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生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇一
（1）充分发挥水文工作的作用。水文工作能够为水利工程设计提供可靠、有效的水文资料，通过有效的水文工作，能够充分的发挥水文工作的支撑作用，为水资源利用和保护提供可靠的保证。生态理念在水利工程设计中应用的目的在于保护水资源，想要将生态理念更好的应用在水利工程设计中，需要以全面、准确以及真实的`资料为支撑，水利工程设计单位必须和水文工作单位保持良好的合作关系，在水利主管部门的协调下，保证两个部门能够有效的合作。现阶段，各种先进的技术和设备被广泛的应用在各个领域，水文工作为了发挥最大的作用，就必须不断的完善软件和硬件设施，充分的利用先进的技术，实现对水利工程所有资料的自动化、全面化采集，进而为水利工程设计提供更加全面、详细以及准确的信息资料，更好的将生态理念应用在水利工程设计中。
（2）加强培训，提高水利工程设计人员的综合素质。水利工程设计是一项复杂的系统工程，涉及环节众多，为了保证水利工程安全、高效的运行，需要以高素质的设计人员为基础，在水利工程设计过程中充分的应用生态理念，不断的提高水利工程的生态效益。因此，水利设计部门必须充分的认识到设计人员素质的重要性，制定科学、合理的培训计划，定期或者不定期的对水利工程设计人员进行培训和再教育，重点对设计人员的环境保护、生态意识等进行培训，保证所有的水利设计人员都树立正确的生态意识，同时掌握专业知识和技术，尽可能将生态理念应用到水利工程的各个环节，保证水利工程能够生态、高效的运行。
（3）应用新型生态技术和材料。现阶段，各个行业逐渐的开始推广和应用生态理念，各种生态化技术、生态材料应运而生，并且许多生态材料和技术被应用在水利领域，例如，水闸技术，包括翻板闸（图1）、钢坝闸（图2）等，上述水闸技术具有操作方便、结构简单以及效果显着等优点，被广泛的推广和应用在现代水利工程；护岸材料，包括植草专用砖、石笼以及膜袋等。值得注意的是，虽然上述技术和材料是实现生态理念的基础，但是在实际应用过程中需要根据水利工程的实际状况，并准确、全面的掌握各种生态技术、材料的特性，然后结合实践经验，为后续工作提供可靠的参考和指导，这样才能够充分的发挥生态材料和技术的作用，为实现水利工程的生态发展奠定坚实的基础。
（4）加强生态理念在堤岸设计中的应用。堤岸设计是水利工程设计的重要性环节，做好堤岸设计生态理念的应用，能够更好的实现水利工程的生态设计与建设。因此，水利工程设计人员在进行堤岸设计时，必须摒弃传统的设计理念和知识，根据经济发展的评价指标，创建一个完善的生态环境保护评价指标体系，重点对堤岸建设中的环境效益和经济效益进行分析和评估。基于生态环境和社会经济的协调发展背景，为生态理念在堤岸设计中的应用提供了便利，在进行堤岸设计过程中，设计人员需要对堤岸周围的自然环境进行详细、全面的调查，充分的考虑自然环境因素，科学把握堤岸设计的安全系数，防止出现以破坏环境为代价获得经济增长的不良现象，真正的利国利民的生态、优质水利工程。
（5）加强生态理念在河道改造中的应用。河道改造工程是水利工程的重要环节，在进行河道改造工作时，必须充分的考虑各种因素可能造成的影响，基于国家发展生态的要求，制定科学、可行的改造方案，保证河道安全、长效运行的同时，提高水利工程的生态效益。因此，在进行河道改造设计时，需要基于生态平衡理念，对周围绿化、河道清淤、堤岸保护等众多方面进行针对性、有计划的改造，这样既能够保证河道安全、高效的运行，又能够实现河道工程与自然生态环境的和谐、可持续发展。
3结束语。
综上所述，在生态、环保的时代背景下，生态问题已经成为社会各界广泛关注的焦点，通过加强生态建设，能够实现人类社会活动和自然环境的和谐共存与可持续发展。水利工程作为一项造福人类的系统性工程，由于受到传统设计理念的影响，在水利工程设计和建设中不重视对自然环境的保护，导致对自然环境造成了严重的破坏。因此，水利工程设计人员必须摒弃传统设计理念，树立正确的生态设计理念，充分的利用生态理论、生态技术和生态材料对水利工程进行设计和优化，实现水利工程与生态环境的和谐共存。
参考文献。
[1]孙翠英。水利设计中的生态理念应用[j].北京农业，2014（12）:209.
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇二
古语云：“天人合一，道法自然。”古代先哲所强调的生态观在于追求人与自然的和谐统一，时至今日仍是设计师不懈追求的目标。进入21世纪以来，人类社会在获得经济快速发展的同时，生态问题也日益突出。西方设计界最先兴起了绿色生态设计的潮流，其包含的生态观、和谐观和美学理念，充分体现了以人为本的思想内涵。这对于近些年人们所追求的绿色、安全、生态的家居环境，有着十分重要的借鉴意义。“生态”一词已成为环境艺术设计不可忽略的主题词，环境艺术设计不仅要突出生态特征，还要注重艺术的表达，最终将艺术美和生态美创新融合，实现人与自然环境的和谐统一。
生态（eco-）一词源于古希腊文，意思是指家或者人们的环境。在环境艺术设计领域，生态理念的本质在于满足人们空间活动基本需求和预期要求的同时，以生态和谐理念为先导，在最优利用资源和配置空间的同时，促进空间生态机制的良性循环，达到人与自然的和谐共处。在环境艺术设计过程中，无论是空间环境还是室外环境，除了要突出生态理念，还需要把握其艺术的基本特征。第一，是循环性。在生态环境设计中，生态理念的融入是将人类空间系统中消耗的能量进行再循环处理并重新利用，在节省成本的同时，保证资源消耗的最小化。例如，将破旧塑料瓶改制成某一艺术景观，这就体现了环境艺术设计循环性的特征。第二，是舒适性。从生态价值观角度来看，环境艺术设计的价值观取向是“人类中心主义”，舒适性则是要把这一价值取向有机体现出来。比如在色彩、采光、通风、换气和设备等设计方面，要符合人性化特点，以满足人体在精神和物质上的双重需求。第三，是持续性。在环境艺术设计中，持续性主要体现在设计的构思角度、布局结构类型以及各类设施的设置方面，即在环境艺术设计中更加有效地利用资源。例如，对卫生间的改造，要兼顾儿童、中年人和老年人三代人不同的需求，使其效用功能持续凸显。第四，是效率性。在环境艺术设计中，生态理念的融入需要注重资源的高效利用，杜绝浪费并以获得最高的资源效益为目标。例如，苏州园林的环境艺术设计，无论是房屋瓦舍还是假山怪石都依托当地的优势资源，融景于自然，将生态理念有机融入其中。第五，是生态性。环境艺术设计中，生态理念的融入必然要体现出生态性这一基本特征。生态性在当下的环境设计中已经自觉或不自觉地体现在了设计作品中，这将对环境艺术设计的发展有着积极的意义。
环境艺术设计中生态理念的体现，主要是强调内外部的自然环境与人类生活的空间环境之间的和谐与有机融合。要达到这一目的则需要秉承以下四个原则，通过原则的规范，将生态理念更好地融入环境艺术设计之中。
（一）艺术设计与艺术审美有机结合的原则。
环境艺术设计是一门独特的艺术，能使建筑物的.室内外空间体现出一定的艺术风格和艺术氛围。在进行环境艺术设计时，不仅要从艺术设计角度考虑，也要从艺术美学的角度考虑。因此，在环境艺术设计中运用生态理念，既要符合设计美学原理也要表现艺术审美价值。例如，大型商场或酒店中的绿色植物景观设计，在符合空间环境设计要求的同时，也要符合大众的艺术审美品味。
（二）尊重自然发展规律的原则。
历史唯物主义的自然观认为，事物之间存在必然的联系，决定着事物发展的必然趋势，且不以人的意志为转移。同时，自然本身又有着极强的自我维护和恢复能力。在进行环境艺术设计时，要把握好这种特性。有资料显示，在20世纪中后期，有些环境艺术设计师采用了在利用各类资源的同时加以保留的方式进行环境艺术设计，这在满足设计需求的同时也保护了资源，这实际上是体现了尊重自然规律的原则。比如威尼斯水城，城市空间格局的建造并不是野蛮的填水造陆而是依水而造，对环境空间设计进行特别布局，“顺水发展”而不是“逆水而兴”造就了今日的威尼斯。因此，在对环境空间进行设计时，生态理念的注入要以尊重自然规律为前提，这样才能使设计得到可持续发展。
（三）小干预与大促进的原则。
所谓小干预和大促进即是把外界的干预降低到最小，同时使环境艺术设计取得最大效果。人是事物创造的主体，环境艺术设计同样是以人为中心。改造必然会给自然环境带来些许影响，而生态理念的运用则是以弱化这些影响为目的，并以技术为依托手段削弱存在的不利因素。坚持这一原则，要以“4r”理念为指导。所谓“4r”理念是设计过程中所遵循的四种方式：第一是reduce，即在环境艺术设计中，在对原有自然景观合理开发的基础上进行再利用；第二是reuse，即在材料的选取和利用方面，要以长远的目光加以选择和利用，既保证能够用到，也要减少材料损耗，对不可再生资源的利用要更加审慎；第三是renewable，即设计师要尽量减少对土地、能源等方面的利用，利用设计改造过程中留下的可回收有价值材料进行可持续建造；第四是recycle，即对一切废旧或弃用材料进行回收利用。设计师应以“4r”理念为指导，坚持小干预与大促进的原则，把握设计方向，将生态与设计有机结合。
（四）生态美学原则。
传统的艺术设计只是流于表层设计，过于追求奢华感。随着人们生活质量的提升以及生态观念的加强，现代环境艺术设计理念更多是强调回归自然。生态美学主张“人——自然——社会”三者的协调统一，以达到精神上的和谐。设计师在对室内外空间环境进行环境艺术空间设计时，以这三方面为出发点，对陈设、植物以及材料的选用方面都要突出生态美学理念，使受众在体味环境艺术设计作品美感的同时，感受到美的体验。美学家李泽厚认为：“美的本质是人的实践活动客观自然的规律性的统一，是自然的人化。”可见生态美学观的本质不是奢华而是自然。同时，生态美学原则也是对环境艺术设计的考验。这就要求环境艺术设计师不仅要有丰富的设计经验，还要具备扎实的生态美学基础和独特的艺术审美能力。环境艺术设计坚持生态美学原则有助于促进人与自然的和谐，提升空间审美质量。
相比于传统的环境艺术设计，融入生态理念的环境空间设计更能够建立良好的空间生态景观格局。合理科学的生态空间措施，一方面能够促进资源的再利用，另一方面能够在环境空间设计中增加生态服务功能。环境艺术设计中生态理念的运用举措主要有以下三个方面。
（一）运用天然材料。
生态理念的特征和原则是环境艺术设计的理论指导，除此之外，需要在具体环境艺术设计中将生态理念有机植入，从而将这一理念真正体现出来，而天然材料的运用是体现这一理念的主要措施之一。对天然材料选用的前提之一，就是设计师对各种天然材料的用途和形状了如指掌，在把握原材料造型及其特征的同时，在设计过程中充分发挥其特点。比如，在城市公园利用鹅卵石铺路，一方面体现了环境艺术设计的生态美学特点，另一方面，对游人起到锻炼身体的效果。总而言之，天然材料的使用在节约资源的同时，使生态理念在环境艺术设计中得到凸显与加强。
（二）秉持环保设计。
环境艺术设计中的许多生态理念往往是以环保设计为载体表现出来的。近年来，设计中的环保主题已是一大趋势。因此，生态理念的融入需要充分考虑到低消耗和低排放的问题，这对环境艺术设计来说也是一项新的考验。由于环境艺术设计的对象包括物质形态要素，如陈设、雕塑、植物、阳光等，以及文化习俗、时代风尚等意识形态要素，在对这些要素进行环保设计时要注重相互之间的联系。
（三）坚持以人为本。
社会经济的发展是建立在生态自然环境的基础之上的，在环境艺术设计过程中，要充分以自然环境为依托，对空间环境进行科学合理的艺术设计，体现出以人为本的思想。比如别墅区的环境设计，通常是依托地形地势，在减少人为破坏自然景观的同时，营造出舒适、怡人的空间环境。与此同时，环境艺术设计在注重利用和保护自然环境资源的同时，也要秉承以人为本的理念，设计过程中多关注老人、儿童、残疾人等群体，为他们提供人性化的服务。例如，在对儿童房环境设计时，家具结构应采用边角弱化的方式，以避免儿童受伤。而老人房植物景观的选择，要在不影响环境整体艺术效果的同时，从老人身体健康状况和喜好出发加以考虑。
综上所述，随着环境问题的日益突出，生态理念在环境艺术设计中的重要性不言而喻。在环境艺术设计过程中，设计师要深入把握生态理念的本质和特征，尊重自然及艺术设计原则。在创造生活空间环境的同时，展现艺术魅力和生态环保理念，并在这一理念的指导下综合进行判断，突出以人为本的理念，走可持续发展之路。
参考资料：
[3]霍迪.环境艺术设计生态理念与其艺术特征[j].艺术品鉴，2015（10）.
[4]王萍，陈文福.环境艺术中的生态问题[j].艺术设计研究，（5）.
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇三
摘要：现代教育改革背景下，艺术设计教育教学不断受到重视，本土工艺美术资源的运用成为其中的一个重要议题。整合本土工艺美术资源可以丰富现代艺术设计教育的内容，扩大其教学资源，调动学生学习的兴趣，让学生能够深入了解传统文化。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
关键词：本土工艺美术资源；现代艺术设计教育教学；开发；整合。
现代艺术设计教育不单是技能教育，而是人文教育，其内容既有现代设计，也有文化与传统。梳理不同地区的文化与工艺美术资源，发掘其文化精髓，结合现代人的生活需求，将其融入现代艺术设计教学，是现代艺术教育的新方向。这有益于更好地弘扬文化传统，培养出更多、更优秀的艺术设计人才。
如果说本土工艺美术是技术和艺术的融合，那么现代艺术设计则是科学与艺术的融合。由此，将传统设计美学的功能美和技术美融合，创造出科学美，可以为艺术设计学科带来美好的发展前景。本土工艺美术是农耕文化、手工生产、地域民俗融合产生的一种原生艺术，而现代艺术设计则是和工业信息同步发展的复合艺术。现代艺术设计与本土工艺美术相比，更能够展现文化的现代性、集成性和跨学科的时代特征。本土工艺美术与现代艺术设计相比，则更能够展现地域风土人情、生活实用性和文化多元性。两者各有侧重，都可以称为艺术设计的重要内容。现代艺术家与设计师们通常具有全球化的视野，他们善于从世界各地域各民族本土文化中汲取养分，将本土文化元素与现代设计手段结合，创作出了不少艺术设计精品。
本土工艺美术资源在现代艺术设计中的应用较为广泛，例如北京王府井饭店标志牌，它以传统吉祥纹饰“方胜盘长”为本，穿插组合垂直与水平的经纬直线，组成正方形格局，同时也象征着严格的管理模式，以及团结一致、热情待客的理念。又如北京奥运会会徽的设计，它以奥运会标志五环作为蓝本，斜切四角，与工艺美术中的中国结相似，环环相接的纹饰形式充分展现了我国人民齐心协力、喜迎奥运，希望世界和谐、团结的美好愿景；同时它在笔墨设计上更有讲究，图案看似正在打太极拳的人形，实则标志着我国传统体育文化的精髓，其色彩为火红色，线条如行云流水，体现出浓郁的民族特色。再如，上海举行的亚太地区国家首脑会议中，各国元首身穿以传统福寿纹饰为设计图式蓝本中式服装，令人耳目一新。可以说，中式福寿图案引领了世界新的时尚潮流，成为现代艺术设计与传统图案结合的代表。上述全部是本土工艺美术资源在现代艺术设计中成功应用的范例，它们应用了常见的传统工艺美术纹饰元素，并融合了现代艺术设计的形式，将中国传统文化的魅力充分展现，向各国人民展现了我国的风土人情和当代人的精神风貌，受到了各国人民的喜爱。
三、本土工艺美术资源在现代艺术设计教育教学中运用的可行性、重要性与相关实践。
（一）可行性。
教师可以运用多媒体教学手段开展课堂教学，向学生展示特定地域丰富的传统工艺美术作品、制作过程与文化内涵，调动学生学习兴趣，激发其课堂的参与性，营造出良好的教学氛围。通过多种教学形式与信息技术的融合，使学生做课堂的主人，让他们实现从“要我学”到“我要学”的转变。例如通过课堂的演示文稿展示某种本土工艺的制作过程和大师作品，让学生感受到浓浓的本土文化与艺术氛围，让他们感觉到工艺美术就在我们的日常生活中，同时让他们感受到工艺美术学习的快乐，从而更快更好地投入工艺美术的学习中。
（二）重要性。
在传统手工艺品、古建筑、民间美术专业教学中，包含了不少本土工艺美术的内容。相关现代艺术设计的教学内容中融入此类工艺美术要素，这样既有益于本土文化的传承，又能推动艺术设计与艺术设计教育的进步。本土工艺的美术馆、博物馆、古村古镇等都可以成为我们的考察对象，具体的艺术设计教学活动可以走到室外，教师可以带领学生到实际生活中观看本土优秀工艺美术的'制作过程，实地考察它的生产与销售状况。相比于教室内的知识灌输，这样做更有助于学生对相关理论知识的把握与消化。新时代背景下的艺术设计教育应强调“以学生为主体”的教学活动，相关课程设计要充分考虑发掘学生的兴趣点，尤其要充分利用各种本土与传统的艺术与文化资源，在凸显艺术设计教育的人文性的同时，有助于专业实践教学落到实处。
（三）贵州雷山苗绣艺术设计实践课程。
学校和地方政府的合作也为我们课程提供了有益的平台。，苏州工艺美术职业技术学院与贵州雷山县委县政府合作建立了“雷山非物质文化遗产研发中心”，该中心也是苏州工艺美术职业技术学院教育教学实习实践基地。雷山地区有着深厚的苗族文化传统、其舞蹈、服饰、银饰、绣品等都具有鲜明的本土文化特色。通过对当地工艺美术资源的发掘与整合，我们的艺术设计教学开发了一批旨在融入本土工艺美术元素的现代艺术设计课程，学生的学习热情很高，同时也对雷山地区的历史文化建设与推广产生了积极的意义。苗绣是我国西南地区主要民间艺术之一，历史上经历了多个发展时期。在贵州，苗绣在很多地方都颇具特色，而雷山正是贵州苗绣及其文化发展较早较充分的地区之一。苏州工艺美术职业技术学院的教师将当地苗绣的制作与现代艺术设计教学相融合，同时带领学生到当地博物馆去参观苗绣艺术的精品，并让学生感受当地的地域文化景观。通过对当地苗绣文化现状的考察与调研，充分调动了学生学习的积极性，让他们感受苗绣中所包含的本土文化成分，有效地提升了他们的审美水平。学生通过具体的拍照、记录与写生，通过对工场和作坊的走访，通过与民间艺人交谈，初步了解了苗绣的制作过程，获得了大量的传统工艺美术与文化素材，随后他们对苗绣的材料、图案、色彩、针法与象征意义，以及其他当地的文化与艺术要素进行一番梳理，将之融入自己的艺术设计实践中，使得他们的创作从本土工艺美术中获得滋养。对于现代艺术设计教育教学来说，本土工艺美术文化是一块沃土，能够提供丰厚的教学素材，具有很大的学习、研究价值。在具体的艺术设计教学过程中，教师可以带领学生走到本土工艺美术的文化环境中去，去亲历传统的技艺，和身怀绝技的手艺人交谈，这不同于课堂上的文化理论知识的灌输，它更强调学生的手、脑、心并用，十分有益于提升学生的审美水平和艺术素养。
四、结语。
总之，现代艺术设计文化的发展关键在于现代艺术设计人才的培养，我国本土工艺美术文化历史悠久，在现代艺术设计教育教学中，本土工艺美术资源的传承与创新的要求将越来越紧迫。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
参考文献。
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生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇四
陶瓷文化具有地域性，它在特殊的文化氛围内产生、发展并逐渐完善起来，除独具特色外，还兼具艺术特质和民族精神。作为艺术类学科的环境艺术在广义上包含有内部陈设、外部景观等诸多学科，它与陶瓷文化本身没有什么交集，但陶瓷艺术被运用于环境艺术的例子比比皆是。
陶瓷文化与环境艺术在工艺、文化内涵、民俗性上都具有一定的共性，两者都为文化服务，彼此可以相互学习、借鉴、融合。
作为中国古代陶瓷工艺重要文献之一的《陶冶图说》一书，既体现了中国古代工艺造物的理念，也反映出中国传统的文化意识。工艺活动和文化因素从来就是密不可分的，那么陶瓷工艺不仅是陶瓷文化的基础，也是陶瓷文化与环境艺术结合的基础。中国古代陶瓷从陶器发展到瓷器，由“南青北白”到宋代的五大名窑，再到明清精美的青花瓷和彩瓷，几乎都体现了这一理念，它是中国古代瓷器文化发展壮大的基础。丰富高超的制瓷工艺中，如：拉丝、印花、雕塑、上彩等等繁多的装饰工艺手法，体现了工艺是中国古代陶瓷文化的一个核心。纵观中国古代历史，工艺技巧的发展，带动了诸如建筑、家具和园林的发展。建筑上历经木质结构再到砖瓦结构，而明朝时工艺水平很高的家具制作工艺，不用胶钉用桦卯等结构。在中国古代多部介绍工艺技术的著作中，将这些体现了工匠智慧和水平的工艺技巧进行了总结，并使之达到顶峰。时至今日，有些所谓追求感性的设计师们却只强调现代艺术和感觉，忽略了中国传统的工艺技巧，甚至在环境艺术文化领域有些人放弃了对传统工艺技巧的重视和研究，这需要我们反思现今环境艺术的发展，重新找回那些曾经创造中国古代环境艺术辉煌的工艺技巧。
（二）陶瓷文化与环境艺术文化内涵的相同性。
如果说陶瓷工艺是陶瓷文化的核心，那么陶瓷文化内涵就是陶瓷文化的灵魂，在文化内涵这个层面上，陶瓷文化内涵支配着其他文化因素，是文化结构中的精髓。早在魏晋南北朝时，佛教之风盛行于世，当时很多瓷器在外观上都反映了这一特点，例如反映佛教境界的莲瓣花纹，还有工艺水平更为复杂的莲花尊。随着时代的变化，瓷器文化内涵也随之变化，到了宋代，代表当时最高工艺水平的五大名窑得到士大夫的青睐，瓷器文化内涵与士大夫精神巧妙结合，体现了安静、含蓄、隽永的特点。发展到明清时，官窑瓷器的精神表现得更加淋漓尽致，既有宣德、成化时崇尚理学、信奉藏传佛教的倾向，也有世宗、神宗时崇拜道教的印记。中国园林是环境艺术典型的应用，一直以来也都在追求着与精神文化的完美结合。寄情于山水的魏晋士大夫们，在向往自然、无拘无束的精神追求下，使当时的园林设计体现了自然闲情的精神追求。到了唐宋时，受无比辉煌的诗歌词赋影响，更高的审美标准也把此时的园林设计推向了更高的层次，如同诗人和词人笔下的作品，把意境渗透进了园林设计中。代表古典园林设计最高水平的明清园林，以其瘦、漏、透、皱的美学观念不仅在园林设计史上具有极高的价值，也在美术史上具有极高的价值。陶瓷艺术也好，园林艺术也好，他们对美的不断追求是相同的，这也使两者具有了共同的文化内涵。
陶瓷的民俗性从陶瓷诞生那天起便已经存在了，它是陶瓷艺术文化融于民间生活的一种形式。陶瓷的民俗性更多地体现在民间陶瓷中，随着社会风俗的缓慢变化而持久存在。农民在耕作的同时，也是陶瓷制作的手工业者，这些朴实的农民把接触到的民间乡土文化，诸如地方戏、年画、剪纸、刺绣等传统乡土形式融入陶瓷制作中，农民制瓷者往往以直接、淳朴的想法来想象和构思陶瓷的造型和装饰，不仅仅创造出朴实的中国瓷器民俗文化，而且在内容和形式上也保持了地方文化的独特性。在广袤无垠的中华大地上，像陶瓷文化一样孕育着丰富民俗文化的环境艺术设计中也有很多，像在传统建筑、园林设计中我们也很容易能够找到设计者关注地方民俗文化的痕迹。同样是普通民居，北方展现着它的博大宏伟，而南方更注重它的婉约灵巧，但毫无疑问，都表达了对地方传统生活方式的尊重和创新。因此，从传统文化中汲取精髓，实事求是地规划设计，充分展现地域文化特色是地方民俗文化保护的重中之重。抛开过去那些浮夸的理念，脚踏实地地弘扬民俗文化，不致于让我们传承几千年的民俗文化失去光彩乃至消失。或许是我们长久以来对地方民俗文化的冷漠态度，让今天的人们已很难从丰富精彩的地方民俗文化中找到借鉴。从这个意义上看，充分挖掘和提炼陶瓷文化与环境艺术设计中的民俗元素既是对传统优秀文化的传承和保护，更是对优秀民俗文化的创新和发展。
（一）陶瓷文化的优越性。
1.陶瓷的色彩装饰优势。
陶瓷艺术已经有数千年的悠久历史，它有着给人们各种视觉美的色彩。其中陶瓷包含白瓷和青瓷两类，陶瓷的色彩和艺术结合在一起，独特的创造力，深刻地体现了中华民族的悠久文化和历史的面貌。陶瓷是古代人民通过自己的努力而创造的。人们都追求美，它体现了人们憧憬的一种生活方式，也可以作为一种艺术品给房间做装饰，同时也是空间最能够撑的起场面的主要所在。制成陶瓷的原材料主要是天然的矿物和粘土，将二者粉碎混炼，然后制作成型，通过煅烧之后，在制作成各种陶瓷成品。陶瓷的色彩一旦煅烧成型之后就会具有耐腐蚀，不褪色的特点，它天然的原材料、精细的纹理不仅表现了历史悠久和沧桑感，更表现了中华民族的精神。在江西，产陶瓷的主要地区有景德镇、丰城、萍乡等，其中景德镇的金属釉，通过金属和瓷器的结合，材料不同，也无法媲美。陶瓷的颜色种类也十分丰富，不同的颜料能够装饰出不同的艺术效果。陶瓷使陶瓷艺术家对艺术有着无穷的想象。
2.陶瓷的造型优势。
陶瓷作品风格多样、色彩丰富，它的可装饰性以及独特性是无法替代的。其造型简约、釉色纯净、有着它自身别具一格独特之美。在制作过程中通过摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑最后形象精美的陶瓷艺术品。它还具有很高的容错性，在没有烧炼而成之前都是可以被修改的，但是，一旦烧制而成，硬度也很高，就无法改变。陶瓷的耐腐蚀性，不变色特点有着特殊地位。瓷都景德镇作为历史文化名城，座落在西客站街心花园中的雕塑“昌江之水”，也是景德镇地标之一。表现了我国悠久的瓷器历史文化，它就是使用混凝土和陶瓷结合而成的。它首先使用混凝土制作成型后，在使用不同颜色的瓷片拼凑于表面，形成一个水滴的形状，造型灵动美感丰富。
3.陶瓷的实用性优势。
陶瓷构成的要素就是水、泥土和火。在早期的时候，人们制作陶瓷是为了生存，把它当作生活器皿使用，后期逐渐在使用中人们发现它不但可以盛水和食物，也可以塑造成各种形象，由此上升到了审美的层次。后来人们制作防火盛水的大缸，养鱼，养花。再后来也成为了一种装饰的点缀。由于原料和制作技术不同，故泥质灰陶碗也有成色、质地的区别。较好的'器物烧制温度在1000度左右，呈现出均匀稳定、质地坚实的特点。作品中不仅再现了社会生活和思想观念，而且，一些俑形神兼备，成为雕塑史上的不朽的杰作。瓷器的发明是中国对世界物质文明的重大贡献。陶瓷文化是唯一贯穿中华文明发展进程而未中断的物质文明。
4.陶瓷的传统文化优点。
陶瓷证明了中华民族的悠久文化，社会的发展离不开陶瓷艺术，现代生活甚至科技发展仍然离不开陶瓷，当代艺术领域更是活跃着大批以陶瓷作为创作载体的艺术家。中国古代建筑中的大殿、寺庙都喜欢使用玻璃瓦片作为装饰品，因为它色彩鲜艳，耐腐蚀性好，不褪色。后来又有了青花，瓷砖画，深刻地体现了中国文化的内涵。陶瓷对于中国有着重要的代表性。在景德镇的主干道都有青花绘制的陶瓷柱，它代表了景德镇的历史文化形象。通过陶瓷和青花的结合，不仅环境优美，而且也是文化的宣扬。陶瓷从中国古代到当今社会有着悠久的象征性，陶瓷代表着中国。它有着丰富的文化内涵。它早已经成为了文化的一种符号。当前陶瓷艺术也运用到了很多设计当中，由于陶瓷材质的各种优势，近几年来很多建筑中都使用了陶瓷艺术，不管是从国家传统的文化传承上，还是它自身的优势，陶瓷的材质对于设计家来说也是很有好处的。中华民族有着深厚的民间陶瓷艺术。将陶瓷艺术运用到现代社会中，尤其是对环境艺术氛围来说，是有点睛价值的，对环境和传统文化来说，也都有着重大意义，能更好地弘扬传统文化。陶瓷就是中国的代名词，它代表着中国的地域特色文化更证明着文化发展，更延伸对未来发展的新道路。
现代陶瓷艺术作为中国传统而又时兴的传统艺术，具有民族气派和民族风格。从文化的观点来看，人、社会、自然构成一个有机系统，形成了以人为中心的生活。在形式感和语言表现上都非常适合室内装饰环境。现在大家对陶瓷艺术的审美意识和所处的社会状况以及对美的表达都提高了，因而被广泛地运用于室内外环境装饰中。同时和某民族的文化特征都有一定的关系，它与社会文化交融渗透，体现了民族的独特的美。因为现在的陶瓷经过长期的发展，在花色，造型和色调上有了很大的变化，更趋向于现代年轻人的审美。而且又具有民族特色，特点比较鲜明，又使中华民族传统文化的传承具有很大的底蕴。所以陶瓷艺术和室内设计的碰撞是必然性的。但是用这种艺术需要参考房间空间的整体大小，选用的主色调，偏好的装修风格等多方面的要求。用文化创意理念来迎合人们对房间的整体要求和审美需求，这样才能更好地发挥其功能性和艺术性的特征。
1.挖掘陶瓷文化的实际用途。
在现代的室内装修中，陶瓷占用的位置越来越大。因为人们的审美开始偏向于自然和传统文化。所以当陶瓷艺术充满了传统艺术和现代艺术的时候，人们开始大肆运用陶瓷来进行室内装修。毕竟陶瓷文化在我国占用很大的文化市场。不只是现代，在古代人们就已经开始用陶瓷来装饰房间，以体现主人家的底蕴和审美。陶瓷给人一种厚重古朴的韵味，充满了艺术的气息。以陶瓷日用品为例，陶瓷艺术的使用价值在室内环境艺术中的融入主要体现在越来越多的陶瓷用品和陶瓷摆件上。例如，我们平时用的餐具，还有一些茶杯，或者一些厨房用品。最明显的是茶具，如功夫茶的茶具。特别是古代有很多有名的茶具，比较有名气的是景德镇的青花瓷。陶瓷具有简单大方、较整洁、易清理等特点，而且用于室内装修能凸显品味和格调，所以一些文艺青年最喜欢用陶瓷制品，以体现自己的高品味。
2.挖掘陶瓷的艺术价值。
陶瓷艺术的形式有很多种，在环境艺术设计方面，主要体现在装饰品上。把陶瓷艺术更好的融入环境艺术设计中，需要大家对陶瓷艺术进行更深层次的挖掘，充分发挥出陶瓷艺术的装饰价值，真正体现出陶瓷艺术自身独特的艺术魅力，形成民族特色，营造浓厚的文化气息。不同的造型和色调，所体现的艺术气息也不尽相同。最主要的是要考虑陶瓷对室内装修的匹配程度是否一致，不然就会造成相反的效果结果差强人意。基于具体的环境类型进行陶瓷艺术的选择和融入，是非常重要的步骤。这也是体现设计人员对陶瓷文化和对陶瓷艺术的理解是否深入。因为只有对陶瓷了解得够深入，又具有良好的艺术品格，才能更好地将陶瓷艺术和室内装修融和在一起。所以在客厅中可以选用造型和线条相对比较简单的陶瓷大件，这样看着简单大方又不失品味。在卧室里就可以用一些色彩比较鲜明，造型比较独特花纹更为丰富的陶瓷来装饰，凸显出活泼可爱或另类夸张的鲜明性格特点，不过这个可以根据主人公来选择不同的陶瓷用品。毕竟大人和孩子，女性和男性的选择都是不一样的。
三、结语。
陶瓷文化创意理念在环境艺术设计中的运用很多，两者融合的整体目标主要在于相互搭配的和谐性和统一性，但不能只看其中的一个方面，还应注重创意设计设计人才的培养，以及自主创新意识的培养，用创意提升景德镇陶瓷产品的文化品位。当代陶瓷艺术正在走向更远的发展空间，陶瓷创意文化被广泛展示和参与到人们生活的各个空间形态中，将成为独特的陶瓷艺术的文化景观。
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇五
环境设计中生态心理的基本概念和立论基础、生态心理的形成与发展、生态心理的文化内涵及表现形态、生态心理在室内外环境艺术中的表达与运用等，较系统地把人类发展历史中生态心理的存在形式、表现形态与审美伦理结合起来，对现代环境艺术设计具有开拓性的设计思考与借鉴意义。生态心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或环境心理学。这里所说的环境虽然也包括社会环境，但主要是指物理环境，包括噪音、拥挤、空气质量、温度、建筑设计、个人空间等。环境艺术设计中的生态心理学作为研究人与环境之间的学科，它之所以成为社会心理学的一个应用研究领域，是因为社会心理学是研究社会环境中的人的行为，自然和社会环境都对行为发生重要影响。满足生态心理学要求的环境艺术设计应考虑到周围的自然环境，既要顺应环境，又要有节制地利用和改造环境，达到自然环境与人类生活的和谐统一。例如，我国的一些公共设施，就巧妙地利用自然环境进行了人性化设计。那里到处都是开放式的城市公园；道路、建筑几乎保留了历史的原貌；公共座椅、电话亭、书报亭等公共设施的构筑风格古色古香，体现着我国深厚悠久的历史文脉；道路标志设置醒口；景观雕塑雄伟壮观；各种形态、色彩与环境既协调又富有个性。这些设计不但巧妙地利用了自然环境，而且也方便了人们使用。满足生态心理学要求的环境艺术设计还要考虑到气候、地域的影响。不同的气候条件，不同的地域，城市的公共设施应该不同。如我国北方气候干燥寒冷，因而北方的公共设施材料多采用具有温暖质感的木材，色彩鲜艳醒目，以调剂漫长冬季中单调的灰、蓝色，这些元素能使人们在漫漫寒冬感受到心理上的'温暖和视觉上的春天，使人们容易抑郁的心情变得轻松愉快。我国有些地方潮湿多雨，因此在公共设施的选材上便十分注意防潮防锈，多为塑料制品或不锈钢材料，色彩上也尽量使用一些明亮色调。
一个符合生态心理学的环境艺术作品的完成，并不是设计师个人创造活动的完结，而是另外一个创造性的、可持续发展过程的开始。因为它存在于自然生态的开放空间中，它可以通过不同的视觉艺术展示，来激活它所存在的环境中的其他创意元素。一个具有可持续性发展的环境设计作品将是一个带动城市复兴的新举动。在我国，可持续性发展的观念逐渐被植入到了应对城市环境缺失的生态环境的可持续发展策略当中，并己被许多环境规划和环境艺术工程项目所广泛接受。环境艺术设计中的生态心理学是一种思想和观念的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。一切看似很重要的艺术技巧、手法和材料、样式等等问题，其实都是在为表达某种观念服务。设计师们在充分研究了公众的多种需求后，应该以历史与当代的文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再使用各方面都能接受的艺术表达方案去积极地影响公众。
因此，在环境艺术设计中选择文化精神生态的视野，从人类精神生活的高度，重新审视环境艺术设计的特质、属性及价值意义成为了环境艺术设计的时代责任与使命。
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇六
摘要：随着可持续发展观念在经济发展中被进一步落实，绿色设计的理念已经被广泛应用，绿色包装成为当前乃至今后的包装设计的主流。在包装设计的过程中，设计师应该注重利用已积累的绿色包装设计经验，并从包装材料的选择、包装外观材质使用的角度践行绿色设计理念。文章对绿色设计理念在包装设计中的应用进行了讨论和研究。
关键词：绿色设计；理念；包装设计。
随着社会的发展进步，人们对于生活质量的要求也有了进一步的提高。人们在选择商品时，除了关注商品本身的品质，对商品的包装也有了更高的要求。当前，一些产品的包装设计在人们的生活中可以产生赏心悦目的效果。然而，这种包装设计往往资源消耗较大。绿色设计是一种生态设计理念，它从20世纪90年代中期开始席卷全球。一些有识之士出于对资源和环境的保护，将产品的生产、使用、废弃、回收乃至选材、设计和包装、运输等环节纳入绿色设计的评价体系。绿色设计由于其简洁、时尚的设计理念和对资源环境的低依赖、低消耗赢得了越来越多人的青睐。绿色包装设计同时也是绿色产品生产的关键环节之一，对于绿色包装设计的不懈追求同时也是对绿色生产的不懈追求。
一、在包装设计中应用绿色设计的必要性。
1.出于对环境和资源的保护。
设计是人类生活中必不可少的一种活动，可以提高人们的生活质量。设计行为会对人类生活中的细节产生一定的影响。人类的生存和环境有着密切的关系，人类依赖环境而生存，环境也需要人类的保护。绿色设计是从人和产品、环境三个方面综合考虑，寻求三方和谐发展的一种设计方法，是一种有利于保护环境的设计理念。绿色设计理念涵盖了方方面面的内容，有关节约能源、控制污染等环保议题都在绿色设计中有所体现。绿色包装设计首先要求产品满足商品包装的要求，在保护环境的前提下，将原本普通的设计，放在可持续发展战略的高度进行具体设计。
2.资源问题成为限制经济发展的重要因素。
社会与经济的发展为人们带来了更加丰富的物质生活体验。随着消费品种类的进一步增加，人们对于资源也更加依赖。设计师如果在产品的设计方面不注重节约资源，资源的浪费将会造成更严重的资源枯竭。因此，绿色设计这一理念可有效缓解我国经济发展过程中亟待解决的资源消耗问题。绿色设计可以节约资源，更加符合可持续发展的理念。
二、绿色包装设计的由来及其内涵。
包装设计是一项有着悠久历史的艺术活动，包装设计的风格往往能够反映当时的文化趋向。绿色设计这一创新的环保理念正是人们在设计领域的一种新的探索和发展趋势。因此，绿色包装设计代表了包装设计领域的一种新的发展趋势。绿色设计理念最初主要适用于平面设计领域，然后又从平面设计领域扩展到了商品包装设计领域。绿色设计是对于包装的减量化、再循环、再利用的设计，在包装材料的选取上也一般采用可降解的环保材料。绿色生态包装概念的提出使包装设计在环境保护方面发挥了一定的作用。绿色生态包装在设计、使用过程中更加强调对于生态环境的保护。绿色包装在生产过程中减少了对资源的使用和消耗，并且缩短了包装的生命周期，这一特点使得包装对环境的污染大大减小。而且一些包装的设计与生态环境相适应，突显了生态包装可持续发展的特点。绿色包装设计理念还具有特定的内涵，体现了绿色设计理念。其一，绿色包装设计强调在设计过程中减少包装材料的使用，使包装材料用量适度，避免因过度包装而消耗不必要的资源。其二，绿色包装要具有可再利用的特点。绿色包装不应该是一种一次性的包装，在使用后还应该可以再利用，要保证在包装完全废弃之后，其能够被再次有效利用，避免对环境产生二次污染。其三，要有一定的可降解性。一些不能被回收再利用的包装在环境中应能充分降解，防止包装材料无法降解而造成环境污染。
三、绿色设计在包装设计中的体现与应用。
绿色设计可以使整个设计和生产、消费过程处于绿色循环的状态中，绿色消费意识也在改变着人们的思想和行为，低碳环保已经成为人们的一种自发的行为。
1.保护环境，节约资源，避免过度包装。
在绿色设计理念的指导下，包装设计人员要遵循保护生态和节约资源的设计原则，从设计原材料的选择到包装的设计生产以及使用过后的回收利用等，都要保证不对环境造成污染与破坏。在包装设计材料的选择上，设计人员需要考虑包装材料的回收价值和废弃之后的可降解性。包装设计材料是否可回收再利用是包装设计中十分重要的一个方面，只有在设计初期就把这些工作做好，才能实现对资源最大限度的利用。包装设计要尽量精简化，避免过度包装。绿色设计除了在色彩上要满足人们的审美需要外，在设计中还要将绿色概念不露痕迹地融入包装设计。如，手机包装盒可以使用暖黄色的色调增加包装的温馨感，并且使用可再生的生态绿色设计理念。
2.简化包装结构，优化包装效果。
在包装设计的过程中，设计师要尽可能简化包装的结构，以符合人们的使用习惯为前提，兼顾人机工程学和美学标准，使用最少的资源获得最好的包装效果，避免在设计中对资源的不合理消耗和浪费。包装在使用后也应被有效地回收，这样即使包装在废弃之后也可以减少对于环境的污染。设计师在包装设计中采用可拆卸的包装设计结构，能够获得延长包装使用寿命的效果，还可以使包装得到循环利用。设计师在设计过程中还应该注意包装的造型和结构是互相联系、互相影响的。包装设计应和商品的特点联系起来，这样的`包装设计可以取得最佳的效果。包装的外观设计可以在一定程度上反映出当下的社会状况。绿色包装的图形设计可以采用具象或者抽象的风格进行设计，优化设计效果。具有创新性的绿色包装设计能给人以新颖的使用体验，可增强包装外观的形象设计水平，商业效果较好。
3.选择绿色可再生材料，提高资源利用率。
包装材料的选用在绿色设计中具有重要的意义，包装的绿色特点主要体现在对环境的保护上。包装的结构和生产方式也和包装材料有着密切的关系，因此，包装的材料应该选取绿色可再生的材料，并且具有一定的耐久性，可以在环境中直接降解。首先，在材料的选择上一定要使用绿色材料。目前，人们的环保意识已经得到了很大的提高，知道使用绿色环保材料能够提高产品的形象，并且取得更好的销售业绩。绿色材料对环境伤害小，并且对人体健康没有损害。一些企业已经加入使用绿色包装材料的行列，并取得了一定的市场效果。其次，设计师还应该有意识地选择可再生的材料或能够重复利用的包装材料，这样可以大大提高资源的利用率，减少企业的生产成本，也可以减少或避免材料使用过程中的消耗，减少对环境的污染，创造良好的社会效益和经济效益。纯天然无污染的材料在市场上颇受欢迎，因其可避免一些有害物质对于人体和环境的危害，具有环保意义。结语随着经济的发展和社会的进步，人们越来越认识到环保的重要性。以人为本和保护环境的绿色设计理念逐渐在包装设计行业中流行起来，而且在实际应用过程中得到了人们的青睐。设计师应该从包装的材料、结构等方面践行绿色设计理念，从而取得更好的绿色设计效果。
参考文献：
[1]杨巍.低碳语境下的绿色包装设计探析.包装世界，（2）.
[2]胡海燕，刘晶，逯海勇.绿色包装的材料应用.山东农业大学学报（自然科学版），（3）.
[3]陈峰.生态包装中体现的绿色设计理念.中国包装，（3）.
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇七
1、人文理念的内涵。
谈到人文理念，首先要知道什么是人文？人文实质就是指以“人”为核心，以人为本，注重人的价值，重视人的文化，从人类自身角度出发去思考客观世界或现象的发展规律的一种认识。正如文艺复兴时期波兰天文学家哥白尼用“日心说”颠覆了“地心说”的传统观念，英国哲学家洛克用其撰写的《政府论》打破了“君权神授”的桎梏，建立了“个人本位论”的伟大学说。该学说的部分观点认为，教育要根据个人发展的需要而进行，使人得到自由发展。
2、艺术设计人才培养需要人文理念。
中国的艺术设计教育起步相对较晚，历经几十年的风风雨雨，仍旧存在着各种各样的问题，比如培养出艺术设计从业者存在着知识面窄、审美力差等问题。随着社会对优秀艺术设计人才的需求与中国艺术设计教育的发展，构建更加合理的艺术设计人才培养方式迫在眉睫，而人文理念恰好能够弥补艺术设计人才培养过程中出现的问题，所以艺术设计人才培养需要人文理念的融入。
二、艺术设计人才培养的人文素质塑造。
人文素质是指人在人文方面所达到的发展程度或拥有的综合品质。人文素质，是一种看不见摸不到的东西，对艺术设计人才的人文素质的塑造，不仅仅会改变一个人本身，还会改变他的艺术设计创作风格，甚至改变他的未来。
1、培养兴趣。
“兴趣是最好的教师”。这是爱因斯坦的一句家喻户晓的名言。很多学生在进入艺术设计专业学习前并不了解这个专业，有的人选择艺术设计专业是按照家长的意愿而来，有的人选择艺术设计专业是为了就业机会多而来，还有的人选择艺术设计专业是因为文化课不理想迫不得已而来。这些对艺术设计缺乏兴趣或天赋的同学，往往都缺乏学习动力和乐趣，毕业后走入社会时常常面临失业或者转行的窘境。因此，培养兴趣在提高艺术设计人才人文素质中首当其冲。那么什么是兴趣呢？兴趣是一种带有情感色彩的认识倾向，兴趣包括直接兴趣和间接兴趣，直接兴趣是指对事物或活动本身的兴趣，间接兴趣是指对活动结果的兴趣。例如，在讲授《平面构成》这门课程时，不仅让学生看到《平面构成》课程知识能够构成各种漂亮图案，激发他们的直接兴趣，还要给他们看康定斯基等人的作品，让他们知道平面构成在绘画和艺术设计中的意义和作用，从而激发他们的间接兴趣。实际上，艺术设计是个相对来说比较容易激发学生兴趣的专业，但是教育教学方式的传统呆板是无法吸引学生注意的。那么如何才能激发学生的学习兴趣呢？现代多媒体技术可以充分引入课堂授课中以打破传统课堂授课方式：采用图片、文字、声音等课件演示方式，多采用具有互动性质、甚至是带有游戏性质的教学方式才能更加有效的激发学生的`学习兴趣。
2、培养个性。
德国著名哲学家尼采有一句名言——成为你自己！兴趣的产生只是一个良好的开端，还应该塑造艺术设计专业学生的个性，并把个性带到艺术设计风格中去。那么什么是个性呢？个性就是个别性，就是每个人不同于其他人的特质，就像每个人有不同的名字一样。培养艺术设计学生的个性在艺术设计教育中非常重要。艺术设计这样一个专业需要个性，当个性产生了，作品就多变了，或是张扬，或是含蓄，亦或是色彩强烈等等，独具特色的作品会吸引别人，会让别人注意到你的作品，会让别人承认你的价值。那么个性从何而来？显然要从艺术设计教育入手，杜绝学生作品相似度高或者抄袭的现象，采取符合学生个性的教学方法，多去鼓励学生去做一些与众不同、别出心裁的设计，在布置作业时要求每个学生都表达出自己的想法，同样的图片、文字可以出现不同的排列方法，发挥学生的想象力。
3、提升审美层次。
美国著名社会心理学家马斯洛提出的马斯洛需求层次理论认为审美需要是高层次的需要，创造美与欣赏美是自我实现的重要目标。所以提升艺术设计学生的审美能力显得尤为重要，因为这是人类情感的最直接体现。“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”这是法国雕塑艺术家罗丹最著名的一句名言。那么什么是美呢？美一般是指使人感到心情愉悦的事物。而审美指的是领会事物的美。作为艺术设计的学生，是需要具有一定的审美能力才能够创作出优秀的艺术设计作品的，那么应该采取什么样的教育方式来培养学生的审美能力呢？其一，在艺术设计学生培养过程中要多鼓励学生去观察我们周围的生活，感受生活中的美，培养其对美的洞察力。其二，要鼓励学生多去欣赏优秀的艺术设计作品，从中发现美，感受美，从而能够在艺术设计作品创作中表达这种情感的冲动。其三，审美能力是需要一个逐步提高的过程的，不能够急于求成，需要激励学生多去提出问题，并且多多思考，一步一个脚印去提高自身的审美能力，在这个基础上再创造自己的作品。
4、丰富知识结构。
没有登过山峰之巅，就无法体会一览众山小的恢宏气势；没有遨游于大海之上，就无法感受大海的波澜壮阔；没有纵马于草原之上，就无法享受策马奔腾的自由洒脱。同样，没有丰富知识结构的艺术设计从业者，也就会陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬境界。那么艺术设计专业学生需要掌握什么样得知识呢？培根说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，伦理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩。”艺术设计学生所需要掌握得知识不能仅仅局限于专业知识，而是应该博览群书，集百家之长于一身，这样才能创作出更加优秀得艺术作品。然而，现实情况是艺术设计专业学生在高考以前都是绘画能力比较强，并不重视文化课程的学习，而在后续得艺术设计教育中又只是注重素描、色彩等专业课程学习，缺乏其他知识的学习，所以在艺术设计创作上颇受局限，作品往往缺少内涵和文化积淀。因此在艺术设计人才培养过程中，应该多多鼓励学生学习更多的专业课以外的知识，老师应该多做学习上的引导，尤其应该学习历史、文化等对设计大有裨益的相关知识，甚至可以了解一些宗教、迷信等可以提炼为艺术设计所用的极端内容。“存在即使合理的”，掌握的知识越多越杂，在做艺术设计创作时就越会有的放矢。
5、营造人文氛围。
每个人都是生活在一定的环境之中的，环境能够潜移默化的改变我们每个人，良好的人文氛围对艺术设计人才的培养尤为重要。僵化呆板的传统教学方式不利于学生的进步与成长，教师应该与学生多多交流，积极引导学生提出自己的观念，鼓励学生互相交流（如按组来讨论学习），增加师生之间的互动，营造学习的氛围。例如：采风就是一个艺术设计专业学生增进交流、相互学习、共同协作的契机，并且还能走入大自然，对学生的成长大有裨益。融洽的人际关系、良好的学习氛围正是艺术设计人才培养人文理念的体现。
【参考文献】。
[1]尹定邦.设计学概论[m].湖南科学技术出版社,长沙,.
[2]盖尔哈特马蒂亚斯.看上去很壮观，1990～的中国设计教育[n].美术报,.5.
作者:唐帆单位:黑河学院。
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇八
摘要：现如今，我国的经济在飞速的发展，城市化进程的脚步也在加快，这就带动了城市工业的同时也让大量的人口涌入到城市中，使城市的生活污水及工业污水的水量在逐渐的增多，使城市污水的处理问题成为当今城市发展过程中急需解决的问题。城市污水量的增加不仅使城市的化境受到很大的威胁，也使水资源短缺的问题加剧。因此，工程环境中城市污水处理也就收到了越来越多的重视。本文就分析了环境工程中城市污水的主要来源及分类，并对污水的处理进行了分析。
关键词：环境工程；城市污水；污水处理。
1导言。
不管是人们的日常生活还是工业的生产，都会在用水的过程中产生大量的污水。而污水中含有大量的耗氧污染物、病原污染物及植物营养物等成分，该污水在没有经过处理的情况下一旦排放到湖泊、河流或是土壤中，就会出现蓝藻污染或是水源污染等环境污染问题。还有的污水会给环境带来污染问题是难以修复的。例如，对滇池的污染问题，工作人员在耗费大量的人力、财力、物力后任然不能使滇池的水质污染问题得到缓解。所以，在环境工程中，对城市污水的处理工作是十分的必要的，对城市环境的保护也是十分重要的。而城市污水的处理确实环境工程中的难点、重点。以下就是对环境工程中城市污水处理的分析。
2环境工程中城市污水的来源及分类。
环境工程中城市污水的来源主要是以工业生产的废水及人们日常生活的污水为主工业生产的废水使在生产活动中排放出来的废水，工业生产排出的废水水质的差异较大，不仅有较高的浓度，还含有大量的毒性，在处理的过程中是很难通过技术手段或是工艺进行解决的，往往不能达到排放的要求。而人们日常生活中的污水使生活污水，该污水中的有机物含量较少，同时还含有悬浮物及病原微生物，但是生活污水的水质较为稳定，污水的浓度较低。除此之外，环境工程中城市污水还有一部分是有降水或是冰雪融化形成的降雨径流构成的，一些城市对城市污水及降水径流运用同一条排水管道，进行统一的污水处理工作。一旦出现降水量较大并且排水管道的运输能力较弱的问题，就会使大量的雨水从管道中溢出，给城市的水体造成污染。
3环境工程中城市污水处理的现状及存在的问题。
3.1环境工程中城市污水处理的现状。
如今，环境工程中城市污水处理的现状主要有以下三个方面：第一，没有对城市污水处理进行科学性、系统化的规划。我国如今对城市污水处理的方法主要是按照《城市给水工程规范规划》对历史用水数据进行采集、回归、反推的方法进行污水量的计算，然而这样计算出来的数据可靠性不是很强，对污水处理的设计规划不是很合理，没有对污水的处理需求进行匹配；第二，对现有的城市污水排水的`系统功能单一，处理能力有限。我国的城市中，现有的城市污水排水系统中没有充分的运用到先进的技术及科学的手段，使排水系统的功能较为单一，使污水排水系统的处理能力受到了限制，使城市污水的处理作用受到削弱。第三，对城市污水处理工作的处理工作投入小。污水处理系统工作是城市建设发展中最重要的基础建设之一，为了让城市污水处理工作的效率得到提升，政府就应该增加该工程的资金投入。但是，我国很多的城市在污水处理工程中资金的投入较少，使得一些科学、先进的污水处理方式和处理技术不能得到使用。
3.2环境工程中城市污水处理中存在的问题。
3.2.1缺少技术的支持及专业性的人才。
对环境工程中城市污水的处理要有技术的支持。所以，工作人员要有较高的专业素养才能进行有效地处理。但现如今，我国许多的城市中，许多的城市污水处理的工作人员还是延续传统的技术及落后的管理观念，没有引入先进的科学技术运用专业性较强的人才，使城市污水处理的方法处于一种落后的状态，使城市污水处理的效果较差。
3.2.2配套的处理设备不完善。
虽然，我国大多数的城市已经运用了城市污水收集管这一设备，专门去收集人们日常生活及工业生产所产生的污水，并且将其集中到污水处理厂进行处理。然而，污水治理人员只是注重于城市污水处理厂的规模大小，没有重视到城市污水处理的效果及对污水处理的质量是否达标，这就使工作人员在城市污水处理的过程中忽略了节流支管及收集支管的作用，最终使城市污水处理出现不达标的现象。除此之外，城市中一些旧的城区或是城中村设置的污水管道，用于收集工业废水、生活污水及降水，在较长时间的使用中，污水管道会出现结构的问题，一旦污水管道发生堵塞，就不能进行正常的污水排放的工作，给旧城区或是城中村的污水处理工作带来很大的治理难度。
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇九
我们所了解的大美术，尹定邦先生有一个定义：由美术把图案、工艺美术、实用美术和现代设计收编组成美术大家庭。现今社会，美术所涵盖的范围已经不仅仅是局限与原来建筑、绘画创作、工艺和雕塑这四大类了，还包含我们生活中的各种各样的物品，比如说画笔。书桌、电脑美术还有书法等等，这其中都包含了美术的成分。从更大的方面来讲，大美术也包含设计的公共艺术和纯艺术。在这同时，随着科技的发展和艺术创作者或者说是教育的需要，艺术创造和保存的媒介也有很大的改变，比如现在市面上出现的一些光学材料，数字和网络储存，这些媒介的发展带给美术的就是美术和艺术个门类之间的相互吸收和转化甚至是重新组合。对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识，不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养，还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出，有利于国民教育素质的提高，也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面，美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学，里面要求掌握的面比较宽，像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的，在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了，但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面，在专业上没有本质的区别，更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起，在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前，基础教育就会显得尤为重要。
二、重构与置换。
对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说，对他们之前所认识的艺术结构要进行重构，也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习，快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂，一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座，深化他们对大美术的理解；其次呢，是让学生做一些学术报告，这样就会有更深层次的理解；最后可以来一场座谈时的谈论，相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面，其实可以参考一下包豪斯学院的做法，用艺术家和设计师的理论结合教学，会起到不一样的效果。在美术学习中，启发学生这一环节是特别重要的，要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯，在对学生进行教学的时候，就抛开了传统的教育模式，没有让学生学习素描和色彩练习，就他本身是世界一流的设计师这一身份，是应该走创新的道路。
三、回顾历史和构造未来。
在包豪斯学院，美术专业的学生都必须要求学习基础课程，这是作为专业前的必修课，在美术当中是非常严谨的，在这个学校，教学规格非常高，就连代课的老师，都是大师级别的大艺术家，这是这个学校难能可贵的一面，这种锐意进取，大胆创新的学校值得学习。过多的'注重层次的丰富、造型的准确、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病，其实这些不会真正起到基础教学的作用，创作是需要循序渐进的，这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄，对于创作没有很好的灵感和欲望，更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题，第一是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生，要把创造性的构图原则展示给他，让他自己体验和观察。由此看来，目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了，传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前，人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革，对于艺术教育的基础教育，是一个首要的人物，也是教育改革的重中之重，要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的，这本书从根本上打破了传统的三大知识体系，另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道，时代在变化，社会在发展，那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进，并且始终保持与时俱进。
四、结语。
所谓艺术设计究其原因就是科学和艺术的合成手段，它给人们的生活带来创新，带来新的发现。这俨然成为了一种文化。因此，如果说一个人对中国的传统文化和经典一无所知或是知之甚少，那就不会成为一个艺术家或是设计师。一个什么都不知道的人，怎么可能懂得创造。世界著名建筑设计大师贝聿铭就有很深厚的中国文化底蕴，所以世界上才有了一个卓越的设计师。当然，历史学家只是一小部分，大多数人都不是历史学家，也不可能让学生把过去的历史都背下来，但是，要以历史的角度来指导他们学习，知道真善美、知道老子和庄子、还知道孔老夫子。这些伟大的人物可是影响了一代又一代人，学生可以以这些思想作为创造的价值导向。进行观念更新，思维的创新，构造时代需要的基础教育。
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇十
摘要：近年来，我国的经济水平得到了飞速发展，各类企业及工厂的数量和规模也在不断增长，在发展经济的同时，我国的环境质量却在逐渐变差，当今的环境问题也成为当今社会广泛关注的重要课题之一。环境工程的建设是构建生态城市的重要前题，所以城市的政府部门应当重视对环境工程的建设，基于此，文章首先对生态城市建设的意义进行阐述，然后对环境工程建设在生态城市的应用进行介绍，旨在进一步促进我国环境质量的进一步提升。
关键词：环境工程；生态城市；意义；措施。
1.1环境保护的需要。
当前我国城市化发展迅速，城市人口数量与日俱增，这就加大了城市的资源消耗，城市压力越来越大，同时城市的环境问题也逐渐地突出，成为了人们关注的话题。在城市发展的过程中，每天会消耗大量的水资源、电能、石油、天然气等资源，这些资源具有不可替代的作用，而且难以实现循环利用，再加上城市人口的不断增加，对城市生态环境和资源带来了沉重的压力。在这种情况下，加强环境过程建设，对于维护城市生态环境，减少城市大气、土壤、水资源污染等具有积极的意义，同时城市环境污染具有一定的蔓延性效果，很多城市为环境保护付出了极大的`代价，但是收效甚微，只能在短时间内起到缓解的作用，而对城市的长远和持续发展带来了负面的影响。通过采取有效的工程建设行动，能够提高城市的环境保护效果，改善城市生态脆弱性的局面，提高城市生态能力。
1.2有利于促进经济发展。
城市环境问题会对城市的经济发展带来深远的影响，因此加强生态城市建设，对于城市经济发展也会带来积极的影响。近年来随着人们生活水平的不断提高，人们在生活中不仅重视物质保障，同时也更加注意精神上的追求，追求精神上的愉悦。生态城市能够为人们提供休闲娱乐的场所，为人们提供接近大自然的机会，对于提高人们的生活质量具有积极的作用，同时生态城市还能够为人们提供良好的外在环境，减少环境对于人们身体健康的影响，特别是随着人们公民权利意识的提高，“健康权”等权利意识逐渐深入人心。在这种情况下，通过加强生态城市建设，能够为经济的发展提供良好的软环境，能够有效地吸引人才，吸引相关的产业投资等，从而达到促进城市经济发展的目标。
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇十一
摘要：当前人们对设计活动的认知和理解也更加“理性化”，尤其是人们更多将生态、绿色和人文等诸多理念思维层次化融入到整个环境艺术设计活动的具体实施进程中，通过丰富设计素材，优化设计理念，从而实现环境艺术的丰富创新与优化。本文拟从环境艺术设计活动的创新背景理解入手，结合传统民间茶文化的具体内涵分析，通过细化认知传统民间茶文化与环境艺术设计活动的融合可能性分析，从而探究应用传统民间茶文化创新环境艺术设计活动具体理念。
随着现代建筑学发展不断成熟，如今社会大众在日常生活中，其所关注的不再是一味的奢华和“高大”，在社会大众生活品质明显提高的今天，如今人们在认知居住环境时，也提出全新诉求。无论是具体设计体系，还是其中所使用的元素内容，与以往相比都有了本质化创新与提升。
无论是我们对环境艺术设计活动的价值认知不断成熟，还是现代技术发展的推动力等等，都让该设计活动在当前时代背景下，进入了创新发展的新机遇期。
1.1大众审美理念的成熟发展：渴求环境艺术设计机制创新。
事实上，审美理念是社会大众认知时代发展理念成熟化、体系化的重要表现。尤其是，在现代环境艺术设计活动中，为最有效地确保社会大众自身的审美理解和情感体验，在具体实施设计活动时，必须充分注重选择合适的审美素材融入和应用与整个设计过程中。当然，就目前社会大众自身的实际诉求和关注点看，人们的审美理念也出现了新的变化。其一，社会大众的审美认知日益成熟，尤其是更加理性，不在“盲目跟风”。其二，在大众自身的具体审美诉求中，其更加倾向于文化内涵的融入应用表达。在设计机制全面发展的初期，多数设计者自身盲目使用各种流行元素应用与具体的设计活动之中，当前越来越多的设计者，更加倾向于从我国传统文化元素中选择合适的素材内容，应用与设计活动之中，从而满足大众自身的审美诉求。第三，融合已经成为设计活动开展的趋势，在当前环境艺术设计过程中，越来越多的元素被融入其中，比如心理元素、技术元素、文化元素等等，但凡能够有效激发和他提升环境艺术设计品质内涵的元素内容，其实际上都可以被我们具体应用与整个设计体系之中。
设计活动本身就是一种创意思维下的布局与构造，所以，就环境艺术设计活动开展的本质特点和实际诉求来说，如果想要实现最佳设计效果，就需要充分注重发挥现代技术上的具体应用优势。近些年，智能技术和信息化的告诉发展，以vr技术为代表的新型技术，成为信息化时代的重要产物和标志，在该技术具体应用过程中，其通过具体利用模拟三维立体空间这一整体优势，从而使得观众自身能够产生亲身入境的感觉，同时这也便于设计者能够在设计方案完成之后，就对设计效果形成感知，因此，在虚拟技术日益更新、日益完善的时代背景下，通过合理使用该技术，创新实施环境艺术设计已经成为不可逆的发展趋势。
环境艺术设计从表面上看是一种设计活动，从本质上看，这实际上是一种基于大众认知和理解前提下的具体创造，尤其是其中所传递和表达的更重要的是一种设计思维和文化认知。尤其是该设计活动最终是能够为观众带来视觉认知和实际感受的综合活动，所以如何才能更好发挥传统文化应用优势的关键前提下，通过合理利用具体的艺术思维前提下，通过选择合适的设计材料，从而在优化设计布局的关键前提下，实现整个设计活动的最佳效果。
2传统民间茶文化的具体内涵分析。
客观地看，我国民间茶文化的内涵是层次化、多样化的，其中既包含了能够具体应用与设计活动的素材内容，同时也具有着优化设计理念的整体内涵，尤其是其中所表达的规律，以及独特的艺术内涵和文化潜质，从而使得整个设计活动在满足大众诉求的本质前提下，实现对民间茶文化的有效应用。民族文化与环境艺术设计的融合,是对民族文化的传承,也是对环境艺术设计的发展。就当前时代看，科技更新速度大大提升，东西文化理念之间的交流与碰撞进一步加剧，可以说，如今已经进入到文化多元深度融合的重要时代，所以在这一过程中，通过具体研究传统民间茶文化元素在整个环境艺术设计活动实施过程中的具体影响和综合应用价值，从而在理性认识民族文化和传统文化的同时，也实现对传统文化的传递与创新。民间茶文化是茶文化体系的核心内涵，其中所诠释和表达的，不只是成熟的文化体系，同时也是对大众生活习惯和习俗的融入与表达。当然，结合我国民间茶文化体系内涵看，其中更多是一种大众文化，无论是该文化体系所包含的元素内容，还是其中所具体传递和承载的理念，都充满了大众色彩，这也使得其能够被具体应用于整个环境艺术设计之中。
从当前时代背景看，文化与艺术之间的全面融合，不仅仅是当前时代中最为重要的特色，同时更是我们应用传统文化资源，优化环境艺术设计活动机制的关键所在。所以，总的来说，在该设计时，如果我们能够选择融入合适的文化元素内容，那么其中所能够具体实现的，将不仅是设计元素丰富，更是设计活动的品质化提升。所以设计者自身必须注重加强传统文化元素，在现代环境艺术设计活动中的具体运用效果，并且确保发挥和实现其理想的价值作用。当然，如果能够对传统民间茶文化进行合理化改造，并且使其应用于具体的设计活动之中，其事实上，将为该文化体系的传承与诠释，提供了合适的'载体。不仅如此，当前人们对设计活动的理解也更加全面，比如关于生态理念的认知与应用，从而使得该设计活动具体实施时，需要将具体的生态环境融入其中，通过丰富诠释设计新意和价值内涵，实现设计活动的本质效果。
在当前建筑设计理念成熟发展的当前，环境艺术设计活动作为整个设计体系中，极为重要的内涵诠释，其中所具体表达的，不仅是一种合适的文化理念及思维内涵，也是我们在具体认知当前社会对整个环境艺术设计的综合诉求，所以，创新和优化环境艺术设计时，需要充分注重选择合适的元素内容，从而在具体满足设计活动需要的前提下，实现最佳视觉观赏效果。对于整个环境艺术设计活动的创新实施来说，其中所包含和诠释的不仅仅是一种生活理念，更关键的是文化理念和创意思维的全面、集中呈现。我国民间茶文化体系中诠释了丰富的文化内涵和艺术素材，这些内容都是能够被具体应用于环境艺术设计活动之中。结合环境艺术设计诉求日益提升的今天，合理利用民间茶元素，创新设计活动时，必须站在合适的文化载体个大众生活元素等基础功能视角来具体实施。在现代环境设计体系日益完善的时代背景下，合理应用传统文化元素，其将在有效丰富设计内涵的关键基础下，丰富设计活动的素材应用，同时在这一过程中，也为当前环境艺术设计活动的创新发展，提供了核心动力。所以，将传统民间茶文化元素融入到环境艺术设计活动的整体过程，其不仅有效提升环境艺术设计活动的品质内涵，同时也实现环境艺术设计机制与传统茶文化的传承创新之间“双料增长”、“双重提升”。当然，在具体应用民间茶文化，实施环境艺术设计时，注重确保文化内涵“不变质”的基础前提下，充分注重将文化理念与设计创意、设计情感系统化融入其中。所以，通过深度分析该设计活动开展的应用原则及设计方法，进而具体适应整个环境艺术设计活动具体开展进程中的本质化诉求。
5结语。
对于当前环境艺术设计活动的整体创新来说，立足大众诉求是提升整个设计活动价值力和大众具体认可度的关键所在。因此，环境艺术设计活动中，所具体诠释的不仅是一种设计理念，其同时也是对相关文化内涵和艺术机制的综合诠释与表达。
参考文献。
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[2]李洋;赵晓蓬.基于会展场馆建筑设计领域下视觉导视系统的有效途径研究———以武汉国际博览会展中心场馆设计研究为例[j].西安建筑科技大学学报(自然科学版),2015,(11):103-105.
[3]田密蜜;陈炜;赵衡宇.新技术新材料催生新的艺术表现形式———浅析环境艺术设计中的技术与艺术[j].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2016,(15):117-119.
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇十二
摘要：现如今，我国的经济在飞速的发展，城市化进程的脚步也在加快，这就带动了城市工业的同时也让大量的人口涌入到城市中，使城市的生活污水及工业污水的水量在逐渐的增多，使城市污水的处理问题成为当今城市发展过程中急需解决的问题。城市污水量的增加不仅使城市的化境受到很大的威胁，也使水资源短缺的问题加剧。因此，工程环境中城市污水处理也就收到了越来越多的重视。本文就分析了环境工程中城市污水的主要来源及分类，并对污水的处理进行了分析。
关键词：环境工程；城市污水；污水处理。
1导言。
不管是人们的日常生活还是工业的生产，都会在用水的过程中产生大量的污水。而污水中含有大量的耗氧污染物、病原污染物及植物营养物等成分，该污水在没有经过处理的情况下一旦排放到湖泊、河流或是土壤中，就会出现蓝藻污染或是水源污染等环境污染问题。还有的污水会给环境带来污染问题是难以修复的。例如，对滇池的污染问题，工作人员在耗费大量的人力、财力、物力后任然不能使滇池的水质污染问题得到缓解。所以，在环境工程中，对城市污水的处理工作是十分的必要的，对城市环境的保护也是十分重要的。而城市污水的处理确实环境工程中的难点、重点。以下就是对环境工程中城市污水处理的分析。
2环境工程中城市污水的来源及分类。
环境工程中城市污水的来源主要是以工业生产的废水及人们日常生活的污水为主工业生产的废水使在生产活动中排放出来的废水，工业生产排出的废水水质的差异较大，不仅有较高的浓度，还含有大量的毒性，在处理的过程中是很难通过技术手段或是工艺进行解决的，往往不能达到排放的要求。而人们日常生活中的污水使生活污水，该污水中的有机物含量较少，同时还含有悬浮物及病原微生物，但是生活污水的水质较为稳定，污水的浓度较低。除此之外，环境工程中城市污水还有一部分是有降水或是冰雪融化形成的降雨径流构成的，一些城市对城市污水及降水径流运用同一条排水管道，进行统一的污水处理工作。一旦出现降水量较大并且排水管道的运输能力较弱的问题，就会使大量的雨水从管道中溢出，给城市的水体造成污染。
3环境工程中城市污水处理的现状及存在的问题。
3.1环境工程中城市污水处理的现状。
如今，环境工程中城市污水处理的现状主要有以下三个方面：第一，没有对城市污水处理进行科学性、系统化的规划。我国如今对城市污水处理的方法主要是按照《城市给水工程规范规划》对历史用水数据进行采集、回归、反推的方法进行污水量的计算，然而这样计算出来的数据可靠性不是很强，对污水处理的设计规划不是很合理，没有对污水的处理需求进行匹配；第二，对现有的城市污水排水的`系统功能单一，处理能力有限。我国的城市中，现有的城市污水排水系统中没有充分的运用到先进的技术及科学的手段，使排水系统的功能较为单一，使污水排水系统的处理能力受到了限制，使城市污水的处理作用受到削弱。第三，对城市污水处理工作的处理工作投入小。污水处理系统工作是城市建设发展中最重要的基础建设之一，为了让城市污水处理工作的效率得到提升，政府就应该增加该工程的资金投入。但是，我国很多的城市在污水处理工程中资金的投入较少，使得一些科学、先进的污水处理方式和处理技术不能得到使用。
3.2环境工程中城市污水处理中存在的问题。
3.2.1缺少技术的支持及专业性的人才。
对环境工程中城市污水的处理要有技术的支持。所以，工作人员要有较高的专业素养才能进行有效地处理。但现如今，我国许多的城市中，许多的城市污水处理的工作人员还是延续传统的技术及落后的管理观念，没有引入先进的科学技术运用专业性较强的人才，使城市污水处理的方法处于一种落后的状态，使城市污水处理的效果较差。
3.2.2配套的处理设备不完善。
虽然，我国大多数的城市已经运用了城市污水收集管这一设备，专门去收集人们日常生活及工业生产所产生的污水，并且将其集中到污水处理厂进行处理。然而，污水治理人员只是注重于城市污水处理厂的规模大小，没有重视到城市污水处理的效果及对污水处理的质量是否达标，这就使工作人员在城市污水处理的过程中忽略了节流支管及收集支管的作用，最终使城市污水处理出现不达标的现象。除此之外，城市中一些旧的城区或是城中村设置的污水管道，用于收集工业废水、生活污水及降水，在较长时间的使用中，污水管道会出现结构的问题，一旦污水管道发生堵塞，就不能进行正常的污水排放的工作，给旧城区或是城中村的污水处理工作带来很大的治理难度。
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生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇十三
我们通常所说的儿童美术教育是由儿童、美术和教育三部分组成的，美术教育的对象是儿童，也是美术活动中的主体。美术可以有很多方面的理解，最客观也最容易理解的解释是用含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等培养儿童对生活的感知，对艺术的理解。艺术是人类社会文明进步的体现，是人类独有的价值产物。而美是艺术的核心，没有美就没有艺术，这也就繁衍到我们现在所说的美术。要培养一个人对艺术的理解，那么最佳时候就是学前。儿童美术教育在整个教育体系中发挥着不可替代的作用。美术对儿童来说是一种投入，更是一种实践，是儿童用全身心去感受的活动。它更是儿童对外界事物有了感知后，对事物产生情感，借用一定的媒介塑造出具有某种形象的活动。
二、学前美术教育发展现状。
当今社会，素质教育观念深入人心，学前美术教育也越来越受欢迎，但教育仍还存在着误区，使得孩子们不能正常地享受美术教育的快乐。
（一）家庭教育的误区。
越来越多的家长为孩子们选报兴趣班，这本是好事，但有些兴趣班打着培养孩子特长的幌子，吸引家长和孩子们。但真正的学习效果就不得而知了。众所周知的是，艺术教育的核心是为了培养孩子们的兴趣，并不是为了达到专业水准而训练。很多家长没有意识到这一点，总是拿孩子的作品、排名来衡量孩子学习的成果。使得孩子对美术的学习积极性下降，学习的信心减少，同时也在潜意识里给孩子设下束缚。
（二）学前美术教育的误区。
1.教育方法不对。
很多美术教育学校为了显示教学效果，通常要求孩子使用一样的线条，一样的画笔，甚至一样的角度去完成一样的'作品。与在字帖上练字的效果一样，这样的教学效果甚微，但却严重影响了孩子自主能力的表达、学习的兴趣和对生活感知表达的信心。
2.指导思想落后。
许多美术教育培训学校经过长时间的教学，已经形成一套以艺术能力训练为主的教学模式。把很大部分的精力放在训练上，而忽略孩子本身的兴趣培养。还有一种教学是要求孩子们跟着老师做，这种教育模式更是中国教育体制的弊端，完全遏制了孩子自主思考和创新的能力。
三、自然发展角度下的教育探讨。
学前美术教育最重要的是培养儿童的兴趣，坚持以儿童自身发展为本，为儿童提供对生活亲身实践的机会。这种“自然发展”通常包括以下三个方面：
1.引导儿童去接触周围生活环境中的美好事物。
丰富他们的感性经验和生活审美情趣，激励他们发现美、表现美、创造美。
2.针对每个儿童的不同特点和需要。
全面开展艺术活动，让每个孩子都在活动中受到美的熏陶。
3.为儿童提供表现自由的机会。
引导他们用不同的形式来表达自己的情感和想象，尊重每个孩子的创造和想法，对他们的表达和创作能力给予肯定和鼓励，传播他们的快乐。
4.支持鼓励儿童参加各种艺术活动的同时，帮助他们提高表现自己的勇气和信心。
儿童美术绘画能力的发展提升是儿童智力开发的标志。通过美术教育，对培养人类的智能、情感和社会性有着重要作用。儿童美术学前教育，不仅能激发孩子潜能，还能陶冶孩子性情，使孩子“德智体美”全面发展，所以学前美术教育尤为重要。但新时期的学前美术教育应坚持自然发展的理念，消除教育误区，给孩子的美体发展提供一个可靠的保障。
生态理念在环境艺术设计的运用论文大全（14篇）篇十四
摘要：随着大数据的发展与进步，大数据时代的到来推动了我国教育领域的发展。艺术设计是高校各学科中具有突出特点的一个专业，大数据能够为艺术设计教学提供丰富的教学资源。在这一背景下，该文以艺术设计专业教育的改革与创新为目标，指出大数据对艺术设计教学的积极作用，对大数据给教育改革创新带来的影响进行研究。
关键词：大数据;艺术设计教学;个性化;决策。
大数据时代的到来预示着我国教育领域将向前跨出一大步。艺术设计是高校各学科中具有突出特点的一个专业，大数据能够为艺术设计教学提供丰富的教学资源和教学案例，能够推动艺术设计教学从传统教学模式向新型教学模式转变。文章以艺术设计教学的改革与创新为目标，以期为教育改革创新提供理论依据。
1.大数据浅析。
大数据时代的教育具有教学数据规模大、教学数据形式与来源多样化、教学数据体系动态化且复杂、数据提供了价值巨大的.服务四大特点。大数据的发展与进步离不开数字技术的发展，数字技术能够更好地帮助人们对数据进行记录、分析和利用。通过对大数据的分析与研究，研究者得出大数据能够影响教育的结论。如，在教学中应用大数据，能够让教师迅速找出有利于提高教学效果的教材，淘汰与社会脱节的教材。在大数据时代到来前，教师只能自己主观判断学生在学习过程中是否会产生疑问；而在大数据背景下，教师能够以具体的数据作为参考，如，数据显示电子书籍中的某部分被看过多少次，这样教师就可以针对学生在学习中存在的疑问对教学进行调整，提高教学效率。
大数据之所以能够给艺术设计教育带来革命性的影响，是因为其本身符合教育教学的需求，更是现今教育技术发展的必经途径。大数据时代智能化和虚拟化的教学改变了传统的“黑板+粉笔板书”的教学模式。大数据能够给艺术设计教学提供更多的教育决策建议与个性化教学方法，从而从更深层次推动教育的改革与发展。
二、大数据背景下艺术教育改革的成效。
1.以学生为中心，激发学生的兴趣。
大数据能够激发学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师。通过大数据培养学生对艺术设计学习的兴趣，能够进一步培养学生的创造性思维，让学生在学习与创造过程中不断进步与发展。在教学中应用大数据，能够打开学生的思维，让学生领悟到艺术设计专业的特色与本质，能够举一反三。大数据能够给学生提供浏览更多艺术设计作品的机会，让学生看到艺术设计的美的成果，从而增强学习的信心，促进思维能力的发展，更好地投身到创作中。每一款设计无论是造型还是色彩或者工艺等方面，都反映出了设计者的艺术素养，让人们感受到艺术的美感。在艺术设计教学中应用大数据，有利于教师重视学生的感受，使教学接近学生的生活实际，从而保持学生的学习兴趣。另外，在教学中应用大数据，还能够促进师生间的沟通与交流，促进学生创新思维的发展与创造才能的发挥。
2.培养学生的创新意识，促进学生发散思维训练。
艺术设计专业的主要教学目标是培养学生的创新意识，在训练当中强化学生的观察能力与形象思维能力，引导学生通过现象看本质，找出艺术之间的关联，确定对艺术的认识，总结艺术学习的方法与规律。在教学过程中，教师只是知识的引导者与参与者，不能代替学生去看、想和做。如果把现成的知识与方法传授给学生，学生往往难以认真观察与独立思考，习惯于照搬照抄，不会创新。把大数据应用于艺术设计教学中，能够培养学生的发散性思维，通过这种思维方式，学生能够形成具有灵活性、流畅性和多变性的设计思维。大多数教学目标的完成、设计作品的创作，要通过引导学生发挥发散性思维得以实现。如，在平面构成形式训练中，大数据能够给学生提供更多的方法，让学生能够从多角度、多方面处理问题；更能够鼓励学生打破常规，以新颖、独特的视角思考。只有敢于打破常规，敢于突破规则，敢于思考和联想，才能够产生举一反三的效果，让不可能变成可能。大数据教学能够促进艺术设计专业学生发散性思维的训练，让学生采取命题式发散和非命题式发散两种形式，有效利用有意发散和无意发散。这两类方法的训练能够让学生没有束缚，处于放松的状态，并将这一状态贯穿在学习中，最终设计出最佳的制作方案。
结语。
大数据时代的到来为艺术设计教育的改革与发展带来源源不断的动力。教师应该应用好大数据，为艺术设计教学提供更加科学的数据基础，促进个性化教学的发展，提高教学的质量与水平，真正实现素质教育。
参考文献：
[1]冯春辉.大数据促进艺术专业教育变革.邢台学院学报，（2）.
[2]赵姝淳，孙曙辉.大数据技术及其在艺术专业教育领域的应用.中小学信息技术教育，2014（3）.
[3]（英）维克托迈尔-舍恩伯格，（英）肯尼思库克耶.大数据时代.盛杨燕，周涛，译.浙江人民出版社，.