实用名曲欣赏心得（通用14篇）

通过写心得体会，我们可以更好地总结学习的经验和方法，为今后的学习提供有效的参考。下面是小红分享的一篇关于自己学习心得的文章，大家一起来欣赏吧。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇一

欣赏名曲需要具备一定的音乐知识和良好的审美品味。首先，应该了解曲调和节奏，掌握基本的音乐理论知识。其次，我们可以通过对名曲的背景、创作意图、表达内容进行了解，更好地认识和欣赏名曲。最后，我们还可以通过感性的方式，融入到音乐的氛围中，去体验曲中蕴含的情感和心灵之美。

第三段：名曲带来的思想与情感体验。

名曲的音乐艺术价值不仅在于它们的音乐形态，更是因为它们所蕴含的深刻的思想和情感。比如，贝多芬的《命运交响曲》和《月光奏鸣曲》，分别表达了人生的波澜壮阔和激情与柔情之美；莫扎特的《第四号小提琴协奏曲》更是表现了他对人生和自由的追求和热爱。通过欣赏这些名曲，我们不仅可以感受到音乐的美妙，还可以领悟到人生的真谛和思想的力量。

第四段：名曲对于文化认知和文化传承的作用。

名曲不仅仅是一种独立的细分音乐类型，更是一种承载着人类文化价值的艺术形式，是人类文化传承的重要组成部分。通过欣赏名曲，我们可以了解到不同文化背景下的音乐特征和发展历程，感受到不同文化背景对音乐的影响和塑造。通过传承和推广名曲，我们可以更好地传承和弘扬民族文化和世界文化精神。

第五段：结尾。

总之，欣赏名曲需要我们有一颗平和的心态，一份敏锐的洞察力，和一份对于艺术的感悟和理解。只有当我们用心去欣赏名曲时，才能真正领略到它们的内在价值和精神美。因此，让我们一起走进名曲的世界，感受音乐的魅力，汲取人生的智慧和美好！

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇二

欣赏名曲是一项富有艺术欣赏力的活动，也是培养学生审美情趣的重要课程。作为小学生，听音乐已成为我生活中的一部分。通过欣赏名曲，我不仅能够感受到音乐给人们带来的愉悦，还能够培养自己的情感、思考和艺术鉴赏能力。

第二段：感受节奏与旋律。

在欣赏名曲的过程中，最先引起我的注意的是节奏和旋律。节奏像是一个快慢、强弱的老师，把我带入了音乐的世界。有时候，快速的节奏让我兴奋不已，有时候，缓慢的节奏又让我沉醉其中。旋律则像是一条优美的小河，带着我远离尘世的纷扰，让我享受音乐的美妙。从节奏和旋律中，我能够感受到音乐的力量，它让我摆脱一切烦恼，陶醉于音乐的海洋中。

第三段：体会情感表达。

名曲不仅仅是一段优美的音乐，它还承载着作曲家的思想和情感。在欣赏名曲的过程中，我能够体会到其中蕴含的情感。有时候，悲伤的旋律会让我感到心酸，有时候，欢快的节奏又让我开心不已。音乐渗透进我的心灵，让我能够更加真切地感受到作曲家的情感和思想。通过欣赏名曲，我也更加懂得了如何用音乐来表达自己的情感，这对我今后的生活和学习都具有重要的影响。

第四段：激发思考与想象。

名曲是作曲家用音乐语言表达自己的思想和想象的艺术作品。在欣赏名曲的过程中，我不仅仅是在聆听音乐，更是在与作曲家进行心灵的对话。跟随着作曲家的音乐旅程，我可以感受到作曲家的思维方式和想象力。有时候，我也会随着音乐的节奏产生一些联想和想象，让我的思维更加活跃。欣赏名曲带给我思考的空间，让我善于观察和思辨，能够用不同的角度看待问题。

第五段：培养艺术鉴赏能力。

欣赏名曲不仅仅是为了享受音乐的美妙，更是为了培养学生的艺术鉴赏能力。通过学习和欣赏名曲，我逐渐学会了欣赏音乐的技巧，能够更加深入地理解音乐的内涵。我学会了注意音乐中的细节，如旋律发展、情感变化等，这让我对音乐有了更深入的了解。欣赏名曲不仅仅是一种乐趣，更是培养我鉴赏力的一项重要活动。

结尾：

通过欣赏名曲，我体会到了音乐的美妙，也培养了自己的审美情趣。在欣赏名曲的过程中，我感受到了节奏与旋律的魅力，体会到了情感的表达，激发了我的思考与想象力，并且培养了我艺术鉴赏能力。我相信，在未来的学习和生活中，这些体验都会对我产生积极的影响。因此，我会继续努力欣赏名曲，用心去感受音乐的魅力，不断提高自己的音乐修养。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇三

在我们的生活中，音乐是不可或缺的一部分。它可以带给我们欢乐、激情、感动，甚至可以安抚我们受伤的心灵。而名曲作为音乐的一种经典代表，它们的旋律，情感和意义也让人难以忘怀。在这篇文章中，我将分享我的一些关于欣赏名曲的心得体会。

第二段：通过了解作曲家来体会名曲。

要想真正地欣赏名曲，我们首先需要了解它们的背景。这包括作曲家的生平，作品的创作背景和历史背景等。通过了解这些，我们可以更好地理解这些经典曲目的内涵和情感。比如谷村新司的《友よ》，在了解这首歌的创作背景后，更能够体会到歌中表达的思念和珍惜友情的情感。

第三段：体会名曲中的情感。

名曲之所以能够成为经典，是因为它们传达了一种真正的情感，或者是某种文化的精髓。例如巴赫的《G小调双小提琴协奏曲》，这首曲子展现了巴赫的辉煌才华和对音乐的热爱。所以，我们可以从不同的角度欣赏名曲中的情感，从而更加深入地理解这些曲子。

欣赏名曲有很多好处。它可以让我们感受音乐的魅力和美妙，让我们远离外界的压力和疲劳。还可以增强我们的情感和文化素养，提高我们的审美水平。同时，欣赏名曲也是一种享受。当我们可以真正地投入到音乐中，感受到每一个旋律和节奏时，我们也能够感受到内心的平静和愉悦。

第五段：结论。

综上所述，欣赏名曲是一件令人愉悦的事情。我们可以通过了解作曲家的生平，体会曲子中的情感，以及享受音乐中的美妙和文化魅力，来让欣赏名曲成为我们生活中的一部分。愿我们在欣赏名曲的过程中，能够感受到音乐的魅力和美妙，体会到内心的平静和快乐。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇四

音乐是一种神奇又美好的艺术形式，旋律优美动人、节奏分明，让听众不断产生共鸣。无论是古典还是现代音乐，都有其独特的魅力，让我们难以自拔。在这个嘈杂的世界中寻找一片宁静，欣赏一曲名曲，可以让人们暂时忘却烦恼，感受到人生的美好。在这篇文章中，我将分享我的欣赏名曲的心得体会。

第二段：选曲的重要性。

欣赏名曲首先要从选曲开始。选曲不仅是一种考虑个人喜好的过程，还要考虑整首曲子的美妙程度，以及音乐本身所传达的信息。对于第一次接触某一种音乐类型的人来说，最好从经典的名曲开始，比如贝多芬的《第九交响曲》或者莫扎特的《小夜曲》等。这些名曲是经过时间考验的，具有普遍性和深刻的内涵，可以让欣赏者体验到音乐的无限魅力。

第三段：洞察旋律和演奏技巧。

在欣赏名曲的过程中，我们需要仔细聆听、理解和欣赏音乐本身所传递的信息。这个过程需要注意旋律的起伏和转折，以及演奏技巧的运用。一首优美的曲子，既需要有清晰的旋律线，也需要有丰富多彩的配器和和声。在欣赏名曲的过程中，我们可以注意到演奏者的琴艺和技巧，以及对于表达音乐所具有的情感，这样可以更加深入的了解音乐的真谛。

第四段：探究音乐的表现主题。

音乐是无声之音，但是却能够传递出丰富多彩的情感。每一首名曲都有其独特的表现主题，这些主题可能是对于人生的思考，对于人际关系的探究，对于爱情的追求等等。在欣赏每一首曲子的时候，我们可以通过感受到曲子所传达的情感，来理解音乐的内涵和主题。这样可以更好的欣赏音乐，并且在听音乐的过程中，也能够对于人生有所启发。

第五段：总结。

欣赏名曲是一种非常愉悦的过程，这需要你有耐心、执著和细心，去感受音乐所传达的情感和内涵。无论是古典音乐还是现代音乐，只要我们积极地去欣赏，深入地去探究，就能够体验到音乐所带来的美好和魅力。在欣赏名曲的过程中，我们不仅仅只是在欣赏音乐本身，更能够从中汲取到对于人生的启示，这样可以让我们更加充实自己的生活，让我们走得更加宽广和美好。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇五

第一段：引言（150字左右）。

音乐是人类文化的重要组成部分，它能唤起人们的情感和思考，让我们感到愉悦。作为一个热爱音乐的人，我发现在欣赏名曲时，有一些心得体会让我更加享受音乐的魅力。在本文中，我将会与大家分享这些心得体会，希望能够帮助大家更好地欣赏名曲。

第二段：理解曲风及背景（250字左右）。

欣赏音乐的第一步是理解曲风和背景，这可以让我们更好地领略音乐的内涵。不同的曲风和背景带有不同的情感和文化色彩，比如浪漫主义的古典音乐、民族音乐等。在欣赏名曲时，我们可以查阅一些相关资料，了解这些音乐作品的创作背景、历史和文化背景，这可以帮助我们更好地理解音乐内涵，并激发我们的情感与思考。

第三段：感受音乐的曲线与情感（250字左右）。

音乐是一种情感的表达方式，不同的音符组合可以传达出不同的情感。欣赏名曲时，我们可以注重感受音乐的曲线变化及情感的表达。音乐曲线的变化可以让我们感受到音乐的层次和变化，情感的表达可以唤起我们内心深处的共鸣。在这个过程中，我们可以放松身心，让音乐感染我们的情感，达到与作曲家情感对话的效果。

第四段：品味音乐的细节与技巧（250字左右）。

音乐的表现力不仅仅来源于情感的表达，也与音乐的技巧和细节有关。欣赏名曲时，我们可以关注音乐中的节奏、速度、音效等细节，分析它们对音乐的表现力产生的影响。同时，我们也可以关注演奏者或指挥家的技巧与表现。品味音乐的细节和技巧可以让我们更好地了解音乐作品的深度和内涵，也会让我们对音乐越来越着迷。

第五段：分享音乐的魅力与感受（350字左右）。

欣赏音乐不仅仅是一件个人的事情，我们也可以和身边的人分享我们的感受和体验，一起感受音乐的魅力。比如，我们可以把自己喜欢的音乐分享给朋友，一起听一听，交流感受，让音乐成为我们交流的桥梁。同时，在欣赏音乐的过程中，我们也可以写下我们的感受和思考，分享给更多的人。

总结（100字左右）。

欣赏名曲是一件美妙的体验，它可以让我们感受到音乐的魅力，也可以唤起我们内心深处的共鸣。在欣赏名曲时，理解曲风和背景、感受音乐的曲线和情感、品味音乐的细节和技巧以及分享音乐的感受都是我们可以用来更好欣赏名曲的心得体会。让音乐陪伴我们的生活，感受音乐的魅力，是一种美好而无限的享受。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇六

音乐是人类文明的重要组成部分，它可以舒缓心灵，激发情感，甚至改变人的心情。而名曲则是音乐中的瑰宝，它们经过岁月的洗礼，历久弥新，值得我们去品味和欣赏。作为小学生，在学习和生活中，我深深体会到了欣赏名曲的重要性和带来的美好。

首先，欣赏名曲可以增加我们的音乐素养。名曲通常有着独特的旋律和优美的曲调，它们可以让我们更好地了解音乐之美。同时，通过欣赏名曲，我们可以学习到不同的音乐风格和类型，培养广泛的音乐欣赏能力。这些音乐素养将成为我们未来进一步学习和发展音乐的基础。

其次，欣赏名曲还可以丰富我们的情感世界。音乐是情感的表达，名曲往往能够把复杂的情感转化为简单的音符，让我们更加容易理解和感受。当我们遇到困难或情绪低落时，通过欣赏名曲，我们可以将自己的情感发泄出来，缓解压力，恢复平静。同时，名曲也可以激发我们内心的善良和美好，使我们更加乐于助人和关爱他人。

第三段：个人体会和心得。

作为小学生，我常常听到一些脍炙人口的名曲，例如《小星星》和《小毛驴》等。这些曲子节奏轻快，旋律优美，听起来非常动听。每当我在学校的音乐课上或家里的电视节目上听到这些名曲时，我总会不由自主地跟随着节拍哼唱起来，心情也顿时变得愉悦起来。

同时，我也在音乐课上有机会欣赏一些古典的名曲，如《贝多芬的月光奏鸣曲》和《莫扎特的小星星变奏曲》。这些曲子是我第一次接触到的复杂和高雅的音乐，听起来富有层次感，充满了感情，仿佛能够带我进入一个神奇的音乐世界。每当我听到这些名曲时，我总会静下心来认真聆听，感受其中的情感流动，并且试图找到与之相关的故事，用想象力为这些音乐注入生命。

第四段：如何欣赏名曲。

欣赏名曲需要我们用心去体味。首先，我们可以选择一首我们喜欢的名曲，每天听几次，逐渐适应它的旋律和节奏。然后，我们可以仔细倾听每一个音符，品味其中的情感。会弹钢琴的小伙伴们可以尝试弹奏一下，感受音符在手指间跳动的快乐。最后，我们还可以试着给这首名曲编一个属于自己的故事，或者画一幅与其相匹配的图画，让这首名曲在我们的想象世界里更加生动起来。

第五段：总结和展望。

欣赏名曲不仅可以增加我们的音乐素养，丰富我们的情感世界，还可以激发我们的想象力和创造力。作为小学生，我们可以通过欣赏名曲培养自己的音乐爱好，提高自己的艺术修养。未来，我们还可以学习更多的名曲，尝试弹奏乐器，甚至创作属于我们自己的音乐作品。享受音乐的美好，让我们的生活更加多彩缤纷。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇七

可不，妈妈从超市买回了我最爱的铁观音。我连忙打开盒子，抓了一小把。这些铁观音墨绿墨绿的，状如一小段一小段铁索，紧紧地拧在一起。

我把它们放在杯子里，用烧得滚烫的开水快速地冲下去，开水在倾泻下来时，这些小铁索像受了惊吓似的一下子从杯底蹦上来，浮在水面上，慢慢地荡漾、漂浮，似千百支小舟。

不一会儿，它们就象听了号令似的，一个接一个飘飘悠悠地降落下来沉在杯底。它们原本拧在一起的身体在水的抚摸下，慢慢地伸展开来，就像握紧的拳头缓缓展开一样，也像刚睡醒的人在懒懒地伸着懒腰，一片、两片……徐徐地舒展。它们禁锢已久的身体似乎全部得到了解放，肆无忌惮地完全伸展开了，恣意张扬地躺在杯底，你挤我，我挤你，挨挨挤挤地凑着热闹。它们仿佛都变年轻了，变得碧绿碧绿的，看起来生机勃勃。原来清澈透明的水也慢慢变成浅绿、深绿，同时腾腾的白雾也袅袅上升，一股醉人的清香瞬间弥漫开来，直钻你的鼻孔，沁人心脾。

闻着熟悉的香味，看着“碧波万顷”的美景，我忍不住端起茶杯，细细地啜了一口，苦苦的，慢悠悠地咽下去，顿时，喉咙里、舌尖上都充满了津液，甜甜的、沁凉沁凉的'，我咂巴咂巴嘴，唇齿间也溢满了清香，令人回味无穷。

想起茶叶的一生，出生时在茶树上个个都容光焕发，绿意盎然，给人们带来一片生机；摘下来泡茶喝，不仅可以生津止渴，还可以解毒；剩下的茶叶渣又可以用来去除冰箱中的异味，去掉脏衣服的污渍……茶叶的一生，不愧是完完全全奉献的一生，用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗来形容它再合适不过。

我欣赏茶，更欣赏茶无私奉献的精神。

【欣赏700字】。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇八

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇九

这学期的公选课，我很荣幸选到了徐老师的中外名曲欣赏。虽然一共只上了五次课，但徐老师的丰富的知识以及美妙的音乐已经让我受益良多。通过聆听那些来自很多年前的悠远的声音，使我逃离了繁重的学习压力和浮躁的现实环境，找到了一片心灵宁静的乐土。下面分三个部分对我这五周的学习做个小结。

一、知识整合1.巴洛克时期。

（1）维瓦尔第。

一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。1693年9月，十五岁的维伐尔第开始受到神父们的训练，并于17接受圣职。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。代表作品：《四季》《荣耀经》《圣母颂歌》等。

（2）巴赫。

德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等。

（3）海顿。

维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。代表作品：《惊愕交响曲》，《午别交响曲》，《小夜曲》、《吉普赛回旋曲》等。

2.古典时期。

(1)莫扎特。

出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。代表作品：《安魂曲》，《牧人王》等。

（2）贝多芬。

德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。代表作品：《c小调第五交响曲》、《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》、《爱格蒙特序曲》等。

（3）韦伯。

（1）舒伯特。

奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等。

（2）肖邦。

波兰作曲家、钢琴家，肖邦183月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。代表作品：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》。

（3）门德尔松。

德国犹太裔作家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。代表作品：《仲夏夜之梦》、《e小调小提琴协奏曲》、《a小调第三交响曲》等。

(4）小约翰·施特劳斯。

老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。18，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。代表作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》等。

二、深刻感受。

巴洛克时期最值得一提的便是它的音乐，这个时期的音乐作品结构严谨，形式优美，似乎是听到前奏就能感知未来的旋律。这个时期音乐家的代表有三：维瓦尔第、巴赫、海顿。

（1）维瓦尔第。

维瓦尔第的《四季》就是这样的作品，自始至终都被严密的逻辑围绕着，形式仍可算工整（较之海顿则显得自由很多）。口说无凭，引用维瓦尔第著名作品《四季》当中的《春》（作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》）——作品先是从一段轻快的旋律出发，展现出一种葱葱郁郁的新春绿，这就是全曲的主题，之后的再现部分都是围绕这一段展开的。紧接着发展部分，维瓦尔第模仿牧人放牧的节奏，添加了一段自由活泼的小旋律。此后再现了开头部分的主题，稍有变奏，这是主体第一次再现。作品即步入高潮部分，稍有紧张，节奏加快，好像让听者看到了作曲家本人踏春的迫切心情。之后主题旋律第二次再现，通过提琴的颤音表现与展开部之间的微妙区别。主体总共再现了5次，每一次都有所不同，听起来一点也不腻味。由于这首曲子整体轻松欢快，能够排解紧张，所以被用于托福考试的试音阶段，是考官给考生的一味降压药。

（2）巴赫。

巴赫是这个时期最负盛名的作曲大师。不必说十二平均律或者其他了，单论及他的管风琴音乐都让人肃然起敬。巴赫本着“为音乐而音乐”的态度进行创作，其作品结构工致，旋律精美，几乎跳不出半点不和谐之处，不过也正因为如此，他的作品显得优美有余而不够深刻。大概是因为有瑕疵的东西才能发人深省吧，过于单纯唯美的音乐反而令人产生审美疲劳呢。一首妇孺皆知的作品是《小步舞曲》，旋律简单干净，相邻的两个音符之间很少有超过两度的，很难想象这竟然是一部为世人所钟爱的小品。

巴赫最伟大的作品《布兰登堡协奏曲》也可以说大家都熟悉得很，该曲在18世纪初问世，分为三部分。据说巴赫为了取悦豪绅贵族，动用了当时所有的乐器，这活活要让演奏者们累死了！贵族音乐是充满喜悦感的，我们就暂且将肤浅抛在其外吧。其实若不论乐曲的内涵，这部作品还能称得上是颠峰之作，代表了巴洛克时期音乐的精髓。

学有所得。

首先，肯定的说，这门课程开得相当有必要而且珍贵。在图书馆查阅相关名曲、交响乐资料时，明显的一个感觉就是资料不够多。就算网上查阅相关音频资料时，也只能下载部分名曲。这门课提供了我们一个窗口和氛围去了解、感受交响乐的世界和这个世界的乐趣。

其次，关于这门课，我更多的把它理解成培养兴趣爱好的一门课。由于时间所限，所以如果可以的话，我想这门课还是以挑选一些经典曲目作赏析为主，意在培养学生的交响乐兴趣。至于音乐史这类的介绍可作简要叙述或者直接跳过，有兴趣的学生大可在课下去主动地了解学习。总之，很喜欢这门课，希望这门课以后越办越好。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇十

我们生活的这个时代，经济日新月异，竞争瞬息及至，稍一不小心，就会有诸多的困难迎接我们，可是有很多人怨天尤人，许多人被苦难的洪流吞噬，被逆境的泥沼困住。但是，也有更多的.人，他们迎着苦难、挑战苦难、即便处于令人最绝望的境地，也不放弃梦想、不放弃希望，他们用锋利的剑划破苦难的罗网，最终让自己的生活变得美丽起来。

生活告诉我们，在困难和不幸面前，我们只有调整好自己的心态，勇敢面对人生的大海暗礁和风浪，以大浪淘沙的精神激起美丽的浪花，以百折不挠的勇气去乘风破浪，就一定会到达理想的彼岸。学会面对生活，不为工作所困，不为疾病所惧，不为名利所累，不枉自虚度，不轻言放弃，无愧于心，无愧于己，品味生活，欣赏生活。

生活永远都不拒绝强者，有的人只是使劲地划着船，只想拼命地冲向暴风雨与之决斗，有的人只是驾着舟挺着船尖划破大浪，依然前进，有的人只把那份颠簸当作大海带来的乐趣，前进，有的人……他们最终成了胜利者。寻到了梦，成了强者，只因为在生活的大海中，他们勇于面对。

生活告诉我们，勇于面对一切，面对顺境的时候，面对成功的时候，面对生活的时候，要昂首挺胸正视一切，面对成功，坦然接受，再创辉煌。

生活告诉我们，要勇于面对困难，面对挑战，面对生活。生活告诉我们，要昂首挺胸，正视一切，面对困难，只有勇于前进才能到达成功的顶点。

也许有的人在生活中一帆风顺，于是，便不能勇于面对了，有了种轻视，当突然有一天，风向变了，随之便茫然了；也许有的人会有一点小成功，但也因此而沾沾自喜起来，傲慢起来，当有一天看到原来的竞争者将自己打败时也就晚矣。生活告诉我，只有正视，勇于面对这些，才能成为强者。

生活告诉我们，对于困境，对于顺境，对于生活，勇于面对。历史向前发展，生活也因此而重复，当一个个例子向我们证明时，不正是生活在告诫我们：勇于生活、欣赏生活。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇十一

欣赏是一种美的享受，是人们与艺术作品互动的过程。通过欣赏，我们可以感受艺术的魅力，体会其中蕴含的情感和思想。走进博物馆、画廊、音乐厅等文化场所，细细品味艺术之美，自然会有许多心得和体会。我也不例外，多次的欣赏让我深深感受到艺术给人们带来的力量和愉悦。以下将以五段式结构写一篇关于欣赏心得体会的文章。

第一段：介绍欣赏的意义和重要性（200字）。

欣赏是人们对艺术作品的情感表达，是审美活动的一种形式。它不仅能够丰富人们的精神世界，也能够提升人们的审美能力。欣赏艺术作品，可以使我们感受到美的力量，激发我们对生活的热爱和向往。同时，它还能够开阔我们的眼界，启发我们的思考，使我们成为更有洞察力和创造力的人。因此，欣赏是一种积极向上的活动，对个人的成长和社会的进步都有着重要的意义。

第二段：欣赏绘画作品的体会（200字）。

在欣赏绘画作品时，我常常陷入其中，仿佛与画家的思绪交织在一起。当我站在画面前，深入地观察作品的每一个细节时，我感受到了画家的用心和情感。画家通过细腻的线条和色彩将自己的情感表达出来，使我可以感受到其中的美和力量。通过欣赏绘画作品，我不仅学会了欣赏美，也学会了感受画家与世界的互动，从而更加理解和热爱艺术。

第三段：欣赏音乐作品的体会（200字）。

音乐是一种最能够触动人心的艺术形式。当我坐在音乐厅中，聆听着美妙的乐曲时，我感到自己仿佛置身于一个完全不同的世界。音乐家通过音乐的旋律和节奏，传达出自己的情感和思想，触动了我的内心深处。在欣赏音乐作品的过程中，我会陶醉其中，忘记一切烦恼和压力。音乐带给我的不仅是心灵的寄托，也是身心的放松和愉悦。

第四段：欣赏舞蹈作品的体会（200字）。

欣赏舞蹈作品时，我感受到了身体的自由和律动的美。舞蹈演员通过身体的姿势和动作，演绎出独特的情感和故事，使我沉浸其中。在欣赏舞蹈作品的过程中，我会跟随音乐的节奏，舞动起来，感受到身体的律动和活力。通过欣赏舞蹈，我能够释放内心的压力，感受到身体和灵魂的自由，从而更加热爱生活。

通过深入的欣赏，我发现艺术的魅力是无穷的。每一种艺术形式都有其独特的表达方式和审美特点，都能给人们带来不同的感受和启发。通过欣赏，我不仅学会了欣赏美，也学会了思考和表达自己的情感和思想。因此，我将继续深入地欣赏各种形式的艺术作品，不断丰富自己的文化素养，展望未来，我希望能够更深入地理解艺术和创造自己的艺术作品，为世界带来更多美的存在。

以上是我对欣赏心得体会的五段式文章。欣赏是一种美的享受，通过欣赏艺术作品，我们可以感受到其中的美和力量，也能够丰富自己的精神世界。希望每个人都能够通过欣赏，感受到艺术的力量，成为更有洞察力和创造力的人。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇十二

日前，按照中共中央的工作要求和部署，在全国各地开展了“”专题教育，即“学党章党规，学同志系列讲话，做合格党员”。专题教育是继党的群众路线教育实践活动和“三严三实”之后又一专题教育。归根结底是要加强思想作风，解决一部分党员党性意识弱化、宗旨观念淡薄、组织纪律涣散，着重强化党性修养问题。

党性修养是区别是非党员的关键所在。坚定的理想信念，高尚的人生追求，一定的人格修养是一名党员党性修养的基本体现。加强党性修养，是任何一名党员应学好的必修课。认真学习党章党规，学习党的理论，践行党的路线对党员干部提高党性修养显得十分必要，对如何成为一名合格党员意义重大。

一、学习党章党规，用党的制度来强化自我管理。

常言道：“无规矩不成方圆。”，笔者却深觉得：“无自律不以成人。”。一个不懂自我节制的人不可能有高尚的品格，其性贪婪，其行失当，不符合一个党员干部的基本素养。自律是为人处世的第一要义。党员干部必须要懂得自律，认真学习党的规章制度，以党的规章制度来规范自己的行为标准，以党的事业为导向规划自己的人生课业。身为一名党员唯有时刻铭记党的纪律，始终以党的思想作指导，自己才能够与党政策方针保持一致，自己的行为举止才能符合党员的标准。此外，自律亦是一种内功修炼，修的是道德涵养，炼的是刚柔有度。一个管不住自己的人，不能称之为合格的人，更提不上合格党员。在工作中多少党员干部因为没能约束自己，不仅使自己误入歧途，还给党和人民造成了沉重的损失。由此观之，党员干部加强自身修养，学习党章党规是何其的重要。大量实事验明，唯有树立高尚的道德情操，培育良好的品行修养，才能使自己的人生旅途变得风光秀丽。

二、学习党的理论，用党的思想来促进自我提升。

“人不学无以广才。”。作为一名党员干部，唯有不断的加强自我学习，才能促使自己的涵养和学识得到不断丰富。学习党的理论，用党的思想指导实践，是党的事业取得不断向前的保证。学习党的理论就是要学习其科学的思想，用辩证的、发展的、全面的思想观去认识世界，改造世界。党的理论知识之所以科学，其根本在于它来源实践，并能够科学的指导实践。自党成立发展至今，党的理论得到了不断的'丰富和深化，正是源于它科学的理论思想和社会实践符合人类社会发展的内在规律。为此，党员干部只有始终以党的理论思想为指引，坚持从实际出发，实事求是，坚持从群众中来到群众中去，才能确保自己始终能够适应社会发展需要。学习党的理论，是党员干部在工作中不断取得进步的前提，是党员干部在实践中能进取会创新的有力武器。

三、践行党的路线，以同志系列讲话作核心指导。

践行党的路线，是党员干部从事一切社会活动的总方向，是党员干部在工作中应当遵循的轨迹，党的十八大以来，在以同志为核心的正确领导下，党的事业得到了不断的发展，人民的生活水平得到了稳步提高。明智的领导才能，有为的治国理政方式展现一位大国领袖的人格魅力。当前社会发展已进入新常态，党员干部应如何适应新常态对党的事业发展而言至关重要。故而，广大党员干部务必要认真学习党的理论，明晰党的政策方针，用党的思想不断加强自我革新，转变思想促进自我改良。

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇十三

每天睡在软软的席梦思床上，难忘老家二楼西厢房的那张大开门的木雕老床。似藤萝盘绕，精美的雕花，雪白的轻纱蚊帐里，仿佛还有妈妈轻吟的催眠曲。

这张床是深红色的，它长2.1米，宽1.4米，高1.9米，雕刻十分精致，花卉栩栩如生。月季怒放，芙蓉、梅花交相辉映。包边的龙纹，花纹，竹纹等神韵十足，整个床面喜气中充满祥福。

这是一张百年老床，它非常坚固。它是妈妈的太爷爷，太奶奶留下的，睡过了好几代人。小时候我经常在床上蹦跳，踩着雕花板镂空的位置攀爬，它都没有一丁点晃动。工匠将每一寸木头都打磨得很精致，滑溜溜的，手感很好，也不硌脚。我也总是那么乐此不疲地爬上爬下。现在想来，对它还有几分歉意。

听妈妈说，这张床年代久远，它是清朝末年，太太爷爷专为太爷爷和太奶奶结婚定做的。用的是上好的红木，请了当地最有名的雕匠和木匠，花费三个多月时间精制而成。我留意到了一个细节，那就是整张床看不见一根铁钉。原来，它全部采用了精巧的榫和卯将各部件牢牢地连接在一起。真是巧夺天工啊!

这就是我们身边的艺术。它彰显了我国劳动人民的高超工艺和他们对艺术的感悟以及对结构造型的丰富想象力。

只要我们有一双慧眼，艺术就无处不在。

在我们家卧室的转折角有一个醒目的青菜笔筒。这个青菜笔筒是我的婶婶送给我，我一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个青菜高大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的绿色中，有一小点的白色，整个搭配的非常协调，越看越像别人种的青菜，简直一摸一样!

这个青菜笔筒是陶瓷的，重约2斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个青菜整体把中间捞空了，真是十全十美呀!这个青菜笔筒构造较为简单，跟农民伯伯种出的青菜样子、构造是一样的;这个青菜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的绿色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑青菜好得多它以简朴、素气而引人注目。

玻璃青菜笔筒那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛;它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个青菜笔筒，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受!

实用名曲欣赏心得（通用14篇）篇十四

xxx年xxoo月xxoo日。

摘要：

这次选修了中外名曲欣赏课，抱着一个培养音乐兴趣的态度去了解学习中外名曲，回过头来想上过的几次课，这个目的似乎已经达到了。在课上，老师带领我们领略了各个时代中西不同的代表音乐，体会了不少的音乐元素。听了一些名曲，找到了自己喜欢的音乐，私下里下载了莫扎特的《摇篮曲》、贝多芬的《命运交响曲》、肖邦《夜曲》等等，了解了各自的创作背景，更加喜欢上了它们。

关键词：摇篮曲命运交响曲夜曲钟乐章。

谈到音乐，有人曾经说过：“建筑是音乐的凝固，音乐是流动的建筑。”音乐是时间的艺术，是听觉的艺术，也是声音的艺术。它的材料是声音，它不可能像造型艺术那样塑造和描绘出形态逼真的物象与人像，也不可能像语言艺术那样表达明确的思想，叙述具体的情节，但是它可以激起人们内心的最强烈的情感与共鸣。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。因此，在欣赏过程中，必须深入体会音乐所表现的感情内容。

在这学期的课程上，我们接触到了许多经典的音乐作品，其中就有我比较喜欢的莫扎特的《摇篮曲》，原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，简短而富有韵律。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗，就像一首民谣那样深入人心。

还接触到了莫扎特g大调弦乐小夜曲，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。然后第二乐章开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答，使人联想到情侣在美丽花园里弹琴说爱的浪漫，还有中提琴的背景衬托，听来相当惬意。第三乐章，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。第四乐章，曲调轻快，描写幸福的情侣踏上归途，全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。

机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿这第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。第二乐章，第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。第三乐章，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。第四乐章，开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，是先由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场雨命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

还接触到了浪漫主义的代表作品，代表人物有肖邦，我最欣赏他的作品就是《夜曲》，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传说夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美，饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。其中恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。全曲有三个主题素材。以行板速度呈是的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化。接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏，我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这在当时都是骇世惊俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。

在生活中，也有一些音乐传达着爱与感恩，感化着这个社会。影片《八月迷情》中，片中的主人公为了寻找亲生父母而四处流浪，发展自己的音乐天赋，最后通过自己所作的大型交响乐作品的公演寻找到了父母。影片中奥古斯特?拉什凭借自己对父母的思念，以及对音乐的浓厚爱好，从教堂来到朱丽叶音乐学院，发挥自己的天资，创作出了《august的c大调狂想曲》，拉什逃脱一切束缚，赶到音乐会现场，亲自指挥了自己所作的狂想曲，最终将身处两地的父母吸引到广场相聚，happyend．整部影片说不得精彩，但是其中包含的'爱却感染着许多的人，许多人在观看这部影片之后全家抱头痛哭，不得不说，音乐的感染力是无与伦比的。

通过这学期的中外名曲赏析课程，使我感受并体验到不同的音乐表现要素、把握不同的音乐情感与情绪、区分不同的音乐体裁与形式、了解不同的音乐风格与流派，并在大量积累音乐感性材料的基础上，培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。我们从中外名曲赏析课上学到的不仅是表层的知识点，更关键的是领会到很多做人的道理，身心得到愉悦，情操得到陶冶。

音乐一直都在，有音乐相伴，人生感觉很惬意，让我们一起沉浸在优美的旋律中体会着人生的真谛！

参考文献：

[3]王盛昌.《中外名曲赏析》山西教育出版1995.02。