写心得体会可以促使我们更加深入思考，提升自己的学习和工作能力。接下来是一些关于心得体会的优秀范文，希望能够给大家提供一些思路和写作的技巧。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇一
摄影是一门艺术，摄影风景更是门非常有挑战性的摄影技巧。在这次的摄影风景实训中，我更加深入的了解了这门技术。我在实践中发现，这门技术所需要的不仅仅是智力的理解和技术的掌握，更重要的是感性的领悟和心灵的把握。本篇报告便是我在实践中对摄影风景技巧的一些心得体会。
第二段：理论学习。
在实践前，我们需要对摄影风景的技巧有全面的理解和学习。在理论学习中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是对摄影曝光和构图的理解，还需要深入了解风景的元素和情感，如光线、景深、色彩组合等等。同时，选择适当的镜头和摄影器材也是摄影风景中不可忽视的环节。在理论学习中，我觉得，要想精通摄影风景技巧，只有不断深入的学习和实践，才能真正的做到心中有数。
第三段：实践学习。
在理论学习完毕后，我们需要进行实践学习。在实践学习中，我充分的体会到了摄影风景技巧是多么的不易掌握。在实践中，最难的就是取景和构图。这需要我们充分的发挥各种想象力和创造力，合理的安排每一个构图的元素，从而构建出一幅完美的画面。同时，在实践过程中，我们也需要选择适当的光线、时间和场景进行拍摄。这就需要我们不断的学习和实践，从而更加深入地理解风景的情感和元素。
第四段：感性领悟。
在实践中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是技巧的掌握和构图的创意，更多的是感性的领悟。每一幅图片都需要我们用心去感悟，用灵魂去领悟。只有在感性的领悟中，我们才能真正的理解风景的情感和元素。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。
第五段：总结。
摄影风景是一门需要多方面的理解和学习，需要我们不断的实践和感性的领悟。只有在全面的学习和实践中，我们才能真正精通这门技术。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。在今后的学习和实践中，我将更加勤奋的学习和实践，从而更加深入的了解摄影风景技巧，创造出更加完美的作品。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇二
摄影，是人类创造的一项伟大发明。在现代社会中，摄影已经成为一种极具影响力的传媒方式，可以通过摄影来传递信息、反映现实、表达人类的想法和感受。而关于摄影的报告，就是我们表达这些信息和观点的途径之一。在学习和实践报告过程中，我的心得体会逐渐增长，这篇报告将总结和分享我在这个过程中获得的收获和体验。
第二段：了解摄影，做足准备。
学习摄影并不容易，不同风格、不同主题、不同背景都需要从哲学、光线、构图等各方面去认真探究和研究。在做摄影报告前，我首先通过大量阅读、学习实践和沟通交流等方式，让自己充分了解了摄影的相关知识点，搭建起了一个坚实的学习基础。同时，也要保持好的心理状态和积极的工作态度，对摄影报告保持满腔的热情和热爱。
第三段：拥有灵感，摄影艺术的创意。
灵感是进行摄影创作的根本动力，也是摄影报告达到成功的基础。在摄影报告过程中，我学会了通过不同的方法来激发自身的灵感和创造力，如大量观看优秀的摄影作品、探究新的思维方式或风格、观察周围的环境等。因为摄影本身艺术性很强，敏锐的感知和深度的思考能够创造出好的图片和报告，使得它更好地表达信息和思想。
第四段：精益求精，互相帮助。
完成摄影报告并不是一天之内就能完成的事情，我们需要不懈的学习积累和不断的摸索探究，才能逐步提升自己的专业水平。在这个学习过程中，我们可以和同事、朋友们进行交流，共同分享彼此的心得和体会，互相学习和切磋。每一次交流和讨论都可让自己有一个更全面地理解和思考，同时也会激发自己更旺盛的创造力和学习欲望。
第五段：总结归纳，未来展望。
学习摄影需要在不断地实践中进行，也需要结合自己的实际情况进行深入探究，不断地总结和归纳自己的经验和心得。通过摄影报告的学习，我对摄影的认识和理解更加深刻，了解了摄影的基本规律和艺术技巧。未来，我将继续努力，通过良好的实践和学习来不断提高自己的摄影技术，为更好的拍摄出更精妙的a图片而不断努力。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇三
人像摄影是摄影中最常见的一种类型，用来记录和展现人们不同个性和性格的照片。在摄影界，人像摄影不仅仅只是单纯地拍摄人的模样，它需要摄影师发挥自己的艺术天赋和技巧，从而创造出一个真实的，有意义的，能够引起人们共鸣的照片。
这学期我选修了人像摄影的课程，并参与了相关实验和拍摄。在这一过程中，我得到了许多的启示和收获，下面我将结合自己的实践经验，就人像摄影实验报告心得体会进行详细阐述。
一、技术方面的提升。
在实验中，我们接触到了人像摄影的基础知识，例如构图、光影控制，同时还学到了不同场合、不同类型的拍摄技巧和注意事项。我们充分认识到在能够得到优质照片的过程中，需要技术上的提升，人像摄影需要沉淀积累丰富的技术知识和经验，并在实践中不断进行总结和反思，才能更好地掌握摄影技术。
此外，还需要清晰地认识到相机对于摄影师是多么的重要，各种功能的熟悉是必备的基础，拍摄时需要时刻关注曝光、对焦、ISO值等因素，而且使用相机的方式也有很多种，需要因地制宜，适应不同的拍摄环境。
二、人际交往能力的提高。
在进行人像拍摄的过程中，人与人之间的沟通是很关键的。作为一个摄影师，若无法与被拍摄者建立起真实的、自然的关系，很难得到好的照片。在拍摄中，摄影师需要通过面部表情、姿态、语言、动作等手段，去诱发被拍摄者的自然表达，改善被拍者的情绪，从而让被拍摄者感觉自己被尊重和认可。同时，需要适应不同人交往的方式和技巧，有些人可能需要更多的关心和陪伴，有些人可能更喜欢耐心的引导和分析，因此情感指导力和沟通技巧必须要得到加强。
三、艺术表现力的提高。
人像摄影强调拍摄对象个性的展现，每个人都有不同的气质和特点，摄影师需要借助构图、灯光、色彩等手段，体现出被拍摄者的个性特征和情感的传达。艺术表现力要求摄影师富有创造性的思维，能够深入理解对象作品或者场景，有意义地展示人与人之间的关系，从而吸引观者的目光和让他们感到触动。因此，创意、审美、灵感、想象力等方面的表现是本课程中相当重要的一部分。
四、自我认识的提升。
在人像摄影的拍摄过程中，摄影师也会自我反省自身的人际关系、行为方式、沟通技巧等方面。摄影师需要认真对待每一个被拍摄者，了解其生活背景和习惯，尊重被拍摄者的个人意愿和需求。同时，自我观察、自我反省、自我肯定的能力也是十分重要的，这有助于提高自身的品质和人格魅力。
五、贡献社会的意识提升。
人像摄影的本质不仅仅是技术和艺术的结合，在实际应用中，更需考虑到它对社会具有积极的影响力。好的人像摄影作品能够呈现出被拍摄者的真实生活和情感状态，同时也可以记录下社会的发展和变迁，传递人与人之间的情感和联系，给大家带来启示和鼓舞。因此，在实践中，我们需要在技术和艺术的基础上，更多地去考虑人体美学、道德观念以及社会责任等方面的内容。
人像摄影是一门综合性的艺术，需要摄影师不断地提升自己的技术和审美水平，同时也需要充分考虑到文化、社会、人性等多方面的要素。通过这一次实验，我深刻地意识到了这一点，并认识到，一个成功的摄影师不仅要有良好的摄影技术，同时还需要全面的人际交往能力、艺术表现力、自我认识与提升等多方面的条件。希望在未来的实践中，能够加以实现和完善。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇四
摄影是一门艺术，无论是在拍摄人物还是景物时，都需要有着一定的技巧和感受力。近日，在实训课程中，我与同学们一同进行了摄影风景实训。在这个过程中，我学习到了很多有关于如何通过图片来表达情感的技巧，同时也懂得了在拍摄过程中克服各种不利因素的方法。今天，我想和大家分享一下我的实训心得体会。
第二段：实训内容及其意义。
本次实训我们主要是在天津海河教育园区进行的，这里还没有被商业化的开发，所以是一处具有自然风貌的好地方。在实训中，我们分别到了沁园、沈阳道、耳朵园等地方进行了风景摄影的拍摄，并通过自己的思考发掘出每个地方独特的景色特点。在拍摄的过程中，我们学会了如何根据光线以及作者自己的感知、情感去拍摄，制造出营造内涵和情感的照片。这对于我们提高技术、创造更具有个性的照片是非常有帮助的。
第三段：感悟和收获。
通过本次实训，我收获了很多关于摄影的技巧和知识。在实际拍摄过程中，由于感知的角度不同，人们所看到的风景事物也会发生改变，因此在拍摄时，我们必须先从自身的感受出发，在摆拍组合中，构建起能够充分展现自己感受的物体组合。而在光线方面，则是影响最大、最不可控制的因素之一，因此我们必须了解光线的性质与各种光线对风景图片的影响。而对于专业的摄影师来说，则会更加有能力整合拍摄现场，主导氛围、构建画面，创造出能够表现出历史沿革、文化层次、地域和氛围等个性鲜明的照片。
第四段：拍摄遇到的问题和解决方法。
在最初的实训中，我们遇到了很多的问题，比如说在大风天气拍摄时，如何能保持相机的稳定，或者进行远距离的拍摄，如何利用相机调焦和光圈控制等，这些问题对于我们初学者来说都是很困难的。但是，在老师的指导以及同学们的互帮互助下，我们解决了这些难题，也更深入了解了摄影的本质和意义。
第五段：总结和展望。
通过此次实训，我不仅学到了很多摄影的技巧和知识，同时也让我更加深入了解了风景摄影的本质和意义。我深刻认识到，摄影不仅是一种技术，还是一种文化和艺术，它能够把我们对自然、景物、人物的理解、情感和思考用照片表达出来，让更多的人了解美好的事物，感受到生活的美好之处。未来，我也会在摄影这条路上不断学习、实践，创造出更加具有个性化、内涵丰富、传统文化、科技和现代主义完美融合的照片，为自己和他人带去更多的美好。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇五
段一：引入实习背景和目的（200字）。
在大学学习期间，实践环节是提升专业能力和学术水平的重要途径，而摄影实习无疑是其中最具挑战性和磨砺性的一项。今年暑假，我有幸参与了一家著名摄影工作室的实习，以期能够在真实的工作环境下提升自己的摄影技巧和专业素养。这份实习报告旨在总结我的实习经历，并分享个人的心得和体会。
段二：实习经历及所学技能（300字）。
在实习期间，我主要负责辅助摄影师进行实地拍摄工作，并负责后期的照片编辑和整理。通过亲自参与实地拍摄，我对构图、光线运用、场景选取等方面有了更深入的了解。同时，在与摄影师的合作中，我掌握了一些专业摄影器材的使用技巧，如单反相机的操作、不同镜头的特点以及各种滤镜的效果等。此外，后期的照片编辑也对我在摄影创作中起到了很大的帮助，我学会了如何使用Photoshop和Lightroom等软件调整照片的色彩、对比度和明暗度，以及如何选择合适的修图风格来表达照片的主题。
段三：专业素养的提升（300字）。
通过与工作室的摄影师们的交流和合作，我深刻体会到了专业素养在摄影行业中的重要性。他们始终保持着对摄影艺术的热情和敬畏之心，对每一个拍摄的细节都要求精益求精。在他们身上，我学到了专业态度、创新精神和自我反思的重要性。在实习期间，我切身感受到了高效工作的节奏和压力，学会了在有限的时间内拍摄出令人满意的照片。
段四：与团队合作的重要性（200字）。
在实习过程中，与摄影师之间的紧密合作对我而言是一次宝贵的经验。作为实习生，我时刻保持谦虚和配合的态度，尽全力完成领导交给的任务。通过与团队成员的协调合作，我意识到好的团队合作对提高工作效率和实现共同目标的重要性。我们共同讨论如何提高照片的质量，相互鼓励和帮助，从而在实习期间不断提高自身的工作能力，并为团队取得了一定的成绩。
段五：反思与未来规划（200字）。
通过这次实习，我不仅感受到了摄影行业的魅力和挑战，也找到了自己在这个领域中的定位和方向。我决心在以后的学习和工作中进一步提升自己的技术水平和专业素养，通过不断学习和实践，成为一名出色的摄影师。为了实现这一目标，我计划继续研究专业知识，学习优秀摄影师们的作品和经验，积极参与各类摄影比赛和展览，不断拓宽自己的视野和影响力，为将来的发展打下坚实的基础。
总结：通过摄影实习的经历，我不仅学到了实践中的技巧和经验，也明确了自己在摄影行业中的定位和努力方向。这次实习不仅提升了我的专业能力和素养，也促使我认识到在团队合作中的重要性。我相信，通过积极的学习和实践，我一定能够成为一名出色的摄影师，为这个行业贡献自己的力量。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇六
摄影作为一种艺术形式和记录方式，一直以来都吸引着人们的关注和研究。而在摄影技术报告中，不仅提供了大量的基础知识和实践技巧，还对摄影者的审美眼光和创造力提出了挑战。通过学习和实践，我对摄影技术有了更深刻的理解和积累了许多宝贵的心得体会。
第二段：技术的重要性。
在学习摄影技术报告的过程中，我深切体会到技术在摄影中的重要性。具备一定的摄影技巧和知识，可以大大提高作品的质量。例如，合理运用曝光和焦距的概念，可以获得更好的构图效果和画面清晰度；掌握快门速度和ISO感光度的关系，可以捕捉到高速运动或低光条件下的细节。技术的正确运用，可以帮助摄影者更好地表达自己的创意和情感。
第三段：创意与审美。
摄影技术报告还着重强调了创意和审美的重要性。技术只是媒介，而创意和审美才是决定作品质量的关键。在摄影中，创意可以让作品更有个性和独特之处，同时通过审美的引导，可以引起观众的共鸣和情感共振。因此，不仅要熟练掌握各种拍摄技术，还需要培养自己的创造力和审美能力。只有在技术与创意的双重驱动下，才能拍摄出真正有力量和艺术性的作品。
第四段：实践与经验。
除了理论学习，实践也是掌握摄影技术的重要途径。通过不断拍摄和调整，我在实际操作中不断积累经验，并逐渐找到了适合自己的风格和拍摄手法。同时，与他人的交流和学习也让我受益匪浅。和其他摄影爱好者分享作品和交流经验，不仅可以得到指点和启发，还能够拓宽自己的创作思路。通过实践和经验，我不断提高了自己的摄影水平，并在作品中找到个人的风格和表达方式。
第五段：对未来的期许。
摄影技术报告的学习让我对摄影的兴趣更加浓厚，并进一步激发了我对摄影的热爱。我希望能够在以后的学习和实践中，不断完善自己的技术和创意，用相机记录下更多美好的瞬间和感动的时刻。我希望通过自己的作品，传达出自己的情感和思考，与观众产生共鸣。同时，我也期待能够继续学习其他更高级和专业的摄影技术，不断提升自己的专业水平，成为一名优秀的摄影师。
通过学习摄影技术报告，我对摄影有了更深入的认识和掌握。技术的重要性、创意与审美的关联、实践与经验的积累，都是我在这一过程中领悟到的重要心得体会。未来，我会继续坚持学习和实践，用相机记录生活的美好和感动，用作品表达自己的情感和思考。摄影不仅是一种艺术形式，更是一种与世界对话的方式，让更多的人感知和分享生活的美妙。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇七
摄影是一门充满魅力的艺术，无论是用来记录生活中的美好瞬间，还是用来表达摄影师的个人情感，都需要运用一定的摄影技术。最近，我读了一份关于摄影技术报告的资料，收获颇多，特在此分享一些心得体会。
首先，摄影技术报告给我带来了关于摄影器材的了解。阅读这份报告，我了解到了不同摄影器材的特点与适用场景。例如，单反相机具有更高的像素和更广的光圈范围，适合于拍摄高质量的静态图片和运动照片。而智能手机的摄像头虽然像素较低，但便携性强，适合随时记录生活中的点滴。了解这些信息后，我更明晰了不同器材的优缺点，并可以针对不同的拍摄需求做出更准确的选择。
其次，报告让我认识到了摄影中光线的重要性。无论是室内拍摄还是户外拍摄，优秀的光线都可以为照片带来绚丽的色彩和明亮的画面。文章中提到了如何根据光线的角度和强度来进行拍摄，这使我意识到了摄影师在构图上有太多可以发挥的地方。比如，在太阳下山的时候拍摄，光线柔和又温暖，可以为照片增添浪漫气息；而在正午的阳光下，人物的阴影会显得非常深，可以营造出神秘感。这些技巧的应用可以让我的照片更加生动有趣。
此外，报告还提到了摄影中的景深问题。景深是摄影中一个非常重要的因素，它决定了照片中前景和背景的清晰程度。适当运用景深可以强调主题、突出焦点，让照片更具层次感。在读报告的过程中，我了解到了景深的概念和计算方法，并通过实践拍摄了几张照片来体验不同景深带来的效果。深浅不一的景深提供了我一个全新的拍摄角度，使我在创作中可以更加自如地运用景深来表达情感和主题。
最后，文章中也提到了后期制作的重要性。在如今的摄影领域，后期处理已经成为不可忽视的一部分。通过后期制作，我们可以对照片进行修剪、色调调整、滤镜添加等处理，以达到更好的效果。这种处理不仅可以改善照片的质量，还可以为照片添加一些特殊的艺术效果。我通过学习了解到了一些后期处理软件和技巧，并尝试了一些基本的后期处理。通过这些处理，我的照片变得更加鲜明、生动，能够更好地表达我的创作意图。
通过阅读摄影技术报告，我不仅了解了关于摄影器材、光线、景深和后期处理的重要知识，也了解到了摄影师在拍摄过程中的创意思维和灵敏观察力。我深受启发并愿意将这些知识运用到我的摄影实践中，希望通过不断的学习和努力，拍摄出更好的照片，记录下生活中的美好瞬间。摄影技术报告为我打开了一扇窗，让我看到了摄影这门艺术的辽阔空间，也为我的摄影之路指明了方向。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇八
摄影是一种让人们通过镜头记录和表达自己的艺术手段。在学习摄影的过程中，我们通常会被要求写摄影报告，以记录和总结自己的学习经验和感悟。通过完成这些摄影报告，我深刻体会到了摄影对我的成长和思维方式的影响。以下是我在摄影报告中的心得体会。
首先，摄影报告锻炼了我的观察力和专注力。在进行拍摄之前，我会仔细观察周围的环境和景物，寻找能够表达我所想表达的主题和目标。通过这个过程，我学会了更加敏锐地观察细节，捕捉瞬间的美。同时，为了拍摄出满意的作品，我会花很多时间和精力去找到最佳的角度、光线和构图。这些经历让我变得更加专注和细致，不断追求卓越。
其次，摄影报告带给我自我表达的机会。通过摄影，我可以通过照片中的元素和构图来传达我的感受和思考。摄影是一种无声的语言，它可以让观者通过观赏照片来感受作者的情感和体验。在我的摄影报告中，我会选择一些能够引起共鸣的主题和构图，将自己的情感和思考融入其中。这样的过程不仅帮助我更好地理解自己，还能够让观者通过照片来与我产生共鸣。
第三，摄影报告促使我更加注重细节和构思。每次完成一份摄影报告，我都要仔细检查照片的每一个细节，确保构图和光线都符合我的意图。这个过程对于培养我的审美观和构图能力非常重要。同时，在摄影报告中，我也会反复思考自己想要通过照片表达的主题和意义，不断推敲和完善。通过这个过程，我学会了将自己对事物的思考和感受转化为照片语言，提高了自己的创作能力。
第四，摄影报告让我更加了解自己的兴趣和激情。通过不断地进行摄影和写摄影报告的过程，我意识到摄影是我最热爱的事情之一，并且发现了自己对不同主题和风格的喜好。我发现自己对大自然的景色和小品的束手无策的美感着迷，也发现了自己对人文摄影和纪实摄影的浓厚兴趣。通过这些发现，我进一步明确了自己的兴趣和激情，并且在这个领域里不断探索和学习。
最后，摄影报告教会我如何欣赏和评价优秀的作品。在进行摄影报告的过程中，我需要对一些优秀的照片进行分析和评价。这个过程让我学会了如何欣赏照片中的构图、色彩和光线等要素，同时也让我明白了优秀作品背后的艺术思想和技巧。通过对他人作品的欣赏和学习，我不断提高了自己的审美水平和艺术眼光。
总的来说，摄影报告的完成是一次对自己成长和体验的总结。通过摄影报告，我锻炼了我的观察力和专注力，提升了自己的创作能力和表达能力。同时，我也通过摄影报告发现了自己的兴趣和激情，并且学会了欣赏和评价优秀的作品。摄影报告对我来说不仅是一种学习的工具，更是一次思考和感悟的机会，帮助我更好地理解自己和世界。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇九
摄影广告实训是广告专业学生进行实践教学的重要环节，通过实际操作拍摄广告照片，不仅提高学生的摄影技能，更锻炼了学生的团队合作意识和专业素养。在这次实训中，我深受启发并领悟到了很多有关摄影广告的实践经验，下面将从策划、拍摄、后期制作、团队合作和专业素养五个方面来总结报告心得体会。
首先，对于一次成功的摄影广告实验，完善的策划是重中之重。在实训过程中，我们首先针对广告主题进行了深入的市场调研，了解了相关的消费群体和竞争对手的广告形式。其次，我们进行了详细的预先拍摄计划，包括拍摄地点、时间、服装和道具等等。通过合理的策划，我们不仅能够最大程度地发挥摄影师的才华，还能够避免拍摄过程中的不必要的麻烦和失误。
其次，拍摄环节是实训中最为关键的一环。在拍摄前，我们先拜访了广告主并进行了深入的讨论和交流，了解了他们的需求和要求。然后，我们精心安排了拍摄地点和场景，选择合适的灯光和背景，并用不同构图和拍摄角度来体现主题。拍摄过程中，我们要时刻保持良好的沟通，和模特、化妆师以及其他团队成员保持默契配合，做到有条不紊地完成拍摄任务。
第三，后期制作是实训中一个非常重要的环节。在这个阶段，我们使用了各种图像处理软件来进行图片的剪裁、修饰和调色，以达到广告效果最佳化的目标。同时，我们还利用技术手段对照片进行美化处理，提高广告的视觉效果和吸引力。在后期制作中，我们注重细节，力求使每一张照片都符合广告主的要求，并具有较高的专业水准。
第四，团队合作是实训中至关重要的一环。在团队中，每个成员都发挥了自己的专业优势，互相协作，共同完成了这次实训。团队成员之间的密切配合和高度的团结意识，使我们能够在有限的时间内完成拍摄任务，并且取得了不错的成果。同时，团队合作也培养了我们的团队合作意识和沟通能力，为将来的职业储备奠定了良好的基础。
最后，专业素养是摄影广告实训中不可或缺的一部分。首先，我们要时刻保持良好的职业道德，严守保密原则，对拍摄现场进行慎重处理，保护广告主的商业利益。其次，我们要不断学习，积极探索创新的摄影方式和手法，以应对快速变化的市场需求。再次，我们要不断提高自己的摄影技术水平，学习如何更好地运用摄影器材和软件来拍摄和处理广告照片。最后，我们还要保持对广告行业的热情和对工作的责任心，时刻以客户满意为导向，为客户创造最大的商业价值。
总之，摄影广告实训报告心得体会中，我学到了很多有关摄影广告的实践经验和技巧。通过认真的策划、高效的拍摄、精细的后期制作、良好的团队合作和专业的素养，我们取得了一定的成绩，并且在实训中得到了很多启发和感悟。在今后的学习和工作中，我将继续努力学习和提高自己的摄影技术水平，做好每一次摄影广告实训，为广告行业的发展做出自己的贡献。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇十
在中国，大学教育一直以来都备受关注，不仅体现了个人的自我提升，也关乎国家整体实力的提高。在我所就读的大学中，我有幸参加了摄影实践课程，不仅深入感受了摄影的神奇魅力，也收获了不少宝贵的体验与心得。
首先，摄影实践的重要性不言而喻。我们现代人日常生活过于劳累繁重，很难静下心来品味周遭的美好事物。然而，在拍摄的过程中，我们往往会对所拍物品进行细致观察，进而留下它们的瞬间美好。在鲜花盛开、流水潺潺、鸟语花香的自然环境中，我们可以安然地忘却烦恼，享受这些生命力的滋润。更重要的是，在记录历史、展示文化、传承人类智慧等地方，摄影也具有重要的应用价值。
此外，摄影实践还教会了我们极其重要的实践能力。在现实社会中，纸上谈兵、轻视实践的人屡见不鲜。实际上，任何的理论知识都需要通过实践才能变得具体化、可操作化。而摄影实践不仅包含了焦距、光圈、快门等基本技巧的掌握，更需要我们走出机房，去感受拍摄场景的气息和实际情况。这样，在理论与实践中不断适应并优化自己的表现方法，才能不断提升自身，变得更加出色。
在学习摄影实践的过程中，也收获了许多心得。首先是敬畏自然，珍爱生命。无论是动物、植物还是自然界景观，都是自然界的奇妙创造。我们应该尊重这些生物，在不打扰它们的情况下尽可能拍摄出最好的表现形式。同时，在拍摄人物的时候，也要注意到他们的隐私权和肖像权，不得越界。另外，我们还需要具备良好的观察细节能力。同一地方不同时间不同角度的拍摄，往往呈现出截然不同的情景。因此，我们要多向四周寻找镜头所在最佳位置，以便在有限时间内拍摄到最佳的效果。
摄影实践，是一项非常有趣和富有创造性的活动。它带领着我走进了自然、季节、历史和文化，拓宽了我的眼界，感受到了生命的意义和价值。同时，它也让我在成长过程中获得了颇多分寸的实践能力和体验，为未来的职业生涯做好充分的思想准备。
总体来讲，摄影实践不仅是一项追求美好的艺术与技巧，也是一项追求更好自己的理念与实践。通过不断的练习和探索，我们不仅能愉悦心灵，也将自己的价值更好地发挥出来。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇十一
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇十二
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单：推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。
说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。
不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。
印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇十三
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇十四
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇十五
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇十六
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇十七
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇十八
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
摄影的心得体会报告（精选19篇）篇十九
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。