写心得体会是一个不断提升自己的过程，通过总结和反思，我们可以不断改进自己。以下是小编为大家整理的一些优秀心得体会范文，供大家参考。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇一
音乐是人类最直接、最感性的艺术形式之一，它能够打动人们的心灵，给人们带来快乐和愉悦。上音乐课是我校对学生进行音乐教育的重要一环，每次上课不仅可以学习音乐知识，还可以实践合唱、演奏等技能。本次听课记录的课程主要内容是钢琴演奏，目的是培养学生的音乐审美能力和演奏技巧。
第二段：对老师的教学风格和方法的评价。
本次音乐课的老师是一位经验丰富且富有激情的音乐家。他以饱满的激情和生动的语言向我们介绍了钢琴的起源、演奏技巧以及一些常见的乐曲。他还通过演奏现场给我们展示了钢琴演奏的魅力。他用简洁明了的语言进行讲解，使我们能够更好地理解和学习。在课堂上，他还经常和我们互动，鼓励我们积极参与课程，培养自信心。我认为老师的教学风格和方法非常具有可取之处。
第三段：自己的学习收获和体会。
通过这段时间的学习，我深深感受到了音乐的魅力。在老师的引领下，我学会了一些钢琴演奏的基本技巧，例如正确的手位、手指的力度控制以及如何弹奏旋律等。在课堂上，我也有机会和同学们一起合奏，通过互相配合和默契来演绎乐曲。这种合作中的快乐和满足感让我感觉到音乐的独特之处。此外，我还学习到了一些常见的乐曲，通过演奏和练习，我深深体会到了演奏的难度和需要付出的努力，这进一步激发了我对音乐的热爱和对学习的动力。
第四段：对音乐课程的建议和期待。
尽管这次音乐课程给我带来了很多成果和收获，但我还是希望能够在以后的课程中加入更多的实践环节，例如钢琴演奏的小组比赛、合唱演出等，以便更好地培养我们的音乐技巧和团队合作能力。同时，我也希望老师能够给出更多的参考资料和学习资源，让我们能够有更多的机会学习和实践。
第五段：总结。
音乐课程是我校培养学生全面发展的重要一环，通过学习音乐，不仅可以增加音乐素养，丰富文化生活，还有助于培养学生的审美能力和情感表达能力。此次钢琴演奏课的学习让我深刻体会到了音乐的魅力和演奏的乐趣，也让我懂得了合奏和演奏需要团队的协作和努力。在以后的学习中，我会更加努力地学习和练习，更好地发掘自己在音乐方面的潜力。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇二
初入大学，我对音乐充满了浓厚的兴趣。在音乐课上，我聆听到了许多动听的音符，也了解到了音乐的千姿百态。在这些课程中，我深感音乐的魅力与智慧。下面，我将结合我的听课记录和对音乐的感受，总结一下这段时间以来的收获和体会。
第一次上音乐课，我们讲解的是音乐的基础知识，这对我来说是一次完全的新颖体验。我第一次听到了音乐的要素，包括节奏、旋律、和弦等。尤其是学习和弦的概念，让我对音乐的构成产生了很大的兴趣。通过分析一首流行歌曲的和弦进行，我惊讶地发现，原来那首歌曲中的旋律和和弦都有一定的规律可循。这让我更加欣赏了音乐的深度和复杂性。
在接下来的课程中，老师给我们讲解了不同音乐类型和风格的特点。我们聆听了古典音乐、流行音乐、民间音乐等，每一种音乐都有着独特的魅力和表现手法。我尤其喜欢古典音乐，它的庄重和优雅给我留下了深刻的印象。我尝试了解一些古典音乐大师的作品，如莫扎特的《小星星变奏曲》和贝多芬的《命运交响曲》，每一首作品都让我陶醉其中。通过学习不同音乐类型和风格，我开始明白音乐是多元化和丰富多彩的。
除了欣赏音乐，我们还学习了音乐的演奏技巧。老师带领我们学习了乐器演奏和声乐技巧，我选择了学习吉他。一开始，我的指尖常常划破了琴弦，但是我坚持下来，并逐渐掌握了一些基本的弹奏技巧。通过练习，我意识到音乐的表达不仅仅是通过声音，还可以通过乐器的演奏来实现。每当我在吉他上弹奏出一段动听的旋律时，我感到一种无以言表的满足感和成就感。
在一次班级音乐会中，我有幸展示了自己的演奏技巧。虽然紧张，但我努力控制自己的情绪，用心演绎每一个音符。那一刻，整个空间都被音乐所填充，观众们专注地聆听着。演奏结束后，掌声如潮涌上，我深深感受到了音乐所具有的凝聚力和传递力。音乐超越了语言和文化的差异，能够打动人心，让人们相互交流和理解。
通过这些音乐课程的学习和实践，我对音乐的热爱更加深厚。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和精神追求。它可以让我们凭借自己的感受和情绪去理解和表达世界。当我沉浸在音乐的海洋中时，我感到身心愉悦，仿佛与这个世界紧密相连。我深信，无论我将来从事什么职业，音乐都会一直陪伴着我，成为我生活中重要的一部分。
通过这段时间的学习，我对音乐有了更深入的认识。音乐的世界是广阔而辽远的，每一次听课和实践都为我打开了一扇扇窗户，让我更多地领略到音乐的魅力。在未来的学习和生活中，我会继续坚持深入学习音乐，不断提升自己的音乐素养。同时，我也希望能够将音乐带给更多的人，与他们一同分享音乐的美妙。音乐会让我们忘记生活的烦恼，让我们感到愉悦、安心和幸福。希望我能成为一个优秀的音乐爱好者和传播者，用音乐去温暖人们的心灵。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇三
今天，我有幸参加了我们学校组织的技能科的深度教研活动“课堂：给学生带得走的审美力”。听了向明卉老师的音乐课《乘着歌声的翅膀—合唱鉴赏与体验》，感到受益匪浅。向老师亲切可人的教学风格，娴熟的教学技巧深深地震撼着我。
整堂课是那么的充实、快乐。向老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，向老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。之后向老师让学生听《踏雪寻梅》的伴奏，随之学生沉浸其中。
向老师适时地出示歌曲中出现的乐理知识，引导学生分不同的声部去演唱。向老师还让学生自己去体会，找出三个学生为代表带领大家一起演唱，同事加上自己生动的演示，学生心领神会，演唱时表现得非常出色。最后，向老师用一首富有历史色彩的歌曲—梅岭小学的校歌给这节课画上了完美的句号。
听了这节课，我不禁感叹，向老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!我很感谢向老师，让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听向老师的课，感受她无穷的教学魅力。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇四
今年暑假，我有幸参加了在泰安四中举行的阅读课听课活动，先是听了专家的阅读示范课，然后听了专家的报告。现将本次学习的心得总结如下：
改革开放以来，我国的英语教育规模不断扩大，教育教学取得了显著的成就。然而，英语教育的现状尚不能适应我国经济建设和社会发展的需要，与时代的发展的要求还存在差距。因此，新课改的重点是：要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授，忽视对学生实际语言运用能力培养的倾向，强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认识水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务新的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践，提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。
我国现行“九年制义务教育全日制初级中学英语教学大纲”(试用修订版)对阅读教学目的的要求主要有：
1.通过课本学习语言知识，了解中西方的语言文化差异，掌握一定的语言技能。语言技能是构成语言交际能力的重要组成部分，包括听、说、读、写各方面的技能以及综合运用的能力。
2.获取更多的信息，拓宽视野，逐步培养学习英语的兴趣，培养运用知识的能力和创造能力。要求学生对英语学习表现出积极性和初步的自信心。能听懂有关熟悉的话题的语段和简短的故事。能就有关的话题交换信息，能参与简单的角色扮演等活动。
3.提高学生的阅读技巧，培养学生的阅读能力。要求学生在一定的时间内完成一定的阅读任务，掌握一定的阅读技巧，提高阅读的能力。
英语课程的学习，既是学生通过英语学习和实践活动，逐步掌握英语知识和技能，提高语言实际运用能力的过程，又是他们磨砺意志、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、开发思维能力、发展个性和提高人文素养的过程。
在初中阶段，阅读能力包括：接受能力，解码能力和创造能力。
接受能力：指了解课文提供的事实和创作意图。阅读首先是一个感觉的过程，作者通过语言符号来刺激读者产生感知和理解，读者对语言符号作出区别新的视觉反应，眼睛随着符号移动，同时感知某些符号，产生一个单词辨认过程。
解码能力：指对课文内容，包括句子﹑词语的理解。阅读的关键在于理解，仅能辨认语言符号而不能理解是不够的。
创造能力：运用作者提供的知识和观点去解决问题，或在其观点的基础上提出新的观点，发表新的看法。阅读是语言与思维相互作用的过程，是一种语言交际的行为，是由阅读者以书面符号线索为基础重新建立意义的推理活动。
如果不具备接受能力和解码能力，学生便无法对文章所提供的知识和观点进行评价和运用，也就谈不上创造能力的培养。
近两年来，笔者对阅读课的教学模式进行了积极地探究。其基本思路是：
培养学生的交际能力是语言教学的真正目的，因为学习语言的真正目的就是为了交流。阅读一篇文章不是单纯为解决某个语言或是回答几个问题而进行的，最终目的是为利用所获取的信息知识进行交流，这种交流不是被动地掌握语言形式或语言结构，而是有交际愿望和交际目的的。为培养学生运用知识的能力，达到交际的目的，我们在阅读教学中可采用以下方法：
1.视图复述。
这是初中英语阅读的基本要求，即让学生结合简笔画或挂图，根据关键词﹑句，用自己的话把文章的主要情节和内容简明扼要地表达出来。有时教师也可以也反过来用：让学生根据内容画出简笔画，并把自己的画描述出来。
2.分角色表演。
这个可以视阅读内容而定，也就是让学生将文章内容改编成对话形式，加上动作表演出来，让学生有亲临现场的感觉。
3.创新思维。
让学生大胆自行发展文章或让学生发散思维与文章有关的问题。这就要求老师在备课的同时，要提前给学生设计一个经典的话题。
“不怕想不到，就怕做不到”。只要给学生充分的空间去想象，他们就能根据所学的知识信息，将自己的观点表述出来。
4.阅读后的书写巩固。
心理学家认为书写是大脑神经和手部肌肉相结合的一种运动，可以进一步巩固已获取的语言信息知识，这对学生的记忆训练﹑思维训练都有很大的帮助。老师可以根据文章内容，把语言形式和语言意义相结合起来，灵活设计笔头练习，可以是对话填空，可以是听写填空，也可以是根据首字母完成单词填空。
总之，在阅读教学过程中，学生应始终是学习的主体，而教师则只扮演一个导演的角色。教师有效地引导是必要的前提和基础，学生的理解是保证，学生运用能力是关键，学生的创造性思维是升华。只有充分发挥教师的主导作用和充分体现学生的主体作用，才能提高课堂效率和质量，真正达到阅读教学的目的。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇五
作为一名音乐教育专业的学生，在学习期间，听课是必不可少的环节。我曾经在许多音乐科目的课堂中学习，例如声乐、钢琴、小提琴和音乐理论等等。通过这些课堂学习，我对音乐科目有了更深入的了解，同时也收获了一些心得体会。在本文中，我将分享我的学习经验和感受。
第一段：关于声乐课。
我曾经参加过一堂声乐课，老师让我们分组进行合唱，即刻感受到了声音的美妙和魔力。我们给老师表演了《春江花月夜》这首曲子，并得到了指导。老师不仅为我们演示如何唱出歌曲的韵律和节奏，还教会了我们如何处理喉咙发音。在学习声乐的过程中，我们需要不断地提高自己的嗓音技巧，以便将歌唱得更好更高更长久。
第二段：关于钢琴课。
在钢琴课堂中，我学会了如何弹奏某些著名的乐曲，例如《月光奏鸣曲》和《春天的发现》等。由于钢琴曲子的简单而优美，让我感觉到了音乐的神秘气息。我也学到了弹奏技巧，例如如何掌握节拍和如何使用合适的手法。此外，我还学会了如何正确地坐姿和体态，以更好地控制手指和弹奏乐曲。
第三段：关于小提琴课。
小提琴课也是我非常喜欢的一种课程。我们从学习弦乐开始，学会了如何正确地握拿弓子，并且掌握了一些弓法技巧，例如拨奏、弓圈等等。除此之外，我们还学会了如何把手放在小提琴的板子上，以使音乐发挥得淋漓尽致。小提琴课不仅让我理解了音乐的含义，也让我体会到了音乐的灵性和意义。
第四段：关于音乐理论课。
音乐理论课是所有音乐教育课程的重要组成部分。这门课程让我学习到音乐理论的基础知识，包括从音调到音阶的转换、和声、和弦、旋律、节奏等等，这些知识对我们理解音乐的基础有非常重要的作用。此外，我们还学会了如何阅读音乐乐谱，并学习如何使用音乐符号表示各种音符和强弱节奏变化。
第五段：结尾。
在学习音乐教育的过程中，我经历了很多。每一次的听课都让我进一步了解音乐领域的各个方面，并且明白了音乐的超凡能力和灵活性。通过课堂的学习和实践，我认为，在掌握音乐理论的同时，不断提高乐器表演和演唱技能，才能成为一个出色的音乐教育师。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇六
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
1、初一音乐教材学期教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
本册教材内容有：歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏。
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识。
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐学期有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐学期的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设学期情境。
全面营造一个良好的学期情境是实现学期有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的`讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的学期引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐学期带来意想不到的效果，学期情境的创设还可以根据学期的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入学期学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用学期语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使学期气氛生动活跃，从而提高学期教学的有效度。音乐学期因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用学期评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对学期评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现学期的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好学期评价也有了自己的妙招。
1、初一年级的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。
4、课外第二学期，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。
第一单元难忘岁月3课时；
第四单元乐海泛舟3课时；
第二单元非洲的灵感3课时；
第五单元轻歌曼舞3课时；
第三单元长江两岸3课时；
第六单元春之声3课时。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇七
音乐是一门艺术，也是一门学科。在学习音乐的过程中，我们不仅需要理论知识的学习，更需要实际操作的体验。而我最近通过上课记录音乐的方式，发现了许多新的问题和体会，让我对音乐有了更深刻的理解。
第一段：记录使学习更深入。
上课记录是一种很好的学习方法，它能帮助我更加深入地理解音乐知识。在课堂上，老师讲解的内容往往很多，如果仅仅依靠记忆是很难记住并理解这些知识的。但是，通过记录下来，我可以在课后仔细回顾，将重点内容整理出来，以便更好地消化和吸收知识。而且，记录中还能记录下一些老师提出的问题或者所讲的一些经典案例，这都是非常有价值的学习资源。
第二段：记录能提升专注力。
在听课的过程中，有时候我们会因为各种各样的原因分心。而记录则是在帮助我保持专注的过程中，借助笔记或者录音机记录下来老师的讲解。这样一来，我就可以更加专注地去听讲，集中精力理解老师的意思，而不会被其他事物所干扰。这种专注力的提升能够让我更好地理解，更快地掌握音乐知识。
第三段：记录帮助我发现问题。
记录还可以帮助我更好地发现自己在音乐学习中的问题。每次课后复习时，我会发现自己在听课过程中没有完全理解的地方。例如，在理论知识的学习中，我可能会遇到一些难点，而通过记录，我可以清晰地看到自己的疑惑点，然后及时向老师请教并解决。这样不断地发现问题并加以解决，我在音乐学习中的进步就会更快。
第四段：记录让我有机会再次体验音乐。
通过记录音乐课程，我得到了一个难得的机会，即可以多次体验音乐。在课上媒体播放的音乐、老师现场示范的演奏，都可以通过回放的方式再次欣赏，让我更深入地感受音乐的美妙之处。而这种反复欣赏，对我发展对音乐的理解力和感受力非常有益。这种通过记录再次体验音乐的方式，让我对音乐的理解和感受更上一层楼。
第五段：结尾。
总之，通过记录音乐课程，我发现这种学习方法对于我来说非常有效和有益。它不仅提升了我学习音乐的深度和专注力，同时也帮助我发现问题并加以解决，让我更多次地感受音乐的美妙。这种学习方式不仅在音乐学习中有所帮助，而且在其他学科的学习中同样适用。我相信，通过不断的实践和经验积累，我将能够更好地利用记录这种学习方法，不断提升自己的音乐能力。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇八
近期，我参加了一堂关于音乐的听课。这堂课不仅让我对音乐更加深入地了解，而且带给我许多启发和体会。通过这次课堂学习，我更加明白了音乐的无穷魅力，也更加坚定了自己学习音乐的决心。
首先，这堂课程向我们介绍了音乐的基本概念和要素。通过老师的讲解，我明白了音乐是一种用声音组成的艺术形式，它包括了旋律、节奏和和声等各种要素。我意识到，只有了解了音乐的基本概念和要素，才能更好地欣赏和理解音乐作品。这让我想起了自己小时候弹钢琴的经历，当时我只是机械地按照谱子上的音符演奏，完全不知道其中的意义。现在，我明白了音乐的要素，我会更加仔细地分析和感受每一个音符和乐句。
其次，这堂课还向我们介绍了不同类型的音乐。我以前只听过流行音乐和古典音乐，对于其他类型的音乐一无所知。这堂课让我听到了各种各样的音乐，如摇滚音乐、爵士乐和民族音乐等。通过听这些不同类型的音乐，我发现音乐是如此多样化，每一种类型都有其独特的风格和表达方式。这让我对音乐有了更深的了解，并激发了我进一步学习和探索各种音乐类型的兴趣。我计划以后去参加更多音乐会和音乐节，来更好地欣赏各种类型的音乐。
此外，这堂课还向我们介绍了一些音乐家和作曲家。我非常欣赏其中的一位作曲家，他的音乐作品让我深受感动。这位作曲家的音乐充满了情感和力量，每一曲都能够直击人心。我被他的创作天赋和独特的音乐风格所折服，这激发了我学习作曲的愿望。我想要学习这位作曲家的音乐理论和技巧，希望有一天也能够创作出优秀的音乐作品。
最后，这堂课还给我留下了深刻的思考。音乐是一种情感的表达方式，通过音乐我们可以感受到世界的美好和感动。在生活中，我们常常被工作和忧虑所困扰，很难找到内心的平静和宁静。而音乐可以带给我们平静和慰藉，让我们远离烦恼。我决定在以后的生活中更多地倾听音乐，用音乐来放松自己，调节情绪。
总之，这堂音乐听课让我受益匪浅。通过学习音乐的基本概念和要素，我更加深入地了解了音乐的本质；通过听不同类型的音乐，我开阔了眼界，增强了对音乐的兴趣；通过了解音乐家和作曲家，我对音乐创作有了更深的认识和向往；通过思考音乐的意义，我意识到音乐对于我们的生活有着不可忽视的重要性。我会继续努力学习音乐，用音乐丰富自己的生活，也希望能够将音乐的魅力与更多人分享。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇九
音乐是一门美妙的艺术，通过听课的方式来学习音乐是我非常期待的一件事。这次的音乐听课使我对音乐有了更深入的了解，并且在欣赏音乐的过程中收获了许多体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我在音乐听课中得到的心得体会。
首先，音乐听课开启了我对不同类型音乐的认识。在课堂上，老师通过播放不同的音乐作品给我们介绍和讲解不同的音乐类型和流派。在以往，我只听过一些流行歌曲，通过这次听课，我认识到世界上有很多种音乐类型，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等等。通过欣赏这些不同类型的音乐，我开始发现每种音乐都有着独特的风格和表达方式，这使我对音乐产生了更加浓厚的兴趣。
其次，音乐听课让我更加了解和欣赏作曲家的艺术才华。在课堂上，我们学习了一些著名作曲家的作品，并了解了他们的创作背景和音乐风格。通过欣赏他们的音乐作品，我发现作曲家们的创作精神、艺术才华和对音乐的热爱。他们的作品带给我丰富的感情体验，从而使我对他们的音乐产生了更深刻的理解和欣赏。
此外，音乐听课培养了我的审美能力和艺术欣赏能力。在课堂上，我们不仅仅是被动地欣赏音乐，还学习了一些音乐欣赏的技巧和方法。老师教给我们如何辨别不同的音乐元素和风格特点，如旋律、节奏、和声等。通过学习这些技巧，我开始能够更准确地表达我的感受和理解，并且更加专注地欣赏音乐的细节。这不仅仅提高了我的音乐鉴赏能力，也使我更加敏感和熟悉音乐的语言。
最后，音乐听课给我带来了快乐和放松。音乐是一种美妙的语言，能够温暖人心和治愈心灵。在紧张的学习和生活中，我常常通过听音乐来放松自己。通过音乐听课，我学会了如何选取适合我的音乐，无论是欢快的节奏还是浪漫的旋律，都能够让我感受到快乐和轻松，减轻压力。音乐是一种美好的陪伴，无论何时何地，都能将我带入一个美妙的世界。
总之，音乐听课使我对音乐有了更深刻的理解和欣赏，并且培养了我的审美能力和艺术欣赏能力。通过欣赏不同类型的音乐和了解作曲家的艺术才华，我对音乐产生了更浓厚的兴趣。同时，音乐也给我带来了快乐和放松，成为我生活中不可或缺的一部分。通过这次音乐听课，我深刻体会到音乐的魅力和影响力，希望能够继续探索音乐的世界，愈加深入地了解和欣赏音乐的美。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇十
音乐是一门艺术，它通过声音的运用来表达人类的情感、思想和创造力。对于学习音乐的人来说，找到一位优秀的音乐名师来辅导，是非常重要的一步。近期我有幸参加了一场音乐名师的课堂观摩活动，从中获得了许多宝贵的经验和启发。以下是我的听课心得体会。
在这堂音乐课上，音乐名师采用了多种教学方法，使学生们兴趣盎然，积极参与。首先，他通过播放音乐作品，引发学生们的共鸣。这种听觉刺激，能够直接触动学生们的情感，让他们更加投入到课堂中。其次，音乐名师围绕着作品的背景进行讲解，培养学生们的音乐素养和审美能力。通过了解作品的创作背景、作曲家的生平和社会背景，学生们能够更好地理解作品，从而更好地演奏。最后，音乐名师还允许学生们发挥自己的想象力和创造力，通过即兴演奏等方式，展示个人才华，激发学生们的自信心。
在这堂音乐课上，音乐名师给我留下最深刻的印象是他的专业知识和艺术修养。他对音乐作品的解析和演绎都非常精准和准确，使人不禁为之倾倒。通过他的引导和演示，我深刻地领悟到音乐不仅仅是按照乐谱演奏，还需要将自己的情感融入其中。音乐是一门表达情感的艺术，在演奏过程中要有情感的投射和表达，才能真正打动观众的心。同时，他还教会了我在演奏过程中的一些技巧和方法，比如如何控制节奏、如何提高音准等等。这些专业知识和技巧的掌握，对于我今后的音乐学习和演奏将起到重要的作用。
在这堂音乐课上，我还学到了如何与他人合作的重要性。音乐是多人合奏的，每个人在整体中扮演着不同的角色。只有通过与他人的合作，才能发挥出更好的效果。在课堂上，音乐名师通过组织学生们进行合奏和合唱，培养了学生们的团队合作意识和协调能力。他教会了我们如何听对方的演奏、如何与对方配合，让我们意识到只有通过团队合作才能达到更高的艺术境界。
通过参加这堂音乐名师的课堂观摩活动，我深刻地认识到了自己在音乐学习上的不足和不完备之处。同时，也明白了提高自己的方法和途径。首先，我要加强对音乐作品的理解和欣赏。通过了解作曲家的生平和作品的背景，能够更好地理解音乐的内涵，从而更好地演奏。其次，我要不断提高自己的演奏技巧和修养。只有不断地练琴、学习，才能够熟能生巧，使自己的演奏更为出色。最后，我要学会与他人合作。唯有通过与他人的合作，才能打磨自己的演奏技巧和激发新的艺术灵感。
总之，这堂音乐名师的课堂观摩活动给我留下了深刻的印象。通过他的指导和教诲，我不仅提高了自己在音乐方面的素养和修养，而且也激发了我对音乐的热爱和追求。我相信，在今后的音乐学习和演奏中，我会不断努力，追求卓越，通过音乐传递我的情感和理念。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇十一
在我们的生活中，音乐是无处不在的，它不仅仅是一种艺术形式，也是我们每天的必需品。我们可以在家中、校园里甚至马路上听到音乐的声音。这种广泛存在的音乐热潮也吸引了不少人前来学习和体验。作为一个音乐爱好者，我曾参加过不少与音乐相关的课程。今天，我想和大家分享过去听课的心得和体会。
第二段：音乐课堂的体验。
在我的学校里，我们经常会有一些针对音乐爱好者的课程。这些课程通常有很多不同的主题，包括声乐、器乐、音乐理论和音乐历史等等。我曾参加过一些声乐课程，这些课程让我体验了唱歌的快乐和改进了我对声音的认识。我还参加过不少的钢琴课程，这些课程教会了我如何用钢琴创作美妙的音乐。在参加这些课程的过程中，我不仅仅是学会了更多的知识，更重要的是体验了音乐的美妙和魅力。
第三段：音乐课堂中的挑战。
参加音乐课堂也是一种挑战，因为学习音乐需要很多的时间和耐心。当我参加钢琴课时，我必须每天练习与创作，以使我的技能不断地提高。这是一种需要长时间付出的过程。我曾有过一次在钢琴课堂上表演时错误连连的经历，这令我感到十分尴尬和失落。但是，我仍然坚持学习，不断地消除错误，并不断提高弹奏水平，直到在未来的学习中取得不错的成绩。这些挑战感让我更加欣赏音乐，也让我明白到要想取得成功必须付出艰辛的努力与不懈的坚持。
第四段：音乐与生活。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是我们的生活中的呈现。我喜欢在学习时播放轻音乐或古典音乐来让自己的心情变得平静。在旅行时，我也会带上米奇的小立奏蓝牙音箱和一些自己喜欢的音乐，在美丽的景色中享受音乐的美妙。此外，我会参加一些音乐会和歌剧等，这些活动给我带来了一些完全新的体验，感受到了新的音乐和表演形式。
第五段：结论。
总之，学习音乐可以给人无法尽够的欣喜和愉悦。当我们在生活中感到压力和疲劳时，听音乐可以缓解我们的压力，带给我们平静和舒适的感觉。同时，参加和学习音乐可以培养我们的耐性、坚持和自信，让我们更加优秀地完成自己所需要做的事情。我相信，只要您喜欢音乐并且不断的学习音乐，您一定会从音乐中获得无穷的快乐与美好。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇十二
在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。
我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了！这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的`民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。
其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。
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最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇十三
20xx年10月19日，金秋十月，学校领导带着我们音体美组和信息技术组去了天长市的'炳辉中学交流，我听了节唐丽媛老师的音乐歌唱教学课，受益匪浅，感触颇多。
唐老师设计精巧，语言精练。无论是在知识结构，授课方式上都充分体现了以生为本的新型音乐教育理念。以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐的广阔空间。切实做到了“让学生在音乐中感受美、学习美、创造美”。唐老师的《桑塔露琪亚》这节课给我的整体感觉是：课上的自然，流畅，巧妙。课中闪现了很多的优点：导入巧妙，教学方法灵活多变，教学材料运用得当，教态自然、老师的语言生动活泼，语态亲切，教学基本功好，活动组织得当有效等等。唐老师非常注重学生学习音乐的审美培养，在欣赏每首歌曲和学唱每首歌曲时老师引导学生充分挖掘音乐的美，用不同的问题引导，渗透。
这堂课使我感触颇多的是：一堂好课教师的肢体语言是很重要的，尤其是作为一名音乐教师，肢体语言要做到美、有号召力、能够起到带动学生的作用，能够起到示范的作用。唐老师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。唐老师的基本功扎实。在她的音乐课中无论是教师的表演，还是教师的语言、教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。
总之，这节课都有很多的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步提高和完善自己的音乐教学。
最热音乐课听课心得体会齐宏大全（14篇）篇十四
音乐是美好的，音乐是快乐的，只有关注儿童的主体发展与精神需求，幼儿音乐教育才能真正促进幼儿全面和谐快乐地成长。以下本站小编为你带来小学音乐听课。
希望对你有所帮助!
下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念。
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律。
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练、
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
四、注重个性发展。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
五、课堂教学“活”的把握。
要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
六、创作教学为学生音乐表现服务。
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
一、把音乐教学摆正位置。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。