毕加索的和平鸽教案（精选18篇）

教学工作计划可以帮助教师提前准备教学材料，并确定教学的时间安排，提高教学的效率。接下来，让我们一起来看看一份完善的教学工作计划是如何制定的。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇一

教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材七年级上册第6课。

本课概述：

本课属于“设计·应用”学习领域，目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法，设计要素和形式美的要求，初步掌握平面设计招贴画的一般规则。

招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式，集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中—种，本课以公益招贴为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活的情感。

在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为主题，联系实事，用战争带给人．类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，展示和平题材招贴画，注意图形选材和主题表达之间的必然联系，引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系，具体观察图形大小、位置、色彩的处理，并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色，创造新的画面，体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。

第二课时在第一课时学习的基础上，讨论生活中还有哪些值得关注的问题，并鼓励学生根据主题谈创意，培养良好的设计思维方法，收集文字图形资料，组合筛选，提炼加工，并用简单可行的方法制作完成，如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画，让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系，明确招贴画的设计要领。

教学目标：

1．情感目标：培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的`思考。

2．技能目标：

了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。

3．过程与方法目标：学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。

教学设计：

第一课时。

一、教学准备：

1．(cai课件)战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。

2．学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。

二、教学重点：招贴画图形的选择与构图。

三、教学难点：招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。

四、教学过程：

1．导入：感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。

(cai：伊拉克战争场景及战争带来的灾难)。

2．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。

(自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感)。

3．欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。

4．展示介绍招贴画。

招贴画又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内，产生清晰的视觉信息，传达特定的主题。

5．讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。

讨论：画面有些什么形象，它们在表现方式上有什么共同的特点，传达了怎样的主题?

想想可采用什么方式制作更简便。(剪贴)。

活动一：尝试改变招贴画的图形大小位置，创造新的画面。

将剪好的图形在底版上移动，体会不同构图的视觉感受。

观察：毕加索《和平鸽》、《和平之人》；田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》四幅作品，主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。

体会：主题与选材的关系。

和平鸽是世界和平的标志性形象，人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。

思考、讨论：还有什么可以表现和平主题?橄榄枝、武器等。

如何用剪贴的方式创作和平主题的招贴画?

6．活动二：分组剪出与和平主题有关的图形，合作拼贴表达和平主题的招贴画(合作拼贴板的图片及学生合作学习时的场景照片)。

(cai循环展示相关画面，配轻快的背景音乐)。

7．随堂评价：小组交流作品创意，相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。

8．课外链接：注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等，将印象最深的一幅记录下来。

第二课时。

一、教学准备：

1．教具准备：优秀简洁的招贴画图片等。

2．学具准备：各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等，胶水，剪刀。

二、教学重点：招贴画的构思与创意。

三、教学难点：多点切入表现主题。

四、教学过程（）：

1．导入：交流自己记录的招贴画，谈作品创意与构图的关系。

2．多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考，表现出不同的画面意义。例：“关注老人”主题，都以“拐杖”为素材，却呈现了多角度的创意。

学生交流：谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。

体会招贴画的设计要领：简洁明了、构思独特巧妙。

3．设计过程：

画草图(捕捉“灵感”，记录瞬间思绪，选择最佳创意)。

选取合适的表现方法(结合招贴画简洁明了的特点，突出剪贴的表现方法)。

设计制作完成。

4．讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。

5．学生活动：用色纸、牛皮纸、报纸等，以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。

6．评价：布置班级招贴画展览，学生充当宣传解说员。

相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。

通过学习，鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。

课堂评价：

1．积极参与讨论，关注生活，寻找招贴画的表现主题。

2．根据主题多点切入构思创意，利用简洁的图形制作招贴画。

3．评价表：

立意健康。

构思独特。

主题突出。

构图协调。

图形简洁。

色彩鲜明。

4．评价形式以自评、互评与教师点评相结合，对于好的创意和构想要及时指出和表扬，鼓励大胆表观。

教学建议：

1．创设情境，激发学生对生活的关爱和思考，形成正确的价值观。

2．选择范图以简洁平涂为主，借助游戏的形式，感受图形大小位置、构图与主题的关系，认知形式美法则。

3．注重培养学生良好的设计思维方式，突出多点切入主题，鼓励求异思维，从不同角度思考表现。

4．联系实际，课内外结合，可尝试使用平面设计软件设计制作。

参考资料：

1．国际设计传真——平面设计上海画报出版社。

2．第二届靳棣强设计基金奖获奖作品集湖北美术出版社。

3．平面港(广告设计)中国美术学院出版社。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇二

2、萌发爱好和平的情感。

3、学会搜集资料。

设立国际和平年的意义。

出示鸽子的图片并提问学生：“你喜欢鸽子吗?为什么?”请学生阅读教科书第2页上方的文字。教师提问学生：人们在什么样的庆典上放飞鸽子、为什么要放鸽子?放飞鸽子表达了一种什么样的意愿?今天我们就学习本单元的第一主题——白鸽引出的话题，”

“鸽子是一种美丽的鸟类、它因美丽和温驯而受到了人们的喜爱。鸽子既可以供人们欣赏，又可以用于通信，人们亲切地称它为信鸽，鸽子还是和平的使者，是盛事中必不可少的角色之一。如1988年第25届奥运会和1990年在我国举办的亚运会等盛会的开幕式上，都有数万只美丽的鸽子展翅飞翔，表明了世界人引向往和平、友谊、团结的美好愿望。”

首先，请学生听唱歌曲让世界充满爱)、并介绍、1986年为世界和平年，并出示同际和平年的徽标、并提问：

“这个徽标是一幅什么样的图案、象征着什么？

“国际和平年”的概念1986年是国际和平年，和平年的徽志是双手放飞的`和平鸽与橄榄枝。

(鸽于是和平、友谊、团结、圣洁的象征。)。

1949年，巴黎召开的世界和平大会的海报上，画着一只形象生动的白鸽，那只白鸽随海报很快翱翔于欧洲各大城市。看到矫健飞翔的白鸽，人们祈愿它象征的和平也能平安地降临。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇三

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇四

教学目标：

1、了解艺术大师毕加索及其作品，感受现代艺术作品的表现形式，逐步丰富自己的审美视角。

2、能够根据自己对毕加索作品的理解，采用适当的工具、材料和形式进行表现。

教学准备：

1、毕加索的艺术作品和生平资料的光盘、录像带。

2、有关二次世界大战或战争的图像资料。

3、故事《毕加索的和平鸽》等文字资料。

课时建议：1课时。

教学活动建议：

1、安排学生在课前查阅资料，在各小组里讲述所了解的毕加索，小组汇总大家的意见，选派一名同学在班里进行发言。

2、教师展示毕加索的著名作品《和平鸽》，请学生讲述《毕加索的和平鸽》的故事。对毕加索的作品及表现形式（风格）表现自己的看法。

3、欣赏毕加索的其他线描作品，例如《艾玛》，尝试着用线的组合和形态的透明方式画出自己想要表现的物体，或者由老师设立一个主题，学生进行线描创作。

4、展览会“我和大师比一比”。将学生的线描作品在学校里巡回展出，并收入自己的艺术档案夹。

活动二：我么爱和平。

1、播放有关第二次世界大战的录像片，让学生对战争有初步了解和感受并发表自己的看法。

2、听故事《毕加索的和平鸽》，讨论毕加索在面对战争的灾难和破坏时所表现出的一种艺术家的正义感和责任感，展示毕加索的作品《和平鸽》。

3、欣赏毕加索的代表作品《格尔尼卡》，了解这幅作品相关的背景情况，对这一作品发表自己的看法。并尝试着对毕加索的艺术表现形式进行讨论，学生可以利用自己身边的纸张，在教师的指导下自己动手剖析立体派绘画作品的头部形态，理解毕加索为什么这样表现。

教学思路拓展：

1、初步了解、听赏与毕加索同时代著名的音乐家作品，探寻音乐作品与美术作品之间相通的艺术要素，对现代艺术相互融合、影响的特征有一定的认识。

2、欣赏毕加索其他作品《镜子里的女人》，根据感受发表对作品的看法，按照毕加索的白哦向形式，自己创作一幅“镜子里的我”。

教学评价建议：

1、注意懂艺术作品的多元性方面看待学生的作品，为学生美术表现能力的发展和综合素养的提高提供更大的空间。

2、请学生将自己的作品带回家中，让爸爸、妈妈欣赏评价作品，提高家长对艺术学习的理解和认识。

第一课时。

教学内容：欣赏毕加索的艺术作品、毕加索的故事、绘画“镜子里的我”

教学目标：

1、了解艺术大师毕加索及其作品，感受现代艺术作品的表现形式，逐步丰富自己的审美视角。

2、能够根据自己对毕加索作品的理解，采用适当的工具、材料和形式进行表现。

教学准备：

1、毕加索的艺术作品和生平资料的光盘、录像带。

2、有关二次世界大战或战争的图像资料。

3、故事《毕加索的和平鸽》等文字资料。

课型：综合。

教学过程：

一、组织教学，检查课前准备。

二、新课导入：

同学们，你们知道毕加索吗？

今天，老师给大家带来了一个小故事。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇五

2，萌发爱好和平的情感。

3．学会搜集资料。

-设立国际和平年的意义。

出示鸽子的图片并提问学生：“你喜欢鸽子吗?为什么?”请学生阅读教科书第2页上方的文字。教师提问学生：人们在什么样的庆典上放飞鸽子．为什么要放鸽子?放飞鸽子表达了一种什么样的意愿?今天我们就学习本单元的第一主题——白鸽引出的话题，”

“鸽子是一种美丽的鸟类．它因美丽和温驯而受到了人们的喜爱。鸽子既可以供人们欣赏，又可以用于通信，人们亲切地称它为信鸽，鸽子还是和平的使者，是盛事中必不可少的角色之一。如1988年第25届奥运会和1990年在我国举办的亚运会等盛会的开幕式上，都有数万只美丽的鸽子展翅飞翔，表明了世界人引向往和平、友谊、团结的美好愿望。”

首先，请学生听唱歌曲让世界充满爱)．并介绍．1986年为世界和平年，并出示同际和平年的`徽标．并提问：

“这个徽标是一幅什么样的图案．象征着什么？

“国际和平年”的概念1986年是国际和平年，和平年的徽志是双手放飞的和平鸽与橄榄枝。

(鸽于是和平、友谊、团结、圣洁的象征。)。

1949年，巴黎召开的世界和平大会的海报上，画着一只形象生动的白鸽，那只白鸽随海报很快翱翔于欧洲各大城市。看到矫健飞翔的白鸽，人们祈愿它象征的和平也能平安地降临。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇六

调查目的：

了解初中生对美术的理解，对美术欣赏课的看法，不喜欢美术欣赏课的原因，并且通过调查，探讨如何更好的上好美术欣赏课。

调查对象：

七年级：七（9）班、七（1）班，共115人。

八年级：八（5）班、八（3）班，共118人。

九年级：九（3）班、九（5）班，共116人。

合计总人数为：349人。

问卷设计：

本次问卷设计了十个问题，主要包括什么是美术，学生喜欢什么形式的美术作品，学生最喜欢哪个单元内容，家长对美术欣赏是否理解，学生是否喜欢上欣赏课，喜欢的原因是什么，不喜欢的原因是什么，喜欢教师怎样上课，对教师和欣赏课还有什么意见和建议，美术欣赏课是否应该留作业，这些题目能够较为全面的了解学生对美术欣赏课的看法，以及影响学生对美术欣赏课兴趣不浓的原因。

组织实施：

本次调查时间为20xx年10月23日，在课堂上进行，一共用了十五分钟时间，分三组同时进行。

二、调查结果与分析。

1、七年级学生的调查结果和分析：

63%的人不喜欢欣赏课，24%的人喜欢欣赏课，13%的人认为无所谓。不喜欢欣赏课的学生大部分认为光听老师讲枯燥无味。还有一部分人认为作品离他们的生活很远，难以理解。有一小部分人认为有些作品很丑不能作为名作。从这道题目可以看出七年级由于年纪较小，在小学接触的欣赏作品与初中的有比较大的差异，所以对初中美术欣赏课有很多不能理解和吸收的地方，所以对欣赏课不是很感兴趣。

在选择最喜欢的单元时，41.7%的学生选择了“设计·应用”单元。29.5%的人选择了“造型·表现”单元。有16.5%的学生喜欢“欣赏·评述”单元。12.2%的学生喜欢“综合·探索”单元。由此可以看出，学生在四个单元中，最感兴趣的还是能动手制作和设计的“设计·应用”单元，这比较符合七年级学生好动的特性。

关于美术欣赏课是否要留作业，48.7%的同学认为无所谓。34.8%的学生认为需要留作业。16.5%的人认为不要留。看来，大部分七年级学生还是愿意做美术欣赏课上的作业的，因为欣赏课上的作业大部分是文字作业，可以很好地帮助学生巩固课堂学到的美学知识，提升他们美术鉴赏和评论能力，所以作业的重要性还是很大的。

2、八年级学生的调查结果和分析：

首先还是看一下学生对欣赏课的评价。55%的人不喜欢欣赏课，34.2%的人喜欢欣赏课，11%的人认为无所谓。从调查结果中可以看出，八年级学生由于上过一年美术欣赏课，对初中美术欣赏课有了一个很好的认识，所以喜欢上欣赏课的人数增加了，但是人有很多学生不喜欢上，他们不喜欢上的原因也与七年级学生有些不同：73%的学生认为光听老师讲没什么意思。21%的学生认为作品难理解，只有一小部分人认为名作很丑。从这里看出，八年级学生对教师上课的方式要求更高，他们希望能够有更多机会展示自己的观点，说明他们对艺术品，已经初步有了自己的见解和看法，并且希望表达出来，这是很好的现象。教师在这个时候应该把更多的时间留给学生，让他们自由去发挥。

在选择最喜欢的单元时，43.2%的学生选择了“设计·应用”单元。25.4%的人选择了“造型·表现”单元。有23.7%的学生喜欢“欣赏·评述”单元。7.6%的学生喜欢“综合·探索”单元。调查显示：喜欢“欣赏·评述”单元的学生明显增加了，但是学生的最爱还是“设计·应用”单元，因为这个单元的上课形式比较丰富，活动多，所以学生都很喜欢，因此如果我们老师上欣赏课的时候也能多加点学生活动进去，那就能够很好的增加学生的上课热情。

关于美术欣赏课是否要留作业：56.8%的学生认为不要留。30.5%的同学认为无所谓。12.7%的人认为需要留作业。很明显，八年级同学由于课业负担加重，有一半以上的同学不想做美术作业，这一点与七年级时期差异较大，说明学生本意是喜欢做美术作业的，但是由于其他课程的作业加大，加上班主任、家长对美术课的不重视，导致很多学生对待美术作业的态度也有了转变。有些学生做作业时马虎了事，有些不能按时完成，甚至会出现在课堂上做其他作业的情况。针对这一点，我们认为应该加大教育力度，纠正学生的不正确认识，并且在此基础上，增加美术作业的形式，合理安排美术作业的量，确保学生能够保质保量地完成作业。

3、九年级学生的调查结果和分析：

53.7%的人喜欢欣赏课，22.4%的人不喜欢欣赏课，23.9%的人认为无所谓。从调查结果中可以看出，九年级同学对美术欣赏课的喜爱程度明显要高于其他年级的学生，通过调查发现原因主要分成三大类：大部分学生认为，欣赏课可以学到很多美学知识，提高自己的审美能力，对提升自己素养有很大的帮助。一部分学生认为，欣赏课作业少，无负担，还可以欣赏漂亮的艺术品，一举几得，所以喜欢。有一小部分的学生认为，欣赏课可以好好放松自己，不用动脑子。看来，九年级学生由于美学素养的提高，自我认识的逐步成型，对自身的修养有了初步的要求，所以对欣赏课的需求明显增加了。此外，不可否认的是，九年级学生每天面临很大的升学压力，美术课可以帮助他们很好的放松自己，还可以学到知识，所以也有学生因此爱上了欣赏课。

在选择最喜欢的单元时，37.2%的学生选择了“设计·应用”单元。28.7%的学生喜欢“欣赏·评述”单元。17.4%的人选择了“造型·表现”单元。16.7%的学生喜欢“综合·探索”单元。调查显示：“设计·应用”单元虽然还是学生的最爱，但是由于作业要求比较复杂，作业时间比较长，所以对于九年级学生来说明显没有以前那么吸引人了。

关于美术欣赏课是否要留作业：53%的学生认为不要留。28%的同学认为需要留作业。19%的人认为无所谓。九年级学生对于作业是比较敏感的，但是认为需要留作业的学生比八年级时期增加了，因为虽然他们的课业也增加了，但是同时他们也认识到了欣赏课作业的重要性。

4、家长对美术欣赏课的态度。

我们综合了三个年级，六个班的调查结果，结果显示：48%的家长对美术欣赏课的态度是无所谓。39.6%的家长认为美术欣赏课不重要。只有12.4%的家长认为美术欣赏课很重要。

由于家长对美术课的认识不够，觉得美术作业占据了学生主课作业的时间，所以在很大的程度上影响了学生对待美术课的态度。当然社会风气对家长和学生的影响也是很大的，教育制度设定了高考这条独木桥，导致学生家长、学校把所有精力都放在了考试科目上面，从而忽视了对学生素养和审美这种人文气质的培养，对学生的身心发展是很不利的。

5、学生对教师上欣赏课的要求。

我们罗列了学生对于美术欣赏课的意见，大部分学生认为教师可以在上欣赏课的时候，多展示一点与课本相关的其他图片影视资料。有些学生认为教师可以放更多的时间让学生表达自己的想法。

三、后记。

综合上述建议，我们认为要上好美术欣赏课，首先要加强学生对美术课和美术欣赏的认识，让他们了解美术课不是用来放松和休闲的副课，而是用来提升他们自身的人文素养和审美能力的一门很重要的课程。而欣赏课也是与生活的关系息息相关的，并不是束之高阁的、与生活无关的、艰涩难懂的课，教师要将欣赏课带入学生的生活中去，丰富上课的形式，增加与学生的互动，加强课的趣味性，帮助学生更好的理解欣赏课。而学校方面也应该积极配合并且重视这一门课，在新课改的号召下，新型的人才应该是全面发展的人才，而不应该继续抱有只重分数不重素质的陈旧观念，这样对学生，对家长也是一个很好的示范作用。

新的教育体制已经诞生，我们教育理念也要改变，从长期角度来看，重视美术课以及美术欣赏课，应该是更符合时代发展要求，它也是更具有时代性的课程。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇七

教学目标：

1、知识与技能目标：

了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美的要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。

2、过程与方法目标：

学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。

3、情感目标：

培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的.思考。

教学设计：

第一课时。

一、教学准备：

1、战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画。

2、学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。

二、教学重点：招贴画图形的选择与构图。

三、教学难点：招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。

四、教学过程：

1、图片导入：

伊拉克战争场景中的和平鸽等，感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。

活动一：

讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。

(学生课前收集材料并展示，自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感)。

欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。

和平鸽是世界和平的标志性形象，人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。

思考：除绘画外还有什么美术形式可以表现和平题材?

3、展示介绍招贴画。

《和平》、《和平运动》、

讨论：生活中有那些问题值得我们关注，可以用招贴画表现？

展示《拯救动物》，构图与主题的表现、形式美感有着密切联系，具体到图形的大小、位置、色彩处理。

活动二：

尝试改变招贴画《宽容与尊重他人》的图形大小位置，创造新的画面。

学生将剪好的图形展示，体会不同构图的视觉感受。

4、优秀公益广告欣赏。

5、作业布置。

收集色纸、牛皮纸、报纸等，用剪贴形式设计制作一张公益招贴画，也可尝试用电脑制作。

6、优秀学生作业欣赏。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇八

毕加索从小便接受父亲的训练，并有惊人的进步，这点可以从毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝，1894年，毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风，《第一次圣餐》便是此时的代表作，此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节[5]。同一年，十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》，肖像画里的生动、精神让胡安-埃多尔度·赛洛特曾赞叹道，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。

1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期(1899年-1900年)的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇九

而把鸽子作为世界和平的象征，并为世公认，当始于毕加索。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。

随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇十

直到纪元初，鸽子才被当做和平的象征。《旧约·创世纪》记载，上古洪水之后，诺亚从方舟上放出一只鸽子，让它去探明洪水是否退尽，上帝让鸽子衔回橄榄枝，已示洪水退尽，人间尚存希望。诺亚知道洪水已开始退云，平安就要来到。洪水退去后，在世间一切生灵面前呈现了长满绿色树木的山谷和开着鲜花的幽静小道。从此，人们就用鸽子和橄榄枝来象征和平。

16世纪的宗教改革运动，给鸽子赋予了新的使命，使它成为“圣灵”的化身。直到17世纪，鸽子才“官复原职”再次充任和平使者。德意志帝国的许多城市发行了一套图案为一只口衔橄榄枝的鸽子，图案底部镌有“圣鸽保佑和平”的纪念币。

到了德国的狂飙突进运动时期杰出的代表席勒又把鸽子从宗教意上的和平象征引入到政治，鸽子又成了英勇的斗士，已不再是毫无抵抗能力的希望之象征了。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇十一

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompel'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)。

熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。为大家分享的14篇世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索就到这里了，希望在和平鸽的创作者是谁的写作方面给予您相应的帮助。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇十二

1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造形，给毕加索很大的刺激。1907年“亚维浓的姑娘们”画作，成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇十三

“同学们好，我姓卓，卓文君的”卓“，我来自广西;我的丈夫姓张，来自云南富源。”

【提问】请问，我刚刚这段话给大家传递了一个什么暗示性的信息?——我已经算得是云南人。

是的，文字具有联想意义，可以传递一些暗示性的信息，那么今天我们一起学习林庚先生的《说“木叶”》，看看木叶给我们传递什么暗示性的信息。

二、文本探究。

(一)摆现象——中国古代诗人钟爱“木叶”

【提问】文章的题目是《说“木叶”》，这告诉我们本文主要讨论的中心是“木叶”，那么请问，文中告诉我们一个有关“木叶”的什么现象?(请大家快速浏览第一段，筛选有效信息。)。

——现象：中国古代诗人钟爱“木叶”一词。

【ppt展示】。

袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。——屈原《九歌》洞庭始波，木叶微脱。——谢庄《月赋》。

秋风吹木叶，还似洞庭波。——王褒《渡河北》。

木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。——陆厥《临江王节士歌》。

(二)析问题——分析“树叶”“木叶”“落叶”“落木”的艺术差别。

(1)“树叶”与“木叶”

【提问】“树叶”与“木叶”的差别点在于“树”与“木”，那么，二者有什么不同呢?

(请大家快速浏览第三段、第四段，筛选有效信息，回答“树”与“木”的区别。)。

树——有生命力的，翠绿的，枝叶繁密的。

木——没有活力的，枯黄的，树叶落尽的。

【朗读】第四段最后两句话。

然则“高树”则饱满，“高木”则空阔;这就是“木”与“树”相同而又不同的地方。“木”在这里要比“树”更显得单纯，所谓“枯桑知天风”这样的树，似乎才更近于“木”;它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。

(2)“落叶”与“木叶”

【提问】“树叶”会让人联想到饱满青翠的叶子，的确不适合秋风叶落的季节，那我们改用“落叶”是不是就可以符合秋天的意境了呢?(请大家快速浏览第五段、第六段)。

落叶——强调的只是树叶落下的动态。

木叶——不仅强调了树叶落尽，树干光秃秃的样子，还暗含着落叶的微黄与干燥之感。

【朗读】第六段。

第一句：“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。

第三句：至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。

第五句：而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊;这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。

(3)“木叶”与“落木”

【朗读】第六段倒数三到六行。

“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天;这是一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：

(三)下结论——“木叶”与“树叶”在艺术领域有巨大差别;。

诗歌语言具有暗示性。

【朗读】最后一段(第七段)。

“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。

【更正】课本的“一字千金”应改为“一字千里”。

【高考链接】把握常考成语的含义。

一字之差：原意是只相差一个字，用来比喻相差的很少。

相去无几：两者之间距离不远或者差别不大。一字千金：称赞文辞精妙，不可更改。

一字千里：在某句话中，只有一个字的差别，表达出的意蕴却相差很大。

三、拓展延伸。

“树叶”与“木叶”不过一字之差，在艺术形象领域的差别却一字千里，这种一字千里的差别在中国古典诗歌中十分常见。下面就分析诗人为何钟爱“落红”“落英”而很少用“落花”的原因。

“落英”“落红”也就是“落花”之意，在古诗歌中“落英”出现的情况不少，《全唐诗》约有16句，《全宋诗》中约有36句，而《全宋词》就约有26句，但其中也有个别句“落英”不是做“落花”的意思。

如：宋代诗人欧阳修的《暮春门有感》“春事已烂漫，落英渐飘扬”。陆游《山居食每不肉戏作》“秋来更有堪夸处，日傍东篱拾落英。”秦观《如梦令》“桃李不禁风,回首落英无限”，晏几道《浣溪沙》“凉月送归思往事，落英飘去起新愁”等等。

以“落红”表落花意的也不胜枚举，《全唐诗》中约26处，仅《全宋词》中就约有91处，如：张先《天仙子》“风不定，人初静，明日落红应满径，苏轼《水龙吟》“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”等。

【提问】诗人们为何在当用“落花”时而弃之不用，却钟情于“落英”“落红”呢?

【结论】一、花字出现的时间比英字晚，“英”在《诗经》中就有，如《有女同车》中“有女同行，颜如舜英”，而“花”字起于北朝(见《辞源》)。

二、“落英”“落红”与“落花”相比，前两者雅致，后者通俗。

三、意韵不同，“落英”状花瓣缤纷飘落之态，“落红”尽显花的明艳之色，这都是“落花”一词所不能勾画的事物形象和不能透露出的情味。

【过渡】诗歌语言具有暗示性，一个词往往能暗示出作者的思想追求或者情感态度，我们一起看看下面这些诗句能暗示出诗人什么样的思想追求或者情感态度。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?——李白《春夜洛城闻笛》。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——白居易《钱塘湖春行》。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。——苏轼《水调歌头》。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。——李清照《醉花阴》。

四、课堂活动。

林庚，字静希。著名诗人、诗歌理论家。毕业于清华大学，与季羡林等人并称清华园“四剑客”。后一直任教于北京大学中文系。1986年，年事已高的先生决意退出讲坛，为学生最后一次讲屈原和李白。开讲那日，名流如云，燕园为之拥塞。整整一节课，先生只讲了一首诗，却讲得激情飞扬，贯通古今，出神入化。在先生的讲授中，长眠千古的屈子和诗仙神奇般地复活了。这堂课下来，听者皆感慨：诗歌竟然可以讲到这个境界!

是的，读诗可以获得心灵的抚慰，而写诗亦是一种情感的寄托。初学写诗，可以从一些小片段写起，重在灵感与坚持。下面，请同学们每人根据儿歌《春天在哪里》的格式，共同完成小诗《秋天在哪里》。

春天在哪里呀。

春天在哪里。

春天在那湖水的倒影里。

映出红的花呀。

映出绿的草。

还有那会唱歌的小黄鹂。

【过渡语】：

老师根据木叶的形象也写了一首诗，与同学们分享。配乐诗朗诵《听见叶落的声音》。

傍晚，天灰蒙蒙的，像个委屈的孩子，眼里噙满了泪水;。

秋夜，眼帘紧闭，在她微微的鼾声中，我听见，一片叶落的声音;。

清晨，窗子微合间，溜进一丝泥土的气息，我看见，一地斑斓;。

原来，银杏与红枫，相约在昨夜，悄悄和秋天见了个面。

五、课堂小结及板书。

《说“木叶”》一文从“木叶”出发，以浅显易懂的语言以及丰富的诗句，诠释了“诗歌语言具有暗示性”的深奥道理，让学生在体悟诗歌魅力的基础上，提高鉴赏诗歌的能力。

《说“木叶”》。

树叶——木叶。

落叶——木叶。

木叶——落木。

六、课后作业。

1、搜集整理古典诗歌中常见意象的含义及情感特征。

2、阅读文章《林庚：喧闹时代里的隐退者》，积累写作素材。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇十四

《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。

布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”(雷蒙·柯尼亚等合著(现代绘画辞典)，人民美术出版社，1991年，第39页)。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇十五

在我金色的童年里，无数次的幻想簇成了一串美丽的珍珠链，但在我记忆深处，和平鸽，是我永远的愿望。

有一天，我迷迷糊糊地感觉自己似乎有了神奇的力量，变成了正义的使者——和平鸽，我挎上了酿了九九八十一天的和平花瓣，开始了前史未有的和平之旅。

“起床了，起床了！”等我醒来，才发觉，这是一场梦，一个美妙而又遥远的梦！虽然现在，我是一名小学生，但是，我相信，通过我们努力，在不久的将来，和平会永驻人间！

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇十六

毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期(1901年-1904年)期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在这段时间，毕加索创作了许多描绘著骨瘦如柴的母亲与孩子的作品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索画了几幅他的画像，并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》(lavie)，现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》(thefrugalrepast，1904年)上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》(theblindman'smeal，1903年，收藏于大都会博物馆)、《赛乐丝汀娜》(celestina，1903年)等都是蓝色时期的代表。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇十七

1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(cubism)的名字便约定俗成了。

在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

毕加索的和平鸽教案（精选18篇）篇十八

早上醒来，我起身一看，呀！我身穿一件雪白的衣服，还有一张又红又尖的嘴，我扇着翅膀一飞，竟飞到了阳台上。我居然变成了一只鸽子！

我是和平的象征、使者，所以就得来回奔波。今天，我来到了公园，欣赏着美丽的景色。突然，一个人把我抓起来，我挣扎了半天，可无法逃脱。那个人回到家后，叽里咕噜说了一堆话，好像是说要把我煮了吃了，我非常恐惧，趁他们不注意赶快飞走了，我这才松了口气。人类呀人类，你们要爱护动物啊！

我又飞到了别的国家。哎呀，这里正在发生战争，一直有人员伤亡。这令我十分不安，我希望他们立刻停止战争过上幸福美满的生活。

跟我一起大声呼吁：我们要保护动物，保护生态，停止战争，让人类过上无忧无虑的幸福美满生活！