教学工作计划是教学的基础，它确定了课程的内容、目标及教学方法等重要因素，为教师和学生提供了明确的指导和依据。下面是一些成功教师的教学工作计划分享，希望能对您的教学工作有所启发。
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇一
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的`风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
（6）.了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
（1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
（3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇二
中等职业院校的硬件教学水平也有一定的限制。在这种限制下，学生们的水平无法得到更大层次上的提高。随之也带来一些问题，如一些中等职业学校的美术专业学生素描基础差、造型能力不强、理解能力较弱，未来的职业道路上无法与高等院校的毕业生进行抗衡，很难达到更加理想的职业位置。
中等职业学校教学中的可取之处中等职业学校着力于培养对社会有用的应用型人才，学生们毕业之后能尽快的上手操作，毕业生有很强的动手能力和适应能力，中等职业学校的学生在校期间参加过很多实践活动，有较强的作图能力和较强的造型能力，这是中等职业学校素描基础课程教学之中的可取之处。
1中等职业学校的素描基础课程教学方法
中等职业学校的素描教学目标是，培养学生的快速造型表达能力，所以速写在素描教学中成为了必不可少的一门重要的理论课程。其中对于速写的内容和形式还有时间应该进行科学合理的策划和研究，以最完美的形态出现在中等职业学校的学生课堂上，要充分调动学生们对速写的积极性和热情。这样学生的快速造型表达能力才能有所高。强调学生对物体的结构、透视理解能力，强化造型基本功，要求学生理解透视规律，同时要重视学生对结构素描方法的掌握与应用以及对以线造型的能力培养；掌握线条的轻重、粗细、刚柔等的对比与变化；培养学生的手、眼协调能力，对物体的透视、比例的正确观察与表达能力；强调学生的'严谨造型态度，避免浮光掠影，曲解物体造型。
2中等职业学校的素描基础课程教学原则
在中等职业学校的素描教学中应以“循序渐进”为原则，重视素描习作教学训练过程。实践训练时最关键的部分，正所谓“实践是检验真理的唯一标准。”无论我们速写或造型的课程开的多好，多生动，请得教师多么有名，学生没有动手实践的机会想要成才也是枉然，所以实践的教学任务在中等职业学校的素描教学中应占有至关重要的地位，教师们应按部就班的进行培养，首先要制定长远的训练目标以及阶段性训练目标，同时还要提出分阶段实现目标的具体要求；在制定目标的过程中，要遵循“循序渐进”和“适当重复”的原则，确保学生在学习过程中能够牢固地掌握造型规律及其有关的知识，获得灵活而又熟练地表现各种环境下的复杂物象的技能。所以在中等职业学校的素描基础教学中我们应该遵守“注重基础，抓好实践，稳扎稳打，循序渐进”的原则。采用科学合理又可以带动同学们积极性的教学方法，此外，教学硬件设施也是至关重要的一方面。只有这样中等职业学校的毕业生才能成为社会大生产中一颗合格又优秀的螺丝钉。
中等职业学校美术素描基础教育从教学大纲到教学法，从课程设置到教学目标，都与传统美院教育有着密切的关联，但又要有很大的差别。各中等职业学校的素描教学基本都是根据自身条件参考普通高等美术院校的相关课程来设置的，缺少权威范本。作为基础课，中等职业学校的素描一定要保持自己的办学特色和理念，并不断向高等学校学习其教学方法和硬件设施配置，做到不断完善自己的办学水平和教学质量。中等职业学校的素描基础课程应在根据学生的实际情况的同时，更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路，为国家输送更多应用型人才，为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇三
素描是美术专业的基础课程,在高等院校相关美术专业中也是较有分量的基础必修课。基础素描和绘画创作有着必然的联系,又有诸多不同。一直以来,基础素面的教学都以严格的素描法则和严谨的作画过程要求学习者遵循,尤其以写实和精微素描来衡量学生的学习水平。本文将从造型意识和造型观念入手,运用更多的综合表现手法,在教学中鼓励学生自觉完成对素描感官的认识和发掘素描审美认识。
基础素描;素描审美;造型方法
素描是绘画艺术的基础,有着无可超越的地位,基础素描教学也是众多院校相关专业的必修基础课,素描绘画涵盖的题材极其广泛,从静物、石膏到人体绘画,从风景到建筑,处处都能体现对造型的要求和审美的能力。对于学习素描的学生来说,在造型技巧中学习审美,同时在审美过程中提高自身的造型技艺。素描既可以作为独立的艺术形式存在,同时也是学习绘画,解决众多问题的必经之路,素描需要解决的问题几乎包罗绘画中的全部,形体结构、比例关系、透视关系、解剖结构、点线面的应用、黑白灰层次、空间塑造等。
长久以来,学习素描都是以写实为开始,要求学生尽可能的客观描写写生对象,构图之后比例关系是第一个步骤,不管静物还是石膏像,亦或是风景,比例透视关系是首要解决问题,只有在大的框架内抓住对象的基本比例和透视关系,接下来的形体塑造才具有写实意义。绘画过程是一个艰巨的过程,是自主能动性得到发挥的过程。手脑眼并用,抓住对象的内在关联,各素描关系的合理统一是需要整体和局部观察、刻画相交替的,既需要遵循客观对象,又需要在现实中去提炼。所以,观察是绘画的前提,学习绘画也是重构观察方法的过程。绘画形式因人而异,观察方法跟艺术家的创作也有先天的联系。敏锐的观察力是深入绘画的一个重要能力。高校素描基础课的侧重点理应放在培养学生观察力上。素描的学习不能是技艺的不停重复。重复性训练最后出来的只是有着扎实技艺的匠才。学生的观察力也是学生总体能力的一个反应,任何艺术形式的实践都需要跟理论知识相结合,这种结合是内在的积累。比如,除了素描相关的课程以外,美术史论,美术批评理论,设计学,哲学等课程都是很好的培养学生认识对象、观察对象的途径。
在高校中基础素描解决的一般是造型写实问题,这个是最低层次的要求。艺术设计专业学习素描的目的不是为了客观还原对象,而是能够更好的创造“对象”,绘画专业学习素描是尽可能从主观中去理解和认识对象。这种创造、理解或认识的目的都是去延伸自身对艺术的感悟,这是更高一个层次的造型艺术。每一个人对艺术的理解都是不同的,在艺术领域去追求和毕生挖掘的都是这种“另类”,所以在基础素描中,也不能用同一个标准去衡量素描绘画。启发式、,逆向思维、或是延展性教学都是应该加强和实践的方向。素描既能作为一个独立的艺术体系存在,也是加强各艺术形式之间联系的纽带。在艺术院校里不乏基础较好,技艺强的学生,但是对于创作缺乏与之匹配的能力,这也是院校教学的一种失败,建立完善的素描教学体系不单单是看学生能够客观的描绘出什么,更应该关注学生在看的时候能够想到什么,这既能让学生结合本专业的特点进行创作,也能打破学生对于素描绘画狭隘的简单认知。艺术主张和艺术理解需要教师去引导,通过学生对自己的绘画意识的培养逐渐到艺术主张的培养,并能够不断的更新已知的思维观念,通过观察,用心去感受作品的内在。
素描教学需要系统、严谨、完整的过程,讲究循序渐进和正确的观察及作画习惯,新生入学带来考前班的素描绘画习惯,极其讲究方法而不是所谓的“观察”。一个地方或是一个考前班出来的学生几乎统一的作画工具,统一的画风,统一的作画步骤和方法。这已经脱离了绘画中对“观察“的要求,不管是静物还是石膏又或是人物写生,打轮廓都是切直线,铺大调子都是一遍遍的画颜色,画面中心或是近的区域必然是重点塑造的亮点。这明显已经进入到素描的“套路“中来了。基础素描绘画讲究的是结构及体块关系的表达,以这个目标为中心,不要求线条排的多美,画面多么千净。基础素描的要求说来不高,无非是解决轮廓、形体与结构、明暗关系以及空间的塑造。通过绘画者的观察,把实际的对象搬到画面上来,这个过程重点考虑的是“观察”的问题。以人物写生为例,每个人都千差万别,去抄表面的光影或是黑白,无法画出紧凑、质感、立体的人物形象,缺少精神气。观察要建立在良好的解剖知识下,才能更加主动的把客观对象变为具有一定个人审美的绘画作品。另外,画的像不像的问题是初学者以及大众作为衡量好不好的一个重要指标。个人认为画的像不像只是绘画过程的一个附属“产品”,遵循和掌握以上造型能力,画的像就会必然产生。其实通过大师的.作品我们也能发现其中的解剖也不尽准确,但是这并不会影响作品的美感,相反,还能增加作品的视觉冲击力。德加“素描画的不是形体,而是形体的观察”。这也从而证实,素描其实就是发现的行为,准确也只是感觉上的准,而不是客观的准。在素描教学过程中,需要引导学生并不是简单的描出外形;素描不是单单由轮廓组成。画素描,更多的是思考和理解的过程,同时也需要时常停下来,否则很容易过犹不及。刚刚进入校园的新生,对绘画的套路都很熟悉,可能身边的应试高手是他们崇拜的偶像,但是问及德加、安格尔、丢勒,了解的也许就不多了。大师经典的作品是我们学习的源泉,临摹其作品是学习的的门槛,大师的作品超越了所有的时代。
素描既是相对独立又是融入到各类艺术范畴中的艺术形式,其带有的艺术表现语言及方式也是通过绘画方式及媒介表现出来的。画面形式语言的研究和训练在高校的基础教学中也是应当被重视和培养的。通常面对写实绘画,画者更多的是关注物体本身,很容易造成画面局部的割裂,整个画面的构成关系应当是和谐且统一的。素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式,其使用材料有千性与湿性两大类,其中干性材料有铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等,而湿性材料有水墨、钢笔、签字笔、苇笔、副笔、竹笔、圆珠笔等,习惯上素描是以单色画为主。尝试众多的表现方式,运用更多的媒介进行素描创作往往会有意想不到的收货。即使是在同一主题下进行创作,利用不同的工具、材料、媒介来表现也会有很大的变化。即使是同样的材料,在不同的机理效果下传达出的质感差异也会很大,这就给素描提供了很大的施展空间和舞台。素描的绘画空间被扩大,表现语言相对也得到了扩大。研究各个时期的素描,研究不同材料带来的质感各机理效果,打破习惯性思维找到适合自己的表现方式和语言方式,同时通过此来技法和提高创造空间。
[2]于振平.《造型各专业基础素描教学中的问题及思考》湖北美术学院学报,2009(1).
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇四
第一单元。
教学内容：
第一章摄影导论第一节摄影简史。
第二节摄影的概念与基本特性第三节摄影作品的欣赏与分析。
教学重点：
本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。重点是摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。
教学难点：
摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨别能力。
要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。
第二单元。
教学内容：
第二章照相机第一节照相机的类型。
第四章影像的记录与存储1学时第一节感光胶片。
第二节数码相机的感光器件与存储设备。
教学重点：
本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。教学难点：
培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的内部构造与镜头的使用方法。
要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。作业及要求：
1．户外相机操作实践。2.十张以上摄影图片。
第三单元。
教学内容：
第六章摄影构图。
第七章摄影用光。
第一节对光的基本认识。
第二节对摄影光源的种类及运用。
教学重点：
本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。重点是曝光量的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。
教学难点：
加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解摄影曝光的基本知识和摄影构图的形式美法则，能够熟练运用摄影曝光知识，了解曝光在摄影构图以及光线处理时的作用。作业及要求：
1.2.
教学内容：
第八章彩色摄影第一节彩色片原理第二节彩色片曝光第九章数码摄影。
教学重点：
本单元讲述了彩色摄影和数码摄影。重点是彩色片曝光和数码照相机的使用。
教学难点：
培养学生充分了解彩色片曝光和与黑白片曝光的差别，数码相机与传统相机的差别。
要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解彩色摄影与数码摄影的特点，了解彩色片曝光和与黑白片曝光的差别，数码相机与传统相机的差别，熟练掌握彩色片曝光方法，熟练操作数码相机。作业及要求：
1.运用数码照相机拍摄静物和风光摄影各五张，熟悉数码照相机的各个部件功能，理解摄影色彩知识。
2.要求有自己的想法，有独到的眼光，a4纸统一装订并刻录光盘一张。
第五单元。
教学内容：
第十章摄影类型第一节商业摄影第二节新闻摄影第三节艺术摄影。
教学重点：
本单元讲述了摄影的类型。重点是商业摄影和艺术摄影。
教学难点：
培养学生充分了解商业摄影中的静态摄影和动态摄影以及艺术摄影中的类别。
要求学生了解理解掌握：
本单元要求学生了解商业摄影与艺术摄影的本质，了解它们之间的联系与差别。作业及要求：
1.通过室内或户外相机操作实践，了解摄影的类型，根据自己的喜好，拍摄出五张以上艺术摄影和商业摄影图片。
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇五
摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。
一、针对性。
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
二、关联性。
基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。
三、协调性。
人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
结语。
设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇六
课程名称：
石膏几何体（正方体）。
教学目的：
通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察。
方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学工具准备：
1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
教学内容与过程。
课时分配：
一理论部分1课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的`工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1：立方体、白衬布。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）。
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏。
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇七
在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是小编为大家收集的基础素描的教学方法论文，希望对大家有所帮助。
利用对目前美术发展走势和学校美术专业素描教育情况的探究以及钻研，指出对高校素描教育的重要意见，一般包含掌握造型规则，了解众多素描表现方式，以便更好的提升学生综素养，把审美观念、创新观念的培育结合到素描教学中，进一步提升学生的综合素养，和教师在目前教学活动中需要关注的内容以及需要表现出来的影响。
素描教学；创造性思维；审美意识；表现意识
国内素描教育从二十世纪中期就逐渐坚持苏联契斯恰可夫教学系统，其对国内现实主义绘画的进步以及有关教育活动有非常深远的影响。为培育国内大量水平高、具备实力的艺术家奠定了基础。最近一段时间，美术逐渐展现出多种多样的发展走势，学校美术专业素描教育也在现实情况的变革中得到健全以及发展。但是其还是出现相应的不足。
其一般展现在在：
1）技能培训以及创作活动不相符合，大部素描水平很高的学生远离了模特就无法开展后续的创作。
2）公式化以及简单化，在学生素描的时候对外部对象真实性展现的实力很高，但是其画面效果逐渐被固定化，此外表现方式基本上上一模一样，并没有关注到创新性观念的使用，在目前的教育中，学生更加重了主体浅层的真实，但是却丢失了本身对事物的特殊的个人感悟。
3）教学中老师无法发挥自身的影响，缺乏体系化的教学。怎样从本质上提升以及促进学生基础素描教学，怎样让学生在学习的时候掌握正确的发展方式，怎样让造型观念艺术要求、表现方式等部分都得到明显训练？就是基础素描教学需要马上处理的关键问题，因此我们在教学活动需要关注下面几个部分：
众所周知，素描就是所有造型艺术的前提，也是美术专业的必须掌握的课程，然而上述前提必须是完善的属于本质的、本体性的东西。其不单单是构图造型，明暗本质、主次虚实等观念以及主要技术的培训。更关键的就是对想象力以及创新水平的提升，以便更好的的利用素描训练提升思维水平。[1]22-23然而现在国内高校素描课好像被划分成细小的专业，设置不一样的对口素描，比如国画系、油画系、版画系、雕塑系工艺等等众多不同的素描教学课程。虽然表面上有差异，但是本质上就是在素描范围中衍生出来的，换句话说素描就是训练的所有内容，其还包含以上各专业所指出的内容组成艺术因素。众多艺术家早最初接受培训也需要完善的，如此才可以依照本身对物象的感悟而挑选使用合适的造型方式，使用什么样的工具可以更加全面的展现创造出种类多样的、特点明显的艺术作品。所以在最初学习的时候就需要关注到素描基础训练的强化，并不能将个人限制在比较狭窄的地方，此外在基础教学活动中，不能过度重视专业性。共同基础是将基础内容限制在比较小的范畴内，其并不符合不美术多层次需求，无法提升学生综合水平，因此在教学早期就需要格外关注基础素描训练的开展。
我们通常在素描教学中过于重视全面展现主体且没有关注到学生创新观念的发展。其中创造观念的提升需要依靠多种专业课的长久学习，以及素描基础教学的早期发展。因此教师在素描教育中需要使用多种方式来指引学生，全面开启以及激发学生自主性，让学生勇于想象、持续探究。
第一，素描教学中要善于了解以及提升学生的个性特点。个性就是作者对艺术的感悟就是全面的使用了美术法则、展现个性就是表明独特，但是艺术的本质就是创造，因此创造不需要精准的，精准就是相对的，生动比精准更加珍贵，更能表现出价值。因此教师在素描教学中要展现出明显的自由环境让学生思维始终位于比较开放性的局面。重视不同学生对事物的感悟以及独有的想法，让学自身个性特色在作品中得到全面的展现以及激发。只有如此才可以让他们的作品展现出各自的特色。让作品展现出独有的个人魅力。
第二，素描培训的观念要持续扩充，使用多种模式开展进训练，其就需要我们在日常教育中关注下面的方式：
1、重组训练随便放置部分静物道具或人物造型，依照画面不同的构图再次组建全新的组合，画面的自在灵活的构图方式可以产生各种各样的画面效果。
2、转换视觉空间的训练也就是让学生体会到特定物体后，在特定位置把物体各个层面、各个方位展现出来，上述方式和照实物写生的方式有所差异，其可以加快学生思考，激发学生的思维，进而提升学生的理解力以及创新力。
3、默写练习其是将日常中所了解到的或经历过的现实物象生活场合以及外部景象等用记忆的方式将其再次展现在意识，其在思维筛选之后，通过绘画的方式将其展现出来。上述培训可以加快学生产生形象记忆水平和形象空间想象实力。
4、创作练习通常对学生开展部分命题创作或随意创作，全面发觉学生自身的潜力以及彰显优势，全面提升学生的创新性。此外便于了解多种工具和材料，从多种材料的试验以及使用始终中得到全新的视觉效果。
传统素描教学中素描就是画家基本功，其作用经常被夸大，导致目前对画家的培训就变成标准素描训练，在教学中素描逐渐丧失了身为艺术方式以及艺术语言的价值。实际上素描首先是一种艺术形式，其次才是目前主要的艺术语言。素描是展现画家个人审美水平的最佳方式，素描语言表示使用点线面、明暗、空间、虚实等造型元素来展现主体。比如文学用词语创作、音乐使用音符谱曲。上述造型元素也许是具象的、也许是抽象的。只有在上述元素体现一定价值的时候，才可以展现出美感，也就是说美是上述造型元素所展现出的作者自身审美。
目前的素描语言，其审美特点因画家对造型元素的不同使用而表现出明显的特色以及个性。我们从众多大师们的素描作品中就可以清楚的知道，素描并非简单的造型方式，其不是单纯地描绘之所见，素描就是画家思维意识的物化。所以现代素描教学需要去除从基础到基础、从技能到技能的.无意义循环。素描需要具备个性审美以及艺术表现力。
在教学的各个阶段，教师不只要传播技能，也需要依照学生自身差异去挑选合适的方式，全面激发学生个人潜力，只有如此才可以培育出综合素养高的艺术人才。
实践教学作为素描课程中的主要训练方式，这种训练在教学上要时刻保持学生与教师之间的联系，并且教师在教学中需要面对的是不同的学生，复杂的学生、参差不齐的从学生，这就需要教师在示范、讲解、指导中更加小心谨慎，把不同的学生进行分类，有针对性的对一部学生进行讲解、对另一部分学生进行拔高，并且在实践中还需要不断的更新学生的思想观念，使得学生在实践中更加认真负责，并且在教学中教师一般都是以学生为主体，但是在素描课的实践训练中有别于其余的课程，在教学中需要教师进行示范、也就是所谓的做范画，等教师示范后然后学生进行不断的练习，这就要求教师在授课中更加敏锐的观察学生的情感和心理，以此来时刻把握住学生的情感和心态，并且针对学生有困难的地方不理解的地方进行深入浅出的讲解，对学生有把握、学习的教好的地方也是进行巩固和加深。
同时，在头像、半身像、全身像这些比较难的课程里，便需要给予学生足够的时间吗，在素描技法和素描情感上要求学生认真的去表达，给予学生足够的情感去尽情的疏放属于自己的绘画空间。例如在绘画风景、场景空间等等这些室外的场景中，更需要教师带领学生在室外空间中把握情感和能力，由于室外的环境导致学生容易放松和玩耍，这就要求教师不断的进行的督促和严格的管理，把学生抓住、抓牢，要求学生把一种风景速写进行分步骤的完成，从起稿、定稿、上色、直至完结都需要学生不断的与老师进行沟通，以此才能保证学生和教师之间的紧密沟通，并且在实践教学中教师还要和学生保持一种和谐统一的关系。这样才能不断的完善实践教学的基础课程。
[1]卢钢强.基础素描教学方法初探——素描教具的运用[j].明日风尚.2016(20)
[2]林美玲.关于中职基础素描教学的几点思考[j].现代企业教育.2013(24)
[3]张浩.对基础素描教学的思考[j].中小企业管理与科技(下旬刊).2013(07)
[4]王英伟.基础素描教学中的首要问题——何谓素描[j].大众文艺.2012(19)
[5]蓝法勤.技术还是思维——高校基础素描教学问题剖析及对策[j].西南农业大学学报(社会科学版).2010(01)
[6]朱爱珍.基础素描教学中的几个关键问题[j].美术大观.2009(07)
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇八
教学目标：
1、正确、流利地朗读课文。
2、初步认识“拍、球”等9个字，能读准字音，认清字形。认识两个偏旁“扌、足”。
3、激发学生坚持参加体育锻炼的兴趣。
教学环节。
一、谈话导入。
1、今天，老师给大家带来了许多球，你认识哪些球?请你大声的告诉我们。(出示各种球。)。
出示“球”字，
师：一起读一读这个字，我还要让你们认识一个新朋友王子旁，(板书王)在作为偏旁的时候王字的最后一笔横要变为提。谁来带我们大家读一读这些词语。
2、师：同学们，你喜欢哪些体育运动呢?(要求说完整话)。
二、说话练习，学习生字。
1、看，操场上，同学们玩得多快乐呀!示题：操场上和老师一起读读课题。
让我们来看看操场的同学们都在做什么?(课件出示)。
2、随机出示词语卡：打球、拔河、拍皮球、跑步、跳高、踢足球。
3：师：图上的体育活动，你们都说出来了，你能看着上面的图来说说这样的一句话吗?
(出示)下课了，操场上，真热闹。同学们有的有的还有的”同学们真棒，很多同学都已经会读了。
4、请你们打开书52页，自由拼读把生字多读几遍。
出示带音节的词语让学生领读。
5、做“你演我猜”的游戏，
师：老师拿一张词语卡片，你们先认一认，不要出声音，再用动作演一演，
让老师猜猜是哪个词语。把猜出来的词语贴在黑板上。
6、分类识记：
师：细心的同学你观察到了什么?你能上前来给他们分分类吗?
生上前来摆一摆。
师：为什么这么摆?
a、打、拍、拔都是用手的，所以都有“提手旁”。(认识“提手旁”)读一读这个偏旁。你能说说怎么记住“打”这个字吗?(“扌”加“丁”打打打)。
师：你还认识哪些字也带有足字旁。(课件出示一些带有足字旁的字让学生认读)。
7、谁能用刚才的方法来试着把下面的句子补充完整。(出示课件句子)。
生回答。
师：记住偏旁部首去识字也是一种识字方法，在以后的的识字中我们会经常用到。
8、再次认读词语。(指名读、领读、开火车读)。
三、课中操。
下面我们再来玩做个小游戏吧!(起立)。
请小朋友们跟着老师一起来做，看哪个小朋友的动作做的最好，最快。
12拍拍球34拔拔河56跑跑步78踢踢球。
加快咯12拔拔河34拍拍球56踢踢球78跑跑步。
更快咯12踢踢球34跑跑步56拍拍球78拔拔河910快坐好。
四、学习儿歌。
出示儿歌。请小朋友在拼音宝宝的帮助下读一读这首儿歌，还是不会拼的小朋友可以请同桌的小伙伴帮帮忙。拼完了的小朋友请坐好，老师就知道了。(学生自主拼读)。
很多小朋友已经坐好，小朋友们我们一起来读一读。
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇九
一、活动目标：
1.练习排队齐步走。
2.经过互相配合，协作完成游戏。
二、活动准备：
大的报纸团或皮球作豆子。
三、活动过程：
1.请幼儿三个三个组成一组，扮成蚂蚁。(第一个幼儿站立，两手作触角；第二、第三个幼儿分别弯腰，双手抱住前面一个孩子的腰)。
2.请一组组的"蚂蚁"排好队行走，注意互相的配合，不摔跤，不踩到别人。
3.设置必须的距离，在终点放置一些物品作"豆子"。请"蚂蚁"从起点到终点，再回到，比赛搬豆，看谁搬得快。
活动目标。
1．比较大和小，根据纸盒的特征进行分类和配对。
2．体验动手操作的快乐。
3．培养观察和动手能力。
活动准备。
与幼儿人数相等的鞋盒，大小各半，将大小配对的两只鞋盒用相同的包装纸包装；一只特大纸盒；大小不等、形状相同的球和雪花积木若干；一大一小两只塑料筐；自制示意图两张；音乐《大雨和小雨》。
活动过程。
一、魔术导入，认识纸盒一家，两两对应区分大小。
1．教师变出一大一小两个盒子，请幼儿观察。
师：(1)这两个盒子一样吗？哪里一样？哪里不一样？
(2)你知道谁是盒子妈妈？谁是盒子宝宝？为什么？
2．幼儿每人取一个纸盒，盒子包装相同的两人组成一组，分组比较，区分大小。
(1)根据相同的包装特征两两分组。师：找一找，哪两个是一家人？一家人坐在一起。
(2)比较相同图案的纸盒，区分大小。师：比一比，谁是纸盒妈妈？谁是纸盒宝宝？
(3)加深幼儿对大小的认识。师：请纸盒妈妈们一起打个招呼，请纸盒宝宝们也相互亲一亲。
(4)将小纸盒放进大纸盒里，再次比较。
师：纸盒宝宝要玩捉迷藏的游戏呢，快把纸盒宝宝藏到纸盒妈妈的怀里去。
二、情境游戏，根据物体的大小特征进行分类和配对。
1．游戏一：运果果。教师扮纸盒爷爷，拖来一个大盒子，里面装满大小不同的球。
(1)师：嗨哟嗨哟，我是纸盒爷爷，今年我的果园大丰收，收了好多果子，可是我年纪大了，没力气了，想请盒子妈妈和盒子宝宝帮我运果子。
(2)师：大小不同的果子，应该怎么运呢？纸盒爷爷把要求都画在图片里了，请你们看一看，说一说。
出示图一，请幼儿看图说出要求，并根据要求操作：用大纸盒装大果子，小纸盒装小果子；将大果子放进大筐子，小果子放进小筐子。
2．游戏二：吃饼干。出示大小不同的两种雪花片。师：纸盒爷爷为了感谢你们，给你们准备了饼干。谁吃大饼干？谁吃小饼干？一共吃几个？盒子爷爷全都画在图里了，你们看一看就明白了。
出示图二，幼儿看图操作：大纸盒里放两片大雪花积木，小纸盒里放两片小雪花积木。完成后，师生一起检查操作结果。
三、拓展延伸，体验乐趣。
1．纸盒来唱歌。师：纸盒妈妈和宝宝都吃饱了，今天真开心，我们一起唱首歌吧。(播放歌曲《大雨和小雨》，教师指挥，幼儿有节奏地摇晃放有雪花片的纸盒，表演大雨和小雨。)。
2．送纸盒回家。
活动反思。
鞋盒是生活中常见的物品，轻便且容易收集。它们也是孩子们喜欢的玩具，常看到区角中的鞋盒子成了“小拖车”“小房子”，孩子们乐此不疲地用它们来堆砌、拖拉。为帮助孩子们学会区分大小，并按照物体的特征配对，我借助大小不同的盒子、球、雪花积木、筐子等多组物体，在游戏的情境中让幼儿反复操作、比较、分类、配对，感知物体的大小及数量。
在最初设计这节活动时，我用两只纸盒和孩子们一起操作，采取“教师示范、幼儿操作”的教学方法。孩子们操作的正确率很高，但是在后续的其他活动中却发现，孩子们并没有真正理解和掌握如何区分大小，如何根据大小不同进行分类和配对。于是，我重新反思自己的教学过程，发现原先设计的每个环节都是教师带着孩子走，缺少让孩子自己思考、主动发现的过程，导致孩子们在活动中“会做”，其实并没有真正“学会”。
于是，我重新修改活动方案，每一个环节都让孩子“学习在先”。在第一个环节，我出示两个盒子，让幼儿自己观察寻找到答案后再进行操作，将大、小盒子配对。接下来的环节，我采用作业单的形式，将操作要求用图示展示，让幼儿自己看图理解要求，并进行操作。
对小班的孩子用图示的方法进行示范是一个尝试，也是一次挑战。有部分教师认为，直接用语言提示可能会比图示更节省时间，但是，我觉得孩子读图、理解图的过程，同样也是学习的过程。为便于小班的孩子看懂图示，我尽量使用实物照片，活动中始终遵循“先学后教、以学定教、以教导学”的教育原则，每个环节都让幼儿先行探索、理解，教师根据孩子的实际情况再进行引导。事实证明，孩子们通过自己的主动学习，才能真正“学会”。
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇十
目前，对于设计艺术基础教学的认识和具体的教学实践上还存在一些问题。有的学校简单地将设计艺术基础课程等同于纯艺术的造型基础课程；有的学校认为可以取消设计艺术的基础课程；还有的学校则完全改变了基础教学应有的教学内容，所谓的基础课程等同于设计艺术其他的一些课程，如构成课、图形创意课。基于以往的美术教育传统，一些教师把设计基础教学简单地等同于纯艺术的造型基础教学，忽视了两者教学目的的根本差异，忽视了基础教学自身固有的特点，抹杀了基础课程与专业课程以及其他课程之间的区别，忽视了学生入学前所受的教育与训练，扼杀了将学生具有的能力进行转化的可能。
设计艺术基础与纯艺术基础以及其他课程之间具有差异性，应该注意到基础教学与专业学习间的逻辑关系。以素描课程为例，素描教学过程应该分为两个教学阶段。
1.第一阶段（客观再现）
以静物、石膏、人物、场景等作为训练内容，并辅以系统的素描理论讲解。目标要求以写实性语言为主，以训练学生的客观再现能力为主要要求，包括光影与结构两种语言样式。学生具备较好的客观再现能力是很有必要的，尽管学生在入学前接受过训练，但不够系统，良莠不齐，并且缺乏应有的理论基础。在训练再现能力的同时，培养学生在艺术学习中应该具备的、共通的审美能力，如对对称、均衡、虚实、层次、节奏、韵律等一般审美因素的感受。设计是一门综合性艺术，每一种造型样式、造型语言学生都应该有所了解与掌握，通过这一阶段的训练为下一阶段学习一些必要的技法与审美意识做好准备。
2.第二阶段（主观构想）
内容分为两部分。第一部分，以静物、石膏、人物的实物或相应的图片资料为视觉元素，引导学生进行形式与意义的创意与联想，手法不限。第二部分，进行一些专项练习，如材料练习、肌理练习、质感转换练习、黑白构成练习、线条练习等。这里需要说明，在实际的操作过程中，第二阶段的这两部分内容可以合而为一。如，学生在以静物或人物为视觉元素进行形式或意义的创意时，可揉入材料、肌理等方面的练习，将多种练习形式整合，在一幅作品中以完整的面貌呈现，并附上简短的使其表达意图更明确的文字说明。练习方式的具体情况教师可酌情而定，不以技法训练为目的，着重于开发学生创造性的视觉思维能力，培养学生对形式语言的理解，引导学生由一些常见之物进行新的意义的联想以及新的'形态的创造，帮助学生初步确立设计理念，从而为学生今后的专业学习打下良好的基础。素描的第二阶段是由基础课向专业课的过渡阶段，因此，在课程设置时，应考虑其桥梁作用，在内容与目标上仔细考量，这不仅关系到基础课的教学效果，对学生今后的专业学习也具有重要的作用。如，对于部分教学内容可以有意识地使它与第一阶段的学习在内容上重叠，但要求学生改变视觉常性，从一个全新的视角去观察与表现。形式语言、全新的意义联想与形态创造，材料、肌理、黑白构成等内容无疑具有典型的设计性质，如此，第二阶段承上启下的作用便能很好地体现出来。
设计艺术的基础教学至关重要，关系到设计艺术教育的成败，其关键在于基础课程的合理设置。科学、合理的基础课程设置有利于培养学生的设计思维与设计素养，便于学生了解基础课程与专业学习之间的逻辑关系，从而走出观念与思维方式转变所带来的困惑与迷茫。
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇十一
活动目标：
1、了解眼睛的功能，知道眼睛能看见各种各样的东西。
2、懂得保护自己的眼睛，知道用眼卫生。
3、初步了解眼睛的常识。
4、养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
活动准备：
幼儿用书。
活动过程：
一、猜谜。
今天请大家来猜个谜语：上面毛，下面毛，中间一个黑葡萄。
二、让幼儿知道眼睛能看东西。
1、请大家把眼睛闭上(老师做小猫洗脸的动作)：你们知道我刚才做什么动作了吗?
3、小结：小眼睛真有用，闭上眼睛什么也看不见了，睁开眼睛就都看见了，眼睛可以让我们看见东西。
三、引导幼儿运用自己的眼睛。
1、引导幼儿看教室里的东西，并表达出来：你的眼睛现在在看什么?
2、引导幼儿回忆自己看到的各种东西或场景：你的眼睛还看见什么?
3、教师表演找橡皮、穿针线：请你们看看我用眼睛干什么了?你们用眼睛可以干什么?
四、结合幼儿用书讨论，怎样保护眼睛。
2、请幼儿模仿书中幼儿用眼习惯，让大家判断对与错，并小结：我们的眼睛真有用，我们要好好保护它，平时我们不能用手揉眼睛，不要长时间看电视，看电视时要与电视机保持距离，不在阳光下和很暗的地方看书、画画等，眼睛生病了要及时点眼药水或治疗。
五、结束活动。
我们到室外看看远处的东西，请你把你用眼睛看到的东西告诉大家。
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇十二
教学目标：
1.知识目标：正确认读本课“圆、严、寒、酷、暑、凉、晨、细、朝、霞、夕、杨”等十二个生字，会写田字格里的“古、凉、细、夕、李、语、香”等七个生字。
2.能力目标：正确、流利地朗读课文，了解课文内容。
3.情感目标：感受语言的对仗美，培养收集对子和对对子的兴趣。
教学重点：学会本课的生字、新词。
教学难点：了解课文内容，感受语言的对仗美。
教学课时：1课时。
教具准备：生词卡片、课件。
教学过程：
一、激趣导入。
1、学生之间玩拍手游戏。
2、今天我们来学习一些对子歌。(教师板书：《识字6古对今》)。
二、初读课文，整体感知。
1、师配乐范读课文，把不认识的字多读几遍。
2、自读课文，学习生字。
(1)用自己喜欢的方法读课文，同时用曲线在文中标出生字词。
(2)同桌交流，再读课文，借助拼音扫除字词障碍。(自读、小组读、分段读)。
三、记忆字形，指导书写。
1、检查生字的自学情况。
(1)出示生字卡片，“圆、严、寒、酷、暑、凉、晨、细、朝、霞、夕、杨”指名读。
(2)开火车读，小组竞赛读，评出认字小组。
2、写字。
(1)出示我会写的7个生字:“古、凉、细、夕、李、语、香”,指名认读、领读。
(2)教师范写田字格中的生字，学生书空。
(3)学生描红、临写，教师巡视、指导。
四、课文详解。
1、初读课文，整体感知。
(1)教师范读课文，同学们注意给自己正音。
(2)教读课文，初步感知对子。
2、朗读课文，感悟课文。
(1)学生自由读，要求读正确、读流利。
(2)师生交叉读，教师读前半句，学生读后半句，读完以后再交换。
(3)师：你知道文中这些有趣的组合叫什么吗?
生：对子。
(4)师：课文的对子中写了哪些事物?
生：雪、霜、和风细雨、桃、柳、杨、朝霞、夕阳、莺、燕、鸟、花??
师：你见过这些事物吗?它们是怎么样的?(学生自由回答)。
(5)引导想象，读到和风细雨、莺歌燕舞、鸟语花香时，你好像看到什么?
3、背诵课文。
(1)自由试背，同桌互背。
(2)分小组背，男女生比赛背。
五、课文小结。
同学们，对子是我国特有的，这节课从这些对子中你学到了什么?
谈素描基础教学素描基础教案（精选13篇）篇十三
中学信息技术课程是基础教育课程的重要组成部分，它融知识性、技能性和工具性于一体，是具有为学科学习方式的改变提供信息化平台支持特征的基础课程。信息技术学科是以学生信息素养的形成过程为主线，通过对信息技术的学习、实践、应用和探究，掌握信息技术的基本概念、基本技能的一门学科。正确选择并有效利用信息技术，能够提高学习、研究、交流的效率，发展思维、学会学习，培养对信息技术和在信息化社会中生活的正确态度、情感、价值观和社会责任感。
因此，在编写教材的过程中，我们侧重考虑如何注重提升学生的信息素养，培养学生应用信息技术解决实际问题的能力，培养学生的创新能力。
二、本单元教学目标。
知识目标：掌握用flash制作电脑动画的知识和方法。
能力目标：能够用flash将自己的想法（创意）表达出来。
德育目标：培养学生自主探究、勇于创新、团结协作的'精神。
情感目标：使学生在学习过程中获得更多的乐趣。
体验目标：让学生更多地获得成功的体验，培养学生积极向上的精神。
三、学时安排。
本单元共11个实践，建议按排16学时，学时安排如下：
实践1大红苹果——矢量图形绘制2课时。
实践2节日彩灯——逐帧动画制作1课时。
实践3云彩变化——形状渐变动画1课时。
实践4弹跳小球——运动渐变动画2课时。
实践5快乐公鸡——简单运用元件1课时。
实践6火箭升空——按钮制作应用1课时。
实践7遥远旅程——引导线的使用1课时。
实践8跟踪瓢虫——遮罩效果运用1课时。
实践9云雾飘渺——添加多个场景2课时。
实践10小小精灵——简单拼图游戏2课时。
实践11浪漫贺卡——综合知识运用2课时。
四、实际教学中存在的问题。
目前信息技术课在中学基本上是每周1课时，课时少且两节课间隔时间长。在一节课中为了保证学生有充足的练习时间，教师最好将讲课时间安排在15至20分钟之间，这就要求教师要认真进行课堂设计，采用多种教学方法，例如任务驱动、自主学习等。由于学生的学习兴趣、家庭环境以及各部分知识体系掌握情况的不同，他们接受新知识和创新的能力也有所不同。可以设计梯度任务，利用引导加任务驱动的模式进行教学，示范的同时鼓励学生自己制作、自己发现问题。