计划是一种为了实现特定目标而制定的有条理的行动方案。我们该怎么拟定计划呢？以下我给大家整理了一些优质的计划书范文，希望对大家能够有所帮助。
做影视的工作计划 影视文学篇一
走出桃花源
——《楚门的世界》影评
《楚门的世界》是一部创意十分独特的电影，这部电影主要塑造了一个叫楚门的人。他从生下来那一刻起就被暴露在公众的眼球下，从出生，到迈出第一个步子，到他的初吻，到大学毕业，到结婚······他一直被电视荧幕前的多个国家，数以万计的人关注着，而自己却不自知。直到最后，他发现了端倪，开始怀疑自己所生活的世界之后，他终于克服了种种困难勇敢地走了这个专门为他设计的桃源岛，走向了真实的世界。
一．理想与现实
对世外桃源的美好想象源自于对这个世界的失望。一般情况下，对现实感到失望的人才会沉醉在想象的世界里。如果现实令你满意，令你感到快乐和满足的话，你也许就会沉醉在现实世界给你带来的快乐中去，而无暇去想象那个不存在的世界去了。往往，现实越残酷，想象越美好。
当施维亚斥责导演克里斯托弗专断的控制别人的人生，把楚门像个囚徒一样关在桃源岛的时候，克里斯托弗说：“你所生活的这个世界才是病态的，桃源岛才是美好的世界。”导演的话也许就暗示了现实世界的不完美。因为现实世界的不完美，所以，他也希望在他一手打造的这个桃源岛中，楚门能够得到他理想中的完美世界，从而安然幸福的生活下去。他的错误之处就在于没有认识到任何一个人都没有资格也无法判断令一个人想要过怎样的生活。当从小生活着的世界只是一个骗局，当所有曾经亲密无间的人都是一个个的演员之后，任何人都无法接受这样一个被别人策划了的世界。
陶渊明想象出来的桃花源诗对现实世界中**与残酷生活的控诉，也包含着对美好生活的向往。他渴望这个世界上有一个人人平等，共同劳作，没有剥削，没有压迫的社会存在。但是，当理想照进现实，当世外桃源真的存在的话，你真的愿意一辈子都呆在里面吗？有人曾说：“无自由，毋宁死。”人之所以为人，就在于人对自由的无限追求和热爱。人不能像动物一样，被关在笼子里，每天按时喂着食物就能满足的生活，直到老，直到死。楚门离开桃源岛就是在向世人揭示，现实世界纵然有着残酷和不完满，但是，人仍愿意生活在现实中。总是沉醉在梦想中的人，只是生活铁蹄下的奴隶，是个弱者。
二．谁是罪魁祸首
播放楚门生活的电视节目之所以能继续下去，那是因为持高不下的收视率，全世界的人们都在关注着楚门，都在看着楚门。这么说来，虽然造成楚门悲剧的始作俑者是导演克里斯托弗，但罪魁祸首就是收视率，而全世界的观众则都是悲剧的制造者，谁都逃脱不了罪责。
三．人生如戏
在《楚门的世界》里，如果说楚门演的是自己，那么，我们各自演的又岂不是自己呢？同样是没有彩排，没有剧本，没有台词，我们却各自尽职尽责的扮演着自己的角色。从无知的幼儿，到青春，到成年，到老去，一步步的扮演者自己该演的角色，一路到底。而我们的周围同样需要这样角色的填充，儿时的玩伴，同学，同事，爱人，父母，甚至是路人甲，在自己的人生中不停地扮演者自己的角色。
做影视的工作计划 影视文学篇二
首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力， 要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
要写一篇影片分析，要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的.主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，可以作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
首先，对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
做影视的工作计划 影视文学篇三
全面发展是指经济、社会、政治、文化的全面发展，而不仅仅是经济的发展，即使规定gdp上去了，但人口数量降不下来，出生人口素质得不到全面提高，仍然对全面发展产生负面影响。人口问题，从根本上讲，是发展问题。人口和计划生育工作是强国富民安天下的大事。全面落实科学发展观，必须把统筹解决人口问题放在首位，坚持现行的生育政策不动摇。只有始终保持清醒头脑，不断增强忧患意识、机遇意识、法制意识、服务意识和创新意识，科学决策，才能确保人口目标的实现，促进经济社会的全面协调可持续发展。
二、用科学发展观实现计生委、计生协互联、互动、互补
中国计划生育协会成立20多年来，在^v^、^v^的亲切关怀和领导下，组织不断发展壮大，协会活动蓬勃开展，协会影响力越来越广泛，已成为落实计划生育基本国策的重要力量，成为推进城乡政治文明、物质文明、精神文明和社会和谐的重要群团组织，在行政管理、服务机构、社会团体、自治组织互联、互补、互动的社会管理和服务体系中发挥着重要作用。中央《决定》的颁布又为协会的发展开辟了新天地，赋予了新的使命感和责任感。《决定》直接提到了协会的三项具体工作，一是“在流动人口集中的社区、企业、集贸市场等成立计划生育协会”;二是“开发计划生育保险险种”;三是实施“生育关怀行动”，并明确指出要“充分发挥计划生育协会等群众团体在基层人口和计划生育工作中的生力军作用。”随着经济社会的发展，今后计生协必将承担更多的为广大育龄群众直接提供服务的任务，只有实现计生委、计生协互联、互补、互动，才能更好地发挥协会作用，共同为促进人口计生事业的健康发展做出贡献。
各级党委政府、人口计生委重视和支持计生协的工作，是政府职能转变的要求，是公共管理体制改革的要求，是统筹解决人口问题的要求。要鼓励和支持计生协充分利用群众团体组织的优势，进一步开发、利用社会资源、市场资源，并按照群众组织的特点创造性地开展。协会力所能及的宣传服务活动，打造“生育关怀品牌”，体现政府部门、群众团体目标的一致性。真正实现互联、互动、互补，人口计生委和计生协都要尽快转变发展思路、创新工作机制和工作方式的问题。
三、用科学发展观增强计生协的生命力和凝聚力
“以人为本”科学发展观的提出，为计生协创新服务内容，开拓服务领域提供了广阔的平台。满足群众的需求，提高群众的满意程度已成为新时期人口和计划生育工作的核心内容。中国计生协提出“生育关怀行动”，倡导的“生育传承希望、关怀相伴和谐”的理念，旨在通过扶贫济困、紧急救助、亲情牵手等活动，使实行计划生育的家庭和人群得到关怀和帮助，让实行计划生育的家庭政治上有地位、经济上有实惠，生活上有保障。他们响应计划生育政策做出了贡献，付出了代价，帮助这些家庭是我们义不容辞的责任。
四、用科学发展观提升计生协会服务水平和能力的思考
1、进一步加强和完善计生协工作人员队伍建设。
2、坚持“生育关怀”与“生育计划”两手抓。
要转变计划生育的实现方式，坚持“生育计划”与“生育关怀”两手抓。生育要有计划，生育更需要关怀。生育计划和生育关怀是解决计划生育主要矛盾这一个问题的两个方面，必须等同视之，不可畸轻畸重。必须摒弃那种一味强调生育计划而漠视群众诉求来推行计划生育的习惯思维和陈旧方式，不仅要理直气壮地依法抓好生育计划管理，也要像抓生育计划那样，将生育关怀作为新时期推行计划生育的重要方法，营造“生育计划”与“生育关怀”两手抓、两手都要硬的工作格局。
做影视的工作计划 影视文学篇四
开卷考试。不用死记硬背，注意多把各种理论结合自己的观影经验（包括课堂观摩的）来理解，有些题目会要求举实例。
影视美学
美学研究什么
第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。（形象性、感染性、客观性）第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。（移情性，如诗句的美）
什么是影视美学
一般认为，电影美学应是整个美学研究中的一个部门或分科。它既与电影所反映的哲学观、社会思潮有关，为此要研究电影与现实的关系，与人的关系（外部的和内部的），也同电影艺术的特点及其规律性密不可分。
（1）美学原理（基础）研究。如美的本质、审美关系的一般理论、美的分类、美的形态等等。
（2）中国古典美学。其中又可分为中国美学史和各种学术流派的美学观点的研究，如儒、道、佛的美学思想及其相互关系，等等。（3）西方美学。包括西方经典（传统）美学，现代西方美学和后现代主义的美学（抑或也可以说是某种程度上的“反美学”）。也可从史和学派、思潮的角度去作研究。
（4）中外美学比较研究，重点是中西美学比较。（5）门类美学，如小说美学、诗歌美学、书法美学、音乐美学、绘画美学、雕塑美学、影视美学、舞蹈美学、建筑美学等等。
（6）实用美学（技术美学），如音响美学、摄影美学、工艺美学、旅游美学、包装装潢美学、广告美学、服饰美学、设计美学等等。其中，有的也可包括在门类美学研究中，有的则多半应归属于审美范畴。
影视美学的多元化阐释
有的将电影与心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，如格式塔心理学派的鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》，雨果·明斯特贝格发表的《电影——一次心理学研究》。让·马扎莱的《电影与心理学》、让·米特里的《电影美学与心理学》等。
有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观的，如法国的巴赞和德国的克拉考尔、苏联的谢尔盖·爱森斯坦和匈牙利的贝拉·巴拉兹。（照相本性论、形象本性论。）
电影本性论主要有两种观点：
1．照相本性论。代表人物是法国电影理论家安德烈•巴赞和德国电影理论家齐格弗里德•克拉考尔。认为电影是一种通过机械把现实记录下来的艺术，电影的本性应该是“物质现实的复原”。电影在物象及其复制品之间不存在人的创造性的干预。
2．形象本性论。代表人物有苏联的谢尔盖•爱森斯坦、匈牙利的贝拉•巴拉兹、法国的让•米特里等人。反对照相本性论，认为电影有必要也有可能对现实进行选择、概括、提炼，因而也应当融进艺术家的主观思考和情感。
还有从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性的，往往将经验总结、技巧（如特写、剪辑、镜头）等与风格、形式结合在一起，最具代表性的便是贝拉·巴拉兹的《电影美学》。
更有从社会思潮、哲学原理结合镜头表现来分析电影美学的，这就出现了社会学电影理论、精神分析学电影理论、电影中的结构主义美学、符号学美学（如麦茨、艾柯等等）。
什么是好电影
好电影=好故事+合适的视听表现手法（或有特点的表现手法）好故事代表文本层面，表现手法代表各种影视核心概念。其中，剪辑最为特殊，它是连接文本与视听的桥梁，如何强调重要性都不为过。当然剪辑是个大概念，包括画面和声音的，控制叙事方式和节奏，控制视听给人感情的冲击。故事和表达的关系：心理恐怖片，不能采用快节奏的剪辑风格。另如《第25小时》，故意使用错误的无缝剪辑手法，主动表达观点，不是被动符合美学规律。
规律是用来被打破的，在影视艺术中更是这样，除了景别感情影响以及轴线定律（某些情况也可打破）外，几乎都可被打破。
oscar nominations 一览
actor in a leading role actor in a supporting role actress in a leading role actress in a supporting role animated feature film art direction cinematography costume design directing documentary feature documentary short film editing foreign language film makeup music(score)music(song)best picture short film(animated)short film(live action)sound editing sound mixing visual effects writing(adapted screenplay)writing(original screenplay)
你最喜欢的电影是什么？
这个问题相当于问你最喜欢的男孩或女孩是什么样的。
我的回答是套用那句歌词：每个女孩都不简单。
电影也是一样，首先它就分类型，另外很难完美，首先故事也不一样，当然文本不是最重要的，还是要看二次创作如何。
类型片
文艺片（艺术片）、商业片
典型的分类，每个种类都包含观众熟悉的角色、任务或情况
典型：“三分钟营救”——形容动作片在最后阶段使用交叉剪辑的手法来展示一位主人公想方设法去拯救另一位或多位角色的套路，因为被过度模式化使用，被影评界想了一个“三分钟营救”的词语以示讽刺。
电影阐释与冲突
一千个哈姆雷特——艺术敏感性的培养
余华：为什么书名不是《七日》，而是《第七天》？张清华（北师大教授）说：“我一开始的疑惑就是为什么叫‘第七天’？明明应该是‘七日书’，因为他讲了七天的故事，到了第七天也没有发生更大的突变，而为什么他不叫‘第七日书’？我想明白了，因为这是‘安息日的悲歌’，其实整个七天都是第七日。
一千个哈姆雷特——艺术敏感性的培养
上帝用了六日创造了万物和人，到了第七天安息了。他安息之后，也就是‘上帝缺席’之后，我们这个世界出现混乱的景象。”虽然我自己没有这样想，但是我觉得他的解释很棒。文学作品是开放的，不同的人可以在同一部作品里读出不同的感受，对题目的理解也是同样如此。
现在我来说说我的解释，两个原因，很简单，《第七天》比《七日》好，作为书名的话，你会选择《第七天》还是选择《七日》？肯定选择《第七天》。第二个原因，我写到第七天才是故事的开始，我这次是反过来写，我的小说开始是传统小说的结尾，第一天开篇杨飞死了去殡仪馆，那是传统小说的结尾，写到第七天是死无葬身之地的故事开始了，但是我在这里结束了。我这个小说是反过来的，从结束的地方开始写，写到开始的地方结束。
不管是将一部新电影与我们对电影的标准概念联系起来，还是将新电影与我们认为统治所有电影的规则联系起来，阐释是一个对知识的价值与体验的价值进行维护的过程，二者同样重要。
所以批评的终极目标不是客观真理，而是对这种价值进行充分地表达。
不要低估这种充分表达的价值。
现代理论家之中最苛刻的教条主义者也会同意以下观点：
这些电影集结了一批新的观众（或是多数的观众新的感知能力），希望通过打破系统和扭曲系统而带来新的快乐。通过给他们带来意义的新密码，与其说这些电影废弃这个系统，不如说它们与这个系统紧密相联；否则的话，这些电影将无人能懂。阐释会向系统和新影片之间的张力妥协。
电影系统是批评和阐释的沉淀——这种阐释是由人们多少年以来的习惯所构建。关于电影的意义没有客观的的真理，只有以某种方式阅读它们的传统——很多电影都毫不犹豫地依靠或利用的传统。
最初，符号学家们觉得他们能建立电影语法的近似物，以便使各种符号都有归属于自己的本意。但内涵这个复杂的问题继续蚕食着语法，直到电影里的所有意义都很显然源自于对内涵和修辞的阐释。如果这些陈规获得了稳定的本意（淡出暗示着时间和地点的变化），只应该感谢早期电影历史中对此反复进行象征性的使用。
在电影理论事业的中心，阐释本身比其解读的电影更重要，因为艺术的生命取决于观者和被观看的人工制品，取决于系统和新作品带来的文化现象。
“阐释的冲突”（conflict of interpretations）
——通过作品和观者之间的互相让步，构成了意义的传统和希望。
影视剧作
事件
序列
一、场景
二、场景三 理解序列 背景设置：一位女同学将要去一家公司面试，她非常希望得到这份工作，但尚未成功（负面），并且她有5位竞争对手。面试官想了一个独特的考察办法，安排一场看似无关的聚餐，并计划通过观察6个人在这种场合自然表露出的具体行为来做出自己的判断。
场景一：某宾馆。女主人公是外地人，提前一天找了个饭店住下，现在她正在为晚上的聚会做精心准备——这个场景的价值是自信/自疑。她想给人好印象，她知道这一定是面试的一部分，她很忧虑（负面）。她一遍又一遍地试穿自己带来的那几身衣服，却总也拿不定主意。她越来越感到自己希望渺茫，一筹莫展，甚至出现了放弃的念头。这时，男友的形象浮现了出来，她的男友生活在这个城市，她很想得到这份工作有很大原因是为了毕业后能和男友生活在一起，想到这些，她又重新振作精神，穿衣化妆一鼓作气，自信重回（正面）
场景二：很不幸，当她走出宾馆，才发现风雨大作，从眼前飞驰而过的出租车都有客人，等了半天一辆空车也没有，眼看聚会就要迟到，索性拔腿就跑，可是，她所不知道的是，在她的必经之路上，有一片很大的烂尾楼工地，在夜色已晚并伴有电闪雷鸣的时刻，一个女孩将要徒步经过这里——这个场景被赋予了新的价值：危险/安全。女孩冲进了工地，为了要赶时间（负面），结果不出意料地被一帮流落街头的混混所包围，但更加让人感到意外的是，这个女孩业余爱好是习武，三下五除二，混混只配在地上找自己的牙，但女孩也已精疲力竭，跌跌撞撞穿过了工地，全身而退（正面）
场景三：聚餐饭店。此时的价值转换为面试成功/面试失败。女孩成功化险为夷，但她现在的样貌是：衣服上沾满雨水、泥巴、甚至混混的血，头发散落，十分狼狈，她的自信骤然下降，认为自己已经没 有希望了（负面）面试几乎无望（负面），她几乎同时看到了另外5位竞争者衣着光鲜，风采照人的样子。为了不让事情过于荒唐，她在饭店一层的商店里买了一身最廉价的服装，急匆匆在卫生间里换好衣服，整理了头发。她走进了大厅，她知道自己已经失败，抱着这样的心态，她心无旁骛，十分轻松地展示着她自己，参加面试的那种紧张者的心态消失的无影无踪，甚至拿她刚刚经历的在工地与歹徒搏斗的事开玩笑，大家先替他担心，然后又为她高兴„„当晚会结束时，面试官们已经得出结论：一个在经历这样的恐怖事件后又能如此处之泰然的人显然是他们所需要的人选——女孩得到了工作，聚会以她的个人胜利和面试胜利而告终（双重正面）
理解序列
每一个场景都在自己的价值方面进行转化。
序列的意义
幕
故事、故事高潮 一系列幕构成了故事 故事高潮：故事是一系列幕的组合，渐次发展为一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发出绝对而不可逆转的变化。
场景、序列、乃至幕都是可以逆转的 理解故事高潮
我们把之前找工作序列进行延展：
第一幕由找到工作序列发展为女孩成为公司总裁作为幕高潮，第二幕可以讲述公司之间的内部斗争、勾心斗角，幕高潮以女孩被解雇重新流落街头为止，第三幕表现女孩加入原公司的敌对公司，历经坎坷、玩弄手段，重新爬到公司顶层，并对原公司展开无情、疯狂的反击。
故事的三种情节：大情节、小情节、反情节
经典设计、最小主义、反结构
情节内的形式问题
一般来讲，大情节结局多为前者，小情节反之，但现在由于考虑制作续集的需要，大情节往往在影片最后处理成开放式结局，而不论其最终能否接拍续集，为开放而开放。
外在冲突与内在冲突
外在冲突多见于大情节，人物同样具有内心冲突，但冲突重点在于自身与外在事物及环境上面。小情节则落于人物与自己的思想感情的斗争上，这种斗争角色也许意识到也许没意识到。
单一主人公与多重主人公
《巴别塔》、《撞车》、《低俗小说》、《大象》、《咒怨》„„
主动主人公与被动主人公
创作局限原理
世界（作者构思故事中虚构的世界）越大，作者的知识便越肤浅，因此他创造时的选择也就越少，其故事也就越发充满陈词滥调。世界越小，作者的知识便越完善，因此其创造时的选择也就越多。
一切优秀故事都是发生在一个有限的、可知的世界内的（《罪与罚》是个微观世界，《战争与和平》背景宏大，但故事也只是集中于少数几个人物密切关联的家庭）
创作限制与类型常规
既要恪守常规又要杜绝陈词滥调，激发创造力
如：爱情故事（常规：男女邂逅。陈词滥调 ：相遇方式。）
鸿沟（矛盾）
“魔术般的如果”
如何写出一个富有见地的情感场景？
——“魔术般的如果”斯坦尼斯拉夫斯基 激励事件
激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡
举例：飞越疯人院：女院长在内部会议上要求留下男主人公。
肖申克的救赎：影片一开始法官对男主人公的判决。少数派报告：当男主人公发现杀手是自己。
故事的要义
一个事件打破一个人物生活的平衡，使之或变好或变坏，在他内心激发起一个自觉和/或不自觉的欲望，意欲恢复平衡，于是这一事件就把他送上了一条追寻欲望对象的求索之路，一路上他必须与各种（内心的、个人的、外界的）对抗力量相抗衡。他也许能也许不能实现欲望。
故事的要义
电影剧本的格式
文学剧本 拍摄剧本 分镜头剧本 故事板 一些概念
任何一部电影最初都产生在纸面上。最开始都起始于一张白纸和一只笔，或者是一个键盘和一台显示器。首先是要以文字的形式出现的。也就是一个故事。你可以自己编一个故事，也可以改编别人的故事。这就产生了所谓的原创剧本和改编剧本。
主体：（动作描述、心情设定、舞台指导）离场景标题和对话两行间距，和页面同宽。人名在对话外需要大写。
分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
主要任务：是根据文学或拍摄剧本来设计相应的画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头剧本的作用主要表现在：
一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考
要素
镜号：即镜头顺序号，按镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。机号：现场拍摄时往往是用2—3台摄影机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一台摄影机拍摄。技巧：拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒标明。
画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如标明淡入或淡出（fade in、fade out）音响效果：在相应的镜头标明这一场景内使用的效果声。音乐：注明音乐的内容及起止位置。
the messenger
by
tony
hey, more
等这些结束我走进剪辑室，就好像被冲到了海岸上，那时特别高兴，因为现在可以真正开始制作电影了。
“三次创作”，毁掉或拯救一部作品
剪辑是对时间的操纵剪辑师通过和谐安排影像来操纵时间，表现特定的含义。剪辑的过程是在阐述主题，是总体制作的一个主要创作阶段。
剪辑的形式就如同音乐的风格一样难以尽数
连续性剪辑（剪辑要素的核心）
拍摄分离的镜头，把它们剪辑成段落，为观众创造无须解释的时间幻觉，这些都不是偶然为之的。时间不断流逝，摄影机只是捕捉了一些时间的片断。真实世界不断变化的性质和拍摄时片断化的性质就使我们不可能漫不经心地对待每一个独立的镜头，它们要剪辑在一起，传达出现实中连贯的感觉。
跳切（连续性剪辑的对立面）什么是跳切
主动跳切与被动跳切
跳切镜头在场景中能够在不打断故事流畅性的情况下存在。审慎的和人为的跳切镜头是技术控制使用的结果。无缘无故的跳切镜头只会显示出欠缺技巧功底。
插入镜头(cut—ins)或者插入场景(inserts)·
剪辑匹配(match—cuts)
画内和画外表演（最原始的连续性剪辑策略）
我们拍摄时要克服跟随表演动作的冲动。我们允许被摄对象在镜头的结尾时出画。或者我们从空镜头开始，让被摄对象在镜头的开始入画。剪辑师可以从一个空镜头剪接到其他任何镜头或者从其他任何镜头剪接到空镜头，保持视觉和时间的连续。
画外和画内表演在段落中的运用能有效地使角色从一个环境或者表演区域转移到其他地方，或者在场景之间进行过渡。
谨慎利用转场特效（淡入淡出、划、定格„„）
切出和交叉剪辑
切出和交叉剪辑是用途最广泛的连续性剪辑处理方式
切出画面是指镜头从主要动作中切出来。交叉剪辑是对平行的动作进行交互式的剪辑，如画内和画外动作，这种处理也能操控时间和空间。
拍摄切出镜头，引导动作以供交叉剪辑是任何拍摄工作所必需的
切出和交叉剪辑推动剧情的发展，揭示情感，发展角色。这种剪辑处理引导动作剧情升级，并提供剪辑的速度和节奏。
目光的活动经常促成切出镜头的剪辑
对话场景的目光交流：如果我们用一系列外反打镜头拍摄两人之间的谈话，镜头画面足够紧凑，每个镜头中只能有一个人，那么每个人相对于对方都是切入画面。
对话场景中的表演通常是由不同的双人镜头和各自独立的单人反打镜头组成
对话场景基本剪辑技巧是当一个角色停止说话而另一个角色开始说话时，千万不要剪切。如果我们进行一个双方你来我往的对话的交替点上进行来回的剪切，很快整个对话场面就会像打乒乓球一样来回摆动，这使对话听起来是在摄影机前念独白而不是彼此在进行谈话（正确的做法：重叠剪辑）
切出和交叉剪辑是剪辑师用来压缩时间、掩盖场景变化的最主要手段。
切出不仅能使我们把原本会跳接的两个镜头组合在一起，而且能够压缩屏幕上情节的时间。
在平行情节中，每一个场景相对于另一个场景都是切出镜头
无法使用交叉剪辑的情况该怎么办
如：角色要单独进行表演
一般指没有生命的物体或场景，有时也可以包括人
思考一个提供连续性并同时提供情节结构的例子
如：一对儿情侣分别的场景
插入镜头或插入场面
插入镜头与切出镜头的区别：
除了强调戏剧性效果之外，在使用插入镜头的时候我们经常可以转换时空，去除多余的素材，保持镜头的连续性。在这些情况中，插入镜头的作用与切出镜头相似。重要的区别在于，插入镜头展现了一个较大场景的较小部分。因此，虽然插入镜头隐藏了较大场景中的变化，插入镜头所展示的场景中的较小部分仍必须与我们在较大场景中的同一区域所观看到的东西相吻合，否则就跳切了。
同切出镜头一样，插入镜头使我们能够压缩银幕时间，缩短我们所要花费的展现一个完整的动作或过程的时间。但与切出镜头不同的是，插入镜头不仅聚焦在主要行动上，而且要强调它的特写特征。对于增强戏剧性和提供一个连续性切换手法而言，它们都是重要的。
匹配镜头
匹配镜头是一种最明显的保持连续性的剪辑
动作匹配（即通常所说的无缝剪辑）
场景匹配 改变景别 光线、声音匹配 重复表演和停顿表演
以同一方式精确地重复动作是一项最重要的本领
为了匹配镜头的使用，重叠的动作是必须重复的。仅仅在中途停止动作，通过重新组织一个新的镜头，接着完成这一动作是不可行的。
拍摄一个场景，前后表演都要留有余地
构图因素的相似性以及过度的变化
前者造成跳切感觉，后者营造强烈情感冲击（必须剧情有此需要）
主动跳切、综合连续
主动跳切
观众是十分聪明的，他们知道一个跳切镜头意味着时间的跳跃——剪辑师从作品中去掉了某些东西。因此为了传递不连续时空的信息，我们可以精确地运用跳切镜头。
综合连续
针对性地为剪辑拍摄
主场景（单机多次）
全景镜头结合不同角度和景别的分镜头（先拍再选）
三联拍摄法（边拍边选）
剪辑师对于时间、节奏、韵律的控制较小。在剧本的编写和拍摄过程中，富有创造性的决定应提前做出。如果在一部作品的氛围中作出了错误的决定，那么剪辑师很难去处理后期问题，很难去转移重点或改变节奏。
多机拍摄（多机单次或多次）各类优点集于一身
蒙太奇理论
蒙太奇剪辑是组合镜头的一项技术，它为主题或题材传达情感和思想。
蒙太奇剪辑与整合镜头以创造具有时间顺序的连续性的影像不同，蒙太奇剪辑依靠镜头的内在联系来排列镜头从而创建主题。
如果说连续性剪辑试图表达出正在发生的真实事件这样一种感觉，那么蒙太奇剪辑则试图通过影像和声音的组合来表达其含义和思想。
剪辑美学的发展
其传达给观众的信息是它们太愚蠢了，以至于不能表达出作品的意义
做影视的工作计划 影视文学篇五
一、多快好省地搞好基建工作。
今年3月我们基建**成立之初，现有场地仅仅签订了租赁协议，整个影城的布局也只停留在设想中，摆在我们面前的是从图纸设计、上报立项到选择队伍、采购材料以及最终的开工建设、审批开业等一系列工作，可谓是千头万绪、任重道远。为了按时完成公司制定的目标，我们几位同志以工地为家，放弃了绝大部分的休息时间，日夜坚守在基建现场，在公司主要**的****和**下，只用了不到四个月时间即完成了大通电影城的基建任务。具体来说，我们主要做到了“多、快、好、省”这四点。
1、多。四个月的基建工程期内，我们几位同志分工合作，联系杭州设计院不下数十次，接触各路施工队伍十余支、牵头召开施工协调会议近十次，自主采购原材料8大件总价值超过百万元，整理申报工程建设及完工开业等涉及七个*主管部门的材料百余份等等，其工作任务之多是不言而喻的。
2、快。大通电影城基建工作最主要的矛盾是任务重而时间紧，为了给工程建设多节约一秒钟，我们在做任何事中都体现了快节奏的原则。确定内部装修施工单位用快速高效的议标方法，从制订方案到最终确定只花了12天时间;开协调会要快刀斩乱麻，直奔工程中的重点难点问题，能够马上拿出方案并付诸行动;跑主管部门要快进快出，用最短的时间拿出最理想的结果;甚至连走路、吃饭也要快，那样才能为工作节省出更多的时间。正是有了这种精神，整个基建工作才能按局**的要求提前完成。
3、好。任何建设工程质量永远是第一，更何况大通电影城从设计之初即定位在**一流的水*。因此不仅影城所用的建筑材料和内部设施是的，最关键是从工程开工之日起，我们就紧紧盯住工程质量不放松，大到电器线路是否按图施工、地面墙面是否*整光洁、顶面管线是否达到标高要求，小到钢筋水泥是否符合规格等，我们都做到现场把关、有错即改，决不放过任何质量安全问题。我们可以负责任地说，大通电影城的工程质量可以达到优良以上。
4、省。在确保质量的基础上，如何节约工程资金，把钱用在刀刃上，是核心问题。大通电影城基建装饰工程预算造价万元，经过局、公司**同意，我们采用了分块包工、大件自购的方法，通过减少中间环节、同各施工单位协商定价的方式，实际造价仅为199万元，为国家、集体节约资金超过万元。
在整个基建过程中，公司主要**亲自把关，多次参与协调各方面关系，及时解决最难最关键性的问题，有效提高了工程进度，为我们全体参与基建工作的同志作出了表率。应该说，大通电影城顺利的建成开业，凝聚了公司**和我们基建人员的心血和汗水，是公司继鲁迅电影城后自主投资建设的亮点。
二、勤严奇信地创造经营业绩。
如果说基建工程就如同万丈高楼打好了桩基，那么良好的经营业绩就是那光彩夺目的楼身。大通电影城自7月16日开始试营业至今的近五个月，经过激烈的市场竞争，充分发挥自身优势，已放映6998场，观众超过112657人次，实现票房收入万元，包场收入(场租、情侣座设施费、两片连映、广告收入等万元)，创造了一个良好的开端。卖品部5个半月收入为490433元，占票房成绩的。总体来说，我们主要体现了“勤、严、奇、信”这四方面。
1、勤。俗话说“万事开头难”，大通电影城作为一家在外地新开的影院，是公司前瞻性发展跨出的第一步，各项工作都要从头开始。我们负责经营的几位同志以我为首，每天从早上九点开早会起，一直工作到晚上12点最后一场电影结束，做到有事能随叫随到随时处理，时刻站在经营第一线，以身作则，为影城的全体新员工们作出了良好的表率。
2、严。大通电影城的基层员工都是新手，虽然经过了一定的业务培训，但毕竟时间还短、缺乏工作经验。因此，要打造一支高素质的职工队伍，就需要对他们提出严格的要求。四个多月来，我们每天坚持学习不放松，从员工守则到操作规范、从着装举止到微笑服务，都严格按照公司制订的标准规范来做，力求在经营服务的每一个环节上、每一位员工都能做到尽善尽美。目前，影城各岗位的员工都已熟练掌握相关业务技能，服务质量明显提升，微笑服务、热情待人逐渐成为大家的自觉行动。
做影视的工作计划 影视文学篇六
3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源;
4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行;
5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划;
6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播;7、媒体、合作伙伴的沟通与协作。
编导兼摄像师岗位职责
1、每期节目确定选题，制定采编计划
2、编写文字稿本和分镜头稿本
3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访
4、领导后期制作完成
电视栏目包装岗位职责