通过阅读范文范本，我们可以学会如何运用不同的修辞手法和写作技巧。范文范本是学习写作的利器，我们应该经常参考。写完一篇文章后，我们应该思考如何进行总结，提高自己的写作能力。以下是小编为大家收集的一些优秀范文范本，希望能给大家提供一些启发和借鉴，让我们一起来看看吧。
标准的音乐论文大全（18篇）篇一
随着社会进程的不断加快，各国间的经济、文化交流也越来越频繁，我国的传统文化逐渐被其他国家认识和了解，而且在对外文化交流中发挥着非常重要的作用，吸引了很多外国友人的关注。艺术创作要有创新，要有独特性，但是创新也要有依据，要立足于独特的文化，这样才会使作品更具表现力和生命力，展现其独具的魅力。我国是世界四大文明古国之一，不仅有悠久的历史，还有深厚的文化宝库，在现代平面设计中融入中国传统文化元素，不仅能够提升作品的外在美，还能够彰显其内在魅力，对我国现代平面设计的发展有着极其重要的意义。首先，在平面设计中渗透传统文化元素，能够带来一定的经济效益，这是因为在市场经济的影响下，文化产业有了空前的发展，与此同时，产生了更多具有创意的设计，给艺术设计领域带来了新鲜感和活力。中华民族文化元素受到了国内外设计人员的青睐，具有强大的市场吸纳力，能够促进文化产业的发展以及国内外的文化交流。再次，在平面设计中融入传统文化元素，能够促进我国民族文化的传承与发展。平面设计是视觉传达艺术，主要通过图形、色彩来吸引受众，若在设计中融入传统文化元素，有利于受众快速、深刻地理解作品的创作意图和文化内涵，感受到民族文化的博大精深，进而实现传统文化的传承与发展。
二、民族文化元素在平面设计中的体现。
（一）传统图形在平面设计中的体现。
当前，很多平面设计作品中都加入了中国传统文化元素，传统图形作为其中的一个元素也被运用到了平面设计中，它作为一种特殊的“符号”，是创作者和消费者传递信息的媒介和工具。在实际的设计和创作中，我们不能将传统图形直接移植到平面作品中，而应考虑不同地区、不同民族和宗教信仰的不同需求和喜好，考虑不同年龄、不同文化层次、不同性别受众的审美观和心理需求等，使平面设计与传统图形在本质上有机结合，从外观造型、文化内涵、神韵等方面寻求二者的融合和统一。因此，传统图形在平面设计中的应用要体现出原创性、新颖性、独特性，要面向国际市场，用具有本民族文化和精神的作品来推动中国平面设计与世界优秀艺术设计接轨，并启发和引导我国平面设计者探究和产生更多的新思维、新理念。要达到这样的目标，设计者要充分吸收我国传统文化的精髓，不断拓展自己的文化视野，在继承、吸收、发扬我国传统文化的同时获得更多的创作灵感，使自己的作品具有民族特色和艺术魅力。正因如此，在现代平面设计中，很多设计师都将传统图形艺术融入到了自己的创作中。需要注意的是，表现对象的特点和内容决定了平面设计的表现形式，而表现形式又反作用于表现对象，因此，传统图形在平面设计中的应用要体现形式与内容的高度统一。比如，中国联通的标志香港凤凰卫视的徽标，也是传统图案艺术与现代平面设计相结合的产物，民族文化厚实而凝重的底蕴在这里得到了淋漓尽致的体现，由一对凤鸟盘旋对望的“喜相逢”图案，表达出了圆满吉祥的含义，也是对美好生活的向往和对光明前景的展望。我国传统艺术中高超的艺术手法在这个图案中得到了完美体现。由此可见，将传统图案艺术与现代平面设计相结合的时候，要注意色彩的变化和统一，注重色彩的协调与对比，不能完全照搬传统图案中的色彩元素，而应该进一步地修改和创新，才能使现代平面设计的民族特征和现代性体现出来。
（二）民族色彩在平面设计中的应用。
在中华民族文化宝库中，民族色彩是最具活力的一种元素，其受阴阳五行思想的影响，体现了中华民族长期以来形成的社会习俗、审美心理，有很强的民族认同感和亲和力。而且，色彩也是视觉传达设计中不可或缺的重要部分，将民族色彩融入到现代平面设计中，能够提升作品的内涵和底蕴，能够引起受众的情感共鸣，是传统文化与现代技术完美结合的表现，也给当前的平面设计以启发和借鉴，使我国的艺术设计走向了国际。我国的民族色彩受阴阳五行思想影响较大，因此青、黄、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征着不同的寓意。五色与五行、五方相结合，形成了古代中国人的宇宙观。东方属木，色青；南方属火，色红；西方属金，色白；北方属水，色黑；中央为土，色黄。具体来说，青色包括绿色和蓝色，绿色是植物的色彩，象征自然环境和生命力，同时充满着青春活力，表达了和平的希望及安全感；蓝色是天空和大海的色彩，蓝色使人联想起平静的情感，含有神秘感，表达了人们的期望，也代表着沉思、冷静、智慧。黄色经常用来表示阳光和大地的色彩。在中国历史上，黄色曾是历代帝王的专用色彩，从唐代开始，黄袍从祭祀的专用礼服，变为皇帝的常服，这一规则被后世中国帝王所延续，长达两千多年，因此，黄色在古代象征政权、富贵、地位和威严等。黑色代表着神秘、力量、厚重和博大，同时具有庄重、冷酷、沉稳的寓意。白色代表纯洁、高尚、友爱。红色是生命、吉祥、喜庆、热闹的象征，给人一种温暖的感觉，是最能代表中国的一种色彩。在平面设计中融入民族色彩，既能够增强受众的亲切感，又能提升表现对象的意蕴内涵，也能起到传承民族文化的`作用。比如，一幅关于“汾酒”包装的平面设计作品就以蓝色为包装盒的主要色调，体现出了酒的历史久远，而且青花瓷的瓶身也体现出了古典、儒雅的意境。
（三）汉字书法元素在包装设计中的运用。
汉字是中国艺术中的灵魂与核心，书法是中国传统文化的精髓，汉字和书法无不凝结着中华民族的智慧。把书法元素运用到平面设计中，有着其独特的优势，不仅能准确地传达信息，还更符合现代人的审美心理，情感的表现空间也更大。如今，很多设计师都或多或少地注意到中国传统笔墨的元素，将笔墨元素运用到设计中去，无论是汉字还是书法，其在平面设计中突显出来的艺术生命力都是其他任何设计语言都无法企及的。我们身边不乏这样的成功范例：如中国银行的标志就是汉字在平面设计中的典型应用，古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“中国印舞动的北京”是北京奥运会会徽，体现了书法在平面设计中的巧妙应用，它借助中国书法的灵感，以印章的形式设计，“京”字的造型经过艺术处理巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。
三、总结。
当前，我国的平面设计发展受西方设计的影响很大，有的设计者盲目追求和模仿西方设计作品，导致自己的创作缺乏内涵和文化底蕴，不能感染受众。针对这种情况，我们应当立足于传统文化，深入挖掘其中蕴含的艺术价值，用心领会传统文化所体现出的民族精神，并不断探索它给现代平面设计带来的启示和素材，然后再将民族文化元素恰当、合理、科学地运用到平面设计中去。另外，设计者要注意把握时代的发展潮流，在深刻体会传统文化元素内涵的基础上进行创新，赋予传统文化元素以时代特征，这样才能形成和发展具有中华民族特色的平面设计，才能促进我国传统文化的传承和发展。
标准的音乐论文大全（18篇）篇二
在平时的教学过程中，口头语言评价是最常使用的课堂评价方式。教师在课堂上要对学生的情绪、参与状态、思维状态等方面进行观察并对其进行评价，教师的鼓励性语言会激发学生对英语学科的自信和兴趣，调动他们学习英语的内趋力。因此教师在课堂上要给学生创造平等的机会，让每个人都在课堂上有优异的表现，从而可以公平地获得赞扬和鼓励。首先，使用口头语言评价要避免单一和滥用，使用中要发自内心。教育家陶行知曾说道：“教育是心心相印的活动，惟独从心里发出来的，才能打动心的深处。”教师的评价语要有亲切感，要自然流露，要充满感情，这样就能使学生感到教师的情真意切、可亲可敬，他们也就乐于接受知识了。相反，那种虚情假意、表里不一，没有用“真心”的激励，不会产生正面作用，还有可能挫伤学生的自尊心。其次，用语言评价学生时，要做到机智巧妙。评价既有赞赏鼓励的一面，也有否定指正的一面。英语教师要有很强的听辨能力，要能根据学生的参与性、学习表现及时进行反馈，准确、客观地指出学生的长处及存在的问题，不能不辩对错，全都是肯定，学生的错误也不纠正。
二、肢体语言评价。
教师在课堂上除了口头语言，还可用无声的动作来对学生进行评价。通过一个手势、一种赞许的目光、一个默许的点头、一丝真心的微笑、一种微不足道的手势（轻轻抚摸头或拍拍肩表示欣赏，握手表示感谢，竖起大拇指表示夸奖……）都会使评价变得充实而有人情味，使学生的发展在潜移默化中得到“润物无声”的效果。肢体评价有利于调动学生良好的情绪，刺激大脑反应，提高课堂效率，培养学生的学科情感，融洽师生关系，营造民主和谐的课堂氛围。如有的学生在课堂上会注意力不集中，发呆，做小动作，有经验的教师一般在他们对课堂影响不大的情形下，用一个提醒的眼神，或一个提示的动作，用手摸摸他的头、摸摸他的手，轻轻地把他玩的东西放好，巧妙地提醒他注意并改正，这样反而会收到事半功倍的效果。
三、实物评价。
实物评价是教师课前将苹果、香蕉、橘子、小玩具带进课堂，对积极回答问题、课堂表现好的学生，给予实物奖励。这种评价方式适合低年级学生的年龄特点，带有激励作用的实物评价特别受他们的欢迎。因为年龄特点，学生的抽象思维还没有完全成熟，同时，情绪易兴奋，所以在教学中，教师可通过具体形象的实物，鼓励学生学习，激发他们的学习兴趣。实物评价还有一种是指借助物化的东西，给予学生一种阶段性的期盼，如有些教师采用“笑脸”奖励，每个月都准备一定数量的“笑脸”，在课堂上表现好、作业时得到a的学生都会得到一个“笑脸”，教师根据自己任教学科特点决定多少个“笑脸”换一颗“金星”，让学生贴在自己的展示栏里。小小的奖励看似微不足道，却能激励学生努力进取。四、展示评价课堂展示是课堂教学的重要环节，生生间的对话操练，小组会话表演，个人口头作文、书面作文都离不开展示。当遇到学生错误的展示或正在讨论交流的话题时，教师要学会延缓等待，不立即给予肯定或否定的评价，而是以鼓励的语言，巧妙地给学生的思维腾出“驰骋的`空间”，让学生畅所欲言，然后适时采用适当的方式更好地评价学生。如在课堂会话表演中，学生常因紧张读错单词或用错语法，这时其他学生都会进行纠错，而老师应该说，“don’lowly，ithinkyouwillmakeit.”。当学生的答案遭到众人一致反对时，教师选择的不是一票否决，而是接纳和引领，给他提供了一个表白、辩解的机会，创设了一个寻因、纠错的台阶，延缓的即时评价使这位遭遇挫折的学生重拾自信。五、合作评价小组合作评价，能够创造更多的机会让学生互相评价。如提出一个问题，学生讨论后互相交流，评一评、说一说，有的学生还会针对别人的想法提出意见。这样每一位学生在评价的过程中都会发现别人的优点，而且在相互点评中，又锻炼了口头表达的能力。教学中教师要引导学生在组内或组间相互评价，通过评价正确地认识别人，也正确地认识自己，从而不断调整自己的学习行为。课堂上教师要尽量给学生创造小组合作学习的机会，当小组间进行交流时，还可将评价的范围扩大，不局限于个人，而侧重于小组共同努力的结果。
四、结语。
总之，在课堂上采用多元评价方式，能激发学生学习的兴趣和上进心，进一步增加情感体验，发展智力，培养能力，促进学生身心和谐发展。这些评价方式都有自己的特点，而不管是采用哪一种评价方式，教师都要善于捕捉学生的“闪光点”，善待学生的错误，科学地对学生进行客观的评价，形成自由和谐的探讨气氛，真正发挥评价在英语学习中推波助澜的作用。我相信，随着课程改革的深入和教师的努力，教学评价会更加完善，更加精彩。
作者：董玉梅单位：甘肃省张掖市第一中学。
标准的音乐论文大全（18篇）篇三
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说是机遇也是挑战。
我们不难发现现行音乐教学中出现了一些不能完全适应时代发展需要的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何创新新课标下的音乐课堂设计，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这里我就自己近几年来的教学实践与探索谈一谈“新课标下的音乐课型探究”。
一、转换教学模式，树立学生主体地位。
新课标首要强调的是教学应“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主，一言堂的模式，转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。
以前上歌曲课时常规都是让学生先识谱再演唱。教师没有考虑学生小学阶段的音乐基础如何，是否会识谱，是否愿识谱，就按老模式来进行教学。而我在常规教学中却发现大部分学生不愿识谱，毕竟他们将来不是要学音乐专业的，只有少部分学生能跟着识谱，因此整堂课中学生们表现得兴趣不足。音乐课要达到的提高学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力根本无从说起。偶然，有一次上歌曲课，我弹伴奏让学生跟唱旋律，有个男生用口哨跟着吹出了整首歌曲的旋律。我马上反应到不是只有识谱才能演唱歌曲的，因此我让他带头再吹一遍。起先他以为我会批评他，他不敢出来表演，后来我告诉他，我很佩服他能用口哨吹出如此准确的旋律。这让我非常高兴，并鼓励其他的男同学一起吹，大部分男生都会吹口哨，慢慢地都跟着他吹起来。然后我安排女生唱歌词男生吹旋律，好像合唱那样，听起来效果很好。课堂的气氛迅速活跃起来了，学生的学习兴趣也浓厚起来了，注意力也被吸引到课堂中了。课后我反思到音乐是可以通过多种形式来表现其魅力的，传统音乐课堂设计以传授音乐理论知识为主，而现在音乐课应以培养学生的音乐感知、鉴赏、创造能力和健康的审美能力为主。事后我再上课就告诉学生可以用他们熟悉的各种方式把歌曲表现出来，学生都积极的动脑筋，想出各种方法来表现歌曲，有的唱、有的吹口哨、还有的'能用纸吹出音乐，这都是我事前没有想到的。
于是，在以后的音乐教学中，比较简单熟悉的歌曲我就没有进行识谱教学，而较难或生疏的歌曲我主要要求学生以整体感知为主，识谱为辅。最终达到让学生在愉悦地心理接受中学会歌唱。
二、强调创造探索精神。
新教标还有一个特点是“创造性”，给教师和学生很大的创造空间。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动设计，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师可以很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘教材，以充实教学容量，扩大学生视野。
音乐课不仅是一门实践性很强的课程，更是一门创造性很强的课程。在学生有限的认知条件下，制作简易的乐器能使学生在制作过程中体验乐音三要素，把所学器乐知识与应用实际相结合，挖掘学生手脑并用的能力。所以我别开生面的设计了乐器制作课。
例如我曾要求学生制作沙锤，课前我让学生收集废旧饮料瓶，然后在饮料瓶中装入适量沙粒，这样一个沙锤就制作成功了。上课时学生用自制的乐器进行表演配合，比如听《瑶族舞曲》时，我让学生给乐曲加入沙锤伴奏，开始伴奏声稀稀落落、节奏不一，随着音乐的逐渐熟悉，学生从慢慢地能跟上节奏，到能改变简单的伴奏形式，并逐渐融入到乐曲的节奏、旋律、力度和速度中去。课堂气氛顿时变得热闹而有条不紊。
我还让学生收集较大的金属瓶盖，将瓶盖边沿打孔，再用橡皮筋固定成对称状，套在手指上就可以把它当做快板进行敲击了。我让学生用自制的快板练习说快板书，我上网查找了有关中学生的快板词，上课时先示范给学生听，然后由学生模仿表演，课后我让学生尝试着自己创作几组简短的快板词，在第二个课时组织一次说唱汇演。通过这样别开生面的音乐活动，不仅锻炼了学生的动手能力和创造能力，还提高了学生的音乐领悟力和表现力，更重要的是使音乐课更丰富多彩，更贴近当代中学生的学习心理。
新教材的另一个特点是，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发学生的兴趣，教学中，教师可以将多种艺术进行综合挖掘。
音乐欣赏课是一种广泛使用的传统课型。以往多数教师就是放放音乐、听听磁带、介绍曲名、作者、表现内容等。学生往往在课堂上注意力难以集中，无法真正理解音乐的内涵。仅仅是听听而已，很快就一无所得了。于是我尝试着将音乐与各种文化形式相结合，激发学生的学习兴趣，进而探究音乐中的人文内涵。
初中第一册有一首歌曲叫《雪绒花》，以前上课时，我总是先放磁带，再让学生跟唱，待学生唱熟之后，我让学生讨论对这首歌曲的理解和感受，但学生的回答只能触及皮毛，很少有学生能够探究歌曲的内涵。实际上《雪绒花》是一首著名的电影插曲，出自于经典百老汇音乐剧《音乐之声》，是一首饱含着亲情与爱国之情的优秀歌曲。为了让学生能深刻地体会歌曲所表现的情感，我安排学生完整的看了一遍《音乐之声》的电影。《雪绒花》在《音乐之声》中出现了两次，一次是男主人和自己的儿女们在家中演唱的，气氛温馨而和谐，洋溢着浓浓的亲情，另一次是在男主人举家逃亡前在德国纳粹举办的合唱比赛中全家一起演唱的，气氛严肃而庄重，饱含着坚定的爱国之情。看了影片后，学生充分体会到音乐在不同的场景中还有不同的情感表现。之后在《雪绒花》的演唱教学中，学生不仅能熟练地唱完歌曲，而且能绘声绘色地在台上进行表演唱。这之后，大凡是音乐欣赏课，我力争给学生提供多样、形式各异的教学辅助材料，让学生了解音乐背后的故事，明白音乐的创作过程，体会音乐创作的艰辛。在音乐演唱中，渗入个人的情感体验。这样，音乐欣赏课不仅调动了学生的听觉，还拓展了学生的视野，激发了学生的审美情绪，正确的引导了学生的人生观、世界观。
创新教育是二十一世纪知识经济时代最具生命力的教育。作为音乐教师，应是创新型的教师，只有充分挖掘音乐教育中的创新因素，让音乐教学活动充满生命活力，使每堂音乐课都充满创新灵气，才是从根本上实施音乐新课程标准的切实行为。
音乐课堂教学改革，是一个长期的、艰巨的过程。它要求音乐教师在传统的基础上力求创新，以音乐为本，不断推陈出新，克服过去音乐教育千篇一律、一成不变、徘徊不前的传统教学模式带来的弊端。将音乐课变成真正能够陶冶情操、提高素养、感悟人文、愉悦身心的受欢迎的艺术课。
标准的音乐论文大全（18篇）篇四
摘要：审美教育一直是各教育阶段的主要任务之一，在初中阶段也是如此。音乐课堂是初中学生接受音乐教育的主要途径，在音乐教学中渗透美育是一项复杂又必要的任务。因此，本文结合了实际教学中积累的经验，对如何在初中音乐课堂上体现美育教育进行了一定的思考，并提出了几点策略。
关键词：初中音乐;美育教育;策略。
在人才培养过程中，美育一直是不可缺少的一部分。美育的实质就是运用自然的美、人性的美来帮助学生树立良好的是非观念、良好的审美情趣，从而进一步提升其对于美好事物的辨析能力，提升其美的创造力。审美教育是中小学音乐教育的核心部分，它对于培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣都具有着重要的作用。所以，在音乐课堂中，教师要充分发挥各方资源的作用，对学生进行美育教育。
一、提高教师素养，加强榜样作用。
教师教师作为音乐课堂的主要引导者，一言一行都对学生有着潜移默化的影响。因此，在初中音乐课堂上，教师也应该提升自我的素养，为学生树立一个美的榜样，用榜样作用影响学生的审美观。首先，作为教师，应认真对待每一堂课，不迟到不早退，常带微笑，热心帮助每一个学生，耐心解答学生提出的问题。教师要注意保持乐观向上，健康的状态，把积极阳光的形象展示给学生。其次，教师要热爱音乐这个学科，做好充分的课前准备，尽量选择简单明了的语言来介绍音乐知识，最大限度地调动学生的积极性。比如，在《踏雪寻梅》的教学中，教师可以在课堂上进行歌舞表演，亲自上阵表现音乐作品的独特魅力。最后，教师应当有较高的音乐鉴赏水平，要树立多元的'文化观念，平时要多多欣赏一些经典的音乐作品，不要凭个人喜好局限于一种风格、一种类型，而是要扩宽眼界，海纳百川，以此来加深自己对音乐作品的理解，从而更好地完成教学任务。学生如果面对着这样的老师，日积月累，肯定会受到教师人格魅力的熏染，也会在不知不觉中跟随教师得到了良好审美观的熏陶。
二、开设多种活动，营造美的氛围。
在初中音乐课堂中，音乐活动开设得比较少，大部分还停留在传统的听音欣赏的阶段，即教师把歌曲用多媒体播放给学生，让学生安静地聆听欣赏作品。但想要更好地达到美育的目标，教师就要尝试着开设各种各样的活动，在课堂上营造良好的音乐氛围。比如，在《雪绒花》的教学中，教师可以组织学生用男女合唱或者多声部合唱的方式来对该曲目进行演绎，让学生在合唱的过程中不仅感受到歌曲的美妙，还体会到合唱的魅力。再比如在“荧屏乐声”这一单元的学习中，教师可以在班上举办音乐会，让学生事先做好准备，分小组进行展示，全班同学一起交流欣赏各自心目中经典的荧屏金曲，促进同学们的音乐交流，从而让他们学会辨析音乐的优劣之处。教师在这些活动中要放下老师的架子，扮演学生的同龄朋友，与学生一起热情尽兴地投入到课堂活动当中去，让课堂变成音乐的海洋、欢乐的海洋，在美好的氛围中达成美育的目标。
三、改革教学方式，重视自主学习。
音乐不同于其他学科，是一门需要学生自觉主动去完成的科目，光靠老师讲解是远远不够的，更多地是要学生有自己的理解，从而真正地了解和喜爱音乐。真正的学习者都是有着自主学习的习惯的，音乐的学习更应充分把握好自主学习的原则。因此，在课堂教学中，教师要注意培养学生独立品析作品的习惯，培养学生的自主学习能力之后，对于那些学生独自理解不了的音乐作品，再给予一定的引导，来逐步培养起学生自主探索学习的习惯。例如给学生欣赏《远方的客人请你留下来》之前，要根据作品中含有西南民族音乐的特点，准备其他少数民族的特色音乐作品来课堂内容进行针对性的补充，以此来引导学生对民族音乐进行深入的了解。教师要改变以往主导的教学方式，把学生作为课堂中的主体，把填充式的教学改为互动式，让课堂充满活力。再比如在《唱脸谱》教学中，教师可以改变带唱的教学方法，先让学生自己尝试，自己讨论，鼓励同学上台展示，并给予他们充分的鼓励，让学生有自由发挥的余地。
四、联系生活实际，加强审美实践。
音乐与人们的生活是息息相关的，而生活环境对于人有着巨大的影响。因此在音乐课堂中进行美育教育时，也不该拘泥于课堂，而是应该努力扩宽教学领域，从更多的方面来加强美育与学生的联系。比如可以从学唱喜闻乐见的民歌入手,在学校通过课间广播等形式，播放我国各民族地区的优秀民族歌曲，例如《山歌好比春江水》《月光下的凤尾竹》《翻身农奴把歌唱》等等，让学生在课后也接受经典音乐作品的熏陶。教师在课堂中要多多提问，把作品和学生的生活经验紧密联系到一起，以此帮助学生更好地理解音乐作品，提高他们的审美能力；还可以适当布置一些课后作业，让学生自己去发现生活中的音乐之美，比如“寻找有故事的电视歌曲”“爸爸妈妈最喜爱的歌”等等之类的活动。一些音乐作品体现了作者的气节，教师就要把作品所体现的精神告诉学生，并告诉学生在生活中应该如何向他们学习，以此培养学生的良好情操。另外，音乐教师还要多和其他学科的老师进行交流，加强音乐学科和其他学科之间的联系，给其他老师推荐适合他们课件使用的音乐，把音乐融入到初中学生学习的整个过程当中。五、结语总之，美育教育对于人才培养有着十分重要的意义。在初中音乐的教学当中，教师应当充分利用音乐学科的优势，对教学内容进行深入的分析，提高自身的素养，开设多种教学活动，改革教学方法，多多联系生活实际，以此培养学生高尚的情操，陶冶学生的性情，使学生受到美的教育。
参考文献：
[1]罗小敏.论初中音乐教学与“美育”教育[j].文艺生活旬刊,,(05).
[2]孙付霞.例谈在音乐教学中渗透美育教育[j].考试周刊,2014,(55).
[3]刘孝君.如何在音乐教学中渗透美育[j].中学课程辅导：教学研究,,(12).
标准的音乐论文大全（18篇）篇五
我们不难发现现行音乐教学中出现了一些不能完全适应时代发展需要的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何创新新课标下的音乐课堂设计，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这里我就自己近几年来的教学实践与探索谈一谈“新课标下的音乐课型探究”。
一、转换教学模式，树立学生主体地位。
新课标首要强调的是教学应“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主，一言堂的模式，转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。
以前上歌曲课时常规都是让学生先识谱再演唱。教师没有考虑学生小学阶段的音乐基础如何，是否会识谱，是否愿识谱，就按老模式来进行教学。而我在常规教学中却发现大部分学生不愿识谱，毕竟他们将来不是要学音乐专业的，只有少部分学生能跟着识谱，因此整堂课中学生们表现得兴趣不足。音乐课要达到的提高学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力根本无从说起。偶然，有一次上歌曲课，我弹伴奏让学生跟唱旋律，有个男生用口哨跟着吹出了整首歌曲的旋律。我马上反应到不是只有识谱才能演唱歌曲的，因此我让他带头再吹一遍。起先他以为我会批评他，他不敢出来表演，后来我告诉他，我很佩服他能用口哨吹出如此准确的旋律。这让我非常高兴，并鼓励其他的男同学一起吹，大部分男生都会吹口哨，慢慢地都跟着他吹起来。然后我安排女生唱歌词男生吹旋律，好像合唱那样，听起来效果很好。课堂的气氛迅速活跃起来了，学生的学习兴趣也浓厚起来了，注意力也被吸引到课堂中了。课后我反思到音乐是可以通过多种形式来表现其魅力的，传统音乐课堂设计以传授音乐理论知识为主，而现在音乐课应以培养学生的音乐感知、鉴赏、创造能力和健康的审美能力为主。事后我再上课就告诉学生可以用他们熟悉的各种方式把歌曲表现出来，学生都积极的动脑筋，想出各种方法来表现歌曲，有的唱、有的吹口哨、还有的能用纸吹出音乐，这都是我事前没有想到的。
于是，在以后的音乐教学中，比较简单熟悉的歌曲我就没有进行识谱教学，而较难或生疏的歌曲我主要要求学生以整体感知为主，识谱为辅。最终达到让学生在愉悦地心理接受中学会歌唱。
二、强调创造探索精神。
新教标还有一个特点是“创造性”，给教师和学生很大的创造空间。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动设计，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师可以很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘教材，以充实教学容量，扩大学生视野。
音乐课不仅是一门实践性很强的课程，更是一门创造性很强的课程。在学生有限的认知条件下，制作简易的乐器能使学生在制作过程中体验乐音三要素，把所学器乐知识与应用实际相结合，挖掘学生手脑并用的能力。所以我别开生面的设计了乐器制作课。
例如我曾要求学生制作沙锤，课前我让学生收集废旧饮料瓶，然后在饮料瓶中装入适量沙粒，这样一个沙锤就制作成功了。上课时学生用自制的乐器进行表演配合，比如听《瑶族舞曲》时，我让学生给乐曲加入沙锤伴奏，开始伴奏声稀稀落落、节奏不一，随着音乐的逐渐熟悉，学生从慢慢地能跟上节奏，到能改变简单的伴奏形式，并逐渐融入到乐曲的节奏、旋律、力度和速度中去。课堂气氛顿时变得热闹而有条不紊。
我还让学生收集较大的金属瓶盖，将瓶盖边沿打孔，再用橡皮筋固定成对称状，套在手指上就可以把它当做快板进行敲击了。我让学生用自制的快板练习说快板书，我上网查找了有关中学生的.快板词，上课时先示范给学生听，然后由学生模仿表演，课后我让学生尝试着自己创作几组简短的快板词，在第二个课时组织一次说唱汇演。通过这样别开生面的音乐活动，不仅锻炼了学生的动手能力和创造能力，还提高了学生的音乐领悟力和表现力，更重要的是使音乐课更丰富多彩，更贴近当代中学生的学习心理。
新教材的另一个特点是，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发学生的兴趣，教学中，教师可以将多种艺术进行综合挖掘。
音乐欣赏课是一种广泛使用的传统课型。以往多数教师就是放放音乐、听听磁带、介绍曲名、作者、表现内容等。学生往往在课堂上注意力难以集中，无法真正理解音乐的内涵。仅仅是听听而已，很快就一无所得了。于是我尝试着将音乐与各种文化形式相结合，激发学生的学习兴趣，进而探究音乐中的人文内涵。
初中第一册有一首歌曲叫《雪绒花》，以前上课时，我总是先放磁带，再让学生跟唱，待学生唱熟之后，我让学生讨论对这首歌曲的理解和感受，但学生的回答只能触及皮毛，很少有学生能够探究歌曲的内涵。实际上《雪绒花》是一首著名的电影插曲，出自于经典百老汇音乐剧《音乐之声》，是一首饱含着亲情与爱国之情的优秀歌曲。为了让学生能深刻地体会歌曲所表现的情感，我安排学生完整的看了一遍《音乐之声》的电影。《雪绒花》在《音乐之声》中出现了两次，一次是男主人和自己的儿女们在家中演唱的，气氛温馨而和谐，洋溢着浓浓的亲情，另一次是在男主人举家逃亡前在德国举办的合唱比赛中全家一起演唱的，气氛严肃而庄重，饱含着坚定的爱国之情。看了影片后，学生充分体会到音乐在不同的场景中还有不同的情感表现。之后在《雪绒花》的演唱教学中，学生不仅能熟练地唱完歌曲，而且能绘声绘色地在台上进行表演唱。这之后，大凡是音乐欣赏课，我力争给学生提供多样、形式各异的教学辅助材料，让学生了解音乐背后的故事，明白音乐的创作过程，体会音乐创作的艰辛。在音乐演唱中，渗入个人的情感体验。这样，音乐欣赏课不仅调动了学生的听觉，还拓展了学生的视野，激发了学生的审美情绪，正确的引导了学生的人生观、世界观。
创新教育是二十一世纪知识经济时代最具生命力的教育。作为音乐教师，应是创新型的教师，只有充分挖掘音乐教育中的创新因素，让音乐教学活动充满生命活力，使每堂音乐课都充满创新灵气，才是从根本上实施音乐新课程标准的切实行为。
音乐课堂教学改革，是一个长期的、艰巨的过程。它要求音乐教师在传统的基础上力求创新，以音乐为本，不断推陈出新，克服过去音乐教育千篇一律、一成不变、徘徊不前的传统教学模式带来的弊端。将音乐课变成真正能够陶冶情操、提高素养、感悟人文、愉悦身心的受欢迎的艺术课。
标准的音乐论文大全（18篇）篇六
食品安全问题现已成为热点问题。如何监控和保障食品安全，是全社会关注和讨论的重点。我国于2月28日第十一届全国人民代表大会常务委员会第七次会议通过《食品安全法》，基本确定了“政府监管为主，行业自律为辅，加强舆论监督”的监管模式。然而，笔者认为，依照上述模式并不足以解决食品安全监控与保障的关键问题，需要引入公众评价制度予以补充。
（一）现行监控模式的不足。
在政府监管方面，我国目前法律规定的食品安全监管主体仍是行政机关及其下设机构。食品准入、生产、检验、流通、服务、追溯、召回、退出等各个环节涉及的安全风险评估、安全标准制定、安全信息公布、检验机构的资质认定条件和检验规范制定，食品安全重大事故查处，均由国务院食品安全委员会及各级卫生行政、农业行政、质量监督、工商行政管理、食品药品监督管理部门进行监管。这就要求行政主管机关要担负起从田间到餐桌各个环节与食品安全相关的把关责任。然而在现实中，由于食品及其相关产品在生产、流通、服务环节会产生各种变化，上述行政机关或多或少都存在着人员少、经费少、检测手段不足等人力、物力、财力方面的缺失，常常无法全面、即时地做好食品安全监管。此外，在监管实践中不乏出现行政机关多头监管，食品标准复杂缺乏统一性以及食品生产、加工、包装、运输、存储、销售、服务各环节监管缺乏协调性等体制性问题，影响监管效率和效果。根据《关于进一步加强食品安全工作的决定》中确立的“分段监管为主、品种监管为辅”的监管方式，也使得行政机关监管存在着不连续性。在行业自律方面，由于行业协会有着民间性和非营利性的特点，其对自身会员企业往往缺乏约束力和问责力度，加之目前的相关实然法对行业协会自律法律关系没有明确的权利义务规定，行业协会的自律监管更显得力不从心。在舆论监督方面，由于食品安全问题涉及面极广，安全隐患和安全问题层出不穷，有限的新闻媒体资源很难对其进行一一应对。另由于媒体从业人员的专业角度不足，信息收集成本较高，对全社会的食品安全问题很难实现全面有效的监控效果。可见，基于监管体制与现实的冲突，保障效果与预期的违拗，现行食品安全法律制度设计的监控模式具有一定程度的缺失。
（二）食品安全监控与保障的关键问题。
笔者认为，食品及其相关产品（包括食品添加剂、包装材料、容器、洗涤剂、消毒剂和用于食品生产经营的工具、设备等）的安全之所以难以得到很好的监管与保障，是与其自身的种类复杂性、生产具化性、质量多变性、生产创新性等特点有密切关系的。要从根本上解决食品安全问题，关键要注意食品安全监控的全面性与即时性。所谓食品安全监控的全面性，是针对食品种类复杂性和生产具化性的特点提出的关键要求。食品及其相关产品种类繁多，类目复杂，在质量标准制定、风险评估、检测把关等环节，都需要涵盖每一种食品。对于乡镇小型食品生产企业、家庭式食品小作坊、街边流动性食品经营摊点，其生产具化性特点突出，在食品安全监控时也要兼顾到每一个源头生产点。所谓食品安全监控的即时性，是针对食品质量多变性、生产创新性的特点提出的关键要求。由于可能经过流通、贮存、服务环节，食品生产出来会有质量变化风险，加之食品的生产品类和形式会不断创新，要求对食品的质量监控要随时进行跟进和反馈。
（三）评价制度的提出。
根据世界卫生组织在《加强国家级食品安全性计划指南》的定义，食品安全是指对食品按其原定用途进行制作和食用时不会使消费者身体受到伤害的一种担保。我国《食品安全法》第九十九条规定，食品安全指食品无毒、无害，符合应当有的营养要求，对人体健康不造成任何急性、亚急性或者慢性危害。由此可见，每一个社会公众作为食品消费者都是与食品安全关系最密切的主体，是食品安全最大的利益方，也是思考食品安全问题的出发点和归属点。食品在经过风险评估、安全检测等重要监控程序之后，在被食入之前或食入的过程中，社会公众对其安全性仍有最大的发言权。如食品及其相关产品没有经过风险评估、安全检测，消费者即是最直接的食品安全评判者。故而，在食品种类复杂、生产具化、质量多变、生产创新的前提下，社会公众应广泛参与食品安全监督，即食品安全问题应有广泛的公众参与性。上述的政府监管、行业自律、舆论监督等监控路径，在食品安全监控的全面性和即时性要求方面都有着不同程度的缺陷，本质原因是其制度设计涵盖的监控法律关系之主体、客体和内容都缺乏社会参与性，无法完全满足全面、即时监控食品安全的要求。那么，何种路径才能使食品安全得到有效监控、弥补上述路径的不足，从而最大程度发挥各方监控主体的作用呢？要充分发挥社会公众作为食品消费者对食品安全问题的社会参与性，就要设计适合其监督的手段。公民把对食品安全管理的权利让渡给了政府，而对行业自我管理的权利在行业协会，那么，对于政府监管和行业协会自律路径由于条件限制和制度羁绊所监管不周之处，全社会应该有一个反馈和周正的渠道，其最有效的手段就是评价。所谓评价，做动词时意指评定人或事务价值的高低［1］。以此引申，评价制度应为对某领域人的行为或事物价值评定的法律规范和准则。由于评价有着诊断、激励、导向和鉴定等功能，笔者设想，食品安全评价应为社会公众对管理者监管绩效和生产者信用的多角度评定行为。以往的社会公众参与路径即是政府通过举行座谈会、听证会、论证会等形式广泛听取意见，然后实施具体的监管举措。然而如上述，政府监管存在天然的缺失，此时，评价手段作为社会公众对食品安全监控的补充手段就应运而出，其主要目的是弥补政府和行业协会对于食品安全监控的全面性和即时性不足的缺陷，其评价结果可以对政府监管和行业自律无法抵及、处理不当之处予以补充和周正。
二、评价制度构建的'可行性。
（一）法理依据。
1．消费者权益保护理论。
消费者权益应当得到保护的相关学说由来已久，近年来，有学者就消费者权益保护提出双重约束假说，认为消费者的权益受到市场供求关系和社会制度状况的双重约束，当企业占有优势或者制度存在不足，消费者权益就很难得到充分保护，故而制度对消费者主权的保护具有重要意义［2］。在食品安全领域，消费者最基本的权益是生存权和健康权。在食品生产出现求大于供的卖方市场，公众的刚性需求即有可能使消费者遭遇供求关系的约束；在当政府监管不力、行业协会自律和舆论监督不足的制度缺失下，消费者即遭遇了社会制度约束。在此情况下，要保护消费者的生存权和健康权，引入食品安全评价制度作为制度补充，即在合理之中。
2．公共参与理论。
公众参与是指公民、法人或其他组织通过各种方式直接或间接参加到行政行为做出的过程中，以达到控制行政权力和保护自身权利的一种制度［3］。西方的新公共参与理论认为：政府决策的方式已经发生了变化。少数掌握权力的精英垄断决策制定与执行的过程，拒绝让大多数的人参与和商讨决策的行为已经不符合时代发展的需要，且也不再为人们所接受［4］。公共参与对于形成有效的公众监督具有积极的意义，对于政府治理具有积极而又重要的意义。公共参与对于治理产生更大的压力，这种公共批评既是安全的又是善意的，并且是不可缺少的［5］。在对食品安全的监控过程中，社会公众参与监督的途径已经越来越被接受。评价作为其监督手段，可以有效地使社会公众的监督主体作用得到最大程度的发挥，并对政府和行业协会监管起到促进作用。
3．现代组织理论。
其中的行为科学学派的组织理论认为组织中的人是“社会人”，而不是“经济人”，他们不单纯追求金钱收入，还有社会及心理方面的需求，并且由于这种需求而引起行为动机，因而满足这种动机就能够提高组织的生产率［6］。由于公众不能无组织无规则随意地参与食品安全监控，故而构建一个主体、客体、内容健全的食品安全公众监控关系，并使其制度化便成为必要。社会公众出于保护自身权益的出发点，基于社会和心理需求，即会积极参与监控。在此前提下，搭建评价平台，引入评价机制，能够提高食品安全监控效率。
（二）立法条件。
主观上，公众参与诉求和民主行政的需要使得评价制度的相关立法成为可能。近几年，由于地沟油、苏丹红、塑化剂、瘦肉精、三聚氰胺等造成的食源性疾病、食品污染事故不断出现，使得社会公众对自身的食品安全利益产生了严重的危机感，同时对政府食品安全监管力度和企业的食品安全自律能力产生了疑虑。越来越多的食品消费者认为自己发现的食品安全问题投诉无门，得不到很好的重视和解决，社会公众参与食品安全监控的呼声也越来越高。公众对食品安全进行评价，即可很好地满足此诉求。此外，民主行政也日益成为现代政府执政的必要手段。国务院发布的《全面推进依法行政实施纲要》中指出，要建成民主化的行政决策机制和制度，人民群众的要求、意愿要得到及时反映。在食品安全监控领域，社会公众进行食品安全评价，恰恰使得食品消费者的安全意愿得到反映，使得社会公众参与到食品安全监控执行过程中。客观上，法制条件和社会条件的具备使得评价制度的相关立法成为可能。近年来，我国对于食品安全方面的立法愈加重视，食品监管的法律法规数量多达几十部，如《食品安全法》、《产品质量法》、《食品生产加工企业质量安全监督管理办法》、《食品质量安全市场准入审查通则》、《散装食品卫生管理规范》以及国务院及各部委相继出台的规章、最高人民法院和最高人民检察院的司法解释等［7］。评价制度对于食品安全监控有着切实有效的作用，应然地可以以补充立法的形式被列入相关法律中予以规范。此外，随着行业协会的发展和网络技术的进步，社会各界建立中间组织、社会公众进行公共事务参与，已经有了一定的社会基础。评价制度成为法律规范，在运行时有着相应的经验积累。
三、评价制度的缺失及现实困境。
（一）制度缺失。
1．评价客体规制不全。
前文已述，政府对食品安全的监管以及食品行业协会对本行业企业的食品安全诚信自律都有一定程度的缺失。据此，政府的监管绩效和生产企业的食品安全信用情况应当成为食品安全评价的客体，用以进行全面、即时的诊断、激励、导向和鉴定。在对生产企业食品安全信用评价的方面，国家食品药品监督管理局等八部门的《关于加快食品安全信用体系建设的若干指导意见》（国食药监察99号）（下简称《信用体系建设意见》）、国务院《关于进一步加强食品安全工作的决定》（国办发［2004］23号）等法规进行了规定。而对于政府食品安全监管绩效方面，则缺乏相关的法律法规予以规制。
2．评价主体规制失位。
对行政机关的食品安全监管绩效进行考核评价，目前的法律只有《食品安全法》第五条有相关规定：县级以上地方人民政府统一负责、领导、组织、协调本行政区域的食品安全监督管理工作，对食品安全监督管理部门进行评议、考核。由于评价内容涉及行政部门绩效，由政府进行自我评价，且作为唯一的评价主体，缺少积极性和公信力。要使得食品安全监管绩效评价的结果科学、可信、有效，必须引入社会公众力量。而在这方面，法律并无相关规定。对于食品安全信用评价机构的设置，《信用体系建设意见》中规定，要逐步建立起食品安全的政府评价、行业评价和社会评价三者结合的评价体系，行业评价机构和社会评价机构由食品安全综合监管部门会同有关部门遴选确定。但是这样的多头评价主体势必导致评价结果不能有效统一，评价效率大打折扣。
3．评价方式规制单一。
对政府食品安全监管绩效和企业信用进行评判和鉴定，都需要通过一定的方式。对生产企业信用的评价方面，《信用体系建设意见》中规定食品安全信用评价方法应结合先进的信息技术，设计食品安全信用管理软件，逐步通过统一的信息平台产生评价结果。除了运用技术手段进行信息平台的搭建的规定，在评价过程的组织、评价信息的收集分析和评价结果的反馈等评价环节中，评价主体如何评价，相关法律法规规制甚少。
（二）现实困境。
1．评价前提匮乏。
此困境源于评价主体的信息不对称。近年来的食品安全事故所暴露出的问题，无一不体现出“社会公众是最后一个知道食品安全存在问题的群体”。社会公众作为消费者，虽然与食品接触最紧密，但由于对食品安全相关的检测标准和安全信息不了解，最直接的评鉴办法就是对以消费的食品进行食前和食后的观察，从而导致食品安全风险增加。由此可见，食品安全评价的前提是食品安全监控各个环节的信息都足够公开，公众能够根据检测标准和相关安全信息进行有效评价。而就目前的情况看，此前提的存在是缺位的。
2．评价依据不足。
此困境的原因是社会公众及评价组织的检测技术缺乏。在进行评价活动的过程中，由于食品安全评定的特殊技术要求，评价主体对于政府食品安全监管绩效所披露信息的真实性和企业所宣称诚信的可靠性，缺乏信息筛查和事实衡量的具化依据。
四、评价制度构建的路径选择。
（一）主体选择。
如前文述，评价制度设计的出发点，是基于现行法律对食品安全监控模式设计不足而提出的补充性制度，其根本目的是辅助现有监管模式满足食品安全监控的全面性与即时性要求，其评价结果可以对政府监管和行业自律的监控予以补充和周正。特别值得提及的是，公众参与有别于公众决策，政府和行业协会完全可以被纳入评价制度的主体，对其自身进行的监控行为涉及的绩效和信用进行评价。但由于其评价结果缺乏公信力，必须结合公众评价结果作为最终监控实施的依据。基于食品安全监控评价涉及环节多，评价需一定的程序，笔者认为，评价制度的主体应从评价行为的组织者和参与者两方面进行探讨。食品安全评价行为作为社会行为，评价者不能无组织地进行任意性评价。在评价组织者选择的博弈中，不难发现，基于评价客体的要求，政府和行业协会出于公信力的考量，都不适合作为食品安全评价的组织者。而类似现行法律关于食品安全多头信用评价主体的规定，又会影响评价的有效性。故而，应专门组建一个非营利性的社会组织作为评价组织者，组织食品安全评价的各个步骤和环节。只有与食品安全评价客体涉及的各方无利益牵连的社会中间组织，才能中和统计各方评价，最终得出真实性较高的评价结论，从而对食品安全监控进行有益的补充。据此，在立法实践中可以鼓励县级以上各级地方成立食品安全评价委员会，确认其社会团体性质，赋予其基本权利义务。故而，社会中间组织是评价的组织者。根据政府购买公共服务的相关理论，行业协会可以对其行业内部企业的食品安全诚信状况进行评价；每一个消费者或准消费者，都可以对食品安全进行实际评鉴，即社会公众作为一个群体，可以从涉及食品安全的各环节入手对政府监管绩效和企业信用进行评价。故而，行业协会和公民个人，都是评价的参与者。
（二）范围选择。
对行政部门的监管绩效评价范围可以包括各级卫生行政、农业行政、质量监督、工商行政管理、食品药品监督管理部门在食品安全监管各环节的监管实效；各部门监管的连续性；各部门监管的遗漏和疏忽等。对生产部门的食品安全信用评价范围可以包括食品安全事故发生情况；食品安全程度反馈情况（含投诉情况）；食品及其相关产品被检验合格情况；食品安全制度执行情况等。
（三）方式选择。
首先，规范评价前提，加大信息披露平台的建设力度。信息共享是公众参与食品安全监管的前提［8］。使各级行政机关在各个环节的食品安全政府监管绩效和生产企业的信用情况一目了然。其次，明确评价依据。一是明确评价指标。在食品安全政府监管绩效方面，法律应对其评价指标予以规制，例如可以规定评价组织者有指标拟定权，各级政府每年应根据当地食品安全情况作出监管计划和监管报告，由评价组织核定其监管绩效的合指标性。在生产企业信用评价方面，可以参照《信用体系建设意见》中规定的食品安全信用定性评价指标和定量评价指标：企业内部评价指标包括原料进货渠道、产品品质要求、检验要求、制度建设与执行要求等。外部评价指标包括政府机构如公安、农业、商务、卫生、工商、质检、海关等部门和社会中间机构的评价。二是构建档案管理和等级评定机制。此方式已被一些地方所采纳。例如根据《福建省食品安全信用体系建设实施意见》和其相关规定，福建省食品协会就设计了相关食品行业档案管理和等级评定制度。再次，搭建评价平台，进行信息反馈和分析筛查。由于评价信息的反馈和分析筛查的主体应为评价组织者，故应在立法中赋予评价组织者搭建评价平台、收集和分析评价信息的权利，鼓励其建立一整套的评价信息运作机制。最后，确定评价结果运用机制。评价的目的在于把各种食品安全监控绩效信息和信用状况进行反馈并据此完善食品安全监控。故而评价的结果，即食品安全监控绩效和企业信用状况应被行政部门和行业协会所重视，作为加大监管力度的重点。在立法设计时，可以规定政府和行业协会须参照食品安全评价结果进行食品安全监控的义务。
标准的音乐论文大全（18篇）篇七
“人生是一串由无数小烦恼组成的念珠，乐观的人是笑着数完这串念珠的。”
——大仲马。
人生苦短，韶华易逝，何必让那一件件愁事、琐事、难事侵扰自己，让这些无形的刀来伤害自己的生命，笑对人生，能照亮黑暗，给你带来光明与希望；笑对人生，能让人以积极的心态去面对生活；笑对人生，会使你鼓起勇气继续向前；笑对人生，无论遇到何种挫折都应该坚定不渝。
笑对人生，能照亮黑暗，给你带来光明与希望。前不久，我从报上读到一则新闻，山东肥城某高中学生蔡国振在幼年因一场大火，造成重度烧伤，面容被毁，双手残废，十指仅有两个大拇指能活动，面对残酷的现实，没有想残酷的命运低头。在初中时，学习成绩曾是全校第一，升入高中后，学习成绩在全校也是名列前茅，并多次获得“学习标兵”、“肥城三好学生”、“优秀团员”等荣誉称号。读完，久久地被感动着，我一直很欣赏一句话：“生命是父母给的，不可不珍惜。”如果能常常想起这句话，想来对人是有益的，只要能笑对人生，还有什么痛苦是无法承受的呢？如果人有足够的智慧去了解生活的意义而能活得像个“人”的话他必能活得快快乐乐.多姿多彩！
笑对人生挫折，是洒脱的，是豪迈的，无论是学生还是成年人，我们一样可以怀着一个坚定不渝的心态去笑对人生。
漫漫人生路，花开花落都是人生路上的风景，我们既要张开双臂迎接万紫千红，又要高昂地抬起头笑对人生的坎坷与不平。不由自主地我的思绪竟飘到了德国伟大的音乐家贝多芬那里。
笑对人生，会使你鼓起勇气继续向前。就像音乐家贝多芬生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才华。然而，残酷的命运还是找到了他。自28岁起，贝多芬听力逐渐减退，至50岁时，双耳完全失聪，但他却一直隐忍着这致命的打击，坚持指挥、作曲。与命运进行了不屈的抗争，他依然创作出那么多优秀的作品，取得了那么高的成就。这是为什么呢？因为他有一颗积极面对生活的心，面对残酷的现实，他没有向命运低头，他选择了笑对人生。
人在世上生活的时间屈指可数，不要把自己束缚得太紧，何必让那一件件愁事、琐事、难事侵扰自己，让这些无形的刀来伤害自己的生命，笑对人生，无论何时都应该坚定不渝，轻松健康安全的生活才是我们的追求。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
标准的音乐论文大全（18篇）篇八
近年来，人们对幼儿教育的关注程度越来越高，其中，有两个问题更为人们关注：幼儿园能否、是否为幼儿提供了有质量的教育，促进了幼儿的健康快乐成长。能否，是条件或能力的问题，即幼儿园是否具备为幼儿提供有质量的教育和服务的硬件、软件以及其他支持性资源；是否，是效果的问题，即幼儿园有没有充分利用各种条件和资源，真正为幼儿提供有质量的教育和服务。不管是条件或能力问题，还是效果问题，都牵涉到质量评价问题。
那么，如何开展幼儿园教育质量评价，评价的主体应该是谁？从理论上来讲这个问题有一个完全正确的答案，即评价有多元主体。然而，在实践中，因不同参与主体的意见不同，在评价过程中容易出现评价主体权力偏向的问题。例如，公办园的经费投入、编制安排、业务指导等主要由上级主管部门监管，因而其教育质量评价的权力天平容易倾向上级主管部门。民办园虽然也受有关部门监管，但幼儿家长是其“衣食父母”，因此教育质量评价的权力天平容易倾向家长一方，尤其是难以用硬性指标衡量的课程与教学等问题，往往以家长是否满意为主要评价依据。然而，家长不是专业的教育工作者，将家长置于幼儿园教育质量评价的主体地位，以家长满意度为评价幼儿园教育质量的标杆，易使幼儿园教育的价值发生偏离乃至错位（原晋霞，）。
基于上述考虑，本研究尝试对幼儿园教育质量评价的内涵重新进行界定，并从是否具有专业性和内外部评价等维度对评价主体进行分类，进而提出促进幼儿园教育质量评价科学发展的相关建议。
一、幼儿园教育质量评价的内涵。
很明显，不同的教育质量观中评价主体、内容均有所不同。就幼儿园教育来讲，不仅要帮助幼儿适应当下的生活，还要为幼儿以后的生活、学习打好基础，“既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展”。〔2〕不仅要满足幼儿基本的学习和发展需求，还要满足家庭和社会的合理需求，因此，家庭、社区、政府、社会等需与幼儿园合作，共同承担相应的保育和教育责任。从这个角度看，幼儿园的教育质量观应是“全面的质量观”。本研究综合已有研究和国际标准组织iso9000：对于质量的界定（质量即产品、体系或过程的一组固有特性满足顾客和其他方相关要求的能力〔3〕），认为幼儿园教育质量是指幼儿园教育或服务满足幼儿、家庭、社会等利益相关者明确和潜在需求的特性和能力的总和。相应地，幼儿园教育质量评价则是指评价主体综合判断幼儿园教育或服务满足幼儿、家庭、社会等利益相关者明确或潜在需求的程度。
二、幼儿园教育质量评价主体及其分类。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）明确指出，“管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者”“幼儿园教育工作评价实行以教师自评为主，园长以及有关管理人员、其他教师和家长等参与评价的制度”。但在实践中，这种理念的落实难度颇大，以教师自评为主往往可能被“领导评价”和“家长评价”所代替。针对这一现状，研究者认为，应对“评价主体”进行界定，并对其评价内容和范围进行分类，以科学实施幼儿园的教育质量评价。
首先，从评价主体来看，《纲要》明确提出，“管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者”“幼儿园教育工作评价实行以教师自评为主”。结合《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）的理念指导，幼儿园教育质量评价的主体应该包括教师（含园长）、专业团体、政府管理人员、家长和社会。
其次，评价主体可从专业性和内外部维度进行分类。所谓专业性，是指评价主体接受过系统的专业教育，掌握了较为系统的专业知识和技能。根据评价主体掌握专业知识的不同程度，可以把专业性分为三个层次，即专业性、半专业性和非专业性。专业性和非专业性分别指专业程度较高和较低的两端；半专业性指具有一定的专业知识和技能，但没有接受过专业训练，或掌握的专业知识、技能不够系统和全面。从这个角度看，专业团体和教师具有更多的专业性，政府管理人员和家长通常具有更多的半专业性，社会人员具有更多的非专业性。所谓内部和外部维度，是指评价主体是否直接、经常参与幼儿园的相关教育活动。从这个角度看，专业团体、政府管理人员和社会属于外部评价主体，教师和家长属于内部评价主体，详见下表。
需要指出的是，对评价主体进行分类，旨在说明不同主体在评价过程中的权力和作用范围都是有限的，过分夸大或削弱某个评价主体的权力都会带来一定的问题。在评价过程中，各方要认真听取其他评价主体的意见，加强沟通和交流，以避免教育质量评价的天平过于偏向某一方。
三、评价主体分类给幼儿园教育质量评价带来的启示。
1.评价主体多元，不同主体的权力是有限制的。
幼儿园教育和服务要满足幼儿、家庭、社会等利益相关者的需求，这本身就决定了评判其需求满足程度的主体应该是多元的。根据从专业性角度对评价主体的`分析来看，不同主体的取向和立场往往是不对称的。因此，在开展质量评价活动时，应实行“平等而有区别”的原则，即把对评价主体权力的保障和限制结合起来。
所谓权力的保障与限制，是指不同主体的质量评价权力都应该得到保障；同时，不同主体的权力又是有限制的，要避免出现无限放大或缩小某些主体的权力。比如以家长缴费为主要经费来源的幼儿园，容易受到“需要论质量观”的误导，出现迎合家长不合理要求的情况。又如，社会对于幼儿园教育质量的认识是具有“非专业性”的，在理念或实践层面可能会对幼儿园教育质量及其评价产生消极影响。现实中，部分家长或社会商业机构会提出“不让孩子输在起跑线上”这样的口号，从而导致幼儿园教育质量评价趋于功利化，过于追求短期成效。现实中，也有一些机构打着“幼小衔接”的幌子，开设各种兴趣班或辅导班，对幼儿进行数学、汉语拼音、英文等的机械训练，严重违背幼儿的身心发展规律和学习特点。凡此种种都会误导大众的幼儿教育观和对幼儿园教育质量的评价观。因此，应对家长和社会的评价权力进行必要的规限，同时，要在不断强化教师专业性的前提下，提升教师的专业话语权，避免出现“劣币驱逐良币”现象。
2.专业性引领评价。
专业性引领评价是指应该由专业人员参照专业标准、遵循合理的程序来实施评价。例如，对于幼儿的学习与发展、幼儿园教师的专业素养、课程与教学的过程以及效果等，都应参照相应的标准。可喜的是，《指南》《幼儿园教师专业标准（试行）》等的颁发使幼儿园的教育质量评价有更完备的标准参照。当然，也还有很多领域尚缺权威的参照可标准，如幼教机构质量评估。为此，我们要积极研制相关标准，以提高评价的科学化程度。评价过程也应根据不同领域特点制订相关的指标，以从程序上保证评价的专业性和公正性。
专业性引领评价，意味着要逐步做到管、办、评分离，要对幼儿园的管理者、举办者和质量评估者的职责作出明晰的界定，加快建立第三方评价机制，避免出现行政主管部门“既是管理员，又当运动员，还是裁判员”，自说自话、自我褒奖的情况。同时还要避免出现部分家长“不懂运动项目，还争当裁判员”，以错误的理念和实践误导评价的情况。
在这方面，全美幼教协会（naeyc）的“标准本位”评价模式值得借鉴。全美幼教协会作为全美影响最大的民间幼儿教育组织，其早期教育质量认证体系因操作规范、标准完善，深得学界信赖。一方面，参与质量认证需要经过“参与及初步学习”“申请及自评”“认证候选单位”和“认证达标”等阶段，〔4〕另一方面，认证标准涵盖了幼儿、教师、家庭/社区和管理者等利益相关者，他们的标准体系包括关系、课程、教学、儿童评价、健康、教师、家庭、社区关系、物理环境和行政管理等十个方面，〔5〕可谓较为全面地考察了早期教育机构的质量。
3.不同评价主体应积极对话。
不同评价主体应加强对话，以利于共同形成正确的教育质量评价观，实现科学的专业引领。从内外部评价的角度看，评价主体间应加强对话。虽然同为内部评价主体，但教师和家长的专业性不同；同为外部评价主体，专业团体、政府管理人员和社会之间的专业性也不同。内部评价主体与外部评价主体的专业性亦各不相同。因此，加强不同主体间的对话，可使各主体在专业性上的不对称保持在一个合理的程度，形成必要的张力，从而促使整个幼儿园教育质量评价的取向趋于理性。以当前幼儿园的分等定级为例，有关部门应主动、及时向社会公布对幼儿园进行评估的标准和结果，以促进各主体的交流，努力达成对“高质量的幼儿教育”的共识。
参考文献：
〔1〕刘永斌.大众化背景下的高等教育质量保障体系研究〔d〕.西安：西安电子科技大学，.
〔2〕教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读〔m〕.南京：江苏教育出版社，：136.
〔3〕喻金平，9000质量管理体系基础〔m〕.广州：中山大学出版社，2002：13.
〔5〕石海雨.美国naeyc托幼机构认证标准及其对幼儿园评估的启示〔d〕.成都：四川师范大学，.
标准的音乐论文大全（18篇）篇九
摘要:对现有绿色建筑的经济评价体系、全寿命周期法以及房地产开发的过程进行了分析，提出了从房地产开发角度评价绿色建筑经济效益的方法，为绿色建筑的开发提供决策依据。
关键词:绿色建筑，经济评价体系，成本法。
随着可持续发展理念的逐步推广，绿色建筑成为建筑行业未来发展的一大趋势。在政府的工作文件中也明确提出了绿色建筑的推广要求以及绿色建材的使用比例。绿色建筑具有极高的环境效益，据估算，装配式绿色建筑相比现浇建筑，可以大幅减少能源的消耗、材料损耗，以及污染的排放量，建筑节能达到50%以上。在当前情形下，为了更好的推广绿色建筑的建设，需要构建合理的绿色建筑经济评价体系，为绿色建筑的投资与开发提供决策依据。
1现有绿色建筑评价体系的含义及不足。
1．1全寿命周期成本评价体系及其应用绿色建筑的理念是指在建筑寿命周期内高效利用建筑材料、节约使用能源、充分利用自然资源，并尽可能减少污染和对周围生态的影响，提供健康、宜居的空间［1］。既要求在建造期间选择环保材料、有效利用材料、绿色施工，同时也要求在运营使用过程中，通过一系列科技手段实现节能、健康。从建筑行业建造周期、使用周期长这一角度来讲，其经济效益的评估应该贯穿前期准备、建造、使用、处置等全过程。出于这一要求，全寿命周期的评价体系得到了广泛的应用，该评价体系是建立在社会和建筑业的基础上的，为绿色建筑的推广和发展提供了有利的理论支撑。1．2全寿命周期成本评价体系运作原理目前较普遍采用的全寿命周期成本评价体系为:增量成本=准备阶段增加成本+实施阶段增加成本+运营阶段增加成本。增量收益=节约能源+节约材料+节约土地+维护成本的减少。其中实施阶段增加成本包括节约能耗的技术成本、节约土地的技术成本、绿色材料成本、节约以及循环利用材料的技术成本、室内环境措施以及其他相关技术成本。通过调查、统计对各个节能、以及消耗指标进行分别计算，通过汇总得出最终结论。可以看出，现阶段的全寿命周期成本的研究相对成熟，其强调的核心在于全面并合理的计算绿色建筑的增量成本和增量收益，在计算时需考虑资金的时间价值，最终利用投资回收期、内部收益率、净现值等经济评价指标判断绿色建筑方案的可行性［2］。1．3全寿命周期成本评价体系缺陷全寿命周期下的评估体系虽能证明绿色建筑全寿命周期的收益，但绿色建筑产生的效益往往是社会共享的，开发商很难据此判断绿色建筑的开发利润。建筑由于其自身属性的特殊性，在其整个生命周期内有多方共同参与，而绿色建筑全寿命周期成本无法给出针对某一群体的合理经济评价。即增加的成本负担者与增加收益获得者并不对等，如开发商需要投入大量资金，但取得的效益却是社会共享的。从这一角度，虽然全寿命周期成本评价具有较高的社会意义，但难以帮助开发商做出决策，在实际的应用中存在不足。此外，其过分强调计算节约能源价值，却忽视了对于消费者而言，其关注重点并非是每个月节约的电费、水费，而是建筑的宜居性。故而对于购房者，采用经济评价的指标并不能很好的迎合其真实需求。随着科技的发展和绿色建筑理念的进一步完善，绿色建筑已经摆脱了“高成本”这一标签。过去在计算绿色建筑增量成本时往往着重强调材料成本的上升以及相关高端技术的成本。然而绿色并不意味着高消费，要想让绿色建筑普及，必须降低其建设成本，使其“平民化”。例如通过因地制宜的设计方案以及合理的管理手段;选用经济的环保材料建筑，减少运输费用和现场损耗;合理利用环境优势选择相应的空调、采光、通风系统设计，减少高昂技术成本;通过一系列措施尽可能减少建造的成本。从以上分析可以看出，在评价绿色建筑增量成本时应该结合科技的应用以及当地的状况，进行合理的计算［3］。
2绿色建筑开发过程中的增量成本和增量收益。
为了向开发者提供更合理的决策依据，需要从开发商角度出发，结合房地产开发的过程与步骤、商业用房与居住用房在后期运营过程中的区别，以及开发过程中的风险因素，构建新的绿色建筑经济效益评价体系。通过这一评价体系的完善，增强投资者的投资信心，促进绿色建筑在我国的大范围推广。
2．1绿色建筑开发过程中的关注重点通过上述分析不难看出，绿色建筑对设计环节要求较高，其后期成本和效益的计算也与设计密不可分。故而对于前期勘察、设计阶段、可行性研究等准备工作需要增加投入。在施工过程中，房地产开发商应注重与开发项目有关的安全健康和环境保护培训工作，对施工企业进行监督和检查。而在租售与资产管理阶段，计算绿色建筑的销售和运营成本时需要考虑以下几点:。
1)营销费用:绿色建筑由于良好的舒适性、和谐的环境，往往成为营销过程中的卖点，这就一定程度上降低了营销的费用。
2)财政补贴:各地纷纷出台对于绿色建筑的补贴政策，这部分补贴应计入增量收益。
3)房屋价格:据统计绿色建筑的市场价格往往比普通建筑高5%～15%，即绿色建筑本身的市场价格更高。
4)运营成本:运营成本需要按照使用途径进行分类讨论:对于出售的房地产，其后期能源、物业管理费用由用户承担;而对于有经济收益或有潜在收益的房地产，则需要考虑经营过程中的增量效益，参考收益法的原理给出计算公式。
2．2开发利润计算体系对于开发商而言，房地产的开发经营程序分为投资机会选择与决策分析、前期准备工作、建设阶段、租售与资产管理阶段。通过分析在这一周期中的.效益增量和成本增量，构建开发角度的经济评价体系。
1)对于直接出售的房地产，依据成本法进行计算:开发利润=房地产价格－土地取得－土地开发－建筑物建造－管理费用－投资利息－销售费用－销售税费。
2)对于出租、经营的房地产，依据收益法计算:净收益=有效毛收入－运营费用=潜在毛收入－空置损失－运营费用。开发利润=净收益－土地取得－土地开发－建筑物建造－管理费用－投资利息－销售费用－销售税费。
2．3开发过程中涉及到的增量成本与增量效益对于出售的房地产，开发商的增量成本有土地开发费用增加、建筑物建造费用增加、管理费用增加、投资利息增加，增量效益则包含房地产价格的上升、相关政府补贴、减少的销售费用。对于以其他方式经营的房地产，开发商的增量成本不变，增量效益还应包含空置损失的降低以及运营费用的减少，前者是由于绿色建筑市场需求量大导致，后者则是由于绿色建筑中节能技术的运用。
2．4案例分析某工程设计范围总建筑面积为51212．6m2，总户数为592户，按绿色建筑一星标准设计。其前期设计阶段增加费用为108万元，实施过程中的外围维护技术措施、中水回收利用系统、节能空调与通风系统、绿色材料费用等共计6500万元，则投资者的增量成本为6608万元。在后期投资者提高的房价为15%，按每平方米房价9910元计算，房价增加收入为7612．75万元。当地政府补贴标准为每平方米20元，共102万元。据估计，后期销售减少的费用为278万元，则投资者的增量收益为7992．75万元，由于上述价格均是折算到现在时点的价格，可经计算得出:开发商增加的利润为1384．75万元，该开发方案可行。
3绿色建筑开发过程中的风险衡量。
3．1绿色建筑的风险增加绿色建筑在政策上受到国家的扶持、消费者的青睐，主要增加的风险体现在项目的实施和经营阶段，在实施阶段由于其所需要的技术难度大，建材、技术使用费用高，故而工期拖延风险、开发成本风险会相应增加。同时由于绿色建筑多采用智能化，很多技术仍处于初步阶段，因此物业管理风险也会有所增加。
3．2绿色建筑开发风险的规避对于开发商而言，尽可能降低绿色建筑的成本，通过因地制宜和因时制宜选择合适的设计方案、节能环保途径、加强对设计方案合理性的把控是重中之重。比如合理选择环保建材、采用成本和运行费用较低的变风量的空调系统，合理利用自然风、采光等。此外在项目建设期间还应该通过有利的监控手段对绿色建筑的建造进行环保和质量控制。4结语绿色建筑的未来将逐步走向“装配化、地域化、智能化、健康化”，这也对绿色建筑的设计提出越来越高的要求，开发商应通过可靠的经济评价体系，合理的选择绿色建筑设计方案、采取多项措施规避风险，在获得自身利益的同时为社会和住户带来更高的环境和经济效益。
参考文献:。
［1］提文国．绿色建筑中节能设计的要点分析［j］．住宅与房地产，(2):95．。
标准的音乐论文大全（18篇）篇十
音乐是人类文明的珍贵遗产，它不仅能够滋养人的情感和审美，还能够传达人类的思想和文化。然而，在现代社会的教育课程中，音乐往往被边缘化，甚至被忽视。鉴于此，为了促进音乐教育的发展，我国教育部颁布了《音乐史课程标准》，旨在引导学生更全面地了解和欣赏音乐。在接受了这门课程后，我对音乐史的重要性有了更深刻的认识，并且体会到了这门课程对我个人成长的积极影响。
首先，学习音乐史课程让我更加深入地理解了音乐创作的背景和意义。在以往，对于一首音乐作品，我只是简单地欣赏它的旋律和节奏，而没有深入了解作曲家的生平和创作时代的社会背景。然而，通过学习音乐史，我开始更加注重作曲家的个人经历，探索他们的音乐创作与他们的人生经历之间的联系。例如，我学习到贝多芬的聋哑对他的创作产生了深远的影响，使他的音乐充满了内心的痛苦和坚韧；而巴赫在宗教领域的背景下创作的音乐，则表达出了对上帝的敬畏和敬意。这些了解使我更加喜欢和珍惜这些音乐作品，更加能够与作曲家的思想产生共鸣。
其次，学习音乐史课程促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。在学习过程中，我了解到音乐的发展是一个不断变化和融合的过程。从古典音乐到民间音乐，再到现代音乐，每个时期都有不同的流派和风格。通过学习音乐史，我学会辨别和欣赏不同的流派和风格的音乐作品。例如，我能够区分巴洛克音乐的复杂和装饰性，和浪漫主义音乐的情感和激情。这让我在欣赏音乐的时候能够更细腻地捕捉到不同音乐风格背后的特点和情感，丰富了我的音乐视野。
第三，学习音乐史课程开启了我对世界音乐的探索。在格局日益开放和国际交流日益频繁的今天，了解世界各地不同地域的音乐文化已经成为提升个人修养和拓宽眼界的必要条件。音乐史课程不仅包括了欧洲传统音乐的发展，还涵盖了中国、日本、印度等地的音乐文化。通过学习这些多元化的音乐文化，我学会了比较和欣赏不同地域和文化背景下的音乐作品。例如，我通过学习中国古代音乐，了解到中国古代人对自然万物的景仰和人文精神的表达；通过学习日本音乐，我领略到了它简洁而富有内涵的特点。这些体验不仅让我更加了解不同文化的艺术表达方式，也丰富了我的文化素养。
最后，学习音乐史课程培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。在课堂上，我们不仅仅是被动地接受老师的讲解和信息，而是被鼓励思考和分析。我们需要阅读相关资料，了解不同的观点和解读，然后形成自己的思考和见解。这培养了我对音乐的深入思考和独立分析的能力，并且训练了我的批判性思维。例如，在学习贝多芬的第九交响曲时，我不仅学习到了它的创作背景和音乐结构，还研究了不同学者对它的解读和评价。通过这样的学习方式，我能够更客观地分析和评判音乐作品。
综上所述，学习音乐史课程为我带来了诸多的启发和收获。它让我更加深入地了解音乐作品背后的含义和创作背景，促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。同时，它还开启了我对世界音乐的探索之旅，并培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。因此，我相信音乐史课程的实施对于培养学生的综合素质和提升个人修养具有重要的意义。
标准的音乐论文大全（18篇）篇十一
我是个热爱音乐的人，喜欢音符索绕身边的美妙感觉。我会为了一首想听却总是听不到的歌而怅然若失，会为了一张cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，会为了自己喜欢的歌手的声音而激动得忘乎所以……音乐的魅力是无法估量的，不费吹灰之力就几乎让全世界成为它的俘虏，成为它永远忠实的fans。不同时代的音乐都有属于自己独特的风格和历史，也是时代特征的体现。上个时代的校园民谣是当时音乐的`主宰，叫得最响亮的名字莫过于高晓松。高晓松的歌词是一条青春的河，轻而易举地将人浸润。老狼《同桌的你》听上去很是舒服，也很惬意，不知寄托了多少人青春时代的甜蜜梦想。
以前，音乐人在众人眼中必须是全能的，会作词、作曲和演唱。现在的音乐将过去颠覆，开创了我们特有的音乐新时代。我想首席代表必是jay——周杰伦，昨日双截棍舞得很漂亮的无名小卒，今日声名鹊起的实力歌手，明日万众瞩目的天皇巨星。他的迅速走红并未带来太多惊叹的目光，似乎在意料之中，他的专辑销量一直居高不下。有人批评说他咬字不清，我认为这也正是他的独特出众之处。他的大多数歌都是自己作曲的，一种modern的曲风，糅合了一种蒙眬感，让意韵与心境得以含蓄却又淋漓尽致的呈现，让曲韵的表现力和张力及其鉴赏性得到极致发挥。或是躁动不羁，或是温婉缠绵，百变风格让人欲罢不能。这就是我们这个时代音乐的突出特点——张扬个性。周杰伦应该算是当今流行歌手中很成功的一位了。我做了一项民意调查，调查显示：大部分人以为jay的作曲及演唱方法是非常成功的，极少数持否定意见的人也只是不喜欢他曲子的风格和类型而已，可见周杰伦的音乐才能是毋庸置疑的。唯一遗憾的事是jay不会作词，不过会不会作词在当前似乎关系不大，很多歌手是连曲也不会作的，这也就是为什么我们现在严格地将音乐人和歌手区别开来的原因。jay的歌被广为传唱理所应当，但我建议大家不要一味地模仿。jay对于他的字音清晰问题可以处理得很好，如果大家盲目模仿，一旦丧失了原来良好的发音能力，可就要抱憾终身了!
说完了周杰伦，我不知道该谈谁了，在不断推陈出新的娱乐圈里，想找到一位时代的代言人，也着实不是易事。每个人心中皆有杆秤，每个人心中都会有自己对时代音乐的认识，所有的都要留给你们自己来细细品味。
标准的音乐论文大全（18篇）篇十二
论文本身由论文题目、作者、中文摘要、关键词、正文、参考文献等几部分组成。
1.论文题目：简明、确切地表述研究的对象和内容，一般不超过25个字，可分两行书写。
2.作者：处于论文题目正下方，须写明院系、专业、年级、班别、学号、姓名。
3.摘要：摘要应反映文章的主要观点，重点表述研究内容及结论，必须重点突出、文字简练，中文摘要字数不超过300字。
4.关键词：要符合学科分类及专业术语的通用性，并注意与国际惯例一致，中文关键词限制在3～8个。
5.正文：论文的主体。论文须符合学术论文的格式，正文要标明各级标题，设计合理，文稿中应采用规范化名词术语。
6.参考文献：必须是本人真正阅读过的，应选用公开发表的资料。以近期发表的学术期刊文献为主，图书类文献不能过多，且要与论文内容直接相关，参考文献应按文中引用出现的顺序列全。
1.版面尺寸：a4(210×297毫米)。
2.装订位置：左面竖装，装订位置距左边界0毫米。
3.版芯位置(正文位置)：按照a4纸张默认格式。
4.页码：采用页脚方式设定，采用五号timenewroman，处于页面下方、居中。
5.论文题目：三号黑体，居中。
6.作者：论文题目下隔一行，居中，采用小四号仿宋体，
7.中文摘要和中文关键词：用五号仿宋体、两端对齐方式排列。
8.正文文本：宋体小四号、标准字间距、行间距为1.25倍行距、所有标点符号采用宋体全角、英文字母和阿拉伯数字采用半角的要求排版，采用多级符号版式。如：一级标题用阿拉伯数字(1、2、3……)标引，采用四号黑体并缩进4个字符排列;二级标题缩进4个字符并用阿拉伯数字(1.1、1.2、1.3……)标引，字体采用小四号黑体。
9.文中图表：所涉及到的全部图、表，不论计算机绘制还是手工绘制，都应规范化，符号、代号符合国家标准，字体大小与正文协调，手工绘制的要用绘图笔，图表名称和编号准确无误。
10.参考文献：位于正文结尾后下隔2行，“参考文献”四字左对齐，采用宋体小四号加粗;具体参考文献目录按五号宋体、靠左对齐、阿拉伯数字标引序号([1]、[2]……)的方式排列。
论文题目(采用三号黑体，居中)。
(隔一行)。
(仿宋体小四号，居中)院系专业名称年级班别学号学生姓名。
(隔一行)。
中文摘要：(仿宋体五号)关于高等教育改革体制问题的思想观念问题，……。
关键词：(仿宋体五号)。
(隔一行)。
(正文用宋体小四号)当前，在教学领域中，……。
1教学思想(黑体四号，左对齐)。
1.1有关关系的处理(黑体小四号,缩进4个字符)。
参考文献(4号宋体，居中)。
[1]×××××××(5号宋体，行距18磅，标准字间距)×××××。
[3]××××××××××××××××××××××您可以访问本站查看更多与本文《论文标准格式》相关的文章。
标准的音乐论文大全（18篇）篇十三
张晓强。
音乐欣赏是幼儿园音乐教育中一个重要的组成部分。但音乐欣赏教学在幼儿园音乐教学中是比较有难度的领域之一，这个问题一直让幼儿教育工作者为之困扰并大胆尝试努力探究，去寻找适合幼儿教育教学特点的欣赏方法和途径。通过对音乐的欣赏可以发展幼儿的听觉能力、记忆能力、协调能力、丰富的想象力。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”在幼儿园音乐欣赏活动中，有些作品音乐语言虽然通俗易懂，但其音乐内涵却叫深奥，幼儿对音乐作品的理解能力有限，仅仅依靠耳朵听很难达到很好的欣赏效果，而在音乐欣赏过程中能把个方面的感官互相联系起来，彼此渗透，综合运用多种教育手段，让幼儿各种感官参与活动，达到最佳效果。
一、选择教材应短小精悍、通俗易懂。
幼儿年龄小，活泼好动，在选材时应选择一些幼儿熟悉，形象性强的音乐，以提高幼儿的兴趣。欣赏应该是听觉和视觉相结合的欣赏，二者结合能帮助幼儿完整的体会和理解音乐。由于有了初步的感性认识，在欣赏过程中就容易找到他的音乐形象，易于理解作品的表现的思想内容。其次，音乐欣赏的作品不能太长，其结构也不能太复杂。表现内容应该贴近幼儿生活实践和认识，在欣赏活动之前可以丰富幼儿相关的知识经验。
二、教师引导，给幼儿充分展示的空间。
三、倾听旋律，感受音乐，发展幼儿的想象力。
让幼儿熟悉歌曲中的一些主旋律，让幼儿去听、去想、去思考有利于幼儿乐观心里的形成。幼儿在欣赏的过程中应该是主动地动与听相结合的方式，让孩子在活动中亲身体验音乐，主动参与活动。所以，在欣赏音乐会死不仅仅幼儿使用听觉，而是同时调动幼儿多种感官来丰富、强化所听到的音乐形象。幼儿在欣赏音乐作品是，首先是听音乐，即在多次听赏后，才能加深理解，充分发挥幼儿的想象力。
一堂成功的音乐欣赏课能够激发幼儿浓厚的欣赏音乐的兴趣，获得美妙的音乐享受，养成良聆听音乐的好习惯，培养幼儿的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验，给幼儿营造一个敢想、敢说、敢表现的氛围。“每个孩子都是音乐的天才”只要我们老师正确的引导，就能给幼儿一片绚丽的天空，为他们插上想象的翅膀，让他们成为创造的主人。
如何选择幼儿音乐欣赏课素材。
1、在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到孩子对音乐欣赏的兴趣。选材应注意选择孩子可感性、可接纳性的音乐。在这里歌曲和所谓的标题音乐并不一定是进有的最为理想的选择对象，对于孩子音乐欣赏的作品不能太长，其结构也不能过于复杂，因此，音乐作品在形式上特点是否鲜明、突出、结构是否方整、长度是否适宜、可参与性是否充分都应成为选材的重要条件，有时候为了满足这些条件，我们选取的音乐作品还应做一些改编工作。
讲述《在森林里》，我就选择了三段不同性质、节奏的世界名曲让幼儿欣赏，这三段音乐是“四小天鹅舞曲”、“加沃特舞曲”、“狮王进行曲”，下面我们一起欣赏一下这三段音乐，你们谈谈你们的感受在音乐的启发诱导下，幼儿形象生动地描述了森林里的各种小动物的形象，创编了一连串在森林里发生的有趣故事。这是“就音乐教音乐，就语言教语言”等常规单项手段所不可企及的。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理，一节课上的很费劲课堂没有一点气氛。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
4、，在选择欣赏活动之前，可以丰富幼儿相关的知识经验。如在欣赏《狮王进行曲》前可让幼儿参观动物园或观看动物世界，让幼儿对狮子有一个初步的了解；在欣赏《水族馆》时可让幼儿观察鱼在水中是怎样游动的或让幼儿看海底世界；在欣赏《在钟表店里》时可让幼儿参观钟表店让幼儿听钟表滴滴答答的声音等等。这样幼儿容易进入角色，愉快的参与活动。
音乐是世界通用语言，人们可以通过音乐来表达情感、传递文化。中华民族音乐是世界文化的一员，具有独特的音乐特点和文化价值。奥尔夫音乐教育思想提出：“音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”“音乐来自动作，动作来自音乐。”幼儿时期是人生的奠基阶段，音乐教育是幼儿期最好的启蒙教育方式之一，为此，我园开展《促进幼儿健康成长的“五名”工程实践研究》（五名指：名画、名曲、民俗、名著、名片）的课题研究，巧妙地将民俗知识融进音乐中，促进幼儿审美情感、认知能力的提高。
一、音画结合，让音乐更形象。
（一）音乐与画面的结合幼儿的思维是以具体形象思维为主的，如果仅凭借教师的讲授，民族音乐中的许多民俗和器乐知识是很难被幼儿接受的。因此，在幼儿园中，音乐需要借助于画面，才能提高教学的效果。这里所说的画面可以是录像、绘画、图片，也可以是教师制作的课件，还可以是教师当场勾勒的简笔画。
在将音乐与画面结合时，我们常使用两种策略：一是画面前置，对于比较难理解的音乐内容，可以首先出示画面，让幼儿通过画面理解音乐所表达的内容，然后将音乐的内容与画面匹配，如在欣赏《牧童短笛》时，我们先给幼儿展示了中国画家李可染的“牛”系列水墨画，他们看了国画之后对乐句有了感性认识，对音乐的理解也更加深入了；二是画面后现，对于幼儿已有相关生活经验的音乐，或是为了充分发挥幼儿的想象力，教师可以在幼儿欣赏音乐之后再呈现画面，如在黎族音乐《竹竿舞》中，由于幼儿在体育活动中有了玩竹竿的经验，因此教师可以在幼儿欣赏音乐后，根据幼儿的回答画出或贴出竹竿开合的形态，从而为幼儿尝试跳竹竿舞作好铺垫。
色彩的体现。对于幼儿来说，五线谱上的音乐符号比较难以理解，我们可以利用幼儿喜欢的符号来表现和理解音乐。当音乐呈现柔美时，可以用一些波浪线、螺旋线来表现；当音乐节奏明快时，则可以用锯齿线、短线来表现。如在欣赏名曲《化蝶》时，由于音乐乐句比较冗长，为了帮助幼儿更好地理解乐句，教师引导幼儿用蝴蝶飞舞的螺旋线来画乐句，在乐句每八拍结束时贴上一朵花，表示音乐表现的是蝴蝶找花的情景，同时也帮助幼儿了解这段乐曲（节选）共有四段，教师还请幼儿在螺旋线时用柔美的动作来表现蝴蝶飞舞，在每个乐句结束时“花”的部分表现出蝴蝶在花上休息的造型，从而帮助幼儿进一步理解音乐。
二、音诗结合，让音乐更达意。
（一）音乐与古诗的结合古诗与民族音乐均是我国古代优秀的民族文化遗产，并具有一定的相通性，能够带给幼儿经典的美感。如在欣赏名曲《春绿江南》时，教师边放音乐边跟随乐句朗诵古诗《春晓》，让幼儿既能感受到乐句的段落，又可以理解音乐所展现的暖阳、鸟啼、花开、春雨的景象，并能体验到音乐舒缓、悠扬的意境。又如在欣赏名曲《杨柳青》时，教师跟随音乐乐句，朗诵古诗《咏柳》，让幼儿感受到春天来了，绿色的柳枝在春雨中生长、在春风中随风飘扬的情境。
（一）音乐与童话的结合童话非常符合幼儿泛灵的思维，是受幼儿欢迎的一种故事形式。将音乐作品与童话故事结合能让幼儿更好地理解音乐作品，特别是对于民族音乐来说。如在欣赏民间乐曲《红绸舞》时，教师根据音乐的变化创编了“兔子和狼”的故事情节，让幼儿跟着音乐节奏体会“逗引”和“躲藏”的情节和动作，从而让幼儿在童话情节中体验快乐，并掌握了乐曲的特点。又如在欣赏民乐《二泉映月》时，教师以童话《卖火柴的小姑娘》作为旁白，伴以寒冷、黑暗的画面作为背景，让幼儿体验音乐中的凄凉并产生同情的情感。
（二）音乐与象声词的结合除了使用形象的童话来诠释乐曲外，我们还会利用幼儿喜欢的象声词来烘托乐曲的气氛。如黎族乐曲《打柴舞》（又叫竹竿舞）旋律明快、节奏清晰，其中强有力的节奏敲击声的反复，再现了竹竿舞的热闹场面，在每个乐句最后两节可以让幼儿高呼“嘿！呵嘿！”，让他们切实地感受到乐曲的豪迈洒脱、节奏的分明有力。四、音律结合，让音乐更生动（一）音乐与律动的结合幼儿期是孩子动作语言发展的高峰期，他们动作语言往往优于口头语言的表达，而律动活动正是以动作为基础的，因此我们在音乐欣赏活动中结合了律动游戏。如民间音乐《喜洋洋》节奏欢快轻松、充满喜庆氛围，而饺子作为一种历史悠久的民间吃食，在节日里成为我国饮食文化的重要组成部分。因此，在欣赏这首曲子时，我们采用了“包饺子”这一律动游戏来配合，将音乐分为aba三段：第一段表现擀饺皮，第二段表现放饺馅、捏饺子，第三段则表现饺子沉到锅底再慢慢浮上来，然后不停地翻滚，最后被冷水浇的过程。幼儿通过参与这个律动游戏，不仅获得了包饺子这项民俗活动的经验，体验到了节日的欢快；还通过游戏的动作，感受到了音乐的热烈、情绪的欢快；更通过动作变化感知了音乐结构，提高了动作的协调性。
（二）音乐与乐器的结合我国的民族音乐是由民族乐器演奏的，幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器，如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等，使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏，不但符合乐曲的性质，也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时，我们让幼儿选用鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏，从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。
五、音游结合，让音乐更好玩。
（一）音乐与游戏的结合游戏是幼儿活动的方式，将音乐与游戏结合，有利于激发幼儿学习音乐的兴趣。如在欣赏音乐《金蛇狂舞》时，我们带着幼儿一起玩民间的舞龙游戏，让幼儿伴着音乐明快的节奏，在不同的乐句中改变舞龙的方向。又如在欣赏《瑶族舞曲》时，我们选用跳绳的体育游戏，让幼儿三人一组（两人甩绳、一人跳绳）跟随音乐做出不同的跳绳动作。通过音乐与游戏结合的方式，能够让幼儿更加喜爱和了解音乐。
（二）音乐与操作的结合幼儿的活动离不开操作，我们在音乐活动中设计了一些可操作的环节，以便让幼儿更好地理解音乐内容。如在欣赏彝族音乐《七月火把节》时，为了帮助幼儿理解音乐中的内容，教师绘制了许多卡片，在欣赏音乐后请幼儿试着将卡片内容排序。通过对图片的操作，幼儿更清晰地了解到音乐中表述的转圈、打招呼、欢呼等情节，为之后的动作表演作好了铺垫。
舞蹈《春晓》串词。
几场清脆的鸟鸣，惊醒了沉睡了一冬的大地；柳芽咬碎了严寒的包裹，萌动了；花瓣启开羞涩的心扉，绽放了；让我们在春的序曲里，一路欢跳。请欣赏幼儿园小朋友带来的舞蹈《春晓》。
女：阳光雨露花儿朵朵满园芬芳来，春风细雨润物无声桃李满天下。
男：是的，这是春天带给我们的鸟语花香，万紫千红，请欣赏幼儿园小朋友的舞蹈《春晓》。
春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。童年就像一首诗,描绘着一个多姿多彩的世界。下面请欣赏幼儿园小朋友带来的舞蹈《春晓》。
采菊东篱下，悠然见南山。
——浅谈幼儿园古诗教学。
古诗篇目、题材繁多，而且由于受幼儿年龄特点的限制，并不是所有内容都适合幼儿欣赏，因此在为幼儿选择古诗作品时，教师要遵循以下几个原则：内容直白，手法简单，叙事为主，故事性强，尽量脱离时代背景，并运用适当的修辞手法。
古诗内容比较深奥，而幼儿理解能力非常有限，幼儿对于古诗文的内容并不理解，幼儿背诵古诗文存在这样一种现象，把诗句死记硬背，象老和尚念经似的，一遍又一遍地重复，直到朗朗上口，一字不差地全部念诵出来。但事实上，他们对于这首诗的内容却一窍不通，究竟诗中说了什么事，表达了怎样的思想，根本就是完全不明白的。
古诗篇幅短小，工于音韵，诵读古诗有利于提高幼儿的审美感受力，在引领幼儿感受语言、形象和意境的美的同时，促进其形象力、创造力、想象力和情感体验的发展。在幼儿期，古诗欣赏教学得当，可以增加幼儿对传统文化的了解和认知，加强幼儿对语言的鉴赏能力好对美的感受能力，这对于培养幼儿良好的文化修养具有重要的作用。
古诗是我国古代文学的一朵奇葩，它音律优美，想象丰富。尤其是流传至今的五言诗，七言诗短小精悍，朗朗上口，涵容着古人对社会、对自然、对美学、对情感的高度认知，既可让人感受到语言文字的形式美，又可以让人从中得到丰富想像的愉悦。因此，在幼儿语言教育中适当增加这种具有民族性的文学作品是非常必要的。欣赏中华民族纯真、热忱、富于想象力和形式美的古诗作品，能够使幼儿领略古诗的形式美、表现美，特别是语言表达的巧妙，让幼儿在感受中华民族语言美的过程中了解博大精深的民族文化。《纲要》指出：教学既要适合幼儿现有水平，又要有一定挑战性；教育内容选择和设计必须遵循发展性原则，让所选的内容适应幼儿需求，适应时代需求，要去其糟粕取其精华，适合幼儿身心发展，适应幼儿最近发展区。
在古诗欣赏活动中，教师要有效的引导幼儿感受古诗的美，首先要明确古诗的特点，在此基础上才能选择合适的作品，设计相应的活动，使古诗欣赏成为培养幼儿审美感受力的有效途径。
一、了解古诗的特点1．音律美。
每首古诗都是一幅美丽的画面，通过诗中的字句有意识地引导幼儿充分想像古诗丰富的意境，通过诗中的字句有意识地引导幼儿充分想像古诗的意境，通过再现蕴含着诗中内容的图画体会诗中音律美。
二、选择合适的古诗。
与幼儿生活接近的古诗幼儿学起来易懂、感兴趣。如骆宾王的《咏鹅》，鹅是小朋友们最熟悉最喜欢的动物之一。熟悉它的外形特征，白毛、红掌、长脖颈，熟悉它高吭的叫声，熟悉它在河中戏水的景态，因而孩子理解起来也比较容易，诗句也就自然而然印在脑海里。又如李白的《静夜思》，白居易的《赋得古原草送别》等都是比较接近幼儿的生活、脍炙人口、千古传诵的好作品，孩子们理解也容易很多。
2.选择与季节相符的古诗内容。
一年四季春夏秋冬，有许多古诗是诗人赞美季节特有的景物、景色的。为了能让幼儿在每个季节中加深对景物的印象，保持教学的连贯性和系统性，在实施主题教育的过程中选择与之相关的一些内容，配合教育，如：春天选择的古诗：《春晓》、《忆江南》、《咏柳》、《江畔独步寻花》、《初春小雨》、《清明》；夏天学习的古诗：《初夏睡起》、《初夏绝句》、《小池》；秋天：《静夜思》、《九月九日忆山东兄弟》、《宿建德江》、《山居秋暝》；冬天：《冬景》、《江雪》、《梅花》等。3.选择与节日主题相符的古诗内容一年中，中国有许多传统的节日，为了让幼儿在节日中能感受节日的气氛和特有的风土习俗，激发幼儿的情感，应有意识地选择与节日相关的古诗内容。如:在春节来临之际学习王安石的《元日》。清明时节到来就学习杜牧的《清明》，重阳节学习王维的《九月九日忆山东兄弟》等，让孩子结合实际生活中碰到的节日内容对幼儿进行教育。
总之，教师选择古诗应该是清新自然、健康向上的以及幼儿容易理解的，同时教学上注意循序渐进，如从短到长、由浅入深。这样才能更好地发挥古诗欣赏活动的审美教育功能。
三、欣赏古诗的途径。
古诗内容比较深奥，而幼儿理解能力非常有限，幼儿对于古诗文的内容并不理解，幼儿背诵古诗文存在这样一种现象，把诗句死记硬背，象老和尚念经似的，一遍又一遍地重复，直到朗朗上口，一字不差地全部念诵出来。但事实上，他们对于这首诗的内容却一窍不通，究竟诗中说了什么事，表达了怎样的思想，根本就是完全不明白的。
古人对诗的评价是“诗中有画，画中有诗”，可见诗是具有高度画面感的文学作品。在平时的古诗教学中，我们常常采用图示、图文相结合的方法，将所要学的古诗的图片、图示、文字先后出示在幼儿面前，给幼儿以直观的视觉效果，这种方法幼儿理解接受起来容易。在实践中我们发现，孩子对于教师通过制作演示多媒体课件，组织的教学活动要更感兴趣，电化教学法以其“妙”“神”“动”的特点，更能极大萌发幼儿对于古诗学习的热爱，比图示的方法更受孩子欢迎。
古诗篇幅短小，工于音韵，诵读古诗有利于提高幼儿的审美感受力，在引领幼儿感受语言、形象和意境的美的同时，促进其形象力、创造力、想象力和情感体验的发展。在幼儿期，古诗欣赏教学得当，可以增加幼儿对传统文化的了解和认知，加强幼儿对语言的鉴赏能力好对美的感受能力，这对于培养幼儿良好的文化修养具有重要的作用。
参考文献。
标准的音乐论文大全（18篇）篇十四
教案格式 ： 。
教案写作内容、顺序、要求：
标题名称：《小蜜蜂》。
副标题：——以唱歌为主的踪合课。
小标题：版别、册别、年级、课时、做课教师姓名、学校、年月日。
教材简析：（简析教材的时代、背景、国际、作者、内容、结构、意义、影响）。
学生情况：（简介学生的现有知识、能力情况以及学生特点、发展方向）。
课前准备：
以上部分三种教案都要写，以下部分三种教案自行选写，
教学过程：（流程）。
一、“表格式”教案：（内容、格式）。
教学流程：
教学导向。
学生活动。
阶段目标。
（内容安排）。
（设计取向）。
（参与过程）。
（目标意图）。
1、
2
3
4
5
二、“活动式”教案：（内容、格式）。
活动一：兴趣激起（音乐律动）。
活动二：能力培养（听音练耳、发声训练、节奏敲击、器乐练习）。
活动四：课程进入（听、模、动、想、记、练、演、表、说、评）。
活动五：小组探究、展示表现。
（分组提问、研讨、创编、探究、艺术综合实践活动演练、集体、个人展示）。
活动六：合作交流、小组评价。
三、“程序式”教案：（内容、格式）。
– 听一听。
– 动一动。
– 唱一唱。
– 敲一敲。
– 跳一跳。
– 画一画。
– 编一编。
– 奏一奏。
– 演一演。
– 议一议。
以下部分 三种教案都要接着写出以下内容：
教学评价：（自评、互评、他评、组评方法、内容设计。）。
努力方向。）。
附件：（多媒体课件的设计、用法、平台简单介绍）。
板书设计：（画出图画设计草图）。
写出主要音乐艺术作品谱例、或主题。
写出主要音乐或典故引用的出处。
教案打印要求：
用a4纸、左装订、字体朴素、插图尽量要小。
写作要求：
标准的音乐论文大全（18篇）篇十五
让学生在丰富多彩的活动中学习，发挥教师本身的主导作用，恰当地运用游戏、歌曲、表演等形式，为学生创设一定的语境，充分调节课堂气氛，吸引学生的无意注意，强化学生听与说的能力，让学生主动地参加课堂英语实践活动，将课堂中枯燥的语言知识灌输转变为喜闻乐见的语言实践活动，变单调的听讲为有趣、活泼的小小英语沙龙，从而收到令人满意的教学效果。例如，在教学生学习数词时，我让学生玩数星星和摘苹果的游戏，这两个游戏都是学生所熟悉和亲切的，因为在儿童的世界里，星星总是伴着奶奶的.童话和妈妈的臂膀而存在的，他们对此有着极深厚的感情，所以游戏中，学生能积极参与老师的教学，给予很好的配合。特别是在新课导入中，数星星游戏进行得非常自然，课堂气氛也极为轻松。在学会了数词后，用上摘苹果游戏以及歌曲“tenlittlecandles”进行知识的复习和巩固，学生记得牢固，记得扎实，而且学得愉快、舒心。
二、创造机会，引导学生参与课堂活动，树立学习自信心，培养学习兴趣。
短短的40分钟里，教师必须将零碎的一个个教学程序有机地融合为一个极为紧凑的整体。我在这一段时间里，采取“优化组合，逐步加速”的方法，精讲巧练，并尽可能做到“一练多得”。通常练习先“以易为先”，而后适当加大难度，“难易结合”，把学生放到主体地位，调动起每个学生的活动细胞，让他们在体验成功喜悦的同时树立起自信心，变被动学习为主动学习。例如，可以根据一定的音标拼读规则，集中学习一些新单词。如在上[e]这个音标时，我紧抓住e字母在重读闭音节时发音发成[e]，进行集中大量识词，先从学生熟悉的单词入手，如：pen，ten…然后再推出同一系列的单词，如：hen，red，bed，get，leg，let…等。让学生自行寻找出其中的规律，而后根据其拼读规律，迅速地理解掌握老师所教授的新旧单词。通过这样的训练，几乎每个学生都能有颇大的收获。
同时，由于理解了这种规律，学生觉得单词易学、易记，这时候教学的速度也可渐渐地加快，可根据字母组合的拼读规律，进行较大剂量的扩大单词量教学。如：ar的发音为[a：]，抓住这个规律，教给学生car，card，arm，far，farm，hard，dark，park…等等一系列的单词。教学的同时，注意单词与单词间的比较，可以从字形、字意进行比较，学单词的同时，也可以教一些日常用语，学口语的同时，也可进行单词意思的反复记忆，对教学进行反馈。这样，通过多次这样的往返练习，学生自信心增强了，以往的畏难心理在不知不觉中就克服掉了，学习兴趣也逐渐培养起来了。
三、发挥师生特长，浓厚学生兴趣。
在课堂教学中，教师可以引导学生充分发挥自身特长，如歌唱、舞蹈、美工、讲故事等，通过这些活动，学生之间进行非语言性的情感交流，培养学生学习的持久性兴趣，进而调动学习积极性。因为据美国研究非语言交际的权威查理斯。格勒佛博士经过长期反复研究后指出：在人们的日常生活中，交际信息总量的93%是非语言渠道传递的，只有7%的信息是通过语言传递的，其中脸部表情传递55%的信息，声音语调等传递38%信息。由此可见，非语言交际的方式在教学中起着多么重要的作用。具体地讲，就是教师也应该充分发挥本身特长，在一举手一投足及一个表情上，吸引学生的注意力。例如，口语教学中，教材以歌曲等游戏形式见多，如果教师只是一味地利用录音机、录相机机械而枯燥地重复播放，学生学习起来趣味索然，或者根本毫无兴趣可言，但是如果教师能利用本身优势，带动唱，跟学生一起唱一起跳，自然地融入学生的思维中，将学生的积极性给充分调动起来。又如在教学生学一些动物单词时，教师如能通过简笔画，简单地画出课堂上所要学的动物形状来，不但能吸引学生的注意力，还有助于激活其大脑兴奋点，提高学习效果。再如上交际课时，教师如能充分参与学生的活动，扮演其中的角色，课堂气氛就会更活跃，更融洽。
四、引入竞争机制，挖掘学生的学习潜力，延续学生学习兴趣。
根据学生好胜心强的特点，可以在教学中插入一些智力竞赛，由教师出题，学生竞答，如学习表示食物单词时，让学生根据形状猜单词：圆圆的—hamburger，长长的—hotdog等等；或进行分组竞赛，将所学的单词进行科学地编序及统一：看谁能说出最多的动物类、学习用品类单词等等；还可以要求学生自编自演一段对话，学生将学过的知识用表演的形式反映出来，看哪一组同学表演的对话最好。通过这样多层的比赛形式，所学的知识就掌握得更牢固了。
总的来说，通过寓教于乐的活动式教学，能够迅速培养起学生的学习兴趣，产生非常必要的学习自信心，变被动学习为主动学习，形成外语教学的极为有利的非智力因素，而这种潜在的因素，将为学生今后的学习奠定雄厚的心理基础，对以后工作、生活等各方面的成功也将产生不可估量的影响。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
标准的音乐论文大全（18篇）篇十六
所谓茶叶标准化，就是指为了保证茶叶产品的质量，制定、发布并实施与茶叶相关的基础、产品、卫生、技术和管理标准，使茶叶在生产、加工及管理等方面获取最佳的秩序和效益，使叶的卫生与质量符合消费者的需求。同样，茶叶标准化也是一个过程，包括制定茶叶标准并在实践中加以实施的全部活动过程，也包括茶叶包装标准。国际标准化组织（iso）对于标准的定义是:“一种或一系列具有强制性要求或指导性功能，内容含有细节性技术要求和有关技术方案的文件，其目的是让相关的产品或者服务达到一定的安全标准或者进入市场的要求。”我国茶叶标准分为无公害、a级、aa级（有机）三种，无公害标准可视为强制标准，而a级、aa级则视为指导性标准，它的标准往往高于强制性标准，可给消费者带来更高的营养价值及对生产环境的更少污染，后者为非强制性标准，企业可根据企业情况及市场需求采取相应的标准，按质论价。
茶叶的质量安全隐患主要取决于种植环节，茶叶的种植基地标准化，是茶叶标准化的第一步。首先实施“改树、改土、改园”的茶产业基础建设，基地选择是实现茶叶标准化的第一步。对茶叶的品种、种苗、茶树生长要求的生态环境、耕作中管理人员专业的`采摘时间、采摘要求、产量等做出规定。目前可参考的基础标准有gbll767—2003(国家茶树种子和苗木质量标准)步骤，在每一个环节都要实现标准化操作。其次，实现种植管理的标准化。茶叶不实行标准化种植，零散栽种，随意管理，残留超标等原因导致茶叶质量不高。一方面农户卖不上好价钱，不能加大对茶叶专业化种植的投资；另一方面现有茶叶的质量标准不能满足消费者高质量的消费要求，市场资源得不到充分有效的利用。最后，保证卫生标准。感官指标：具有该茶类正常的商品外形及固有的色、香、味，不得混有异种植物叶，不含非茶类物质，无异味，无霉变；理化指标，理化指标见下表。
茶叶加工的落后现状是实现茶叶标准化的软肋，目前，我国茶叶初级加工厂遍地开花，经营经营规模小，加工设备落后，选址不符合国家的卫生标准。无公害、有机化种植能保证茶叶的营养标准，但如果没有优良的加工条件与技术，最终会影响茶叶的成色以及质量。由于环境对茶叶加工厂的卫生要求具有重大影响，首先要对加工工厂的环境进评估，农业部颁布的《有机茶加工技术规程》(ny／t5198-2002)标准中对有机茶加工厂的环境提出了明确的要求。因此，茶叶加工环境及工艺技术必须符合国家食品卫生法和食品加工标准。茶叶加工场所与环境必须清洁，远离有毒、有害物质及有异味气味的场所；加工车间应清洁卫生，水泥地面，水源充足，排水畅通，并通过qs认证；加工机械设备与器具为无污染的材料制造；加工人员必须身体健康，有良好的卫生习惯。
对茶叶业实行区域化布局、规模化种植，专业化生产、社会化服务、企业化管理，把茶叶产供销、农科教紧密结合起来，产供加销一条龙的集团化经营体制。使传统的小农经济和市场接轨，在家庭经营的基础上，逐步实现茶产业的发展形成生产的规模化、专业化、社会化和商品化，以市场为导向，以科技为先道，以经济效益为中心。推行茶叶专业化和规模化。首先，实现农业企业专业化，农业企业之间实行专业的社会分工，改变“麻雀虽小，五脏俱全”的生产结构，改变传统的生产格局，充分利用市场资源，走向“大而专”的集团化经营，分工明确，高效专业化生产；农业作业过程专业化，即把生产某一种农产品的全部作业过程分解为若干个阶段，分别由不同的专业化的企业来完成。如茶园管理、茶叶修剪、茶叶采摘与茶叶加工等环节的合理分工等；农业生产区域化，切忌样样有、样样拿不出手的局面，不能发挥规模经济效益。
提升标准化生产效益近年来，国际市场茶叶的需求量约为300万吨左右，而且还在以每年2．9％的速度递增。巨大的市场吸引了巨大的投资，现在连一些不出产茶叶的国家，也拥有茶叶加工产业，有的加工水平甚至高于我国；不仅如此，一些洋茶也打进了中国市场，准备大干一番。随着时代的发展，贸易交流不断地全球化，我国的茶叶标准体系里有些标准过于陈旧，有些待于补充。传统的中国茶叶，正面临着一场来自洋茶的挑战。茶叶的发展就是要品牌升级化。再过十年，会有更多的人选择品牌茶叶，并且会慢慢固定自己喜欢的品牌。品牌升级发展，就是揽括自己品牌的老客户，提前占领市场份额，拥有战略性的眼光，走在行业市场的前面，做出既有文化又有质量的好品牌。在这种情况下，打造我国茶叶的知名品牌，显得尤为迫切和重要。我国的茶叶标准体系里有些标准过于陈旧，有些待于补充。打造茶叶品牌，制定中国自己的茶叶质量标准，并在国际上形成影响力，将自己的品牌推向国际，将自己的标准上升为国际标准。通过打造一个品牌，创建一个完整、完善的标准体系，对茶叶生产者和经营者都有一个导向性作用，可以引领中国茶产业走标准化道路，这样中国的茶产业才能走出国门，走向国际实现茶叶的标准是一种茶行业发展的必然形势，在需要付出代价的同时，也带来了社会以及市场效益。茶叶标准的实施可规范生产，控制和保障茶叶的质量。对于茶企业来讲，茶叶标准化引导企业加强产学研结合，加快推广运用高新技术和先进实用技术，在深度开发、精度加工和技术提升上做文章，提升茶叶精深加工企业集群的竞争实力。形成了一批拥有自主知识产权、科技含量高、核心竞争力强的知名企业和名优产品。茶叶企业可以迅速在市场竞争中给自己定好位，减少不必要的投入，集中优势力量，主攻符合自己产品的市场份额。于此同时，茶叶标准化有助于企业在社会中树立良好的企业形象，提升消费者对其产品质量的信心，无形中占有了市场份额。从消费者角度来讲，消费者可根据“标准”来获得茶叶质量的充分信息，增强市场交易透明化，使消费者有章可循，有法可依，降低对茶叶质量判断上的不确定，减少放弃高质量茶叶而选择低价地质茶叶的“柠檬现象”，从而使消费者福利上升。因此，实现茶叶标准化生产，可减少信息不对称，增加透明度，从而扩大茶叶贸易量，增加社会福利总量。
在经济全球化背景下，技术标准已经成为交易双方游戏“标准”的茶叶，有利于实行差别定价，减少交易成本，提高交易效率。我国正处于经济体制和经济增长方式转变的关键时期，茶叶标准化正符合了我国经济发展趋势。在优胜劣汰的市场机制下，那些种植、生产不正规，茶叶质量无标准可循的企业，必定会遭到市场的淘汰。优质的茶叶必定会受到市场的追捧，标准化生产技术、专业化种植技术更能得到生产者的青睐。茶叶标准化无形中优化了市场结构，使得资源得以更高效的利用，从而实现资源的优化配置。
[1]徐小义;浙江茶叶产业国际竞争力分析[j];中国农业资源与区划;2008(3)。
标准的音乐论文大全（18篇）篇十七
建国以来，我国中小学音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育（－雪风网络xfhttp教育网）方针的内容之一，音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育（－雪风网络xfhttp教育网）发展的要求。这种状况影响着音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）事业的发展。因此，音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革势在必行。
制订《全日制义务教育（－雪风网络xfhttp教育网）音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革，全面推进素质教育（－雪风网络xfhttp教育网）的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的'主要途径之一，是基础教育（－雪风网络xfhttp教育网）阶段的一门必修课。
1.审美体验价值。
音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
[1][2][3]。
标准的音乐论文大全（18篇）篇十八
[摘要]随着我国经济的发展，教育的大力改革，更加注重人们的思想情感，在音乐中需要把情感融入到旋律中，音乐论文的写作主要体现出了写作者对音乐的领悟和实践的一些相关内容进行系统化和书面化的一个过程，所以，音乐论文的写作要求有一定的严格性。论文内容质量的好坏直接反映出了写作者对音乐的认识能力、理解能力和分析能力等，同时也体现出了学术的规范性和素养问题。本文主要阐述了音乐在论文的写作特点，并且对存在的问题进行分析，总结出解决问题的办法。
随着我国国际地位的不断提高，音乐有了很大的发展，注重旋律的同时也比较注重情感的投入，很多研究者和兴趣爱好者通过音乐论文写作来发表白身的观点和见解。规范的音乐论文要求体例和格式的绝对正确，并且应提高音乐论文的写作质量，只有这样才能写出好的论文格式。我国很多音乐论文写作者在写作中还存在一定的问题，比如，选题角度和写作技巧等，使内容和格式出现了不同程度的不足，因此，在此基础上需要对种种问题进行分析并解决，进一步推动音乐学术论文的规范化。
（一）创见性。
创见性对于音乐论文写作具有关键性的作用，它是进行科学研究的核心。创见性有两层含义，一个指的是观点的新颖和新方法的提出，另一个是指根据新观点来打破旧观念，用新的认识和方法来替代旧的认识和方法，也可以表述为对前人事物认识的一个补充和综合。在音乐论文写作中可以看出，所有的论文中存在大量的抄袭和剽窃现象，对他人的音乐论文作品进行复制，粘贴，成为自己的作品，真正有学术价值的少之又少，真的做到理论和实践相互结合的微乎其微，在此种情况下就失去了论文的创见性。
（二）学理性。
人类的各种活动最主要的是靠理性认识，它是人类活动的高级阶段，是对一件事物本质的认识。人类对一件事情的理性认识最终的结果就是理论，这种理论必然有一定的事物高度和深度等特点，所以，学理性在很大程度上成为了音乐论文写作的诉求，这种诉求的表达就需要写作者尊重科学、论点正确、推理符合一定的逻辑和论证严密等，在此基础上还需要做到判断的正确性，对自身音乐的研究结果持肯定的态度，对他人的研究成果应实事求是，只有这样才能在论文中真正表达自己的诉求。
学理性有一定的成果和一定的理论高度，主要表现在两个方面：成果和理论高度。学理性特点要求写作者对自身提出的各种要求进行深入的分析和不断的探讨，敢于假设推理，得出具有科学价值的结论；另一方面，写作者还需要对自身提出的见解进行系统的论述，做到原理阐述、权威论断和前人的引用，提高文章的说服力，达到一定的论文水平。
（三）规范性。
音乐论文的规范性主要包括两个方面：音乐理念的规范阐述和论文格式的规范书写，在进行论文的写作时，由于论文的文体有所不同，使写作格式，规范性和体例等也有一定的分明，呈现出的论文在一定程度上也有很大差异。早在中国古代就有人把文章分为“四科八体”并且详细的介绍了其中各个不同的文体特征。
音乐论文的写作是论说文的一种形式，根据论文的结构来分析，很大程度上包含标题、署名、序言、本论和结论几个部分组成，这几个部分构成了音乐形式的论文，它和学术论文的格式有很大的区别，学术论文主要包含了摘要、关键词、注释、参考文献、作者简介等几个部分构成，不管是哪种论文都对语言的要求很高，一般情况下要求简练、通顺，层次分明，逻辑严密等，与此同时，使用的表格和图片要在最大程度上符合论文观点的要求。音乐学术论文在格式和规范方面问题比较突出，写作者在写作时，错误的地方比较普遍。
（一）选题问题。
音乐专业的学生每天接触最多的就是音乐方面的知识，很少涉及到文学，音乐论文很大程度上是学生第一次进行规范化，系统化的文学创作，所以很多学生根本不知道该怎么写，最让学生止步的是对论文的选题，没有一个明确的选题方向，使得论文无从下手。由于学生日常对文学知识积累不是很多，在选题中就出现了一些思想重复，内容空洞和宏观过度等情况的发生。通过对学生的音乐论文进行对比观察发现，大多学生喜欢以浅谈为中心进行论文的学做，比如，《浅谈音乐与文学》、《浅谈中国民间歌曲》等方面进行选题。这些题目的选择内容不但空乏，并且讨论的范围比较大，涉及到的学科比较多，很大程度上使学生由于没有更多其他学科知识而出现力不从心，到最后就出现了东拼西凑的情况。
（二）写作技巧问题。
音乐论文的写作除了格式正确之外更多的是写作水平的高低，写作水平的高低在很大程度上又体现在语言表达能力上，因此，音乐专业学生对文学专业知识的积累不够，平时又不太喜欢阅读和写作，长此下去使得学生语言表达能力逐渐下降，对一个问题不能够用简洁的语言对其进行描述，因此，学生应加强自身的语言表达能力。论述的描述在很大情况下只有感性的描述，理性的描述比较少，所以，很多时候会把论文写成总结或者报告。在对音乐论文写作过程中对资料的使用也存在很大的问题：1）学生对直接引用和间接引用两者混为一谈，不能够对其进行恰当的运用，就出现了对他人的研究成果抄袭的现象；2）在写作时，没有对参考资料进行必要的分析，采用了很多的引用和转述语句，导致整篇文章没有自己的独到见解和所要表达的意思。
（三）写作规范问题。
随着我国对学术历史的不断深入研究，学术水平有了很大的发展和提高，对学术的研究也有了很大的进步，于此同时，对论文内容各个部分的要求也越来越高，不但如此，学生所写的音乐论文也必须保证论文格式的规范。但是，很多学生在进行音乐论文写作时，对写作内容格式的规范性不清楚，对论文最基本的格式都不知道，写出的音乐论文格式都不具有规范性，对此种情况有人提出建议说，对于格式问题由打印部进行统一的处理，这种情况在一定程度上很难行得通。我国一位文学家曾经说过：“严格的形式规范是使学术健康发展的基本保证。”音乐论文在写作时如果能够对格式进行严格的规范，那么，音乐论文将能得到更好的进步。
（一）选题要注重与音乐基础课程的衔接。
学生在进行音乐课程时要培养其学术兴趣，这就需要学生在日常学生中有发现并解决问题的能力，只有这样才能够对学术研究产生一定的兴趣。
教师在论文写作教学中要有多种知识的运用。音乐专业和其他专业的联系程度有限，使得学生其他专业知识比较少，音乐论文的写作趋于综合，所以，教师在音乐课程讲授的同时，还应涉及到其他学科的知识，让学生音乐学习中了解论文内容并且进行系统的掌握，比如，在音乐专业的基础上，对文学和历史等专业知识进行必要的学习。
（二）多种渠道扩大学生知识面。
由于专业课程的讲授只关注一个方面的知识，对其他知识涉及到的比较少，音乐专业知识和其他专业相比有一定的单一性，使学生在论文的写作和选题上受到很大的限制，所以，在此基础上应采用多种方式来扩展知识面，对这种知识单一的现状进行必要的改善。
对音乐系中的选修课内容进行必要的丰富，教师鼓励学生根据自身的兴趣对课程进行选修，以此来扩展学生的知识面。通过这种选修课程来弥补文化知识。还可以通过组织一些文化活动来提高学生对文化知识学习的兴趣，能够大大增加学生的阅读量，并且养成阅读的习惯。
（三）实行论文辅导导师制。
随着我国在国际上的地位不断加固，对教育进行了全面的改革，很多高校建立了本科生导师制，使学生和导师进行直接的对话和沟通，导师对学生的思想和学习进行必要的分析和指导。这种指导对音乐专业的学生来说有很大的帮助，因为音乐专业教师讲究的是技巧性，不能够和学生之间建立起真正的沟通关系，所以，导师在其中的位置非常重要。导师对音乐专业学生比较重要，如果导师能够做到以下两点就能够使学生的音乐论文水平得到提高：1）给学生介绍音乐界学术情况，提高学生兴趣；2）提高学生发现问题的能力。
（四）提高学生对音乐论文写作重要性的认识。
音乐专业不管是从内容结构安排还是性质上来讲，和其他专业有很大的不同，学生接触到最多的是音乐的技巧，并且每天要进行大量的练习，在练习的过程中消耗了很多的时间，长此下去，使很多学生在很大程度上失去了对文学学习的兴趣，还有很多学生片面的认为，音乐专业的学习只要把握好音乐方面的知识就行了，所以，学生对音乐论文的写作没有引起足够的重视，在学习文学时只是草草应付，毕业论文质量的高低不影响音乐专业课，使很多学生出现抄袭行为，蒙混过关。
由上文可以看出，音乐学术论文的写作要求比较严格，不单单是格式的问题，还涉及到学术规范和研究等具体问题，通过对研究问题进行规范化使音乐论文得到更大的发展。实质上，音乐论文的写作能够在很大程度上锻炼学生对音乐的理解，学生在其中不但能够学习到各种研究技巧和写作技巧，而且对所学知识也可以进行必要的巩固，使实践和理论相互融合，为以后的问题分析和解决打下良好的基础，这对音乐的长期发展有很大的积极作用。