起来，成为具有全国影响力的五大剧中之一。
究其原因，笔者认为，除了豫剧的表演艺术表达了老百姓对戏剧艺术的审美心理需求外，丰富的民间艺术形式成为豫剧鲜活生命力的重要来源。
在对豫剧艺术形式研究的过程中我们不难发现，从豫剧脚本的创作、演员的表演到唱腔的处理等无不流露了豫剧与中原大地各种民间艺术千丝万缕的联系。
如豫剧在形成自己独特唱腔之初，无论从剧目选择，还是声腔处、弦戏、卷戏等剧中的影响，在表演艺术上也能看出来对它们的借鉴与继承。
如豫剧里的身段功夫折射了对卷戏、罗戏的借鉴，而刀棒功夫则是对弋阳腔的借鉴。
随着对豫剧艺术研究的深入，我们可以发现，著名唱段“抬花轿”选段中的掀轿帘、耍手帕、玩扇子等动作中可以找到秧歌的身影。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇十一
通过水袖的教学，使学生扩展肢体的表现力，通过表演者的肢体实现不同力量、幅度的转换，挥运水袖展示无限的形态美。
锻炼学生身体内外各部分间的协调和配合的完美性。
让学生在学习中接受人文精神和意蕴的熏染，在挥运中展现自我，放飞梦想。
谈起水袖大家并不感到陌生，相传关于水袖的舞蹈源于汉而盛于唐秩于宋元，而后水袖成为中国戏曲艺术中一种特技，在传承两千余年的今天，水袖是中国古典舞中重要的表现形式，它的运用继承和借鉴了戏曲中独特的形态、鲜明风格的表现。
随着水袖自身的发展，其表现形式也逐渐脱离了戏曲表演的程式，更加注意水袖的舞动性。
在舞蹈语言中，水袖是舞者抒情达意的重要媒材，而今中国古典舞中水袖的运用在某种程度上已然凝结为中国古典舞的一个标志，使观者望而即知此舞为何。
所以，水袖的运用是舞蹈表现中一项重要的手段，对于教学而言也是一门重要的训练课题。
“翩若惊鸿，宛若蛟龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”《洛神赋》中将飘逸清美的水袖特征一语点破。
这是水袖独具的艺术语言，就传承和发展这一部分而论，两个重要的要素不得不提——即肢体力和表现力。
肢体力是水袖挥运的作用力，挥运的形态美是独特的表现力，此两者相辅相成、相生相容，通过肢体力的运用才能施展水袖独特的表现力。
若水袖仅仅被局限于一种程式而言，这样舞蹈语言表现出来的节律美反而流于形式，丧失自然而然的韵致。
在对于肢体力的训练和表现力二者的关系而言，我认为，两者间相互承载密不可分，水袖语言性成于肢体之力而流露于表现力，艺术语言承载着肢体形态和思想情感。
就水袖的教学而言，京剧大家王瑶卿讲形体表现有三大要素：表情看眼睛、动作看水袖、身段看脚步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深浅和艺术修养的一个重要方面。
虽说王瑶卿先生提出的观点是针对戏曲表演而言的，但舞蹈表演亦同样受用。
学校舞蹈基本功是培养艺术表演素养的重要途径，教师在教学中传授水袖的基本功能对学生日后成长具有十分重要的作用。
为此，在水袖教学中系统的教学方法能达到事半功倍的效果。
关于教学中肢体力的训练可以分为以下几点：
一、协调“三节”是外部力的转换。
所谓“三节”即是肢体关节的“起、承、转、合”的关系。
若以人体为喻，则头部为稍节，腰腹部为中节，脚足为根节；以臂膀为力，则掌指是稍，肘节为中，臂膀为根；下肢则以脚足为稍，膝关节为中，胯为根。
训练稍、中、根节三者协调是形体动作的根本。
“三节”的规律表现为稍节起、中节承、根节合。
重点训练中要求头、腰、脚三段力量均衡，其次是脚、膝、胯的协调统一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教学中要掌握各个部分的主次、力量强弱、幅度大小等关系。
是通过以局部练习为“点”，各个点熟练协调成“线”继而成“面”。
水袖的教学方法是“由点扩面”、由简到繁的循序渐进。
二、“六合”是挥运的关键。
“六合”以内外“三合”为分，内“三合”指：心意合、意气合、神气合；外“三合”则是手脚合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、气的协调和交融是水袖的蕴涵，手、脚、肘、膝、肩、胯诸部的协调是展示水袖“长袖善舞”的韵美。
“六合”是相辅相成的整体，内外完美的协调是水袖自由挥运的关键所在。
三、律动是挥运的技巧“欲左先右、欲上先下、欲开先合”是诀窍，水袖挥运以律动来体现，律动体现为“相反而相成、相克而相生”。
“反衬劲”是修长水袖的用力点，逆向取势可以产生千态万状的动态美。
四、“字”是基本形态。
所谓“字”形态是水袖练习的基本动作形态，单一的“字”是掌握水袖的入门基础。
熟练掌握可以进行发展变化，不同角度、不同组合的训练可以达到千变万化的形态美。
总之，万变不离其宗，单一的“字”形态是丰富姿态的母体。
形态练习仍然体现了由简到繁、循序渐进的教学特点。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所论的基本要点外，还有撑、冲、扬、抖、挑、勾、拨、掸、甩等具体技法。
它们都是多种基本要点之间的相互协调、配合而产生的丰富性。
出袖、收袖、扬袖、绕袖、搭袖、撇花等技巧都要在教学中有所体现。
六、挥运的内涵。
个性是艺术的独特魅力，学生在训练水袖的灵秀、圆畅、飘逸、洒脱等方面感染性灵。
启发学生从性格情绪等特殊性中发现自己，喜、怒、哀、乐是水袖表达内心的重要语言。
教学训练中，重点强调“情”带“动”，产生“纤腰弄明月，长袖舞春风。”
通过上述的方法进行具体教学，能使学生全面的了解水袖的艺术语言。
教学训练让学生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功训练全面提升学生身体内外的艺术修养。
为学生进一步学习其他舞蹈打下扎实的基础。
闽剧早期经典剧目渊源流变简论【2】。
闽剧又称福州戏，起源于明末，诞生于古闽县、候官县，在福州十邑及宁德、三明、南平等部分县市流行，是福建五大地方戏曲剧种之一。
到如今已走过了四百多年的历程，一大批优秀的闽剧作家，改编传统剧目，编写新戏，使这个古老的剧种依然充满了生机。
下面试选取历史最为悠久的三部经典传统剧目，探寻渊源，考证流变，梳理其在现当代的重要改编本及演出情况，并加以点评，以小见大，展现古老的闽剧在新时期的传承与发展概况。
一、紫玉钗。
闽剧中流传最久最广的古典剧目之一。
作者相传是清代乾嘉年间一位翰林，但姓名难考。
而经《闽剧志》编辑部考证，疑为明末福州名士曹学佺所作。
故事取材于唐代蒋防所作传奇小说《霍小玉传》，继承了它的悲剧精神，延续了痴心女子负心汉的模式，以悲剧结局。
主要剧情为李益客居长安，与霍王庶女霍小玉相恋，结为夫妻。
后李益回乡探亲，另娶望族之女卢氏。
霍小玉相思成疾，耗尽积蓄，无奈遣婢浣纱典当定情之物紫玉钗。
义士黄衫客知悉，义劫李益至霍宅，霍小玉业已病笃，见李哭诉其负心后气绝身亡。
该剧批判了李益的负义，对无辜被弃的痴情女霍小玉以深切同情。
全剧情节人物都极其精简，主题突出，以唱为主，在唱词中叙事抒情，重点渲染了女主人公霍小玉在李益负心后的哀伤悲苦，曲词华雅，哀婉动人。
其“曲文乐谱，在闽剧中均居最上乘”“其乐调渊穆淡远，曲词悱恻缠绵，较乱弹实有过之无不及”。
邹有年有首题为《过石仓观剧》的诗，记载了该剧演出时情景：“声色传诗篇，具有风人旨，神明约昭旷，吐辞斯远鄙……作使皆名娟，携来亦佳伎，情爱苟适场，何悔鸡与雉。
”足见《紫》剧之优美。
从闽剧音乐上看，它包括了全部基本的逗腔曲调，是逗腔音乐的典型作品，“凡童伶初习儒林，都拿《紫玉钗》一剧开蒙”“学习闽剧的人无不把它奉为圭桌，作为必学的课本”。
清光绪二年(1876年)前后，儒林班首演此剧，之后平讲班相继开锣。
传本有两种，一是黄衫客先出场的福州集成堂本(1876年)和福州九庆堂本(19);一是洗纱先出场的折子戏。
最早为张晚青订正的龚礼逸《紫玉钗》参校本(1932年)。
后有陈鹤章的修订本(1944年)，及胡孟玺的。校订本(1949年)。
此外还有评话本《紫玉钗》流传。
嗣后，林步瀛参照福州评话本及折子戏唱词改编的全本戏(1926年)，由闽班旧赛乐演出。
1952年，福建省闽剧代表队按折戏排练，赴北京参加全国首届戏曲汇演，并为大会作展览演出。
1957年，剧作家陈启肃据明代汤显祖传奇《紫钗记》和闽剧传统剧目《紫玉钗》福州九庆堂本，重新改写成十二场全本大戏。
开头列表交代时间、地点和人物。
将痴心女子负心汉的模式改为才子佳人相爱的模式，男主人公李益由负心变为坚贞，但仍保留了悲剧性结局。
悲剧主因由李益的负心，变为卢太尉玩弄权势，强拆散李霍，主题也因此改为批判强权邪恶势力。
主要剧情变为唐高门才士李益，与寒门霍小玉相爱喜结良缘。
新婚之夜，官差报喜，李益得中状元，小玉担忧李益出外做官夫妻分别。
因此，李益为谋留京任职，请卢太尉帮忙，未料到卢太尉却看中李，欲招其为婿。
李婉拒后，卢太尉于是怀恨在心，公报私仇，计拆霍李，令李入赘卢府。
黄衫客侠义相助，李霍才得以相见并消除误会。
卢太尉遣人追至霍家并胁迫李回卢府，混乱之中久病的霍小玉悲愤吐血，香消玉殒，最终悲剧收场。
改编本1959年由福建省戏曲巡回团闽剧代表队排演，并赴京参加建国十周年献礼演出。
二、间祭。
闽剧传统剧目。
作者清咸丰生员邱庆禧。
根据郑丽生《明清两代福建戏曲作者考略》一文考证，此剧约作于光绪十二、十三年间(1886—1887)。
咸丰、同治年间的文儒班，演唱以《紫玉钗》为首的逗腔曲本，但唱词过于典奥，不够通晓，难以得到广大普通市民广泛接受。
针对此弊端，光绪初年，后起的达云霄、驾云天等12班剧组，改进唱腔，注重曲本的通俗化，《墦间祭》因此应运而生。
邱庆禧根据《孟子·离娄》里的一章“齐人有一妻一妾”编为戏剧，杂进“华周、杞梁之妻，善哭其夫而变国俗”一节，主要讲述齐人好逸恶劳，却常向妻妾夸耀他每日在富贵人家饮宴酣醉。
其妻怀疑，一日便跟尾随其至东郭墦间，见齐人向祭墓人华周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿为孙子，恬不知耻，丑态百出。
而齐人回家依然厚颜夸说，其妻羞怒万分，当面痛陈齐人丑相，劝诫其夫，令齐人幡然悔悟，誓言改过自新。
结局虽然有些仓促，流于俗套，但全剧不长，剧情集中紧凑，曲调以飏歌为主，唱词道白，多为福州方言，颇多警句。
剧中华夫人与婢女春香的八段盘关调唱词则雅俗共赏，清新明快，平仄和谐。
光绪十三年(1887年)在福州演出时，即深受欢迎，观众屡看不厌，历久不衰，成为民国间闽剧、清唱的传统剧目。
民国初长乐“汾溪鞠社”诗人刘仲珊、施子衡两位听曲行家观后赋诗称赞：“不向孟尝门下游，吹箫也自算名流。
须知暮夜潜踪者，狗盗鸡鸣更可羞”(刘仲珊);“富贵黄粱总一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉饱何须妻妾谋”(施子衡)。
福州著名文史学者、民俗专家、诗人郑丽生先生将《墦间祭》与《紫玉钗》并举，赞誉有加，称为“窗下”剧本力作。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇十二
摘要：环境赋予了不同艺术形态赖以形成和发展的土壤，在特定环境下形成的艺术形式也无不带有鲜明的地方气息与特色。
戏剧艺术也不例外，它的生存和发展与其所处的文化生态环境息息相关。
这种富有地方民间特色的艺术形式以其独有的艺术魅力感染着人民大众，综合性的舞台艺术表演给人们带来了别样的审美感受，使得戏剧艺术广受人民大众喜爱，深入人心。
然而，随着社会信息时代的发展，全球经济的一体化，人们生活方式发生改变的同时，也给戏剧传统的文化生态环境带来了巨大冲击，戏剧的生存和发展面临着严峻危机。
传统戏剧究竟何去何从?笔者试从传承角度浅析对豫剧文化艺术的理解和认识。
关键词：河南豫剧;文化传承;文化生态。
一、对豫剧源流的考证是传承豫剧文化的基础。
关于豫剧的起源，说法众多，因其是梆子腔戏的一个重要分支，后者一直沿用了对豫剧“河南梆子”、“梆子戏”等的称呼，如河南豫剧理论家马紫晨先生在其著作《豫剧源流辨析》中提到：“直到建国初期，由于受当时剧坛风尚之影响，豫剧雅号才日趋通行。
”对于豫剧的源流考证说法也较为不一，简单可以概括为“本土说”——起源于清朝时期流传至今，。
“西来说”——起源于陕西秦腔和山西梆子，笔者此处不多做赘述。
作为梆子腔系重要支脉的豫剧艺术，在其发展的漫漫长河中，已经走过了近300多年的历史，它依托中原大地的宽阔文化胸怀，借鉴、吸收、揉合其他艺术门类之精华，形成了自己独特的唱腔魅力，也由支离分散的弱小状态发展成为中国五大戏剧种类之一。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇十三
做为中国一个美术院校的学生，凭自己就把西方当代艺术和西方现代艺术分清楚实在太难了。这种可能性不是一味靠在学校刻苦研究就能实现的，毕竟你要研究就得有研究的材料，这一点，国内可能不完全具备。另外，即使从学校的老师那儿聆听训诲都未必能听到，因为对西方艺术史的脉络清晰的，在西方取到真经的“唐僧”毕竟也是少数。而在他们，大概以为这基本的常识性的艺术史和脉络是不需要自己再多此一举地讲说一番的罢。中国的院校课堂上不是有专门的美术史课程吗？自己且做好自己份内的事，没必要掺和这一脚罢。他们似乎是从发展脉络清晰的`奄奄一息刻板的西方艺术体系逃回了不成体系的却蓬勃待发（至少是待整理且皆有可能）的中国现当代艺术体系。
然而中国现在的艺术体系和脉络完全是属于自我整合阶段，也一心想跟西方艺术接轨，但舞弄了半天，似乎也没接上，倒是搞得个的热闹非凡——什么主义都有，而有的主义在西方已经进了坟墓,只留下几个名子在艺术史上写着，并把几件作品陈列在美术馆里作为纪念，这都是宣告xx主义的死亡，因为有新的xx主义发展替代了它。然而在中国，你会看到在西方已死的xx主义还在挣扎，甚至有起死回生的嫌疑，只是转移了阵地的感觉。各种死亡的西方xx主义在中国这片广袤无垠的红土地上生根茁壮，开花结果。虽然说是玩儿别人玩儿剩下的，倒也自得其乐。一片红火光景。像一个派对，奇怪而有魅力。
造成这种现象的原因有很多。首先中国的国民性中有“拿来主义”的根，你玩儿我也玩儿，大家一起玩儿。听起来这是个玩笑话，不过确实也拿来了很多，以至于西方很多流派从标本的命运在中国似乎“起死回生”了。尽管听说西边某主义已经“玩完儿”，但这不正好吗？你玩儿完了就该我玩儿了，“你方唱罢我登场，西方不亮东方亮”嘛。另外，我想也是最关键的，就是中国艺术家对西方艺术脉络和界定的不清晰造成的，而且对这些“西方神话”有憧憬，中国的艺术圈现在也在创造很多神话。
这样玩儿下去，肯定是各玩各的，也许永远没有“东西合璧”的那一天。有人说地球已经是一个村儿了，资讯又这么发达，以前不可能，但现在怎么可能接不起来呢？我想这不是简单的一个外部环境，硬件改造的问题，这绝对是一个软件升级的问题。而且还是一个细节大于大关系的问题，是要经过几代不断换血（很关键的环节：教育环境），在大关系逐渐明朗，细节渐渐到位，东西体制和操作逐渐规范，国际间的展览、评论、艺术家之间的交流都一体化时才有可能达到一个村儿的感觉。
二
西方的艺术家在头脑中对西方艺术发展史的脉络和各主义的界定会如此清晰，我想这跟他们的教育和思考方式、整体的人文性格有关。所以他们总能给自己一个定位，且不断能梳理自己前进的方向，无论自己所作的受到怎样的追捧或批评，这个清晰地脉络总是自己坚持下去的理由。因为是在预见艺术史，且参与艺术史。这一层上，西方的艺术家们在有意扮演“先知”的角色。当然在这个角色中艺术家最多只参与了一半，评论家至少是另外的一半。这一点，中国的评论界和艺术界是缺乏的。总之，清楚些总要比摸着石头过河好。
当然，太清楚也有不好的一面，就是会局限，会陷于不自由。好比大家一起做游戏，玩了几天下来，便渐渐有了规则，有了禁区禁令，这自然会限制参与游戏的人。西方艺术发展到现在的瓶颈也许就在于此，一切都太规范了，看似自由的艺术（一个主义对一个主义的更替，就是为了打破规范追求自由，但往往又多了一层限制）却越来越不自由。本来为了好玩儿的艺术越来越不好玩儿了，个人化的行为如今成了集体操作的流水线，造星（艺术家的成功）、生产（集体行为）、艺术家的创作不再是自己一个人的事，在他背后有很多人和机构，在他前面有很多不确定，在他周围有很多钱在运转，这和一个商场里的货物的距离越来越小，艺术家不再是自己艺术的主宰，艺术也早从圣殿中走下圣坛，如今已在运作超级规范成熟的“怡红院”沦为了明码标价的“风尘女子”，艺术家便是卖“儿女”的生育工具，生了卖，卖了生，这生育跟生意掺和在了一起，已由不得艺术家自己想怎样了。
三
艺术本来就是很玄的事儿，艺术流派的归类和界定似有迹可循有证可考，但在发展中要完全梳理清，尤其是当代艺术之后这一段儿，实在是太难了。这在西方也使得很多艺术史家茫然，使得艺术家茫然，更况论让中国的艺术学生！所以在这一说不清的进程中怎么前行，这是一个很值得探索和思考的问题。也是一个长期综合的过程，需要不断地学习，有效的教育和学生个人的准确判断能力。所以应该在弄清西方艺术发展史和清晰界定各个时期的基础上，多了解西方艺术现状，多思考自身的艺术发展实际情况，批判地继承和发展。
愿中国当代艺术的发展像中国近代的发展进程一样，从西方取得了理论，然后摸索出有中国特色的发展道路。艺术中心转移到东方也许将不再遥远，在西方艺术和其市场面临瓶颈的时候，也许会真应了这句话：你方唱罢我登场，西方不亮东方亮。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇十四
任何一种音乐流派乃至一首音乐作品，都是离不开乐器的，其中乐器形式的演变对其影响尤其巨大。西方古典音乐与钢琴的关系亦是如此。
根据现有文献的记载，世界上最早的古钢琴叫做克拉维卡，其制作年代大体是在12世纪至14世纪之间，为欧洲所使用。其外形为长方形，于木箱之上添加一些琴键，有的在四条腿的内侧右部大约三分之一处安装了音板，其右端和厚板相互连接，其弦轴也被固定在这块厚板上，而弦是经由马桥后被固结在音板的另一侧。另外，腿内左侧三分之二处安装有键盘，键子的后面有平头钉固定。弹奏时，后端抬起，平头钉随之敲击弦而发出声音。羽管钢琴在结构上与古钢琴是大体一致的，不同的是弹奏时由安装在键子后面的羽毛管触动琴弦而后发出声音的。
由于古钢琴以及羽管钢琴，发声都相对较弱，音量变化也很少，故逐渐被槌击式钢琴所代替。所谓槌击式钢琴，它是将羽管钢琴加以改进，即在木槌上包裹皮革而成。与古钢琴相比，其音量可以通过演奏者敲击键盘的力度随时变化，弥补了古钢琴存在的音量过小以及无法调节的`缺陷，从而增加了钢琴的音乐表现力。后来，钢琴又经历了一系列的变化，例如，18，塞巴斯蒂安?艾拉尔把击弦结构改为复震奏结构，从而使得弹奏者可以以更大的速度，更快的频率敲击键盘，从而弹奏出更为复杂的音乐作品。1825年，阿尔菲斯?巴考克第一次使用铸铁弦架，从而增加了弦架对于琴弦拉紧之后所产生张力的承载能力，紧绷的琴弦不再会以弦架的变形而变得松弛。这一改变使得钢琴的音准更为稳定，使用寿命更长。1850年，乐器制造家又对钢琴做了进一步的改进，将支撑结构与弦列的交叉排列以及复震奏式击弦机相结合，从而现代钢琴最为理想的结构形式被确定了下来。
不仅乐器结构形式的变化，音乐理念以及键盘技巧的改变，也会导致音乐风格的改变。西方古典音乐即是如此。下面，我们从西方古典音乐所经历的三个时代，来具体探究其变化。
1西方古典音乐之巴洛克时期。
巴洛克时代的代表人物dd巴赫（johannsebastianbach）在演奏乐曲时，手指几乎不离开键盘，以极其细微的动作轻松的进行弹奏。因此，手指是完全可以独立活动的，不管在任何情况之下，都可以行云流水般的弹奏下去。故巴赫的音乐中，充满着颤音、回音、依音、波音等装饰音，从而使得音的力度以及延续变化得以代替。
从这一时期的钢琴弹奏方式，我们可以感知到巴洛克时期的音乐风格。这一时期，音乐家的作品，绝大部分是为了上流社会的需要而作，总体来说是为了显示上流社会的财富及其地位。故其音乐特点在于十分奢华，装饰性的音符十分之多。节奏也十分的强烈，而且短促富有律动，旋律也十分精美。复调音乐在乐曲中占据着主要的地位，同时，节奏的思想，即在乐曲之中加入的小节线，也在这一时代开始萌芽。这些形式在后来直接演变为了奏鸣曲、协奏曲、变奏曲以及交响曲、前奏曲等钢琴作曲方式。总之，巴洛克时代的钢琴音乐体现了强烈的秩序之美，强烈的节奏以及复调式的和声，都是和谐、规范、重复旋律的最好体现。
2西方古典音乐之古典主义时期。
维也纳音乐时期，即古典主义音乐时期，在钢琴的弹奏上，由于维也纳轻动作机钢琴的改进，古典音乐的标志性人物海顿（franzjosephhaydn）和莫扎特（wolfgangamadeusmozart）确立了独立奏鸣式的音乐结构模块，从而使得乐曲中的个性化旋律得以从背景之中很好的突显出来。这时期的弹奏者，在弹奏时继承了羽管式钢琴的键盘控制风格，既轻柔又不失紧凑，在弹奏不时之中还带一点华彩的效果。
从中，我们可以看出西方古典主义时期的音乐风格是朴实、真挚的。之所谓“古典”，其实更为准确的来说，它指的是古希腊以及罗马所处的“经典的古代”。18世纪上半叶，启蒙运动兴起，与文艺复兴所提倡的人文主义相同，启蒙运动更进一步的要求“自由、平等、博爱”。启发人们去摆脱教会以及封建的思想束缚，去勇敢的追求思想的自由以及个性的张扬。并且进一步提出了反对世俗君权的口号，主张人们要回归自然，推崇人的理性，音乐也受其影响进入到一个新的时代dd古典主义时期。这一时期，音乐特点渐渐的走向了质朴与平民化，音乐风格也趋于完善和成熟。总体来说，主要有以下几个特征：第一，主调音乐取代复调音乐，成为音乐的主流。尽管古典音乐的萌芽是在巴洛克时代，故带有明显的巴洛克痕迹，但是不可否认，这时以“旋律与和声背景”为基础的主调音乐依然是当时音乐的主流。这主要是因为此时期的音乐，要求作曲家在作曲时尽量去掉繁琐而无用的修饰，回归到最为质朴、自然的状态。在风格上人们更加崇尚轻松、简洁的主调音乐，反对过于刻意严肃、装饰的巴洛克音乐。在这种推崇自然、而又饱含激情、合乎理性的音乐审美思想的指导下，清晰、明朗的旋律从之前复杂的、多声部的复调形式中解放出来，以往主次不分，几条旋律同时进行的复调织体，也转变为以主要的旋律线为基本，其它的声部只作为陪衬和辅助的主调织体。因此，这种主调音乐旋律大都比较清晰。
第二，和声获得进一步的发展，这一时期功能和声（“主dd下属dd属dd主”为主体建立起来）以及功能和声的调性体系是当时音乐的主要骨架。此外，这一时期，和声的词汇也更加的丰富，手法上更为多样，故在音乐旋律的表现力上更为丰富、立体。
第三，受到启蒙运动及其法国大革命的感染，这一时期的音乐在风格上，使人文主义更为突显，逐步的脱离了天主教的内容，主题是“人”，而不是“神”，人文精神成为音乐作品的主角。另外，作曲家也逐渐的认识到，钢琴不仅要表现出自然界的各种声音，还应该要学会模仿人类说话或者唱歌，特别是模仿能够表现普通人感情的说话或者唱歌方式。这就要求乐曲在旋律上以及结构上，不仅要有对比，还要有适当的对话，从而轻动作机钢琴音乐变得更加的丰富，也更加的生动和有趣。
第四，音乐的结构形式也产生了一系列的变化。奏鸣曲因其严谨清晰的结构、细致的质体、平易近人的语言，取代合组曲等曲式，成为主要的音乐形式。另外，变奏曲在这一时期也被广泛的采用。
总而言之，古典主义音乐的自然、简洁的主调音乐风格与巴洛克时代的严肃有序相比，音乐风格更为鲜明、规范，同时处于自然平衡原则以及适当的比率指导下的对比原则，也使得音乐的主次体现更加的完美，境界更加高尚。
3西方古典音乐之浪漫主义时期。
随后，音乐的发展进入浪漫主义时期。浪漫主义时期的代表人物dd克莱门蒂（muzioclementi）的钢琴弹奏也称为一绝，可与莫扎特比肩。他的钢琴弹奏，技巧极其华丽，转调也极富浪漫主义的色彩。与同时代的音乐家相比，其表演更为具有魄力、更为大胆，也更加的华丽多彩。
在表演的效果。此时及之后，钢琴的功能逐渐的被提高，钢琴的黄金时代即将到来。
随后的舒曼及肖邦由于更为协调的使用了延音踏板，故能弹奏出更为曼妙而且富有诗意的音色。并且肖邦还认识到了手在弹奏时的弱点，从而进行调整，最终确定了自身的技巧。
从钢琴的弹奏技巧我们可以看出浪漫主义时期的音乐风格多偏向于幻想，作曲内容比现实生活题材更加广阔。音乐家更多的去挖掘音乐在曲调、和声以及旋律等多方面的表现性，从而对古典主义进行了彻底的突破。总体来说，这一时期的作品更注重主观情感的变化，主张以一种更为直接的方式来表达甚至是宣泄作曲家的感情，所以无论是肖邦的《幻想即兴曲》、《船歌》还是舒伯特的《即兴曲》、《音乐的瞬间》，都带有这样一种汹涌澎湃的美。
三结语。
钢琴，作为一种重要的乐器以及音乐的表达形式，在西方古典音乐的任何时期，无论是巴洛克时期、维也纳古典主义时期还是浪漫主义时期，尽管为了适应音乐表现的需要，其结构以及弹奏形式发生了无数的变化，但其存在都为音乐作品的本身增添了无限的光彩与表现力，可以说从钢琴的发展史我们可以很好的窥见西方古典音乐发展的倩影。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇十五
随着科技的不断发展，社会生活被现代技术所包围，人们所接收的信息各类、样式越来越繁杂多样，使整个社会更趋向于寻求一种平面化的休闲、娱乐环境。文化艺术生产也发生了本质上的变化，其内容更注重娱乐性，缺乏内涵，没有深度和广度更不存在历史感，使文化艺术产品发展逐渐平面化，而且这一问题越来越突出，这都是文化产业化造成的影响，如果不对其加以制止，会严重影响人们精神文明的发展，成为阻碍社会发展的重要问题。
1.2文化艺术生产者面临的困扰。
随着文化产业的崛起，文化艺术生产逐渐走向市场，文化生产者虽然拥有更广阔的发展空间但同时也面临着市场环境的带来的严峻挑战，文化生产者要想在市场环境中得以生存，需要顺应市场环境的发展趋势，在考虑到价值观和经济效益后，文化生产者在进行创作时就会受到一定的束缚，从而影响其艺术水平的发挥，使文化艺术产品质量也受到影响，从而也会影响文化艺术的产业化和市场化发展。
1.3传统民族文化处境并不乐观。
传统民族文化艺术是在长期生产和劳动实践中逐渐形成的，带有一定的地域性、时代性、文化性、历史性和民族特色。传统民族文化艺术形式包括工艺制作、表演等形式，有其自身的特点，是人类文化的基础和源泉。在文化艺术产业化发展中，民族传统文化与市场文化间存在着鲜明的矛盾，由于其带有一定的特性而缺乏一定的共性而不被大多数消费群体所接受，使传统民间文化艺术发展受到一定的局限，甚至难以融入到文化产业化发展之中，严生影响了传统民族文化的传承和发展。
2主流意识形态建设中文化艺术生产的作用。
主流意识形态代表着一个国家和民族的整体素质，是关系到社会发展和安全的重点内容。随着经济全球化的发展，人类的冲突和矛盾不再受经济和政治因素的影响，更多的是源于文化层面的差异，所以加强国家主流意识建设对于国家的健康发展有着重要的现实意义。而文化产品作为精神的表现形式，将成为意识形态的载体，具有传播和表现意识观念的功能，所以文化艺术生产与主流意识建设关系紧密，但对于主流意识形态来说，文化艺术生产并不是主流意识形态的主要宣传途径，这是由于主流意识形态的建设是由处于统治阶层专门负责从事思想领域活动的部门的人员进行的，主要是通过国家级刊物、杂志、报纸等渠道进行传播。文化艺术产品也会以独特的艺术形式来体现国家的主流意识，这部分属于大众文化生产，其文化产品主要通过市场进行流通，有其自己的价值和魅力，起到传播主流意识形态的作用，但它与主流意识形态传播途径的作用不同，它更具趣味性和普遍性，更能够顺应人展群众的精神需求和消费心理，这主要是由于文化艺术生产是服务于大众，为了追求市场销售量，会考虑人们才精神需求，即使在实现其教育、审美、知识等功能目标时也会带有一定的世俗性，会增加适合于大众的平面化功能，更注重娱乐性、休闲性和安抚功能的体现，而不以意识形态的宣传为主，但还是要发挥其应用的作用而不会因为味的追求市场发展和经济效益而忽略了国家的核心利益。所以，要调整社会效益和经济效益间的关系，认清文化艺术生产的作用和责任，通过正确处理文化艺术生产多样性和一元化的关系，坚持在以国家的利益中心的同时满足人民群众的精神需求，使文化艺术生产也是国家主流意识形态建设的`重要阵地之一。
3文化产业背景下文化艺术生产的发展前景。
3.1商品化发展趋势。
为了推动文化产业化的发展，文化艺术生产势必要走商品化发展道路。文化生产艺术商品化已经成为社会发展的必然趋势，虽然文化产品不是物质产品，却要与物质产品拥有同样的流通手段，都需要依靠市场得以生存发展，而且只有通过将文化产品商品化才能实现文化艺术生产与消费间的结合，即是文化艺术生产发展的必然趋势，也是消费社会化发展的需要，而且文化产品也有一定的成本，所以需要通过补偿、回报等形式支持其正常运转和顺利发展，文化艺术生产商品化发展为文化艺术生产提供了发展平台和空间，使文化生产者获得相应的收益，为其今后的发展提供必要的经济支持和保障。
为了保证文化产业的健康发展，除了认识到文化艺术生产的经济利益外还要着重保留文化艺术产品自身的特性，尤其是要保护那些传统的民间艺术和精英艺术等一些不能被所有人所接受的文化艺术形式，使传统民族文化艺术得以传承和发展，这即关乎大众的利益更关乎国家的利益，所以国家和政府要给予一定的支持和保护，对于文化艺术生产要树立正确的社会舆论导向和健康的观念意识，并使其能够为主流意识形态所服务。
3.3文化艺术生产要遵守国家的调控和管理。
由于文化艺术生产关系着文化艺术的健康发展、意识形态的构建以及社会公共产品的传播与提供等多方面内容，所以需要国家对其进行统一的调控和管理，通过政策、社会引导形成健康、积极的消费观，为其营造一个健康的人文环境和市场环境，通过相关法律保证文化艺术生产的规范化发展，采取有效的行政和经济手段对文化艺术生产进行适当地调节，以保证文化产业健康、有序的发展。
艺术与文化论文题目（精选16篇）篇十六
摘要：当前，随着群众文化生活的不断丰富，群众文化艺术活动体现在人民生活的方方面面，对于如何开展群众艺术文化活动，保证活动的创新性，在当前引起了广泛热议。本文就如何策划群众文化艺术活动以及其群众文化艺术活动的创意进行了谈论。
文化馆是重要的文化传播机构，在价值理念的传播方面具有重要的作用，通过开展内容丰富的群众文化艺术活动，不仅能够满足人民群主日益增长的文化需求，同时也是实现国家社会教化的重要手段。而就我国而言，当前在群众文化艺术活动方面，在形式上还较为单一，内容上也存在较大的相似性，这就造成了群众不能从中得到更多新颖的内容，因此，文化工作者应该积极转变其思维，不断推进群众文化活动的创新性发展，丰富文化艺术活动的内容及形式，以满足群众的精神文化需求。
通过群众文化艺术活动能够推动文化队伍的发展壮大，并且通过文化艺术活动能够凝聚众多的文艺工作者，推动文化队伍的稳定发展，丰富文化活动的内容和形式，增强对具有文化特长的业余群众的吸引力，使得他们加入到文化队伍中，同时也为其文化特长的发挥提供平台。政府以及文化馆在群众文化艺术活动中具有重要作用，文化馆在其间发挥的作用是不容忽视的，文化馆开展的群众文化艺术活动质量直接影响了文化馆的形象，因此，通过进行丰富的群众文化艺术活动能够增强群众对文化馆的了解，提升其地位。
创意是开展群众文化艺术的首要要素，也是其基本前提，文化艺术活动只有具有创意才具有足够的吸引力，才能获得良好的经济效益、社会效益。
1、追求原创。
通过头脑风暴，所有成员的见解和想法都能够充分的展示，而且在这种轻松的环境下，能够促进思维的发散，再从众多的想法中选择最具建设性的创意。当前，我们处于信息技术快速更新的时代，群众文化艺术活动的进行也应该与时俱进，不断丰富创新其活动内容，如果保持一成不变的内容，则群众会容易产生审美疲劳。因此适当的以头脑风暴的形式促进文化工作者的思维延伸和扩散，提出更多活动创意。
2、充分整合资源,并实现创新。
文化馆应该增强对现有资源的充分利用，包括文化馆的舞蹈、书法等人员，以实现资源的高效组合，可以开设书画音乐会，众多艺术家可以在美丽的琴声下，优美的笛声中挥毫泼墨，群众也能够更加自然的融入其中，对作家的书画作品进行评说。同时，还应该增强信息技术手段在文化艺术活动中的应用，将两者有效的结合起来，以实现活动内容和形式的不断创新，从多层面满足群众需要。如可通过安装射灯，或是播放音乐来增强群众对文化活动内容的感受，同时可通过微博、微信等形式实现文化活动的即时推送，将其通过网络技术展示在更多的群众面前，场外群众可以通过投票或是网络评比的方式参与其中。
3、积极借鉴,加快发展。
应该增强对国内外优秀群众文化艺术活动的学习，以拓宽文化工作者的策划思路，在日常应该注意相关信息的收集和整理，对其中可借鉴的.部分进行归纳，并且经过不断的创新演化成为自己的独有特色。
策划群众文化艺术活动的过程就是对活动进行设计研究的阶段，通过活动策划能够增强文化活动的科学性，推动活动更加有效的进行。
1、从群众需要中出发。
服务群众是开展群众文化艺术活动的最终目的，这就要求在进行活动策划时，需要结合群众的实际需求，对于群众的文化兴趣、文化需求应该有充分的了解。文化工作者应该在活动开展之前，以走访或是问卷调查等形式增强对群众文化喜好的了解，同时结合政府相关部门的要求，确定其活动目的、基本形式以及其主要内容等。如果活动没有结合结合群众需求而展开，则得到的效果是难以与群众需求相符的，也是难以被群主所认可的。
2、了解自身的实际状况。
群众文化艺术活动的展开不仅需要结合群众的实际需求，同时还应该与其自身情况相符合。对于自身可利用的资源有清楚的认识，主要是可调用的活动人员，以及可投入的活动道具，此外对于活动可调用的资金情况以及分配状况也应该能够清楚的了解，并且对于这些内容应该进行详细的列举分析，以全面了解其实际情况，在此基础上开展的活动才能与其规模相对应。
3、明确艺术活动中的定位。
并不是说包含的元素越多，群众文化艺术活动就越丰富，要求对群众文化艺术活动能够形成准确的定位，在此前提下，才能保证其活动内容、活动形式的科学性。如果活动场地较为开阔，则可以选择进行较为活跃、接地气的活动内容。
4、实行精密策划。
需要保证活动策划过程的细致性，以为群众文化艺术活动的顺利开展提供保障。这就要求策划人员需要对活动的内容、形式以及可能发生的意外情况进行充分的考虑。如计划在室外进行，则需要考虑到出现了不利天气或是群众人数超过预期时，应该如何处理，应该提前制定好应对措施，以避免活动发生混乱，同时要求工作人员能够以沉着冷静的态度应对突发状况。
四、结束语。
通过群众文化艺术活动能够促进文化活力的不断提升，这也是我国进行社会主义文化建设的重要组成部分。文化工作者应该不断提高其活动策划能力、创意能力，推动活动内容与形式的不断丰富。
参考文献。
[1]文化艺术活动掠影[j].鄂尔多斯文化.(03)。