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苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇一
中华历史上下5000年源远流长，诞生了众多王朝：始于夏，烈于商，礼于周，霸于秦，强于汉，乱于晋，雄于隋，盛于唐，富于宋，蛮于元，刚于明，奴于清。而以文人立国的宋朝莫过于是文人墨客聚集最多的王朝，而其中就有一位千古少见的全才，他的《寒食帖》是天下三大行书之一；他位列唐宋八大家；他的诗也有很高的造诣；他的词乃当之无愧的历史第一；此外他还是一位画家。他是谁？他就是――苏轼。
苏轼的一生大致是这样的：苏轼的父亲苏洵因为醒悟较晚，27岁才开始发奋读书，所以苏轼从小受到父亲的影响很大，小时候就被称为天才而且自己也很勤奋，二十岁当官为政，二十六岁当时人说他是百年第一奇才，还有他父亲去世就回家守孝，回京城后因为政治主张与丞相王安石不和被排挤出京城，接下来一直被贬。
在我眼中苏轼是一位重情重义的人，他在中秋佳节思念自己的弟弟苏辙，写下了千古绝唱――《水调歌头·明月几时有》；他在一次夜晚思念自己已亡的妻子王弗，写下了《江城子·十年生死两茫茫》；他体恤百姓，重情重义，每任一处的太守，当地的百姓都是安居乐业的。
苏轼是宋词豪放派的代表，他是一个立场坚定，有着坚贞气节的人，多次被贬，在逆境中依然不受挫。《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，开头之笔气势如虹，指点江山风云人物；《江城子·密州出猎》中“西北望，射天狼”，表现了苏轼抗击西夏和辽的决心；《定风波·莫听穿林打叶声》中“一蓑烟雨任平生”，足以见得苏轼的豪迈。
在我眼中苏轼还是一位狂妄却又勤学的人，少年时，因为很有才华，被人们赞赏，所以写下一幅对联――识遍天下字，读尽人间书。天下的汉字和书本那么多，根本是不可能读完的，和小小的苏轼，写出了这样的对联，足以见得他的狂妄，这时因为老者看了，看出了苏轼的傲气，便去拜访了苏轼，让苏轼出了丑。便把对联改为――发奋识遍天下字，立志读尽人间书。从此苏轼知道即使自己有才能也不能狂妄自大，于是他就发奋读书。
这就是苏轼――千古第一全才！
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇二
二、探究美术鉴赏的特点。
1、使鉴赏者的综合素质得以提升。
2、鉴赏主体与客体的统一性。
3、感性认识与理性认识统一结合的特点。
有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。
三、结束语。
总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程；特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。
参考文献。
[1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[j].美术教育研究,2012.
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇三
在传统的文学作品中，最讲究的就是作品的整体性，传统的文学作品更加注重小说前后部分之间的相互联系，段落之间的逻辑性更加明显。
高中语文教材传统文学的文学性分析。
摘要：近年来随着新课程的不断推进，但是由于语文本身的特性，语文课程改革并不顺利。
尤其是高中语文教材中很多课文违背了语文学习的基本规律和特性，尤其是我们现在课程中，传统文学比例持续下降。
不仅降低了我们学生学习语文的积极性，而且严重阻碍了语文这门科目的健康发展。
因此语文学习中我们要积极扩展语文课本的文学性，提高自身的人文素养。
关键词：高中语文教材;传统文学;文学性。
语文是学习其他科目的基础，所以语文的学习非常重要。
但是在高考的压力下，语文学习更注重语文知识和技能的掌握，单我们在人文素养、文学艺术欣赏能力和审美观等方面相对薄弱。
因此，需要我们在学习中要结合现在的语文教材，转变学习方法，在语文课堂上，注重人文素养、文学艺术鉴赏能力的提高。
一、扩展语文教材传统文学的文学性的目的。
高中语文教材在语文教材中起到一个示范作用，语文教材都是经过教育专家反复考证，选择出来的具有一定代表性的文学作品，所以它具有一定的权威性。
通过它设计语文教学内容，培养学生的文学素养。
高中语文教材的内容比较多，不仅有必修课文还有选修课文，对我们学生的要求非常高。
比如高中人教版语文选择了有几篇《红楼梦》的选集，即《黛玉进府》、《宝玉挨打》、《香菱学诗》、《诉衷肠》、《抄检大观园》。
《红楼梦》是我国古代最伟大的长篇小说，在我国文学史上具有极大的艺术价值。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇四
在世界文学使上，“悲剧”这一概念是发源于希腊的，一直是西方文学传统中一个重要的艺术类型，它通过高度强化的审美形式，表演出人类难以形容的痛苦和悲伤，唤起一种使人惊心动魄地深度美感。在两千多年的发展中，西方文坛涌现出一大批成就卓越的悲剧作品，而在中国，由于受到天人合一的宇宙观、忠教节义的伦理观和温柔敦厚的美学观的制约，悲剧文学发展缓慢而且不充分。因此中西方在悲剧文学中所折射出来的悲剧精神、民族意识和审美上都存在有一定的差异。
一、中西方的悲剧精神不同。
悲剧精神是指人面对生活中的不幸、苦难与毁灭时所表现出来的抗争与超越精神，是人类在漫长的实践中所形成的本质因素之一。而悲剧精神的精髓在于主体悲剧精神的张扬。
在人类的悲剧精神中，人的价值和人格力量得到最大程度的提高，显露出超常性与崇高性。悲剧精神投射于中西悲剧中，闪耀出截然不同的光彩和色泽。西方悲剧精神在于用行动来抗争，表现出较强的个体自主意识；中国的悲剧大多个体自主意识较弱，含蓄、顺从、忍耐成为其显著特色，从而使中国悲剧精神在抗争的力度上弱于西方悲剧，形成自身的局限。如在希腊神话中，人物都是以个人为本体，放纵自我，尽情追求个人欲望，阿喀琉斯宁愿驰骋疆场，也不愿在享乐安逸中庸庸禄碌。他把个人荣誉置于生命之上，冲冠一怒退出战场，只因阿伽门农横刀夺爱。普罗米修斯为了拯救人类盗取天火，触犯了宙斯，因而被囚禁在高加索山的悬崖绝壁上，备受折磨，却始终坚贞不屈。在悲剧中，欧里庇得斯笔下的美狄亚狂热地追求個人幸福，残忍地扼杀了无辜孩子的生命，以惩罚始乱终弃的伊阿宋。
由此可以看出，在中西方悲剧的精神中，西方悲剧人物饱含着一种面对痛苦和厄运而产生的生命激情，而中国悲剧人物则表现出较弱的个体自主意识，这与西方悲剧人物的反抗精神和勇往直前的进取态度形成对比，它是以一种弱者的不幸拨动着世人善感的心弦，激发起人们强烈的悲悯感。
二、中西方的民族意识不同。
民族意识又称为民族精神或民族性格。它是指某一民族在自身形成与发展中，在争取生存的实践中所逐渐凝聚的普遍性观念。通俗地说民族意识是民族的基本生活态度和审视外界的自觉而习惯的观念。民族意识的形成以及特点是民族人生观、自然观、社会观、伦理道德观、宗教观、哲学观相互作用的结果。民族意识以民族“文化——心理结构”的系统性表现出来。悲剧观念是民族对待人生苦难、生命毁灭的基本态度和处事准则，是民族意识中一个重要的组成部分。通过民族悲剧观念可以窥见民族意识的特殊性，反之，可证明特殊的民族意识决定的悲剧观念，即决定民族生活中艺术的悲剧形态。
一般来说，西方文化发轫于古希腊文化。从地理条件看，希腊人偎海傍水，是典型的海洋型民族。靠山吃山，靠水吃水，分散的、个体化的海上作业特点使得他们遇事全得靠自己，这种状况带给人们的自然便是极强的独立性和个性。
相比之下，华夏民族的生存环境一开始就极其险恶。凶禽猛兽、遍地洪水，漫天烈日、天崩地裂。处身于这样一种环境中人们只有克制自我，将自己融汇于群体之中，众志成城，才有希望征服环境，求得生存。久而久之，便在无形中形成了中华民族强烈的群体观念。另一方面，中华民族归属大陆型民族，统一合作式的农业生产方式促成了人们统一、求同、依赖、顺应的心态，限制了个体意识的张扬和进取。而儒道佛三足鼎立，相互融合，引领中国文化数千年，对中国悲剧的形成产生了不可磨灭的影响。
从哲学思想上来看，西方文化一贯注重理性、科学、批判精神和怀疑态度。古希腊的亚里士多德尽管承认感性是认识的起点，但要达到对真理的认识必须要借助于人的理性。理性主义的奠基人笛卡尔高擎“我思故我在”的旗帜，明确指出来自理性、心灵的知识是可靠的、真实的，尽管这理性观念来源于上帝。此后，康德、黑烙尔不仅视理性为人们认识世界的基础，更将它看作是人构建知识体系、构建世界的基本力量。
三、中西方悲剧的审美差异。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇五
响彻铜琶，千古大江东去；吹残铁笛，一生孤鹤南飞。这是一个时代，一个强悍却如此贫瘠的时代，一个可以玩弄太多文人雅士于股掌之间的时代。他却敢于以瘦瘠的身躯去撞击黑暗社会，他以他的天才、渊博、超逸、多情留下了一段段传奇佳话。
我心中的苏轼是豪放的苏轼。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽多少英雄豪杰。他站在曾经是三国人物竞风流的赤壁面前，像一个关西大汉，手持铁板，高声吟唱“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”“惊涛拍岸，卷起千堆雪”“江山如画，一时多少豪杰”他虽一生坎坷，历经风雨，漂泊不定，却英姿勃发，豪情满怀。即使到了暮年依然有“老夫聊发少年狂。”“会挽雕弓如满月，西北望射天狼”的凌云壮志。
我心中的.苏轼是多情的苏轼。“十年生死两茫茫”然而他对自己过世十多年的妻子仍然深情无限，那小轩窗前的“相顾无语”里让世人陪他洒下千行心泪。一个懂得柔情的男人才是一个真正的男人。
我心中的苏轼是放达的苏轼。他因黄州诗案而落魄，流落四方，辗转难安。在赤壁的月夜，他看“江上之清风，山间之明月”，做他那个神鹤翩跹而舞的梦。面对如江水般深沉的失意，他看见风在山顶呼啸，盘旋，然后带着撕身裂骨的阵痛穿越过漆黑的荆棘林。刹那间，他心中郁结的块垒，缠绕的苦痛随风而散。唯有“人生如梦，一樽还酹江月”“谁怕，一蓑烟雨任平生”的坦然和“归去，也无风雨也无晴”的豁达。
我心中的苏轼是爱民的苏轼。
古人说：“上有天堂，下有苏杭。”美丽的西湖承载了多少中国文人的梦，他虽被贬至此，然而他没有悲怆，没有哭天地，没有愤愤不平。他懂得了“为官一任，造福一方”的简单道理。于是，一道苏堤便横卧西湖。他要让西湖储藏他的心灵，淹没他所有的痛苦，所有的忧伤。
什么“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”只属于李清照的小女子。
“杨柳岸，晓风残月”，“竟无语凝噎”只适合柳三变的多愁善感。
“恰似一江春水向东流”的忧虑只为李后主吟唱。
他只吟“大江东去”的豪迈，他只唱“千古风流人物”的激昂。
风雨的一生，豁达的一生；美丽的一生，多情的一生。
我心中的苏轼是千古一人，完美的苏轼。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇六
音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《f大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。
一、继承传统推动学科。
撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵沨序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。
近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明惇）、《世界名曲与cd指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志军）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲•中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1.》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠镕的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。
这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。
二、观念新颖构思精巧。
拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。
从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。
《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品中特有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。
三、体例独特结构清晰。
体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇七
批评不是批评的目的。
一，现代、当代文学产生的背景及其环境。
1，1百年轮回;。
1，230年的断层;。
1，3现代文学创作的知识分子化以及潜革命化;。
1，4当代文学创作的伤痕起点、先天不足及其异化;。
2，1西方文化的鲜花在封建的牛粪上怒放;。
2，2不知不觉中的狼奶哺育出不完整的人;。
2，3愤怒是当代文学的助产士;。
2，4在栏架前因伤退却的当代文学;。
三、现代、当代文学的传承和类同。
3，1在拒绝人文精神的土地上发育不良的物种;。
3，2对强权或物质的臣服是现、当代文学的.殊途同归;。
四、百年文学的未完成越狱;。
4，1十年黄金时间对三十年的反动的反动;。
4，2斯德哥尔摩综合症是千年政治宗教造成的一种群体症候。
4，3摸着石头迷失在路上;。
五、扭曲了的当代文学之路。
5，1全民的泛物质化，告别阅读时代。
学前教育硕士毕业论文提纲【3】。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇八
1037年1月8日，你横空出世。也许是因为父亲苏洵爱读书，你一出生便接受了良好的家庭教育。和多数同龄人不同，你年未及冠便“学通经史，属文日数千言”，是一个学霸人物。然而，这无法改变你大起大落的仕途。
1061年，你参加中制科考试，入第三等，为“百年第一”，授大理评事，签书凤翔府判官。你以为自己能身居高职，安稳一生，可命运不会让你如此。你在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野风雨飘零，你眼中所见，已不是你二十岁时所见的“平和世界”。你自求外放，调任杭州通判。三年后，你被调往密州，徐州，湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。
1079年御史何正臣等人上表xxx你，诬陷你用诗词讽刺朝廷，使你被审判入狱。此为“乌台诗案”。入狱103天内，你几次濒临被砍头的境地，幸亏太祖定下不杀士大夫的国策，你才逃过一劫。出狱后，你被降职为黄州团练副使。但你并未向命运屈服，而是勇敢地与其作斗争。你多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》，《后赤壁赋》和《念奴娇.赤壁怀古》等千古名作。
年幼的哲宗即位，高太后听政，以王安石为首的xxx被打压，司马光重新被启用为相。你复为朝奉郎知登州，后连连升职。但你既不能容于xxx，又不能见信于旧党，因而再度自求外调，以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。在此期间，你指挥二十万百姓修建了苏堤。如今，苏堤已经成为了你的象征。后来，你又因为政见相异，多次被贬，甚至被贬到了儋州。在当时，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。
1101年8月24日，你坎坷的一生画上了句号。
即使命运对你不公，你也从未放弃。多年的漂泊不定，一次又一次的大起大落，没有使你的人生灰暗不见天日。相反，这些挫折让你的人生更多姿多彩。作为一个地方官员，你懂得爱护百姓，处处为百姓着想。不论你在哪里执政，你总为百姓着想，为他们修堤坝，改政策。你的想法使你的晚年生活尤其艰难。你既与xxx政见不合，又与旧党政见不合，使你无论到哪里都备受打压。你只好写诗来寄托自己的情志和政治抱负。你是一个英雄，你用一生诠释了“若命运不公，便和它斗到底”的真正内涵。
如今，人们漫步在苏堤之上，联想到一个时代英雄的五彩人生。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇九
夜已深了，天是墨蓝的，如深邃的眸子。月光银银挤进窄窄的窗缝，在我的眼前泻下，冰凉如水。我抬头望去，月平和地面对着我，似一位老友，静静候我赴约。
困意全无，我推门外出。月光为四周蒙上一层白纱，隐约看见前方一道人影。一袭素白，那……“是子瞻吗？”我走过去。“怀民，你也没睡？我正要去房中寻你，不曾想竟在这里相遇。”子瞻的微笑里有淡淡的惊喜，我亦是一笑。我俩相伴在承天寺的庭院中漫步。柔和的月光倾洒在禅房的台阶上，反射出银白的光，萦绕的光被分成鳞片状，这样动人，却只有我与子瞻欣赏。
“世事都变了，月还这么单纯地照着人间啊！”子瞻捋了捋胡须。“可惜，世人都睡去了，无人欣赏，月竟寂寞如斯。”我叹息道。子瞻笑了：“怎会无人？不是尚有你我二人嘛！”我苦笑一下：“不错，也只有你我两个天涯沦落人，才有闲工夫赏月。”
子瞻转过头，深深看了我一眼，他白色的衣袖在微风中轻轻飘荡：“怀民，即便我们是天涯沦落人，但有这轮明月不离不弃相伴，还有什么不能释怀的呢？”我又抬头望向挂在空中的圆月，皎洁的月如一只明亮的眼睛，温柔地看着我。不知怎的，我心中的抑郁淡去许多。
“可听过一首词？”子瞻的声音在耳畔响起。“什么词？”我问道。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺……”子瞻朗声吟道。这不是他的《水调歌头》嘛，我张口便接：“此事古难全。”他微笑颔首，说道：“你看，你也明白古往今来，世事难全。那这一点失意又算得了什么！就像月，哪怕被雾挡住了，也总有一日会拨开云雾重新出来。”我心中豁然开朗。
“其实，清闲也并非一无是处。”子瞻对我眨了眨眼，神色间有我熟悉的狡黠。我一笑：“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”他抚掌亦笑：“然也。”我接着说：“况此良辰美景，非有闲情逸致之人，不能赏也。”子瞻重重拍了一下我的肩：“怀民，真乃吾之知己也！”我们相视而笑。
庭前月光如水，簌簌的风吹动了竹林，吹动了月光，竹柏的影子随风摇曳，如同藻荇在水中轻轻荡漾。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇十
如今，大学的语言文学系课程体系中，文学理论依然是一门核心课程和基础理论课程。大学期间，学好文学史需要文学理论，写好课程论文和毕业论文也需要文学理论；大学毕业，当好文学教师需要文学理论，从事学术研究更需要文学理论。对于语言文学系的学生来说，文学理论的学习还是培养理论思维、形成学术能力的基本途径。
中文系不可能取消文学理论。那么，如何应对电子传媒和电子文化对文学理论的挑战，让。
文学理论教学发挥更大的价值，依然让学生终身受益？不妨从教学理念、教学过程和教学目标三方面，作一些探索和尝试。
其一，在教学理念上，拓展教学思路，打通文学理论与人生理论，让学生通过文学理论的学习，获得文学、文化和人生的多重启示。文学是人学，文论即人论。文学是人学，已成师生常谈；文论即人论，尚未成学人共识。一部文学理论，其实就是一部文化理论，一部人生理论。文学理论是阐释文学活动的审美本质和艺术规律的学问；而文学是人学，是人性和人情的学问，是人生和心灵的学问。因此，如果说，“文学史，就其最深刻的意义来说，是一种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的历史”［3］；那么，文学理论，就其最本质的意义来说，是一种人生理论，是从美学的角度研究人性和人情的学问。例如，文学本质、抒情意境、叙事典型、戏剧冲突，这是文学理论中的基本问题和核心范畴，人们也一直把这些概念视为纯粹的文学理论问题；而从“文论即人论”的观念看，它们既是文学理论的，也可以是文化理论和人生理论的。
以“抒情意境”为例。根据中国古典诗学的诠释，文学理论教材对“意境”大都作这样的描述，即它是诗人的主观情思和富于特征性的客观景物浑融契合而形成的虚实相生的艺术境界；王国维在《人间词话》中进而描述了意境的多样形态，所谓有我之境和无我之境、优美之境和宏壮之境、写实性的写境和理想化的造境，等等。其实，无论我们对意境作怎样的理论描述，一个抒情意境实质是诗人的“瞬间情感的审美构型”，也可以是每一个人的“瞬间情感的审美构型”。因此，对抒情意境的一切理论描述，既是诗歌的，也是艺术的，更是人类心灵的；诗境、艺境、心境是相通的，是三位一体的。对诗歌意境的美学界定，也就是对人的心灵境界的美学要求；诗歌意境的多样形态，也是人的心灵境界的多样形态。在中国现代文艺美学家中，宗白华的艺术哲学和境界美学，最重视打通艺术理论和人生理论，最深刻地揭示了诗境、艺境、心境的相通和一致。宗白华所谓“中国艺术意境的诞生”，从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，既是指鸢飞鱼跃的艺术意境，也是指自然和谐的文化境界，最终直指活泼泼的心灵境界；用宗白华的话说：就是“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映”［4］。
文学是永恒的。文学理论是永恒的。然而，在新的“符号环境”和审美文化环境下，仍以封闭的思路讲授纯粹的文学理论，往往会因学生缺乏广泛而丰富的文学经验和审美经验，失去实践针对性，难以产生理论共鸣。如戏剧理论和戏剧冲突，这是西方文论史上历史最悠久、内容最丰富的理论问题，也是研究中西文学史必不可少的理论工具。然而，对今天的大学生来说，读剧本者绝无仅有，观赏戏剧更是一种奢侈。在这种情况下，教师若还是按部就班地下经典定义、举传统例子了事，就会让学生有恍若隔世之感。相反，如能与现代影视艺术相结合，与人生的戏剧性和心灵的冲突性相联系，让学生在文论中看到人论，那么传统的经典理论就会焕发现代的生命智慧。
其二，在教学过程中，提升教学境界，增强哲学品格和强化思辨训练，让学生在教师的带领下，学会用哲学的眼光看问题，用理性的思辨想问题。在语言文学系的全部课程中，文学理论是最富于哲学品格的课程，也是学生训练理论思维、培养学术能力最重要的途径。因此，提升教学的哲学境界，既有可能性，也有必要性。
一是从哲学角度诠释文论概念，使之具有普遍的文化美学意义。在美学文艺学学科体系范围内，文学理论是历史最悠久、概念最丰富、体系最完备的理论。西方从亚里斯多德的《诗学》到黑格尔的《美学》，中国从刘勰的《文心雕龙》到刘熙载的《艺概》，要么就是文学理论，要么其核心就是诗学。文学理论这种独特的历史地位，使其对其它理论分支的建立和发展，产生了直接和间接的影响。从文论的历史看，传统的艺术理论和美学理论，基本上是在诗学或文学理论的基础上发展衍伸出来的；从当代文论发展看，文学理论依然是文艺美学和文化理论的主要理论资源。从文学批评到文化批评，从文学理论到文化理论，概念体系和学术思路的渊源关系清晰可见。文学理论的这种理论地位，为我们从哲学角度诠释文论概念提供了可能。所谓从哲学角度诠释文论概念，就是在基于文学又超越文学的广阔文化背景上，诠释文学理论的基本概念，从而使一部文学理论和一套文学理论概念，同时具有艺术理论、文化理论、人生理论的意义。学生具备了文学理论，同时也提高了艺术鉴赏能力和文化分析能力。当然，并非文学理论中的每一个概念都可以作哲学性诠释；但是，现代文学理论中属于本体论、价值论和方法论的系列概念范畴，是完全可以通过哲学诠释而获得普遍意义的。
二是从哲理角度强化思辨训练，提升学生有序的理论思考和逻辑思辨能力。何谓理论？理论就是普遍规律，文学理论就是关于文学活动的普遍规律；理论思维就是在个别中发现一般，在特殊中发现普遍，在历史中发现哲理。因此，成为思想家并不神秘：当你将自身的痛苦转化成对于人类普遍状况的思考时，你就是思想家了；当你将生命的体验升华成关于人类命运的观念体系时，你就是理论家了。所谓“上升到理论高度”，无非就是把针对具体事物的经验性描述，升化为揭示普遍规律的抽象性命题；这也是“记者”与“学者”的基本区别。所谓有序的逻辑思辨，简单地说，就是“有序提问的有序回答”：“有序的提问”形成阐释的逻辑框架，“有序的回答”构成具体充实的阐释内容。文学理论教师的讲课过程，就是对从文学经验中概括出来的概念范畴和理论命题，进行“有序提问的有序回答”。因此，只要文学理论教师自觉地意识到这一点，文学理论课堂就可以不仅传授文学理论知识，而且可以有效地训练学生的有序的理论思辨能力。
其三，在教学目标上，扩大教学功能，传授文学理论以解决双重困惑，既着眼于解决文学问题的困惑，也有助于解决人生问题的困惑。其实，这也是拓展教学思路，打通文学理论与人生理论；提升教学境界，增强教学的哲学品格和强化思辨训练的必然结果。
首先，通过传授文学批评的价值体系和方法论体系，解决文学的困惑。现代文学理论体系是本体论、价值论和方法论三者的有机统一。作为面向文科大学生、教师和文学研究者的文学理论，其基本的功能就是为文学批评、文学教学和文学史研究提供系统的价值体系和方法论体系。荷兰学者佛克马说得好：“为了阐释文学作品和把文学当作人们一种特殊的传达模式来看待，我们必须掌握文学理论；不依赖于一种特定的文学理论，要使文学研究达到科学化的程度是难以想象的。”［5］20世纪是一个“批评的时代”，20世纪的文学理论主要是批评理论，各种批评流派层出不穷，为文学研究提供了多样的阐释思路和研究方法。文学理论首先应当向学生系统地讲授文学基本理论和多样的研究方法，使学生成为有理论意识的文学教师和文学研究的行家里手。
其次，同时又可以将这套文学理论，通过合理的推衍，转化成人生和文化研究的价值体系和方法论体系，解决人生困惑，认识文化现象。文学背后是文化，文化背后是人生；文学、文化、人生，是三位一体的。文学理想即是文化与人生的理想，以真善美为核心的文学价值论，既可以是文化价值论，也可以是人生价值论；文学风格亦是文化与人生的风度，以崇高与优美、刚健与柔婉、谨严与疏放等范畴体系构成的文学风格，既可以是文化风貌，也可以是人们崇尚的精神风貌；文学研究方法又是文化与人生的研究方法，以社会文化、个体心理、接受反应和微观文本分析构成的文学研究范式，既可以直接运用于文化研究，也可以启发学生直接运用于社会问题和人生问题的考察和研究。当然，人生问题的哲学解决不等于个体解决；个体的人生困惑只能在人生磨砺中自我解决。然而，切理餍心的人生哲学的启迪，确实有助于青年学生解决人生困惑，确立正确的文化价值观；而且，学生在专业理论的浸润中获得的文化启迪和人生启示，或许比裸的“人生哲学”，影响更深刻，运用更自如。
文学理论不可能取代文化理论和人生理论。但是，教师若能真正做到打通文学理论与人生理论，增强哲学品格和思辨训练，进而扩大教学功能以解决学生的多重困惑；那么，文学理论的课堂就可能成为充满智慧的精神殿堂，它是理论学习的场所，也是文化交流的场所，更是境界升华的场所。在这样的精神殿堂里，学生决不会感到文学理论无用，相反，他们会更自觉地坚守精英文化的立场，迎接电子传媒文化的挑战。
参考文献：
［1］希利斯•米勒.文学死了吗［m］.桂林：广西师范大学出版社，2007：7.
［2］尼尔•波兹曼.娱乐至死［m］.桂林：广西师范大学出版社，2004：105.
［3］勃兰兑斯.十九世纪文学主流（第一分册）［m］.北京：人民文学出版社，1988：2.
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇十一
处于中学时代的学生，其文学的鉴赏能力是具有一定的潜力的。因为高中阶段是一个重要的阶段，在教育教学中要对学生的鉴赏能力进行培养，然后在高中阶段进行巩固，才可以从根本上提高学生对于文学的鉴赏能力。事实证明，在高中阶段对学生进行文学鉴赏能力的培养具有一定的科学性。只有将这种鉴赏能力运用到语文的教学和学习中，才能提高学生们的学习兴趣，增进其对文学的热情。
1中学语文教学中文学鉴赏能力培养的必要性。
对于文学作品来说，其所表达的思想是较为抽象的，是作家反映现实生活的一种方式，在其展现的过程中，融入了较多的艺术性在其中。体现出一定的教育意义和生活内涵，因此，加强学生们对文学鉴赏能力的培养是非常重要的。主要表现在以下几个方面：
第二，大大提高了学生们的阅读能力。语文是我国的国学，其中包括诸多方面，其中有听说读写是最为基本的能力。学生们通过对文学作品进行鉴赏，可以对其中的人物和情节等进行分析，提高其鉴赏能力，在无形中对学生们解决问题的能力得到了有效地提高，另外还可以使得学生借鉴一些协作手法或者是协作能力。另外，好的文学作品也可以称为艺术，是提高学生文化修养的基础。阅读能力是语文综合能力的基础，其中包括认读能力、理解能力以及鉴赏能力。可见，对于文学的鉴赏能力和阅读的质量和效率有着直接的关系。鉴赏能力提高了，相应地提高了理解词语含义的能力、理解各种语言构造的能力、理解作品各种表达方法的能力等，从而提高了阅读能力。阅读是中学生获得知识和能力的最普遍也是最重要的方法，中学生终究要离开老师的庇护，如果他们掌握了鉴赏方法，具备了鉴赏能力，也就具备了相应的阅读能力。由此看来，就增强学生自身能力而言，鉴赏能力的培养不可忽视。
2结合中学语文教学，培养文学鉴赏能力。
提高中学生文学鉴赏能力，很难说有什么捷径，它需要一个日积月累的漫长过程，但在语文教学活动中又的确需要遵循一些规律。把对中学生文学作品鉴赏能力的培养渗透到语文教学过程中，抓住文学作品特点，有计划、有目的、有步骤地教授中学语文课本中的文学作品，学生的鉴赏能力是可以提高的。文学鉴赏是多方面的，既包括思想内容的鉴赏、艺术技巧的鉴赏，还包括写作风格的鉴赏。高中学生一般具备了一定的识别能力，再加上老师的正确引导，基本具备了思想内容的鉴别能力。
反复朗读，训练语感，提高对文学作品的感受力。
一部文学作品，读出声音来，读出抑扬顿挫、语调神情来，比单用眼睛看所得印象要深刻得多，从中受到的感染要强得多。朗读要达到这样的标准：第一步，语音准确，句读清晰，不错不漏。这是正确理解作品内容的基本要求。第二步，正确读出抑扬顿挫，语调神情。真正读懂文学作品，必须具有语言的悟性。这种悟性不是天生的，是在后天的学习实践中逐渐获得的。声情并茂、抑扬顿挫地朗读正是获得这种悟性的最好方法。
引导学生深入作品，培养鉴赏作品的能力。
仔细品味文学语言，提高语言的鉴赏能力。
文学创作运用形象思维塑造艺术形象，表达思想感情，这就形成文学语言的独特特点：形象、凝炼含蓄及新鲜多样。鉴赏文学作品时，要引导学生把握文学语言特点，领略作家语言的风格技巧，并通过语言了解作品内容，把握作品的形象和主题。设问、置疑，引导学生分析文学形象，提高艺术形象的鉴赏力文学作品以艺术形象反映现实生活，文学作品的形象主要是指人物形象。因此培养中学生艺术形象的鉴赏力，可从作品刻画了什么样的形象，人物生活在怎样的环境中及刻画这样的形象有何意义等方面提出问题，设置疑点，引导学生分析。分析过程中，学生在思想感情上会受到强烈感染，体会到作品形式的完美，内容的深刻，从而提高鉴赏能力。
求真求实，提高鉴赏作品主题的能力。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇十二
摘要：《傅雷家书》是一部关于父亲写给子女书信的集子。
它非一般书信，而是涉设到做人、文艺和追逐梦想，实现理想之精诚态度，书信充实的真挚情感、丰富学识、深刻哲理、流畅文笔，使得傅雷家书思想性、文学性、艺术性大放异彩，具备了甚高的鉴赏价值。
家书蕴韵着诸多的人生哲理和人文感悟，给人以刻骨的启迪和无限的反思，从而给力地体现了傅雷先生的思想、精神与其独具魅力的人生观、艺术观。
换言之，傅雷家书是傅雷人格魅力最集中的体现。
笔者将借助傅雷家书所折射出的独具魅力的人生观、艺术观两个方面试析傅雷精神。
关键词：傅雷家书;傅雷精神;人生观;艺术观。
一、引言。
《傅雷家书》当仁不让。
楼适夷谈及《傅雷家书》时如是说：“这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。
”杨剑龙论及《傅雷家书》中这样写“在傅聪1953年出国到1966年傅雷夫妇自尽的间，傅雷以一颗慈爱之心不断地给儿子写信，谈生活，谈艺术，说做人，说从艺，循循善诱、谆谆教诲，善解人意、体察入微，将满腔热忱流泻于笔端，把一怀舐犊深情寄寓于信笺。
”著名纪实文学作家叶永烈先生在《傅雷与傅聪》一书中写道，“他的翻译作品中所透露的是外国作家的思想，而非他自己的思想。
惟有《傅雷家书》，他生前也没有想到过将来他的这些信会编成一本《傅雷家书》，会有一百多万册的印制量，会受到那么多读者的喜爱。
”傅雷家书，在艺术之林中以其独特的处事为人、真切的情感投入和深刻的音乐探讨，从而使得这部家书熠熠生辉，夺目放彩。
此前，哪一位父亲用如此细微的笔触寄予子女这般无限又无微不至的关爱和教育?傅先生的真情，学识真真切切拨动着人们渐渐冷漠的心弦，让人感悟，让人反省，让人向往，其所折射的傅雷精神是一笔巨大的财富，启迪着一代又一代寻觅通往幸福之路的青年人。
许钧先生在《傅雷翻译研究》一书中将傅雷精神归纳为“热情、认真、执著、理想”，这或许是傅雷翻译工作之工作态度，而笔者借用家书，透过文字背后暗藏的本质，对傅雷精神的解读即是――慈爱、真诚、乐观、坚强、人本。
此种强大的精神刻骨铭心地鼓舞笔者，激励着笔者的深刻反省、无限深思。
二、傅雷家书：傅雷人生观的反思。
如何做人是傅雷教育儿女的重中之重，他将为人视为从艺的基础。
家书的字里行间透露出傅雷的谆谆教导：“人人多少有些惰性，假如你的惰性与偏向不能受道德的约束，又怎么能够实现我们教育你的信条：‘先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家’?”“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是human(人)，要把一个‘人’尽量发展，没成为××家××家以前，先要学做人;否则那种××家如何高明也不会对人类有多大的贡献。
“真诚是第一把艺术的钥匙，知之为知之，不知为不知，真诚的‘不懂’比不真诚的‘懂’，还叫人好受些。
最讨厌的莫如自以为是，自作解人。
有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去理解别人，也才能放下虚伪的自尊心去理解自己。
”傅雷反对不懂装懂的自欺心理，崇尚“知之为知之，不知为不知”的虚心求学态度。
有一次谈及傅聪与杰老师时，他给儿子写道，“你能继续跟杰老师上课，我很赞成，千万不要驼子摔交，两头不着。
有个博学的老师指点，总比自己摸索好，尽管他有些见解与你不同。
但你还年轻，musicalliterature的接触真是太有限了，乐理与曲体的知识又几乎等于零，更需要虚心一些，多听听年长的，尤其是一个scholarship很高的人的意见。
是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击――不管是人事上的，生活上的`，技术上的还是学习上的――打击;从此以后你可以孤军奋斗了。
”在谈及失败与错误时，他说：“得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。
”“人一辈子都在高潮与低潮之间浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般;只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。
太阳太强烈，会把五谷晒焦;雨水太猛，也会淹死庄稼。
我们只求心理相当平衡，不至于受伤而已。
”“一个人惟有敢于正视现实，正视错误，用理智分析，彻底感悟;终不至于被回忆侵蚀。
”反窥现实，我们不禁感叹，傅雷精神影响深远，倘若现今的我们，尤其是年轻一代能真真领悟傅雷精神，更上一层楼的和谐就指日可待了!
傅雷家书中，人本观念熠熠生辉。
除了教导儿子将为人为人生的重中之重，还时常关心儿子的身心健康，这在家书里比比皆是，譬如，傅聪即将出国留学时傅先生写道，“可是关于感情问题，我还是要郑重告诫：无论如何要克制，以前途为重，以健康为重。
在外好好利用时间，不但要利用时间来工作，还要利用时间来休息，写信。
”傅聪多次比赛前，傅雷都会耐心教导儿子，“比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。
俗语说‘养兵千日’，‘养’这个字极有道理。
”在谈及傅聪练琴时，傅雷嘱咐儿子：“不过身体还得保重，别为了多争半小时一小时，而弄得筋疲力尽。
从现在起，你尤其要保养得好，不能太累，休息要充分，常常保持fresh的精神。
好比参加世运的选手，离上场的日期愈近，身心愈要调养得健康，精神饱满比什么都重要。
”相形见绌，今昔的人父人母，尤其是都市里的爹妈，有几人能像傅雷这般照顾子女的精神成长?有几人能牺牲一丁点时间去关照子女的情感问题?有几人能奉行“人本主义”呵护子女的身心健康?错综复杂的社会体制又容许我们的人父人母能做到几分“人本”呢?这是体制问题?或者是人文问题?我们更明白的是这些问题一时间难以明辨，但这并不影响我们对人生观的深刻反省。
三、傅雷家书：傅雷艺术观的反省。
傅雷家书不仅仅展现了傅雷对儿子的为人处事，身心健康诸多方面的关爱，同时还流露出其对音乐、绘画等颇有见地的才识和睿智。
在谈及艺术境界时，他跟儿子分享道：“音乐主要是用你脑子，把你蒙蒙胧胧的感情(对每一个乐曲，每一章，每一段的感情)分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事;等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic自会跟踪而来的。
”在谈到音乐与技巧时，他也曾告诫儿子：“现在我深信这是一个魔障，凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。
一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。
”笔者以为，这两点同样适用于翻译领域，如若译者能对原文的意思(每一个词，每一个句，每一个篇章的意思)分辨清楚，那么翻译的境界也就高超了，翻译技巧也会随之炉火纯青。
反之，译者如若整天只顾研究翻译技巧，终若有所成，顶多是翻译匠而非翻译家。
只注重翻译手段而不讲究翻译境界的人，必然会偏离亦或遗忘翻译目的的。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇十三
所谓概念整合,即将认知模式融进心理空间的一套操作,也就是划分说话人的指示陈述。在fauconnier的模式中,心理空间是说话人观测到、想象出以及所记住的一个特定情节的实体与联系的部分表现。它包括指示谈话中各个实体的成分和指示成分间联系的框架。说话人构建各个空间,将由谈话激发的信息划分开来,变为一系列的简单认知模式。与此同时,各个空间之间的联系表现出各成分间的联系并映射出它们在其他空间中的对应部分。这样,一个较为复杂的情节就被一系列的心理空间及它们之间的联系表示出来了。认知语义学将语言看作是识解概念内容的工具,语言符号帮助说话人把语言信息、背景知识和上下文结合起来,明确地表达出全部的话语意义。
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苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇十四
陈忠实在《白鹿原》的一开始就引用巴尔扎克的话：“小说被认为是一个民族的秘史[1]”。
在中国乡村这块既保存精华又藏污纳垢的深厚土壤上，作为“一直负载着这个民族精神和心理上最辉煌和最痛苦的记忆[2]”，最能体现一个民族的核心价值与观念。
近一个世纪以来，社会风起云涌，关中这块土地上发生了诸多大事，陈忠实以40万字的宏大叙事为我们呈现了近现代转型期的中国“民族秘史”的一隅，演绎了传统文明遭遇现代文明时所导致了一系列的悲剧。
然而，正如陈忠实所说：“所有悲剧的发生都不是偶然的，都是这个民族从衰败走向复兴复壮过程中的必然[2]”。
《白鹿原》在整体上具有极强的社会文化悲剧色彩。
它所反映的20世纪上半叶，正是中国历史处在黎明之前的黑暗时期。
在《白鹿原》中，我们能强烈地感受到“静与动，稳与乱，空间与时间这些截然对立的因素被浑然地扭结在一起所形成的巨大而奇异的魅力[3]”。
清末明初之前，古老的白鹿原伫立在关中大地上，几千年如一日，传宗接代，生死轮回。
然而，时代的飓风扫过白鹿原的上空，震动了这个古原的内部结构，原始生活的秩序被打乱，安稳的日子没有了，小农经济所固守的封闭性和被压抑的强大破坏性，在名利面前显示出前所未有的残酷性，战祸不已，瘟疫横行，生灵涂炭，各种政治力量此消彼长，恩怨难了，整个白鹿原成了一个鏊子。
传统儒家文化在与现代文明的相互激荡中岌岌可危，矛盾横生。
人们难以再获得以往精神信仰的自足，精神世界发生严重裂变，固有的文化心理结构被转变，被颠覆，失去了平衡性，而新的心理文化结构尚未被建立，人们普遍陷入价值观丧失指挥效益的迷茫中。
我们基本可以认定，《白鹿原》具有极强的寻根意味与悲剧色彩，寻找的恰恰是以儒家文化为代表的中国文化规范中所隐藏的生命活力及深埋在儒家文化厚实土壤中的劣根性。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇十五
苏轼词不时化用白居易的诗句，在宋初词坛开启了全方位展示个人情怀的道路，尤其是自身在经历仕途蹭蹬、宦海**之时，融入了个人对人生价值和意义的思索与追寻，从而以另外一种文学形式，展示了其艺术化的人生向度。
苏轼“独敬爱乐天，屡形诗篇”(宋周必大《二老堂诗话》)，他的诗中多次自比白居易，“它时要指集贤人，知是香山老居士”(《赠李道士》)，“定似香山老居士，世缘终浅道根深”(《轼以去岁春夏，侍立迩英，而秋冬三交，子由相继侍，韵绝句四首，各述所怀》)……在苏轼的词中，虽然不像在诗中那样，直接地表达对白居易的景仰之情，但是其词却深深受到白居易诗的浸润。本文主要围绕苏轼词对白居易诗的化用，分析白居易对苏轼词的影响。
一、苏轼词对白居易诗化用的主要形式。
在薛瑞生著的《东坡词编年笺证》(三秦出版社，9月版)中，可以看到苏轼词中八十余次化用了白居易诗，其主要形式有：
1.直接借用白居易诗的原意。
《菩萨蛮•绣帘高卷倾城出》，苏轼借听歌妓唱歌，抒发自己内心的感受，其中有“凄音休怨乱，我已无肠断”的句子，借以表达自己悲痛至极的感情。就苏轼对白居易的熟悉和倾慕程度看，此意明显受到白居易“莫唱杨柳枝，无肠与君断”(《山游示小妓》)的影响。
词与音乐有着紧密的联系，白居易《琵琶行》中有关对音乐的描写和感受，更是常被苏轼引用到自己听乐的词中。描写崔闲的琴声之妙：“玉指冰弦，未动宫商意已传”(《减字木兰花•琴》)，大有白居易对琵琶女弹奏琵琶的“未成曲调先有情”的意思;1074年苏轼与友人孙巨源在多景楼相遇，虽然是“多情多感仍多病”，但是与朋友的相逢仍然使他激起了“尊酒相逢，乐事回头一笑空”的旷达情怀，产生了“停杯且听琵琶语”的生活情趣(《采桑子•润州多景楼与孙巨源相遇》)，言下也似乎具有白居易《琵琶行》“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”的情愫;与张先同游西湖之上，听到弹筝之声，产生“忽闻江上弄哀筝，苦含情”(《江城子•凤凰山下雨初晴》)的感慨，也让人联想到白居易《琵琶行》“忽闻江上琵琶声，主人忘归客不发”的诗句。
2.反其意用白居易诗句。
苏轼的《浣溪沙•山下兰芽短浸溪》是其黄州时期著名的词篇，其中“谁道人生无再少?门前流水尚能西”，借清泉寺旁边兰溪西流的眼前之景，表达了词人身处困境乐观旷达的情怀。人们在普遍欣赏这句词句的同时，很容易忽视与此相连的`“休将白发唱黄鸡”，其实这句词，化用了白居易的《醉歌示妓人商玲珑》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。玲珑玲珑奈老何，使君歌了汝更歌。”只不过，这里苏轼是反其意而用之，在旷达乐观中，隐隐地透露出丝丝的感伤。和上一句相结合，更好地体现了苏轼此时此景的人生感悟和内心情怀。在寄友人袁毂的《浣溪沙•雪颔霜髯不自惊》中，苏轼再一次反用白居易诗义：“莫唱黄鸡并白发”，寄寓不要自伤衰老，悲唱时光流逝的意思。
苏轼惠州时期，循守周彦质路过惠州，曾为苏轼留半月，临别之际让会琵琶的小鬟佐酒，小鬟此时才十一二岁，苏轼《减字木兰诗•琵琶绝艺》反用白居易《琵琶行》描写琵琶女技艺的“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的诗句，说小鬟“拨弄幺弦，未解将心指下传”，以此表明小鬟尚小，未能指下传意。
3.深化白居易诗的含义。
元丰七年(1084)四月朝廷诏令苏轼从黄州团练副使调任汝州团练副使，十月经过扬州平山堂，这是苏轼第三次过平山堂。平山堂位于扬州西北的大明寺侧，乃欧阳修庆历八年(1048)知扬州时所建。欧阳修是苏轼的恩师，熙宁四年(1071)苏轼赴杭州通判任，曾经和弟弟苏辙一起到颍州拜谒过恩师。此时已经过了十三年，离欧阳修去世也已经十一年，世事瞬息变化，往日如昨，“平生弹指声中”，词人感慨万千，作了《西江月•三过平山堂下》，其中有“休言万事转头空，未转头时皆梦”，表达了词人对世事变迁的感悟。词句借用白居易《自咏》“百年随手过，万事转头空”，不过比白居易诗更进一层，白居易诗中万事皆空，其转化在转头之间，而苏轼以为在没有转头的时候，万事就是空的，不值得去执著。与“平生弹指声中”相呼应，体现了苏轼在经历了人生的曲折和磨难之后对世事对人生的感悟与认识。
4.对白居易诗句中意象(事典)的袭用。
在苏轼词中也屡屡出现白居易诗的意象。在答友人马的送别词中，苏轼用白居易诗“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”(《长恨歌》)中的“梨花带雨”比喻马的惜别眼泪，“故将别语恼佳人，欲看梨花枝上雨”。在送别郑彦能的《蝶恋花•别酒劝君君一醉》里，有用了白居易诗“花枝缺处”(《长安道》“花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯”)的意象，指代青楼，“十五年前，我是风流帅。为向青楼寻旧事，花枝缺处余名字”。白居易以葛洪《神仙记•壶公》作诗云：“谁知市南北，转作壶中天”(《酬吴七见寄》)，苏轼借入词中称“青鸾歌舞，珠衣摇曳，壶中天地”(《水龙吟》)，以“壶中天地”喻神仙境界。
此外，苏轼还在自己的词中，用白居易诗的“张丈唤殷兄”的事典(《岁日家宴戏示弟侄等兼呈张侍御二十八丈殷判官二十三兄》“犹有夸张少年处，笑呼张丈唤殷兄”)，其词为“莫唱黄鸡并白发，且呼张丈唤殷兄”(《浣溪沙•雪颔霜髯不自惊》)，以少年情事，自比不老大伤悲，充满少年时期的情怀。
二、苏轼词对白居易诗化用的主要特点。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇十六
要提升小学生学习语文的兴趣，在语文课堂开始之前，语文教师要做好充分的备课准备，以便于能够有一个好的课堂开头，在课堂的伊始阶段就牢牢地把控住学生的学习情绪，提升学生学习语文知识的效率。针对这样的情况，在语文课堂开始导入课文的时候，教师要巧妙地进行对导入方法的设计，寻找出贴切的方式，以便于能够迅速吸引住学生学习语文知识的注意力，让学生充满兴趣的进行课堂听讲。本校语文教师集思广益，创造出了多种课文导入方法：有通过介绍典故来导入课文，有通过解决问题的方式来导入课文，有通过在课前播放相关视频来导入课文，有通过介绍背景故事来导入课文，有通过创造学习情境来导入课文，还有通过设置悬念来导入课文等。无论是哪种导入方式在实际教学过程中的运用，教师都应当根据课文的教学需要、学生的具体情况，并结合课堂上的教学情境，合理地选择课文导入方式。例如，某教师在执教苏教版语文第六册《花瓣飘香》一文时，设计了这样的开头。首先，实物导入，激发兴趣。出示月季花，先让学生闻一闻，说说味道怎样；再让学生摸一摸，说说感觉如何。教师：就是这娇艳、清香的月季花，引出了一段动人的故事。然后，媒体渲染，营造氛围，听课文配乐朗读，看多媒体演示月季花、小女孩摘花瓣的图片。教师：请同学们思考思考课文讲了一件什么事？课标指出，阅读教学“要利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”一上课，教师手持娇艳欲滴、芳香醉人的月季花走进教室，让孩子们闻一闻、摸一摸、说一说，此情此景，既调动了学生的多种感官，又牵动了学生的阅读期待，从而自然引发了学生由实物月季花对课文内容的关注。学生带着浓厚的兴趣，走进了今天的语文学习。而优美的音乐，生动的画面，娓娓的范读，使学生全方位地直接接触学习材料，营造了课文所描述的氛围，为本堂课学生自主地朗读、感悟奠定了良好的基础。
（二）诵读课文，提升情趣。
（三）把握主旨，掌握情趣。
教师要善于抓住文章的中心思想，并善于挖掘隐藏在文字背后的思想感情。在语文教学过程中，通过对语言文字的感悟从而激发思想共鸣，是进行小学语文教育的核心阶段。具体来说，在教学过程中，教师通过介绍文章中蕴含的思想感情，拨动学生的思想，触动学生的情怀，勾起学生对语文知识学习的兴趣，激发学生自主思考和自主学习的动力和积极性。
（四）剖析文章，激趣。
教师要擅长利用对教学内容的剖析来让学生体会到语言的意境美。具体来说，当学生对于课文内容有了一定的了解之后，教师要再进一步挖掘蕴含在语言背后的情感，深入分析文章深藏的意境，让语文的意境美在学生的脑海之中再现，让学生在体会语文意境的同时，感受到语言文字的美感。
（五）分析特点，培养情趣。
在进行小学语文教学的过程中，为了吸引学生学习的注意力，激发学生学习语文的情趣，就需要教师还要在进行小学语文教学的过程之中，充分考察学生的实际特点，有针对性开展教育教学。小学生是具备着一定的语文基础知识的学生群体（小学生经过小学语文学习，已经具备了一定的思维尺度，许多的名人作品小学生已经开始涉猎，其也正在逐步形成自身的思维意识和价值观念）。在这样的背景下，教师就要充分利用好小学生求知欲强、想象力丰富的特点，在教学的过程之中，故意留下一些知识不进行讲解，那些好奇心强的学生就会在课下主动去查询这些知识，进而提升学生的学习积极性，提升学生的语文学习兴趣，提升学生的学习效率。
二、结论。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇十七
《伤逝》是鲁迅先生的一部短篇小说，也可以说是唯一一部以爱情为主题的小说。
它所讲述的是两个觉醒的知识分子涓生和子君的爱情故事。
首先，他们生活在那“万难破坏的铁屋子里”，整个社会的沉滞、腐朽不可能不毁灭这个爱情的绿洲。
封建礼教是一个吃人的社会，爱情，当然也不例外。
涓生和子君只是希望获得婚姻自主和爱情上的自由，可以说，是这个世界上一个小小的愿望，但那些“仁义道德”却容不下他们的叛逆!他们需要的是奴隶!一个“忠诚”的奴隶!在那些“德高望重”的封建卫道士和“铁屋子”里面的“沉睡者”们，他们都不允许他们的“屋子”里出现叛逆者!
在那间“铁屋子”里，人们永远地维护着他们认为是无法替代，无法逾越的礼教精神。
封建伦理道德，纲常名教，诸如节烈、孝道。
“以不情为伦理，都是吃人”的东西，最低限度也是压制人的个性的东西。
涓生和子君在追求自己爱情和婚姻的自由的时候，便触动了“仁义道德”者们。
在他们的眼中，青年男女之间是没有爱情自由可言的，有的应该是“父母之命，媒妁之言”。
一旦脱离了他们的准线，那就是“叛逆者”，当然，他们是不会让那些“叛逆者”好过的。
于是，涓生和子君便生活在一个众人白眼的环境里。
涓生和子君经过他们自己的努力，他们成功地同居了，找到了自己的爱情，在他们自己看来，一切都是幸福的(最起码刚开始的时候是那样)，但在那些封建卫道士的眼里，他们这些坏纲乱常的“激进分子”是不允许存在的!“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，^v^和轻蔑的眼光”人们为什么要用这样的眼光来看他们?原因很简单，就是因为他们破坏了人们一直以来所认同的“道德”。
封建的伦理道德沉重地压在每一位生活在“铁屋子”里面的人们身上，他们一旦脱离了这些准则，在社会上就难以走动。
男女之间如果没有经过“父母之命，媒妁之言”便结合，那就是冒“天下之大不韪”了，在社会里很难太得起头来。
一不小心便要落个身败名裂，更有甚者连命都保不住。
鲁迅的《离婚》中的主人公爱姑，可以说是鲁迅笔下最泼辣，最有具有“反抗精神”的人物。
但回想一下，她是用什么来武装自己的呢?是因为自己家里有六个身强力壮的弟兄和家庭殷实，最重要的一点是她是“三茶六礼定来的，花轿抬来的”。
1反过来说，爱姑的反抗，是因为她认为自己是在“仁义道德”的范围内，是道德所鼓励的，所允许的。
所以，她有那么大的勇气去反抗。
但封建的权威也深深地伤害着她，七大人的一声：“来~~兮”，就把她的气势给压住了，再也不敢找“小畜生”“老畜生”的晦气了。
再看看祥林嫂，她有反抗，“头上碰了一个大窟窿”，但是，同样，她也是为了维护封建传统的“守节”，虽然她第二次结婚得到了幸福，但她还是怕人家说起，为啥?因为她不“守节”了啊!祥林嫂因为没有守节而受苦，在祝福的声中默默地死去。
与其说祥林嫂死于无爱的人间，倒不如说她是死于封建的礼教下，死于几千年封建思想的毒害下!《明天》里的单四嫂子受苦于守节，她的唯一愿望就是好好地养活她的宝儿。
就是退一步来说，假如单四嫂子没有守节，去找一个自己喜欢的，又可以照顾自己两母子的男人，也许，她的宝儿就不要死掉，就不会那么盲目地相信何小仙的那“长长的指甲”。
总的来说，封建社会就是一个吃人的社会，它吃掉你的思想，你的灵魂!当然涓生和子君的“微不足道”的爱情更加不用说了。
封建思想数千年来，都在沉重地压制着人们的思想，压制着人的个性的发展。
它不会给你一个小小的空间，让你去发展。
在那些“卫道士”的眼里，你一旦反抗了，那就是和他们为敌了。
涓生的失业，说到底一句就是那些“卫道士”们在压制着涓生。
“那雪花膏便是局长的儿子赌友，一定要去添些谣言，设法报告的”，添什么谣言?那还不是说涓生和子君违背了封建伦理道德，没有经过双方家长的同意便同居了，那是大大的破坏社会风气的了!“和她的叔子，她早已经闹开，至于使他气愤到不再认她做侄女”，子君的叔叔连自己的侄女的不认了，原因很简单，因为子君是个不遵守“道德”的人。
记得涓生和子君在找住所的时候，“寻住所实在不是容易的事，大半是被托词拒绝”。
从这几个方面来看，人们是看不惯，也看不起那些自把自为的“叛逆者”的，他们的内心深处只有礼教这两个字，而没有爱情两个字!
也许涓生和子君的爱情得而复失的时候，子君可以重新过上自己的生活，那也不算是太大的悲剧，最多我们只是可惜他们的爱情是那么的弱不禁风而已，也不会太大的悲伤。
但是，在当时那样沉滞、腐朽的社会里，她只能：“现在她知道，她以后所有的只是她父亲——儿女的债主——的烈日一般的严威和旁人的赛过冰霜的冷眼。
此外便是空虚。
既然子君违背了他们的“伦理道德”“三纲五常”，那子君最后只有被逼迫走向那“没有墓碑的坟墓”了，这些是多么的可悲啊!即使你有更强的意志与斗志，到头来也会有给它吃掉的危险，想得到真正的自由，那只有推翻这个吃人的社会，推翻一切沉滞、腐朽的制度。
回顾鲁迅先生的爱情，可以说，也是深受封建思想的伤害。
他在19奉了母亲的命，和朱安结婚，可以说，朱安是母亲送给鲁迅的一份礼物，一份他绝对不愿意收的礼物，因为他对朱安一点都不了解，一点感情都没有。
但他为了不要伤害母亲，同时，也可以说为了保护朱安女士的性命吧，因为在那样的社会里，“嫁出的女，泼出的水”，一旦嫁了出去，也就没有了退路，“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，如果被休了回来，那就是一件天大的侮辱，也可以说生不如死了。
鲁迅也想到了这点，所以只有苦苦地维持着这段不是爱情的婚姻。
可以说社会上的“流言似虎”吧，涓生和子君的同居引起多少人的白眼?引起多少的议论?“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，^v^和轻蔑的眼光”，就连自己的朋友也是一样，“我也陆续和几个自以为忠告，其实是替我胆怯，或者竟是嫉妒的朋友绝了交”。
其实鲁迅先生又何曾不是呢，为了和许广平同居，为了他们的爱情，他们只有离开了北京，作为一个战士的鲁迅尚且要里开，涓生和子君的后果也就可想而知了。
社会不会给他们的爱情一个自由的空间，“恋爱是自由的”在他们那个社会里是不会出现的，那他们的爱情绿洲也就被破灭了。
其次，涓生和子君他们本身的性格弱点也注定了他们的爱情必定是一个悲剧。
他们两个人同居之后，他们的性格也随着发生了很大的变化。
由于生活的压迫接踵而来，生计断绝的困境中，涓生那自如的心情没有了，随即自己的自私、虚伪和卑怯的心理便膨胀起来。
这样，他们的爱情也就在自己那膨胀的心理中慢慢地变质，慢慢地变淡，最后走向了破裂。
刚开始的时候，涓生是勇敢的，对爱情也是真挚的，也是令人感动的。
“我爱子君，仗着她逃出这寂静和空虚”他们都是觉醒的知识分子，他们彼此鼓励着，彼此依偎，准备逃脱这个沉滞的社会，追求自己的爱情，他们抛弃了世俗的眼光。
在刚开始的一段时间里，他们的确找到了自己的爱情。
他们的爱是甜蜜的，“我也渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂”。
但是，涓生他本身的弱点，在社会和生活的压力下，慢慢地流露出来。
教育学家苏霍姆林斯基曾经这样教育儿子：“要记住，爱情首先意味着对你的爱侣的命运、前途承担责任……爱，首先意味着献给，把自己精神力量献给爱侣，为他(她)缔造幸福”3。
爱情是一种责任，是一种奉献。
但是，涓生他做到了吗?我想他没有做到，“……人的生活的第一着是求生，向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤往的了，倘使只知道捶着一个人的衣角，那便虽战士也难于战斗，只得一同灭亡”“新的路的开辟，新的生活的再造，为的是免得一同灭亡”咋一看，好象还挺有道理的，在我们现在这个社会里，我们看上去也是无可厚非的，也会赞同。
但是，我们想想，他们所生活是怎样一个社会?是一个沉滞的“吃人”的社会。
涓生那样做，实际上是一种不负责任、把子君往死里推的表现!一种虚伪的心态!他也知道子君一旦离开了他，回到她父母的家里，她一定会死于那“无爱的世界”。
最后子君死于那无爱的世界里。
涓生没有做到为爱侣奉献，更没有尽到对爱情应该负的责任，他想的只是他自己。
说句不好听，是那种“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的思想，在当时的社会里，他离开了子君，实际上就是把子君送向死亡的尽头!
《伤逝》中，涓生他自己明明两次想到过，他离弃子君的结果，是子君的死。
第一次，是他打算离开子君的时候，“我也突然想到她的死”，并且立即忏悔、自责。
第二次，是他决定说出他不再爱子君之前，“我觉得新的希望就只在我们的分离;她应该决然舍去，——我也突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了。”然而，他仍然用了十分的决心，说了下面的一段话：
“……况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了。
你要我老实说：是的，人是不该虚伪的。
我老实说罢：因为，因为我已经不爱你了!但这于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事……”
也许在他说：“人是不应该虚伪的”的时候，就是他最虚伪，最卑怯的时候。
他所讲的一切，真的像他所说的一样吗?子君真的可以“毫无挂念地做事了”吗?其实他是知道的，“我也突然想到了她的死”，只是他不敢去面对而已!
当然，我们不可以认为涓生就是一个坏人，他也沉痛地说出了自己悔恨：“那么，即使在孽风怒吼中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕;否则，地狱的毒焰将围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀”。
也是一个觉醒的知识分子。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇十八
斜阳正在。
烟柳断肠处。
此事古难全。
但愿人长久。
千里共长娟。
两个汉子，两种人生，两种胸襟，两种性格，两种境界。上阕是辛弃疾的《摸鱼儿》，下阕是苏轼的《水调歌头》。这是辛苏人生的真实写照。
虽同为宋词豪放派的实力代表，但他们的人生境界却是迥异。辛弃疾豪放悲郁，苏轼豪放旷达。
苏轼和辛弃疾的仕途经历很相近，都是抑郁不得志，空有一身抱负，却怀才不遇。人生仕途的不得志，使他们“有所郁结”，所以他们转向文学，以抒发郁闷之情。
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这是苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》，是苏轼于元丰五年十二月在黄州所作。苏轼因所谓的“乌台诗案”，被贬为黄州团练副使。苏轼自元丰三年二月至黄州，至元丰七年六月移汝州，在黄州贬所居住四年多。
从这首词中，我们可以看出，苏轼在政治上失意，孤独寂寞的悲伤心情。
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。
平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
这是稼轩的《清平乐·独宿博山王氏庵》。宋孝宗淳熙八年，辛弃疾遭权臣弹劾，被罢职，长期居于信州。此词是作于此时。
词的上阕渲染环境，结语表现对国事梦寐不忘。抒发自己英雄失意的无限感慨，情调凄凉。
他们的很多作品都是表达自己政治失意的悲凉情怀。于此，二者的词都表现了凄凉悲壮的风格。这是共同之处，也是由他们相似经历所决定的。
但是，他们奔放的结果却是不一样的。虽然他们抒情写抑郁不得志、悲愤，都带豪放的`情感。但是，结果却不一样。东坡在抒发沉郁的情怀之后，往往能跳出悲伤心情，而转向轻松美好的情怀，走向旷达之境。而“稼轩郁勃，故情深”，可是他始终走不出悲伤压抑的情境，而是继续沉溺于悲伤之中。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。（《水调歌头·明月几时有》）。
这首词是宋神宗熙宁九年中秋在密州时所作。这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。说明作者怀有远大的政治抱负，然当时已是不惑之年，并且身在远离京城的密州，政治上很不得意，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。但他对现实、对理想仍充满了信心。始终表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。词的下阕，抒发对弟弟子由的思念之情，惆怅不能见面，但是他最后转念一想，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”是正常之事，只要能可以“人长久，千里共婵娟”就满足了。
作者虽不如愿，但是并没有陷于忧郁之中，而是善于自我安慰，这充分表达苏轼超脱旷远的胸襟情怀。正是这种“入而能出，寓意于物而不留滞于物”的庄子思想影响苏轼的词境。
更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。（《摸鱼儿·更能消几番风雨》）。
淳熙六年，辛弃疾南渡之后的第十七年，他由湖北转运副使改调湖南转运副使。他的同事王正之在小山亭为他设宴饯行，他感慨万千，写下了这首词。
词的上阕稼轩接伤春惜春来感叹国势微弱，感情很悲凉。下阕借用汉武帝与陈皇后的夫妻故事，来比喻自己与宋孝宗的君臣关系，说皇帝开始很信任自己，但后来却远离他，很伤心，感到很失望。虽有“君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土”，说赵飞燕和杨玉环，那么受君王的宠幸，最终还是归于黄土，过眼烟云。似乎作者也有所安慰自己，走出悲伤压抑的心境。但是又接着说“闲愁最苦”，还是不能消解沉郁深怨之情。作者始终都没有跳出悲郁的伤情之境。最后还是怀着“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处”的悲情看未来。稼轩的这种“坚凝执着，往而不返”的情怀深受屈原的“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的情境影响。
所以，陈廷焯认为苏轼词“极超旷”，稼轩词“极悲郁”，这是很符合二者词的感情。
苏轼的这种，多情而不溺于情，寓物而不滞于物的旷达的胸襟，我很欣赏。同时稼轩的坚凝精神也值得我学习。他们二者相得益彰，为宋词豪放风格的创立和发展做出巨大贡献。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇十九
自从有文学创作之日起，就伴生了文学批评鉴赏活动。但研究文学批评鉴赏的理论，却经过了一个漫长的孕育过程。这是因为批评鉴赏理论要在大量的批评鉴赏活动的基础上予以总结归纳，要在文学观念变化的前提下才能独立门户，要在总结和借鉴前人相关论述的条件下才能形成较系统的理论。[1]因此文学批评鉴赏理论直到魏晋南北朝时期才得以真正产生。先秦时期，出现了文学批评鉴赏的一些重要命题，如孟子的“知人论世”、“以意逆志”等，但没有出现系统的理论专著。到两汉时期，刘安主编的《淮南子》和王充的《论衡》一定程度上对文学批评鉴赏理论有所涉及，但是不够全面、不够系统，同时在汉代还出现了专论《诗经》的《毛诗序》以及专论《楚辞》的王逸的《楚辞章句》。这些都对魏晋南北朝时期文学批评鉴赏理论的形成起了先导作用。到魏晋南北朝时期，先有曹丕《典论・论文》提出“文体论”、“文气说”，客观上为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础，后到齐梁时期，刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》的陆续出现，使文学批评鉴赏理论最终得以形成。
一、文学批评鉴赏理论的基础――“文体论”、“文气说”
东汉末年，人物品评风气日盛，给当时的文坛造成了一些混乱。同时，因为政治吸引而形成的文学集团内部充斥着文人之间的互不相服甚至互相轻视的现象，如曹植在《与杨德祖书》中说“以孔璋之才，不闲于辞赋，而多自谓能与司马长卿同风，譬画虎不成，反为狗也”，[2]就可以看出他对陈琳的轻视。正是有感于这种普遍存在的文人相轻现象，曹丕在《典论・论文》中提出了“文体论”和“文气说”，希望以此来解决这种不健康的现象。其客观上也为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础。
曹丕分析“文人相轻”的现象为“夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短”。这说明“文人相轻”现象的产生，一方面是由于文人对自我的片面认识，对自己的长处“善于自见”，对自己的短处“暗于自见”，而更重要的一方面就是因为文人不能全面把握各种文体。针对这一情况，曹丕第一次在中国文学史上明确地对文体进行了分类。曹丕将文体分为“四科八体”，即有奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋八科，又因为八科之间风格特点的相近，而整合为“宜雅”的奏议、“宜理”的书论、“尚实”的铭诔、“欲丽”的诗赋四科。正因为四科各有其不同风格，因此曹丕谓“能之者偏也，唯通才能备其体”。
文体可分为四科，且四科的特点截然不同，而文人在这四科中又各有擅长，这就和文人对于某一种或几种文体的偏爱有关，而这种偏爱就是由“气”所决定的。曹丕认为：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”“气”是指作家创作才能和个性气质方面的特点，气有清和浊的区别，这是先天造成的，不是后天努力所能做到的。“气”反映在作品中形成的一种特殊的精神状态就谓之“文气”。因此，“气”的不同就直接导致了文人对文体选择的不同和作品风格的不同。
总的来说，曹丕提出“文体论”和“文气说”，目的是为了说明“文人相轻”现象的不合理性，以此来重振文坛的风气。但其客观上也为文学批评鉴赏理论的诞生奠定了基础。正因为每个人具有不同的创作才能和个性气质，所以不同的人所偏好和擅长的文体不同，作品的风格也不同，因此文学批评鉴赏应该以公允为标准，在对文体和作家的创作风格全面了解的基础上进行批评鉴赏，既不可轻人，也不能刻意地捧人。
二、文学批评鉴赏理论的形成――“知音”、“滋味说”、“追溯源流”
齐梁时期，出现了鉴赏文章的刘勰的《文心雕龙》和鉴赏诗歌的钟嵘的《诗品》两部专著，两者以自身的实践作了文学批评鉴赏的示范，正如章学诚在《文史通义》中说的那样：“《诗品》之于论诗，视《文心雕龙》之于论文，皆专门名家，勒为成书之初祖也。《文心》体大而虑周.《诗品》思深而意远；盖《文心》笼罩群言，而《诗品》深从六艺溯流别也。”[3]而更重要的是刘勰和钟嵘分别在《文心雕龙・知音》和《诗品序》中提出了文学批评鉴赏的原则、途径和方法，从而使文学鉴赏批评理论在此时期最终得以形成。
（一）“知音”
1.知音之贵。
苏轼文学论文参考（优秀20篇）篇二十
新课改背景下需要高职院校具有创新的教学理念，学习能力可以对学生的学习和终身的发展产生重要的影响，在高职院校汉语言的教学中通过利用自主教合作教学模式能够对学生自主学习能力进行积极的引导，让学生掌握自主学习的方式和方法，激发学生的学习兴趣，使学生的学习更具有积极性和主动性，这样就有效的提高了汉语言文学课堂的教学效率。
1.高职汉语言文学专业教学改革分析。
在高职院校汉语言文学专业中应根据新课改的具体内容对教学的方式进行改革，首先，应该在汉语言专业中建立起新的课程体系和创新课程教学，在实际教学中应强化学生的专业能力，包括写作能力和书面表达以及对文章的鉴赏能力等，这样才能充分的保证汉语言专业学生在毕业走向社会之后能够体现出自身的专业素质，才能胜任自己的工作岗位，在汉语言文学学习中要不断的积累知识，使自己的知识储备更多，在参加工作之后才能体现出自身的专业价值。汉语言文学学生在学习的过程中要掌握自身的学习方法并针对课堂中学到的理论知识能够进行实际的运用，提高自己的实践能力。因此，作为教师应在教学中不断的提高学生自主学习的`能力，为学生创造良好的学习环境和氛围，积极的调整教学方式和方法，使学生学习的积极性得到有效的提高。其次，在教学中要为学生制定相应的职业生涯规划，并对考评体系进行创新和改革。高职院校应根据汉语言文学专业的特点，为学生制定就业指导机制，这样才能帮助学生对自己的就业观和人生观进行合理的把握，使自身的职业生涯规划更加的清楚。对于考评体系也应进行改革，并结合根据学在平时，考评在平时的原则，促使学生在充分掌握基础理论知识的基础上，对本学科课程的内容进行不断深入分析，并将所学到了理论知识和实践进行有效的结合，提高自身解决问题的能力。
2.高职汉语言文学专业自主合作教学模式分析。
2.1为学生提供广阔的学习空间，从合作中建立起新的教学模式。
在高职院校汉语言教学的过程中应采用自主合作的教学模式，教师结合汉语言课程的需要，对课程内容进行整合，对授课教案进行编写，并精心的设计课堂的教学氛围，这样能够更加有利于课堂教学活动的展开。在具体课堂教学过程中应对学生的学习起到一定的引导作用，将学习的主动权交给学生，让学生能够进行自主的学习和探究，并对课程的相关内容进行更加深入的思考，为学生创造良好的学习和交流的空间，使学生的思维能力和对问题的分析能力得到一定的培养，这样就会使学生在学习的过程中能够对知识的框架进行总结，使学生成为课程自主学习的主体，提高了学生对汉语言文学知识的掌握能力，同时也提高了汉语言教学课堂的教学效率。
2.2激发学生自主学习的兴趣，积极探讨有效的自主学习方式。
兴趣是最好的老师，在汉语言文学的学习中应不断的加强对学生学习兴趣的培养，教师应该在教学过程中成为和学习一起进行学习的引导者和合作者，并对课程的内容和相关的材料进行精心的设计。在实际的教学过程中可以根据课程内容的需要对诗歌和文言文等进行分析，了解其中所表达的感情和所蕴含的含义，这样可以激发学生对汉语言文学学习的兴趣，这样学生就能够利用课余时间对相关的资料进行查找和阅读，学生自主学习和探究的意识得到了有效的培养。教师在设计教案的过程中要从源头上对学生进行启发和引导，让学生形成自主学习和不断探究新知识的习惯，这样才能有效的提高汉语言文学教学的效果，使学生掌握扎实的汉语言文学知识。
2.3提高教师教学水平和能力，加强对学生学习的引导。
在汉语言教学中运用自主教学方式对教师的职业素质和能力也提出了较高的要求，汉语言文学专业教师应具备实施自主教学模式的能力。在实际的教学过程中应针对学生的学习情况和对知识接受的能力老制定具体的教学计划，对新知识接受能力较差的学生应给与一定的具体指导，并在教学中为学生创造出能够深入分析和辩证发生的学习意识，并教会学生在日后的学习中如何采用有效的学习方法和学习思想，并对文学作品内涵能够进行深刻的剖析。作为教师应在教学中注重对学生文学知识和资料领悟能力的培养，这样有助于提高学生的综合理解能力，使学生获取信息的准确性和全面性得到提高。
结束语。
高职汉语言文学是一门非常重要的学科，汉语言文学知识的学习能够充分的体现出中华民族的优秀历史文化传承。在教学过程中利用自主合作教学模式，要加强教师对学生学习的引导，使学生能够学会自主学习，并使自身的学习效率得到提高，自主合作教学模式在实际运用中应不断的进行创新和完善，这样才能发挥出更好的教学效果。
参考文献：
[1]刘鹄.关于高职院校汉语言文学教学管理的分析[j].东方教育,2015(3).